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Contagem regressiva para o Lollapalooza Brasil 2025: festival confirma transporte público 24 horas nos dias de evento

3 de fevereiro de 2025 11:46 ,

Faltam dois meses para o Lollapalooza Brasil 2025 e o festival traz soluções em transporte para todos os tipos de fãs, para que a chegada e saída ocorram com tranquilidade. O Lolla repetirá o feito da última edição, os fãs do LollaBR terão à disposição uma operação de transporte público 24 horas, proporcionando uma experiência com mais conforto, segurança e economia. A iniciativa é fruto de uma parceria entre o festival e a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô. Além disso, a ViaMobilidade – Linhas 8 e 9, foi anunciada como parceira oficial de Mobilidade Urbana do Lollapalooza Brasil 2025, consolidando o protagonismo do transporte público em grandes eventos.

Saiba mais sobre as formas de chegar e sair do LollaBR

Todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo, que terá bilheterias abertas durante os dias de evento. A Linha 9-Esmeralda (de Trem) será a linha oficial para chegar ao evento, oferecendo o melhor caminho para os fãs. Ao longo do final de semana, o embarque e desembarque funciona normalmente até às 00h. A partir deste horário será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares. As estações Pinheiros e Autódromo estarão 100% no clima do festival, com os tradicionais lambe-lambes, além de paredes adesivadas e cenários instagramáveis. Na edição anterior, mais de 90 mil pessoas utilizaram os serviços públicos disponibilizados. Em seu dia mais movimentado, no sábado, cerca de 44% de todos os fãs presentes no festival escolheram trem/metrô como meio de transporte.

Para quem busca mais comodidade e conforto, haverá também disponível o Trem Expresso da ViaMobilidade, partindo da Estação Pinheiros e retornando pela Estação Autódromo. O valor da viagem de ida e volta será de R$ 30,00, com duração aproximada de 30 minutos. Os bilhetes serão vendidos em breve e poderão ser adquiridos no link https://passaporte.viamobilidade.com.br.

Para maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, somando aos serviços de Metrô e Trem, a operação de transporte será complementada por duas opções de serviços de ônibus.

A operação de transporte vai contar com três operações especiais: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso

Lolla Transfer: Transporte oficial em ônibus executivo, operado pela Squad, que deixará os fãs dentro do Autódromo com todo o conforto. A saída acontecerá em nove pontos de São Paulo, incluindo Santo André, Campinas e São Bernardo. Este é o único Transfer Oficial do LollaBR.

Lolla Express: Serviço de ônibus urbano comum, com três pontos de embarque na cidade. Nessa modalidade, o desembarque é feito em frente ao portão de entrada do festival, tornando a experiência de ida rápida e segura.

Trem Expresso: Com partida da estação de Pinheiros em trens exclusivos, a modalidade possibilita a chegada do público no Autódromo em 30 minutos. A compra antecipada deverá ser feita em https://passaporte.viamobilidade.com.br.

Uma celebração ao melhor da música mundial

O Lollapalooza chega a sua 12ª edição no Brasil com uma curadoria que celebra artistas que estão moldando o cenário musical internacional. Entre os destaques do cartaz dia a dia do evento, estão os headliners: Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Justin Timberlake e Tool. Além destes grandes nomes, na sexta-feira (28) Jão, Jovem Dionisio,Tropkillaz e Pluma vão mesclar gerações em uma verdadeira celebração musical. No sábado (29) nomes como Tate McRae, Teddy Swims, Marina Lima, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, Zudzilla, Benson Boone e The Marías vão brilhar no Autódromo de Interlagos. E, no domingo (30) o festival fecha com artistas como Parcels, Barry Can’t Swim, Sofia Freire, Terno Rei, Clube Dezenove e as estrelas consagradas Foster The People e Sepultura.

A partir do dia 26 de março, os tradicionais sideshows vão receber nomes como girl in red, Inhaler e Fontaines D.C., que recentemente lançou um novo álbum e foi indicado para o Grammy 2025 em duas categorias, Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Música Alternativa. Além de Parcels e JPEGMAFIA, que traduzem as tendências contemporâneas da música global, a partir de estilos como Funk/soul e Rap. Os fãs terão a oportunidade de assistir a apresentações exclusivas e entrar no clima do festival. 

Serviço – Transportes:

Trens e metrô

Ida – A linha 9 – Esmeralda é a linha oficial para chegar ao Lollapalooza Brasil.

Volta – Operação de transporte 24h – Embarque único na Estação Autódromo. Desembarque e integração 24 horas em todas as estações da ViaQuatro, ViaMobilidade, Metrô e CPTM nos dias de evento.

Trem Expresso ViaMobilidade

● Ponto de embarque: Estação Pinheiros, Linha 9-Esmeralda;

● Ponto de desembarque: Estação Autódromo, Linha 9-Esmeralda;

● Valor: R$ 30 por dia de evento (total para ida e volta)

● Em breve, compras disponíveis através do site  https://passaporte.viamobilidade.com.br.


Conheça os 9 pontos de embarque do Lolla Transfer

  • Hotel Intercontinental – Alameda Santos,1123
  • Hotel Intercity Nações Unidas – R. Fernandes Moreira, 1371
  • E-Suites Congonhas – R. Henrique Fausto Lancelotti, 6333
  • Ibis Barra Funda – R. Eduardo Viana, 163
  • Intercity Anhembi – R. Marambaia, 357

Saída: 10h| 11h | 12h | 14h | 16h

Retorno: 22h | 23h | 00h30

  • Parque Ibirapuera – Portão 9 – R. Manoel da Nóbrega (entre R. Nabia Abdala Chohfi e Pça. Gen. Estilac Leal)

Saída: 10h| 11h | 14h | 16h

Retorno: 23h | 00h30

  • Ibis São Bernardo – Av. Aldino Pinotti, S/N

Ida: 10h

Volta: 00h

  • Ibis Campinas – Rua Henrique de Barcelos, S/N

Saída: 9h

Retorno: 00h30

  • Bistrol Santo André – Av. Industrial, 885

Saída: 10h

Retorno: 00h30

 Lolla Express

  • Terminal Barra Funda (Rua Aloysio Biondis/n – Barra Funda) – Tempo de percurso: 60 minutos
  • Al. Casa Branca x Pça Alexandre de Gusmão – Tempo de percurso: 40 minutos
  • Pão de Açúcar Panamby (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha,16741 – Jardim Fonte do Morumbi) -Tempode percurso: 30 minutos

Saídas a cada 20 minutos. Partidas entre 9h e 20h

Sobre o Lollapalooza

Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois.  O Lollapalooza foi   um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

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Sunset Collectors estreia com a reflexiva e veloz ‘Válvula de Escape’

3 de fevereiro de 2025 11:43 ,

Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira

Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva

O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco (SP), que estreia com a rápida e melódica ‘Válvula de Escape’.

Ouça o primeiro single, ‘Válvula de Escape’, no streaming: https://tr.ee/rxQuww1nsp.

‘Válvula de Escape’, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto.

Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos

Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia.

A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto.

Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset.

‘Válvula de Escape’, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset.

Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”.

Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs.

“O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.

Sunset Collectors, a banda
Formada entre o final de 2022 e o início de 2023, mas idealizada durante a pandemia, a origem da Sunset Collectors surgiu da amizade entre jovens da Zona Oeste de São Paulo, especificamente da cidade de Osasco, e do desejo de criar algo autêntico em meio ao isolamento e às incertezas que pavimentavam aquele período sombrio o qual eles vivenciam.

A Sunset Collectors é formada por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais).

Desde sua formação, o grupo tem se dedicado a criar músicas que refletem a realidade, abordando temas do cotidiano como críticas sociais e políticas, alienação, resistência, desafios pessoais, positividade, identidade, D.I.Y., amizade e cultura de rua.

Sua sonoridade une a agressividade do hardcore com a melodia do punk rock.

Face To Face, influência e homenagem
Uma versão de “Disconnected”, da banda californiana Face to Face, foi a primeira gravação oficial da Sunset Collectors. Clique aqui para assistir: https://youtu.be/-t3L4TQLiOk?si=HjORcnqpXC-KrYOQ.

Gravar este clássico punk, lançado em 1992, foi em homenagem à tour que Trevor Keith, Scott Shiflett, Dennis Hill e Danny Thompson fizeram pela América do Sul em novembro de 2024.

O lançamento aconteceu em outubro de 2024 por meio do projeto Cleptolab, idealizado por Edgar Avian e Edu Kid, com produção assinada por Tiago Hóspede, no programa Heavy Pero No Mucho, da rádio 89 FM,

Também conta com a participação especial do produtor Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex Dead Fish) nos vocais e Eduardo Ogro (ex Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz) no baixo.

