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Paradise In Flames retrata religião como doença psicológica que causa perda da visão

24 de abril de 2024 16:51 ,

Crédito: Bruno Paraguay

“Concerto in C Minor, Cold Spring”, lançada como single e videoclipe integra novo álbum, “Blindness”, previsto para sair em 14 de junho

O Paradise in Flames, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), apresenta o videoclipe de “Concerto in C Minor, Cold Spring”, novo single que fará parte do repertório do álbum “Blindness”, quinto full-length da carreira do grupo mineiro. Inspirada no romance do escritor português José Saramago, ‘Ensaio sobre a Cegueira’, a banda propôs uma reflexão de como a indústria religiosa tem se posicionado nos dias atuais e como vem interferindo em outros campos do pensamento, alimentada pela busca incessante do poder. A letra narra o início de uma obra filosófica, retratando a religião como uma doença psicológica que causa a perda total da visão.

Guilherme de Alvarenga, o compositor, explora na música a ideia da sina humana e do destino inalterável ligado a crenças místicas. Na era Barroca, as tonalidades musicais eram associadas ao divino. A música, em Dó menor, utiliza modulações para expressar a fuga do poder divino, mas a protagonista permanece presa às suas crenças. Uma passagem sugere uma possível libertação, mas é interrompida, simbolizando sua tragédia e retorno ao início. As respostas serão buscadas nas músicas seguintes do álbum.

A mixagem e masterização de “Concerto in C Minor, Cold Spring” foram realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Vasco. O álbum “Blindness” está previsto para sair no dia 14 de junho através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos.

Confira o videoclipe, dirigido e editado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/xENaiJEHDSI?si

Ouça nas plataformas de streaming em https://open.spotify.com/intl-pt/album/02roRMsJgTnbfgaCm11Iq7

Site relacionado: https://www.paradiseinflames.com
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/
 
E-mail: paradise@paradiseinflames.com
 
Nota na ASE Music: https://tinyurl.com/ypyabpbp

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Junior Carelli ensina como descobrir o melhor som e tom de um piano; assista vídeo

24 de abril de 2024 16:46 ,

Tecladista abre detalhes nunca explicados anteriormente e dá dicas impressionantes

Se você já se perguntou qual é o segredo por trás do melhor som de piano e como criá-lo, então este vídeo é para você. Junior Carelli, tecladista e produtor musical, ensina como criar o tom e o som perfeito do piano. O tecladista ensina técnicas de como descobrir esta sonoridade do piano, abrindo programas que ele mesmo usa no dia a dia.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ZlSndRyod2E

Neste vídeo, você terá acesso a técnicas exclusivas e a detalhes nunca antes revelados por Carelli, que abre as portas do seu processo criativo e te mostra os programas que ele utiliza no dia a dia para alcançar resultados profissionais.

Junior Carelli explica: “O som perfeito do piano não é apenas sobre técnica, mas também sobre emoção. É sobre conectar-se com o instrumento e deixá-lo falar através de você, o som ajuda o músico a alcançar isso e existem técnicas que podem te ajudar a chegar no resultado desejado.”

Além disso, você aprenderá neste vídeo:

– Como obter o melhor tom de piano
– Técnicas para criar o tom de piano ideal
– A melhor maneira de gravar um piano

Sobre Junior Carelli:

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda – A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli

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Malvada: Assista “Veneno”  primeiro vídeo single do novo álbum

24 de abril de 2024 16:13 ,

Foto por Livia Mendes

A Malvada acaba de lançar o primeiro videoclipe e single do novo álbum intitulado  “Veneno” em todas as plataformas digitais.

A música foi produzida pelo experiente Giu Dagga, que já trabalhou Charlie Brown Jr, Roupa Nova , NX Zero, Fresno etc… e vencedor de 3 Grammys latinos.

O videoclipe foi gravado em São Paulo com produção de Caike Scheffer e roteiro de Caike e Lívia Mendes.

O lançamento é pela gravadora italiana Frontiers Records – assim como o novo álbum.

Assista “Veneno”:

Confira as opiniões das integrantes sobre “Veneno”:

Indira Castillo: “Essa letra descreve muito sobre o que é ser mulher, sobre as nossas dualidades, sobre o que é ser veneno e ao mesmo tempo nosso próprio antídoto. Eu espero que as pessoas se comuniquem e se identifiquem com essa dualidade que existe no ser humano. “

Bruna Tsuruda: “Ela foi a primeira música que nós fizemos juntas com a nova formação, por isso é tão especial: foi o primeiro indício da nova era. A gente fluiu muito fácil, ‘Veneno’ foi a prova que a nova formação ia funcionar bem demais”.

Juliana Salgado: “‘Veneno’ pra mim é o puro suco do pop rock nacional. A gente pegou um pouco de tudo que a gente gosta de ouvir na música brasileira, no rock brasileiro, juntamos e ficou bem malvado.”

Rafaela Reoli: ‘Veneno’ pra mim é a luz e sombra que existe no ser humano, que está muito presente na psicologia feminina, é justamente sobre a importância dessa dualidade”.

A Malvada é Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

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TORTURE SQUAD revive o metal 80’s em single “Warrior” com participação de Leather Leone

23 de abril de 2024 19:30 ,

Canção chega acompanhada de um videoclipe em homenagem ao Rickson Gracie

TORTURE SQUAD, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lançou o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. Seguindo com a promoção do disco, lançam uma nova versão da faixa “Warrior”.

O single e videoclipe contam com a participação de Leather Leone, icônica vocalista americana, que trouxe a energia do metal dos anos 80 para canção. “Warrior” é uma homenagem a Rickson Gracie, o resiliente lutador de Jiu Jitsu, considerado uma das maiores lendas do esporte.

Mayara Puertas comenta sobre o lançamento:

” ‘Warrior’ é uma música para todos os guerreiros do mundo, inspirada na filosofia de vida do mestre brasileiro de Jiu Jitsu Rickson Gracie. Esta nova versão traz Leather Leone como nossa convidada muito especial, misturando Heavy e Thrash Metal cantando por duas mulheres do metal. cantores de diferentes gerações, como símbolo de luta e resistência”.

Leather Leone também fará uma participação especial no show do Torture Squad no Summer Breeze Open Air Brasil, celebrando a diversidade e a força das mulheres no heavy metal. O show ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, no domingo, 28 de abril. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. “Devilish” promete agitar a cena do metal brasileiro e dar uma nova visibilidade internacional.

‘Devilis’ está disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. 

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Faixas:

01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad

Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)

Masterização: Martin Fury

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

Arte da Capa:  Marcelo Vasco

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

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CPM 22 lança mais dois singles do álbum Enfrente

23 de abril de 2024 19:03 ,

Crédito: Léo Muniz

Após o lançamento do single e clipe “Mágoas Passadas” e do single “Dono da Verdade” o CPM 22 disponibilizou nesta sexta-feira (19) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, mais duas faixas do novo álbum Enfrente. Ouça “Alívio Imediato” e “Covarde Digital”.

Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.

“Eu sempre começo pela base de guitarra e a melodia de voz vem naturalmente, mas essa música nasceu em uma fase que eu estava no embalo e compondo música e letra. Nela eu falo de uma pessoa e descrevo várias características, mas durante o processo de composição percebi que não era sobre mim e me questionei quem era esse personagem”, conta Luciano.

“E foi muito engraçado porque quando mostrei a música para o Badaui, de cara ele disse “essa música sou eu! E só então percebi que não era sobre um personagem fictício, mas sobre o nosso vocalista”, conclui.

A veloz “Covarde Digital” – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano – é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.

“Há algum tempo a gente queria fazer uma música curtinha, de um minuto, um minuto e pouco, e quando o Badaui me mandou esse texto, bem dedo na cara, achei que era perfeito para fazer uma música bem rápida, bem hardcore melódico. E em 15 minutos a música ficou pronta e eu mandei pra ele”, lembra Luciano.

“‘Covarde Digital’ é pra descarregar aquilo tudo que às vezes a gente acumula vendo esse ódio gratuito na internet. É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badauí.

“Alívio Imediato” e “Covarde Digital” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

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Fractal, impulsionado pelo Budismo, inicia trilogia de singles ainda mais impactantes e envolventes

17 de abril de 2024 19:43 ,

Crédito: Foto por Fractal

Fractal, o projeto de Modern Metal/Groove Metal que incorpora som pesado com conceitos do budismo, capitaneado pelos músicos brasileiros Rafhael Jorge (vocalista brasileiro de Blumenau, Santa Catarina/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme ‘Guigo’ Adriano (produtor, guitarrista e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J/Homoiousios/Mathagal), lançou seu novo single, o primeiro de uma trilogia, intitulado “Vrata”.

Após o sucesso do bem-recebido EP de estreia, “O Caminho do Meio”, lançado em 2023, para esta nova empreitada, contaram com a participação do incrível e talentoso guitarrista americano Jay Paul (@jaypmetal),com o objetivo de elevar ainda mais a inovação, peso e groove ao seu material já diferenciado, mas sempre mantendo a essência da sonoridade moderna que os define.

Sobre “Vrata”, Rafhael Jorge comentou: “O nome “Vrata – व्रत” vem do Sânscrito e reflete os princípios da autodisciplina e observância. Ela representa meu compromisso com o projeto Fractal, cujo propósito é disseminar mensagens profundas inspiradas nos preceitos do budismo, como já é costume do projeto. Trata-se de uma reflexão sobre avançar, mesmo diante do desconhecido, e descobrir a luz interior, independentemente das circunstâncias. É um lembrete de que simplesmente pedir ou rezar não é suficiente; é necessário agir corretamente e seguir nossa intuição. Em suma, é um apelo direto para não apenas fazer preces, mas também assumir o controle de nossas vidas e ações.”

Ouça “Vrata” em https://onerpm.link/797829871661

A parceria entre a Fractal e Jay Paul não surgiu por acaso, como conta Guilherme ‘Guigo’ Adriano: “Conheci o trabalho dele navegando pelo TikTok e Instagram, e fiquei impressionado com sua técnica. Nossos gostos musicais eram bem parecidos, então comecei a convidá-lo para algumas colaborações. Decidimos fazer um cover do Korn, e desde então, a química musical foi evidente. Percebendo sua precisão nas palhetadas, convidei-o para gravar as guitarras do nosso EP, já que estávamos compondo num ritmo acelerado e precisávamos dessa precisão.”

“Vrata”, a primeira parte da trilogia da Fractal, foi lançada em todas plataformas de streaming e também com seu próprio vídeo ‘playthrough’ no canal oficial da banda, que será criado especialmente para esse lançamento, assim os ouvintes poderão mergulhar profundamente na jornada sonora e visual de seus conceitos.

A trilogia será lançada estrategicamente, com uma música por mês. Após o lançamento das três músicas, elas se unirão em um vídeo épico no YouTube, formando um quebra-cabeça audiovisual que conta sua própria história. Este vídeo será o culminar de todo o esforço e criatividade investidos, transformando as faixas individuais em um EP coeso, impactante, envolvente e ainda mais inspiradora.

Mais sobre a Fractal:

O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas, totalmente influenciado por bandas como Fear Factory, Meshuggah, Gojira, The Empire Shall Fall e Machine Head.

Seus temas, adornados pelo budismo, acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão sobre a existência humana, bem como as adversidades do mundo atual.

Siga Fractal nas mídias sociais:
Instagram: @fractal.prajna
Bandcamp: https://fractal-br.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpresassessoria)

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Inocentes lança regravação de “São Paulo” em anúncio de álbum acústico; assista ao videoclipe

17 de abril de 2024 17:35 ,

Foto: Alexandre Wittboldt

O Inocentes divulgou nesta terça-feira (16) uma regravação acústica da faixa “São Paulo”, lançada originalmente pela banda em 2001 no álbum “O Barulho dos Inocentes”. A faixa faz parte do disco “Antes do Fim”, que sairá em LP pelo selo Red Star.

Essa é a primeira vez que o Inocentes regrava “São Paulo”, que apesar de ser uma música da banda 365, tem um significado importante para o grupo. “Fui eu quem produziu o primeiro disco do 365, que tem essa música, e ela foi o carro chefe desse disco”, revela o vocalista Clemente Nascimento. “Quando fizemos um disco de covers de punk para cumprir o contrato com a Abril Music, essa música foi a primeira a entrar e teve grande repercussão, tem muita gente que acha que é nossa. Como ela é destaque nos shows e nas plataformas, acabou entrando no repertório acústico, por ela já funcionar muito bem nesse formato. O resultado ficou além do esperado, pois conseguimos trazer mais elementos ao arranjo original, como o piano do Wagner Bernardes e o arranjo de violão do Ronaldo, que deu um frescor e atualização à música”.

O lançamento da nova versão de “São Paulo” conta ainda com um videoclipe dirigido por Alexandre Wittboldt e Ricardo Yamas, que de acordo com o vocalista fizeram “milagres com baixo orçamento”. “Eles são detalhistas, cuidadosos, e trabalham com primor a fotografia em preto e branco. Toda produção foi no modelo ‘faça você mesmo’. Não é uma superprodução, mas cumpre o papel de ilustrar a música e o clima do novo disco, que terá várias surpresas. Esse primeiro single é só a ponta do iceberg”, adianta Clemente
 
O Inocentes fará um show de lançamento do single “São Paulo” no próximo dia 26, a partir das 20h, no estúdio Red Star Studios na capital paulista. Apesar do início da divulgação do disco acústico, a banda diz que não desistiu do formato elétrico e que continuará fazendo shows no antigo formato também.

