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Last Sheep lança o segundo EP Sonhos e Promessas

27 de abril de 2023 17:01 ,
Registro contou com a produção de Ali Zaher, produtor e baixista do CPM 22; single Mentiras Disfarçadas ganhou videoclipe

Com quatro faixas e suporte de videoclipe para o single Mentiras Disfarçadas, ‘Sonhos e Promessas’ é o segundo EP da banda de hardcore melódico Last Sheep, já nas plataformas de streaming e Youtube.

Confira o EP aqui: https://onerpm.link/134980919348. As músicas são Mentiras Disfarçadas, Sonhos e Promessas, Ela e Descartáveis.

‘Sonhos e Promessas’ é um registro que marca a maturidade e cuidado com o profissionalismo da Last Sheep, em todos os processos, da composição à pós-produção de dois meses.

O registro foi produzido por Ali Zaher, produtor e baixista do CPM 22, gravado no Flat Hall Studio, em Rio do Sul (Santa Catarina).

Como destaca o guitarrista Rafa, as músicas trazem questionamentos acerca de conflitos e dilemas da sociedade na qual vivemos.

O vocalista Biel complementa que a sonoridade do EP continua com bastante energia em músicas rápidas e refrões marcantes, que já fazem parte do estilo da banda, sem deixar de lado características do hardcore melódico.

O produtor Ali afirma que, durante todo o processo, rolou uma ótima química, com muito companheirismo e aprendizado. Foram cinco dias de trabalho para captar tudo da melhor maneira possível.

“Os caras estavam super preparados e também abertos ao meu input criativa. Essa troca foi ótima para chegarmos num produto final que adoramos. São músicos muito criativos e, mesmo em momentos de mudança na hora de gravar, eles foram rápidos em se adequar e executar”, fala Ali.

A produção de ‘Sonhos e Promessas’ foi viabilizada graças por meio do Edital de Cultura Nodgi Pellizzetti 2022, que também vai render duas oficinas voltadas para músicos e um show gratuito na Fundação Cultural de Rio do Sul, com acessibilidade em Libras.

Mentiras Disfarçadas, o videoclipe

O primeiro lançamento referente ao EP foi o videoclipe de Mentiras Disfarçadas, com direção e fotografia de Jean Goral e Guilherme Galdino, antigos parceiros da Last Sheep.

A música aborda angústias vividas por muitas pessoas que se colocam dentro de uma “casca” para poderem estar adequadas ao mundo atual, mas, na verdade, elas não queriam estar ali.

“Como é uma canção com uma pegada hardcore e uma melodia forte, a escolha do cenário para o clipe foi um dos ambientes da FCRsl: uma construção antiga com estilo bem industrial”, fala a banda sobre a locação.

Show de lançamento

O show que marca o lançamento nos palcos de ‘Sonhos e Promessas’ será dia 20 de maio, em Rio do Sul, cidade onde a banda foi criada, em junho de 2021. O evento também terá apresentação do Sugar Kane.

“Essa será uma oportunidade muito massa para divulgar nosso novo trabalho, já que vamos abrir para o Sugar Kane que é uma grande referência de som para gente e também uma banda que acompanhamos há muito tempo”, finalizam.

Acompanhe a banda:
Instagram: instagram.com/lastsheepoficial
Youtube: www.youtube.com/@lastsheepoficial
Spotify: Last Sheep Oficial
Mais infos: https://linktr.ee/lastsheep

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Rygel: banda apresenta seu novo guitarrista

27 de abril de 2023 12:31 ,

A Rygel é uma banda da baixada santista encabeçada pelo vocalista e guitarrista Wanderson Barreto e existe desde 2000, contando ainda com os musicos Matheus Manhães (baixo) e Pedro Colangelo (bateria).

O grupo recebe muitos elogios até mesmo de músicos muito experientes da cena metal, mostrando à que veio e reafirmando sua potência.

Nesta semana eles anunciaram João Travaglini como novo guitarrista da banda. O músico já tocou em bandas como Dream Theater cover, Angra cover e Master’s Fate.

Com 24 anos de idade é natural de Santo Amaro (SP), começou sua carreira com aulas de música e dando workshops de guitarra rock. Suas influências vão de Malmsteen à Kiko Loureiro, e bandas de metal moderno instrumental.

Saiba mais: @rygelofficial
Fotos: Edu Firmo 

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Diogo Mafra, Murilo Ramos e Junior Groovador criam mentoria para músicos e aspirantes

26 de abril de 2023 20:41 ,

Os músicos brasileiros Diogo Mafra (guitarrista, Edu Falaschi), Murilo Ramos (baixista, Heaven’s Guardian) e Junior Groovador (baixista) acabam de criar um curso/mentoria voltado para músicos (amadores e profissionais), e a quem ainda não é, mas quer se tornar.

A intenção dessa mentoria é ajudar em todo processo, do começo ao fim (abordando carreira, estratégias de venda de shows, cachê, aulas etc.), onde os músicos resolveram se juntar com toda a bagagem, conhecimento e experiência, em todos esses anos de carreira, dos três, colaborando ao máximo com todas as etapas da construção da carreira dos mentorados.

A ideia inicial surgiu do Diogo Mafra, que então propôs ao Murilo Ramos que convidasse seu amigo, Júnior Groovador, para que os três oferecessem a mentoria. Foi aí que o Murilo Ramos postou um vídeo em seu perfil do Instagram, com alguns questionamentos como:

“Por acaso você é músico e gostaria de ser muito mais reconhecido?”

“Gostaria de ser muito mais bem pago pelo trabalho que você faz, mas fica um pouco perdido e não sabe como você pode chegar num patamar de ganhar o que você gostaria com música?”

“Gostaria de melhorar seu cachê e não sabe como?”

Conheça um pouco mais sobre os mentores:

Júnior Groovador:

Músico profissional há mais de 20 anos, ele já colecionou experiências ao longo de tantos anos de estrada, enfrentando dificuldades diversas, principalmente por sua autenticidade. Ele teve seu trabalho reconhecido internacionalmente ao subir no palco do Rock In Rio e tocar com a banda Tenacios D., a convite do cantor e ator, Jack Black. A mídia brasileira abriu os olhos para seu trabalho e assim, em pouco tempo, o Groovador já havia passado pelos maiores programas de TV do Brasil. Hoje o Groovador viaja pelo Brasil fazendo workshops, shows com seus projetos e participações com músicos locais. Recentemente esteve nos Estados Unidos e foi visto, em suas publicações, nos estúdios do programa America’s Got Talent.

