Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Tarmat, Presidente Judas e Posthumous são algumas das bandas da trigésima terceira edição do festival online
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 09 de Dezembro, às 19h30, a 33ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!
Participam dessa edição de Dezembro de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat, Presidente Judas, Posthumous, Sindrome K, Janaina Melo, Mekale, Evilrise, Tumulto, Torturizer, Outmask, Rafael Melo, Imperial Pilots e James.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Serviço: “Roadie Crew – Online Festival” – 33ª Edição Data: 09 de Dezembro de 2022 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv Bandas: Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat, Presidente Judas, Posthumous, Sindrome K, Janaina Melo, Mekale, Evilrise, Tumulto, Torturizer, Outmask, Rafael Melo, Imperial Pilots e James.
No último dia 21/11 o baterista Humberto Zambrin concedeu uma entrevista exclusiva para o programa Boa da Pan, da Jovem Pan, comandado por Zico Lamour, Juliana Brito, Junior Colemar e Fernando Semmer.
Durante o bate-papo vários assuntos foram abordados, especialmente carreira, curiosidades e novidades da Attractha.
Quando perguntado por Zico sobre o futuro do grupo ele respondeu: “Ficamos lançando pequenas coisas de 2018 pra frente, inclusive durante o período da pandemia a gente participou de algumas coisas mas estavamos sem lançar um álbum há muito tempo, então agora pra puxar o lançamento do novo álbum a gente resolveu resgatar a memória do antigo de uma maneira bonita. Acabamos de lançar um videoclipe de uma música nova, inédita que entrou nas plataformas no dia 10/11, a música se chama “The Chase” e estamos nos preparos finais do novo álbum que vai ser um álbum conceitual. É um álbum que conta uma história, porque hoje pra mim musicalmente falando só faz sentido lançar um álbum completo, até pela maneira como as pessoas consomem música hoje em dia, só faz sentido se você fizer um álbum conceitual que conte uma história, que tenha começo meio e fim. Nosso álbum não deve sair no formato de cd ou outra coisa. Talvez em vinil, estamos estudando isso e ele vai sair num formato que nunca foi visto ou feito no Brasil. Não posso adiantar, porque isso está sendo feito enquanto a gente fala”, finaliza.
Após uma pausa forçada em função da pandemia, a Attrachta está de volta com o lançamento de “The Chase”, single que antecipa um álbum que o grupo promete ser “diferente de tudo que já se viu no mercado”.
Para o guitarrista brasileiro radicado no Canadá o resultado da versão é uma ‘Alanis meets Dream Theater’
Rod Rodrigues, guitarrista e professor brasileiro radicado no Canadá, apresenta o novo single e vídeo de “Uninvited”, de Alanis Morissette, e que conta com a participação do canadense Cory Hill no violão e do argelino Fethi Nadjem no violino. “Sempre gostei da Alanis, principalmente dessa música, que saiu na trilha do filme Cidade dos Anjos (1998). Tem um clima bem denso, bem dramático, e gosto como a melodia se repete com dinâmicas diferentes, sempre imaginei como soaria uma versão guitarrística dela”, comentou o guitarrista. “Seria muito previsível fazer uma versão de uma música em que a guitarra já é o primeiro plano, é muito mais desafiador para mim como músico, guitarrista e compositor, transformar uma música dessas em algo interessante para quem toca guitarra. E o resultado foi esse meio que ‘Alanis meets Dream Theater'”, acrescentou Rod, que gravou ao lado de Heitor Tenorio (baixo), Rodrigo Abelha (bateria) e Orlan Charles (teclado).
Confira o vídeo, produzido por Dexter Forbes e que conta com a participação de Cory Hill em https://youtu.be/-YGHGABP7mI
O single, que contou com arte de capa a cargo de Gus Avancini, foi mixado por Renato Osorio e masterizado por Zac Tiessen – ZT Studio – Stone Creek, no Canadá.
“Estou a todo vapor compondo meu terceiro EP, a continuação de ‘Tales of a Changing Life Part. 1’. Tenho algumas demos prontas e pretendo começar as gravações em março de 2023 para lançar o material no segundo semestre”, concluiu.
Rod Rodrigues Graduado pelo IG&T e Centro Universitário Claretiano, Rod Rodrigues tem lecionado desde 1997 no Brasil, Canadá e Europa. Seu E-book “Guitar Shred” (2016) foi lançado em português e inglês e, em 2018, o guitarrista e professor lançou seu online training Extreme Guitar Workout, que conta com centenas de alunos de diversas partes do mundo. Além de seus workshops, participou de outros ao lado de nomes como Kiko Loureiro (Megadeth), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Rafael Bittencourt (Angra) e outros.
O guitarrista integrou bandas de estilos variados, incluindo Enemies Of Reality, Falling Into a Dream (Dream Theater Tribute), Electra, entre outras. Como artista solo lançou seu primeiro EP, “The First Step: Introduction” em 2010. O material foi aclamado pelas revistas Guitar Player, Cover Guitarra, Guitarload e websites. Em 2019, retomando seu projeto solo instrumental, lançou o single “T.A.G”. Além disso, a música “Changing Plans” integrou a coletânea “Volasophy”, com todos os artistas latinos da Vola Guitars.
Álbum “Overcome” será lançado em 2023 nas plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records
Após o EP “Evolve and Decay” (2021), o grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Daniel Saymon e Léo Vieira (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria), prepara o novo álbum, “Overcome”, que será lançado em 2023 em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records.
Uma amostra do que virá no sucessor do debut “Earthcode” (2011) e do EP “Evolve and Decay” é o single e videoclipe “Breathe and Burn”, que conta com a participação especial de Bruno Paraguay, do Eminence. “Os vocais extremos de Bruno Paraguay casaram muito bem com a proposta da música. Além disso, o Eminence é uma grande referência para nós, que também somos da cena mineira”, declarou Filipe Duarte. “‘Breathe and Burn’ é uma faixa que chama a cada um de nós na responsabilidade. Somos responsáveis por tudo que fazemos nesta vida. Ao mesmo tempo, o refrão te traz pra cima, com otimismo, e nós faz acreditar que tudo vai dar certo”, acrescentou.
