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Alex Meister lança “Rock And A Hard Place”, álbum que une inéditas e releituras de seus hits

Novo trabalho do lendário guitarrista do hard rock brasileiro sai junto com o videoclipe da versão inédita do hit “Twisted Desire”, originalmente gravado por ele com sua banda Pleasure Maker

Famoso pelo trabalho com Pleasure Maker e Marenna–Meister, o guitarrista carioca AlexMeister lançou nesta sexta-feira, 16 de dezembro, seu segundo álbum solo e sexto da carreira batizado de “Rock And A Hard Place“.

O trabalho une composições inéditas, como a melódica “Game Of Love“, que ganhou videoclipe, com releituras de hits do repertório de projetos anteriores, como “Twisted Desire”, gravado por ele em 2008 com o Pleasure Maker.

Confira o novo álbum “Rock And A Hard Place” aqui: https://spoti.fi/3Yr3DBB

Disponibilizado pela gravadora internacional RFL Records e no Brasil pela Classic Metal Records, “Rock And A Hard Place” começou a ser planejado em 2019, quando Alex Meister emplacou uma sequência de sucesso de relançamentos de composições antigas.

Junto com o lançamento do álbum, Alex Meister disponibilizou o videoclipe de “Twisted Desire”, que ganhou superprodução e contou com direção de Lincoln Moura.

Confira o videoclipe de “Twisted Desire” aqui: https://youtu.be/CiP_b3zsjOA

A ideia de lançar o novo álbum “Rock And A Hard Place” surgiu a partir da ideia de não só trabalhar nas releituras, mas também compor hits inéditos. Todas as faixas colocam em evidência a técnica e musicalidade de Alex Meister, com influência de bandas como Dokken, Ratt e Europe, mas sem perder a identidade. Vale lembrar que “Rock And A Hard Place” também marca a estreia do músico também como vocalista.

“Foi um disco diferente. Não planejei. Sou metódico, mas as coisas foram acontecendo! São coisas loucas e foi outro divisor de águas na minha carreira. Veio para reforçar minha marca como guitarrista, compositor e produtor. Começou quando relancei a ‘Just Thinkin’ About You’ em 2019. Pensei em regravar porque ela tem um valor sentimental e profissional importante para mim. Nunca fui lead vocal, só fiz backing vocals. Isso mudou também. Foi um trabalho de autoconhecimento bastante curioso!”, disse Meister.

“Rock And A Hard Place” já está sendo considerado pela mídia especializada brasileira e internacional como um dos grandes lançamentos de hard rock de 2022. Alguns dos elogios se referem ao tracklist como “hits contagiantes que retomam a magia dos anos 1980” e reforçam que as composições foram muito bem arranjadas e produzidas.

Confira o tracklist abaixo:

01- Game of Love
02- Feel it This Time
03- Lonely is the Night
04- Twisted Desire
05- It Ain`t `Bout Love
06- Just Thinkin` About You
07- Next to Me
08- Hard to Say Goodbye
09- Only a Dream
10- What we left Behind
11- Chains of Love

Links Alex Meister

Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2
Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=7bb43cb142c44398

Alírio Netto lança versão de “Right Now” do Van Halen com Marcelo Barbosa e Felipe Andreoli do Angra

Versão de clássico do Van Halen é lançado como bônus do “The Journey So Far” e já pode ser ouvido em todas as plataformas digitais

O ator e cantor Alírio Netto (Shaman, Queen Extravaganza) lança o segundo single de uma série de músicas não lançadas anteriormente nas plataformas digitais do álbum “The Journey So Far”, com “Right Now”, versão do Van Halen. A versão conta com Marcelo Barbosa (guitarra) e Felipe Andreoli (baixo) do Angra, Adriano Daga (bateria), da Malta, que também produziu a música, e Gregoree Júnior (teclados).

Ouça versão de “Right Now” de Alírio Netto:  https://links.altafonte.com/kob7bqk

Alírio presenteia os fãs com uma versão inédita e que deve agradar fãs do cantor e do Van Halen, pois o artista não mexeu na estrutura da música, respeitando a composição, mas dando um toque pessoal. Atualmente, Alírio se prepara para uma extensa turnê com o Queen Extravaganza na Europa e datas com o Shaman.

“The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Filmes, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Christ Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros.

Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto  

Overdose Nuclear: Faça o pre-save do single “Devorar e Destruir” e concorra a prêmios; saiba como participar

Créditos da foto: Divulgação

Com lançamento agendado para o dia 13 de janeiro, o novo single do OVERDOSE NUCLEAR, intitulado “Devorar e Destruir”, apresentará um pouco mais do que esperar do álbum “Metal do Mangue”, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2023. E para comemorar este novo registro, a banda fechou uma parceria com a Gods of Mosh (https://www.instagram.com/godsofmosh), onde sortearão três camisetas para quem fizer o pre-save do novo single. Serão três camisetas do novo álbum, e para participar basta clicar no link do pre-save disponibilizado abaixo e seguir o passo a passo.

Faça o pre-save e participe do sorteio:
https://show.co/RvO3Vq7

“Devorar e Destruir” é o terceiro single do álbum, seguido de “Poluição Nefasta” e “Messias Genocida”. Com letras críticas cantadas em português e uma sonoridade cada vez mais própria, o OVERDOSE NUCLEAR completa 10 anos de estrada com muita história para contar. “Metal do Mangue” traz não apenas uma musicalidade mais apurada e enérgica, mas também sangue novo, com a entrada do baterista Rodrigo Kusayama. A pré-produção instrumental do álbum foi realizada pelo guitarrista Marcus Goulart, enquanto as músicas foram gravadas no Family Mob, com produção, captação, mixagem e masterização a cargo de Hugo Silva. “Metal do Mangue” será lançado pelo selo Bigorna Records e em breve serão divulgadas mais informações. A arte da capa leva a assinatura de Marcelo Dod.

Ouça “Poluição Nefasta” no YouTube:

Ouça “Messias Genocida” no Spotify:

Contatos:
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Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear
Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear
YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV
E-mail: contato@overdosenuclear.com
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Aquiles Priester lança álbum “PsychOctopus: Pandemic Times” com versões apresentadas na ‘TVMaldita’ durante a pandemia

Baterista apresenta trabalho com gama de variedades de estilos musicais e versões de Evanescence, Inocentes, Tina Turner, The Cure, Tokyo, Dead Or Alive e outros

O baterista Aquiles Priester atendeu os pedidos de seus seguidores e fãs e lançou o álbum “PsychOctopus: Pandemic Times”, da TVMaldita, com todas as versões gravadas durante a pandemia de Covid-19. De Tina Turner a Dragonforce, de Inocentes a Iron Maiden, de Maroon 5 para The Cult, você imaginaria Aquiles Priester tocando músicas Pop, Punk ou de bandas do rock nacional algum dia? Pois é exatamente isso que o músico entrega com maestria, ao lado de amigos e parceiros da música nacional e internacional.