Diogo Mafra:

Músico profissional há mais de 20 anos, ele é guitarrista da banda Edu Falaschi, proprietário da GoPlay Experiência Musical, em Florianópolis e mentor de músicos profissionais. Ele já fez turnês pelo Brasil, Estados Unidos, Colômbia, países na Europa, Japão e já ficou 3 vezes entre os 5 maiores guitarristas do Brasil nas votações de melhores do ano da Roadie Crew. Depois de construir uma carreira com essas conquistas, ele decidiu ajudar outros músicos profissionais a escalarem suas carreiras com sua Mentoria, e em 2 anos de existência desse trabalho, o Diogo mentorou dezenas de músicos.

Murilo Ramos:

Músico com mais de 25 anos de carreira, ele tocou – e toca – em inúmeras bandas no Brasil e fora. Atualmente está trabalhando nos Estados Unidos. A música o levou a países na América do Sul, América Central, América do Norte, África e Europa.

Com a banda Heaven’s Guardian entrou para a história da música na América Latina com um trabalho produzido pelo Paulo Baron (da Top Link Music), conhecido por seus trabalhos com grandes nomes da música mundial, como Scorpions, Creedence, Black Sabbath, Chuck Berry, Angra, Shaman e vários outros. Ano passado gravou seu primeiro álbum internacional, produzido pela lenda do Rock mundial, Roy Z., que tem em seu currículo trabalhos com o Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), Sebastian Bach (Skid Row), André Matos (Viper, Angra, Shaman), Massacration, Sepultura e muitos outros.

As gravações desse álbum foram feitas no Fuel Music Studio, na Califórnia, conduzidas E produzidas pelo Addasi Addasi. Recentemente fez um show com o Júnio Groovador em Goiânia.

– Contatos para a mentoria:
*Diogo Mafra: www.instagram.com/diogomafraplay 
*Júnior Groovador: www.instagram.com/junior_groovador
*Murilo Ramos: www.instagram.com/murilo.ramos_

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Caio Gaona anuncia música inspirada em personagem da Marvel

26 de abril de 2023 20:37 ,

O “Geek Batera” Caio Gaona anunciou na terça-feira (11/04) o lançamento de sua nova música “Memories of a Winter Soldier” que será lançada tanto em inglês quanto em português.

A faixa é inspirada no personagem Soldado Invernal e será produzida e cantada por Bridy (Ex- Esteban). Além de falar sobre o personagem a música também abordará a temática “Estress Pós Traumático” e “Culpa” e trará uma sonoridade diferente dos outros sons já lançados pelo músico.

O personagem foi escolhido pois Caio tem uma conexão grande com o mesmo por já ter feito cosplay dele por quase 10 anos e por já ser seu fã desde os quadrinhos em 2007.”Conheço o personagem desde 200, visto o cosplay dele desde 2014, ele merecia estar entre os homenageados por musicas”, afirma Caio.

A música tem previsão de ser lançada no final de abril pela Dymm Records.

Saiba mais:@caiogaonadrums

Arte: Romulo Dias
Foto: Jr. Sander

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Noturnall lança seu tão aguardado quarto álbum de estúdio, intitulado “Cosmic Redemption”

26 de abril de 2023 17:40 ,

Noturnall é conhecida por ser uma das bandas mais inovadoras e de vanguarda do Heavy Metal brasileiro, realizando feitos únicos como apresentar um show e gravar um DVD com uma bateria que gira 360°, deixando o baterista totalmente de ponta-cabeça e com o vocalista entrando no palco de tirolesa; ter participações especiais em músicas e turnês de lendas do Heavy Metal, como Michael Kiske (Helloween), David Ellefson (ex-Megadeth), Mike Portnoy (ex-Dream Theater), James LaBrie (Dream Theater), Russell Allen (Symphony X), Michael Romeo (Symphony X), entre outros; turnês ao redor do mundo e três apresentações no Rock in Rio, com participações ousadas e inusitadas, como a de Maria Odete Bianchi, mãe do vocalista Thiago Bianchi; gravar um DVD em solo russo e um DVD na primeira apresentação da banda; gravar clipes inovadores e super produzidos, como o da música “Scream! For!! Me!!!” que conta com uma cena real de capotamento aos moldes de Hollywood e com um duelo de bateria apresentando a lenda das baquetas, Mike Portnoy, o clipe da música “Try Harder”, rodado na Favela da Rocinha, e o clipe de “O Tempo Não Para”, música de Cazuza em versão com participação especial de Ney Matogrosso, filmado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.

Os clipes citados acima possuem algo em comum: todos fazem parte do recém-lançado quarto álbum da banda, “Cosmic Redemption”. Mais uma vez nadando contra a maré, a banda lançou primeiramente o disco físico, priorizando fornecer a oportunidade de audição antecipada aos fãs que compareceram à sua muito bem sucedida turnê, que ocorreu entre 27 de janeiro e 12 de março de 2023, totalizando 31 shows em 23 estados do Brasil e que também contou com a apresentação do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’anno. Tal foi o sucesso da gira, que a banda voltou com uma agenda ainda mais cheia, de 50 shows para o primeiro semestre de 2024, além de grandes festivais pelo Brasil e uma turnê no Reino Unido no segundo semestre de 2023, consolidando o conjunto como um dos mais ativos e que mais se apresentam ao vivo dentro da cena brasileira.

Em uma dessas turnês, porém, a banda passou por um momento difícil: estavam na Suécia, saindo do segundo show de uma turnê que passaria por toda a Europa com o supergrupo Sons of Apollo, quando receberam a notícia de que todas as apresentações seriam adiadas por tempo indeterminado, devido à explosão da pandemia de Covid-19. Segundo o baixista Saulo Xakol, “foi um tempo difícil para o mundo do entretenimento, pois não podíamos pegar a estrada nem nos apresentar e ficamos sem nosso maior combustível, a interação com o público ao vivo. Isso também complicou o deslocamento de alguns de nós até o estúdio para terminarmos a gravação do disco, porém nosso foco foi em trabalhar à distância aperfeiçoando as composições e entregar o melhor que poderíamos aos nossos fãs. Com certeza, este disco é um marco na carreira de todos nós e estamos muito orgulhosos do resultado”.

Nas palavras do vocalista Thiago Bianchi, “Cosmic Redemption é o disco que mais lutei para lançar e provavelmente um dos mais fortes de minha carreira. Depois de toda uma reestruturação da banda e uma pandemia, por muitas vezes achei que não conseguiríamos… Mas o Metal é isso aí, é uma força maior do que os indivíduos de uma banda… e tem vida própria. Orgulho gigante dos meus parceiros de banda e desse disco. Ouçam com força, pois em uma mensagem real, em um tempo de tantas coisas irreais… Redenção Cósmica é exatamente o que estamos passando enquanto raça”.