Confira o clipe de “Breathe and Burn”, dirigido por Bruno Bavose e gravado no estúdio Maçonaria do Áudio (MG) em https://youtu.be/6qqPKiBwVEk
Além de “Breathe and Burn”, o álbum “Overcome” contará com as faixas do EP “Evolve and Decay”, mais três inéditas e um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura), gravado para uma coletânea da MS Metal Records. O material foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica), em Belo Horizonte (MG).
Recentemente, o Seawalker abriu o show de Edu Falaschi em uma das datas da turnê de “Vera Cruz”, além de tocar ao lado de The Dammnation, Guilherme Costa, Junior Bass Groovador, Caottica, Lionheart, entre outras.
O Trezzy está de volta! Banda perseverante e versátil do rock nacional desde 2013 e que ganhou ainda mais holofotes com o disco de estreia Circo XIII (2017), o agora quarteto formado por Joonior Joe (vocal), Dieego Lessa (baixo), Dinho Milano (bateria) e Guilhos (guitarra) retornam com a dinâmica e moderna ‘Quem é você?’, um lançamento que chega ao streaming via Canil Records.
‘Quem é você?’ traz a grande marca do Trezzy, que é fazer rock cantado em português dentro da estética sonora do rock americano. Mais uma vez a banda mescla de forma cirúrgica e empolgante o hard rock com metal moderno, com pitadas de rock alternativo e grunge.
O novo single tem produção da banda ao lado dos renomados produtores Adriano Daga e do norte-americano Brendan Duffey (duas vezes nomeado ao Grammy e nove vezes ao Grammy Latino, que já trabalhou no disco Circo XIII e ainda assinou trabalhos de artistas como Angra, Almah e até Anitta e Daniela Mercury).
A música escancara a versatilidade do Trezzy, que traz diversas sonoridades pesadas em uma dinâmica singular, com batidas fortes, muito groove e vocais entre o melódico, mais rasgados e sujos, de acordo com as tantas cadências de ‘Quem é você?’.
Single, que chega ao streaming pela Canil Records, é o sucessor do disco Circo XIII (2017) e marca o retorno da banda com nova formação
Trezzy, a banda
O Trezzy surgiu em 2013 com a proposta de fazer rock em português. Foi criada por Joonior Joe, um dos fundadores da Base Rock, coletivo de bandas idealizado há alguns anos para fomentar a cena da música independente de São Paulo, ao lado da Mattilha (também do cast da Canil Records), Sioux 66, entre outras.
Dos primórdios à nova canção ‘Quem é você?’, que marca uma nova fase, o Trezzy traz influências múltiplas dentro do estilo, com arranjos elaborados e autenticidade do som próprio.
Os dois primeiros singles da banda, “Manipula” e “Ninguém Vai Nos Salvar”, foram gravados e produzidos pelos irmãos Andria e Ivan Busic (Dr. Sin) no Estúdio Sonata 84 entre os anos de 2013 e 2014 e alcançaram relativo reconhecimento nas mídias especializadas da época.
Nos anos seguintes, a banda firmou a sua sonoridade e gravou mais seis músicas, produzidas por Brendan Duffey no Norcal Estúdios (SP): “Alguém assuma o meu lugar”, “Redenção”, “Sombras”, “Adeus e nunca mais”, “Tente entender” e “Suas certezas”. Com elas, o grupo alcançou outros patamares.
Em 2015, o Trezzy foi a banda de abertura no show do Lizzy DeVine (Ex-Vains of Jenna). Seus clipes, disponíveis no YouTube, foram veiculados no programa TVZ, do canal Multishow. E seus singles “Manipula” e “Sombras” integraram o setlist de rádios nacionais e internacionais, como a Kiss FM e a 89 FM.
Com uma maturidade musical e identidade bem definida, o quarteto lançou seu álbum de estreia em outubro de 2017. Com 13 faixas gravadas em São Paulo, com mixagem e masterização na Califórnia, “Circo XIII” propõe uma experiência à altura dos tempos áureos do rock brasileiro.
O trabalho rendeu vários frutos: em dezembro de 2019, por exemplo, o Trezzy se apresentou no Allianz Parque para mais de 15 mil pessoas ao lado de grandes artistas do Rock e da música brasileira, como Titãs, Dr. Sin, Supla, Claudia Leite e Fernando e Sorocaba.
Como as pedras não podem parar de rolar, a banda segue trabalhando em composições para o novo álbum, que deve ser lançado via Canil Records em 2023.
O Trezzy inclusive já recebeu elogios de Kiko Loureiro, do Megadeth. “Se você quiser fazer rock em português como os caras do Trezzy, dá uma olhada, é fantástico. É bem feito, organizado, de nível gringo”.
Desde 2018 na estrada, a banda DEEP HATRED, de São Luís/MA, acaba de lançar seu novo vídeo clipe, para a faixa “Minotauro”, presente no EP “Virus Hominum”, disponibilizado em todas as plataformas digitais em agosto deste ano. Com Débora Selv Lopes (vocal), Alexandre Costa e Rogers Rocha (guitarras), William Vieira (baixo) e Lucas Martins (bateria) no line-up, a banda segue em sua tradição de praticar Death Metal na sua forma mais Old School, com influências de Grindcore. Na temática, trazem temas crus e diretos, apontando o descaso e os piores feitos da humanidade. O ódio que dá nome a banda representa também o som grotesco e sem delongas. “Virus Hominum” foi produzido por Ruan Cruz em parceria com a própria banda, com gravação, mixagem e masterização realizadas no KM4 Studio, entre 2021/2022. Lançado em 11 de agosto de 2022 pela Anaites Records e Metal Island, “Virus Hominum”
“Minotauro”, uma das seis faixas do EP, teve o vídeo dirigido pela ShotbyrogerFilms, através de RogérioSousa e LourenaMyrla, com o apoio dos atores RosannaMualem e AndréBakka. A faixa é baseada em um fato real que ocorreu com Elisabeth Short, uma jovem aspirante a atriz na década de 1940. Ela foi amarrada, torturada e vítima de feminicídio, crime esse conhecido como “Dália Negra”. Sobre a faixa, a banda declarou: “A Deep Hatred é uma banda de Brutal Death Metal que primordialmente buscou abordar temas de cunho crítico ao que compete a essência humana, especificamente sobre o pior lado da humanidade. O EP “Virus Hominum” em geral trata disso, o ser humano no aspecto maligno de sua natureza. Em “Minotauro” apresentamos bem isso, visto que se trata de um caso real e até hoje, infelizmente, não solucionado”.
