Um dos mais aguardados festivais de Metal do ano acontecerá no mês que vem, em SP; trata-se do ‘Mosh Metal Fest’ que acontecerá no dia 22 de abril (sexta) no Carioca Club (veja serviço completo abaixo!)
No cast do festival estarão as bandas Venom Inc, Nasty Savage, Dorsal Atlantica, The Troops of Doom, Manger Cadavre?, The Secret Society, Inanimalia e Living Metal, nomes que prometem tirar o atraso de 2 anos sem festivais do porte na cidade.
Os ingleses do Venom Inc, e os norte americanos do Nasty Savage, as ‘headliners’, são bandas bastante queridas no Brasil – o Venom Inc visitou o Brasil em duas ocasiões, tão logo a banda foi criada (por membros do lendário Venom!). Já o Nasty Savage esteve por aqui pela primeira vez no distante ano de 1988.
Do “lado de cá”, temos nada menos que a lenda Dorsal Atlântica que atualmente ‘faz shows escolhidos a dedo’ (aí está uma chance de ouro!) e divulga o aclamado “Pandemia”(2021). E também a nova (velha!) promessa do Metal extremo, The Troops Of Doom, que conta com Jairo Guedz, ex-Sepultura, que já possui dois EP’s e fará o lançamento de seu álbum de estreia, “Antichrist Reborn” no evento.
As bandas Manger Cadavre?, The Secret Society, Inanimalia e Living Metal mostram toda a força do underground nacional, do Metal tradicional ao Grindcore.
O Mosh Metal Fest é produzido pela Mosh Productions, com apoio do Fanzine Mosh, Metal Na Lata, e dos programas Backstage e Pegadas de Andreas Kisser
O Fanzine Mosh orgulhosamente apresenta: Mosh Metal Fest em São Paulo com Venom Inc, Nasty Savage, Dorsal Atlantica, The Troops of Doom, Manger Cadavre?, Inanimalia e Living Metal
Serviço Mosh Metal Fest Venom Inc, Nasty Savage, Dorsal Atlantica, The Troops of Doom, Manger Cadavre?, The Secret Society, Inanimalia e Living Metal
Data: 22 de abril (sexta feira) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros Horário: 18:00 – Portas
No momento, a banda Barril de Pólvora se encontra trabalhando em seu segundo álbum de estúdio. Para fazer a divulgação do vindouro trabalho, o quarteto anunciou para breve o lançamento de um novo single, intitulado “Mente da Libertação”. Para saber um pouco mais a respeito da nova música, o vocalista Flávio Drager e o baterista Alexis Bomfim, concederam algumas informações a respeito da mesma.
Segundo Flávio:
“Mente da Libertação é uma música com uma pegada pesada, porém, diferente, menos obscura tem uma levada com uma energia poderosa, positiva. A letra chama muita atenção por ser simples, objetiva e passar uma mensagem positiva… Com um refrão que “gruda” na cabeça nos convida a pensar, quebrar paradigmas, preconceitos, pensamentos e crenças limitantes. É uma música que certamente irá agradar a gregos e troianos.”
Já nas palavras de Alexis:
“Ela é totalmente composta pela formação atual, com a letra do Flávio Drager. É uma música com uma energia e potência fantástica! Um instrumental bem alto astral com detalhes e nuances clássicos do bom e velho Rock Metal. Ótima para ser escutada e cantada bem alto, pois, este é um tempo pra pensar e libertar a mente!”
“Mente da Libertação” está previsto para ser lançado no mês de março e teve capa elaborada por Rômulo Dias. O single foi gravado por Mateus Mendes (MM’s Estúdio – BH), com produção de Rodrigo Garcia, baixista da banda Cartoon, além de mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Em breve mais informações a respeito do lançamento serão dadas aos fãs.
Para saber de todas as novidades da Barril de Pólvora, acompanhe as redes sociais da banda.
A Alternative Radio é sem dúvida alguma, um dos nomes mais ativos do atual cenário do Rock Alternativo, se mostrando incansável e apresentando sempre novos materiais aos fãs. Dentro dessa proposta, a visando manter o momento positivo, a banda anunciou que estaria lançando seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Dead On Arrival”, ainda nesse primeiro trimestre. Pois, hoje, a banda atualizou seus fãs a respeito.
Segundo o trio, “Dead On Arrival” vai estar sendo disponibilizado nas principais plataformas de streaming musical a partir do dia 11 de março. A capa e a tracklist do álbum já haviam sido divulgadas anteriormente e podem ser vistas logo abaixo.