Finalmente a espera chega ao fim e todos agora podem escutar o álbum nas plataformas de streaming. O tão aguardado disco é o primeiro com a nova formação da banda, a qual estreou em turnê na Rússia, junto com a banda americana Disturbed, no ano de 2019, e que conta com Thiago Bianchi nos vocais, Saulo Xakol no baixo, Henrique Pucci na bateria, e com a presença do virtuoso guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob). Além das já citadas participações de Mike Portnoy na bateria da música “Scream! For!! Me!!!” e de Ney Matogrosso na música “O Tempo Não Para”, o disco também possui os convidados David Ellefson no baixo da música “Take Control” e Michael Romeo nas orquestrações da balada “Shadows (Walking Through).

Ouça agora Cosmic Redemption:
https://linktr.ee/cosmicredemption

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Hate Spectrum: Banda começa a gravar novo álbum neste mês e anuncia show no RJ em junho

26 de abril de 2023 17:33 ,

Depois de receber excelentes críticas, e de ter sido citado como um dos “Melhores Lançamentos de 2022” pelos leitores da revista Roadie Crew, a banda carioca Hate Spectrum se prepara para entrar em estúdio ainda este mês, para gravar o sucesso de “Egotrip” (2022), e acaba de anunciar show no festival ‘RJ Metal Devastation’ no Rio de Janeiro, em junho.

O ‘RJ Metal Devastation’ acontecerá no dia 18 de junho (domingo), no Heavy Beer Bar (Rua Ceará, 104, Praça da Bandeira, Rio de Janeiro), a partir das 15h.

Além do Hate Spectrum, o evento também contará com as bandas LOWD, Facing Fear e Forkill, proporcionando um verdadeiro festival de Metal para os amantes do gênero.

E como se não bastasse toda a energia e qualidade musical que o evento oferece, ainda tem um viés solidário, com a doação de alimentos perecíveis para a instituição Casa do Índio, na Ilha do Governador. Então não perca essa oportunidade de prestigiar as melhores bandas do cenário nacional, enquanto ajuda uma instituição de caridade séria.

Os ingressos para o “RJ Metal Devastation” já estão à venda no Sympla através do link:

https://www.sympla.com.br/rj-metal-demolition-1__1939428.

O valor dos ingressos é de apenas R$10 através do Sympla e R$15 na porta.

O Hate Spectrum foi formado em 2022 por Eder Santana, que foi vocalista das bandas Gangrena Gasosa (2017 – 2021) e Diablerie (1999 – 2011). No Gangrena Gasosa ele gravou o álbum “Gente Ruim Só Manda Lembrança pra Quem Não Presta” (2018) e o EP “Kizila” (2020). Ele também foi baterista da banda Hellblaster (2003 – 2006). O som da banda transita entre o Thrash Metal, Metalcore e Death Metal.

Além de Eder nos vocais, a formação do Hate Spectrum conta com Victor Marroquim (vocais), Wendell Lavor e William Lessa (Arsenal Renegade) nas guitarras, Márcio Iahn (CrowHead, ex-Plastic Fire, ex-Swell) no baixo e Rômulo Grilo (Dark Tower) na bateria.

Confira o vídeo de “Irrational Fear” (com participação de Marcelo Vasco do The Troops of Doom).

Fiquem ligados para mais datas de shows, além de outras novidades que serão divulgadas em breve.

Para mais informações, siga o Hate Spectrum através de seus canais oficiais:
www.facebook.com/HateSpectrum1
www.instagram.com/hatespectrum/www.youtube.com/channel/UCvtjbosh9No32X0o0X1-klg

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Em nova fase, UmQuarto lança primeiro single com novos integrantes

26 de abril de 2023 16:47 ,
O power trio tornou-se um quarteto, porém sem perder a potência musical

O nascimento de uma criança é um marco não só para os pais, mas para toda a família que a cerca. O acontecimento reflete, afinal, a esperança no futuro de que tudo vai melhorar. Foi com este sentimento de renovação que o UmQuarto, banda de Florianópolis (SC), lança o single “Carta Para Seus Pais”, um rock de uma levada crescente que traz em sua letra um futuro revolucionário. O lançamento marca a apresentação dos novos integrantes Rafael Salib (guitarra e voz), Rafa Nogueira (bateria e backing vocal) e Bezão (teclado e voz). O single já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Ouça “Carta Para Seus Pais”: https://onerpm.link/112075905187

Inspirado pelo nascimento recente de sua sobrinha, o fundador do UmQuarto, Mayer Soares, resolveu escrever uma carta para os pais. A letra é uma poesia escrita com Fábio Lisbôa, parceiro musical que teve sua estreia na banda na canção “Remendo Blues”, presente no disco anterior.

“Buscamos influências na música dançante, no soul e grooves para criar essa música. É talvez uma das letras mais esperançosas que já fizemos. A música é uma carta para os pais, sobre o quão felizes eles serão, apesar dos desafios. É uma carta sobre a esperança de que seres humanos melhores do que na minha geração irão surgir. Não é só sobre ela, mas é sobre os pais, que tanto admiro. Mas a homenagem também se estende a todos os pais e seus filhos e filhas”, explica Mayer Soares, vocalista, baixista e fundador do UmQuarto.

O segundo disco, sucessor do álbum de estreia, “Apenas” (2021), também é fruto de uma imersão musical com banda e produtor. Desta vez, a gravação aconteceu em um sítio, na cidade de Angelina (SC), com boa parte do material gravado “ao vivo” no estúdio móvel montado pelo engenheiro de som, Alwin Monteiro, e o produtor, Felippe Pompeo.  Após a saída dos integrantes anteriores durante o processo de pós-produção, a ideia foi incluir os novos músicos em overdub, além de adicionar novas camadas aos instrumentos e vozes, o que trouxe uma nova identidade para o som do UmQuarto.

“Essa é a primeira música que os novos integrantes da banda participam. É uma transição. Os novos músicos entraram com piano elétrico, guitarras solo, efeitos sonoros e vozes. Hoje, o UmQuarto é uma banda que tem quatro vocalistas. Todos os novos integrantes cantam e suas vozes estão presentes nesse novo single, além das outras 8 faixas que estarão no próximo disco, que já tem nome: ‘O Meio do Caminho’. Nome escolhido por causa do processo de gravação. Às vezes o caminho até o destino é tão interessante quanto. E no meio do caminho, houve uma troca. Mas o destino final é um novo disco cheio de identidade.”, define Mayer.