Além de “Chaos & Colour” da lendária banda inglesa, novos álbuns do Desdominus e Warshipper também estão entre os lançamentos da icônica gravadora e loja paulista
Preste a completar 40 anos de atividades, a Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de heavy metal.
Proprietário da Heavy Metal Rock, Wilton M. Christiano idealizou a criação da loja ainda no final da década de setenta.
“A ideia de montar uma loja especializada em rock surgiu em 1979 junto com meu amigo Max”, relembra o empreendedor. “Era o tipo de loja que nós mesmos gostaríamos de sermos clientes. Mas, naquela época, eu ainda com 17 anos, tive que adiar os planos até 1983, quando já estava casado e com duas filhas. Foi quando eu e Max colocamos em prática e abrimos a loja. Como o Max tinha um trabalho que tomava muito seu tempo, um ano depois acabei comprando sua parte e seguindo sozinho. No final de 1983 também comecei um programa (Momento Do Heavy) na rádio FM Notícia, o que ajudou muito na divulgação da loja. Recebia cartas de muitas cidades da região, mais de oitenta cidades! Na época também fiz vários shows em Americana e isso foi fortalecendo a cena na região. O programa durou exatos 10 anos, parei em dezembro de 1993. Até hoje a galera lembra do programa e isso é muito gratificante.”
Em quase 40 anos, a Heavy Metal Rock teve que superar todas as transformações da indústria fonográfica e dos hábitos culturais. A disponibilização da loja como selo fonográfico foi uma consequência disso. “O nosso principal desafio sempre foi manter-se como loja especializada em um único estilo de som. Muitos achavam loucura! Na época, a cidade de Americana tinha por volta de 20 lojas de discos, mas eu não representava concorrência, inclusive uma delas até nos recomendavam a seus clientes que procuraram por rock. Outra dificuldade era conseguir discos de rock no Brasil, uma vez que nem mesmo as gravadoras tinham tanto material. Mas fui me adaptando com as fitas K7, conseguia LPs e até mesmo K7 originais importadas e as gravava. Mas as coisas mudaram depois do Rock In Rio de 1985. Foi quando começaram a surgir os selos independentes, inclusive eu comecei a estabelecer parcerias com selos, lançando bandas que as gravadoras grandes não lançavam. Isso foi ótimo e a cena se fortaleceu muito”, declarou Wilton.
Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Saxon, Megadeth, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.
Aliás, entre os próximos lançamentos da Heavy Metal Rock previstos para o início de 2023, está o tão aguardando novo álbum do Uriah Heep. Intitulado “Chaos & Colour”, esse é o vigésimo quinto álbum da lendária banda inglesa e que vai reunir dez novas faixas, entre elas “Save Me Tonight” que foi escrita em parceria com o vocalista Jeff Scott Soto e lançada como single. Assista o videoclipe: https://youtu.be/bGZz0YvuhS8
Além do novíssimo do Heep, outros novos álbuns de grandes bandas brasileiras estão na lista de lançamentos da Heavy Metal Rock para o início de 2023: “30 Years Without Domain”, novo ao vivo do Desdominus, “Essential Morphine” do Warshipper, “Lagoa Negra” do Chacina e o autointitulado disco do DxH.
Para conhecer mais e adquiria os lançamentos da Heavy Metal Rock, acesse já a loja e site oficial: https://hmrock.com.br/
E em breve a Heavy Metal Rock anunciará outras novidades para 2023 quando irá celebrar seus 40 anos.
Lançamento europeu pela Green Bronto Records conta com duas faixas bônus
Criado em 2000, o grupo paulista Ivory Gates tem em sua discografia os álbuns “Shapes of Memory” (2002), “Status Quo” (2005), “Devil’s Dance” (2011) e “UnKnown Trails” (2014), que foram bem recebidos pela mídia nacional e internacional. Já o mais recente, “Behind the Wall” (2022), acaba de ser lançado na Europa pelo selo alemão Green Bronto Records. “Contratamos uma assessoria para a Europa e ela apresentou o disco para a gravadora Green Bronto Records, que se interessou e entrou em contato. A partir daí foram feitas a negociações e fechamos o contrato de licenciamento. A gravadora é agora responsável por todas as ações envolvendo o disco, desde a fabricação, distribuição e divulgação. A Green Bronto Records tem também, por contrato, a preferência em um futuro lançamento do Ivory Gates”, afirmou o guitarrista Matheus Armelin. “Para o lançamento europeu foram regravadas as músicas ‘Betrayal of the Heart’ e ‘Devils Dance’, disponíveis apenas no disco físico em digipack”, acrescentou o vocalista Felipe Travaglini.
Felipe Travaglini (vocal), Matheus Armelin (guitarra), Hugo Mazzotti (baixo) e Thiago Siqueira (bateria) apresentam em “Behind the Wall” uma concepção musical diferente para a banda piracicabana, que se mostra mais pesada e versátil. “Fomos a extremos e usamos o medo do desconhecido e a acomodação da zona de conforto como conceitos para a criação musical de ‘Behind the Wall’. Assim, apesar de manter firme nossas raízes, buscamos adicionar elementos que nunca tínhamos usado, seja uma balada em 6/8 como em ‘Leaves of Winter’, onde a influência do Savatage fica aparente; o peso do thrash em ‘Fall of Jericho’ ou indo até os ritmos brasileiros e latinos utilizados na instrumental ‘Duallity'”, detalhou o guitarrista Matheus Armelin.
A receptividade do material, assim como ocorreu no mercado interno no Brasil, vem surpreendendo a mídia internacional. “Este é um álbum de heavy/power/prog metal sólido, acima da média, que consegue tecer seus estilos muito bem. Não é um álbum que vai te atordoar, mas é um álbum com uma profundidade surpreendente e que merece ser ouvido novamente”, apontou o Metal Observer. “‘Behind the Wall’ é uma verdadeira revelação”, destacou METAL RULES.
Já o portal METAL-HEADS.DE detalhou: “O quarteto brasileiro apresenta seu novo lançamento de estúdio e nos traz um metal progressivo que vale a pena ouvir. Eles também tiram o pé do acelerador e caminham em momentos mais moderados. Mesmo as músicas mais longas são bastante divertidas.”