Arte: Alexandre Wittboldt

Vá ao show de lançamento de “São Paulo”:
www.sympla.com.br/inocentes-acustico__2422163 

Ouça “São Paulo” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/993056557090

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Empiric: confira o lançamento do álbum “The Seven Laws” que conta com Luis Mariutti e membros do Saxon, Avantasia, Savatage e outros

17 de abril de 2024 17:14 ,

Fotos: @black8photo

Empiric apresenta seu segundo álbum intitulado “The Seven Laws”, lançado na última sexta-feira (5), baseado no livro “The Seven Spiritual Laws” de Deepak Chopra. O álbum foi produzido pelo guitarrista JP, que também é responsável pelos vocais, acompanhado pelo lendário baixista brasileiro Luis Mariutti (SHAMAN, ANGRA) e pelo prodígio da bateria Chus Gancedo.

 “The Seven Laws” também conta com colaborações especiais de Sascha Paeth (AVANTASIA, HEAVEN’S GATE, MASTERS OF CEREMONY), Doug Scarratt (SAXON), Chris Caffery (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, METALIUM), do músico e produtor vencedor do Grammy Tonio  Ruiz (CODA), além de Marcelo Véliz e Gustavo Escobar (RICKY MARTIN).

 A mixagem e masterização foram feitas pelo lendário produtor Fredrik Nordström (DREAM EVIL, HAMMERFALL, IN FLAMES, ARCH ENEMY, DIMMU BORGIR, POWERWOLF, OPETH, SPIRITUAL BEGGARS…) em seu renomado Studio Fredman em Gotemburgo, Suécia.

 “The Seven Laws” é um álbum de rock sólido que incorpora elementos de diferentes estilos e gêneros, unidos sob a amálgama sonora de EMPIRIC, resultando num álbum único e particular.

Sobre o álbum, o guitarrista e vocalista idealizador do projeto, JP analisa: “The Seven Spiritual Laws”, de Deepak Chopra, é um livro que literalmente salvou minha vida quando eu estava em um momento sombrio, ajudando-me a ter uma visão diferente da vida, do mundo e do universo como um todo. Ele foi tão importante para mim que decidi basear meu próximo álbum nele, para divulgá-lo e, com sorte, ajudar alguém, assim como ele me ajudou. Essa é a minha missão. Eu queria fazer uma produçã internacional, com músicos de todo o mundo, para tentar alcançar o maior número possível de pessoas e tive muita sorte de ter alguns artistas lendários do Brasil, México, Espanha, Alemanha, Inglaterra, EUA, Chile e Suécia participando desse projeto, o que me deixa muito orgulhoso e grato. Sinto uma conexão muito especial com o Brasil, sua língua, cultura, música e povo. Também nasci na América do Sul, em Bogotá, embora tenha me mudado para o México quando tinha 8 anos. Sou um grande fã do Sepultura, mas, acima de tudo, da dinastia Shaman-Angra. Fiquei impressionado quando ouvi “Carry On” pela primeira vez e eles se tornaram minha banda favorita. Anos depois, eu os conheci, quando estava trabalhando na Top Link com Paulo Barón no México, durante a turnê Fireworks. Em seguida, fiz a primeira turnê com eles, Shaman, e fui visitar cidades mágicas mexicanas com André Matos, buscando inspiração para o novo álbum deles, Ritual. Eles me convidaram para tocar com eles no palco em seu show na Cidade do México, onde dividiram a conta com o Rhapsody (com Fabio Lione nos vocais), no que foi um dos momentos mais loucos da minha vida. Depois de me mudar para a Espanha, também trabalhei com o Shaman como tour manager em sua primeira turnê europeia. A última vez que os vi foi em Madri, em 2009, em turnê com a banda de André Matos, com um jovem, mas impressionante, Eloy Casagrande na bateria. Entrevistei André para uma revista em que eu trabalhava na época. (https://www.youtube.com/watch?v=IXAkFo9CA4o). Eles têm sido uma parte muito importante da minha vida, como você pode ver, e Luis Mariutti sempre foi meu baixista favorito. Finalmente ter a chance de gravar com ele e tê-lo tocando minha música é um sonho que se tornou realidade, uma verdadeira honra e prazer. É como um círculo completo”, finaliza.

Maiores informações:
empiric@empiricband.com

Ouça agora mesmo em todas as plataformas digitais:
https://beatclap.es/the-seven-laws-3zSvG4

CD, LP e digital album: 
https://empiric.bandcamp.com/album/the-seven-laws

Lyric video do single “There’s More Power”:

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Do interior da Paraíba, ouça o primeiro voo da Zepelim e o Sopro do Cão

17 de abril de 2024 15:23 ,

Zepelim e o Sopro do Cão por Natália Di Lorenzo

Zepelim e o Sopro Do Cão é uma banda de Campina Grande, interior da Paraíba, cidade do Maior São João do Mundo. Formada em 2006 nos confins da Boninas, um antigo pico maconheristico no Centro de Campina, onde a galera “torava uns zepelins” (daí o nome) 18 anos atrás. Entre idas e vindas, a ZSC tem 3 momentos de atividades, o período de fundação que foi de 2006 a 2009, outro de 2012 a 2014 e agora que vem de 2019 até os dias de hoje. 

Na época que a banda surgiu, existia aquela efervescência de se misturar rock e hardcore com ritmos regionais, e com a ZSC não foi diferente. Mas com a nova formação, o som aparece mais contemporâneo neste que é o primeiro álbum do grupo. Atualmente a Zepelim e o Sopro do Cão é formada por Babu (vocais), Dede Guima (guitarra), Igor Punk (guitarra), e Igor Carvalho (baixo). Billy Costa, que foi o produtor do álbum, vem cumprindo provisoriamente o papel de baterista.

“Caranguejo de Açude”, o tão esperado primeiro álbum da banda, foi gravado após aprovação na Aldir Blanc e mistura todos os momentos históricos da ZSC, fincando a banda no rock e no hardcore. Com 8 faixas, o álbum permeia estilos que vão do hardcore e punk, ska e rap que se unem ao sotaque paraibano, às vivências no interior do Nordeste e garantem uma unidade sonora original à ZSC.

Lançado no começo de 2024, o trabalho já conta com mais de 30 mil plays nas plataformas de streaming e vem recolocando Campina Grande no mapa da cena alternativa e despontando como uma possibilidade de renovação no autoral paraibano. “O som da ZSC consegue ser pesado mantendo elementos variados e letras e melodias marcantes que atraem um novo público“, comenta o vocalista Babu. “A Zepelim conta com uma estética acessível e de fácil assimilação que faz a banda circular bem tanto pelo nicho do rock quanto num ambiente de festival“, complementa.