O single “Carta Para Seus Pais” muito além de apresentar os novos integrantes, também marca uma fase repleta de improvisação e experimentalismo nos shows. Os novos integrantes trazem influências do blues e do jazz, tornando o UmQuarto uma banda mais eficiente e criativa, proporcionando um passo além na questão da criatividade.

A tocante imagem de capa do single “Carta Para Seus Pais” traz a foto da mão de uma bebê recém-nascida que representa todo o amor e toda a esperança que pais e família depositam em seu futuro. A fotografia é de autoria da Manu d’Eça

Participam da gravação Mayer Soares (baixo, voz e percussão), Rafael Salib (guitarras e voz), Rafa Nogueira (voz) e Bezão (teclado). A faixa traz participação especial de Felippe Pompeo (backing vocal), e conta com os ex-integrantes Henrique Recidive (bateria) e Thiago Mordentte (guitarra base). A produção é de Felippe Pompeo, que junto a Mayer Soares também atuou nos arranjos. A captação e masterização são de Alwin Monteiro, enquanto a assistência de gravação é de Lucas Achilles. Parte do material foi captado também por Maurício Peixoto, com mixagem de Lucas de Sá. As fotografias de divulgação da música são de autoria de Manu d’Eça.

Acompanhe o UmQuarto
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Instagram: https://www.instagram.com/umquarto.oficial/
YouTube: https://www.youtube.com/c/UmQuartoBR

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Gustavo Di Padua: “Rock in Quinta” ganha versões de Peter Frampton, Tom Jobim e autorais

26 de abril de 2023 16:41 ,

A nova série de vídeos “Rock in Quinta”, idealizada pelo guitarrista Gustavo Di Padua, ganhou versões inéditas de clássicos da música brasileira e internacional e também de sua carreira solo. Confira os vídeos ao final do texto.

Seguindo a proposta de revisitar as músicas com uma abordagem guitarrística totalmente inédita, Gustavo Di Padua liberou suas interpretações de “Breaking All The Rules” (Peter Frampton) e “Wave” (Tom Jobim), além de “Life’s Changing”, que saiu como single em 2017, e “Second Floor”, de seu álbum instrumental “The Stairs” (2008).

“Peter Frampton não poderia faltar aqui no ‘Rock in Quinta’ e a minha versão roqueira de ‘Wave’ foi uma das primeiras que compus para meu álbum ‘Tem Rock no Samba Vol. 1’. Já ‘Life’s Changing’ é um marco de mudança para mim. Um som que mistura sons do Nordeste, groove, heavy metal e outras influências. Por fim, ‘Second Floor’ ficou muito legal. Trouxe várias sacadas diferentes para a música”, refletiu Gustavo Di Padua.

Os vídeos inéditos do “Rock in Quinta” são disponibilizados semanalmente no YouTube oficial de Gustavo Di Padua. Outras faixas que estarão presentes ao longo das próximas semanas são “She Sells Sanctuary” (The Cult), além das “The Harvest”, “Insight” e “Spitirual Lesson”.

“Agora no começo de 2023 preparei uma série de vídeos animal e quero convidar todos vocês para ficarem ligados. São versões de clássicos do rock e do heavy metal numa pegada mais turbinada, com sacadas diferentes. Tenho certeza que vocês vão curtir”, concluiu o guitarrista.

Novos vídeos da série:

Life’s Changing: https://www.youtube.com/watch?v=Xu_DquQwww8
Wave: https://www.youtube.com/watch?v=RADZcywA_cI
Breaking All The Rules: https://www.youtube.com/watch?v=XNkw2YFLmVA
Second Floor: https://www.youtube.com/watch?v=b7u63blpX6A

Links Gustavo di Padua
Instagram: https://www.instagram.com/gustavodipadua/
Facebook: https://www.facebook.com/gustavodpperfil
YouTube: https://www.youtube.com/@gustavodipadua

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Kaj Pousar: honrando legado de Dio e Black Sabbath com emocionante versão para ‘Lonely Is The Word’

26 de abril de 2023 15:10 ,

Kaj Pousar entrega um novo single incrível, desta vez para a clássica ‘Lonely Is The Word’ , com uma abordagem mais pessoal. Originalmente escrita e lançada pelo Black Sabbath em seu aclamado álbum ‘Heaven and Hell’ (1980), onde o inigualável Ronnie James Dio cuidou do vocais.

Kaj Pousar é um incrível artista sueco que fez ótimas músicas tanto em sueco quanto em inglês em sua carreira, mas desta vez ele homenageia suas lendas musicais e influências Dio e Black Sabbath  com as canções ‘Don’t Talk to Strangers’ e ‘Lonely is the Word’, feitas com amor e paixão e que certamente atrairá novos ouvintes.

Esses dois clássicos foram registrados em novas grandes versões interpretadas pelo artista e compositor Kaj Pousar e sua maravilhosa banda produzida por Samuel Waermö (Bon Jovi, John Farnham, etc), mixado por Stefan Glaumann (Rammstein, Backyard Babies, etc) e com vídeo feito por Martin Sweet (Crashdïet).

Kaj começou sua carreira solo em sueco e conseguiu exposição no rádio. O álbum de estreia ‘Livet’ foi lançado em 2012. No outono sueco de 2014, o single ‘Egen Staty’ em dueto com Tone Norum foi lançado. Ele fez uma turnê como banda de abertura para o Legends Of Rock (Bobby Kimball (ex-Toto), Fergie Fredriksen (ex-Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Bill Champlin (Chicago)). Na primavera americana de 2022, ele se apresentou no Global Rock Summit 2022 (Musexpo 2022) em Los Angeles e fez sucesso com os melhores músicos de uma banda americana à frente da indústria musical mundial.

Kaj irá, entre os meses de março e agosto de 2023, compor e gravar mais canções junto com o produtor e compositor Samuel Waermö no mesmo estilo de rock clássico e hard rock com um toque onde a melodia está em foco, e tendo lançamento previsto para 2023.