1 – She’s so cheap
2 – Ain’t Part of the Plan
3 – Television Addict
4 – Pure Hell (album version)
5 – Going Steady
6 – Put you down
7 – Cosmetic surgery
8 – I don’t want you ( Madison Sessions )
9 – Leave me alone (Madison Sessions)
Para saber de todas as novidades da Alternative Radio, acompanhe as redes sociais da banda.
Uma das bandas mais aguardadas do Thrash Metal, o Vio-lence fará sua estreia por aqui com show exclusivo na 14ª edição do Setembro Negro Fest. Eles tocam na segunda, dia 03 (sábado), das 20:55 à 21:55 – eles serão os headliners do dia.
O Vio-lence foi formado em 1985, em São Fancisco, na Califórnia/USA, mas ganhou destaque naquela que é chamada de ‘segunda onda do Thrash’, ao lado de bandas como Forbidden, Dark Angel, Sacred Reich, entre outras. Eles logo se destacaram por seu Thrash visceral, com letras sobre violência, morte, problemas sociais e muito sarcasmo.
A discografia do Vio-lence conta com três discos e um EP. Em março eles lançam mais um EP, “Let The World Burn” – o primeiro trabalho de inéditas, desde 1993. No show, a banda tocará músicas do novo EP, além de um cuidado especial com suas obras de arte, “Eternal Nightmare” (88) e “Opressing The Masses” (90) – o show é baseado nos dois.
A formação do Vio-lence traz Sean Killian (vocais), Phil Demmel (guitarra, ex-Machine Head), Christian Olde Wolbers (baixo, ex-Fear Factory), Perry Strickland (bateria) e Bobby Gustafson (guitarra) – este será uma espécie de ‘novo membro de luxo’, já que substitui Rob Flynn (Machine Head), e é membro fundador do Overkill, outra lenda do gênero.
A 14ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia. Para aqueles que já compraram ingresso, ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022.
Fundada há quase 40 anos, a banda estadunidense AT WAR segue na ativa com seu Thrash Metal, tendo em frente o baixista e vocalista Paul Arnold, que ao lado do guitarrista Shawn Helsel mantém intacta as características daquela década de ouro para o estilo e que tornou a banda “cult” com os álbuns “Ordered to Kill” (1986) e “Retaliatory Strike” (1988). Para falar sobre esta trajetória e planos futuros, o canal do YouTube HEAVY CULTURE bateu um papo com o frontman, que revelou estar sempre trabalhando em material novo, mas sem previsão de lançamento no momento, mas que deverão tocar uma música inédita no Maryland Deathfest, festival que será realizado em maio nos EUA.
Sobre o visual baseado em temas bélicos, Paul Arnold contou que se trata de algo que sempre o acompanhou desde criança: “Em primeiro lugar, éramos todos grandes fãs dos fãs de filmes da Segunda Guerra Mundial. Meu pai lutou na Segunda Guerra Mundial, então eu tive uma conexão direta apenas com essa geração, e quando criança ficava assistindo aos filmes da Segunda Guerra, onde nos primeiros dias eles usavam imagens reais nesses filmes em vez de atuação. Era muito legal ver essas coisas, mas como era uma criança, não sabia nada sobre os horrores da guerra. Então ao crescer eu carreguei isso comigo e depois durante a guerra do Vietnã, enquanto criança, eu via isso na TV o tempo todo. Meu irmão mais velho poderia ter sido convocado e não foi, mas nessa idade eu tinha uma ligação direta com os caras que estavam indo para o Vietnã também. Então ao crescer era algo que eu carregava comigo”.
Ainda sobre a temática que influenciou o AT WAR, o baixista/vocalista comentou, deixando claro que não há motivações políticas na banda: “Qual é a forma de agressão mais sincera do planeta? É a guerra. Boa, ruim ou indiferente, é a coisa mais agressiva que os humanos fazem, quer dizer, nenhuma outra criatura se mata como nós. Mas para nós era a imagem… Todo mundo está em guerra com alguma coisa, em vez de reclamar sobre isso e choramingar e chorar, saia e declare guerra ao que está incomodando você em sua vida e assuma o controle. Essa era a ideia toda, então era natural que todo o motivo da guerra tivesse surgido com as armas e a camuflagem e os cintos de bala… Não estávamos tentando fazer nenhuma declaração”.
Para conferir o bate-papo com Paul Arnold, acesse:
O HEAVY CULTURE também estreou seu novo quadro, Heavy Ladies, com o episódio “Mulheres do Rock que admiramos”, com a participação de diversas mulheres ligadas à imprensa e canais de música nacionais.