Entre as faixas do trabalho estão sons mais recentes escritos por Babu como “Corona Haze”, que abre o disco e foi composta durante a pandemia especialmente para o álbum, “Terreiro de Angola”, escrita com contribuição de Dede, e “Domínio”, que conta com um videoclipe. Se misturam a canções mais antigas como “Blues da Realidade”, escrita por Igor Punk, e “Praia de Campina”, composição de Igor Carvalho, uma das músicas mais famosas, de fases pregressas da banda e uma sátira à cidade deles. Já “Sativa” é antiga, mas foi praticamente refeita para o momento da nova formação do grupo. “Apesar de ir na contramão do que hoje vem a ser o mainstream no Brasil, o som desenvolvido pela ZSC está posicionado dentro de uma tendência global, que também acaba refletindo no país, que é o surgimento de novas bandas de rock e retorno de velhos nomes“, comenta Dede Guima, guitarrista da ZSC.

A banda conta com um show enérgico que agita rodas de pogo, com riffs pesados e dançantes e um vocal forte e impositivo, que somados a projeções de animações digitais, garantem uma experiência imersiva e sinestésica ao público, que vem aumentando na cidade e na região a partir de uma presença online mais marcante da banda e também dessa mistura sonora interessante, que atrai um público mais vasto.

“Caranguejo de Açude” é um álbum que busca, através de influências e linguagem globais, comunicar vivências e percepções acerca do local onde se vive. É do interior da Paraíba que surge o caranguejo, instalando na população a dúvida acerca da veracidade da existência de tal crustáceo no mais famoso cartão postal de Campina Grande, o Açude Velho.

Ouça o álbum no seu streaming preferido clicando aqui.

FICHA TÉCNICA:
Vocal: Babuindo 
Guitarra: Dede Guima 
Guitarra: Igor Punk 
Baixo: Igor Carvalho 
Bateria: Beto Cabeça e Ronny Soares 
Produção, Gravação e Mixagem: Billy Costa 
Coprodução: Dede Guima 
Assistente de Produção: Welby Costa

Redes sociais:
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/soprodocao/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/soprodocao

TIKTOK: https://www.tiktok.com/@soprodocao?lang=pt-BR

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Paranoia Church volta do além com novo single fantasmagórico, ‘Hello_?’

17 de abril de 2024 14:19 ,

Disponível nas plataformas de streaming, “Hello_?” também conta com um lyric video no YouTube

Após explorar a dimensão dos filmes de terror B dos anos 80 com “His Private Shock Machine”, o Paranoia Church está de volta com seu quarto single, “Hello_?”, uma história de obsessão, traição e redenção. O guitarrista Bruno Rios, força criativa por trás do projeto baseado em Toronto (CAN) e que planeja soltar o debut em 2025, leva os ouvintes por águas ainda não navegadas pelo Paranoia Church. Mais direta e atmosférica que os singles anteriores, “Hello_?” prepara a cena para o intenso dueto entre o vocalista italiano Valeriano De Zordo (Agarthic, Stargenesis) e a cantora equatoriana Carolina Padrón (Tribus, Under Silence).

“Eu quis evocar uma vibe ‘synthwave-meets-metal’. Algo como Tears for Fears e Roy Z colaborando em uma composição do A-HA, para ser tocada pelo Mercyful Fate em um episódio de ‘Stranger Things’. É, parece estranho, mas tudo tinha que ser diferente desta vez”, comentou Bruno Rios. “Eu quis uma linha de baixo sólida, batida hipnótica e muito espaço para os vocais. E, naturalmente, experimentar com vozes diferentes também”, acrescentou o guitarrista, abordando não apenas a mudança no direcionamento musical, mas também a ausência de Damien Barosi, que gravou os vocais para os três primeiros três singles.

O single traz de volta Fabio Alessandrini na bateria (Annihilator, Bonfire, Turilli & Lione’s Rhapsody e Last Temptation) e contou com o guitarrista pernambucano Eduardo “Palmares” Gueiros (ex-Walking Back to Hell), que colabora um solo melódico e sutil. “Hello_?” foi mixado e masterizado pelo engenheiro de som polonês Widek, que trabalhou com Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale the Summit) e o saudoso Nick Menza (ex-Megadeth), entre outros.

Disponível nas plataformas de streaming, “Hello_?” também conta com um lyric video no YouTube. “Espero que o vídeo adicione outra camada à narrativa e expanda a percepção dos ouvintes sobre a incrível performance do time que se juntou a mim desta vez”, conclui Bruno Rios.

Confira o lyric video de “Hello_?” em https://youtu.be/iY1b-STLAW8

Spotify: http://tinyurl.com/52jcyj2y

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church
Facebook: https://facebook.com/paranoia-church

E-mail: bruno.fale@gmail.com

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Cine Café exibie Mazurka, obra-prima do cinema alemão, produzida em 1935

17 de abril de 2024 13:55 ,

Cena do filme alemã Mazurka

Ao longo do mês de abril, o Sesc Sorocaba, por meio do projeto Cinecafé, apresenta a mostra gratuita “Nostalgia Cinematográfica – Uma Experiência em 16mm”, uma celebração ao cinema analógico e oferece aos espectadores a oportunidade de vivenciar a magia do cinema de película com exibições de cópias do acervo da produtora Cine 16.

Nesta quarta-feira, 16 de abril, às 19h, a mostra promoverá uma rara sessão com o intemporal Mazurka, uma obra que, passados quase 90 anos, ainda é capaz de emocionar plateias.

O filme narra a história de uma mulher, interpretada pela atriz Pola Negri, que comete um assassinato e é levada a julgamento.

Ambientado em um tribunal, o enredo acompanha os desdobramentos do julgamento, revelando em flashback segredos do passado da protagonista e explorando suas motivações por trás do crime. Com tensão crescente e reviravoltas emocionantes, “Mazurka” oferece uma exploração profunda da natureza humana, justiça e compaixão.

Para o curador da mostra, Alex Zen, a oportunidade para assistir Mazurka é única porque se trata de uma obra nunca lançada no Brasil em plataformas domésticas. “A cópia em 16mm que será exibida é a única que se tem notícia no Brasil, e graças a ela estamos promovendo um movimento de redescoberta do filme” afirma Zen.

Após a sessão, haverá um bate-papo sobre o filme com a antropóloga e crítica de cinema Isabel Wittmann.

Isabel Wittmann corodenará bate-papo no filme Mazurca (1935)

FILME 16MM

Em 2024, o formato de filme 16mm completa 101 anos. Lançado pela Kodak em janeiro de 1923 como uma alternativa mais acessível ao 35mm, o 16mm tornou-se revolucionário nas décadas seguintes devido à sua portabilidade e baixo custo, permitindo a exibição de filmes em espaços alternativos e democratizando o acesso aos equipamentos cinematográficos.

