Os guitarristas da banda Bury My Demons, Gustavo Kölndorfer e Roger Bohlen, gravaram um vídeo onde fazem o ‘playing through’ da música “Ghost” – Gustavo, como sempre, esbanjou bom humor durante o processo.
Assista o ‘Playthrough Video’ de “Ghost”:
Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália). Atualmente, faz parte da banda norte-americana Bury My Demons, que deve lançar material inédito em breve, e da banda Saved By Ruin.
Assista o videoclipe da música “Falling In The Galaxy”, um de seus trabalhos solo:
E se não bastasse os projetos musicais, Gustavo ainda exerce a função de ator em alguns videoclipes, como pode ser conferido no clipe de Talia Hoit, “Ocean” (Ele contracenou com sua esposa, Andrea Lauren). Assista:
O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA.
Assista o videoclipe de “Ghost”:
A banda é formada por John Allen (vocais), Roger Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra) e Michael Klein (bateria) – em breve será anunciado o novo baixista, por enquanto eles estão usando participações nos shows.
Nova edição do debut em vinil vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture e standard preto
Foto (Crédito: Helo Machado)
A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico álbum de estreia do Viper, “Soldiers of Sunrise”, lançado originalmente em 1987. A reedição vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture LP e standard preto.
Antes de gravar este debut, na época da demo-tape “The Killera Sword” (1985), os saudosos Andre Matos (vocal) e Pit Passarell (baixo), além de Yves Passarell e Felipe Machado (guitarras) e Cássio Audi (bateria) tinham a alcunha de “Menudos do Metal”. Apesar das dificuldades enfrentadas pelos jovens músicos, “Soldiers of Sunrise”, que trouxe arte de capa de Alberto Torquato, se tornou um marco do heavy metal brasileiro. “André ‘Pomba’ Cagni fez o melhor possível, mas ninguém tinha muita ideia sobre a gravação de um disco. Hoje a gente vê que o som é meio ruim, mas teve um valor importante, simbólico”, recordou Felipe Machado. “O ‘Soldiers of Sunrise’ foi o que deu início a tudo; ainda se percebe que a banda tinha talento, mas não dominava completamente a técnica. Mas é muito interessante para ver de onde viemos”, acrescentou Andre Matos em entrevista à revista Roadie Crew.
O repertório apresenta músicas que constaram na demo-tape “The Killera Sword”: “Law of the Sword”, “Signs of the Night”, “Nightmares”, “H.R.” (antes intitulada “Heavy Rock”), “The Whipper” e “Killera (The Princess of Hell)”. Além destas, constam “Knights of Destruction”, “Wings of the Evil” e a faixa-título. “Era todo o nosso repertório. Acho que estava bom para uma banda com média de idade de 16 anos”, observou Machado. “Foi tudo muito romântico… O disco teve um valor importante, simbólico, até para que o metal brasileiro ficasse mais profissional. Todo mundo queria gravar um disco melhor que o ‘Soldiers of Sunrise’ na época”, concluiu.
O álbum, conceitual, é uma representação artística do cotidiano e foi concebido no período da pandemia de covid-19
Crédito Foto: Paulo Fagundes
Se pararmos para pensar, a vida humana resume-se a um aglomerado de dias da semana. O que somos, senão, tudo aquilo que nos acontece – e também o que não acontece -, de domingo a domingo? Os dias da semana são como entidades, espécies de deuses que governam nossas ações, pensamentos e o inconsciente.
De volta para o período da pandemia de covid-19, os dias da semana eram ainda mais urgentes. O cotidiano potencializou-se! E foi nesse cenário que nasceu a Mosh Pit Rules, banda sorocabana cuja sonoridade transita entre a poeira do stoner, a energia do grunge e a névoa do doom metal.
Atualmente formada por Ruby Cozer (vocal), Carlos Oliveira (guitarra), Diego Stevano (baixo e backing vocal) e Fabiano BTQ (bateria e backing vocal), foi sob o mesmo contexto da pandemia que a Mosh Pit Rules compôs e fez emergir “Songs For The Week”, primeiro álbum de estúdio da banda.
“Songs For The Week” é um álbum conceitual, é a representação artística do cotidiano, do dia a dia de qualquer pessoa. O álbum reúne sete músicas e cada uma representa um dos sete dias da semana. Evidentemente, seus títulos, em inglês, são: Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday e Sunday.
“Songs For The Week” foi oficialmente lançado no último dia 30 de Novembro em CD físico e para todas as plataformas digitais. O lançamento foi marcado com um show que a Mosh Pit Rules realizou em Sorocaba/SP, cidade natal da banda.
A cópia física em CD de “Songs For The Week” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.
A banda curitibana ROYAL RAGE embarcou em sua primeira turnê europeia ao lado dos israelenses do OrphanedLand, marcando um momento marcante em sua trajetória. A turnê começou no dia 28 de novembro em Eindhoven, Holanda, e se estenderá até o dia 15 de dezembro, passando por 14 cidades e consolidando a participação da banda no Motorcultor Festival.
A turnê marca a promoção do segundo álbum dos thrashers, “Evolve”, lançado em junho pela gravadora letã Sliptrick Records. O álbum, que apresenta treze faixas, foi produzido pelo guitarrista e vocalista Pedro Ferreira no Armageddon Studio em Curitiba e teve a mixagem assinada por Adair Daufembach. Desde seu lançamento, “Evolve” tem recebido elogios da imprensa especializada europeia.
Pedro Ferreira compartilhou suas impressões sobre os primeiros shows da turnê: “Essa tour começou bem turbulenta, com uma série de atrasos nos voos e até perdemos uma das malas ao chegar na Europa. Foram momentos iniciais de stress, mas tudo se pagou com o primeiro show em Eindhoven. Ver o público balançando a cabeça e nos elogiando após o show foi surreal! Um sonho se realizando. Tocamos no Underworld em Londres, e esse show foi muito intenso. Tocar em um templo do Rock, onde diversas lendas já se apresentaram nos passou uma energia ímpar! Acabamos de tocar em Paris e não poderíamos estar mais felizes! A recepção foi incrível, e os franceses ganharam nosso coração.”
Uma das grandes forças do underground brasileiro, o Siegrid Ingrid, acaba de anunciar o lançamento de seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Massacre In Lorena”.
O álbum foi gravado ao vivo durante a turnê realizada pelo interior de São Paulo e Minas Gerais, entre os dias 14 e 17 de novembro deste ano, ao lado da lendária banda Nervochaos. Este registro histórico, que captura a energia visceral da banda no palco, será lançado em todas plataformas digitais no dia 13 de dezembro de 2024, mas a banda está em negociações também para possíveis formatos físicos.