A faixa-título sintetiza a proposta musical do álbum, que busca novos horizontes e desafios sem abandonar as características desenvolvidas em mais de duas décadas de existência da banda. “No lado lírico, também representa o conceito musical desenvolvido, lidando com o medo da mudança e do desconhecido que nos mantêm presos em uma zona de conforto que traz segurança, mas impede que o crescimento e a evolução aconteçam”, concluiu Hugo Mazzotti.
“Behind the Wall” foi produzido e gravado por Matheus Armelin no Transient Studio, em Piracicaba, cidade natal do grupo. A bateria, gravada pelo ex-integrante, Fabrício Félix, que foi substituído por Thiago Siqueira (ex-Ignispace e Ansata), foi gravada e coproduzida por Renato Napty no iPu Va’e Estúdio, local onde foram captados os violões e vocais complementares.
Discografia: “Shapes of Memory” (2002) “Status Quo” (2005) “Devil’s Dance” (2011) “UnKnown Trails” (2014) “Behind the Wall” (2022)
A banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal, Sophie’s Threat, lançou recentemente seu mais novo e brutal single intitulado “Speaking Of The Devil” em todas plataformas digitais.
Produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (M&H Studio), “Speaking Of The Devil” traz uma sonoridade ainda mais brutal
“Esse novo single foi outro desafio para banda, pois já estava com o instrumental gravado quando a Malu assumiu os vocais, então tivemos que fazer novas métricas de voz e arranjos. O resultado ficou tão perfeito que a música e a melodia pareciam que tinham sido compostas juntas e em sintonia! Pesada, agressiva, com linhas de voz bem melódicas e pedais duplos quase que em sua totalidade. Talvez seja a composição mais Death Metal que fizemos até agora”, comentou Tiago Carteano (bateria).
Sobre a letra de “Speaking Of The Devil”, Malu Sales comentou que “a inspiração veio durante um bate-papo com um amigo sobre outra pessoa que os dois conheciam, mas coincidentemente durante a conversa a pessoa em questão apareceu bem na hora, surgindo o famoso bordão ‘falando do diabo (ele aparece)’, desconcertando os dois imediatamente (risos).”
Basicamente, a temática da faixa foi construída através da autocrítica sobre o quanto os seres humanos tem o hábito hipócrita de criticar os outros fazendo as mesmas coisas que criticadas, criando uma projeção das suas próprias falhas. “A letra é realmente um exercício para se enxergar através dos outros principalmente sem hipocrisia”, concluiu a vocalista.
“Speaking Of The Devil” é o terceiro single oficial da Sophie’s Threat, mas o segundo com a nova e atual formação contando com Tiago Carteano (baterista), Ricardo Oliveira (guitarra), Malu Sales (vocal), Marcão (guitarra) e Paulo R. “Satan” (baixo).
Mais informações:
Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em três singles desaconselháveis para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre ele um EP para o primeiro semestre de 2023.
Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer
Discografia:
“Infernal Manipulation” (Single/2022) “Suicidal God” (Single/2022) “Speaking Of The Devil” (Single/2022)
A musicista FÖXX SALEMA deu início ao processo de divulgação do financiamento coletivo de seu segundo álbum, intitulado “Metal is Metal”. O CD contará com nove faixas e está programado para ser lançado em meados de 2023, tanto digitalmente quanto em CD (formato digipack + encarte); tendo o mesmo ilustrador da arte do single “Emotional Rain”. Segundo a vocalista, a proposta é manter a mesma qualidade sonora de captação/gravação, mixagem e masterização de seu single mais recente, “We”, lançado em 31 de outubro. Além do álbum em si, o projeto inclui a confecção de um lyric vídeo oficial da faixa-título. Todas as pessoas que contribuírem com a campanha terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento (em alguma rede social da vocalista) quando o álbum estiver disponível. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00 e pode ser feito inclusive via PIX.
Lançado no Halloween deste ano, o single “We” tem atingido boas colocações nas plataformas de streamings, principalmente no Spotify, onde a música já conta com mais de 15 mil plays. “We”, que traz uma proposta musical mais rápida e agressiva e tem no line-up, ao lado da vocalista, seu marido Cleber Magalhães¸ responsável pelos teclados e vozes extras de apoio, o guitarrista Beto Lani e também os músicos convidados Johnny Junior no baixo e Alessandro Kelvin na bateria. A produção contou com a colaboração de Cleber Magalhães, Beto Lani e Fabiano Pires, e a mixagem e masterização foram assinadas por Alex Voorhees. A capa foi feita em conjunto com o ilustrador Hugo White King.
Thrashers paulistanos mostram a coesão e o poder da atual formação em videoclipe para a clássica “Return To The Killing Ground”
Continuando na divulgação deu seu primeiro álbum ao vivo em mais de três décadas de formação, os gigantes thrashers paulistanos do SCARS lançaram recentemente uma versão energizada de “Return To The Killing Ground”, clássico presente originalmente no EP “The Nether Hell” (2005), como segundo videoclipe extraído de “Violent Tour 2022: Live In São Paulo”.
Música e letras por Scars Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib Edição de vídeo por Alex Zeraib Créditos e agradecimentos especiais para Maycon Avelino, Bel Santos e Eliana Leal (Starship Videos)
“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”, primeiro registro oficial da banda com o exímio guitarrista Ricardo Lima, foi gravado no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo/SP, em julho deste ano, e ficará marcado na história não só como uma verdadeira consagração ao Thrash Metal brasileiro, mas também um agradecimento aos leais e ensandecidos fãs que, além de acompanhar a banda por todos esses anos, prestigiaram esse evento com muita energia. Com esse lançamento, o SCARS fecha o ciclo do elogiadíssimo álbum “Predatory”, lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá), em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).
“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” encontra-se disponível também para venda no formato digital pelo Bandcamp e será lançado, também, em formato físico no primeiro semestre de 2023.
“Essa música, além de ser matadora, têm ainda mais energia ao vivo. Por conta disso, registramos também em vídeo, pois gostamos demais de como ela é executada por essa atual formação, que ficou muito fiel à original de estúdio, porém com a adição dos toques pessoais de Gobo, Mitché e Ricardo. Agora temos uma versão 2022 atualizada e monstruosa desse clássico”, comentou Alex Zeraib.
“Uma das melhores faixas do “The Nether Hell”, que merecia muito ter um vídeo à altura de sua grandeza. Tocamos ela atualmente como uma pegada mais forte ao vivo, mostrando técnica e coesão em todo o conjunto da obra. Feliz demais por mais essa conquista do Scars!”, comentou Régis F.