Sunset Collectors nas redes sociais

Linktree: linktr.ee/sunsetcollectors

Instagram: www.instagram.com/_sunset.collectors

YouTube: www.youtube.com/@Sunset_Collectors

TikTok: www.tiktok.com/@sunset.collectors

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Anguish Project apresenta seu segundo single e vídeo, ‘Living the World’

26 de janeiro de 2025 16:59 ,

“Living the World” explora reflexões internas que dialogam com os pensamentos de Freud e Schopenhauer

Foto (Crédito: Junior Carelli)

Após estrear com a faixa-título do debut previsto para sair em fevereiro, intitulado “What’s Believing?”, o Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), apresenta o single e videoclipe “Living the World”, já disponível nas plataformas de streaming.

O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, e o conceito do segundo single, segundo o mentor e baixista Kaô, parte da frase “You go mad wondering what made you die” (“Você enlouquece tentando descobrir o que fez você morrer”), explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. A letra de “Living the World”, escrita por Kaô, mergulha no pessimismo de Schopenhauer e em Freud, que descreve o conflito entre Id (vontades), Superego (repressões) e Ego, que busca equilibrá-los. Esse embate gera angústia.

“O filósofo Schopenhauer descreve a vida como um sofrimento inerente, sem propósito ou finalidade. Para ele, a vontade humana é uma fonte de angústia e dor, onde o desejo de vencer, ainda que natural, perpetua um ciclo de insatisfação, enquanto os momentos de prazer são apenas pausas breves em um cenário dominado pela infelicidade”, explica Kaô. “Em paralelo, a letra também explora o conflito psíquico humano descrito por Freud, entre o Id impulsivo, o Superego moralizador e o Ego equilibrador, destacando a angústia resultante desse embate”, acrescenta.

“Living the World” conta com a participação de Flavio Marchesin (banjo), Paulo “Coruja” Oliveira (gaita), Nei Medeiros (teclado) e do multi-instrumentista Tito Falaschi, que também foi produtor ao lado de Kaô e ficou responsável pela engenharia de som junto a Roy Z (Halford, Bruce Dickinson). A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.

Confira o videoclipe, dirigido e editado por Junior Carelli (Foggy Filmes), em https://youtu.be/OnbmlTrW-ro

O álbum de estreia, “What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, apresenta participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.

Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/livingtheworld

Instagram: https://www.instagram.com/anguish.project/
Facebook: https://tinyurl.com/mr47vesp
Threads: https://www.threads.net/@anguish.project
TikTok: https://www.tiktok.com/@anguish.projectoficial
X: https://x.com/anguishproject

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BLEED FROM WITHIN LANÇA VIDEOCLIPE PARA NOVO SINGLE ‘HOPE IN HELL’

26 de janeiro de 2025 16:55 ,

Após uma turnê grandiosa com a renomada banda SLIPKNOT pelo Reino Unido e Europa, o BLEED FROM WITHIN lançou o vídeo do seu novo single ‘A Hope In Hell‘. Essa faixa faz parte do novo álbum Zenith, que será lançado no dia 4 de abril pela Nuclear Blast Records. O single apresenta o estilo moderno e inovador do metal que se tornou a marca registrada da banda, trazendo uma sonoridade sombria e impactante.

A respeito do novo single, a banda explicou:
“‘A Hope In Hell’ é uma das músicas mais melódicas do nosso álbum recente e desde o início do processo de criação, todos nós sentimos uma forte conexão com ela. A evolução dessa faixa reflete bem o que exploramos no nosso último trabalho: nos desafiamos melodicamente, ao mesmo tempo em que encontramos um groove pesado e obscuro, que é essencial para o nosso som. Ao analisarmos a letra, percebemos que a vida não se torna mais fácil e que todas as pessoas ao nosso redor enfrentam desafios. Ficamos presos em ciclos de adversidade e dificuldades, mas nossa perspectiva pode mudar ao entendermos que o crescimento surge após superarmos essas situações. Reflita sobre isso da maneira que achar melhor, mas saiba que estamos torcendo por você. Aproveite!”

PRÉ-VENDA DO ÁLBUM ZENITH AQUI: 
https://bleedfromwithin.bfan.link/zenith.ema

Você também pode ver a banda ao vivo por toda a América do Norte em 2025, acompanhando o BULLET FOR MY VALENTINE e o TRIVIUM na turnê ‘The Poisoned Ascendancy‘, antes de retornarem ao Reino Unido e Europa para a ‘The Zenith Tour‘, onde estarão acompanhados por AFTER THE BURIAL e GREAT AMERICAN GHOST.

THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025
apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM

THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025
apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM

19.04.25 – MO, Chesterfield – The Factory
20.04.25 – NE, Omaha – Steelhouse
22.04.25 – WI, Green Bay – Epic Event Center
23.04.25 – MI, Grand Rapids – GLC Live At 20 Monroe
26.04.25 – IL, Chicago – Byline Bank Aragon Ballroom
27.04.25 – MI, Detroit – The Fillmore
29.04.25 – PA, Pittsburgh – Stage AE
30.04.25 – PA, Philadelphia – The Fillmore
02.05.25 – MA, Boston – MCM Music Hall At Fenway
03.05.25 – QC, Laval – Place Bell
04.05.25 – ON, Toronto – Great Canadian Resort Theatre
06.05.25 – DC, Washington – The Anthem
07.05.25 – NY, New York – The Rooftop At Pier 17
09.05.25 – PA, Bethlehem – Wind Creek Event Center
11.05.25 – TN, Nashville – The Pinnacle
13.05.25 – KY, Corbin – Corbin Arena
14.05.25 – GA, Atlanta – Coca-Cola Roxy Theatre
17.05.25 – NC, Charlotte – Skyla Credit Union Amphitheatre
18.05.25 – NC, Raleigh – Red Hat Amphitheater

THE ZENITH TOUR 2025
c/ AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST

10.09.25 – BE, Antwerp – Zappa
11.09.25 – DE, Cologne – Live Music Hall
12.09.25 – DE, Hamburg – Docks
13.09.25 – DE, Berlin – Kesselhaus
14.09.25 – PL, Warsaw – Progresja
16.09.25 – FI, Helsinki – Tavastia
17.09.25 – FI, Tampere – Olympia-Kortteli
19.09.25 – SE, Stockholm – Klubben Fryshuset
20.09.25 – SE, Gothenburg – Pustervik
21.09.25 – NO, Oslo – Vulkan Arena
22.09.25 – DK, Copenhagen – Amager Bio
24.09.25 – CZ, Prague – Meet Factory
25.09.25 – HU, Budapest – Barba Negra
26.09.25 – AT, Vienna – SIMM City
27.09.25 – DE, Munich – Backstage
28.09.25 – CH, Zürich – Kompex 457
30.09.25 – FR, Villeurbanne – CCO La Rayonne
01.10.25 – FR, Toulouse – La Cabane
03.10.25 – PT, Lisbon – LAV – Lisboa Ao Vivo
04.10.25 – ES, Madrid – Salva Mon Live
05.10.25 – ES, Barcelona – Razzmatazz 2
07.10.25 – FR, Paris – Bataclan
08.10.25 – NL, Tilburg – 013 Poppodium
10.10.25 – UK, London – O2 Forum Kentish Town
11.10.25 – UK, Manchester – O2 Ritz
12.10.25 – UK, Glasgow – Barrowlands

Ingressos para todas as datas podem ser encontrados aqui bleedfromwithin.com

BLEED FROM WITHIN é:
Scott Kennedy – Vocal
Craig Gowans – Guitarra Principal
Steven Jones – Guitarra Rítmica e Voz
David Provan – Baixo
Ali Richardson – Bateria

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Soulspell divulga single “Dragon Waltz” e detalhes de novo álbum “Spirits Of Ghosts”

26 de janeiro de 2025 16:28 ,

Nesta nova música, o Soulspell conta com a participação dos vocalistas Raphael Dantas, Daísa Munhoz, Kleber Ramalho e Victor Emeka nos corais

O Soulspell Metal Opera, renomado projeto liderado pelo baterista Heleno Vale, prepara o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Act V – Spirits of Ghosts”, marcado para o dia 14 de março de 2025 pela gravadora Metal Relics. Para celebrar, a banda acaba de divulgar o segundo single, “Dragon Waltz”. Com mixagem e masterização realizadas por Matias Kupiainen (Stratovarius), o novo trabalho promete capturar a atenção do público com uma sonoridade refinada e narrativa envolvente. O álbum reafirma a capacidade do Soulspell de criar experiências imersivas, elevando o nível da já consagrada metal ópera brasileira.

