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Venomous finaliza novo trabalho, ‘Tribus’

Crédito: Leonardo Benaci

‘Tribus’, sucessor de “Black Embrace” (2019), será lançado em outubro

Em pouco tempo de atividade, o grupo paulistano de melodic death metal Venomous lançou os álbuns “Defiant” (2018) e “The Black Embrace” (2019), além dos singles “Penitence” (2018) e “Black Embrace” (2019). Fora isso, acumula duas turnês pela Europa, shows de abertura para Vader, Jinjer, Cavalera, Tim “Ripper” Owens, Cavalera e Korzus. Não, nem a pandemia que assolou o mundo fez com que Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria) deixassem de lado o que planejavam. Assim, o quinteto está finalizando seu novo trabalho, “Tribus”, programado para sair no dia 9 de outubro. “Esse trabalho é um marco para a banda. Trata-se de nosso terceiro lançamento oficial em três anos consecutivos, onde trazemos um conceito que engloba os dois trabalhos anteriores”, apontou o guitarrista Ivan Landrgraf.

Produzido e gravado por Rogério Wecko e Venomous no estúdio Dual Noise (SP) e com arte de capa por Ricardo Bancalero, “Tribus” terá lançamento mundial através do selo americano Brutal Records e, no Brasil, pela Rock Add Records. O guitarrista Gui Calegari revela que “Tribus” traz a faixa “Unity”, encerrando uma trilogia iniciada em “Defiant” e seguida por “The Black Embrace”. “Em ‘Unity’, refletimos sobre questões da humanidade e da nossa história decorrentes da globalização e do Pós-guerra fria, de como o mundo está se tornando uma unidade multipolar em oposição à bipolaridade que se vivia com duas super potências”, explicou Calegari. “Além disso, também fechamos, com ‘Eerie Land’, um primeiro ciclo de músicas com a temática brasileira, representado por ‘Green Hell’ e ‘Heirs of a Dream'”, acrescentou Calegari.

Sobre as passagens de música regional brasileira, Ivan Landrgraf explica que, em “Eerie Land”, a banda apresenta um estilo e uma instrumentação diferente. “Decidimos mergulhar novamente nas nossas raízes, com agressividade e personalidade. Fizemos um death metal inspirado no Maracatu, típico do Nordeste brasileiro, tendo um arranjo denso e linhas de teclado matadoras criadas por Felipe Abbamonte, que vem trabalhando conosco desde ‘The Black Embrace'”.

“Seguindo a ideia de ‘Trinity’ e ‘Duality’, a música ‘Unity’ fecha o EP reaproveitando ideias melódicas e rítmicas de ambas as músicas anteriores com uma nova identidade, a do ‘Tribus’. Quem ouvir esse trabalho, do início ao fim, terá uma experiência musical rica, pois resume o que a banda propôs até hoje, em todos os aspectos”, observou Landrgraf. “Conseguimos encaixar todas as peças e chegar a um resultado inesperado, mesmo trabalhando à distância, sem termos reunido a banda sequer uma única vez desde março por causa do isolamento social causado pela pandemia. Porém, o Venomous tem a premissa de não parar de trabalhar e nosso lema sempre foi ‘Life Finds a Way'”, concluiu.

Repertório – “Tribus” (EP):
1 Eerie Land
2 Trinity (2020)
3 Duality (remaster)
4 Unity

Veja o clipe de “Heirs of a Dream” em https://youtu.be/zrQKwwWOMzg

Além disso, o grupo realizará uma Live, através do canal do YouTube do Manifesto Bar (SP), no próximo dia 16 de agosto (domingo), às 20h, em um evento online que também contará com a presença do Laboratori. O Venomous também lançou a sua loja online, disponibilizando o merchanding e seus lançamentos físicos – acesse loja.venomous.com.br.

DISCOGRAFIA:
Defiant (CD, 2018)
Penitence (Single, 2018)
Black Embrace (Single, 2019)
The Black Embrace (CD, 2019)
Tribus (EP, 2020)

“The Black Embrace” no Spotify: https://is.gd/bi4USc
“The Black Embrace” no Deezer: https://is.gd/YGgQSA

Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/

Contato: venomousoficial@gmail.com


Malvada: Assista a banda tocando uma versão de “When The Curtain Falls”

Enquanto está trabalhando na gravação de suas músicas autorais, a Malvada postou um vídeo de “When The Curtain Falls”, versão da banda Greta van Fleet.