‘Don’t Talk to Strangers’ (Dio) foi lançada no dia 24/03/2023 pelo selo Kapoan e com distribuição da Aloaded e ‘Lonely Is The Word’ (Black Sabbath) foi lançada no dia 21 de abril nas plataformas de streaming e vídeo, podendo ser conferida nos links abaixo:

Line – up:

Kaj Pousar: Vocal
Mats Valentin (Santana, Sting): Guitarras
Thomas Blindberg (Magnus Uggla, Harpo, Michael Bolton, Kylie Minogue): Baixo
Samuel Waermö: Teclados, Programação, Backing Vocals
Andreas ‘Habo’ Johansson (Narnia, Rob Rock, Avatarium, Royal Hunt & Magnus Uggla): Bateria

Contatos:

Facebook: https://bit.ly/40qcQdM
Site: https://kajpousar.se/
Instagram: https://www.instagram.com/kajpousar/

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Biquini lança Quem Eu Sou e apresenta lados-B para o seu projeto 12 de Junho

26 de abril de 2023 14:55 ,

O Biquini lançou em 2022 o EP 12 de Junho. Quatro faixas com a nova produção de Paul Ralphes revistaram o cancioneiro romântico da banda, mais especificamente dos últimos vinte anos. O sucesso do EP os levou a viajar por mais faixas entre sucessos e lados-B.

Quem Eu Sou, parceria da banda com Manno Góes é originária do álbum Roda-Gigante, de 2013. “Trata-se de uma canção que retrata muito aqueles primeiros instantes de um namoro, a sensação de que temos toda a vida pela frente ao lado de uma pessoa que estamos conhecendo e nos apaixonando” – traduz Bruno Gouveia. “É uma música que não foi trabalhada naquele ano, um verdadeiro lado-B, mas que resolvemos trazer de volta à cena” – complementa Carlos Coelho.

O resultado disso é que o EP se transformará em um álbum para ser lançado na data homônima deste ano de 2023.

Ouça aqui “Quem Eu Sou”

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Usina prepara novo álbum, ‘Veredito’

26 de abril de 2023 14:45 ,
Banda santista de metal tem dois EPs em sua discografia: “Vsineirvs Locvs” (2011) e “Destruição e Morte” (2016)

Após dois EPs e mantendo o objetivo de produzir músicas pesadas e agressivas com letras em português, a banda santista Usina, formada por Rafael Bloodgrinder (vocal), Tadeu Neto (guitarra), Luiz Meles (baixo) e Fábio Minhoca (bateria), prepara o seu primeiro álbum full, intitulado “Veredito”. Com previsão de lançamento para o mês de maio, o material foi financiado pelo fundo de Fomento à Cultura da Secretaria de Cultura de Santos/SP. Os quesitos ineditismo e relevância, além da distribuição gratuita do CD em centros culturais, redes de ensino, entre outros lugares, com a justificativa de levar a linguagem e estética musical do estilo para locais não habituados a esse tipo de música foram alguns dos diferenciais para a aprovação do projeto.

O repertório contará com nove faixas, com destaques para “Vermes”, que aborda a opressão e repressão policial; “Demônios”, que fala sobre o vício em cocaína; e “PLC (Político Ladrão Cuzão)”, que estão programadas para singles e vídeos. Já o título “Veredito” surgiu da ideia de que cada pessoa tem o livre arbítrio para fazer suas próprias escolhas. “E, de acordo com as escolhas, as pessoas têm a sua própria sentença. Usamos essa ideia como um pano de fundo para as letras, que abrangem temas como a luta contra as injustiças sociais, a busca por autoconhecimento e autonomia e a necessidade de se unir contra as forças opressoras da população”, explica Fábio Minhoca.

Com bastante repercussão na cena local do litoral, o grupo já se apresentou ao lado de grandes nomes do metal e hardcore na baixada santista. Além disso, o tradicional jornal local A Tribuna elegeu a Usina como uma das “100 Maiores Bandas do Rock Santista” de todos os tempos. “Nosso som continua pesado e agressivo, mas ‘Veredito’, que será nosso primeiro álbum ‘full’ após dois EPs, também mostra a maturidade e o entrosamento da formação atual”, revela Rafael Bloodgrinder. “Sempre curti a banda, além da relação de amizade que temos, e poder fazer parte disso com esses caras pra mim será uma realização pessoal, ainda mais com o lançamento do álbum, que está matador e as  expectativas são as melhores possíveis. Podem esperar um álbum bruto, com muito peso e letras que refletem bem o atual momento de nossa sociedade”, conclui Luiz Meles sobre o seu primeiro lançamento após ser efetivado como baixista do Usina.

Repertório – “Veredito”:
Crimes de Guerra
Vermes
Fé Capitalista
Inferno e Caos
Pura Maldade
Demônios
PLC (Político Ladrão Cuzão)
Usineiro Louco
Veredito

Enquanto não sai o novo trabalho, confira o clipe de “Cadeia”, faixa do EP “Destruição e Morte” (2016) em:

Contato e mídias sociais: https://linktr.ee/usinametal

E-Mail: usina668@gmail.com

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João Gordo lança versão punk rock da clássica “Sandra Rosa Madalena”

26 de abril de 2023 14:16 ,
Cover de Sidney Magal é faixa-bônus do álbum ‘Brutal Brega’

O ícone João Gordo (Ratos de Porão) lançou sua versão punk rock de “Sandra Rosa Madalena”. Originalmente popularizada na voz de Sidney Magal e presente em seu disco homônimo de 1978, “Sandra Rosa Madalena” usa como musa inspiradora uma cigana fictícia formada por três nomes populares brasileiros.

A música, agora transformada em um novo arranjo, também acompanha um videoclipe feito com imagens do show do álbum no SESC Guarulhos. Anteriormente, a canção estava apenas disponível na edição física do discoBrutal Brega (2022), lançado pelo seloWikimetal Music. Outra versão anteriormente exclusiva do CD, “Doces Beijos”, do Menudo, também está sendo disponibilizada online hoje.

Brutal Brega, produzido em parceria com Val Santos (Toyshop, VIPER), é uma homenagem à música “brega” através de sucessos da música brasileira. As faixas foram gravadas baseada na forte memória afetiva que a dupla tinha por composições de artistas como Ângelo Máximo, Jane e Herondy e Reginaldo Rossi.

A fim de divulgar as canções adaptadas, João Gordo vai realizar diversos shows em 2023. O músico, inclusive, já tem participação confirmada no dia 29 de abril na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil.

OUÇA “SANDRA ROSA MADALENA”

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Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

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“Pop é Punk: 60’s”: Coletânea reúne sucessos da música nacional dos anos 60 em versões punk rock

26 de abril de 2023 14:04 ,

Jorge Ben, Caetano Veloso, Chico Buarque, Roberto Carlos, Ronnie Von e Celly Campello, são alguns dos nomes que tiveram suas músicas interpretadas por bandas contemporâneas de punk rock na coletânea “Pop é Punk: 60’s”.