“É uma das músicas antigas que eu mais gosto de tocar, e uma das mais pedidas pelo público nos shows. Então, nada mais justo termos uma versão ao vivo com essa atual formação, e logicamente comigo, que modéstia a parte, ficou animal (risos)”, comentou Marcelo ‘Mitché’.
“Além de ser uma música que foge do convencional, revisita características marcantes graças à sua construção melódica, mesclada a variações de andamento e uma energia ímpar. Essas características, aliadas à maravilhosa receptividade do público, fazem dela um grande clássico! É um grande prazer poder executá-la ao vivo!”, comentou João Gobo.
“Tocamos o “The Nether Hell” na íntegra nessa turnê como surpresa aos fãs, e essa faixa em específico realmente não deixa ninguém parado! Foi muito especial e gratificante para mim esse show, pois eu sabia que seria gravado para o que seria minha estreia num registro oficial do Scars. O público foi bem participativo e com muita energia, o que facilitou e muito criarmos a sinergia necessária para uma apresentação marcante!”, finalizou Ricardo Lima.
O SCARS é formado atualmente por Régis F. (vocal), Alex Zeraib e Ricardo Lima (guitarras), Marcelo “Mitché” (baixo) e João Gobo (bateria), e pretende muito em breve trazer uma nova fase em sua carreira e com grandes novidades para o primeiro semestre de 2023!
Discografia:
“Ultimate Encore” (Split/1994) “The Nether Hell” (EP/2005) “Devilgod Alliance” (Álbum/2008) “Armageddon” (Single) (2019) “Silent Force” (Single) (2019) “Armageddon On Tour” (Compilação) (2019) “The V8 Sessions: Vol.1” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019) “Predatory” (Álbum/2020) “The V8 Sessions: Vol.2” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019) “Scars 30 Years – The Single Collection” (Box Set) (2021) “Ghostly Shadows (New Mix)” (Single) (2022) “Violent Show (New Mix)” (Single) (2022) “Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” (Live) (Álbum/2022)
Em 2022 Veronese lançou seu álbum de estreia, Unmagic, que na primeira audição nos faz lembrar da música de nomes como Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci, entre outros notáveis da guitarra rock instrumental.
Além da técnica marcante, percebe-se também forte influência das construções harmônicas típicas do jazz-fusion, culminando com The Embrace, uma releitura de Al di Meola em rock progressivo moderno.
“Sempre me admirou a profundidade e a beleza das cores harmônicas que a gente encontra no jazz, na música brasileira, em artistas como Egberto Gismonti, Pat Metheny, Al di Meola etc. Então procurei ‘colorir’ minha música dessa forma, mas sem deixar de lado o peso dos riffs e solos que me criaram na guitarra”, descreve Veronese.
Unmagic foi gravado no Aeon Audio (Vitalism, Reckning Hour) com mixagem e masterização por João Milliet (Angra, Gloria, Shaman) e conta com as faixas: “Unmagic”, “Transitive”, “Magical Thinking”, “Shades of Violet”, “SF Surfer”, “Still Valley” e “The Embrace”.
O álbum já chegou aos ouvidos de personagens de prestígio da música internacional, como Kiko Loureiro (Megadeth): “Já em seu primeiro trabalho, Veronese traz uma nova linguagem para a música instrumental, com destaque para profundidade harmônica e melódica, misturada com riffs e solos viscerais.”
Kiko também destaca: “É incrível como em um primeiro trabalho alguém demonstre esse nível de excelência nas composições”.
Vale a pena saber mais sobre o trabalho de Veronese. Acompanhe através das redes sociais:
A banda mineira WHITE DRAGON PROJECT acaba de lançar um lyric vídeo da música “Anunnaks”, segunda faixa liberada do álbum “The Story of Gaia”, que fala da história dos Anunnaks, baseado nas escrituras cuneiformes das tabuletas de esmeralda e nos estudos do cientista Zacarias Sitchin. O significado de Anunnak, ou, Anunáqui, em português, vem de um grupo de divindades sumérias, acádias e babilônicas, e pode ser entendido como “descendência da realeza”. Os Anunnak seriam descendentes do deus sumério Anu, que representa o céu, enquanto sua consorte, Ki, seria a deusa da terra.
Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”:
“The Story of Gaia” conta a história da humanidade sobre um prisma diferente, como explica o vocalista Leo Rodrigues: “Todo o álbum foi criado usando todo o conhecimento sobre os temas abordados para a construção das letras, através de muito estudo e pesquisa. Além disso, musicalmente fomos até o nosso limite, e o resultado está sendo fantástico”. Em relação a música em si, o vocalista conta que “Anunnaks” foi uma das faixas que a banda mais se preocupou: “Sabíamos que ela iria se tornar um tipo de música ícone do CD, e acredito que é isso que vai acontecer, pois foi criada toda uma atmosfera juntamente com a letra, em que o resultado surpreende muito, pois ela tem tudo que uma boa música tem que ter”.
Previsto para fevereiro de 2023, “The Story of Gaia”, segundo álbum do WHITE DRAGON PROJECT,conta com arte da capa assinada por Rômulo Dias e produção de Jr. Bonora. Este será o primeiro registro da atual formação, que conta com Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Rafael (teclados) e Alisson (bateria).
Confira o track list de “The Story of Gaia”: 1. Exiles from Capela 2. The Anunnaks 3. Between the age of Atlants and Lemuria 4. The Kybalion 5. The Arrival of Master Sananda 6. Humanity War 7. Cosmic Brothers 8. The Illumination of Consciousness 9. The Fall of the Illuminatis 10. Transcendence of Gaia
Prosseguindo o trabalho árduo na divulgação do excelente e recém lançado álbum “Voyager”, a banda gaúcha de Melodic Hard Rock MARENNA lança “Out Of Line”, quarto single e videoclipe extraído do novo álbum.
A faixa “Out Of Line”, desde sua fase embrionária de composição, tinha como ideia trazer as influências do Blues ao Hard Rock oitentista que Rod Marenna, líder e membro fundador, traz consigo em sua formação musical. Durante sua pré-produção, outros elementos foram adicionados, como, por exemplo, o violão, a guitarra slide e um solo com talk box (efeito utilizado na clássica “Livin’ On A Prayer”, do Bon Jovi).