A música foi gravada no primeiro ensaio das garotas, e não há produção – foi tudo registrado com um celular.

Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=VZfccWAjTAw&app=desktop

Nas próximas semanas elas irão postar outras duas versões – sempre às segundas, às 11h.

Criada em março de 2020, no início da pandemia no Brasil, a banda Malvada tem na sua formação integrantes com presença frequente nos palcos da noite paulistana.

Com Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda Malvada faz um Rock’n’Roll com muita personalidade e apostando em letras inteligentes em português.

Fiquem atentos, as garotas prometem muitas novidades ainda esse ano!

Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais:
www.facebook.com/malvadabanda
www.instagram.com/malvadabanda
www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g
www.facebook.com/tc7producoes/
www.facebook.com/lpmetalpress/

Nuclear Warfare antecipa sexto álbum com videoclipe para a faixa-título

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com a presença do baterista brasileiro Xandão Brito (Andralls), lançou o videoclipe de “Lobotomy”, faixa-título do sexto álbum do grupo, que será lançado no dia 28 de agosto pela gravadora MDD, da Alemanha. “A faixa-título do novo álbum tem uma levada rápida (D-beat), riffs pegajosos e um refrão marcante, algo que irá agradar os fãs, pois se trata de uma mescla entre o thrash alemão e o punk sujo que a banda tanto ama”, declarou Xandão Brito. O clipe, gravado na cidade de São José dos Campos(SP), teve produção a cargo de Felipe Rocha (Rocha Felipe Produções). “Nós contamos com participações de alguns amigos atuando, como Jairo Vaz Neto (Chaos Synopsis), Plínio Leo Sene (Head Krusher), Leandro Gavazzi (Maledettos) e Andressa Almeida”, acrescentou o baterista.

Veja o clipe de “Lobotomy”, produzido por Felipe Rocha, em https://youtu.be/uz5xqVr9_lI

O sucessor de “Empowered By Hate” (2017) foi gravado no Estúdio Oversonic, em São José dos Campos (SP), com produção a cargo de Friggi Mad Beats (Chaos Synopsis), com masterização de Neto Grous, na Absolute Master. Já a arte de capa foi feita pelo artista e tatuador Edu Nascimentto. “O repertório de ‘Lobotomy’ contém nove faixas, com a banda mostrando sua paixão pelo thrash metal old school, com pitadas de heavy metal clássico e punk”, analisou o baterista.

O Nuclear Warfare já é conhecido pelo público brasileiro, pois, além de contar com Xandão Brito, já realizou diversas turnês pelo Brasil. “Faz cerca de seis anos que estou tocando ao lado do vocalista e baixista Fritz e do guitarrista Listl, mas acredito que o novo álbum é o mais bem composto e produzido pelo Nuclear Warfare”, concluiu Xandão Brito.

Discografia:
Lobotomy (2020)
Empowered By Hate (2017)
Just Fucking Thrash (2014)
God of Aggression (2010)
We come in Peace (2006)
War is Unleashed (2004)

Sites relacionados:
http://www.nuclearwarfare.de/
https://www.facebook.com/ThrashMetalTank/

Com mensagens diretas, Escombro mostra cicatrizes em novo EP

Banda traz hardcore pesado e moderno com mensagens pertinentes ao momento social e político do Brasil

Crédito: @artsayeg

O quarteto hardcore Escombro atinge a maturidade em Cicatrizes, EP de cinco músicas já nas principais plataformas de streaming via Canil Records. Com sonoridade encorpada, moderna e letras desafiadoras, mas também contestadoras e otimistas, a banda de São Paulo eleva o gênero a outro patamar e, claro, com muitos riffs, coros, breakdowns e linhas vocais faladas. Ouça aqui: https://bit.ly/CicatrizesEP.

O título é a síntese do debate que o Escombro sempre propõe. “Não deixe que as dores, feridas e cicatrizes tomem conta de você, elas têm que servir de aprendizado, te construir como pessoa. São marcas que te fazem crescer e chegar ao lugar onde se encontra hoje”, fala o vocalista Jota.