Ouça “PsychOctopus: Pandemic Times”: 
https://linktr.ee/aquilespolvopriester

Com super bandas formadas para cada música, o baterista Aquiles Priester (W.A.S.P., Edu Falaschi, Hangar) surpreende com versões de músicas de bandas brasileiras dos anos oitenta, além de clássicos do Rock e Heavy Metal. Dentre as participações estão nomes como Supla, Clemente Tadeu, Liminha, PJ, entre muitos outros artistas de renome internacional. Além de participar das collabs, Cristiano Wortmann, Júnior Carelli, Raphael Dafras e Vanessa Lockhart saíram em turnê com Aquiles em 2022 para apresentar ao vivo estas músicas e ao que tudo indica mais shows devem ser marcados para 2023.

Aquiles Priester fala sobre “PsychOctopus: Pandemic Times”:

“Era para ser somente um collab no início da pandemia, mas chegamos na marca de quase 40 músicas no total. Decidi lançar no formato álbum pois os fãs pediram muito. Chegou a hora de colocar esse projeto nas plataformas”.

Tracklist de “PsychOctopus: Pandemic Times”:

1 – Venus (Shocking Blue)
2 – Going Under (Evanescence)
3 – Dreams (Van Halen)
4 – How (Maroon 5)
5 – Lithium (Evanescence)
6 – Just Like Heaven (The Cure)
7 – Ask the Lonely (Journey)
8 – Based on a True Story / Time to Forget (Hangar)
9 – Jet City Woman (Queensrÿche)
10 – Eye of the Tiger (Survivor)
11 – Never Give Up (Sia)
12 – Gotta Go Home (Boney M)
13 – You Spin Me Round (Like a Record) (Dead Or Alive)
14 – The Best (Tina Turner)
15 – Rain (The Cult)
16 – 29 Palms (Robert Plant)
17 – The Reason of Your Conviction (Hangar)
18 – The Loneliness of the Long Distance Runner (Iron Maiden)
19 – Vision (Southern Cross) (Stratovarius)
20 – Inside Your Soul (Hangar)
21 – Damage Inc. (Metallica)
22 – Angel of the Stereo (Hangar)
23 – Throught the Fire and Flames (Dragonforce)
24 – When the Darkness Takes You (Hangar)
25 – Valley of the Damned (Dragonforce)
26 – Just Like Heaven (Hangar)
27 – Revelations (Iron Maiden)
28 – Your Skin and Bones (Hangar)
29 – “Summer” from Four Seasons (Vivaldi)
30 – Denied (Hangar)
31 – Queen in Love (Yngwie Malmsteen)
32 – 24 Horas No Ar (Omar e Os Cianos)
33 – Só Você – Version II (Vinícius Cantuária)
34 – O Quinto Coringa (Tokyo)
35 – Ele Disse Não (Inocentes)
36 – Só Você – Version I (Vinícius Cantuária)

Siga o Aquiles Priester nas redes sociais:
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Tuatha De Dannan revela detalhes do primeiro single de seu novo álbum que será lançado em abril pela Heavy Metal Rock

“The Nameless” é o título do single que será lançado ainda este ano, logo após o Natal, e evidencia o lado “dark” da banda mineira

São 27 anos de história! Sete álbuns, shows e turnês por todo Brasil, inclusive na Europa, quando se apresentaram no maior festival de heavy metal do planeta, o Wacken Open Air. Idolatrados pelo público e imprensa especializada, ganharam exposição até na grande mídia, participando de programas televisivos de grande audiência.
Os fatos históricos da carreira do Tuatha de Dannan são mesmo abundantes. Como sua arte.

Eis então que é chegada a hora de dar novos passos após o sucesso de “In Nomine Éireann”, o mais recente álbum de estúdio do Tuatha de Dannan, lançado em CD-Digipack pela Heavy Metal Rock, e que homenageou a cultura e música da Irlanda.

“The Nameless” é o título do single que o Tuatha lança ainda este ano, logo após o Natal, e será o primeiro do novo álbum da banda que é previsto para ser lançado em Abril de 2023, também pela Heavy Metal Rock.

De acordo com o vocalista e multi-instrumentista Bruno Maia, “The Nameless” é um som “dark, dramático e emotivo”.
“Esse single evoca algumas influências que temos desde os primórdios da banda. Eu ouço Anathema ali, Katatonia, talvez algo mais moderno também, como Ghost, Muse e o próprio Tuatha, que dada a sua idade, às vezes já é autoreferente. É um broto novo de uma raiz antiga e forte. Tem toda essa coisa diferente para nós e tem muito do que sempre fizemos: as frases, temas e instrumentação irlandesa, celta, as flautas, violinos, etc.”

A letra de “The Nameless” aborda questões histórico-sociais, e tem como uma de suas inspirações o filósofo alemão Walter Benjamin e suas “Teses sobre o conceito de História”.
“Na letra tentamos trazer os excluídos, dominados e derrotados, para o centro e foco da obra. Para Benjamin, só é possível haver justiça real se houver uma justiça histórica e uma justiça da memória. Essa música, tanto as melodias de voz, como climas e letra, tem em algumas dessas teses de História do Benjamin sua maior inspiração”, explicou Bruno Maia. 

“The Nameless”, assim como o próximo álbum, foi produzido por Bruno Maia no Braia Studios em Varginha/MG.
A ilustração da capa foi desenvolvida por Rodrigo Barbieri.

O Tuatha de Danann é formado por Bruno Maia (vocal, guitarra, flautas irlandesas, bouzouki e banjo), Giovani Gomes (contrabaixo), Raphael Wagner (guitarra), Edgard Brito (teclados), Nathan Viana (violino) e Rafael Delfino (bateria).

Mais Informações:
Tuatha de Dannan:
www.tuathadedanann.art.br
www.facebook.com/Tuathadedanannofficial
www.instagram.com/tuathaofficial
www.youtube.com/TuathadedanannArtBr1

Heavy Metal Rock:
www.hmrock.com.br
www.facebook.com/hmrock83
www.instagram.com/heavymetalrock83
www.youtube.com/heavymetalrock83

Leela relembra 2022 com grandes realizações na carreira

A banda Leela, liderada pela vocalista e guitarrista Bianca Jhordão, e pelo guitarrista Rodrigo O’Reilly Brandão, fez de 2022 um dos anos mais incríveis da carreira musical do conjunto. O ano foi recheado de projetos fantásticos, como o lançamento de novas canções colaborativas, além da finalização da terceira e produção da quarta temporada do #LeelaLive, programa de lives musicais com a presença de convidados via YouTube.