O álbum com regravações de clássicos da música brasileira, já está disponível nas principais plataformas digitais, e faz parte de um projeto que deve contar com seis edições que contemplarão as décadas de 1960 a 2010. “A primeira edição já deu super certo. A ideia é convidar outras bandas, inclusive de estilos diferentes, para participar das próximas e alcançar um número maior de artistas”, revela Felipe Medeiros, da Grudda Records, gravadora que assina o lançamento. A ideia do selo é que os novos artistas injetem uma perspectiva atual em cada clássico que foi escolhido. “É uma forma a manter estas músicas vivas e ativas, e prestigiar a música brasileira e a nova safra de bandas que tem aparecido”, afirma Medeiros.

Ouça “O Pop é Punk” no Youtube

Confira a lista completa de músicas:

1. F.Snipes – “Zazueira” (Jorge Ben)
2. Dan & The Gummy Hunters – “Roda Viva” (Chico Buarque)
3. Emersson Ramone – “Nossa Canção” – Luiz Ayrão (Roberto Carlos)
4. Ildefonsos – “O Bom” (The Fevers) – Carlos Imperial
5. Rosa Tigre – “Preciso Ser Feliz” (Renato e Seus Blue Caps)
6. Roger Capone e os Planárias – “Quero que tudo vá pro inferno” (Roberto Carlos)
7. Estragonoff – “Alegria, Alegria” (Caetano Veloso)
8. Bubblegumers – “Se alguém chorou” (Ronnie Von)
9. Rooster – “Ando meio desligado” (Os Mutantes)
10. Os Texugos – “Gatinha manhosa” (Erasmo Carlos e Roberto Carlos)
11. Morenas Azuis – “E Por Isso Estou Aqui” (Roberto Carlos)
12. Dead Nomads – “Trabalhar” (The Bubbles)
13. Janelles – “Broto Legal” – Celly Campello (Renato Corte Real)
14. Davi Pacote – “Se Você Pensa” (Erasmo Carlos / Roberto Carlos)

Ouça “Pop é Punk: 60’s” no seu tocador preferido:
https://onerpm.link/731095410685

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Última turnê do Cockney Rejects chega a SP no dia 29 de abril, no Hangar 110

25 de abril de 2023 11:41 ,

Show terá Inocentes, lenda viva do punk nacional, como convidado especial

Mais de 45 anos de história de devoção ao street punk serão apresentados pela última vez em São Paulo no próximo sábado, 29 de abril, a partir das 20h no Hangar 110. Trata-se da lenda inglesa Cockney Rejects em sua turnê de despedida dos palcos. A realização é das produtoras Agência Sobcontrole e Ataque Frontal.

O evento terá ainda show do Inocentes, uma lenda vida – e muito ativa – do punk nacional. O vocalista e guitarrista Clemente Tadeu promete uma apresentação especial!

A Cockney Rejects foi criada em 1978 pelos irmãos Jeff e Mick Geggus e já esteve algumas vezes no Brasil – a última passagem foi em 2017.

E lá se foram cerca de 45 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas é considerada – – ao lado de outras lendas, como Sham 69 e Cock Sparrer – uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi!

Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais – afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres.

A relação do Cockney Rejects ficou mais próxima quando a banda, em 2017, escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016.

A música é uma adaptação de “Goodbye Upton Park”, que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016.

Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta turnê de despedida com viagem confirmada a São Paulo, o repertório será somente de clássicos, como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.

Cockney Rejects em São Paulo
Data: 29 de abril de 2023
Local: Hangar 110
Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP
Horário: 20h
Ingresso on-line: R$
Compre aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/cockneyrejects-sp

Pista:
1º lote – R$120
2º lote – R$150

Mezanino:
2º lote – R$200

Estes são valores de meia entrada e meia entrada promocional (mediante doação de um quilo de alimento não perecível)

Ponto de venda (sem taxa de serviço em dinheiro): Galeria do Rock, na Loja 255

Mais informações
www.instagram.com/Sobcontrole

www.instagram.com/ataque_frontal

www.instagram.com/hangar110

www.instagram.com/tedesco.com.midia

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Caveira Velha Produções organiza turnê do Darchitect

24 de abril de 2023 18:42 ,
“A Blasphemic Visiting Tour 2023” se iniciará dia 10 de maio com um show em São Paulo

A Caveira Velha Produções, criada em 2022 como produtora de shows, selo, tour e booking agency, em parceria com a Ripping the Road, realizará a turnê “A Blasphemic Visiting Tour 2023” da banda paulistana de progressive death/doom metal Darchitect, formada por Lucas Coca (vocal), Alex Marras (guitarra), André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).

Criado em 2014, o Darchitect se destacou com o lançamento de dois álbuns completos de estúdio, “Mechanical Healing” (2017) e “The Visiting” (2021), além do EP “Blasphemus” (2020) e do single “Introspection” (2022). Em sua primeira turnê, realizada em agosto de 2018, o grupo passou por 12 cidades do estado de São Paulo e se apresentou ao lado de nomes conhecidos do underground, como Terrorcult, Order of Destruction, D.I.E., Damage Corporation e Kadabra.

Confira o videoclipe de “Introspection” em https://youtu.be/mqvKGp5jwls

Site relacionado: http://www.darchitect.com.br/

E-mails:
darchitectband@gmail.com
contato@caveiravelha.com
ivi@caveiravelha.com

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One of Them é destaque no site Rebel Rock e participará de live no Instagram

20 de abril de 2023 15:44 ,

Com a demo-tape “I Am One of Them”(2009) recém disponibilizada nas plataformas digitais, a banda de Thrash Metal gaúcha ONE OF THEM segue divulgando este relançamento digital e também seu mais recente trabalho, o EP “Blind Faith”, de 2019. Composta atualmente por GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria), a banda segue trabalhando nas composições de um novo registro e anuncia sua participação em uma live no Instagram do site Rebel Rock, comandado por Sergiomar Menezes. A live será realizada no dia 26/04, quarta-feira, às 19h, no seguinte link: https://www.instagram.com/rebelrockrs. Neste aguardado bate-papo a banda vai contar um pouco de sua história, bem como suas influências, os planos futuros e muitos mais.