Rod Marenna comenta que “essa música surgiu de um riff direto e envolvente que surgiu naturalmente em uma das jams que fez com o baterista Arthur Schavinski, um complementando o outro em perfeita sintonia”. Sua letra, dentre de muitas em “Voyager”, é outro ponto forte, pois faz um contraponto entre a consciência do indivíduo se questionando a ponto de discernir que para ser o que ele realmente deseja, ele tem que aceitar a sua própria essência, e ‘deixar morrer’ quem um dia ele foi. “É pagar o preço por suas ações”, explica Rod, dedicando a faixa aos mais “cascas grossas” e aqueles que não se dobram com facilidade.
Com tudo isso em mente, o conceito do videoclipe de “Out Of Line” foi justamente buscar algo mais sombrio e orgânico, mostrando a banda integrada executando a faixa como nos belos vídeos de Hard Rock que estavam constantemente na programação no início da MTV.
“É uma música que te faz viajar na atmosfera western! Um Hard Rock com letra que te aponta o dedo e te faz entender que você não precisa ser o que os outros querem que você seja, mas sim você ser você, doa a quem doer!”, finaliza Rod Marenna.
Ficha técnica de “Out Of Line”:
Conceito por Rod Marenna Dirigido e filmado por Johnny Brando Editado por Luks Diesel Música de Rod Marenna e Arthur Schavinski Letra por Rod Marenna Guitarras em estúdio por Mauro Caldart Participação especial em estúdio (backing vocals) de Leandro Moretti Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios) Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS) Produzido por Mauro Caldart
Agradecimentos especiais a Giovane Cesa, Leandro Moretti e Alex Reck (Arch Cultural Hub).
“Voyager”, quarto álbum de estúdio do quinteto, traz 11 faixas (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) que transborda energia e identidade, envoltas em uma produção cristalina e atual. Os três primeiros singles, “Breaking The Chains” ,“Wait” e “Voyager” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.
A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos grandes destaques desse ano.
“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.
O álbum foi lançado em formato físico (CD) no exterior pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil pela parceria entre os selos Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.
Mais informações:
A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.
Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.
Discografia:
“My Unconditional Faith” (EP/2015) “No Regrets” (Álbum/2017) “Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018) “In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021) “Pieces Of Tomorrow” (EP/2021) “Voyager” (Álbum/2022)
Formação:
Rod Marenna – Vocais/Backing Vocals Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals Edu Lersch – Guitarras Bife – Baixo Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals
INGRESSOS PARA O SHOW DE ESTÁDIO DA BANDA, DIA 28 DE MARÇO, ESTARÃO À VENDA DIA 22 DE NOVEMBRO
Depois de esgotar dez datas de 2023 no Brasil, o Coldplay anuncia o último show na América Latina de sua turnê mundial Music Of The Spheres World Tour, no Estádio Nilton Santos, no Rio de Janeiro, Brasil, em 28 de março de 2023. Os ingressos para a última parada da banda na América Latina da atual turnê, estarão à venda na terça-feira, 22 de novembro, a partir das 10h online (www.eventim.com.br/coldplay) e 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | sem taxa de serviço | Jeunesse Arena).
Coldplay terá como convidado especial internacional CHVRCHES nas suas apresentações em São Paulo, Curitiba e Rio De Janeiro. Elana Dara é a convidada especial nacional nos shows de São Paulo, e Clara X Sofia no Rio de Janeiro e em Curitiba.
A lista completa de datas da turnê está listada abaixo. Para a turnê completa e informações sobre ingressos visite: www.coldplay.com
DATAS DA MUSIC OF THE SPHERES WORLD TOUR 2022:
NOVEMBRO
1: Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
2: Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
4: Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
5: Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
7: Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
8: Buenos Aires, AR – Estádio River Plate (abertura: H.E.R.)
DATAS DA MUSIC OF THE SPHERES WORLD TOUR 2023:
MARÇO
10: São Paulo, BR – Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
11: São Paulo, BR – Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
13: São Paulo, BR – Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
14: São Paulo, BR – Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
17: São Paulo, BR – Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
18: São Paulo, BR – Estádio do Morumbi (abertura: CHVRCHES)
Evento acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2023 e será repleto de homenagens ao maestro e toda sua carreira musical
Os fãs que se emocionaram com o primeiro episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, devem se preparar, pois o segundo episódio do documentário será lançado no dia 29 de abril de 2023, no festival Summer Breeze Brasil.
Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos foca nos anos de 1991 até 1999, o segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.
Estrear um filme em um festival como o Summer Breeze é algo inédito no Brasil, e de acordo com o diretor Anderson Bellini, tem tudo a ver com a história e a carreira do Andre Matos. “Sempre procuramos fazer as estreias dos episódios em lugares que têm a ver com o Andre. O primeiro episódio estreou no Teatro Municipal de São Paulo, onde se apresentam orquestras e óperas e o segundo será em um festival de rock, como em tantos que o Andre se apresentou com suas bandas”.
Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada do Maestro na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações relevadoras do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.
Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal. O documentário também mostra o sucesso da banda na França, que em 1999, contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, em um show da banda na casa de espetáculos Zenith, em Paris, com mais de seis mil pagantes.
Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e diversos projetos com bandas ao redor do mundo. Nem tudo foi um sucesso na história de Andre Matos e o documentário aborda com todos os integrantes e Andre os dissabores e crises internas que fizeram estes temas lendas na cena do heavy metal e que agora serão desvendados.
O DOCUMENTÁRIO
O documentário Andre Matos – Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado por meio de crowdfunding com ajuda dos fãs e apoio da famíla do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.
Com cenas nunca antes vistas – incluindo a última entrevista do artista meses antes de morrer –, “Andre Matos – Maestro do Rock” traça a trajetória do maior vocalista brasileiro de Heavy Metal de todos os tempos, que ficou famoso mundialmente mesmo sendo avesso à fama. O documentário é dividido em quatro episódios e vai retratar em detalhes toda a trajetória do vocalista e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
O primeiro episódio estreou em 14 de setembro de 2021, dia em que Andre faria 50 anos, no Theatro Municipal de São Paulo. O primeiro filme está disponível para venda em DVD e, após uma parceria firmada com a produtora O2 Filmes, também pode ser visto nas principais plataformas de streaming do país.