‘As últimas transmissões da terceira temporada contaram com Andreas Kisser tocando Kiss, Badauí com Ramones e encerramos a temporada com a jovem revelação do Rock, Ciça Moreira, no Dia Internacional da Mulher, celebrando 30 anos de lançamento do álbum ‘Bricks Are Heavy’ da banda punk-grunge norte-americana L7, formada por mulheres”, diz Bianca sobre o começo do ano com o #LeelaLive.

Inclusive, a banda participa da faixa “Frequência”, composição que dividem com Ciça Moreira para o segundo álbum da artista, “Conflitos”, realizado neste ano. “Conheci a Ciça por indicação de colegas do programa Canta Comigo. Comecei a acompanhar seu ótimo trabalho e a convidamos para participar do #LeelaLive L7. Depois ela nos convidou para essa parceria musical que ficou incrível”, diz a vocalista do Leela.

(Leela: Bianca, Fabiano Dourado e Rodrigo, e Ciça Moreira)

O mês de abril dos artistas foi marcado pela participação no single “Coliseu” de Arnaldo Brandão, que também conta com a participação de Fausto Fawcett . Arnaldo é pai de Rodrigo O’Reilly e Fausto Fawcett, parceiro habitual da banda. Além do single, o videoclipe de “Coliseu” teve Bianca Jhordão, vocalista do conjunto, na direção. Você pode conferir abaixo:

Coliseu | Arnaldo Brandão feat Fausto Fawcett & Leela

(Bianca Jhordão, Rodrigo O’Reilly Brandão, Arnaldo Brandão e Fausto Fawcett)

Em setembro, teve início a quarta temporada do #LeelaLive. O episódio de estreia teve a presença de João Gordo cantando músicas da banda punk Dead Kennedys. Depois, a cantora Day Limns cantou Miley Cyrus, Beto Bruno da Cachorro Grande com Neil Young, Leo Ramos do Supercombo cantando The Smashing Pumpkins e Rodrigo Lima do Dead Fish cantando Bad Religion, com pico de audiência na transmissão ao vivo.

(João Gordo e Bianca Jhordão)

O ano foi encerrado com a participação da banda no filme “Não Sei Quantas Almas Tenho”, além do lançamento de regravações do icônico primeiro disco do conjunto, o homônimo de 2004. Para a tarefa, Ciça Moreira se juntou mais uma vez ao conjunto para a performance do hit “Te Procuro”, seguido de “Odeio Gostar” e “Romance Fugitivo”. A próxima faixa regravada a ser lançada será “Ver O Que Faço”, no dia 23 deste mês. Além disso, Bianca Jhordão participou de um cover de “Running Up That Hill”, de Kate Bush, com Patrícia Coelho, na produção de Leo Richter.

(Capa de “Ver O Que Faço” lançamento dia 23/12)

Por fim, o ano encerrou com Jhordão como embaixadora da nova linha Lifestyle PHX Fender, junto de Yohan Kisser e Luan Murillo. “Fiquei feliz com o convite da Luciana Chen, da PHX, para ser embaixadora da nova linha Lifestyle da parceria entre eles e a Fender. As estampas são super bacanas, dá vontade de ter todas as camisetas!”, diz Bianca. “Fiz uma série de fotos junto com o Yohan e o Luan, que também irão representar essa parceria. A primeira sessão foi em estúdio e a segunda, num bar rock’n’roll em Moema”.

(Yohan Kisser e Bianca Jhordão para a Lifestyle PHX Fender)

Para o ano que vem, a banda promete o lançamento de um EP com composições inéditas, além da segunda parte da quarta temporada do fantástico #LeelaLive.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Assista o Lyric Video de “Speed Warning #1”, música do novo álbum de estúdio do Sunroad

Essa será a faixa de abertura de “Sunesthesia” e nela participam o lendário ex-vocalista do Rainbow e Michael Schenker Group, Ronnie Romero, e o tecladista Michael T. Ross, ex-Hardline e Lita Ford

Não restam dúvidas ao ser afirmar que a banda goiana Sunroad é um dos nomes mais relevantes da cena Hard Rock/AOR de toda a América do Sul. Afinal, são mais de 25 anos de carreira, oito discos lançados, shows por várias regiões do Brasil e outros países da América do Sul, alguns, inclusive, ao lado de grandes nomes do rock mundial de todos os tempos como Joe Lynn Turner, Doogie White, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc.

Banda criativa e produtiva, o Sunroad vem a público neste final de 2022 para anunciar seu novo e nono álbum intitulado “Sunesthesia”.
O disco será lançado no primeiro trimestre de 2023 pela Deko Enterteinment (Ten Years After, Steve Walsh, Destruction, Ted Poley, King Kobra) nos Estados Unidos e Europa e vai reunir 12 faixas: “Speed Warning #1”, “Long Ago”, “Scanning Skies”, “Drown”, “Sink Your Sorry Teeth Into Me”, “By Any Means”, “Pieces Of Fantasy”, “Screen Screw”, “Hit And Run”, “A.S.A.P.”, “We Watch The Sparks Fly” e “Only My Soul”.

Um lyric video da faixa de abertura “Speed Warning #1” já está disponível: https://youtu.be/pg4rnJoogso

Em “Speed Warning #1” participam o lendário ex-vocalista do Rainbow e Michael Schenker Group, Ronnie Romero, e o tecladista Michael T. Ross, ex-Hardline e Lita Ford, e o guitarrista Rafael Milhomem.

Outros convidados especiais irão marcar presença no tracklist de “Sunesthesia” como o baixista do Hollywood Monsters, Ronnie Robson, e o lendário Carl Dixon (Coney Hatch, The Guess Who).

“Sunesthesia” foi produzido por Fred Mika e Netto Mello e masterizado por Michael Voss.
A arte da capa do álbum foi criada por Tristan Greatrex.

Mais Informações:
www.facebook.com/sunroadofficial
www.instagram.com/sunroadofficial
www.soundcloud.com/sunroad-group
www.facebook.com/officialmusikrecords

Lhanura lança EP provocador; ouça “Antropoceno”

Foto: Juliano Toledo

Após a estreia do single “Busque o Melhor”, a banda paulista Lhanura lança nesta quarta-feira (14) o primeiro EP, intitulado “Antropoceno”, uma combinação do peso e da liberdade rítmica presentes no nu-metal, com o compromisso e as contestações observadas no rap e no hardcore.

Com reflexões sobre os meandros da vida contemporânea, o novo trabalho, de acordo com o vocalista Bollo, é um exercício de escopo sociológico a respeito dos desdobramentos e efeitos da vida em sociedade. “É uma leitura antropológica das questões que permeiam o modo de vida no Brasil. Trouxemos provocações que vão desde o problema da identidade no mundo globalizado e sua liquidez, passam pela motivação de ser quem se é, de reconhecer os pares, da aceitação e naturalização da desigualdade, e ainda, sobre estruturas de poder que reproduzem falácias legitimadas”, revela.