E o próprio site Rebel Rock destacou o trabalho da banda recentemente, na seção “Bandas que você precisa conhecer”, onde repassou a trajetória da banda desde sua fundação, em 2004, quando o embrião da ONE OF THEM não passava de um bando de velhos amigos sedentos em tocar Thrash Metal. Prestes a completar 20 anos de atividades, o guitarrista Jeff Witt comenta: “Quando iniciamos a banda nem imaginávamos que um dia estaríamos dividindo o palco com os ícones do Thrash Overkill no Bar Opinião ou que estaríamos lançamento um EP super bem produzido uma década depois da primeira demo. Neste período também tivemos a oportunidade de tocar em ótimos festivais e dividir o palco com grandes bandas, em lugares 100% underground ou em casas de shows grandes. Tem sido uma história incrível e com certeza seguirá por muito tempo. O Thrash Metal está no nosso sangue!”. 

Confira o texto do Rebel Rock aqui:
https://rebelrockrs.blogspot.com/2023/03/bandas-que-voce-precisa-conhecer-one-of.html.

Ouça “I Am One of Them” no Spotify:

Ouça a faixa “Sadistic Blinder” no YouTube:

Créditos da foto: Day Montenegro

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/OneOfThemThrash
Instagram: https://www.instagram.com/oneofthemthrashers
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Angra: músicos reunidos para o show dos Scorpions no Ribeirão Rock Series

20 de abril de 2023 15:40 ,

No último dia 18 de abril o Angra se apresentou no Ribeirão Rock Series, em Ribeirão Preto- SP para um público de aproximadamente 15mil pessoas, ao lado de bandas como Scorpions, Noturnall e Sinistra.

A banda executou clássicos que passeiam por seus 30 anos de carreira de sólida, e quem tem sido grande sucesso em sua turnê de comemoração às três décadas de existência do grupo.

Ao final da noite eles também se reuniram com as outras bandas para prestigiar o show dos Scorpions.

Confira a postagem de Rafael Bittencourt:
https://www.instagram.com/reel/CrMv3UPA9LJ/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Confira o setlist:
1- Newborn me
2- Nothing to Say
3- Travelers of Time
4- Angels Cry
5- Lisbon
6- Rebirth
7- Waiting Silence
8- Bleeding Heart
9- Carry on/ Nova Era

Fotos: André Tedim 

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PsicosFeras lança EP instrumental ‘Suarabácti’

20 de abril de 2023 15:35 ,
Projeto do vocalista, guitarrista e compositor Fabricio Oliveira traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin

Após o single “Dionisíaca”, o PsicosFeras apresenta seu novo lançamento, o EP instrumental “Suarabácti”, com músicas compostas pelo guitarrista Fabricio Oliveira e que traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin. “Dar títulos para músicas instrumentais poderia ser qualquer coisa aleatória. Para tentar contextualizar, como o single anterior foi para a música ‘Dionisíaca’, pensei em um contraponto para o lançamento seguinte e aí surgiu ‘Apolinea’, que são figuras trabalhadas na filosofia de Nietzsche, algo que a gente incorpora no PsicosFeras desde o primeiro álbum”, explica Fabricio Oliveira.

Musicalmente, “Suarabácti” traz influências de rock progressivo, hard rock e metal, em uma jornada sonora que explora as paisagens imaginárias e emocionais da mente humana. Ao lado do Dr. Sin, Fabricio Oliveira combina harmonias ousadas, melodias cativantes e arranjos intrincados nas cinco faixas de “Suarabácti”. “Quando tenho as ideias de progressões harmônicas, bases, acabo gravando tudo. Quando consigo reunir algo que faz sentido, me reúno com Andria Busic e gravo tudo no metrônomo. Depois, ele e Ivan registram o baixo e a bateria. Porém, neste caso, o Thiago Melo entrou em cena como a voz humana que não tivemos, no sentido de buscar rupturas com as fronteiras e os limites. A música instrumental pura alcança qualquer território e como tenho uma afeição pelo audiovisual, o cinema e as trilhas sonoras marcantes que impactam nossas vidas, a ideia de algo instrumental fez muito sentido”, detalha Fabricio Oliveira.

O mentor do PsicosFeras explica que ter o Dr. Sin completo para explorar as ideias e as estruturas criadas facilitou o projeto. “Todos eles tiveram liberdade para incorporar o DNA musical. Por isso, muita coisa traz a raiz do Dr. Sin e aquela veia do rock progressivo, do hard e do metal. Daí, quem ouvir com atenção vai sentir elementos de Rush, Marillion, Yes, Van Halen, Led Zeppelin e até Iron Maiden, pois as músicas são permeadas por atmosferas distintas, que variam desde momentos introspectivos e contemplativos até passagens vigorosas e empolgantes. Os arranjos exploram uma ampla gama de texturas e timbres”.

Sobre todas as faixas começarem com a letra A, o guitarrista conta que a ideia veio inicialmente por causa de “Apolinea” e da filosofia de Nietzsche, que fala muito do abismo. “Como no ambiente simbólico tudo pode e tudo é possível diante dos olhos do observador, a segunda música acabou sendo intitulada ‘Ataraxia’, conceito da filosofia epicurista e dos céticos, a ausência de sofrimento, que é muito falada pelo professor, escritor e um dos grandes pensadores contemporâneos, Clovis de Barros Filho”, revela. “Depois, mantendo esta premissa, as demais faixas acabaram sendo ‘Acrasia’, que contraria seu melhor juízo sobre o que fazer em determinada situação; ‘Acidia’, que tem a ver com a preguiça, estado de apatia ou torpor, de não se importar ou não se preocupar com a própria posição ou condição no mundo; e ‘Anaptixe’, que se conecta com o título do EP, pois também é chamada de suarabácti, que é o ritual de purificação do som em sânscrito. Parece complicado, mas um exemplo bem popular de anaptixe é a palavra advogado que alguns incluem a letra e falam ‘adevogado’. Portanto, significa aquela figura de linguagem que se acrescentam fonemas na palavra para desfazer o encontro de consoantes. Pensei nos tempos quebrados, nos contratempos de algumas partes das músicas como aquela consoante jogada no meio como este figura de linguagem que existe nas palavras”, acrescenta.

“Suarabácti” já está disponível em todas as plataformas de streaming. Confira em https://onerpm.link/Suarabacti


Ouça a faixa “Apolínea” em https://youtu.be/Nx_gHsN8zMA

Mídias sociais:
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Em podcast, guitarrista Felipe Machado diz que “Maniacs in Japan” é o “Loco Live” do Viper

20 de abril de 2023 14:17 ,

Foi disponibilizado no Spotify o novo episódio do RENATOCAST, trazendo uma entrevista com a lendária banda brasileira VIPER, que esteve tocando recentemente em Porto Alegre no Angra Fest, realizado em 26/03 no Auditório Araújo Vianna. Na ativa desde a década de 1980, a banda foi responsável por revelar ao mundo o vocalista Andre Matos, com quem gravou os clássicos “Soldiers of Sunrise” (1987) e “Theatre of Fate” (1989). Sem o icônico frontman, o grupo seguiu sua carreira com grande sucesso, chegando a tocar no Japão. Entre idas e vindas, o VIPER conta hoje Leandro Caçoilo (vocal), Kiko Shred e Felipe Machado (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria).