Gravado no Family Mob Studio, a música estará no tracklist do álbum de estreia da banda, “Memory”, previsto para Abril
Numa definição bem objetiva, a memória é a capacidade de armazenar informações de modo que essas possam ser recuperadas quando buscamos recordá-las.Ela ocorre pela formação de conexões pelos neurônios ou células nervosas no cérebro. Interessante observar, porém, que o armazenamento em longo prazo utiliza fatores emocionais vinculados a tais informações para que estas possam ser reativadas quando requeridas, como é o caso da memória musical. Ao escutarmos uma música que faz parte da nossa identidade sonoro-musical, por exemplo, memórias e emoções ligadas a elas são acionadas. Eis, então, o grande desafio das novas bandas de metal: como pleitear um espaço já quase todo ocupado pelas bandas que vieram antes e que formam as conexões raízes de todas as nossas memórias musicais?
Muitas bandas novas conseguem persuadir nossas memórias musicais afetivas ao fazer um som que, esteticamente, nos lembram bandas antigas e, consequentemente, acionam situações já vividas no passado. Mas considerando que ainda estamos vivos e cheios de potencial para criarmos novas experiências musicais a partir do agora, circular apenas em torno de memórias não seria uma espécie de morte musical?
Bom, o Uhrutau com certeza não é o tipo de banda que vai te jogar para o passado. O Uhrutau é uma experiência musical de um presente desconhecido, de memórias não criadas.
“Memory”, que quer dizer “memória” em português, é justamente o título do álbum de estreia do Uhrutau que será lançado em Abril. “Memory” foi gravado no Family Mob, badalado estúdio da capital paulista por onde já passaram nomes como Sepultura, Ratos de Porão, Mercyful Fate, entre outros, e vai reunir oito faixas: “Memory”, “Carnival”, “Alcohol”, “She”, “Gaze At The Flames”, “Parricidal”, “Wicked” e “Stray Dogs”.
“Carnival” é o primeiro single do debute e, de acordo com o vocalista e guitarrista Mauricio Bortoloto, é uma faixa que consegue sintetizar a busca musical da banda. “Carnival é uma faixa bastante energética e explosiva, como a maioria das músicas do álbum. No Uhrutau nós sempre buscamos colocar bastante energia nas músicas. Entretanto, Carnival é uma das mais curtas e objetivas desse primeiro disco, nós exploramos bastante o ritmo do frevo nessa faixa, as vezes de forma mais literal, em outras de forma mais adaptada ao heavy metal. Esperamos que vocês curtam.”
O Alliance Metal Fest acontece no dia 04 de abril (sábado), à partir das 20h, na LA IGLESIA (Rua João Moura 515, Galpão 6, Pinheiros, São Paulo – SP, próximo ao metrô Oscar Freire), e contará com as bandas Alluria (SP – Melodic Death Metal), Viscera (SP – Death Metal), It’s All Red (RS – Alternative Metal), Ego Absence (SP – Power Metal).
No final de 2021, a Alluria lançou seu álbum de estreia, “Invisible War”, disco que vem recebendo excelentes críticas – ele está disponível nas plataformas digitais (e logo terá seu lançamento em CD divulgado).
O vocalista Rick Monteiro comentou sobre “Invisbile War”: “O álbum reflete nossa jornada desde o início do projeto; cada música teve seu processo particular de composição e cada uma delas funciona em sinergia com o restante. A produção e condução do nosso grande amigo Michel Oliveira foi fundamental para extrair a melhor performance de cada um de nós. O ambiente criado pelo tratamento dos timbres foi único da parte dele, com certeza foi uma honra trabalhar ao lado desse grande produtor”.
A faixa ‘A Burning Light in Silence’ conta com a ilustre participação do vocalista Tom Zynski (It’s All Red) que divide os vocais com Rick Monteiro.
O tracklist de “Invisble War” traz as seguintes faixas: 1 – Kodawari 2 – Purifying Flames Of Death 3 – A Sign Of Darkness 4 – Find My Force 5 – A Burning Light In Silence (Feat. Tom Zynski) 6 – Invisble War 7 – A Call Of Conscience 8 – Black Sun 9 – Circle Of Life 10 – Shade On Mirror 11 – Chasing Redemption
O canal da Roadie Crew no YouTube traz uma entrevista com o Dr. Sin, que está celebrando 30 anos de carreira. Conduzido por Ricardo Batalha, redator-chefe da Roadie Crew, o papo rolou no último dia 7 de janeiro no tradicional Manifesto Bar, em São Paulo (SP), horas antes de Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra) subirem no palco para comemorar três décadas de rock and roll tocando para seus fãs.
Em quase uma hora e meia de conversa, regada a momentos de diversão, nostalgia, orgulho e emoção, a banda relembrou conquistas e percalços de sua trajetória. Sem melindres, o trio falou de temas como o fim da banda em 2016, o retorno em 2018 com o paraense Thiago – então guitarrista da banda Busic – assumindo a difícil missão de ocupar a vaga deixada por Edu Ardanuy. Além disso, a banda também falou com exclusividade sobre alguns lançamentos que estão sendo planejados.