CINEPIANO TONY BERCHMANS

Tony Berchmans oferece uma experiência audiovisual única ao improvisar trilhas sonoras ao vivo para os filmes exibidos. Sua técnica representa uma nova forma de apreciar obras cinematográficas antigas.

SERVIÇO – MOSTRA “NOSTALGIA CINEMATOGRÁFICA – UMA EXPERIÊNCIA EM 16MM”
Data: 02 a 30 de abril de 2024
Local: Teatro do SESC Sorocaba/SP
Endereço: Rua Barão de Piratininga 555
Entrada franca – convites começam ser distribuídos com uma hora de antecedência
Contato: (15) 3332-9933

PRÓXIMAS EXIBIÇÕES

23/04 (terça-feira), 19h | 12 anos
“O Refúgio de Emma (Skyggen af Emma, Suécia, 1988)
Direção de Søren Kragh-Jacobsen, com Line Kruse, Börje Ahlstedt, Erik Wedersøe

Sinopse: Ambientado em 1932, este drama emocionante mergulha nas complexidades familiares e nas lutas internas de uma criança em busca de compreensão e afeto. Com uma narrativa cativante e performances poderosas, “O Refúgio de Emma” oferece uma reflexão profunda sobre os laços familiares e as profundezas do amor e da solidão. Este filme sueco de 1988 continua a tocar os corações dos espectadores com sua história atemporal e emotiva.

30 (terça-feira), 19h | 12 anos
Mãe (Mat, URSS, 1926)
Direção de Vsevolod Pudovkin, com Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov
Trilha sonora executada ao vivo por CINEPIANO TONY BERCHMANS

Sinopse: obra-prima do cinema silencioso russo. Baseado no romance de Maxim Gorky, o filme segue a jornada emocional de uma mãe trabalhadora durante as revoltas de 1905. Confrontada com a brutalidade do regime czarista, testemunhamos sua transformação em uma figura poderosa da revolução. Com imagens intensas e uma narrativa emocionante, “A Mãe” ajudou a moldar a linguagem cinematográfica e a elevar o cinema a uma forma de arte respeitada e influente.

O pianista Tony Berchmans irá executar ao vivo sua própria trilha sonora para o filme, em perfeito sincronismo com a diferentes emoções ao longo da narrativa cinematográfica.

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Serena estreia com Bomba Relógio, sobre incertezas e tomadas de decisão

17 de abril de 2024 13:48 ,

Serena é um novo projeto de pop punk rock alternativo recém-criado pelo músico paranaense Yuri Muller, que circulou por aí há alguns anos com a banda Crappy Jazz. Nasceu antes da pandemia e agora é hora de colocar as produções no mundo! A estreia é com o single Bomba Relógio.

Ouça Bomba Relógio no streaming: https://rebrand.ly/Serena-BombaRelogio

O single, que terá no dia 25/04 um dinâmico e muito bem produzido videoclipe (direção e roteiro de Gabriel Sampaio e participação da atriz Sofia Cornwell), traz guitarras e vozes de pop punk, riffs de new metal, guitarras oitavadas e baterias de hardcore melódico.

O baterista que acompanha Yuri no projeto, desde 2023, é Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama). Ele também está no videoclipe do single.

A música que apresenta o Serena ao mundo fala de insônia, medos, incertezas e tomadas de decisão – aquela pessoa que pensa muito sobre tudo e pega no sono às 4 da madrugada. Temas que rondam o viver na contemporaneidade, num mundo acelerado e imprevisível, estarão em outras letras.

“Precisava manter a busca por serenidade, menos frustrações e depressão, então decidi sonhar novamente e depositar energia nesse projeto. Significou pra mim um ressurgimento, uma nova estrada de entendimentos, do que eu já vivi, estava vivendo e também do que ainda queria viver.”, conta Yuri, que a partir de agora vai compartilhar este processo – por meio do Serena – com todos nós.

Ouça Bomba Relógio e já fica ligado para o lançamento muito em breve do segundo single, Persisto Existo.

Serena, o projeto

Yuri concebeu o projeto um pouco antes do início da pandemia. “Queria trabalhar em um projeto novo onde tocaria guitarra – fazia bastante tempo que tinha largado um pouco o instrumento de lado e focado mais em tocar bateria no Crappy Jazz. Então retornei um pouco as minhas origens, compondo alguns riffs, e na busca de possíveis membros pra começar essa nova jornada. Ainda não sabia o futuro do projeto, quem estaria nele ou quem iria fazer o que, só sabia que iria tocar guitarra, e talvez, cantar”.

Serena começa a tomar forma. Yuri já compunha antes mesmo de encontrar outros integrantes. “Pensei: faria tudo e depois procuraria a galera pra formar a banda e também começar novas composições. A ideia foi: vou compor um álbum completo, achar minha sonoridade inicial, e depois eu acho quem se identifique com o som e proposta, e esteja disposto a trabalhar junto, compor novas faixas, se aprofundar, agregar ao projeto e arriscar”.

As composições começaram em 2020, a gravação começou em 2021 e a mixagem no final de 2021 e 2022. Ou seja, além de Bomba Relógio, tem um álbum inteiro à caminho! O disco já tem nome: Parque das Ilusões.

Serena é uma somatória de referência e descobertas sonoras de Yuri. Tem algo de Blink 182, System Of A Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, NOFX, Green Day, Weezer, Los Hermanos, Turnstile, CPM 22, entre outra coisas mais.

Acompanhe as novidades da Serena
https://www.instagram.com/serenarockbr
Rock Alternativo Brasileiro de Cambé/Londrina (Paraná)

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HARD POWER divulga vídeo clipe de “Live Once”, inspirada no Hard Rock oitentista

15 de abril de 2024 18:41 ,

Créditos da foto:  José Florêncio

Vindo de uma intensa série de lançamentos, o HARD POWER agora disponibiliza seu terceiro single, “Live Once”, acompanhado de um vídeo clipe. “Live Once” é uma música que foi feita em homenagem aos tempos áureos do Hard Rock. A letra fala sobre diversão, amor e como devemos aproveitar cada momento da nossa vida, enquanto o instrumental passeia por influências de nomes seminais do Hard, como Whitesnake, Van Halen e Mötley Crue.

De acordo com o vocalista Mike, tais medalhões fazem parte do background musical dos integrantes: “Ouvimos estas bandas desde que éramos adolescentes, e mesmo com o passar do tempo nunca deixamos de ouvi-las, enquanto descobríamos novas bandas e estilos. O lado festivo da música se deve muito a elas, pois a letra traz uma mensagem de que devemos curtir nossa vida ao máximo, pois ela é um sopro…”. O baixista Rafael Yadek completa: “Live Once” é uma celebração ao Hard Rrock que te transporta de volta aos anos 80 com uma passagem só de ida. Os timbres, a mixagem e o videoclipe estão exatamente como esperávamos. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado.”

Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria) tem trabalhado com o mesmo time desde o primeiro single, garantindo assim uma uniformidade musical. A música foi gravada, mixada e masterizada no Estúdio AudioFarm por Mateus Borges, enquanto a produção ficou a cargo de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O vídeo clipe foi gravado e editado por José Florêncio do Estúdio José Florêncio, enquanto a produção geral é uma realização da Bravo Metal.

Assista ao vídeo de ” Live Once”:

Ouça o single ” Live Once” no Spotify:

Ouça o single “Live Once” no Deezer:
https://www.deezer.com/pt/album/569016171

Contatos:
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FÖXX SALEMA finaliza guias musicais para o novo álbum, “Metal Is Metal”

15 de abril de 2024 18:36 ,

Créditos da Foto: Cleber Magalhães e Föxx Salema

A cantora FÖXX SALEMA anuncia a finalização das guias musicais para seu novo álbum, intitulado “Metal Is Metal”, com previsão de lançamento para o segundo semestre. Com nove faixas no total, o álbum apresentará músicas inéditas, juntamente com uma regravação. Um diferencial no processo criativo foi a participação de seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, coescrevendo uma das músicas e também parte de uma das letras com a vocalista, que explicou: “De certa forma essa colaboração + direta acrescentou uma nova dimensão melódica ao nosso trabalho, visto que essa música em questão será a única balada (música lenta) e foi composta toda praticamente com voz e piano. Todas as outras composições são pesadas e a grande maioria delas possui um andamento rápido.”

E para garantir a consistência e a qualidade sonora, FÖXX SALEMA optou por contar com a mesma formação de músicos e equipe técnica de gravação, mixagem e masterização que colaboraram em seu single mais recente, “Constant Fight (10th Anniversary)”,assegurando uma experiência sonora coesa ao trabalho. Além do tecladista Cleber Magalhães, que também é responsável pelas vozes graves extras de apoio, o line-up segue com o guitarrista e professor de música Beto Lani. O músico, segundo a própria cantora, é seu braço direito nas novas composições, contribuindo bastante na parte instrumental. A arte inédita da capa do álbum foi novamente assinada pelo ilustrador Hugo W.K. (Roubando a Lua), que já havia trabalhado com a cantora anteriormente.

Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify:

Assista ao lyric video de “Constant Fight (10th Anniversary)” no YouTube:

Assista ao lyric vídeo de “Constant Fight (10th Anniversary)” no Instagram:

https://www.instagram.com/p/CzEps2SgDZi

Enquanto trabalha no álbum, o segundo de sua carreira após vários singles, a cantora divulga um “projeto de crowdfunding” para auxiliar seu lançamento. Todos os apoiadores terão a honra e o privilégio de ter seus nomes mencionados em uma publicação especial de agradecimento na principal rede social da vocalista, assim que o álbum estiver lançado. Esse trabalho apresentará músicas inéditas e estará disponível além de digitalmente, (posteriormente) também em formato físico: CD e pacote digipack com encarte. Sobre lançar esse tipo de arrecadação, FÖXX SALEMA comenta: “Nós estamos trabalhando com afinco na produção do álbum, e para que ele saia 100% como esperado, recorremos a esse tipo de financiamento. O que inclusive é uma realidade para a grande maioria de artistas e bandas brasileiras independentes, pois nos dá a oportunidade de entregar uma qualidade ainda maior. Aproveito para lembrar que ainda dá tempo de colaborar e fazer parte dessa história! Contamos com o apoio de todas as pessoas e desde já agradecemos quem colaborou!”.

Colabore com o financiamento coletivo:
https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal

Contatos:
Site: www.foxxsalema.com.br
Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema
Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema
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DEADLY SHADOWS lança vídeo clipe da música “Blood, Sweat and Thorns”

15 de abril de 2024 16:04 ,

Créditos da foto:  Gabriel Frezza

A banda gaúcha de Heavy Metal DEADLY SHADOWS lançou no dia 12 um vídeo clipe para “Blood, Sweat and Thorns”, música presente em seu recém-lançado debut, “Running Back in Time”. Com produção de Johny Brando, o vídeo mostra um pouco do tema da temática da letra, criada pelo vocalista Tony Devil, que fala sobre o naufrágio de um navio que estava transportando escravos. Com o naufrágio, tripulação e escravos ficam presos juntos em uma ilha no Oceano Índico, iniciando assim uma história carregada de sofrimento e luta pela sobrevivência.

A letra busca contar esta experiência, onde as pessoas estão perdidas e abandonadas em um lugar desolado, enfrentando fome, desastres naturais e opressão. Os náufragos estão presos em uma ilha inacessível, sem esperança de resgate. De certo ponto, é sugerida uma crítica à indiferença e à crueldade da humanidade, bem como à ausência de intervenção divina para libertá-los de sua angústia. Ainda assim, segundo o vocalista, “a música é bastante subjetiva, pois não falo diretamente na letra o tema no qual me inspirei para criar a composição. Mas de modo geral, tentei transportar todo o sentimento dos náufragos para a música”.

Assista ao vídeo clipe de “Blood, Sweat and Thorns”:

Formada em 1988, a banda se destacou nos anos 90 com demos e participações em coletâneas. Após uma pausa, retornaram com quatro singles entre 2022 e 2023. O álbum, lançado em março, oferece uma mistura de faixas inéditas e reinterpretações de clássicos da banda, mostrando uma sonoridade focada no Heavy Metal tradicional, com toques “bluesy”. Disponível em todas as plataformas de streaming, o álbum promete uma jornada nostálgica para os fãs antigos e uma experiência envolvente para os novos ouvintes. Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria) trabalharam com Thiago Caurio, do Black Stork Studio, para a produção do álbum, enquanto a masterização ficou a cargo de Benhur Lima. A capa é uma obra assinada por Maurício Grezzana.

Ouça “Running Back in Time” no Spotify:

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Pitty encerra turnê “ACNXX” em duas datas com ingressos esgotados no Espaço Unimed em São Paulo

15 de abril de 2024 15:56 ,
FOTO: Rafael Strabelli

O Espaço Unimed ficou pequeno para o público que compareceu ao encerramento da turnê ACNXX, da cantora e compositora Pitty, sexta e domingo.

“Estamos aqui na reta final desse ciclo, comemorando o último show dessa turnê. Tudo que a gente trocou esse ano inteiro, todos esses 20 anos ressignificados e recolocados nessa comemoração. Eu só tenho a agradecer a todos e todas vocês que estão aqui, muita gente desde o começo dessa caminhada que continua junto até hoje e muita gente também chegando no rolê. Respeito pelos que estão, pelos que vieram e pelos que virão também”” – disse Pitty no início do show.