Completando seu line-up atual como quarteto, o Siegrid Ingrid é composto por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria). Com esse time, a banda vem reconquistando cada vez mais o cenário underground com sua agressividade sonora e, ainda, divulgando seu bem-sucedido terceiro álbum “Back From Hell”, lançado exatamente há um ano, que marcou o retorno triunfal da banda após um longo hiato.
Apesar de não haver planos iniciais de gravação, a química entre o público, as bandas e a equipe técnica nesses shows se mostrou tão forte que, ao ouvir a gravação do show, o grupo decidiu transformar aquele momento em seu primeiro álbum ao vivo. Sem cortes ou edições, “Massacre In Lorena” é um retrato cru e autêntico da banda, celebrando sua identidade underground e o peso de seu repertório. É um presente para os fãs que ainda não tiveram a chance de ver a banda ao vivo e um convite para aqueles que desejam estar presentes nas futuras apresentações.
Gravado no Ferrovia Estúdio em Lorena/SP, no dia 14 de novembro, “Massacre In Lorena” conta com 11 faixas de puro thrash metal, hardcore e death metal, incluindo músicas que marcaram toda a trajetória da banda desde os anos 90, mescladas com o material mais recente de “Back From Hell”. O álbum não deixa dúvidas: o Siegrid Ingrid retornou do inferno com força total, mantendo a agressividade e energia que são a sua marca registrada.
A produção do álbum ficou a cargo de Martin Pent (@vavapent), que também assinou a mixagem e masterização. A capa foi criada por Artur Fontenelle (@deadmousedesign), designer conhecido pela sua estética sombria e impactante.
“Esse álbum ao vivo representa muita resiliência para todos nós. Após retomarmos as atividades antes da pandemia, tudo parou. Trabalhamos em material inédito, passamos por mudanças na formação e um processo caótico de gravação, além de anos difíceis. Depois de ‘Back From Hell’, fizemos alguns shows como quinteto, mas ainda enfrentamos mais mudanças, o que não é fácil para nenhuma banda. Agora, com a formação atual como quarteto, engrenamos com vários shows pelo país. O show de Lorena foi brutal, e com a equipe da Tumba Productions, conseguimos capturar a energia necessária para fechar 2024 com chave de ouro. Não só para os fãs, mas para nós como músicos e pessoas!”, concluiu o M.Punk.
Tracklist de “Massacre In Lorena”:
Murder Nojo Forces Never Again The Falsity is True Templo dos Vermes When You Die Drásticas Consequências Demência Enéas Suicide
“Coisas maravilhosas aconteceram esse ano, então, o Siegrid Ingrid realmente voltou com tudo para melhorar e crescer ainda mais graças a excelente vibe que a banda se encontra e “Massacre In Lorena” é a prova cabal de quão importante foram esses momentos”, finalizou o músico.
Não perca a chance de vivenciar o caos sonoro de Siegrid Ingrid em “Massacre In Lorena” em dezembro!
Segundo Claudio David, “Blind Words” é uma crítica às mentiras institucionalizadas no âmbito dos relacionamentos sociais e políticos
Foto (Sofia Munayer)
A banda mineira OverDose, atualmente formada por Vitor Santos (vocal), Claudio David e Diego Quites (guitarras), Filipe Duarte (baixo), e Tiago Vitek (bateria), apresenta o terceiro single após a retomada de suas atividades. Trata-se de “Blind Words”, composição do guitarrista fundador, Claudio David, que também assina a produção completa. “Compus ‘Blind Words’ na pandemia, quando tinha muito tempo para tocar. As bases e os vocais têm influências de Judas Priest, Pantera, Anthrax, entre outras, mas com o DNA do OverDose. Soa tipo um thrash metal com uma pitada de rock’n’roll”, descreve.
“Blind Words” apresenta uma análise incisiva das estruturas de poder e das falhas nas relações humanas, destacando-se como uma crítica direta às lideranças políticas, religiosas e sociais. A letra denuncia o contraste entre o acúmulo de riquezas e a persistência da fome, além de expor como discursos manipuladores são usados para perpetuar privilégios sustentados por ideologias questionáveis. “Além disso, critica a preponderância das mentiras no âmbito da amizade e da convivência social, tornando os relacionamentos mais superficiais e instáveis. As pessoas não se sentem mais culpadas por propagarem ‘pequenas mentiras’. É o que o filósofo e psicanalista Jacques Lacan chamava de ‘Quebra do Significante’. Por isso, ‘Blind Words’ é uma crítica às mentiras institucionalizadas no âmbito dos relacionamentos sociais e políticos”, detalha Claudio David.
O primeiro single divulgado nesta nova fase foi “Século XXI”, que faz referência ao split LP OverDose (“Século XX”) / Sepultura (“Bestial Devastation”), lançado em 1985, dois anos após a criação da banda, em Belo Horizonte. Durante sua trajetória, o OverDose obteve várias conquistas e após promover cinco trabalhos lançados pela gravadora brasileira Cogumelo Records, assinou, em 1993, com a americana Futurist Label Group, que lançou internacionalmente os álbuns “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1995).
A breve, porém intensa, carreira internacional resultou em extensas turnês na América do Norte e na Europa, assim como históricas participações em festivais, como a edição mais icônica do Dynamo Open Air na Holanda (1995). No mesmo ano, o grupo participou do CMJ (EUA), um festival que premiava anualmente com uma apresentação conjunta as bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Na ocasião, o OverDose se apresentou com Skid Row e Korn. A banda também realizou memoráveis turnês como banda de abertura, com destaque para Mercyful Fate na América do Norte e Grip Inc., de Dave Lombardo, em parte da Europa.
Os singles “Século XXI”, “João Sem Terra” e “Bind Words” estão disponíveis em todas as plataformas digitais. A banda informa que está abrindo a agenda para 2025 e produtores interessados em levar o OverDose para seu evento ou festival, deverão entrar em contato pelo e-mail overdosebrazil@gmail.com.
Após mudanças na formação e vários singles bem-sucedidos que culminaram no EP de estreia “Phase One” (2023), a banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal Sophie’s Threat lançou, em 22 de novembro, seu aguardado álbum completo, “Enemy Within”. A obra apresenta uma mistura marcante de peso e melodia, inspirada por grandes nomes do death metal melódico sueco, como Arch Enemy, In Flames, Scar Symmetry e Dark Tranquility, além de marcar a estreia definitiva da atual formação com Felícia Andrade (vocais), Ricardo Oliveira (guitarra), Guilherme Nemeth (baixo) e Tiago Carteano (bateria).