Confira a entrevista e aproveite para se inscrever no canal da Roadie Crew no YouTube: https://youtu.be/mbnNqGJDnXQ
O lançamento da gravadora Heavy Metal Rock é uma reedição dos dois primeiros álbuns da banda em embalagem luxuosa com pôster e faixas bônus
Com 10 anos de carreira recentemente completados, o Warshipper vive seu melhor momento, mesmo em meio a uma pandemia mundial. Para uma banda que lê arte pela perspectiva da expressão da subjetividade em sua relação com o mundo, ganhar notoriedade em uma época de crise é um resultado espontâneo. Estranho seria, para um artista, não ter nada o que dizer num momento como esse.
Lançado em Agosto de 2020, “Barren…”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas. Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren…” também apareceu em outras listas diversas de “Melhores do Ano” em sites como o blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Dark Radio, Rock Breja, Resenhando, Rebel Rock, Rock On Board, Rock Master, Arrepio Produções, Goblin TV, Metal BR, Mundo Metal, entre outros.
Criativamente inspirados e motivados com a resposta à “Barren…”, o Warshipper já deu início às gravações de material novo no estúdio Casanegra em São Paulo com o produtor Rafael Augusto Lopes. Embora a banda ainda não traga maiores detalhes, o novo material será lançado no segundo semestre de 2022.
Antes, porém, é hora de dar uma olhada no passado da banda, mais especificamente nos dois primeiros álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015 e “Black Sun” de 2018. Com a tiragem inicial de ambos esgotada, a gravadora do Warshipper, a icônica Heavy Metal Rock, decidiu reuni-los numa nova edição em CD duplo que agora chega às lojas com o título de “Past Essentials”.
Renan Roveran, vocalista e guitarrista do Warshipper, comenta sobre os detalhes do lançamento. “A primeira década de existência do Warshipper foi caracterizada por muitos acontecimentos que deixaram suas marcas para sempre em nossa história. Em nossas vidas. E alguns destes grandes marcos foram os lançamentos de nossos dois primeiros álbuns, “Worshippers of Doom” e “Black Sun”, além do single “Atheist”, que definiram muito do que nossa arte representa, durante estes primeiros 10 anos, consagrados com uma memorável turnê na Europa. Hoje, com formação nova, composições novas, e colhendo os frutos do lançamento de nosso terceiro álbum “Barren…”, mesmo em meio a pandemia – e o mais legal de tudo, trabalhando com um selo do qual somos fãs há muito tempo, a Heavy Metal Rock -, temos muitos motivos para comemorar! Eis que lhes apresentamos, então, “Past Essentials”, esta linda edição de luxo em CD duplo contendo nossos primeiros trabalhos, com faixas bônus, um encarte todo especial além de uma nova arte e um pôster.”
A edição física de “Barren…” em CD, assim como camisetas e todo merchandise oficial do Warshipper, está disponível com exclusividade na loja da Heavy Metal Rock: https://hmrock.com.br/produto/warshipper-barren-cd/
Além de Renan Roveran (g/v), o Warshipper também é formado por Rodolfo Nekathor (b), Roger Costa (d) e Theo Queiroz (g).
Dois dos nomes mais ativos do Metal extremo nacional da atualidade, as bandas NervoChaos e Vazio, anunciam uma turnê de 10 datas, entre os meses de Junho e Julho de 2022.
O NervoChaos está divulgando seu novo álbum de estúdio, “All Colors Of Darkness”, lançado dia 11/02 – além do disco de regravações, “Dug Up… Diabolical Reincarnations”, lançado em novembro passado. A banda conta com Brian Stone (vocal), Woesley Johann (guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Estes shows também fazem parte da comemoração dos 25 anos da banda, iniciada no ano passado.
Tidos como uma das grandes revelações do Black Metal da atualidade, o Vazio apresenta músicas do consagrado “Eterno Aeon Obscuro”, seu álbum de estreia, lançado em 2020. Embora formado em 2016, o Vazio conta com músicos experientes da cena, com passagens por diversas bandas do underground nacional. A formação do Vazio traz Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria).