Neste bate-papo realizado com Felipe Machado e Guilherme Martin, o podcaster Renato Sanson abordou o retorno da banda com a nova formação, as expectativas para o novo álbum, “Timeless”, que será lançado no próximo mês, e a participação no festival Summer Breeze, onde farão uma homenagem à Andre Matos com Angra e ex-integrantes do Shaman. Sobre o Summer Breeze, o guitarrista comentou sobre a experiência do grupo em tocar em eventos grandes e na abertura de shows de bandas como o Metallica, na década de 1990.

A conversa chegou também ao álbum “Maniacs in Japan”, gravado em terras nipônicas durante a turnê do álbum “Evolution”, em 1993, com o guitarrista comparando o disco com “Loco Live” do Ramones, devido à sua velocidade acima da média: “Esse disco tem realmente uma energia foda. Esse disco marcou a vida de muita gente, até mesmo pela época em que saiu. Foi uma época importante para muita gente. Muita gente fala do “Maniacs in Japan” com carinho. Eu ouvi o disco outro dia, é um disco muito louco, é muito rápido. Outro dia me falaram que é o “Loco Live” do Viper, é um Viper meio estilo Ramones”.

Ouça o podcast no Spotify:

Créditos das fotos: Glauco Malta

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Velhas Virgens lança seu primeiro Vinil.: “O Bar Me Chama”

19 de abril de 2023 17:33 ,
Disco indicado ao Grammy Latino na categoria melhor álbum de Rock de 2021.

O novo disco das Velhas Virgens (19º da carreira) lançado em meio às muitas mudanças e dificuldades que todos viveram em 2020. A pandemia impediu que a banda continuasse a turnê, que começou no final de 2019, com o lançamento dos primeiros singles que anteciparam o disco completo. O disco teve o lançamento on line, mesmo sem definições e prazos para uma possível volta à normalidade. O rock não pode parar. E nem a maior banda independente do Brasil.   

Com 10 músicas. O disco nasceu para ser um EP e foi sendo aumentado e construído durante a pré-produção, antes mesmo dos ensaios com a banda. A ideia era fazer uma homenagem ao rocknroll dos anos 70, sem sair do estilo simples cultivado ao longo dos anos. Nem todas as músicas acabaram caminhando para isso, mas, no geral, foi possível chegar em um clima orgânico nas gravações e arranjos que nos remete ao rock setentista.

O disco inicia com “Mazzaroppi Blues” (Paulão de Carvalho), foi a primeira vez que a banda gravou uma música instrumental, com “riff” e melodia composta para gaita, um arranjo entre a surf music misturada ao rockabilly com pegada bem dançante.

Em seguida vem “O Bar Me Chama” (Paulão de Carvalho), que dá nome ao disco, um típico blues das Velhas Virgens, bem-humorado, chamando todos para a festa, com refrão grudento, “riff” de gaita e um arranjo mais elaborado com metais e coro lembrando os momentos mais pop de BB King.

“Leprechaun” (Paulão de Carvalho) aparece duas vezes, na primeira versão mais rock e na segunda, com a participação especial da banda paranaense “Terra Celta”, mais divertida com seus instrumentos diferentes e um tratamento “celta”, estabelecendo uma ligação sonora entre a festa de St. Patrick e o folclore brasileiro.

A stoniana “Brechó Cintilante” (Paulão de Carvalho) dá o clima rocknroll bem ao estilo dos anos 70 com uma gravação bastante orgânica. Conta a história de um bar lisérgico que aparece e desaparece no meio da serra da Cantareira onde pessoas de todas as épocas vão para dançar, curtir a música, boa comida e bebida. Até Raulzito dá as caras por lá.

“Não É Não” (Alexandre Cavalo Dias) é a música controversa feita sob medida para a vocalista, Juliana Kosso. A banda buscou seu arranjo em uma mistura de bandas dos anos 70 de diferentes vertentes como “Cream” e “Lynyrd Skynyrd”, a diferença vai para a temática feminista que dá voz ativa e protagonismo para a garota da banda.

O Rock mais pesado do disco fica por conta de “Carregue Sua Cruz Com Classe” (Paulão de Carvalho) com “riff” de guitarra simples e pesado, numa levada que evoca o pré-punk setentista, com  letra que fala de alcoolismo e de não colocar em risco determinadas coisas importantes da vida, encarando as agruras do dia a dia (como ter que ficar um tempo longe da birita e do bar) com algum bom humor.

“Vícios e Pecados” (Alexandre Cavalo Dias), fala de dor e separação que ficou ainda mais angustiante nessa interpretação e diante do cenário pandêmico que nos cerca. Com arranjo simples, refrão que cresce com a música, é uma balada que as Velhas costumam gravar em todos seus discos.

Outra novidade é a versão de Lousiana, um sucesso obscuro dos anos 70 na voz de Mike Kennedy e composta por Percy Mayfield, aqui em versão de Paulão de Carvalho aludindo a um casal de moças: Thelma & Louise? Não. Luisa e Ana.  A canção recebeu um tratamento sonoro mais pesado e direto com teclados do produtor, Gabriel Fernandes, guiando os arranjos.

Para fechar o disco os dois presentes para o público. A versão de “Leprechaun” com o “Terra Celta” e uma versão de “O Bar Me Chama” com direito a um divertido “coro de zumbis” finalizando o disco.

Lançamento com a parceria entre E-DISCOS.NET e a VinilOlds.

Caracteristicas:
Vinil 12″ Preto
Capa Simples
Encarte 30×30 com as letras
Edição limitada 300 cópias
Prensagem: Rocinante

LADO A
01 Mazzaroppi Blues
02 O Bar Me Chama
03 Leprechaun
04 Brechó Cintilante
05 Não É Não

LADO B
01 Carregue Sua Cruz Com Classe
02 Vícios E Pecados
03 Leprechaun (Feat. Terra Celta)
04 Luiza E Ana
05 O Bar Me Chama (Versão Coral Zumbi)

Preço – R$ 129,90

Link para compra
https://e-discos.lojaintegrada.com.br/velhas-virgens-o-bar-me-chama

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