Para destacar o lançamento do EP, Lhanura escolheu a música “Toga Vil” com o intuito de representar a energia e autenticidade emanada pela banda. “É uma faixa que denuncia o descalabro provocado por omissões do poder judiciário. Ela critica as históricas decisões de arquivamento quando personagens brancos, ricos, correligionários ou herdeiros de figuras importantes, estão no foco de atos criminosos”, diz o vocalista.

“Antropoceno” se apresenta como uma amostra do caminho o qual a banda pretende trilhar, de forma poética, incisiva e cativante. Além de “Busque o melhor” e “Toga Vil”, o EP reúne as faixas “Nos Reconhecer”, “Ainda Não” e “Quem é você?”. “Todas elas contêm características que pretendemos carregar durante nossa jornada. É o nosso grito inicial, um chamado a quem pondera o misto de racionalidade e emoção – um convite à plenitude”, finaliza Bollo

Lhanura é formada ainda por Vinao (Bateria), Minhoca (Guitarra) e Kahlil (Baixo).

Ouça “Antropoceno” nas principais plataformas digitais:
https://ditto.fm/antropoceno 

Heavy Culture: Entrevistas serão veiculadas na programação da Rádio Shock Box; confira detalhes

Créditos da foto: Per Ole Hagen/Redferns – Getty

O canal do YouTube HEAVY CULTURE anuncia uma importante parceria com a Rádio Shock Box, onde as entrevistas do canal serão veiculadas na programação da rádio, iniciando assim uma possibilidade a mais para os assinantes e ouvintes dos veículos. A Rádio Shock Box entrou “no ar” em janeiro de 2009, na época com o Rodrigo Montezzo (web designer), Ricardo Batalha (Roadie Crew) e Julio Marcondes (na época apresentado do programa História do Rock) com uma proposta de trazer novidades para os ouvintes. Com o tempo o Batalha e o Rodrigo deixaram a rádio para cuidar de outras atividades e Marcondes mantém a rádio até hoje. A Rádio Shock Box¸ que adotou o slogan “Tocando hoje os clássicos de amanhã”, transmite produções próprias, como entrevistas e especiais, 24 horas por dia. A rádio procura ter em nossa programação horários específicos para cada gênero, podendo assim criar um público fiel e apaixonado pela grade e principalmente, definir e direcionar a forma de comunicação entre a rádio e o ouvinte.

Em termos de números, Rádio Shock Box já foi ouvida em 152 países, e hoje tem como audiência principal (pela ordem) são: EUA, Alemanha, França, Espanha, Brasil, Japão e Rússia. No decorrer de sua existência já chegou a atingir mais de mil ouvintes em um dia, antes de as plataformas de streaming se tornarem populares. Marcondes explica a dinâmica da rádio e a principal diferença em relação às plataformas digitais: “O objetivo da rádio é levar coisas novas e surpreender os ouvintes, pois se você ouve uma playlist de um streaming algumas vezes você vai saber o que vai tocar, com a rádio a programação é dinâmica e não tem essa repetição, diariamente a programação é refeita automaticamente, só tem uma repetição se desejado, como é o caso dos programas e se é um lançamento muito esperado, como o novo single do Metallica”.

Em relação à parceria firmada com o HEAVY CULTURE, Marcondes destaca: “A inclusão de programas de entrevistas como o Heavy Culture é para incorporar novos conteúdos na programação, atingindo um público que busca conteúdo sério e de qualidade. Como o canal tem como foco levar informações para o espectador, e agora ouvinte, isso abre um leque de oportunidades que vão além da música em si”. O HEAVY CULTURE, que surgiu durante a pandemia, tem realizado diversas entrevistas desde 2020, destacando a presença de Max Cavalera, Blaze Bayley, Mike Terrana, Tony Martin, Thor, Paul Di’Anno, Joey Vera, Fernanda Lira, Nicholas Barker, Tim “Ripper” Owens, Tom Gabriel Fischer e muito mais.

A primeira entrevista veiculada na Shock Box foi a realizada com Eric Meyer, do Dark Angel, inserida na programação do dia 12 de dezembro no horário das 21h. Nesta quarta, 14 de dezembro, vai ao ar o bate-papo com o ícone do Hard Rock Ron Keel, e na sexta, dia 16, a entrevista com o vocalista Attila, do Mayhem. Na próxima semana, as entrevistas serão novamente veiculadas, nos mesmos dias da semana e no mesmo horário, às 21h, em http://radioshockbox.com/radio. Em breve outras entrevistas entrarão na grade da programação.

Mais informações:

Rádio: http://radioshockbox.com/radio
Canal: https://www.youtube.com/HeavyCulture
E-mail: heavyculture2020@gmail.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

“Ameaça”, novo single de Livy, resgata origem roqueira

Foto: Paulo Macarini

A cantora e compositora paulista LIVY lançou nesta terça-feira (13) o single “Ameaça”. A faixa é a primeira do álbum de estreia “It was never dead, just resting”, previsto para 2023.

Pautado pelo renascimento, o disco apresenta também algumas canções compostas no início da carreira de LIVY, o que ela considera o “lado B” do álbum. Curiosamente, é uma dessas faixas, “Ameaça”, a escolhida como primeiro single. “Escolhi essa música porque ela representa minha raiz, de onde eu vim, e as nossas raízes dizem bastante sobre a gente. Honre-as sempre que possível. Isso nunca vai fazer com que você erre a direção. Honre mesmo aquela versão ‘rascunho’ que fez você chegar até aqui. ‘Ameaça’ é sinônimo da artista em formação, buscando identidade e se colocando no mundo. Acho que é uma boa forma de recomeçar”, explica.

LIVY também recorda que na época em que compôs a faixa, ouvia bastante hard rock como Halestorm e The Pretty Reckless, o que justificaria a pegada mais roqueira da música. “Pode ter um elemento ou outro dessa combinação”. Já a letra, segundo ela, aborda a dualidade, o maniqueísmo, a ameaça em algo inevitavelmente sedutor. “A música fala também em estados de exceção, totalitarismo. O verso ‘dizem que ninguém escapa desse charme de sempre, dessa velha ameaça’ não parece atual num contexto de democracia tão recente quanto a nossa? Esse flerte com a ausência do Estado de Direito não tem nada de novo e continua se alastrando nos dias atuais, travestido de nacionalismo”, revela.

Em julho deste ano, numa retomada de carreira, LIVY lançou “Baby, é o Fim do Mundo” em videoclipe. A ótima repercussão, deu o gás que a artista precisava para trabalhar no novo álbum, e “Ameaça” é o início do que está por vir em 2023.