Como em lançamentos anteriores (o single ‘O Peso de Sobreviver’ e o EP ‘Eutanásia Social, além do álbum homônimo, de 2017), o Escombro em Cicatrizes é um rolo compresso político, crítico da censura e do cerceamento de qualquer liberdade, da violência, da desigualdade social e da corrupção, mas é também uma banda que propõe reflexões pessoais em cima de temas atuais.

O nome das canções são sugestivas: ‘Mundo Cão’, ‘Sofrer’, ‘Cicatrizes’ (com a participação de Milton Aguiar, do Bayside Kings) e ‘Acreditar’ – além do manifesto presente em ‘Intro’.

A entrada de Renato Romano na guitarra é crucial à sonoridade de Cicatrizes. É um músico moderno e técnico, cujo jeito de tocar acentua a bateria e abre espaço para a voz.

Cicatrizes mostra um trabalho de perfeita sintonia entre a bateria de Felipe Felipeles, a guitarra de Renato e o baixo de Igor Fugiwara. Ambos os instrumentos têm o mesmo groove, com uma pegada hardcore moderna e agressiva.

Além disso, são os fraseados da guitarra de Renato que trouxeram um novo horizonte ao trabalho vocal de Jota, que aqui apresenta linhas que cortam o instrumental. Em outras palavras, são linhas de vocal mais faladas. “Encontrei uma pegada de cantar que me agrada mais, me encontrei como vocalista”, comenta o vocalista.

E o resultado deste EP é o que o Escombro mostrará daqui em diante, sempre com punhos cerrados e levantados, leais ao lema que criaram: Hardcore por um Mundo mais digno, que também é o nome do festival que a banda organiza anualmente, unindo música de resistência e ações beneficentes.

Escombro nas rede sociais

facebook.com/ESCOMBRO.HC

instagram.com/escombro.hc

Edu Falaschi lança making of de “Temple Of Shadows In Concert” e ganha destaque na revista Burrn!

O vocalista Edu Falaschi acaba de lançar o making of do Blu-Ray e DVD “Temple Of Shadows In Concert”, com cenas gravadas nos ensaios e entrevistas de bastidores. O vídeo mostra todo o trabalho de um dos maiores eventos já registrados pelo heavy metal no Brasil e apresenta os músicos Edu Falaschi, Aquiles Priester, Fabio Laguna, Raphael Dafras, Diogo Mafra e Roberto Barros, além da presença ilustre de Guilherme Arantes, Kai Hansen, Michael Vescera, Sabine Edelsbacher e da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo Maestro João Carlos Martins, com os arranjos de Adriano Machado, em cenas inéditas e descontraídas nos bastidores.

Assista o making ofhttps://youtu.be/inzVLXSRjQQ

Além de tudo isso, Edu recebeu destaque na maior revista de metal do mundo, a japonesa Burrn!, com mais de 5 páginas de entrevistas contando todos os detalhes deste grande lançamento. “Destaque irado na revista BURRN do Japão sobre o DVD “Temple Of Shadows In Concert e 1° lugar em vendas na AMAZON JP. Estou muito feliz com o resultado alcançado com este material e só foi possível por conta os fãs”, disse Edu Falaschi.

Uma noite memorável que celebrou os 15 anos do álbum “Temple Of Shadows”. A filmagem e edição de imagens ficou a cargo da Foggy Filmes, com direção de Junior Carelli e Rudge Campos, o áudio foi capturado pela Audiomobile do grande engenheiro de som Andre “Kbelo” Sangiacomo. A mixagem e masterização foi realizada pelo renomado produtor Jesse Vainio na Finlândia.

“Haviam mais de 200 profissionais trabalhando duro nesse projeto que contou com o apoio crucial da YEPTV e em especial de todos vocês! Muito obrigado por nos proporcionar a oportunidade de realizar esse grande sonho”, disse Edu Falaschi.