SUMMER BREEZE
O Summer Breeze Brasil será realizado nos dias 29 e 30 de abril de 2023, no Memorial da América Latina. O evento é realizado na Alemanha há 25 anos e é conhecido por sua estrutura e por proporcionar uma grande experiência ao público, que vai muito além da música. Em sua primeira edição no País, o festival terá um lineup de peso com nomes como Avantasia, Accept, Stone Temple Pilots, Kreator, Stratovarius, Sepultura, Skid Row, H.E.A.T, Crypta, Testament, Project46 e Brutal Brega, entre as mais de 40 bandas nacionais e internacionais.
O festival contará também com Feira de Games e Comics, Feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e culinária alemã, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, workshops, sessões de autógrafos com as bandas durante o festival, shows paralelos acontecendo na Audio, antes e após o Summer Breeze, entre outras atrações.
Vocalista do Lyria inclui elementos e instrumentos da música celta em releitura
Uma das canções mais populares do U2, “With or Without You”, ganha uma releitura celta na voz de Aline Happ. A cantora conhecida por seu trabalho à frente da banda de metal sinfônico, Lyria, trouxe synths, elementos orquestrais, vocais etéreos e percussão celta para um cover da banda irlandesa. A canção já está disponível em formato de vídeo no canal de Aline Happ no YouTube.
A música “With or Without You”, do U2, foi lançada em 1987 e faz parte do álbum “The Joshua Tree”. A canção alcançou o topo da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos durante três semanas, elogiada entre os críticos, a música fala sobre a dualidade que Bono Vox, o vocalista da banda, sentia ao trabalhar com música e fazer turnês mundiais, ao mesmo tempo, em que queria ser um homem caseiro e curtir a sua família.
Além de ser vocalista, Happ também produz as músicas, o instrumental, grava e edita os vídeos. Os conteúdos publicados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do Metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do Rock e do Metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado neste ano.
Além do trabalho solo, Aline é fundadora, vocalista e uma das principais compositoras do Lyria. Conhecidos mundialmente, a banda de Metal Alternativo Sinfônico foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneira no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.
A MATHAGAL, pesadíssimo e original novo projeto que mistura o rico folclore brasileiro, lendas urbanas e contos de horror, lançou seu EP de estreia intitulado “Contos de Meia-Noite” em todas as plataformas de streaming no último dia 31 de outubro, dia das bruxas.
Com uma sonoridade agressiva e moderna, traz um novo e original conceito em português de histórias de figuras folclóricas brasileiras, mitos urbanos, personagens conhecidos e desconstruídos, e outros criados exclusivamente para esse lançamento, tudo de uma forma contos de horror tempestuosos e assustadores.
“Contos de Meia-Noite” é apenas o primeiro lançamento desse projeto que tem tudo para se tornar uma unanimidade em nosso país, e quem sabe caminhar lado a lado de clássicos, como, por exemplo, “Roots” (Sepultura) e “Holy Land” (Angra)?
Personagens já conhecidos, como por exemplo Emilia, do Sítio do Pica-Pau Amarelo, de uma forma que você nunca imaginou, o Chupa-Cabras, ou até mesmo o Aphastatupi, o famoso ‘bicho-papão’ que tanto amedrontava as crianças, só que como uma aberração sanguinária que é o reflexo da crueldade humana, fazem parte de “Contos de Meia-Noite”.
Juvi Cristofolini comenta sobre “Aphastatupi” que: “Criamos essa aberração, transformamos em uma música brutal e agora temos até medo dela (risos)”.
Produzidos por The Gee J(@the_gee_j) Arte por AI Fantasy Art(@ai.fantasy.art)
Sobre “Chupa-Cabras”, Raphael Jorge diz que: “Escrevê-la foi algo que sempre quis fazer, pois quando era pequeno fiquei bastante assustado com as histórias que eram contadas. Ninguém sabia se era real ou não! Quando demos início ao projeto, esse assunto veio instantaneamente à minha mente e foi a primeira música que começamos a escrever. Tem bastante influência da música brasileira, principalmente nordestina, com influência de New Metal e até Djent. Sonho realizado”.
Para ir de encontro a proposta do projeto, “Contos de Meia-Noite” conta também com um cover pesadíssimo de “Roots Bloody Roots”, homenageando uma das grandes influências e referências neste trabalho, o Sepultura.
Guilherme “Guigo” Adriano comenta que: “Fazer um tributo a um clássico já é intimidador, mas quando é um hino mundial do metal foi mais aterrorizante ainda! O Juvi acertou na mosca nos vocais, prestando o respeito necessário e adicionando o gutural característico dele. Simplesmente sensacional”.
“Nossas letras são basicamente coisas que ouvíamos quando éramos crianças e que nos amedrontava demais, tudo elevado a quinta potência em termos de horror”, brinca Raphael Jorge.
Outro fator importante para a MATHAGAL é sua identidade visual com artes de horror extremamente imersivas à cargo da equipe austríaca de design AI Fantasy Art, explorando o lado mais obscuro e maléfico dos personagens abordados.
Nas palavras de Juvi Cristofolini, ele diz que: “O resultado em “Contos de Meia-Noite” ficou extremamente brutal e podem ter certeza de que temos muito mais vindo de dentro de nossas mentes perturbadas” (risos).
MAIS INFORMAÇÕES:
O projeto MATHAGAL nasceu no Texas, EUA, em meio as ideias insanas e brutais do músico e produtor brasileiro Guilherme “Guigo” Adriano (Homoiousios e The Gee J), contando também com os amigos Raphael Jorge (vocal/100 Dogmas) e Juvi Cristofolini (vocal e guitarra/Motim), ambos de Blumenau, Santa Catarina. Para o ano que vêm, a banda planeja o lançamento de um álbum completo ainda mais insano, brutal e assustador! Tirem as crianças da sala!