Os singles “Self Divided” e “The Future” já haviam demonstrado a nova sonoridade da banda, destacando a habilidade de Felícia Andrade em transitar entre vocais limpos e guturais, o que expandiu significativamente o alcance criativo do grupo em relação aos primeiros lançamentos. Agora, com “Enemy Within”, a banda explora uma série de temas profundos e contemporâneos.
As letras abordam questões como o poder de decidir entre a vida e a morte, os limites da intervenção humana na natureza, os mistérios de vida extraterrestre, o impacto da desinformação durante a pandemia, as incertezas do avanço tecnológico, a luta contra a depressão e os conflitos de identidade em tempos de hiperconexão digital. Com uma narrativa crítica e reflexiva, o álbum conecta o presente a eventos históricos e dilemas universais.
“Esse trabalho é um convite para olhar de frente as sombras do mundo e de si mesmo, mas também para encontrar possibilidades de transformação em meio ao caos”, afirmou Tiago Carteano, baterista e membro fundador da banda.
Musicalmente, o disco transita entre a brutalidade dos riffs e a melancolia de solos melódicos, traduzindo as tensões do mundo atual. A sonoridade não apenas reflete a realidade distópica de nossa época, mas também traz nuances de esperança e resiliência, transmitindo a mensagem de que há caminhos possíveis para superar os desafios.
Produção, gravação, mixagem e masterização por Michel Villares(@meh.studios) Capa por André Meister
Tracklist de “Enemy Within”
1. (Intro) Green Mile 2. Trajectory 3. Chimera Threat 4. (Preface) Revelation 5. Dark Skies 6. The Pied Piper 7. The Future…”can not be programmed” 8. Enemy Within 9. Self Divided
“Gravamos tudo em tempo recorde e estamos ansiosos para mostrar toda a evolução sonora da banda, com novas peças que se encaixaram e deram uma nova vibe ao time. Tudo se alinhou: músicas, letras, membros, produção… O negócio ficou muito sério, pesado e brutal (risos)”, finalizou Tiago.
Com “Enemy Within”, a Sophie’s Threat encontrou sua verdadeira identidade musical, reafirmando-se como um dos nomes mais promissores do metal nacional. O álbum não oferece apenas música pesada, mas uma experiência visceral, emocional e inteligente, ao mesmo tempo em que explora a evolução do death metal melódico ao longo dos anos. Fundindo influências vibrantes do melhor do estilo entre 2009 e 2024, a banda cria uma obra que resgata e reinventa o gênero. Atualmente, além de divulgar esse trabalho, a Sophie’s Threat está prestes a produzir um videoclipe que promete levar sua música a novos patamares.
A banda paulista Endrah, conhecida pela sua fusão extrema de Hardcore e Death Metal, acaba de lançar o videoclipe da faixa “Hell’s Whispers”, uma estreia exclusiva no canal Hardcore Worldwide no YouTube, referência mundial em música pesada.
“Hell’s Whispers” representa uma nova fase na trajetória sonora da Endrah. A faixa mistura o peso do Death Metal com a agressividade do Hardcore, mas agora com uma maturidade que permite uma exploração mais profunda dos elementos técnicos e vocais. Segundo César ‘Covero’ (guitarra e vocal), a banda aprimorou sua brutalidade, buscando timbres vocais variados e uma entrega vocal mais intensa, algo possível com a atual formação de trio, composta também por Adriano ‘Kardec’ Vilela (baixo e vocal) e Bruno Santin (bateria).
A letra de “Hell’s Whispers”, escrita por Kardec, mergulha na mente de um serial killer cruel, descrito como “um monstro de pele humana”. Mais que descrever seus crimes, a faixa aborda o impacto psicológico e o terror que ele espalha, retratando uma força maligna quase sobrenatural que assombra e deixa marcas profundas em suas vítimas, criando uma lenda sombria e atemporal.
Além do lançamento do primeiro single “Madness” e agora “Hell’s Whispers”, a Endrah prepara seu novo álbum, intitulado “Bloodshed and Violence”. Com coprodução, mixagem e masterização da banda e de Franco Torrezan, no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, o disco trará 10 faixas brutais e técnicas, com lançamento previsto para breve. “Temos 15 músicas ao todo, mas decidimos guardar 5 para um próximo EP. Então, esse álbum será ódio puro, com faixas carregadas de velocidade, groove e passagens técnicas que vão apagar as linhas entre o Hardcore e o Death Metal”, diz Covero.
Em relação aos próximos passos, a Endrah está na fase final de gravação dos vocais e planeja levar esse novo trabalho aos palcos em breve. Com a agenda de shows sendo organizada, a banda promete uma presença brutal e agressiva como nunca antes, celebrando duas décadas de carreira e reafirmando seu papel no cenário do metal extremo com sua identidade forte e inconfundível.
Capa de “Bloodshed And Violence” por Endrah Videoclipe gravado, produzido e editado por Franco Torrezan
Festival anuncia line-up completo e se estabelece de vez como a maior celebração ao heavy metal do Brasil
O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anuncia seu line-up completo final e revela ter muitas surpresas para os três dias de música. Entre as atrações, estão W.A.S.P., DORO e o tão requisitado pelo público AVANTASIA, além das já anunciadas bandas POWERWOLF e SABATON. Também foram confirmadas as presenças do LACRIMOSA, VADER, MUNICIPAL WASTE, WE CAME AS ROMANS e a banda solo de KERRY KING,guitarrista do SLAYER. Para o Warm-Up, ninguém menos que a rainha do metal, DORO, os dinamarqueses do PRETTY MAIDS e o mestre das quatro cordas e uma das vozes mais influentes do rock clássico, GLENN HUGHES, completam o cartaz da edição do Bangers Open Air.
O AVANTASIA, liderado pelo carismático vocalista e idealizador do projeto Tobias Sammet, levará ao Bangers Open Air 2025 o seu novo show, divulgando o álbum “Here Be Dragons”, décimo álbum de estúdio. Pela primeiríssima vez, Avantasia trará para a América Latina um show “full set” e com produção completa! Com esta produção ainda maior e mais elaborada, este novo trabalho pretende levar os fãs ao mundo fantástico do Avantasia, com o mentor do projeto e vocalista do grupo alemão Edguy, Tobias Sammet. Os shows incluirão novas músicas, clássicos e algumas faixas raramente tocadas ao vivo. A ambiciosa produção, com efeitos especiais e elementos imersivos, convidará o público a “se juntar do outro lado” em um mundo de fantasia e escapismo. Esse será um show exclusivo, sendo o único show da turnê na América Latina.