Assista Story video “Dragon Waltz”: https://www.youtube.com/watch?v=OjW7zwQTLB4
Ouça: https://lnk.fuga.com/soulspell_dragonwaltz
Assista ao vídeo de “Castle of Illusions”: https://www.youtube.com/watch?v=IclzHnqikqA

A capa do álbum, assinada por Filipe Oliveira, traduz visualmente o clima sombrio e fantástico que permeia a história de “Act V – Spirits of Ghosts”. Com elementos detalhados e uma atmosfera enigmática, a arte promete se tornar um marco visual na trajetória da banda. A combinação da estética com a música oferece ao público uma experiência completa, onde som e imagem se complementam.

Em relação ao novo álbum, Heleno Vale comentou: “Act V – Spirits of Ghosts é o ápice do Soulspell até agora. Cada música foi criada com dedicação e cuidado para transmitir a intensidade da história e a alma do projeto. Trabalhar com um nome como Matias Kupiainen na produção sonora elevou ainda mais o nível desse trabalho, e estou confiante de que ele será especial para os fãs.”

O primeiro single do álbum, “Castle of Illusions”, já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa apresenta o início da jornada de Judith, a protagonista da história, enquanto enfrenta ilusões criadas por espíritos que desejam tomar sua alma. O público também pode assistir ao Story Video dessa música no canal oficial do Soulspell no YouTube.

Já o segundo single, “Dragon Waltz”, apresenta uma abordagem mais voltada ao Power Metal, complementando a narrativa de “Castle of Illusions”. Na música, a trama se intensifica com o confronto entre Centaur (interpretado por Raphael Dantas) e Adze (vivido por Kleber Ramalho), ambos disputando o controle da alma de Judith. Juntas, essas faixas introduzem o universo fantástico de “Act V – Spirits of Ghosts”, oferecendo uma amostra do que está por vir nesse ambicioso e aguardado álbum.

Soulspell Metal Opera: A Ópera Metal brasileira

A Soulspell Metal Opera é um projeto brasileiro de Heavy Metal idealizado pelo baterista Heleno Vale em 2005, na cidade de Lençóis Paulista, São Paulo. Com uma abordagem única, reúne cantores de várias partes do mundo que interpretam personagens imersos em uma história de conflitos emocionais e decisões que transcendem o tempo, impactando passado, presente e futuro. Inspirada por eventos históricos e elementos de fantasia, a narrativa do projeto leva o público a refletir sobre como atos aparentemente simples podem moldar dimensões inteiras, unindo personagens como dragões, jovens sonhadores e trabalhadores humildes.

O primeiro álbum do projeto, “A Legacy of Honor”, foi lançado em 2008 e recebeu aclamação no Brasil e no Japão, destacando-se em rankings de revistas especializadas como a Roadie Crew. Com colaborações de grandes nomes do cenário musical, como Edu Falaschi e Roland Grapow, a Soulspell consolidou seu espaço com álbuns como “The Labyrinth of Truths” (2010) e “Hollow’s Gathering” (2012), cada um trazendo participações de artistas internacionais renomados. Em 2017, o quarto álbum, “The Second Big Bang”, elevou ainda mais o patamar do projeto, apresentando nomes como Timo Kotipelto, Fabio Lione, Andre Matos e Blaze Bayley, enquanto o DVD ao vivo, “X Years of Soul”, reuniu cerca de 30 artistas, celebrando a história do grupo.

Além de álbuns, a Soulspell também produziu tributos memoráveis, como interpretações de músicas do Ayreon e do Helloween, alcançando milhões de visualizações e mobilizando fãs pelo mundo. Reconhecida pela sua interação com o público e dedicação à arte, a banda combina música e visuais excepcionais, com capas criadas por artistas renomados como Andreas Marschall e Felipe Machado. Com mais de uma década de trajetória e turnês por diversos estados brasileiros, a Soulspell continua a encantar e planeja levar sua magia para palcos internacionais, destacando o talento e a criatividade do Heavy Metal brasileiro.

Soulspell nas redes sociais:
Site Oficial: https://www.soulspell.com/
Instagram: https://www.instagram.com/soulspellofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/soulspellmetalopera/

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MATTILHA apresenta peso e reflexão com o novo single “Tempestade”

26 de janeiro de 2025 16:26 ,

Canção traz nova sonoridade e explora sobre navegar nas profundezas dos sentimentos

MATTILHA continua a conquistar fãs e a mostrar que o rock brasileiro segue vivo, forte e com muito a dizer. Um ano após o sucesso do EP ‘Coração Anárquico’, a banda retorna com o desafiador single “Tempestade”, já disponível nas principais plataformas digitais e acompanhado por um visualizer produzido pela Canil Records com direção de Guilherme Kim.
 

O single marca uma nova fase na banda, com um processo de composição intimista se tornando uma experiência muito enriquecedora pra banda: “Foi a primeira experiência que a gente fez de se isolar do mundo, pegar um fim de semana e ficar a banda toda junta, em um só lugar com um único objetivo de fazer música. Era algo que a gente queria fazer há muito tempo, e percebemos que hoje, em meio à correria de vida, o único momento que conseguimos parar e focar para fazer música é quando estamos desligados do mundo”, conta o baterista Ian Bueno.

“Tempestade” também chama atenção pela sonoridade diferente dos outros lançamentos. Uma boa pérola nostálgica, a canção está recheada de referências dos anos 80 e 90, mantendo a atmosfera do hard rock já conhecida da banda, mas com uma sensibilidade mais moderna e pesada, mostrando a evolução e maturidade do MATTILHA. “Assumimos meio tom abaixo, dando mais expansão pro Bibi [vocalista] trabalhar a voz e explorar uma sonoridade que a gente não tinha antes. O Baboom assumiu essa produção com a gente e foi guiando desde os pequenos detalhes pra música soar cada vez mais impactante e passarmos a mensagem que a gente queria, não só na letra, mas também no instrumental. Além disso, é o primeiro som que sai do nosso padrão 4/4. Foi um processo desafiador até a gente entender e respeitar o que aquela música estava pedindo”, conta o guitarrista Victor Guilherme.

Este é o primeiro trabalho composto pela banda toda junta . Em um mundo cada vez mais complexo e desafiador, a música da MATTILHA aborda as profundezas dos sentimentos, experiências e altos e baixos da vida, como afirma a baixista Camilla Rodrigues: “A letra de ‘Tempestade’ tem uma linguagem metafórica. A gente aborda aquele momento da vida em que a gente tem que passar sozinho. Só a gente sabe as dores que enfrentamos, os mares que enfrentamos, as tempestades.. então é um momento de tomada de decisão, onde você decide ser o capitão do seu próprio barco, que é a vida. Acaba sendo muito libertador tomarmos a consciência de que nós podemos tomar as rédeas da própria vida”.
 

MATTILHA abusa de boas referências sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos, mantendo sua musicalidade única e  um sentimento muito forte entre os integrantes, uma aliança verdadeira, como conta o vocalista Gabriel Martins: ” Acho que isso é uma das coisas mais fortes, que mantém a Mattilha viva há 15 anos, um sentimento muito forte um pelo outro, essa aliança verdadeira. Já passamos por milhares, várias, um com o outro, e essa viagem nos colocou em um lugar muito especial onde pudemos brindar essa parceria, essa aliança de amizade, acima de tudo, que é transformado em música. Então o resultado é fenomenal porque a gente se ama de verdade. Então isso é a parada mais mágica que faz a Mattilha estar viva há 14 anos. Esperamos que vocês gostem, absorvam e sintam cada um de sua maneira”.

Ouça o single “Tempestade” AQUI!

Assista ao vídeo “Tempestade” AQUI!

Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti.

Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil. O lançamento do single “Tempestade” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria).

O primeiro álbum, ‘Ninguém é Santo’, foi lançado de forma independente em 2014 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. Em 2016 foi lançado o EP ‘A Carne é Fraca’, produzido por Marcello Pompeu (Korzus), trazendo uma estética mais pesada e madura para o grupo. Já em 2018 a banda lança o seu segundo álbum ‘”Crônicas do Underground’ através do selo próprio, Canil Records. Em 2022 a banda retornou após um breve hiato na pandemia, sob nova formação e lançam o EP ‘Coração Anárquico’, produzido por Henrique Baboom, inaugurando uma nova era da banda onde o nível técnico das produções foi elevado consideravelmente.

A Mattilha já dividiu o palco com diversos nomes de peso da música Brasileira como Raimundos, Golpe de Estado, Inocentes, Camisa de Vênus, Velhas Virgens, Matanza, dentre tantas outras, e bandas internacionais, como Lucifer e Pain of Salvation. A banda também possui colaborações relevantes em sua discografia como Luiz Carlini (Tutti Frutti), Paulão (Velhas Virgens) e até mesmo o grupo de rap RZO, mostrando uma versatilidade e cabeça aberta pouco vista na cena roqueira nacional.