Ao todo foram 16 mil pessoas que assistiram aos dois últimos shows em celebração aos 20 anos de “Admirável Chip Novo” e cantaram todas as músicas do setlist, tanto o repertório completo deste álbum, que incluí “Máscara”, “Equalize” e muitos outros, como sucessos de outros projetos como “Me Adora”, “Memórias” e “Sete Vidas”.

Foi uma despedida linda de uma turnê inesquecível que será sempre lembrada na história da música brasileira, assim como o álbum “Admirável Chip Novo”, o primeiro lançado por Pitty, em 2003.

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One Last Hope prepara novo álbum e lança o primeiro single, Covarde

12 de abril de 2024 18:54 ,

O quarteto punk/hardcore paulistano One Last Hope está de volta com um porção de novas músicas´, parte do primeiro full album, que exaltam melodias, riffs com pegada e letras com mensagens bastante urgentes à sociedade. O primeiro single é Covarde, que aborda a covardia da violência doméstica e como a sociedade por tantas vezes culpa a vítima.

Ouça Covarde aqui, já nas plataformas de streaming com distribuição da Tratore: https://tratore.ffm.to/covarde.

Com distintas dinâmicas, a One Last Hope traz tanto passagens introspectivas como expansivas em Covarde, numa sonoridade de montanha russa que dialoga diretamente com a densidade da letra e sua mensagem.

Covarde começa com dedilhados mais melódicos vai esquentando até explodir no refrão mais rápido e direto.

“É uma violência não raramente silenciosa, que acontece onde ninguém vê. Essa música é alerta sobre o tema e mostra o quanto nós, como indivíduos e banda, somos contra. É preciso denunciar os abusadores, é preciso punir as pessoas violentas”, destaca a banda.

Mais singles serão lançados em breve, fiquem atentos!

Este é o primeiro lançamento da One Last Hope após o EP homônimo de estreia, de 2019, com cinco músicas. A banda está na ativa desde 2015.

As principais referências são Bad Religion, A-ok, Pennywise, CPM22, FullHeart, Millencolin,Dead Fish,Sugar Kane, Audio, Propagandhi, Samiam e Street Bulldogs.

“A música é uma forma de externar sentimentos e pensamentos, escrevemos o que vivemos e sentimos e acreditamos que essa é a essência do Rock/Punkrock/Hardcore”, eles comentam.

One Last Hope é

Romulo Cybis – Voz e Guitarra
Fellipe Scripilliti – Bateria e Voz
Danilo Galindo – Baixo
Daniel Silveira – Guitarra

One Last Hope nas redes

www.instagram.com/bandaonelasthope
https://www.onelasthope.com.br
https://linktr.ee/Onelasthope

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Spine Shiver lança videoclipe irreverente e brilha com celebridades em eventos por São Paulo! 

12 de abril de 2024 18:39 ,

Créditos: Fotos por Larissa Pulcinelli (@lap_fotografia)

A banda paulista de Southern Rock, Spine Shiver, realizou um evento privado na Galeria do Rock, em São Paulo/SP, no dia 28 de março, apresentado pelo mestre de cerimônias Alê Sobral. Durante o evento, foi oficialmente apresentado o novo baterista da banda, Rick Koba, que se juntou a Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals) para uma apresentação surpreendente e bombástica.

O show também contou com a participação especial de renomados nomes do Rock nacional, como Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude), Juliana Kosso (Velhas Virgens), Glauco Chaves (Rock na Teia, Aranhas Amplificadas e Viúva Negra) e Osvail A. Junior (Just e renomado coach vocal). A abertura ficou por conta de Mike Stellar e a banda Last Wolfers.

Aproveitando a ocasião, o quarteto paulista também lançou o irreverente videoclipe de sua nova, emblemática e cheia de alto astral música, “Most Wanted”, exibindo influências que vão desde o Hard Rock, Folk, Flamenco até mesmo Baião.

A confraternização contou com a presença ilustre de diversas celebridades e influenciadores da nova era do Rock N’ Roll nacional, incluindo Srta Pepper, Gustahill, Pablo Portilho, Caio Men, entre outros, além de representantes de diversos meios de comunicação, rádios e TVs, inclusive de fora do estado, que prestigiaram e cobriram o evento.

Ouça “Most Wanted” em https://tratore.ffm.to/mostwanted

Assista ao videoclipe de “Most Wanted” em https://youtu.be/LZUjgJjv1gQ

Produção (independente) por Spine Shiver
Direção e gravação por Windi Ribeiro

Com uma agenda lotada de compromissos, a Spine Shiver realizou, no dia 5 de abril, um show no Teatro Jardim Sul, em parceria com a banda Fourdown. O evento, com realização da DoaSom, foi gravado e será disponibilizado na íntegra no YouTube. E não parou por aí, pois dois dias depois, o quarteto se apresentou na Av. Paulista, acompanhado por Mazin Silva, um dos maiores intérpretes e instrumentistas do Brasil, e a banda Ãnama, proporcionando um som para os transeuntes da maior avenida do país. E para encerrar o final de semana agitado, realizaram mais um show no Gaz Burning, na estação Água Branca, em São Paulo, contando com a participação da cantora e compositora de música Pop, Bruna Rocha, que estava presente no evento e foi convidada para subir ao palco.

Quem busca viver de música e confia na qualidade de seu repertório e trajetória, jamais pode se acomodar. E para demonstrar que a Spine Shiver está comprometida com isso, em breve será anunciada uma mini turnê que passará pelo Paraná, Rio de Janeiro, Brasília, Minas Gerais e Bahia. Paralelamente a isso, a banda continua trabalhando nas composições de seu segundo álbum completo da carreira.

Mais sobre a SPINE SHIVER:

Formada em 2018, na cidade de Itupeva, em São Paulo, a Spine Shiver fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no projeto experimental da Prefeitura de São Paulo chamado Ruas Abertas, realizando sua performance em frente à Galeria do Rock e sendo a única representante do gênero no evento.

Com diversos singles e um álbum completo em sua discografia, intitulado “The Road” (2020), todos premiados e elogiados pela crítica, a banda acumula uma história de sucesso e vitórias em várias premiações, festivais e programas de rádios consagradas, além de receber indicações a prêmios nacionais e internacionais.

SPINE SHIVER nas redes:

Instagram: @spineshiveroficial
Facebook: @spineshiver
Youtube: @spineshiveroficial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Weedevil divulga informações e capa do novo álbum “Profane Smoke Ritual”

12 de abril de 2024 18:22 ,

O Weedevil anunciou para junho o lançamento de seu novo álbum, “Profane Smoke Ritual”, pelo selo mexicano Smolder Brains Records, gravadora que já trabalhou com a banda no Split.

O álbum “Profane Smoke Ritual” explora temas profundos inspirados por figuras como Crowley, a dualidade e a libertação de Lilith e Baphomet, abordando espiritualidade, transcendência e mistério. As letras de autoria de Flavio Cavichiolli convidam os ouvintes a mergulharem em suas próprias reflexões sobre a existência e o significado da vida, buscando inspirar pensamentos mais profundos e introspecção.