A produção do Bangers Open Air também confirmou a banda do guitarrista KERRY KING que, atualmente é o mais próximo que os fãs de Slayer chegarão da banda, já que a banda não está em turnê. Só o nome Kerry King já denota uma instituição do thrash metal. Em carreira solo, o guitarrista americano segue praticando o mesmo estilo que o deixou mundialmente famoso com o Slayer. Atualmente, ele e seus parceiros de banda – Mark Osegueda (vocal, Death Angel), Phil Demmel (guitarra, Vio-lence, Machine Head, Category 7), Kyle Sanders (baixo, Hellyeah, MonstrO) e Paul Bostaph (bateria, Forbidden, Exodus, Systematic, Testament) – promovem o álbum “The Hell I Rise”.
No set dos shows, além de composições do álbum solo, como “Idle Hands”, “Residue” e “Where I Reign”, Kerry King e sua banda apresentam clássicos do Slayer, como “Raining Blood” e “Black Magic”. Com uma abordagem agressiva e rápida, combinada com riffs pesados e palhetadas abafadas, Kerry King segue espalhando brutalidade sonora. E é justamente isto que os brasileiros irão ver no Bangers Open Air 2025.
Os americanos do W.A.S.P. também marcarão presença no festival. A banda fará um retorno triunfal ao Brasil e, primeira vez em 40 anos, apresentará seu álbum de estreia “W.A.S.P.” ao vivo na íntegra, em um show muito especial. Formada em 1982 na cidade de Los Angeles, a banda atualmente conta com o mentor e líder Blackie Lawless (vocal e guitarra), Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e o amplamente conhecido dos brasileiros Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar, Angra, Noturnall e outros) na bateria. Para conseguir seu intuito no concorrido cenário musical da época, o W.A.S.P. apresentou um mix robusto de hard rock e heavy metal, uma postura de palco eletrizante no melhor estilo shock rock, letras provocativas e vídeos rodando na MTV. Em suma, tinham o pacote completo. Os fãs poderão sentir o impacto das músicas do debut, como “I Wanna Be Somebody” e “L.O.V.E. Machine”, além de outros clássicos eternos no show do W.A.S.P. no Bangers Open Air 2025!
Enquanto isso, no dia do Warm-Up teremos GLENN HUGHES, ex-baixista e vocalista do Deep Purple, conhecido mundialmente como “The Voice of Rock” e membro do Rock and Roll Hall of Fame, além de atual frontman do supergrupo Black Country Communion. O show celebra sua passagem pelo Deep Purple, trazendo grandes clássicos, como “Burn”, “Stormbringer”, “Might Just Take Your Life” e “Mistreated”, além de faixas do período MK 4, que contou com Tommy Bolin, com “Gettin’ Tighter” e “You Keep On Moving”. Hughes incluiu também os sucessos da era MK 2, “Highway Star” e “Smoke on the Water”. Hughes, que tem 14 discos lançados em carreira solo, também gravou com Trapeze, Gary Moore, Black Sabbath, John Norum, Tony Iommi, Rata Blanca, Phenomena, Voodoo Hill, California Breed, The Dead Daisies, entre outros, além de projetos como Hughes/Thrall e Hughes Turner Project.
Além dessas e das outras bandas previamente anunciadas também estarão presentes DREAM SPIRIT da China, PRESSIVE do México, entre muitas outras atrações nacionais e internacionais.
Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:
SÁBADO, 3 DE MAIO 2025
SABATON
POWERWOLF
SAXON
KAMELOT
LACRIMOSA
SONATA ARCTICA
MUNICIPAL WASTE
DARK ANGEL
ENSIFERUM
H.E.A.T.
BURNING WITCHES
DYNAZTY
VIPER
MATANZA RITUAL
DREAM SPIRIT
CARRO BOMBA
PRESSIVE
MALEFACTOR
GLORIA PERPETUA
VÁLVERA
SCHOOL OF ROCK
NEW BLOOD
DOMINGO, 4 DE MAIO
TOBIAS SAMMET’S AVANTASIA
W.A.S.P.
KERRY KING
I PREVAIL
KNOCKED LOOSE
WE CAME AS ROMANS
PARADISE LOST
NILE
HAKEN
VADER
LORD OF THE LOST
BEYOND THE BLACK
DORSAL ATLÂNTICA
BLACK PANTERA
HIBRIA
MAESTRICK
HATEFULMURDER
WARSHIPPER
THE HEATHEN SCYTHE
READY TO BE HATED
RONNIE JAMES DIO TRIBUTE
WARMP-UP – SEXTA-FEIRA, 2 DE MAIO
GLENN HUGHES
DORO
PRETTY MAIDS
ARMORED SAINT
DOGMA
KISSIN’ DYNAMITE
O BANGERS OPEN AIR 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um line-up que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$565,00 por dia, com doação de R$20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis através do link: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil *Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.
Festival reunirá grandes nomes do cenário do rock brasileiro como Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Matanza Ritual
Foto Matanza: Caio Bicaglio
O MATANZA RITUAL FEST em São Paulo, agendado para ser realizado em dezembro, teve sua data alterada para 28 de março de 2025. O show segue na Audio, e os ingressos adquiridos seguem válidos, sem necessidade de troca. Além do Matanza Ritual, o evento contará com Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key.
O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, encabeça o lineup. Os ingressos para o festival estão à venda pela Ticket360. Quem optar pelo estorno do valor pago, deve contatar esta empresa.
O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.
Ao longo de mais de quatro décadas, o Ratos de Porão lançou 13 álbuns e diversos EPs e splits. Os últimos trabalhos da lendária banda são Necropolítica (2022) e o EP Isentön Paunokü (2023). Desde 1981, o grupo passou por algumas mudanças de formação e, hoje, conta com João Gordo nos vocais, Juninho no baixo, Boka na bateria e Jão na guitarra.
O Pavilhão 9 é um grupo de rock/rap formado em São Paulo, em 1990, e tem letras políticas e de protesto. São sete álbuns de estúdio e uma história incontestável dentro da música pesada brasileira. A abertura da noite fica com a Allen Key, formada em 2018 e que já dividiu palco com grandes nomes como Tarja Turunen (Finlandia), Marko Hietala (Finlândia), Primal Fear (Alemanha), Apocalyptica (Finlândia), Roland Grapow (Alemanha), entre outros.
Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
Com 28 anos de carreira, apresentações aconteceram no Evoken Fest, em Tóquio, no mês de outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike e Derdian
Após duas apresentações em território japonês, a banda de heavy metal HIBRIA retorna ao Brasil, trazendo consigo o reconhecimento e a recepção calorosa do público nipônico. Em sua sétima turnê pela Ásia, o grupo reafirmou seu prestígio no cenário internacional, consolidando-se como um dos nomes mais respeitados do metal brasileiro no exterior.