Confira as datas da turnê NervoChaos e Vazio: -23.06 – São Paulo,SP @ Bay Area Estudios Info ▶️ @bayareaestudios
-24.06 – Linhares,ES @ Rancho Mineiro Info ▶️
-25.06 – Goiania,GO @ Capim Pub Info ▶️ @tbontbrec
-26.06 – Florianopolis,SC @ Celula showcase Info ▶️ @celulashowcase
-28.06 – Curitiba,PR @ Basement Info ▶️ @mosh.productions
-29.06 – Londrina,PR @ Cativeiro Info ▶️ @cativeirobar
-30.06 – Maringá/PR @ Tribos bar Info ▶️ @tribosbarmga
-01.07 – Campo Grande,MS @ Casa da Árvore Info ▶️ @espacocasanaarvorecg
-02.07 – Palmas,TO @ Tendencies Bar Info ▶️ @tendenciesrock
-03.07 – São Paulo,SP @ Iglesia La Borratxeria (com Genocídio e Siegried Ingrid) Info ▶️ @iglesia_laborratxeria
Vocalista canta em uma área no qual não está acostumado e surpreende com versatilidade
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine) acaba de disponibilizar um vídeo tributo de uma versão para “Territory”, do Sepultura. “Recentemente resolvi estudar mais a técnica de scream para incorporar no meu vocal e nela o que importa é a energia que a voz passa na execução da música”, disse Caçoilo.
“Max Cavalera sempre foi uma grande influência no vocal, mas para uma cantor de metal tradicional esse tipo de vocal sempre foi um grande desafio”, explicou Leandro.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto a aulas e workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Intitulado “Caosmópolis”, o oitavo álbum do Golpe de Estado conta com 9 faixas gravadas no Orra Meu! Estúdios em São Paulo, e estará em todas as plataformas digitais no dia 04 de março – será lançado em CD, e posteriormente em vinil.
Nelson Brito, baixista e fundador do grupo comenta o título do novo trabalho: “Um dos temas mais recorrentes nas letras do Golpe, em toda sua discografia, foi reportar o que acontece nas grandes cidades, o cotidiano urbano caótico de São Paulo.”
Produzido pelo guitarrista da banda Marcello Schevano o álbum está cheio de referências da identidade musical da banda, que já acumula 36 anos de carreira. A mixagem e masterização do trabalho ficaram a cargo da equipe do Orra Meu!, respectivamente Gustavo Barcellos e José Maron.
Schevano explica a sonoridade do novo trabalho: “Para mim a oportunidade de produzir um ´full album´ do Golpe é algo que vai marcar minha carreira, também por isso, todo o cuidado com as composições, produção de áudio e musical. Já possuímos uma identidade sonora marcante que obviamente não foi abandonada, apenas atualizada”
Falando em identidade própria a banda resgatou o artista plástico Chico Guerreiro para elaboração da arte da capa de “Caosmópolis”. O artista que assinou as capas dos LPs clássicos “Forçando a Barra”, “Quarto Golpe”, além do primeiro disco da banda, volta agora em 2022 para dar vida à capa do novo trabalho do grupo.
Outro resgate importante do grupo foi a participação do trombonista Bocato na faixa título. Além dele diversas faixas receberam arranjos de sopro com participação de Paulo Pizulin no trompete e Andre Knobl no sax, ambos da Neurozen.
Com esse lançamento a banda inicia a nova tour “Caosmópolis” em 2022, e encerra um hiato de 10 anos sem lançamentos de estúdio. O set da nova tour contará com diversas faixas do desse novo álbum, além de clássicos revisitados, é claro.
O tracklist de “Caosmópolis” traz as seguintes faixas:
1. Caosmópolis 2. Tudo que Vem Fácil 3. Bicho Solto 4. A Fila Vai Andar 5. Segredos 6. Dias de Paz 7. Borracho 8. Me Perco nas Noites 9. Cidade Cinza
Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com
A banda de Heavy/Power Metal STEELGODS anunciou a pré-venda de seu primeiro álbum, “Otilizack”, com lançamento programado para março. E dentre o material disponível está um livro ilustrado que conta a história distópica que envolve o álbum através do personagem Olitizack. A temática aborda uma distopia em que as religiões, por uma fé cega, acabam causando uma guerra global e sufocando os sentimentos, cabendo ao personagem a condução por este mundo obscuro da decadência religiosa. O livro conta com 76 páginas e ilustrações assinadas por Fabrício Castilho, que além de comandar os graves da banda, também é o responsável pela capa do álbum e sua temática. A decisão da banda em lançar um livro junto com o CD foi unânime, conforme contou o multitarefas Castilho: “Com o lançamento de “Otilizack” estaremos unindo grandes paixões: Heavy Metal e literatura. Então, nada melhor do que criar um livro exclusivo contando a história do álbum e também uma peça teatral, o que dará ao ouvinte uma nova dimensão de tudo o que envolve a temática e trajetória do personagem Olitizack. Vale ressaltar que as ilustrações do livro são criações abstratas referente às músicas onde cada música tem a sua respectiva imagem. Notamos que há uma grande parcela do público de som pesado que também ama literatura, o que nos dá certeza de estarmos no caminho certo”.