Gênero: Hard Rock/Hard n Heavy

Produção: Canil Records e Henrique Canalle 

Gravação: Henrique Canalle

Mixagem e Masterização: Henrique Canalle

Arte da Capa: Ricardo Bancalero

Fotografia: Colosso 

Video:
Produção Executiva: Canil Records
Direção geral: Guilherme Kim 
3D/Compositing/VFX: Raphael Monteiro 
Direção VFX/3D: Matheus Monteiro 

Formação:
Gabriel Martins – vocais 
Victor Guilherme – guitarra
Ian Bueno – bateria
Camilla Rodrigues – baixo

MATTILHA Online:
WEBSITE
FACEBOOK                        
INSTAGRAM     
CANIL RECORDS

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Sagrav: banda catarinense de thrash/death lança novo EP

11 de dezembro de 2024 14:57 ,

Crédito: Luis Henrique da Rosa

“Contestado War” fala sobre a Guerra do Contestado, ocorrido de 1912 a 1916 na fronteira do Paraná e Santa Catarina

A banda catarinense de thrash/death metal Sagrav, que conta com Luciano Bravo (vocal), Guilherme Luan e Dudu Livi (guitarras), Prota Vargas (baixo) e Roberto Rodrigues (bateria), apresenta seu novo EP, “Contestado War”, já disponível nas plataformas de streaming. Gravado no Estúdio do Gere, em Chapecó (SC), o sucessor de “Kingdom of Chaos” (2019) teve produção e mixagem de Fernando Nicknich, com masterização a cargo de Hugo Vinícius Da Silva e arte de capa de Marcelo Augusto Aparecido.

“As letras tratam basicamente de um resumo sobre a Guerra do Contestado. Escrever sobre um assunto tão complexo e cheio detalhes, tentar resumir em algumas linhas uma história como esta, e fazer com que ela tenha sentido e consiga passar um pouco do que foi essa guerra, que exterminou muitas pessoas e até famílias inteiras, não é tarefa simples. Um ponto que ajuda a estruturar a letra é a força em que os riffs e todo o complemento que a banda traz, pois cria o ambiente certo para se formar essa ideia, como fizemos na faixa-título, por exemplo”, explica o baixista Prota Vargas, um dos autores da letra ao lado do vocalista Luciano Bravo.

“Musicalmente, a faixa-título teve algumas alterações até chegar à versão do EP, justamente para contextualizar com a temática e a levada própria do nosso som. Lembro de estar ouvindo umas levadas mais para os lados de death/tech e deathcore, o que não tem muita similaridade com o estilo da Sagrav. Na real, tento pegar certas características dos nossos trabalhos passados e mesclar com outros estilos que escuto”, acrescenta o guitarrista Guilherme Luan.

Já a faixa “Contestado Men” descreve como era a vida das pessoas que viviam na região do Contestado. “Falo sobre como era a alimentação, a religião e, principalmente, a injusta distribuição da terra. Também relato o poder dos coronéis e a guerra que colocou lado a lado muitas vezes irmãos do mesmo sangue lutando em lados opostos”, descreve Prota Vargas.

Em “The Monk”, o guitarrista Dudu Livi relembra que a criou logo que entrou na banda: “Quis trazer para banda uma música rápida, com riffs bastante técnicos e uma pegada característica do death metal. Ela tem fortes influências de bandas que escuto direto, como Cannibal Corpse, Obituary e Kreator”. Já a letra, de Prota Vargas, fala sobre os costumes da região na época. “Na região existiam ‘monges’ que não seguiam as regras da Igreja Católica ‘normal’. O Brasil naquela época era uma jovem República e o papel da igreja na política não era tão forte como antes. A letra traz ‘A República é o regime demoníaco’ e ‘O extermínio da religião é o objetivo do novo regime’, frases que os governantes martelavam na cabeça dos caboclos”.

Repertório “Contestado War”:
1- Contestado War
2- The Litigation
3- Contestado Men
4- The Monk
5- Pigs and Crows

Ouça nas plataformas de streaming em https://artists.landr.com/055855939616

– Bio –
Criada em meados de 2014 em Chapecó (SC), por Prota Vargas (baixo), Cristiano Zauza (vocal/guitarra) e José Paulo Kemper (bateria). No início, suas letras exploravam eventos históricos da região oeste de Santa Catarina, como no EP de estreia, “The Lynching” (2015), que aborda o polêmico linchamento e incêndio da igreja central de Chapecó em 1950, além de experiências pessoais dos integrantes. Em 2017, veio o segundo EP, “Masked People”, com quatro faixas, seguido por mudanças de formação. Depois, o Sagrav gravou seu terceiro trabalho de estúdio, “Kingdom of Chaos” (2019). Desde então, a banda passou por outras mudanças na formação, mas ao contar com duas guitarras, fortaleceu ainda mais sua sonoridade.

Em 2024, antes do lançamento do novo EP, “Contestado War”, ocorreu o lançamento do single “Death Sentence”, que foi acompanhado de um videoclipe. Confira o vídeo, dirigido por Felipe Cassaniga (FCê), em https://youtu.be/Fh3L5aMhXk4

Mídias sociais:
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HellFest 2025 confirma Nervosa entre as atrações

11 de dezembro de 2024 14:51 ,

A banda Nervosa conquista mais um grande passo em sua carreira anunciando a sua participação em um dos maiores e mais importantes festivais de metal do mundo, o famoso HellFest.

O festival acontece na França no mês de Junho onde 184 bandas estão confirmadas para a edição de 2025, entre elas estão Judas Priest, Linkin Park, Scorpions, Muse, Korn, Dream Theater, Exodus, Jinjer, e muito mais, sendo a Nervosa a única banda Brasileira a se apresentar nesta edição.

A Nervosa estará em turnê pelo Brasil no próximo mês de Janeiro. Confira as datas e garanta seu ingresso antecipado com desconto:

http://www.nervosaofficial.com/shows

Confira as datas da Nervosa na América do Sul:
25/01 – São Paulo/SP  @Carioca Club
26/01 – Refice/PE @Estelita
28/01 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock Bar
29/01 – Brasília/DF @Galpao 17
30/01 – Porto Alegre/RS @Gravador Pub
31/01 – Rio de Janeiro/RJ @Circo Voador
01/02 – Florianópolis/SC @Celula Showcase
02/02 – Santo André /SP @Santo Rock Bar
04/02 – Buenos Aires/ARG @Uniclub
05/02 – Santiago/CHI @Sala RBX

Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais:
http://www.nervosaofficial.com
http://www.facebook.com/nervosa
http://www.instagram.com/nervosathrash

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Ammit apresenta single e videoclipe ‘The Master Key’

10 de dezembro de 2024 18:11 ,

Crédito: Iana Domingos

Grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro abrindo para o Jinjer e Heaven Shall Burn

A banda Ammit, formada por Giulia Roiz (vocal), Luis Borges (guitarra), Alessandra Castro (baixo) e Izabella Dias (bateria), apresenta o videoclipe para “The Master Key”, faixa-título do primeiro EP, previsto para ser lançado em 2025. Mergulhando em temáticas filosóficas e herméticas, a letra aborda o Caibalion, que explora os princípios da filosofia hermética, como a Lei do Mentalismo, Correspondência, Vibração, Polaridade, Ritmo, Causa e Efeito, e Gênero.

A vocalista Giulia Roiz, autora da letra, explicou o conceito de “The Master Key”: “Ela fala sobre o conhecimento hermético do Caibalion, como ele foi transmitido de geração em geração, às vezes de forma oculta, outras de forma clara. Aqueles que possuem esse conhecimento têm a responsabilidade de compartilhar sua luz. Esse saber é a chave para desbloquear os mistérios, pois supostamente contém a base para compreender o todo.”

Composta por Izabella Dias, “The Master Key” traz com arranjos orquestrais assinados por Luã Linhares e Izabella Dias. A produção ficou a cargo de Felipe Facó, com mixagem e masterização de Vicente Ferreira.

Ammit
Criado pela baterista e produtora Izabella Dias, o Ammit pratica um metal versátil, incorporando influências que vão do djent e hardcore até a música clássica, eletrônica e regional. A banda busca compor músicas envoltas em temáticas filosóficas, abordando os mistérios do mundo antigo, hermetismo e ocultismo, e refletindo sobre a constância das escolhas humanas ao longo do tempo.

Em julho de 2023, o nome Ammit, inspirado em um demônio fêmea na religião no Antigo Egito que devorava as almas dos condenados no tribunal de Osíris, foi escolhido. Assim, as faixas do primeiro EP, “The Master Key”, começaram a ser pré-produzidas com o apoio do produtor Felipe Facó. O grupo estreou nos palcos no último dia 3 de dezembro tocando ao lado da banda ucraniana Jinjer e do Heaven Shall Burn no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG).