Asista o vídeo de “Spread Your Fire”https://youtu.be/nH_AHDILgMc

Links relacionados:
Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/
Instagram: @edu_falaschi
Twitter: https://twitter.com/falaschioficial
Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial

Stab prepara conteúdo de quarentena pós-Sepulchral Lullaby

Foto: Jean Novaes

Power trio thrash metal grava live sessions de músicas inéditas

O power-trio paulista de thrash metal STAB teve a ascendente divulgação do EP Sepulchral Lullaby interrompida por causa da pandemia da covid-19. Nos primeiros meses do ano, a banda fizera shows ao lado de nomes como Surra e Krisiun na cidade natal, Piracicaba, e tinha outros agendados, consequentemente cancelados.

Sem se acomodar, Murilo (guitarra/vocal), João (baixo) e Leonardo (bateria) levaram a divulgação para as redes sociais e agora anunciam a produção profissional de live sessions de três músicas inéditas e um cover, que serão lançadas no começo de setembro.

“Lies”, “We Deserve Another Day”, “Conspiracy” e “War Is Hell” (cover do Toxic Holocaust) são as novas músicas gravadas e produzidas em formato collab (tela dividida) no Casarão Music Studio, por Franco Torrezan – mesmo local onde foi produzido Sepulchral Lullaby entre o final de 2019 e começo de 2020. O material inédito já recebe os últimos ajustes.

Com influências diversas, de Sepultura, Candlemass e Black Sabbath a Toxic Holocaust e Municipal Waste, o STAB mostra criatividade e riffs pesados no EP Sepulchral Lullaby, o mais recente lançamento e sucessor de uma demo, de 2018. O registro tem momentos agressivos, outros densos e também dosa algumas passagens com batidas rápidas.

Sepulchral Lullaby (EP, 2020)

Ouça nas principais plataformas digitais: https://album.link/dB7KrsGgrR2Dd

Hell Gun: Debut “Kings of Beyond” é disponibilizado nas plataformas digitais

A banda paranaense de Heavy Metal HELL GUN está lançando seu primeiro álbum em todas as plataformas digitais nesta quinta-feira, 6 de agosto. Composto de nove faixas, “Kings of Beyond” está sendo lançado em formato físico pelo selo Classic Metal Records, e já pode ser adquirido diretamente com a banda através da página do Facebook. Matheus Luciano (vocal), Lucas Licheski e Jean Fallas  (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) contaram com a experiência do produtor Arthur Migotto (Heavytron Sound Studio) e do artista gráfico Giovanne Bernardino para conceber o trabalho, que no decorrer dos últimos meses teve faixas lançadas em formato de single nas plataformas digitais, bem como um lyric video, um vídeo clipe e uma faixa disponibilizada na coletânea virtual “Brazilian Metal Attack Vol. 06”.

Ouça o álbum no Spotify:

Embora não seja possível fazer um show de lançamento devido à pandemia, o HELL GUN tem participado de festivais virtuais e prepara novas ações nas redes sociais para os próximos meses. “Kings of Beyond”, segundo o vocalista Matheus Luciano, apresenta músicas com uma pegada clássica, herdada das influências oitentistas de todos os integrantes, e a temática, embora não seja aprofundada em apenas um assunto, percorre temas voltados ao terror, como “Night of the Necromancer”, “Sacrifice” e “Emily’s Possession”, mas também aborda temas mais realistas e atuais, como “Revolution Blade”, como explicou o vocalista: “ela fala de revolução, inconformidade, e foi inspirada na Revolução Francesa, claro que fazendo um paralelo com o que vivemos na atualidade em nosso país, então nesse contexto se trata de uma letra histórica e política, antifascista. Instrumentalmente, pela agressividade, achamos que ela seria perfeita para mostrar a fúria que há tempos queremos mostrar em um álbum.”

Assista ao lyric video de “Night of the Necromancer”:

Confira o track list de “Kings of Beyond”:

1.      Dracula

2.      Kings of Beyond

3.      Tears of Ra

4.      Night of the Necromancer

5.      Revolution Blade

6.      Cult of Ignorance

7.      Devil Dogs

8.      Sacrifice

9.      Emily’s Possession

Adquira o álbum no site da Classic Metal Records:

https://www.classicmetal.com.br/hell-gun/kings-of-beyond-pre-venda/

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun

Instagram: www.instagram.com/hellgun_official

Gravadora: www.classicmetal.com.br

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Ignispace regrava música do Queensrÿche em colaboração com a banda Coven do Japão