Confira os itens da pré-venda:
CD – R$ 29,90
Livro (colorido) – R$ 44,90
Livro (preto e branco) – R$ 34,90
Camiseta – R$ 44,90
Combo (CD, livro colorido e camiseta) – R$ 94,90
Para adquirir algum dos itens basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo. O valor do frete será calculado individualmente e separadamente. A pré-venda está sendo realizada durante o mês de fevereiro, e a partir de então será feito o pedido dos produtos e em cerca de 30 dias a banda realizará o envio.
“Otilizack” contará com 11 faixas, dentre elas “Mandragora”, lançada recentemente como single do álbum. Segundo a banda, a música fala da natureza caótica e corrupta dentro deste mundo que criaram para Olitizack, tudo envolto em um potente e consistente Heavy Metal. Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado) também divulgam o track list do álbum, disponibilizado abaixo. E para falar sobre o lançamento, Matheus Lisboa e Fabrício Castilho participarão do podcast/talk Troca de XP, no dia 23/02, às 20h, no seguinte link: www.twitch.tv/gtarsistv.
Cenário ainda incerto da pandemia ocasiona adiamento dos shows da turnê no país, que acontecerão agora em julho de 2022, com shows esgotados em São Paulo e Recife, além de Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba, onde ingressos finais estão disponíveis
A turnê mundial para celebrar o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do A-Ha, “Hunting High And Low”, lançado em 1985, está confirmada no Brasil, mas o público terá que esperar um pouco mais para conferir a banda tocar o histórico álbum ao vivo.
Devido ao cenário ainda incerto causado pela atual pandemia, a turnê BRASIL está agora adiada para julho, com shows ESGOTADOS em Recife e São Paulo, além dos shows em Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba, onde ingressos finais ainda estão disponíveis.
As novas datas da turnê do A-HA no Brasil serão dia 13 de julho em Recife, no Classic Hall; dia 15 de julho em Salvador, na Arena Fonte Nova; dias 18 e 19 de julho em São Paulo, no Espaço das Américas; dia 21 de julho no Rio de Janeiro, na Qualistage; dia 22 de julho em Belo Horizonte, no Expominas; e dia 25 de julho em Curitiba, no Athletico Paranaense.
Considerado um dos mais importantes discos da história da música pop, o álbum, que é tocado integralmente nos shows da turnê, apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “Train Of Thought” e, claro, “Hunting High And Low”. A turnê recebeu críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.
A vinda de “Hunting High And Low” ao Brasil é mais uma realização da Move Concerts, com patrocínio da Black Princess e TNT Energy Drink em Salvador, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Ingressos estão disponíveis em www.livepass.com.br, e os ingressos já adquiridos valem para as novas datas, sem necessidade de substituição.
Os norte americanos do Inter Arma se apresentam no Setembro Negro 2022, em sua primeira visita ao Brasil. Eles tocam no domingo, dia 04, das 14:35 às 15:15.
Formado em 2006, em Richmond, Virginia, o Inter Arma mistura Sludge com Black, Death e Post Metal, fazendo algo bastante peculiar. Suas letras falam sobre morte, apocalipse e viagens cósmicas.
A discografia do Inter Arma contém cinco álbuns, dois EP’s e um ‘Live Album’. O trabalho mais recente é o ‘full lenght’ “Garbers Days Revisited”, lançado em 2020, que é um disco de covers, que conta com 8 versões, dentre elas, de bandas como Cro-Mags, Venom, Ministry, Nine Inch Nails, entra outras.
A formação do Inter Arma traz Mike Paparo (vocais), Trey Dalton (guitarra), Steven Russel (guitarra), Brently Hilliard (baixo) e T.J. Childers (bateria).
A 14ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia. Para aqueles que já compraram ingresso, ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022.
R.D.P. celebrou 40 anos de carreira realizando uma temporada de shows no final do ano passado no La Iglesia
O canal da Roadie Crew no YouTube traz uma entrevista com o Ratos de Porão, que celebrou 40 anos de carreira realizando uma temporada de shows no final do ano passado no La Iglesia, onde tocou os cinco primeiros álbuns na íntegra. O papo, comandado por Ricardo Batalha, redator-chefe da Roadie Crew, ocorreu antes da apresentação em que João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) apresentaram o álbum “Anarkophobia” na íntegra.
O especial 40 anos de RDP, que contou com a participação de Santi Roig, chef e sócio do La Iglesia, traz depoimentos de Andreas Kisser (Sepultura), Marcello Pompeu (Korzus), Carlos Lopes (Dorsal Atlântica) e Pedrão Nicolas, ex-empresário, roadie e produtor da banda. “O canal da Roadie Crew no YouTube este ano será muito movimentado. Já tivemos o vídeo dos melhores do ano dos leitores, temos o Roadie Crew Online Festival, mas nada melhor que fazer a estreia da parte de entrevistas especiais com o Ratos de Porão, que acompanho há muito tempo. É uma das minhas bandas preferidas e uma das melhores do Brasil”, declarou Ricardo Batalha.