Confira o clipe de “The Master Key”, produzido por Bruno Paraguay, com assistência de Davidson Mainart e maquiagem de Alice Austriaco, em https://youtu.be/9g05v0V784M

Ouça no streaming: https://ditto.fm/the-master-key-ammit

Site relacionado: https://www.ammit.net/
Instagram: https://www.instagram.com/ammit.metal/
Facebook: https://tinyurl.com/y3spanmc

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Bury My Demons: Gustavo Kölndorfer  e Roger Bohlen fazem ‘playithrough’ da música “Ghost”

10 de dezembro de 2024 15:50 ,

Os guitarristas da banda Bury My Demons, Gustavo Kölndorfer  e Roger Bohlen, gravaram um vídeo onde fazem o ‘playing through’ da música “Ghost” – Gustavo, como sempre, esbanjou bom humor durante o processo.

Assista o ‘Playthrough Video’ de “Ghost”:

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália). Atualmente, faz parte da banda norte-americana Bury My Demons, que deve lançar material inédito em breve, e da banda Saved By Ruin.

Assista o videoclipe da música “Falling In The Galaxy”, um de seus trabalhos solo:

Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como @FuelMusicAudio www.fuelmusicaudio.com, @TsunamiCables www.tsunamicables.com,  @DiamondGuitarsOfficial www.diamondguitars.com e @diamondamps www.diamondamplification.com.

E se não bastasse os projetos musicais, Gustavo ainda exerce a função de ator em alguns videoclipes, como pode ser conferido no clipe de Talia Hoit, “Ocean” (Ele contracenou com sua esposa, Andrea Lauren). Assista:

Gustavo tem mais mostras de seus trabalhos em: www.gustroyermusic.com

O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA.

Assista o videoclipe de “Ghost”:

 

A banda é formada por John Allen (vocais), Roger Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra) e Michael Klein (bateria) – em breve será anunciado o novo baixista, por enquanto eles estão usando participações nos shows.

Conheça mais do Bury My Demons em:
https://www.facebook.com/burymydemons
https://www.instagram.com/bury_my_demons_m…
https://open.spotify.com/artist/4cbuvH06mh…
https://music.apple.com/us/artist/bury-my-…

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Fuzz On Discos relança ‘Soldiers of Sunrise’ do Viper em vinil

6 de dezembro de 2024 14:48 ,

Nova edição do debut em vinil vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture e standard preto

Foto (Crédito: Helo Machado)

A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico álbum de estreia do Viper, “Soldiers of Sunrise”, lançado originalmente em 1987. A reedição vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture LP e standard preto.

Antes de gravar este debut, na época da demo-tape “The Killera Sword” (1985), os saudosos Andre Matos (vocal) e Pit Passarell (baixo), além de Yves Passarell e Felipe Machado (guitarras) e Cássio Audi (bateria) tinham a alcunha de “Menudos do Metal”. Apesar das dificuldades enfrentadas pelos jovens músicos, “Soldiers of Sunrise”, que trouxe arte de capa de Alberto Torquato, se tornou um marco do heavy metal brasileiro. “André ‘Pomba’ Cagni fez o melhor possível, mas ninguém tinha muita ideia sobre a gravação de um disco. Hoje a gente vê que o som é meio ruim, mas teve um valor importante, simbólico”, recordou Felipe Machado. “O ‘Soldiers of Sunrise’ foi o que deu início a tudo; ainda se percebe que a banda tinha talento, mas não dominava completamente a técnica. Mas é muito interessante para ver de onde viemos”, acrescentou Andre Matos em entrevista à revista Roadie Crew.

O repertório apresenta músicas que constaram na demo-tape “The Killera Sword”: “Law of the Sword”, “Signs of the Night”, “Nightmares”, “H.R.” (antes intitulada “Heavy Rock”), “The Whipper” e “Killera (The Princess of Hell)”. Além destas, constam “Knights of Destruction”, “Wings of the Evil” e a faixa-título. “Era todo o nosso repertório. Acho que estava bom para uma banda com média de idade de 16 anos”, observou Machado. “Foi tudo muito romântico… O disco teve um valor importante, simbólico, até para que o metal brasileiro ficasse mais profissional. Todo mundo queria gravar um disco melhor que o ‘Soldiers of Sunrise’ na época”, concluiu.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=soldiers+of+sunrise

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br/
https://viperbrazil.com.br/site/

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/viper_brazil/

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“Songs For The Week”, disco de estreia da Mosh Pit Rules, já disponível

6 de dezembro de 2024 14:40 ,

O álbum, conceitual, é uma representação artística do cotidiano e foi concebido no período da pandemia de covid-19

Crédito Foto: Paulo Fagundes

Se pararmos para pensar, a vida humana resume-se a um aglomerado de dias da semana. O que somos, senão, tudo aquilo que nos acontece – e também o que não acontece -, de domingo a domingo?
Os dias da semana são como entidades, espécies de deuses que governam nossas ações, pensamentos e o inconsciente.

De volta para o período da pandemia de covid-19, os dias da semana eram ainda mais urgentes. O cotidiano potencializou-se! E foi nesse cenário que nasceu a Mosh Pit Rules, banda sorocabana cuja sonoridade transita entre a poeira do stoner, a energia do grunge e a névoa do doom metal.

Atualmente formada por Ruby Cozer (vocal), Carlos Oliveira (guitarra), Diego Stevano (baixo e backing vocal) e Fabiano BTQ (bateria e backing vocal), foi sob o mesmo contexto da pandemia que a Mosh Pit Rules compôs e fez emergir “Songs For The Week”, primeiro álbum de estúdio da banda.

“Songs For The Week” é um álbum conceitual, é a representação artística do cotidiano, do dia a dia de qualquer pessoa. O álbum reúne sete músicas e cada uma representa um dos sete dias da semana. Evidentemente, seus títulos, em inglês, são: Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday e Sunday.

“Songs For The Week” foi oficialmente lançado no último dia 30 de Novembro em CD físico e para todas as plataformas digitais. O lançamento foi marcado com um show que a Mosh Pit Rules realizou em Sorocaba/SP, cidade natal da banda.

Para ouvir “Songs For The Week” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/4gimAi3
Deezer: https://bit.ly/3ZJSO0h
Apple Music: https://bit.ly/49llX4L
Amazon: https://bit.ly/3AZ0qm1
Youtube: https://bit.ly/3ZoNTjY  

Assista também o videoclipe de “Friday (Evil Girl)”: https://www.youtube.com/watch?v=9Z-096dkjps

A cópia física em CD de “Songs For The Week” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.

Mais Informações:  
www.instagram.com/moshpitrules
www.youtube.com/@moshpitrules  

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Royal Rage em turnê pelo velho continente com o Orphaned Land

6 de dezembro de 2024 14:17 ,

A banda curitibana ROYAL RAGE embarcou em sua primeira turnê europeia ao lado dos israelenses do Orphaned Land, marcando um momento marcante em sua trajetória. A turnê começou no dia 28 de novembro em Eindhoven, Holanda, e se estenderá até o dia 15 de dezembro, passando por 14 cidades e consolidando a participação da banda no Motorcultor Festival.

A turnê marca a promoção do segundo álbum dos thrashers, “Evolve”, lançado em junho pela gravadora letã Sliptrick Records. O álbum, que apresenta treze faixas, foi produzido pelo guitarrista e vocalista Pedro Ferreira no Armageddon Studio em Curitiba e teve a mixagem assinada por Adair Daufembach. Desde seu lançamento, “Evolve” tem recebido elogios da imprensa especializada europeia.

Pedro Ferreira compartilhou suas impressões sobre os primeiros shows da turnê: “Essa tour começou bem turbulenta, com uma série de atrasos nos voos e até perdemos uma das malas ao chegar na Europa. Foram momentos iniciais de stress, mas tudo se pagou com o primeiro show em Eindhoven. Ver o público balançando a cabeça e nos elogiando após o show foi surreal! Um sonho se realizando. Tocamos no Underworld em Londres, e esse show foi muito intenso. Tocar em um templo do Rock, onde diversas lendas já se apresentaram nos passou uma energia ímpar! Acabamos de tocar em Paris e não poderíamos estar mais felizes! A recepção foi incrível, e os franceses ganharam nosso coração.”

Confira a programação completa:

28/11 – Eindhoven, Holanda

29/11 – Essen, Alemanha

30/11 – Londres, Inglaterra

03/12 – Paris, França

05/12 – Pratteln, Suíça

06/12 – Colmar, França

07/12 – Grenoble, França

08/12 – Barcelona, Espanha

10/12 – Porto, Portugal

11/12 – Lisboa, Portugal

12/12 – Vitoria, Espanha

13/12 – Toulouse, França

14/12 – Nantes, França

15/12 – Lille, França

Assista ao lyric vídeo de “Evolve”:

Ouça o álbum “Evolve” no Spotify:

Créditos da foto: Odair Soares

Contatos:

YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial

Facebook: www.facebook.com/royalrageband

Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Siegrid Ingrid libera o caos com primeiro álbum ao vivo na carreira!