As apresentações no Japão foram marcadas por uma intensa conexão com os fãs, que lotaram as casas de shows e vibraram com cada riff e solo da banda. A atual formação de um dos maiores nomes do metal brasileiro conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Benhur Lima (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
Sobre os shows no Japão, Abel Camargo conta como foram as apresentações:
“Foi emocionante voltar a tocar com o HIBRIA no Japão pela sétima vez. Desde o lançamento do nosso primeiro álbum, “Defying the Rules”, fomos recebidos de braços abertos pelo público e pela imprensa japonesa, e desde então eles nos apoiam com muito entusiasmo. Fizemos um apanhado histórico dos sons mais importantes na história do grupo, e também músicas do nosso CD mais recente, “Me7amorphosis”. Para a nossa felicidade, foram duas grandes noites de muito Heavy/Power com os nossos fãs japoneses. Que mais bandas brasileiras possam conseguir realizar esse sonho de tocar no Japão, país no qual os shows funcionam maravilhosamente bem, e os músicos são tratados com o devido respeito por todos.”
O HIBRIA mostrou toda sua potência ao vivo com um repertório que mesclou clássicos de sua carreira com faixas mais recentes, evidenciando sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. O repertório no Japão incluiu uma seleção potente de faixas que percorrem sua trajetória no heavy metal, agradando tanto os fãs de longa data quanto os novos admiradores. Canções como Shoot Me Down, Silent Revenge e War Cry trouxeram a energia característica da banda, enquanto clássicos como Steel Lord On Wheels, Shine, Defying the Rules e Millennium Quest resgataram momentos icônicos de sua discografia. A Kingdom To Share e Tiger Punch completam o setlist, criando um equilíbrio entre peso e melodia que manteve o público intensamente envolvido durante todo o show.
Além das apresentações, a banda registrou momentos exclusivos de bastidores e dos shows, disponibilizando vídeos e fotos em suas redes sociais, o que proporcionou uma experiência ainda mais imersiva para os fãs ao redor do mundo. As imagens capturam o espírito vibrante dos shows e a interação única com o público japonês, que é conhecido por seu entusiasmo e respeito aos artistas.
Desde sua formação, o HIBRIA sempre se destacou pela musicalidade refinada e pelas performances ao vivo, que combinam técnica e emoção. A passagem pelo Japão reforça essa reputação, mostrando que a banda não apenas se conecta com os fãs, mas também mantém uma trajetória sólida e inovadora.
Fotos cedidas pelos perfis @hiroki_asano_ , @brunoikenna , @evpro666 , @cjyh33 e @live_wire0001
SOBRE O HIBRIA
O grupo originário de Porto Alegre teve sua formação em 1996 e desde então trilha uma jornada de conquistas notáveis, tanto no Brasil quanto no mundo. Com o lançamento do álbum de estreia, “Defying the Rules”, em 2004, o HIBRIA marcou seu território internacionalmente, realizando turnês por seis vezes no Japão (até 2024), além de passagens pelo Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca. Em palcos renomados como os do Rock in Rio e Loud Park, a banda compartilhou a cena com ícones do metal como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória sólida credencia o HIBRIA como uma verdadeira potência do metal, especialmente no Japão, onde seus lançamentos frequentemente atingem o topo das paradas de vendas, conquistando não apenas os fãs, mas também a atenção da imprensa especializada. A demanda por seus shows é evidente, lotando as maiores casas de espetáculos do país. Com seis álbuns de estúdio, um EP e um registro ao vivo gravado em Tóquio, disponível em CD e DVD, o HIBRIA demonstra sua capacidade de reinvenção e sua posição de destaque no cenário do metal internacional.
A banda paulistana Sioux 66, reconhecida por sua trajetória no rock pesado nacional, lança oficialmente no dia (14), em todas as plataformas digitais seu novo single “Drive”, marcando o início de uma nova fase para o grupo. Formada em 2011, a banda já conquistou seu espaço nos grandes palcos, incluindo uma performance icônica no Rock in Rio 2022. Este lançamento é o primeiro reflexo do que está por vir em seu aguardado quarto álbum de estúdio, que contará com composições em inglês e tem previsão de lançamento para janeiro de 2025.
O single “Drive” é uma parceria com a distribuidora AWAL, do grupo Sony Music, e destaca-se como o último registro de estúdio com a formação que integrou a banda entre 2022 e 2024. A arte da capa do single é assinada por Gabriel Pow, trazendo uma estética que reflete a intensidade e energia características do som da banda.
“Drive” representa a essência da Sioux 66, explorando novas nuances musicais sem perder a agressividade e o peso que definem sua identidade. Com este lançamento, a banda reforça seu compromisso com o rock de qualidade, prometendo um 2025 repleto de novidades para seus fãs.
Sobre Sioux 66:
A Sioux 66 é uma banda brasileira de rock formada em São Paulo, em 2011. Com uma sonoridade que mescla elementos do rock alternativo, punk e hard rock, a Sioux 66 conquistou espaço no cenário musical brasileiro com suas letras introspectivas e poderosas performances ao vivo.
Os integrantes da banda são: Igor Godoi (vocal), Bento Mello (baixo), Yohan Kisser (guitarra) e Gabriel Haddad (bateria). Juntos, esses quatro músicos talentosos formam a essência da Sioux 66, uma banda que continua a conquistar fãs com sua música autêntica e apaixonada pelo rock. Com diversos álbuns lançados e uma agenda de shows sempre movimentada, a Sioux 66 segue firme como uma das principais representantes do rock brasileiro contemporâneo.
A sensação russa do metal Slaughter To Prevail desembarca por aqui em março de 2025, para dois shows; 27/03, em Curitiba/PR, na Tork n Roll, e 29/03, em São Paulo/SP na Vip Station. Alex Terrible e CIA se apresentarão no Brasil pela primeira vez.
A banda mais badalada do Deathcore mundial, vem ao Brasil divulgar seu novo EP “Behelit”, lançado neste ano.
Formada na Rússia em 2015, a banda possui os álbuns “Chapters Of Misery” (EP, 2016), “Misery Sermon” (2017) e “Kostolom” (2018) – além do novo EP já citado, e do ‘ao vivo’ “Live in Moscow” (2023).
A formação do Slaughter To Prevail traz o já ‘folclórico’ Alex “Terrible” (vocais), Jack Simmons (guitarra), Dmitry “Dima” Mamodov (guitarra), Mikhail “Mike” Petrov (baixo) e Evgeny Nokilav (bateria).