Confira a entrevista e aproveite para se inscrever no canal da Roadie Crew no YouTube: https://youtu.be/DOcLGlenpp8
A série de shows teve início em 19 de novembro e foram até o dia 18 de dezembro, contemplando os álbuns “Crucificados pelo Sistema” (1984), “Descanse em Paz” (1986), “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1991).
O La Iglesia fica na rua João Moura, 515, galpão 6, no bairro de Pinheiros (dentro do estacionamento Best Park), ao lado do La Borratxeria, restaurante bar de propriedade do Jão.
Foi lançado nesta sexta-feira o single de estreia da banda gaúcha AD OMINOUS, intitulado “Ruin”. Formado em 2021, o grupo é formado por Carlos (bateria), Cristian (guitarra/vocais), Igor (guitarra/vocais), Lucas Carbonera (baixo) e Luiz Felipe (guitarra/vocais), time que busca criar uma sonoridade baseada em diversas influências, flutuando entre os diversos subgêneros do Metal. “Ruin” tem uma sonoridade focada no Death Metal melódico. A música, gravada no estúdio SoundStorm, em Bento Gonçalves/RS, foi produzida, mixada e masterizada por Ernani Savaris, enquanto que a arte da capa foi assinada pela fotógrafa Aline Bedin e logotipo criado por ChristopheSzpajdel.
Segundo a banda, a temática do single fala de uma amizade em que havia uma relação de confiança, que gradativamente se perde devido à ganância e ambição de um dos lados. O baixista Lucas Carbonera dá mais detalhes sobre “Ruin”: “Foi muito interessante trabalhar nesta música após nossa saída do Segregatorum. Tomamos um tempo para compor, para deixar como queríamos, e como já tocamos juntos há alguns anos, o processo foi bem tranquilo. Embora o fator pandemia tenha atrasado alguns processos, creio que conseguimos atingir nossos objetivos com sucesso, já abrindo caminho para o lançamento do EP”. Programado para sair no primeiro semestre, o primeiro EP do AD OMINOUS terá cinco faixas autorais e receberá o título “The Struggle: Alpha”.
Novo single conta com as participações de Blaze Bayley, Derek Sherinian, Jonas Schütz e foi mixado pelo produtor Kevin Shirley
A banda Lethal Fright, do músico Douglas Arruda, lança novo single e videoclipe da música inédita “Low Frequencies”, que conta com as participações especiais de Blaze Bayley (Solo, Wolfsbane, ex-Iron Maiden), Derek Sherinian (Sons of Apollo, ex-Dream Theater) e Jonas Schütz (Sacrosanct, Sapiency), além dos integrantes Douglas Arruda (vocal e baixo) e Nunes Italiano (guitarras).
“Low Frequencies” foi produzida pela própria banda e trouxe a mixagem do lendário Kevin Shirley, conhecido por trabalhos com Aerosmith, Silverchair, mas que também trabalhou com o Dream Theater e tem produzido todos os álbuns do Iron Maiden desde os anos 2000 até aqui, incluindo o aclamado Senjutsu. “É uma oportunidade única, e também uma forma de nós experimentarmos com o nosso som. Trabalhar com o Kevin foi surreal, considerando que tanto eu quanto o Nunes nos inspiramos bastante no álbum “Scenes From a Memory” do Dream Theater. Um verdadeiro masterpiece” disse o vocalista. Aliás, a paixão dos integrantes tanto pelo Iron Maiden quanto pelo Dream Theater vai além com este lançamento. “O curioso é que essa música combina elementos do que há de melhor nas duas bandas, dentro da nossa visão e interpretação. Agora imagine ainda a emoção que é ter o Blaze Bayley e o Derek Sherinian colaborando numa mesma música? Parece um sonho!”, completou.
Low Frequencies se destaca por ter bastante groove e será uma das músicas do próximo álbum, previsto para meados de 2022. Com o enigmático título LF-MMXX, o segundo álbum da Lethal Fright promete trazer músicas ainda mais elaboradas, e temas oferecendo algo em comum entre as músicas, embora não seja um álbum conceitual. A tradução título dessa música é na realidade uma alusão a comunicação usada pelos submarinos, que por estarem em profundidade só é possível serem alcançados por ondas de rádio de muito baixa frequência. De alguma maneira, uma analogia a tudo que há de subliminar nas comunicações nos dias de hoje sobre os algoritmos .