6 de dezembro de 2024 13:56 ,
Crédito: Foto por Cena In Foco

Uma das grandes forças do underground brasileiro, o Siegrid Ingrid, acaba de anunciar o lançamento de seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Massacre In Lorena”.

O álbum foi gravado ao vivo durante a turnê realizada pelo interior de São Paulo e Minas Gerais, entre os dias 14 e 17 de novembro deste ano, ao lado da lendária banda Nervochaos. Este registro histórico, que captura a energia visceral da banda no palco, será lançado em todas plataformas digitais no dia 13 de dezembro de 2024, mas a banda está em negociações também para possíveis formatos físicos.

Faça já o seu pré-save de “Massacre In Lorena” em:
https://onerpm.link/224014260253

Completando seu line-up atual como quarteto, o Siegrid Ingrid é composto por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria). Com esse time, a banda vem reconquistando cada vez mais o cenário underground com sua agressividade sonora e, ainda, divulgando seu bem-sucedido terceiro álbum “Back From Hell”, lançado exatamente há um ano, que marcou o retorno triunfal da banda após um longo hiato.

Apesar de não haver planos iniciais de gravação, a química entre o público, as bandas e a equipe técnica nesses shows se mostrou tão forte que, ao ouvir a gravação do show, o grupo decidiu transformar aquele momento em seu primeiro álbum ao vivo. Sem cortes ou edições, “Massacre In Lorena” é um retrato cru e autêntico da banda, celebrando sua identidade underground e o peso de seu repertório. É um presente para os fãs que ainda não tiveram a chance de ver a banda ao vivo e um convite para aqueles que desejam estar presentes nas futuras apresentações.

Gravado no Ferrovia Estúdio em Lorena/SP, no dia 14 de novembro, “Massacre In Lorena” conta com 11 faixas de puro thrash metal, hardcore e death metal, incluindo músicas que marcaram toda a trajetória da banda desde os anos 90, mescladas com o material mais recente de “Back From Hell”. O álbum não deixa dúvidas: o Siegrid Ingrid retornou do inferno com força total, mantendo a agressividade e energia que são a sua marca registrada.

A produção do álbum ficou a cargo de Martin Pent (@vavapent), que também assinou a mixagem e masterização. A capa foi criada por Artur Fontenelle (@deadmousedesign), designer conhecido pela sua estética sombria e impactante.

“Esse álbum ao vivo representa muita resiliência para todos nós. Após retomarmos as atividades antes da pandemia, tudo parou. Trabalhamos em material inédito, passamos por mudanças na formação e um processo caótico de gravação, além de anos difíceis. Depois de ‘Back From Hell’, fizemos alguns shows como quinteto, mas ainda enfrentamos mais mudanças, o que não é fácil para nenhuma banda. Agora, com a formação atual como quarteto, engrenamos com vários shows pelo país. O show de Lorena foi brutal, e com a equipe da Tumba Productions, conseguimos capturar a energia necessária para fechar 2024 com chave de ouro. Não só para os fãs, mas para nós como músicos e pessoas!”, concluiu o M.Punk.

Tracklist de “Massacre In Lorena”:

Murder
Nojo
Forces
Never Again
The Falsity is True
Templo dos Vermes
When You Die
Drásticas Consequências
Demência
Enéas
Suicide

“Coisas maravilhosas aconteceram esse ano, então, o Siegrid Ingrid realmente voltou com tudo para melhorar e crescer ainda mais graças a excelente vibe que a banda se encontra e “Massacre In Lorena” é a prova cabal de quão importante foram esses momentos”, finalizou o músico.

Não perca a chance de vivenciar o caos sonoro de Siegrid Ingrid em “Massacre In Lorena” em dezembro!

SIEGRID INGRID NAS REDES:

Facebook: @SiegridIngrid.Official
Instagram: @SiegridIngrid.Official
YouTube: @SiegridIngrid.Official

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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OverDose lança novo single, ‘Blind Words’

27 de novembro de 2024 12:04 ,

Segundo Claudio David, “Blind Words” é uma crítica às mentiras institucionalizadas no âmbito dos relacionamentos sociais e políticos

Foto (Sofia Munayer)

A banda mineira OverDose, atualmente formada por Vitor Santos (vocal), Claudio David e Diego Quites (guitarras), Filipe Duarte (baixo), e Tiago Vitek (bateria), apresenta o terceiro single após a retomada de suas atividades. Trata-se de “Blind Words”, composição do guitarrista fundador, Claudio David, que também assina a produção completa. “Compus ‘Blind Words’ na pandemia, quando tinha muito tempo para tocar. As bases e os vocais têm influências de Judas Priest, Pantera, Anthrax, entre outras, mas com o DNA do OverDose. Soa tipo um thrash metal com uma pitada de rock’n’roll”, descreve.
 
“Blind Words” apresenta uma análise incisiva das estruturas de poder e das falhas nas relações humanas, destacando-se como uma crítica direta às lideranças políticas, religiosas e sociais. A letra denuncia o contraste entre o acúmulo de riquezas e a persistência da fome, além de expor como discursos manipuladores são usados para perpetuar privilégios sustentados por ideologias questionáveis. “Além disso, critica a preponderância das mentiras no âmbito da amizade e da convivência social, tornando os relacionamentos mais superficiais e instáveis. As pessoas não se sentem mais culpadas por propagarem ‘pequenas mentiras’. É o que o filósofo e psicanalista Jacques Lacan chamava de ‘Quebra do Significante’. Por isso, ‘Blind Words’ é uma crítica às mentiras institucionalizadas no âmbito dos relacionamentos sociais e políticos”, detalha Claudio David.
 
Confira o single “Blind Words” em https://youtu.be/kIDBUvqehKg
 
O primeiro single divulgado nesta nova fase foi “Século XXI”, que faz referência ao split LP OverDose (“Século XX”) / Sepultura (“Bestial Devastation”), lançado em 1985, dois anos após a criação da banda, em Belo Horizonte. Durante sua trajetória, o OverDose obteve várias conquistas e após promover cinco trabalhos lançados pela gravadora brasileira Cogumelo Records, assinou, em 1993, com a americana Futurist Label Group, que lançou internacionalmente os álbuns “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1995).
 
A breve, porém intensa, carreira internacional resultou em extensas turnês na América do Norte e na Europa, assim como históricas participações em festivais, como a edição mais icônica do Dynamo Open Air na Holanda (1995). No mesmo ano, o grupo participou do CMJ (EUA), um festival que premiava anualmente com uma apresentação conjunta as bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Na ocasião, o OverDose se apresentou com Skid Row e Korn. A banda também realizou memoráveis turnês como banda de abertura, com destaque para Mercyful Fate na América do Norte e Grip Inc., de Dave Lombardo, em parte da Europa.
 
Os singles “Século XXI”, “João Sem Terra” e “Bind Words” estão disponíveis em todas as plataformas digitais. A banda informa que está abrindo a agenda para 2025 e produtores interessados em levar o OverDose para seu evento ou festival, deverão entrar em contato pelo e-mail overdosebrazil@gmail.com.
 
Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

 
Mídias Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/overdose_banda/
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TikTok: @overdose_banda
Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

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Sophie’s Threat lança “Enemy Within”, álbum intenso que reflete sobre os dilemas da existência moderna

27 de novembro de 2024 11:49 ,
Crédito/Foto por Michel Villares (@meh.studio)

Após mudanças na formação e vários singles bem-sucedidos que culminaram no EP de estreia “Phase One” (2023), a banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal Sophie’s Threat lançou, em 22 de novembro, seu aguardado álbum completo, “Enemy Within”. A obra apresenta uma mistura marcante de peso e melodia, inspirada por grandes nomes do death metal melódico sueco, como Arch Enemy, In Flames, Scar Symmetry e Dark Tranquility, além de marcar a estreia definitiva da atual formação com Felícia Andrade (vocais), Ricardo Oliveira (guitarra), Guilherme Nemeth (baixo) e Tiago Carteano (bateria).

Os singles “Self Divided” e “The Future” já haviam demonstrado a nova sonoridade da banda, destacando a habilidade de Felícia Andrade em transitar entre vocais limpos e guturais, o que expandiu significativamente o alcance criativo do grupo em relação aos primeiros lançamentos. Agora, com “Enemy Within”, a banda explora uma série de temas profundos e contemporâneos.

As letras abordam questões como o poder de decidir entre a vida e a morte, os limites da intervenção humana na natureza, os mistérios de vida extraterrestre, o impacto da desinformação durante a pandemia, as incertezas do avanço tecnológico, a luta contra a depressão e os conflitos de identidade em tempos de hiperconexão digital. Com uma narrativa crítica e reflexiva, o álbum conecta o presente a eventos históricos e dilemas universais.