Além da identidade visual da banda – que usa máscaras nas apresentações – é inegável que o vocalista Alex Terrible é uma atração à parte; circulam vídeos onde ele “urra” sem microfone, sendo ouvido pelo público, em meio a todo peso da banda no palco.
Não bastasse isso, Alex possui vídeos onde “treina lutas” com ursos maiores que ele, na neve.
Veja um desses vídeos:
Engana-se quem pensa que a banda se resume apenas às insanidades do vocalista, já que eles produzem um Metal moderno, pesadíssimo e de muita qualidade.
Assista o vídeo da recém lançada “Kid Of Darkness”:
A banda postou a seguinte mensagem:
“A Slaughter to Prevail tem o prazer de anunciar nossa PRIMEIRA turnê na América Latina, e mal podemos esperar para compartilhar nossa energia brutal com vocês:
27 de marzo, 2025 – Curitiba, Brasil @ Tork n’ Roll
29 de marzo, 2025 – São Paulo, Brasil @ VIP Station
Disponível pela primeira vez nas plataformas digitais, a balada Leaving The Light, da banda Venus, era uma das mais aguardadas pelos fãs.
Edu Falaschi, um dos nomes mais icônicos do rock mundial, celebra o lançamento de “BALLADS II”, uma coletânea emocionante que reúne suas baladas mais marcantes, além da inédita nas plataformas digitais “Leaving The Light”, gravada com a banda Venus em 1998. Este álbum é um tributo à maestria de Falaschi na composição e/ou interpretação de canções que tocaram o coração de milhares de fãs pelo mundo.
Com uma carreira de 33 anos e repleta de sucessos, Edu já deixou sua marca na música com dezenas de baladas memoráveis, que misturam melodia e emoção de forma única. “BALLADS II” promete não apenas reviver essas lembranças, mas também apresentar a faixa “Leaving The Light” que certamente vai conquistar fãs antigos e novos.
A arte da capa, assinada por Carlos Fides (@fidesarts) complementa a profundidade e a beleza das canções, refletindo a essência poética que caracteriza o trabalho de Falaschi. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e é uma oportunidade imperdível de vivenciar a paixão e o talento de um dos grandes nomes da música mundial.
BALLADS II (Distribuição via Onerpm @onerpmbr)
Leaving The Light Brotherhood Empty Shell Skies In Your Eyes Streets Of Florence Hard Feelings Suddenly Bonfire Of The Vanities In Sorrow Rainha do Luar Ven A Mi
Material chega ao canal ofcial da banda no YouTube na data do primeiro show da próxima turnê europeia do grupo – faixa integra o aclamado e mais recente álbum de estúdio, Cycles of Pain
Fotos: Henrique Grandi
O mais novo videoclipe do Angra será “Faithless Sanctuary”, um dos grandes destaques do mais recente e aclamado álbum, Cycles of Pain. O vídeo será disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube dia 25 de outubro, sexta-feira, dia em que começa a segunda turnê europeia do grupo na Europa em 2024. Serão dez datas, passando por Portugal, Espanha, Suíça, França e Inglaterra.
Confira as datas da turnê europeia, que terá como banda convidada (exceto em Londres) os americanos do Witherfall, uma das grandes revelações do heavy metal progressivo. Também dos EUA, a Madzilla abre a maioria das datas (exceto Toulouse e Londres).
Outubro, 25 / Lisboa, Portugal – Music Station
Outubro, 26 / Porto, Portugal – Bourbon Room
Outubro, 27 / Sevilla, Espanha – Sala Custom
Outubro, 28 / Vitoria-Gasteiz, Espanha – Urban Rock Concept
Outubro, 29 / Barcelona, Espanha – Boveda
Outubro, 31 / Rorschach, Suiça – Industrie 36
Novembro, 01 / Colmar, França – Le Grillen
Novembro, 02 / Toulouse, França – Ready for Prog Festival
Novembro, 03 / Marseille, França – Cherrydon
Novembro, 05 / London, Reino Unido – The Underworld
Cycles of Pain
O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, foi aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D’Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos discos clássicos Rebirth e Temple of Shadows).
Entrelaçado com o Cycles of Pain e sua respectiva turnê, está o lançamento do aguardado registro ao vivo acústico do Angra: Acoustic – Live at Opera de Arame, gravado em Curitiba em 2023, que recém chegou às lojas, em formato box com 2 CDs e DVD, e também em vinil e em formato digital.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Após apresentações no Uruguai, Argentina e Chile, no próximo domingo (20) a banda Eskröta sobe ao palco do Knotfest.
“Estamos felizes de concluir mais um capítulo na nossa trajetória, nossa primeira turnê pela América do Sul, passando pelo Uruguai, Argentina e Chile, cada país com as suas particularidades, culturas, público… Foi realmente emocionante poder pisar em palcos tão diferentes, desde datas que fizemos com Napalm Death, até as datas que fomos headliners, ver que haviam pessoas que já conheciam a nossa mensagem, que já sabiam quem somos, isso é algo que ultrapassou as fronteiras, de verdade”, comenta Yamin Amaral.
“E o Knotfest vem pra consolidar o trabalho que estamos fazendo há 7 anos aqui no Brasil, pra fazer um show inesquecível e mostrar o quanto a Eskröta evoluiu e está pronta pra um palco como esse, estamos honradas e vamos dar o nosso melhor”, completa.
No repertório do show o mais recente álbum – Atenciosamente, Eskröta – além de músicas de várias fases da carreira da banda de crossover formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria).
Confira os próximos shows:
20/10/2024 (domingo) Knotfest Brasil – São Paulo / SP
09/11/2024 (sábado) – Varginha / MG
17/11/2024 (domingo) – Guarulhos / SP
23/11/2024 (sábado) – Santa Maria / RS
Foto: Dani Moreira
Sobre a Eskröta
Formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria), a banda Eskröta surgiu em 2017 no interior de São Paulo. A banda de crossover faz um rock pesado com letras em português que abordam empoderamento feminino e temas sociais.
Em 2018, o EP Eticamente Questionável ganhou boa repercussão no cenário underground brasileiro e rendeu convites para diversos festivais, além de expandir a comunidade de fãs. Com lançamentos constantes – Ultriz (2019), Cenas Brutais (2020), T3RROR (2021), a Eskröta lançou em 2023 o mais recente trabalho, o álbum Atenciosamente, Eskröta.
Produzido por Yasmin Amaral, o álbum foi mixado e masterizado no Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, membros do Bullet Bane, e conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings na faixa “Pertencer e Conquistar”.
“Theory of Mind” explora as interações contemporâneas entre humanos e inteligência artificial, além de ser um conceito psicológico que descreve a habilidade única dos seres humanos de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros.