Ouça “Ameaça” nas principais plataformas digitais:
https://ffm.to/x8bdy9p.OPR 

Arte: Levi Quinezi

Landfall lança novo álbum “Elevate” e marca show especial de lançamento em Curitiba

Segundo disco de estúdio traz tradicionais melodias contagiantes típicas de bandas como Journey e Dokken, mas sem abrir mão de traços de progressivo, que contribuem para originalidade singular do novo trabalho

A banda paranaense Landfall, forte expoente do hard rock moderno e contratada da gravadora internacional FrontiersMusic, lançou nessa sexta-feira, 9 de dezembro, “Elevate“, seu segundo álbum de estúdio.

Ouça o novo álbum “Elevate” aqui: https://spoti.fi/3BxC7Zk

O show de lançamento do novo álbum “Elevate” vai acontecer no Bar Crossroads, em Curitiba, na sexta-feira, 16 de dezembro e os fãs poderão ouvir toda potência dos novos hits, como “Heroes Are Forever” e “Two Strangers”.

“Elevate” reflete o momento atual da Landfall, que se encontra em plena ascensão tanto no quesito criatividade quanto produção. Nos primeiros singles já era possível identificar o modo particular da banda de revisitar sonoridades típicas de bandas como Dokken e Journey, mas imprimindo personalidade própria com um toque de progressivo.

O baterista FelipeSouzza comemorou o lançamento de “Elevate“, que considerou como uma espécie de “Landfall 2.0”.

“Desde o começo já tínhamos plena ideia de como o disco deveria soar – isso fez total diferença no final. O álbum é como uma Landfall versão 2.0, com melodias cativantes do melodic rock e AOR junto com um temperinho prog, que traz essa abordagem mais moderna”, refletiu FelipeSouzza.

Já o vocalista GuiOliver explicou que um dos grandes diferenciais de “Elevate” é que dessa vez grande parte da composição aconteceu durante jams sessions, o que trouxe aspectos mais orgânicos para a sonoridade.

“As letras também estão mais maduras, acredito que isso seja um processo natural de evolução da banda. Estamos muito felizes com o som que atingimos e espero que os fãs curtam muito”, afirmou Gui Oliver.

A ideia de marcar o show especial de lançamento do novo álbum “Elevate” uma semana após a estreia mundial já deixou os fãs na expectativa para ouvir tanto os hits do novo álbum quanto os clássicos do disco de estreia “The Turning Point“.

“Esse show vai ser uma pancada atrás da outra! Queremos mostrar a melhor versão do Landfall para o Brasil e para o mundo“, resumiu o baixista ThiagoForbeci. Já o guitarrista MarceloGelbcke disse que a apresentação será algo totalmente inédito na história da banda.

“O show é o melhor dos dois discos e será muito intenso! Preparamos um setlist totalmente diferente do que nós apresentamos este ano até então e estamos muito empolgados em poder apresentar ao vivo esse material que é tão fresco tanto para os fãs quanto para nós!”, explicou.

CONFIRA ABAIXO O TRACKLIST DE “ELEVATE”:

1. Never Surrender
2. Two Strangers
3. Waterfall
4. Rescue Me
5. Heroes Are Forever
6. Elevate
7. Feels Like Summer
8. H.O.P.E.
9. Shadows of Love
10. The Wind
11. Chance to Destiny

Show de lançamento do novo álbum “Elevate”

Data: 16 de dezembro (sexta-feira)
Horário: 20h
Entrada: R$ 15
Endereço: Bar Crossroads, Avenida Iguaçu, 2310

WARSHIPPER LANÇA NOVO PROJETO “OFICINAS MUSICAIS” COM FINANCIAMENTO DO FUNDO MUNICIPAL DE CULTURA PELA SECRETARIA DE CULTURA DE VOTORANTIM

Prestes a completar 12 anos de carreira, o Warshipper vive seu melhor momento. Lançado em Agosto de 2020, “Barren…”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.
Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren…” também apareceu em outras listas de “Melhores do Ano” como no blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Rock Master, Rock Breja, Resenhando, Goblin TV, Mundo Metal, etc.

Recentemente os fãs do Warshipper também puderam revisitar o passado da banda, mais especificamente os dois primeiros álbuns, “Worshippers of Doom” de 2015 e “Black Sun” de 2018, que foram reunidos em um luxuoso CD duplo digipack lançado pela icônica gravadora Heavy Metal Rock com o título “Past Essentials”.

Passado revisitado, o Warshipper agora prepara-se para o lançamento de seu quarto e novo álbum que vai se chamar “Essential Morphine”. Previsto para ser lançado pela Heavy Metal Rock no início de 2023, três singles desse álbum já foram disponibilizados: a experimental “Morphine”, a versão do Warshipper para “The Twin Of Icon” do Bywar -, antiga banda do guitarrista/vocalista Renan Roveran – e mais recentemente “The Night Of The Unholy Archangel”, versão para o clássico do Zoltar, antiga banda do baixista/vocalista Rodolfo Nekathor.

Mas antes do novo disco e para fechar o produtivo ano de 2022, o Warshipper apresenta seu novo projeto: “Oficinas Musicais”.

“Warshipper – Oficinas Musicais” é um projeto viabilizado através do “Edital de Acesso – Concurso nº 01/2021” do Fundo Municipal de Cultura pela Secretaria de Cultura de Votorantim e reúne quatro diferentes oficinas musicais em vídeo: vocal, guitarra, baixo e bateria.

Cada oficina é baseada nas experiências reais e bem-sucedidas vividas com a banda Warshipper ao longo de mais de 10 anos de carreira e ministradas pelos próprios integrantes do grupo.
As quatro oficinas compreendem atividades de aspecto teórico com demonstrações práticas por parte dos arte-educadores que utilizam seus próprios instrumentos. Muito mais do que simples demonstrações de técnicas, as oficinas vão além em questões fundamentais para a manutenção de uma carreira na música, abordando, ainda, todo o aspecto criativo e de produção do Warshipper, desde o surgimento das composições, gravações até os shows e turnês.

“Warshipper – Oficinas Musicais” é um projeto gratuito, aberto a toda população, e está disponível no canal da banda no Youtube.
Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=KtTIH_zYmu0

Assista também o videoclipe de “Morphine”: https://youtu.be/ddALUHYFqf0
E ouça “The Night Of The Unholy Archangel” e “The Twin Of Icon” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/WarshipperSpotify
Deezer: https://bit.ly/WarshipperDeezer
Youtube: https://www.youtube.com/warshipperband

O Warshipper é formado por Renan Roveran (vocal/guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo), Rafael Oliveira (guitarra), Theo Queiroz (guitarra/bateria) e Roger Costa (bateria).

Khorium assina com a ‘Restless Booking Agency’

Khorium se prepara para o lançamento do “A Plenos Pulmões“, que deverá inclusive prorrogar o lançamento do mesmo devido a novas participações de peso à confirmar.

O novo disco que promete ser o mais ácido e corrosivo da banda, deve chegar lotada de boas participações e não só dentro do cenário do Rock/Metal, mostrando a intensidade musical de tudo o que envolve o Khorium.