“Esse trabalho é um convite para olhar de frente as sombras do mundo e de si mesmo, mas também para encontrar possibilidades de transformação em meio ao caos”, afirmou Tiago Carteano, baterista e membro fundador da banda.

Musicalmente, o disco transita entre a brutalidade dos riffs e a melancolia de solos melódicos, traduzindo as tensões do mundo atual. A sonoridade não apenas reflete a realidade distópica de nossa época, mas também traz nuances de esperança e resiliência, transmitindo a mensagem de que há caminhos possíveis para superar os desafios.

Ouça “Enemy Within” em https://onerpm.link/161945880151

Produção, gravação, mixagem e masterização por Michel Villares (@meh.studios)
Capa por André Meister

Tracklist de “Enemy Within”

1. (Intro) Green Mile
2. Trajectory
3. Chimera Threat
4. (Preface) Revelation
5. Dark Skies
6. The Pied Piper
7. The Future…”can not be programmed”
8. Enemy Within
9. Self Divided

“Gravamos tudo em tempo recorde e estamos ansiosos para mostrar toda a evolução sonora da banda, com novas peças que se encaixaram e deram uma nova vibe ao time. Tudo se alinhou: músicas, letras, membros, produção… O negócio ficou muito sério, pesado e brutal (risos)”, finalizou Tiago.

Com “Enemy Within”, a Sophie’s Threat encontrou sua verdadeira identidade musical, reafirmando-se como um dos nomes mais promissores do metal nacional. O álbum não oferece apenas música pesada, mas uma experiência visceral, emocional e inteligente, ao mesmo tempo em que explora a evolução do death metal melódico ao longo dos anos. Fundindo influências vibrantes do melhor do estilo entre 2009 e 2024, a banda cria uma obra que resgata e reinventa o gênero. Atualmente, além de divulgar esse trabalho, a Sophie’s Threat está prestes a produzir um videoclipe que promete levar sua música a novos patamares.

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Endrah mergulha na escuridão com brutalidade renovada em novo clipe “Hell’s Whispers” 

20 de novembro de 2024 23:47 ,

A banda paulista Endrah, conhecida pela sua fusão extrema de Hardcore e Death Metal, acaba de lançar o videoclipe da faixa “Hell’s Whispers”, uma estreia exclusiva no canal Hardcore Worldwide no YouTube, referência mundial em música pesada.

Confira o clipe em https://youtu.be/VwzxNxBchKU

“Hell’s Whispers” representa uma nova fase na trajetória sonora da Endrah. A faixa mistura o peso do Death Metal com a agressividade do Hardcore, mas agora com uma maturidade que permite uma exploração mais profunda dos elementos técnicos e vocais. Segundo César ‘Covero’ (guitarra e vocal), a banda aprimorou sua brutalidade, buscando timbres vocais variados e uma entrega vocal mais intensa, algo possível com a atual formação de trio, composta também por Adriano ‘Kardec’ Vilela (baixo e vocal) e Bruno Santin (bateria).

A letra de “Hell’s Whispers”, escrita por Kardec, mergulha na mente de um serial killer cruel, descrito como “um monstro de pele humana”. Mais que descrever seus crimes, a faixa aborda o impacto psicológico e o terror que ele espalha, retratando uma força maligna quase sobrenatural que assombra e deixa marcas profundas em suas vítimas, criando uma lenda sombria e atemporal.

Além do lançamento do primeiro single “Madness” e agora “Hell’s Whispers”, a Endrah prepara seu novo álbum, intitulado “Bloodshed and Violence”. Com coprodução, mixagem e masterização da banda e de Franco Torrezan, no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, o disco trará 10 faixas brutais e técnicas, com lançamento previsto para breve. “Temos 15 músicas ao todo, mas decidimos guardar 5 para um próximo EP. Então, esse álbum será ódio puro, com faixas carregadas de velocidade, groove e passagens técnicas que vão apagar as linhas entre o Hardcore e o Death Metal”, diz Covero.

Em relação aos próximos passos, a Endrah está na fase final de gravação dos vocais e planeja levar esse novo trabalho aos palcos em breve. Com a agenda de shows sendo organizada, a banda promete uma presença brutal e agressiva como nunca antes, celebrando duas décadas de carreira e reafirmando seu papel no cenário do metal extremo com sua identidade forte e inconfundível.

Capa de “Bloodshed And Violence” por Endrah
Videoclipe gravado, produzido e editado por Franco Torrezan

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BANGERS OPEN AIR ANUNCIA LINE-UP OFICIAL PARA A EDIÇÃO DE 2025

20 de novembro de 2024 23:35 ,

Festival anuncia line-up completo e se estabelece de vez como a maior celebração ao heavy metal do Brasil

O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anuncia seu line-up completo final e revela ter muitas surpresas para os três dias de música. Entre as atrações, estão W.A.S.P., DORO e o tão requisitado pelo público AVANTASIA, além das já anunciadas bandas POWERWOLF e SABATON. Também foram confirmadas as presenças do LACRIMOSA, VADER, MUNICIPAL WASTE, WE CAME AS ROMANS e a banda solo de KERRY KING, guitarrista do SLAYER. Para o Warm-Up, ninguém menos que a rainha do metal, DORO, os dinamarqueses do PRETTY MAIDS e o mestre das quatro cordas e uma das vozes mais influentes do rock clássico, GLENN HUGHES, completam o cartaz da edição do Bangers Open Air.

O AVANTASIA, liderado pelo carismático vocalista e idealizador do projeto Tobias Sammet, levará ao Bangers Open Air 2025 o seu novo show, divulgando o álbum “Here Be Dragons”, décimo álbum de estúdio. Pela primeiríssima vez, Avantasia trará para a América Latina um show “full set” e com produção completa! Com esta produção ainda maior e mais elaborada, este novo trabalho pretende levar os fãs ao mundo fantástico do Avantasia, com o mentor do projeto e vocalista do grupo alemão Edguy, Tobias Sammet. Os shows incluirão novas músicas, clássicos e algumas faixas raramente tocadas ao vivo. A ambiciosa produção, com efeitos especiais e elementos imersivos, convidará o público a “se juntar do outro lado” em um mundo de fantasia e escapismo. Esse será um show exclusivo, sendo o único show da turnê na América Latina.

A produção do Bangers Open Air também confirmou a banda do guitarrista KERRY KING que, atualmente é o mais próximo que os fãs de Slayer chegarão da banda, já que a banda não está em turnê. Só o nome Kerry King já denota uma instituição do thrash metal. Em carreira solo, o guitarrista americano segue praticando o mesmo estilo que o deixou mundialmente famoso com o Slayer. Atualmente, ele e seus parceiros de banda – Mark Osegueda (vocal, Death Angel), Phil Demmel (guitarra, Vio-lence, Machine Head, Category 7), Kyle Sanders (baixo, Hellyeah, MonstrO) e Paul Bostaph (bateria, Forbidden, Exodus, Systematic, Testament) – promovem o álbum “The Hell I Rise”. 

No set dos shows, além de composições do álbum solo, como “Idle Hands”, “Residue” e “Where I Reign”, Kerry King e sua banda apresentam clássicos do Slayer, como “Raining Blood” e “Black Magic”. Com uma abordagem agressiva e rápida, combinada com riffs pesados e palhetadas abafadas, Kerry King segue espalhando brutalidade sonora. E é justamente isto que os brasileiros irão ver no Bangers Open Air 2025.

Os americanos do W.A.S.P. também marcarão presença no festival. A banda fará um retorno triunfal ao Brasil e, primeira vez em 40 anos, apresentará seu álbum de estreia “W.A.S.P.” ao vivo na íntegra, em um show muito especial. Formada em 1982 na cidade de Los Angeles, a banda atualmente conta com o mentor e líder Blackie Lawless (vocal e guitarra), Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e o amplamente conhecido dos brasileiros Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar, Angra, Noturnall e outros) na bateria. Para conseguir seu intuito no concorrido cenário musical da época, o W.A.S.P. apresentou um mix robusto de hard rock e heavy metal, uma postura de palco eletrizante no melhor estilo shock rock, letras provocativas e vídeos rodando na MTV. Em suma, tinham o pacote completo. Os fãs poderão sentir o impacto das músicas do debut, como “I Wanna Be Somebody” e “L.O.V.E. Machine”, além de outros clássicos eternos no show do W.A.S.P. no Bangers Open Air 2025!