Crédito Foto: Henrique Grandi (@henrique_grandi)
O guitarrista Kiko Loureiro lança nesta sexta-feira, 18 de outubro, seu sexto álbum de estúdio, “Theory of Mind”, sucessor de “Open Source” (eleito melhor álbum de 2020 pela Guitar World), que mergulha nas interações entre humanos e inteligência artificial, além de abordar o conceito psicológico da Teoria da Mente – a capacidade de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. O álbum traz uma visão única sobre as complexidades emocionais e a comunicação em tempos de rápida evolução tecnológica.
Kiko Loureiro reflete sobre o conceito de “Theory of Mind”:
“Quando comecei a escrever, senti que estava explorando novas ideias, em vez de seguir um projeto definido. A música é uma forma de revelar camadas ocultas do pensamento e da emoção, e este álbum me levou a territórios inexplorados.
O conceito de Theory of Mind não é novo. É um termo psicológico, desenvolvido inicialmente para descrever a habilidade humana única de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. Usamos isso todos os dias, muitas vezes de forma inconsciente, para navegar no mundo social, para sentir empatia, para prever o que os outros podem sentir ou pensar. Isso se torna ainda mais profundo quando aplicado àqueles que vivem a vida de maneira diferente, para quem a Theory of Mind não é algo natural. Nessas pessoas, as lacunas no entendimento podem ser pontes para formas mais profundas de ver o mundo. Este álbum busca capturar essa complexidade — a luta, a beleza e o desconhecido que surgem ao interpretar as mentes dos outros.
Eu vi isso de perto, tanto na minha própria vida quanto através de pessoas próximas a mim. Observar alguém lutando para se conectar intuitivamente com os outros ou ver como as pessoas são frequentemente incompreendidas porque processam o mundo de forma diferente começou a moldar meu pensamento. Como podemos entender aqueles cujas mentes funcionam de maneiras que não conseguimos compreender de imediato? Como eles nos entendem? Essas perguntas pesaram sobre mim e se tornaram uma força motriz por trás deste álbum. Eu queria refletir essas experiências pessoais musicalmente, criando uma paisagem emocional onde o ouvinte pudesse embarcar nessa jornada, mesmo que por um momento.
Gravado com Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados), o álbum foi produzido por Adair Daufembach e contou com a mixagem e masterização de Jacob Hansen. Fãs de Loureiro têm elogiado a complexidade e a habilidade do guitarrista em criar uma narrativa musical que transcende épocas e tendências. Com Theory of Mind, Loureiro reforça seu status como um dos mais inovadores e sensíveis músicos da atualidade, desafiando as fronteiras da música e da tecnologia.”
O conceito de “Theory of Mind” é fundamental para entender não apenas as interações humanas, mas também o crescente papel da inteligência artificial em nossa sociedade. Segundo a Stanford Encyclopedia of Philosophy – https://iep.utm.edu/theomind/ -, essa teoria descreve a capacidade dos indivíduos de reconhecer e interpretar estados mentais, como crenças, desejos e intenções de outros. Essa habilidade é crucial para a empatia e a comunicação, permitindo que os seres humanos naveguem em relacionamentos complexos. À medida que a inteligência artificial avança, surge a questão de como essas máquinas poderão imitar ou compreender esses estados mentais, provocando reflexões sobre o que significa ser humano e a natureza das nossas conexões emocionais.
KIKO LOUREIRO – Theory Of Mind
01 – Borderliner 02 – Out of Nothing 03 – Mind Rise 04 – Talking Dreams 05 – Blindfolded 06 – Point Of No Return 07 – Raveled 08 – Lost in Seconds 09 – The Other Side of Fear 10 – The Barefoot Queen 11 – Finitude
Com este anúncio, são 22 os nomes de atrações confirmadas. Outras bandas ainda serão anunciadas. Confira abaixo os nomes anunciados pelo festival no dia 09/10.
Com 18 nomes já confirmados para sua edição de 2025, o Bangers Open Air anunciou a adição de mais 4 bandas ao lineup. O festival será realizado no Memorial da América Latina (São Paulo/SP) nos dias 02, 03 e 04 de maio, sendo dia 02 o Warm-Up, o esquenta oficial que precede o início das atividades oficiais do festival.
Os 4 novos nomes confirmados são:
KISSIN DYNAMITE: banda alemã Kissin’ Dynamite, composta por Hannes Braun (vocal), Ande Braun e Jim Müller (guitarras), Steffen Haile (baixo) e Andi Schnitzer (bateria), está promovendo o álbum “Back With A Bang!”. Conhecida por sua sonoridade que remete à era gloriosa dos anos 80, a banda alcançou o segundo lugar nas paradas com “Not The End Of The Road” (2022). Com uma energia otimista e composições cativantes, eles prometem um show inesquecível no Bangers Open Air 2025.
DARK ANGEL: fazendo sua estreia no Brasil, a banda americana de thrash metal Dark Angel foi formada em 1981, inicialmente sob o nome Shellshock. Ganhando notoriedade no underground com “We Have Arrived” (1985), a banda solidificou seu lugar no gênero com “Darkness Descends” (1986). Após várias mudanças de formação e pausas, o grupo atualmente conta com Ron Rinehart (vocal), Eric Meyer e Laura Christine (guitarras), Mike Gonzalez (baixo) e Gene Hoglan (bateria). O Dark Angel promete trazer toda a sua energia e agressividade para o palco do Bangers Open Air 2025.
ARMORED SAINT: pioneiro e um dos pilares da cena de metal americana desde o início dos anos 80, o Armored Saint surgiu em Los Angeles em 1982. A banda é composta por John Bush (vocal), Phil Sandoval e Jeff Duncan (guitarras), Joey Vera (baixo) e Gonzo Sandoval (bateria). Desde a estreia na coletânea “Metal Massacre II” (1982) até “Punching the Sky” (2020), lançaram oito discos de estúdio, um EP, três álbuns ao vivo e uma coletânea. Após enfrentar desafios, como a morte do guitarrista Dave Prichard e a pausa para John Bush integrar o Anthrax, a banda se reuniu em 1999 e continua ativa, encantando fãs ao redor do mundo. Esta será sua segunda visita ao Brasil no Bangers Open Air 2025.
HIBRIA: originária de Porto Alegre (RS), a banda de heavy metal HIBRIA iniciou sua carreira em 1996 e rapidamente conquistou reconhecimento internacional. Com “Defying the Rules” (2004), a banda se destacou no Brasil e no Japão. Com uma trajetória marcada por grandes apresentações ao lado de bandas como Metallica e Megadeth, o HIBRIA continua a evoluir, como evidenciado em seu mais recente trabalho, “Me7amorphosis” (2022). A banda, formada por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Benhur Lima (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), promete uma performance eletrizante no festival.