Pensando ao longo prazo, o Khorium encontrou na ‘Restless Booking Agency‘ um parceiro para alavancar apresentações do grupo ao longo do país para divulgação do vindouro trabalho. A Restless trabalha com bandas com Crypta, Project46, Desalmado, Surra, Válvera, Claustrofobia e entre tantas outras bandas do cenário, e agora tem em suas mãos o Khorium.

Novidades futuramente sobre as novas participações e um anuncio da nova data de lançamento do trabalho, enquanto isso você pode desfrutar de ‘Punhos Erguidos’ com participação de Tatto Paschoal no ‘Ao Vivo Estúdio Showlivre 2022’, confira:
https://www.youtube.com/watch?v=qxxNrSrkxWU

Links para audições, contata e loja:
https://linktr.ee/Khoriumband

TOSCO lança novo EP e anuncia première de lyric video no exterior e título de novo álbum!

Agressivo novo EP “Brasil é o Crime” foi lançado nas plataformas digitais contendo faixa-título inédita e três covers. Banda anuncia première de lyric video no canal internacional Hardcore Worldwide e define título do novo álbum como “Agora é a sua Vez”!

A banda TOSCO, vinda da baixada santista, cuja sonoridade agressiva é um híbrido e furioso crossover de Thrash Metal com Hardcore, acaba de lançar em todas plataformas digitais seu mais novo EP intitulado “Brasil é o Crime”.

Esse lançamento traz, além da brutal e totalmente inédita faixa-título, mais três violentos covers nunca antes lançados digitalmente, mas encontrados como faixas “escondidas” nas versões físicas dos álbuns “Revanche” (2018) e “Sem Concessões” (2020) e, também, a participação da banda no “Blood Painted Blood: A Brazilian Tribute to Slayer”, tributo brasileiro a esse grande nome do Thrash Metal mundial lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records, em 2021.

Ouça “Brasil é o Crime” no Spotify em https://bit.ly/3ETM0RV

“Brasil é o Crime” (04:05)
“Independent” (Sacred Reich) (03:54)
“Piece By Piece” (Slayer) (02:17)
“United Forces” (S.O.D) (01:51)

A outra novidade é a entrada do baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano, ex-Chemical Disaster, ex-Hierarchical Punishment), que já gravou a faixa “Brasil é o Crime”, no lugar de Ivan Pellicciotti, que atuará daqui para frente somente como produtor devido logística, já que agora o músico e produtor reside em Curitiba/PR.

“Brasil é o Crime” foi gravada no estúdio Play Rec, em Santos/SP, por Fernando Bassetto, estúdio onde vários álbuns importantes e premiados da música brasileira foram gravados, e produzida, mixada e masterizada por Ivan Pellicciotti, no estúdio O Beco, em Curitiba/PR.

“Essa nova música é um manifesto por todos nós, cidadãos brasileiros de bem, que infelizmente convivemos diariamente com o crime em todos os sentidos e em todas suas faces cruéis”, comenta Osvaldo Fernandez.

“Foi a primeira música que fizemos para o terceiro álbum, antes da pandemia, e ela é muito influenciada pelo Black Sabbath e Slayer. Queríamos criar uma atmosfera pesada para que o Osvaldo pudesse encaixar a letra também bem forte”, finalizou Ricardo Lima.

Em janeiro de 2023, a banda seguirá os mesmos passos que a gravação de “Brasil é o Crime”, e voltará ao estúdio Play Rec, em Santos/SP, partindo depois para a produção no O Beco, em Curitiba, tendo como previsão de lançamento do novo álbum, já com título definido como “Agora é a sua Vez”, para o primeiro semestre.

Para quem acompanha a carreira do grupo desde seu início sabe que, nesse novo álbum, teremos um material ainda mais violento e agressivo, com letras transbordando revolta e peso cavalar para continuar amedrontando os fracos e abastecendo a alegria dos fãs do puro caos em forma de música!

No dia 15 de dezembro, através do canal internacional do Hardcore Worldwide, teremos o lançamento exclusivo do lyric video para “Brasil é o Crime”, criado pelo designer e músico Wanderley Perna (Genocídio).

O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e Paulo Mariz (bateria).

Discografia:

“Revanche” (Álbum/2018)
“Sem Concessões” (Álbum/2020)
“Brazil Painted Blood: The Brazilian Tribute To Slayer” (Compilação/2021)
“Revanche (Remix)” (Álbum/2022)
“O Brasil é o Crime” (EP/2022)

Ouça TOSCO em:

Spotify:https://open.spotify.com/artist/48F34kEjVxC33UYmlcQxAl
Deezer:www.deezer.com/us/artist/4933405
Apple Music:https://music.apple.com/br/artist/tosco/1438279503
Youtube: www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ

Mídias Sociais:

Facebook:https://www.facebook.com/toscorhrashcoremetal
Instagram:www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal
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Electric Gypsy lança novo single, Sleepless Nights

Novo single da banda mineira de hard rock está disponível em todas as plataformas de streaming

A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), apresenta o novo single, “Sleepless Nights”. O material, que está disponível em todas as plataformas de streaming, foi gravado junto com as demais músicas do repertório do debut, “Electric Gypsy”, que teve lançamento físico através da Animal Records. A produção ficou a cargo de Cris Simões, também responsável pela mixagem, e Augusto Nogueira no Pacific Studios, em Belo Horizonte (MG). Já a masterização foi feita por Icy Sasaki.

“A música é carregada de referências do hard rock das décadas de 70 e 80, desde aos arranjos até a temática da letra, seguindo o direcionamento do primeiro álbum. Apesar de um instrumental com muita energia e de andamento animado, a letra segue uma linha mais séria e introspectiva, falando sobre pesadelos e insônia, retratada pela constante batalha interna com nossas ansiedades, questionamentos e dúvidas. Além disso, há inspiração em ficções e alguns filmes de terror, como ‘Halloween – A Noite do Terror’ (1978) e ‘A Hora do Pesadelo’ (1984)“, detalhou o vocalista Guzz.

Confira o single “Sleepless Nights” em https://youtu.be/jKXjoQutAeo

Turnê pelo Brasil
O lançamento de “Sleepless Nights” marca o fechamento de um ciclo, mas sinaliza uma nova etapa importante para o Electric Gypsy, que tem a oportunidade de conquistar novos fãs por todo o Brasil com o anúncio da “Gypsy Road Tour”, que terá início em janeiro. São 30 datas confirmadas em todo o país acompanhando Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden) e Noturnall. “A oportunidade de excursionar por todo o Brasil com dois gigantes do rock e metal internacional, tocando as nossas músicas para um novo público praticamente todos os dias é a realização do primeiro de muitos sonhos da banda“, declarou Nolas. “A turnê não é a única novidade que vamos trazer para 2023, já temos novos trabalhos em andamento junto com Thiago Bianchi, produtor musical no Estúdio Fusão e vocalista da banda Noturnall, na qual vamos dividir o palco durante a turnê“, concluiu o guitarrista.