Enquanto isso, no dia do Warm-Up teremos GLENN HUGHES, ex-baixista e vocalista do Deep Purple, conhecido mundialmente como “The Voice of Rock” e membro do Rock and Roll Hall of Fame, além de atual frontman do supergrupo Black Country Communion. O show celebra sua passagem pelo Deep Purple, trazendo grandes clássicos, como “Burn”, “Stormbringer”, “Might Just Take Your Life” e “Mistreated”, além de faixas do período MK 4, que contou com Tommy Bolin, com “Gettin’ Tighter” e “You Keep On Moving”. Hughes incluiu também os sucessos da era MK 2, “Highway Star” e “Smoke on the Water”. Hughes, que tem 14 discos lançados em carreira solo, também gravou com Trapeze, Gary Moore, Black Sabbath, John Norum, Tony Iommi, Rata Blanca, Phenomena, Voodoo Hill, California Breed, The Dead Daisies, entre outros, além de projetos como Hughes/Thrall e Hughes Turner Project.

Além dessas e das outras bandas previamente anunciadas também estarão presentes DREAM SPIRIT da China, PRESSIVE do México, entre muitas outras atrações nacionais e internacionais.

Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:

SÁBADO, 3 DE MAIO 2025

SABATON

POWERWOLF

SAXON

KAMELOT

LACRIMOSA

SONATA ARCTICA

MUNICIPAL WASTE

DARK ANGEL

ENSIFERUM

H.E.A.T.

BURNING WITCHES

DYNAZTY

VIPER

MATANZA RITUAL

DREAM SPIRIT

CARRO BOMBA

PRESSIVE

MALEFACTOR

GLORIA PERPETUA

VÁLVERA

SCHOOL OF ROCK

NEW BLOOD

DOMINGO, 4 DE MAIO

TOBIAS SAMMET’S AVANTASIA

W.A.S.P.

KERRY KING

I PREVAIL

KNOCKED LOOSE

WE CAME AS ROMANS

PARADISE LOST

NILE

HAKEN

VADER

LORD OF THE LOST

BEYOND THE BLACK

DORSAL ATLÂNTICA

BLACK PANTERA

HIBRIA

MAESTRICK

HATEFULMURDER

WARSHIPPER

THE HEATHEN SCYTHE

READY TO BE HATED

RONNIE JAMES DIO TRIBUTE

WARMP-UP – SEXTA-FEIRA, 2 DE MAIO

GLENN HUGHES

DORO

PRETTY MAIDS

ARMORED SAINT

DOGMA

KISSIN’ DYNAMITE


O BANGERS OPEN AIR 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um line-up que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$565,00 por dia, com doação de R$20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis através do link:
https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil
*Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.


Mais informações

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair

Outras informações em: https://bangersopenair.com/

Siga @bangersopenair

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Matanza Ritual Fest em São Paulo tem data alterada para março de 2025

15 de novembro de 2024 00:24 ,

Festival reunirá grandes nomes do cenário do rock brasileiro como Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Matanza Ritual

Foto Matanza: Caio Bicaglio

O MATANZA RITUAL FEST em São Paulo, agendado para ser realizado em dezembro, teve sua data alterada para 28 de março de 2025. O show segue na Audio, e os ingressos adquiridos seguem válidos, sem necessidade de troca. Além do Matanza Ritual, o evento contará com Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key.

O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, encabeça o lineup. Os ingressos para o festival estão à venda pela Ticket360. Quem optar pelo estorno do valor pago, deve contatar esta empresa.

O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad).  No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.

Ao longo de mais de quatro décadas, o Ratos de Porão lançou 13 álbuns e diversos EPs e splits. Os últimos trabalhos da lendária banda são Necropolítica (2022) e o EP Isentön Paunokü (2023). Desde 1981, o grupo passou por algumas mudanças de formação e, hoje, conta com João Gordo nos vocais, Juninho no baixo, Boka na bateria e Jão na guitarra.

O Pavilhão 9 é um grupo de rock/rap formado em São Paulo, em 1990, e tem letras políticas e de protesto. São sete álbuns de estúdio e uma história incontestável dentro da música pesada brasileira. A abertura da noite fica com a Allen Key, formada em 2018 e que já dividiu palco com grandes nomes como Tarja Turunen (Finlandia), Marko Hietala (Finlândia), Primal Fear (Alemanha), Apocalyptica (Finlândia), Roland Grapow (Alemanha), entre outros.

Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.

Serviço:
Matanza Ritual Fest em São Paulo
Data: 28 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca
Ingressos: a partir de R$ 100
Venda Online/Mais informações: https://www.ticket360.com.br/evento/29301/ingressos-para-matanza-fest-com-matanza-ritual-ratos-de-porao-pavilhao-9-e-allen-key

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HIBRIA retorna ao Brasil após shows memoráveis no Japão; confira vídeo e fotos 

15 de novembro de 2024 00:03 ,

Com 28 anos de carreira, apresentações aconteceram no Evoken Fest, em Tóquio, no mês de outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike e Derdian

Após duas apresentações em território japonês, a banda de heavy metal HIBRIA retorna ao Brasil, trazendo consigo o reconhecimento e a recepção calorosa do público nipônico. Em sua sétima turnê pela Ásia, o grupo reafirmou seu prestígio no cenário internacional, consolidando-se como um dos nomes mais respeitados do metal brasileiro no exterior.

As apresentações no Japão foram marcadas por uma intensa conexão com os fãs, que lotaram as casas de shows e vibraram com cada riff e solo da banda. A atual formação de um dos maiores nomes do metal brasileiro conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Benhur Lima (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).

Assista Tiger Punch no Japão: https://www.youtube.com/watch?v=ROzIO6Kn-No

Sobre os shows no Japão, Abel Camargo conta como foram as apresentações:

“Foi emocionante voltar a tocar com o HIBRIA no Japão pela sétima vez. Desde o lançamento do nosso primeiro álbum, “Defying  the Rules”, fomos recebidos de braços abertos pelo público e pela imprensa japonesa, e desde então eles nos apoiam com muito entusiasmo. Fizemos um apanhado histórico dos sons mais importantes na história do grupo, e também músicas do nosso CD mais recente, “Me7amorphosis”. Para a nossa felicidade, foram duas grandes noites de muito Heavy/Power com os nossos fãs japoneses. Que mais bandas brasileiras possam conseguir realizar esse sonho de tocar no Japão, país no qual os shows funcionam maravilhosamente bem, e os músicos são tratados com o devido respeito por todos.”

O HIBRIA mostrou toda sua potência ao vivo com um repertório que mesclou clássicos de sua carreira com faixas mais recentes, evidenciando sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. O repertório no Japão incluiu uma seleção potente de faixas que percorrem sua trajetória no heavy metal, agradando tanto os fãs de longa data quanto os novos admiradores. Canções como Shoot Me Down, Silent Revenge e War Cry trouxeram a energia característica da banda, enquanto clássicos como Steel Lord On Wheels, Shine, Defying the Rules e Millennium Quest resgataram momentos icônicos de sua discografia. A Kingdom To Share e Tiger Punch completam o setlist, criando um equilíbrio entre peso e melodia que manteve o público intensamente envolvido durante todo o show.

Além das apresentações, a banda registrou momentos exclusivos de bastidores e dos shows, disponibilizando vídeos e fotos em suas redes sociais, o que proporcionou uma experiência ainda mais imersiva para os fãs ao redor do mundo. As imagens capturam o espírito vibrante dos shows e a interação única com o público japonês, que é conhecido por seu entusiasmo e respeito aos artistas.

Desde sua formação, o HIBRIA sempre se destacou pela musicalidade refinada e pelas performances ao vivo, que combinam técnica e emoção. A passagem pelo Japão reforça essa reputação, mostrando que a banda não apenas se conecta com os fãs, mas também mantém uma trajetória sólida e inovadora.

Fotos cedidas pelos perfis @hiroki_asano_ , @brunoikenna , @evpro666 , @cjyh33 e @live_wire0001

SOBRE O HIBRIA

O grupo originário de Porto Alegre teve sua formação em 1996 e desde então trilha uma jornada de conquistas notáveis, tanto no Brasil quanto no mundo. Com o lançamento do álbum de estreia, “Defying the Rules”, em 2004, o HIBRIA marcou seu território internacionalmente, realizando turnês por seis vezes no Japão (até 2024), além de passagens pelo Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca. Em palcos renomados como os do Rock in Rio e Loud Park, a banda compartilhou a cena com ícones do metal como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.

Essa trajetória sólida credencia o HIBRIA como uma verdadeira potência do metal, especialmente no Japão, onde seus lançamentos frequentemente atingem o topo das paradas de vendas, conquistando não apenas os fãs, mas também a atenção da imprensa especializada. A demanda por seus shows é evidente, lotando as maiores casas de espetáculos do país. Com seis álbuns de estúdio, um EP e um registro ao vivo gravado em Tóquio, disponível em CD e DVD, o HIBRIA demonstra sua capacidade de reinvenção e sua posição de destaque no cenário do metal internacional.

Saiba mais sobre o Hibria nos links:
Instagram – https://www.instagram.com/hibriaofficial/
Facebook – https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL

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