“Bruta! Genial! Viciante! Estamos diante de algo – ao meu ver – muito original e revolucionário! Guardada as devidas proporções, temos uma espécie de um novo “Roots” (Sepultura) saindo da jaula! Toda essa temática híbrida de folclore brasileiro com lendas urbanas e terror, é um prato cheio para quem gosta de agressividade, brutalidade com conceito caminhando junto. Soberbo!”(Johnny Z. – Redator Chefe Metal Na Lata)
Formação:
Guilherme “Guigo” Adriano – Guitarra, Vocal, Baixo, Bateria, Letras, Gravação e Produção (@guiatx) Raphael Jorge – Vocal e Letras (@rafha.jorge) Juvi Cristofolini – Guitarra, Vocal e Letras (@jonbonjuvi)
A banda gaúcha RAGE IN MY EYES lançou mais um single e vídeo ao vivo que farão parte do DVD “And Then Came the Theater”, desta vez para a faixa “And Then Came the Storm”, O lançamento foi precedido por um vídeo exclusivo através do pré-save onde o guitarrista Magnus Wichmann comentou detalhes sobre a música, como veio a inspiração para a composição das melodias e o trabalho em equipe no processo de criação. O show de gravação do DVD foi realizado no dia 24 de janeiro, no Teatro Bruno Kiefer, localizado na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre. No decorrer deste ano o RAGE IN MY EYES já realizou uma miniturnê com o Angra pelas capitais da região sul, lançou um vídeo clipe para a faixa “Spiral Seasons” e desde julho tem disponibilizado singles e vídeos ao vivo deste show em Porto Alegre, iniciando com “Surrounded By Black Mirrors”.
O projeto do DVD “And Then Came The Theater” contou com um time de primeira para sua produção: a edição desta série de vídeos ficou a cargo de Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima e a produção pela Bravo Metal Mgmt. O lançamento do DVD está previsto para os próximos meses, e enquanto isso o público poderá conferir as músicas ao vivo em formato de single nas plataformas digitais e vídeos no YouTube. Os próximos passos do RAGE IN MY EYES incluem novas datas de shows para o primeiro semestre de 2023 e o lançamento de material inédito no próximo ano, com parte das composições sendo trabalhadas pelos músicos.
Confira o vídeo de “And Then Came the Storm” no YouTube:
Confira o vídeo de “And Then Came the Storm” no Spotify:
O Rock N’ Roll sempre foi um estilo livre de preconceitos, atemporal, cheio de energia, alto astral e sim, alegria! A banda HOSTEL 65, formada em 2017 na cidade de Gramado/RS, é um belíssimo exemplo disso, pois vem se fixando na cena roqueira gaúcha com sua sonoridade calibrada a muita cerveja, humor e, logicamente, Rock N’ Roll e Classic Rock dos bons!
Formada atualmente pelos músicos Rágner Veiga (vocal/violão), Rafael Gallina (guitarra), Diego Villarinho (bateria) e Stefano Roldo (baixo), traz em suas composições muita melodia, harmonia e letras que esbanjam muitas farras pessoais com a já famosa pegada tradicional sulista.
Contando já com alguns excelentes singles lançados, no dia 11 de novembro foi a vez do seu quarto e mais novo lançamento, a emblemática faixa “Fondue de Cerveja”, música que faz uma ironia à sua cidade natal devido a ter poucos bares em detrimento a restaurantes de fondue, especialidade local (risos). Produzida, mixada e masterizada por Vini Tonello, produtor e tecladista da conceituada banda Rosa Tattooada, “Fondue de Cerveja” também encontra-se disponível em todas as plataformas de streaming.
Nas palavras de Diego Villarinho, ele diz que “é a música que mais tem a cara da banda, pois fala sobre nossa cidade, cerveja e, claro, Rock N’ Roll! Por conta de termos muitos restaurantes de fondue e tão poucos bares para bebermos sem moderação, que seja então um “Fondue de Cerveja” (risos)”.
“É muito legal poder falar de nossa cidade com um tom humorístico!”, comenta Rágner Iglécias. “Os turistas sempre vêm para cá pensando na culinária típica, fondues, pratos ‘suíços’, etc., mas na hora de uma boa cerveja as opções noturnas de bares são limitadas demais. Portanto, é uma crítica e, em simultâneo, uma junção de duas coisas que gostamos, mas com ótimo humor”, finaliza.
A ideia dessa letra veio, por mais estranho que pareça, do irmão do baterista Diego, Pedro Villarinho, que não mora na região, mas também faz parte da cena roqueira de Porto Alegre. A banda gostou tanto da ideia que resolveu investir pesado nesse tema. “Meu irmão Pedro um dia me ligou dizendo que viria para Gramado para bebermos juntos e ouvirmos rock e minha resposta foi basicamente: “Nem venha, aqui só tem Fondue!”, então ele jogou a brilhante frase: “Então vai ter Fondue de Cerveja!”. Pronto! Semente plantada (risos)”, explica Diego.
“É um rock bem simples, cuja letra e título são autoexplicativos. Mas não tem problema, a gente faz rock em qualquer lugar, e até mesmo num restaurante de fondue (risos)”, brinca Rafael Gallina.
Inicialmente, a banda achava que “Fondue de Cerveja” não necessitaria de solo de guitarra, por ser uma música irreverente e simples, mas depois de um tempo Rafael Gallina trouxe uma ideia de solo que a deixou mais visceral, e hoje todos acham-no que é um dos solos melhores solos da banda, entrando na versão final lançada. E falando pelo lado visceral, o final da música foi ainda inspirado na melodia de “God Save The Queen”, dos Sex Pistols!
“Essa música possui um tempero especial, é envolvente e mesmo que estamos brincando com a rotina de nossa cidade nos divertimos demais tocando-a. Muitos escutam-na e acham que na parte do refrão falamos “pudim de cerveja”, pela forma de cantar de Rágner, mas não tem problema, desde que curtam a música e a cerveja, está tudo certo (risos)”, finaliza Stefano Roldo.
Com quatro singles lançados em todas as plataformas de streaming, a HOSTEL 65 só está no início de sua jornada, já que a banda continua compondo novas músicas e planeja impulsionar cada vez mais a cena autoral gaúcha e nacional, tudo regado a muita bebida, respeito, amigos e, logicamente, Rock N’ Roll!
Os próximos passos da HOSTEL 65 são de gravar mais duas novas músicas, cujos títulos já foram definidos como “Só vim pela Cerveja” e “Sex Appeal”, mas antes disso, a banda participará de um show ao vivo no Festival Alta Voltagem, na cidade de Gramado, junto as bandas Os Replicantes e CPM22, no dia 16 de dezembro, na Sociedade Recreio Gramadense.
Para fãs de: Rolling Stones, Beatles, The Who, The Doors, Bob Dylan, TNT, Tequila Baby, Ultraje A Rigor, Barão Vermelho, Camisa de Vênus, Made In Brazil, Cachorro Grande
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