Contatos:
Site: www.electricgypsyband.com
Facebook: facebook.com/electricgypsyband
Instagram: instagram.com/electricgypsyband/
Youtube: https://www.youtube.com/c/ElectricGypsyBand

E-mail: contact.egypsy@gmail.com

Angra: banda está finalizando gravações do próximo álbum

O empresário do Angra, Paulo Baron postou neste sábado (10/12) uma foto onde comenta sobre o próximo álbum do grupo estar sendo finalizado pelo produtor americano Dennis Ward, e as fotos que foram feitas pelo conhecido fotógrafo artístico Marcos Hermes.

O post diz: “O novo álbum do Angra está praticamente feito! Está sendo produzido por Dennis Ward, as fotografias foram feitas na quinta-feira, com o grande fotógrafo Marcos Hermes, que já fotografou e fez capas de grandes artistas como Milton Nascimento, Elza Soares, Ney Matogrosso, entre muitos outros.

Agora falta a capa que já estamos idealizando. É uma emoção estar construindo tudo isso. Parabéns e se preparem para uma coisa fantástica“, finaliza.

Leia:
https://www.instagram.com/p/Cl_CaRiARnM/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Toth: banda lança single e lyric video de “Fallen Enemy” com a participação de Mi Vieira

Natural da cidade de São Paulo, a Toth é uma banda que alia o peso do metal às novas tendências e subgêneros, sempre abordando assuntos contemporâneos com uma intensa reflexão e uma linguagem instrumental bem elaborada, riffs marcantes e solos de guitarra com influências de Metallica, propondo um som encorpado e emocional. Pensando justamente neste lado emocional eles lançam em 09/12 o single e lyric video de “Fallen Enemy”, que contou com a participação de Mi Vieira do Glória. 

Murilo Toth, idealizador da banda conta um pouco sobre a faixa: “Essa música é a música de estréia tanto do Matheus  quanto do Caio, é o primeiro lançamento inedito com eles. Primeira musica que o Caio criou as linhas de batera dele com as linhas vocais do Matheus. Pode-se dizer que é a primeira música com a nova formação da Toth, e a “Fallen Enemy” é uma música que fala de burnout, sobre o stress especialmente nesses anos de pandemia. A luta interna, o cansaço, o esgotamento, e ela usa metáforas de guerra. Quisemos passar essa idéia de guerra porque você está guerreando com esses pensamentos, com a luta diária pra você conseguir levar seu dia mesmo estando super cansado, então dá margem para várias interpretações. Pode ser a gente mesmo, pode ser alguém que esteja esgotando a gente. O legal dessa música é que contamos com a participação especial do Mi Vieira do Glória“, finaliza Murilo.

Assista no YouTube:h

Ouça nas principais plataformas digitais:
https://ingrv.es/fallen-enemy-smr-7?fbclid=PAAabDlyF2N9nXn5KYqki-KRm8131rxGUYrhxFD5osBIB4s-noWTx2bmp5R3A

Musica / Single: Fallen Enemy
Composição: Murilo Toth e Matheus Oceans
Letra: Murilo Toth e Matheus Oceans
Mix e Master: Paulo Albino
Produção: Toth e Paulo Albino
Arranjos Adicionais: Marcelo Santanna (AquaHertz)
Fotos: Alec Braga
Lyric Video: Arthur Oceans
Distribuição: GL Music Produções
Imprensa: Isabele Miranda

Tarmat lança álbum de estreia “Out of the Blue” com influências do hard/AOR ao prog

Disco lançado pela gravadora Frontiers Music traz influências de bandas clássicas do estilo, mas consegue também imprimir personalidade própria, que coloca os brasileiros na vanguarda da veia melódica do hard internacional

A banda Tarmat, nova expoente do hard/AOR brasileiro no exterior, lançou o aguardado álbum de estreia “Out of the Blue“, pela gravadora internacional Frontiers Music. O registro traz hits como “Backbone Feeling” e “Rosetta Stone”, que também colocam em evidência a veia progressiva do grupo natural de Niterói (RJ).

Ouça o novo álbum “Out of the Blue” aqui: https://spoti.fi/3Y95Bq5

O novo álbum “Out of the Blue” é resultado de mais de 15 anos de amizade entre os integrantes – que já tocaram em diversos projetos de cover. Além disso, Eduardo Marcolino (guitarrista) e Gabriel Aquino (tecladista) também integram a banda de rock progressivo Anxtron.

De acordo com Eduardo Marcolino, “Out of the Blue” é a coroação do trabalho duro necessário para fazer acontecer esse que já pode ser considerado um álbum da vanguarda do hard/AOR internacional.

“Estamos muito animados para o lançamento oficial do nosso álbum ‘Out of the Blue’. Foi um trabalho feito com muito carinho e muito cuidado em todos os detalhes, desde o processo de composição e arranjo até a fase de gravação e mixagem. Ficamos muito orgulhosos do resultado final. Agora espero que o álbum chegue a todos os fãs de AOR no mundo!”, ressalta Marcolino.

O tracklist de “Out of the Blue” apresenta uma linguagem bastante original, mas não deixa de agradar fãs de clássicos do hard rock melódico, como Journey, Boston, Europe, Simply Red, Van Halen, Toto e Queen.
Para o vocalista Alexandre Daumerie, “Out of the Blue” conseguiu comunicar a essência da Tarmat e promete mostrar uma banda madura mesmo no álbum de estreia.

“Tenho certeza que derramamos nossa essência nesse trabalho, que é a realização de um sonho. Desejamos do fundo do coração que o máximo possível de pessoas verdadeiramente ouça nosso disco da mesma forma que o compusemos. Ou seja, com a alma“, comemorou Daumerie.

Confira o tracklist de “Out of the Blue”

  1. Backbone Feeling
  2. Out Of The Blue
  3. Moving Backwards
  4. Gibberish
  5. Rosetta Stone
  6. More Than Less
  7. Your Enemy
  8. True Colors
  9. Dinner’s On The House
  10. The Knight

Redes Tarmat

Instagram: https://www.instagram.com/tarmatband/
Facebook: https://www.facebook.com/tarmatband
YouTube: https://www.youtube.com/@TARMATBAND
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6vtzBjlsjHLhJ1ZIjCNkjD?si=751ffd822142405

Novo single da Plebe Rude, “Vitória”, tem Dani Buarque da The Mönic nos vocais

Foto: Caru Leão

No decorrer de 28 músicas, espalhadas em dois CDs, Evolução Volume I – lançado em 2019 – e Evolução Volume II, previsto para o primeiro semestre de 2023, a Plebe Rude canta a história da humanidade, desde que o homem vira um bípede, até seu esgotamento final no planeta Terra.  O projeto audacioso da banda foi concebido como um musical, que deve ser realizado por Jarbas Homem de Mello.