Segundo o baterista, “Destaco especialmente a música ‘Profane Smoke Ritual’, que retrata uma jornada de libertação espiritual através de rituais e experiências com a fumaça da cannabis. Esta canção reflete minha própria exploração pessoal da conexão entre mente, corpo e espírito”.

Ele ainda completou; “Espero que as letras do álbum ressoem com os ouvintes de forma significativa, incentivando-os a refletir mais profundamente sobre suas próprias jornadas pessoais.”

A recente mudança na formação da banda trouxe uma energia renovada e uma nova dinâmica criativa para o Weedevil. Como um projeto que não se prende a um único estilo, a banda sempre esteve aberta a experimentar novas sonoridades. Com essa nova formação, a banda buscou agregar o peso do heavy metal à essência do doom, resultando em uma fusão única de estilos.

Flávio também falou sobre a criação das músicas; “Na Weedevil, minha abordagem como baterista é um pouco diferente. Geralmente, começo com a criação da batida e da atmosfera da música e, em seguida, a guitarra entra para complementar essa melodia. Minha composição com a guitarra é bastante intuitiva e livre, o que traz um diferencial ao nosso som”.

Ele também falou sobre a performance dos músicos; “A participação do Jimmy na guitarra foi fundamental neste álbum. Estabelecemos uma conexão criativa muito rápida, o que contribuiu significativamente para a sonoridade e a direção musical do projeto. Cada membro da banda trouxe sua própria contribuição única, com Henrique trazendo os riffs pesados, Cláudio incorporando a profundidade do baixo e o vocal da Poison acrescentando um toque especial, inspirado por bandas como Black Sabbath, Judas Priest e Candlemass”.

A arte feita por Lie Design para a capa do álbum “Profane Smoke Ritual” combina elementos inspirados na filosofia de Aleister Crowley, conhecido por práticas rituais e uso de substâncias psicoativas, com referências visuais das pinturas gregas dedicadas a Dionísio e aos rituais das Bacantes. Essa fusão cria uma representação simbólica da conexão entre o divino e o terreno, abordando temas de espiritualidade, mistério e libertação.

O tracklist de “Profane Smoke Ritual”  traz as seguintes músicas:
1.         “The Serpent’s Gaze”
2.         “Chronic Abyss of Bane”
3.         “Profane Smoke Ritual”
4.         “Veil of Enchanted Shadows”
5.         “Necrotic Elegy”
6.         “Serenade of Baphomet”

“Profane Smoke Ritual”  foi produzido por Diego Rocha e Carlos Abreu, no Bay Area Studio. A mixagem e a masterização está sendo feita por Diego Rocha.

No dia 08 de junho (sábado), o Weedevil tocará no “Doomed Girls On The FFFront Vol.1” no FFFront em São Paulo/SP, à partir das 21h.

E no dia 06 de outubro (domingo), eles tocarão ao lado das bandas Lucifer, Pesta, Space Grease e Tamtun, no Fabrique, em São Paulo/SP.

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp

O Weedevil é formado por Flavio Cavichiol (bateria), Poison (vocal), Jimmy Olden (guitarra), Henrique Bittencourt (baixo) e Claudio HC Funari (baixo).

Acompanhe o Weedevil em seus canais oficiais:
https://linktr.ee/Weedevil
https://weedevil.bandcamp.com
https://www.facebook.com/weedevildoom
https://instagram.com/weedevildoom
https://youtube.com/channel/UCaZRNaWUhSzWRi2erx1kqJA

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Para as mulheres da banda Venuz, o amor é um veneno. Ouça “Belladonna”

12 de abril de 2024 18:08 ,

Dos Bórgia à Baudelaire: Novo single da Venuz transborda simbologias
Música faz referência ao poeta francês Charles Baudelaire e a venenos

O riff da intro promete e anuncia: “Belladonna” é um single para dançar. O novo lançamento das cariocas da Venuz marca um período de desafios tanto para as integrantes como para as criações do grupo. O single e o lyric vídeo serão lançados no dia 18 de abril, nas principais plataformas de streaming e no YouTube, respectivamente. Quem quiser ouvir a música antes, ela será tocada pela primeira vez durante o festival Rock de Favela, no Rio, no dia 12 de abril.

Faça o pré-save de “Belladonna”: https://onerpm.link/601207871166
Assista ao lyric video de “Belladonna”: https://www.youtube.com/watch?v=TgRPbOX2dcE

“Belladonna” trata dos revezes do amor e das diversas camadas do coração partido. A palavra remete ao nome da flor mais venenosa que existe, e a simbologia por trás da obra não se limita apenas ao título. A data de lançamento, 18/4, marca o dia do nascimento de Lucrécia Bórgia, conhecida pela lenda de ser uma assassina com feições angelicais que, em nome de sua família, envenenou homens renomados.

O destaque do novo trabalho é o refrão cantado em francês e a inspiração no poeta Charles Baudelaire, um dos precursores do simbolismo. Nesse trecho, há a citação do soneto “que diras-tu ce soir, pauvre âme solitaire?“, utilizado por se tratar de um amor tóxico. “A musa da canção é uma bela mulher que deixa a pessoa com quem se relaciona viciada e traumatizada”, explica Aila Dap, vocalista da banda.

Ela completa citando a relação entre o livro “Les Fleurs du mal”, de Baudelaire, e a letra da música: “Trata-se de um relacionamento homoafetivo entre duas mulheres, e é significativo o fato de a obra de Baudelaire ter sido processada pela afronta aos bons costumes devido à apologia ao relacionamento entre mulheres“.

A mescla de português com outros idiomas já foi utilizada pelas meninas anteriormente, como na canção “Te iubesc!, com trechos em romeno. Com “Belladonna”, porém, a mistura de idiomas foi mais desafiadora por conta do ritmo da música. Nas palavras de Aila: “Experimentamos um [ritmo] diferente até nas partes em português, com letras rápidas que se assemelham ao rap. Por esse motivo achamos interessante fazer um lyric vídeo”.

Conheça a Venuz

A banda Venuz é formada por quatro mulheres que se inspiram em ícones femininos durante sua trajetória. Juntas desde 2017, já são dezenas de shows realizados por todo o estado do Rio de Janeiro. Entre suas influências estão: The Pretty Reckless, The Runaways, Hole, Pitty, Vixen, Rita Lee e mais.

A ficha técnica de “Belladonna” traz Aila Dap como vocalista e compositora; Renata Vianna, guitarrista e arranjadora; Carolina Guterres, baixista e arranjadora; Juliana Valente, baterista e arranjadora; Francisco Patrício, produtor musical; e Marcelo Nathan, Videomaker

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