Além do Kevin Shirley, o álbum foi masterizado novamente por Tony Lindgren, do Fascination Studios na Suécia, que trabalhou com Angra, Sepultura, Kreator e outros grandes nomes. “Essa música traz riffs bastante pesados, gravamos com uma guitarra de 7 cordas e com afinação mais baixa”. “É uma música bem direta, intensa. Estivemos focados em entregar a mensagem das letras musicalmente”, completou Douglas.
A arte do single foi mais uma vez feita pelo Carlos Fides, que recentemente trabalhou com o álbum “Vera Cruz do” de Edu Falaschi. O vídeo foi editado por Marcelo Dalbelles, da Aesthetic Conteúdo AudioVisual.
De acordo com o vocalista Douglas Arruda, “Low Frequencies”, novo single, é uma peça central na história que será apresentada no segundo álbum que sucede “Past Through the Future (The Desert)” – lançado em Junho do ano passado. “O álbum foi inspirado em todos os eventos e as transformações sociais que se sucederam desde o início da pandemia. Isso a princípio traz abordagens mais reflexivas, entretanto catalisam todas as idéias de maneira que trouxesse mais energia e impacto que no álbum anterior. Tentamos trazer muita positividade nas ideias. É uma boa mistura, apostamos muito no vigor das novas músicas como diferencial, e está funcionando muito bem”.
Douglas Arruda sempre foi um grande fã do Blaze Bayley e costuma dizer que o álbum “The X-Factor” do Iron Maiden é o seu favorito. “Sim, é verdade. Quem me conhece, sabe disso. Foi chocante para muita gente na época, mas eu realmente curti muito aquele tipo de vocal e a proposta como um todo. Acho que ali o Iron Maiden queria mudar, talvez tenha faltado maior comprometimento com a mudança. Poderia ter funcionado muito bem. Sentia o Blaze como uma voz mais ‘natural’, como uma releitura. Eu realmente curti aquela ideia, queria até cantar junto porque parecia mais alcançável, real. Músicas como Heaven Can Wait, 2 Minutes to Midnight e Afraid to Shoot Strangers ficaram muito boas na voz dele. Sou fã da carreira solo também”.
“Quando o Iron Maiden veio com o Blaze Bayley em 96, eu deveria ter ali uns 14 ou 15 anos. Ouvia a “Man on The Edge” cantando junto e até me imaginei cantando com o Blaze. Hoje, aos 40 anos de idade, isso se materializou. Incrível! Vi o Blaze ao vivo algumas vezes, e em uma das apresentações no Manifesto eu pude encontrar com ele, sentado na borda do palco. Lembre que me sentei próximo a ele, mas não dirigi nenhuma palavra. Daquele momento me dei por satisfeito, não esperava que fosse fazer o que estou fazendo agora. Posso dizer que estou muito realizado com esta grande oportunidade, é a realização de um sonho que já foi muito distante”.
Sobre Low Frequencies:
“Low Frequencies” conta uma história sobre pessoas de mesma origem, que se distanciaram e quase foram à guerra. Nessa trama há manipulação mas também um despertar. Você pode encontrar associação com muitas coisas que nos impactam no dia a dia. Por exemplo, os algoritmos das redes sociais, manipulações de opinião e a intolerância crescente por conta de divergências políticas e de opinião entre as pessoas. “Penso que tudo isso se exacerbou durante a pandemia, ninguém mais se entende após tantas campanhas de desinformação e as divisões por coisas banais que não param de crescer. Mas como falei, também traz essa ideia do despertar, de enxergar a verdadeira realidade simplesmente parando para pensar, e ponderar”, disse o vocalista. “A imagem do submarino é para fazer referência à m&ua cute;sica anterior, Lethal Fright. Na verdade é uma sequência daquelas idéias, tem muito a ver com a música da banda, ontem, hoje e daqui para frente.”, completou.
Uma das grandes revelações do Death Metal Nacional, a Imblut vem se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, que deve ocorrer ainda nesse primeiro trimestre. Prometendo ser uma verdadeira aula de Death Metal, esbanjando muito peso, o trabalho acaba de ter seu título revelado. Se trata de “Mummifying Moments”.
Para divulgar o vindouro álbum, que em suas letras abordará a essência da raça humana, se utilizando de referências ao Antigo Egito para mostrar que o mal sempre esteve presente na humanidade, a Imblut lançou o vídeo oficial da faixa título, que pode ser conferida aqui através do link abaixo.
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Um dos principais nomes do Punk Rock Nacional, a banda Insanidade sempre está apresentando novidades aos fãs da banda. Sendo assim, a banda acaba de anunciar que disponibilizou na íntegra em seu canal, o show da banda para o programa “Showlivre”. Você pode conferir a apresentação aqui, através do link abaixo.
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