Nesta sexta-feira (9), a Plebe Rude lançou mais um single do álbum Evolução Volume II, com um lyric vídeo assinado por Fernando Dalvi. A faixa “Vitória”, conta com a participação da vocalista e guitarrista da banda The Mönic, Dani Buarque, nos vocais. “Quando convidamos o Jarbas Homem de Mello para dirigir o espetáculo, ele pediu mais luz, que mostrássemos as conquistas positivas do Homem. E ele tinha razão, o espetáculo até então era mais sombrio. A visão feminina no espetáculo, tanto a Dani como a Ana Carolina Floriano, dão uma densidade a narrativa e ‘quem domina a narrativa é quem o mundo mudou'”, revela o vocalista Philippe Seabra.

O baixista André X, diz que a Plebe Rude tem em seu DNA uma visão crítica da história, mas que consegue enxergar neste olhar mais sombrio da evolução do homem, alguns momentos positivos. “O ser humano é capaz de coisas boas e que proporcionam o bem-estar de todos. No volume I, temos a música ‘Belo Dia em Florença’, com as maravilhas do Renascimento, movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna, nos tirando das trevas. No Volume II, esse papel cabe à música ‘Vitória’, pontuando esses progressos para a humanidade. É uma celebração da capacidade humana de criar o bem”, diz o músico, que comenta ainda a participação de Dani Buarque na faixa: “Ficou sensacional! Ela entregou a música com sentimento e energia”.

A vocalista e guitarrista da The Mönic também se diz feliz com o resultado. “Esse lance de colocar um pouquinho do seu trabalho em outro universo é uma sensação boa demais. Nesse caso foi incrível porque além dos caras da Plebe serem artistas que sou muito fã, o som bateu no meu coração desde a primeira vez que ouvi. Um privilégio muito grande ter colaborado no som de um disco com uma história tão profunda em uma faixa que celebra e relembra todas as etapas vitoriosas que nos levaram à conquista da nossa democracia, que ainda hoje precisa ser cuidada com olhos atentos a todo instante”.

Dani Buarque / Foto: Anne Godoneo

Há mais de cinco anos trabalhando em Evolução, a Plebe Rude promete fechar com “tampo de ouro” o projeto. “Queremos que seja divulgado, que as pessoas ouçam, e que sintam que ainda há esperança para nossa espécie. A Plebe virá com tudo em 2023”, promete André X. “Numa era de EPS e singles, só mesmo a Plebe para aparecer com um álbum duplo com 28 músicas inéditas”, completa Philippe Seabra.

Ouça “Vitória” nas principais plataformas digitais:
https://onerpm.link/110728027825

* Curiosidade do lyric video: Em uma das frases da letra – ‘Da academia, a lucidez’ –aparece uma foto do bisavô português de Philippe Seabra, considerado uma entidade em seu país de origem, com direito a uma estátua em Lisboa em sua homenagem. Ricardo de Almeida Jorge (1858 – 1939) foi um médico, investigador, higienista, professor de Medicina, escritor e introdutor em Portugal das modernas técnicas e conceitos de saúde pública com importante influência política. Em 1927 foi responsável pela proibição de 50 anos da Coca-Cola em Portugal, citando na sua defesa a campanha publicitária encomenda ao seu colega Fernando Pessoa, “Primeira estranha-se, depois entranha-se”, justificando a toxicidade e potencial de vício do refrigerante.

Arte: Fernando Dalvi 

Vitória (Philippe Seabra / André X)

Os plebeus desafiam os reis – vitória! A ciência contra a rigidez – vitória!

Separam o estado e religião, decretam o fim da escravidão

Resistência pacífica – vitória!
As sufragistas podem votar – vitória!

Da academia a sensatez
E da literatura toda a lucidez

Silêncio geral, no tribunal
Humanidade tem o veredito final

A Terra girou
A História avançou
Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou

A derrota do eixo do mal – vitória! Anistia Internacional – vitória!
Liberdade de expressão Fraternidade entre irmãos

Silêncio Geral No tribunal
Humanidade tem o veredito final

A Terra girou
A História avançou
Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou

Pra sempre terá entrado para a história

Crazy Carpes: Terceira parte da “Desert Soldier’s Saga” será lançado em breve; confira informações e pre-save

No dia 23 de dezembro será lançada a terceira parte da música “Desert Soldier”, da banda gaúcha CRAZY CARPES, agora intitulada “Desert Soldier III – No Return”. Assim como as duas primeiras partes, lançadas em formato de single em todas as plataformas digitais, este novo registro segue contando a história do “soldado do deserto”: “a música explica que ao manipular o tempo cobra-se um preço muito alto e deixa um rastro irreversível. O soldado agora sabe que era uma viagem sem volta. Em “No Return” o soldado se dá conta de que foi longe demais, a pessoa quem ele era não mais voltará ao cruzar o horizonte de eventos ele tomou sua decisão”. Segundo a banda, mistério, tempos quebrados e harmonias orientais estão presentes na obra, assim como o clima épico que permeia a saga desde o início, com nítidas influências de Iron Maiden. A arte da capa leva a assinatura de Peter Rodrigues, que já havia trabalhado com a banda nas artes anteriores. A banda também prepara um vídeo para a música, nos mesmos moldes do lançamento anterior, utilizando inteligência artificial.

Para entender melhor a saga: a primeira parte da “Desert Soldier’s Saga”, lançada no dia 24 de dezembro de 2021, havia sido a música mais longa que o power trio formado por Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) havia composto, iniciando assim a história do “soldado do deserto”. Esta primeira parte narrava a história do guerreiro que enlouqueceu misteriosamente no deserto e fala sobre a degradação do espírito e da alma diante da depressão causada pelo afastamento da sua família, o que pode levar à morte, e além disso, reflete a angústia de um soldado enviado contra sua vontade em uma missão no deserto, do qual seria impossível retornar. Já a segunda parte, “Desert Soldier II – Greater Than Death”, lançada em junho deste ano, o personagem é tido como meio homem, meio Deus, de acordo com as escrituras encontradas no antigo Egito. No desenrolar do enredo, ninguém havia encontrado seu corpo até esta operação secreta. O soldado havia descoberto uma forma de manipular a gravidade e o tempo, o que possibilitou a abertura de uma fenda no espaço-tempo. Com esse poder passou a ser cobiçado pelos senhores da guerra.

Faça o pre-save de “Desert Soldier III – No Return”.:
https://show.co/eKrwOuD

Ouça “Desert Soldier I” no Spotify:
https://open.spotify.com/track/1yYJmSd1PW1KyDWEXiRin5

Ouça “Desert Soldier II – Greater Than Death” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/3jnnz0DHuNhsPEzwOsHpT9

Ouça “Desert Soldier II – Greater Than Death” no YouTube:

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