Como forma de promover o legado do Heavy Metal para a nova geração, o Bangers Open Air 2025 anuncia que crianças com menos de 10 anos não pagarão ingresso para entrar no festival. Esta ação visa incentivar a presença de jovens fãs e garantir que a paixão pelo metal seja passada adiante.
Sobre os outros nomes já confirmados:
Beyond the Black
Burning Witches
Dorsal Atlântica
Dynazty
Ensiferum
H.E.A.T
Haken
I Prevail
Kamelot
Lord of the Lost
Matanza Ritual
Nile
Paradise Lost
Powerwolf
Sabaton
Saxon
Sonata Arctica
Viper
Com a confirmação de Kissin Dynamite, Dark Angel, Armored Saint e Hibria, o Bangers Open Air 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um lineup que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes. As vendas gerais estão abertas! Não perca a chance de fazer parte desta celebração monumental do metal! Ingressos disponíveis agora através do site do Clube do Ingresso.
Bandas norte-americana e brasileira, icônicas do hardcore, se apresentam em Piracicaba (8/03) e São Paulo (9/03)
A ND Productions inicia a temporada de anúncios para 2025 com um encontro de lendas do hardcore/metal: Earth Crisis, de Nova Iorque (EUA) e seus hinos furiosos e diretos desde 1991, e a paulistana Point of no Return, que após 18 anos lançou o cru e enérgico disco The Language of Refusal, fazem três shows juntos em março de 2025.
A turnê começa em Santiago, no Chile, dia 7 de março, no Teatro Parque Cousino. Depois serão dois shows no Brasil: dia 8/03 em Piracicaba (interior de São Paulo, a 200 km da capital), no Casarão Music Studio, e em São Paulo/SP, dia 9/03, no Espaço Usine.
A venda de ingressos começa nesta quarta-feira, 9/10, no site www.fastix.com.br.
Vale destacar que os shows do Earth Crisis e do Point of No Return em São Paulo capital acontecem dentro do NDP Fest, que em breve anunciará mais atrações.
Esta é mais uma realização da ND Productions, que estreou no mercado de produções de turnês internacionais na América do Sul em janeiro de 2024. Desde então, já promoveu giros das bandas No Warning, Angel Du$t, Suicidal Tendencies, Values Here e Gorilla Biscuits.
Earth Crisis
Earth Crisis é uma banda de hardcore metal nascida em 1991 em Syracuse, área localizada na região do Centro de Nova Iorque, influência crucial para o desenvolvimento do próprio hardcore e do gênero metalcore. A banda também é pioneira na conexão da música com o movimento vegan straight edge.
A banda criou hinos furiosos e diretos, espalhando sua mensagem de libertação animal e humana em todo o mundo, uma música agressiva para indivíduos que procuram um caminho reto no meio de um mundo de caos. Sua mensagem politicamente carregada levou a banda a revistas como a Rolling Stone e até mesmo à MTV nos anos 90, como o hino máximo ‘Firestorm’.
De acordo com o vocalista Karl Buechner em entrevista ao The Meep Meep Podcast, o Earth Crisis está preparando um novo 7 chamado Vegan ‘For The Animals’.
Point of No Return
O Point of no Return voltou em 2024 inicialmente para divulgar o disco póstumo ‘The Language of Refusal’ e retorna em 2025 com esta turnê histórica ao lado do Earth Crisis.
Fundada em 1996 com três vocalistas e carregando a bandeira vegan nas letras, além de questões políticas, a sonoridade traz uma fusão explosiva do hardcore punk com peso do moshcore. Depois de lançar dois álbuns e um EP e fazer extensas turnês pela América do Sul e Europa no início dos anos 2000, a banda entrou em um hiato em 2006.
‘The Language of Refusal’ se refere ao hardcore punk como uma comunidade transnacional, uma forma de arte e um meio de expressão para aqueles descontentes com a forma como as coisas são. As músicas abordam algumas das questões mais urgentes da atualidade, como o desmatamento e a exploração laboral na floresta amazônica, as desigualdades do aquecimento global, a ascensão do populismo conservador global e os desafios de organizar movimentos políticos dissidentes.
SERVIÇO Earth Crisis e Point of no Return em Piracicaba Data: Sábado, 8 de março de 2025 Local: Casarão Music Studio Endereço: Rua Treze de Maio, 283 – Centro, Piracicaba/SP Ingressos: www.fastix.com.br
Earth Crisis e Point of no Return em São Paulo Data: Domingo, 9 de março de 2025 Local: Espaço Usine Endereço: Rua Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingressos: www.fastix.com.br
Faixa conta com participação de Jeff Scott Soto (vocal), Jari Kainulainen (baixo) e Peter Dellermann (bateria) e faz parte do álbum “Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule” com lançamento previsto para 15 de novembro, pela Dynamo Records.
O icônico guitarrista e compositor Timo Tolkki anunciou o lançamento do seu mais recente single, “Faust”, inspirado na obra clássica de Johann Wolfgang von Goethe. A canção aborda o dilema eterno de Faust, um homem que vende a sua alma ao Diabo em troca de conhecimento ilimitado e prazeres mundanos. O lançamento do videoclipe foi dirigido por Anderson Bellini, diretor do documentário Andre Matos – Maestro do Rock.
“Musicalmente, tentei criar algo um pouco mais moderno, com muitos detalhes na faixa, especialmente se for ouvida com fones de ouvido,” explica Tolkki. “Acho que inclui alguns dos melhores trabalhos de guitarra que consegui gravar em anos. Senti-me muito inspirado ao compor e gravar Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule. Praticamente todo o álbum foi composto num lugar a 40 km de Helsinque, capital da Finlândia, onde passei cerca de um mês e meio numa cabana no meio de uma bela natureza”.
O vídeo é inspirado na famosa história de Faust, onde o protagonista, insatisfeito com a sua vida como erudito, faz um pacto com Mephistófeles. Durante o acordo, Faust cede à magia e aos prazeres da carne, o que acaba por resultar numa tragédia. Porém, na versão de Goethe, Faust encontra redenção graças à intervenção divina e ao apelo da alma pura de Gretchen, uma jovem que ele seduz. “Este trabalho foi particularmente especial para mim, pois quis captar a essência do conflito interior de Faust, que luta entre a busca pelo conhecimento e o preço final que isso acarreta”, acrescenta Tolkki.
Timo Tolkki em “Faust” é: Timo Tolkki – Guitarra, Teclados e Programação Jeff Scott Soto – Vocal Jari Kainulainen – Baixo Peter Dellermann – Bateria
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