O vídeo de “Another Rainy Night” estreou na edição de Julho do “Roadie Crew – Online Festival”

No último dia 10 de Julho os headbangers do Brasil e do mundo puderam assistir a mais uma edição do “Roadie Crew – Online Festival”, o já tradicional festival online promovido pela revista Roadie Crew em parceria com a produtora Som do Darma. Entre as atrações dessa edição do evento, estiveram nomes de grande destaque da cena nacional e mundial do heavy metal como Sepultura, Mystifier e Wizards. Um dos momentos mais emocionantes dessa edição foi certamente a versão de “Another Rainy Night” do Queensrÿche apresentada pelo Ignispace em colaboração com a banda Coven do Japão.

Com gravações realizadas tanto no Brasil como no Japão, a versão de “Another Rainy Night” da Ignispace e Coven Japan envolveu sete músicos.
De acordo com a vocalista Larissa Zambon, desde que surgiu a ideia de um cover em colaboração com o Coven Japan, regravar Queensrÿche foi a primeira opção.

“O Queensrÿche é uma das principais influências da Ignispace e essa música, Another Rainy Night, tem um significado muito especial tanto para o nosso baixista, Rafael Romani, quanto para o nosso guitarrista, Rafael Benato. Ficamos muito felizes com o resultado final.”Para assistir o vídeo de “Another Rainy Night”, acesse: https://youtu.be/R_3CdsMe2U4

Entre outras novidades, “The Inner Source”, álbum de estreia da Ignispace lançado em 2019, continua recebendo calorosos elogios, tanto da imprensa como do público.

Gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, “The Inner Source” reúne 11 faixas e foi financiado com recursos do Programa de Ação Cultural (Proac) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, Fundo de Apoio à Cultura e Prefeitura Municipal de Piracicaba. Além de ter sido lançado para todas as plataformas digitais, o álbum também está disponível em CD Digipack e traz uma característica bastante particular: toda a prensagem física de mil cópias está sendo distribuída gratuitamente!

O Lyric Video da faixa “The Source” está disponível no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/apcF80ErB5U

Para receber a cópia gratuita do CD Digipack, basta fazer a solicitação através do site oficial do grupo: http://www.ignispace.com.br

Mais Informações:www.ignispace.com.br
www.facebook.com/ignispaceofficialpage
www.instagram.com/ignispaceofficial
www.soundcloud.com/ignispace-official
www.youtube.com/ignispaceofficial


The Troops of Doom estreia com single ‘Between the Devil and the Deep Blue Sea’

The Troops of Doom, nova banda do guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz (The Mist, ex-Sepultura) e que conta com Alex Kafer (vocal e baixo), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), apresenta o single e lyric video da faixa “Between the Devil and the Deep Blue Sea”. A faixa integra o EP de estreia, “The Rise of Heresy”, que contará com seis faixas, incluindo regravações de “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, da fase de Jairo “Tormentor” Guedz no Sepultura. “O lançamento do primeiro single faz parte de algo que sonhei fazer por um longo tempo e que agora, mesmo que nascido no meio dessa pandemia e nesse momento de loucura, finalmente se torna real”, declarou Guedz. “O single ‘Between the Devil and the Deep Blue Sea’ soa como uma viagem de volta aos velhos tempos e o EP, em geral, traz à tona essa vibração nostálgica de uma maneira muito honesta.

Queremos oferecer a experiência completa, em que a pessoa possa se sentir numa máquina do tempo, onde exploramos aquele som primitivo e a textura mais suja do metal dos anos 80. Claro, com inspiração nos meus próprios anos com o Sepultura, mas também em todas àquelas bandas icônicas que amamos, como Slayer, Kreator, Celtic Frost, Sodom, Possessed, Death, entre muitas outras”, acrescentou.

Veja o lyric video, criado por Wanderley Perna, em https://youtu.be/ebPcjfc–vw

A banda de death metal busca resgatar a essência do estilo feito na década de 1980. “A ideia é explorar uma sonoridade mais primitiva, que transporte o ouvinte para aquela época quase de forma nostálgica”, explicou o guitarrista. “The Rise of Heresy”, masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR), será lançado pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast, no dia 9 de outubro.

“O direcionamento e o estilo de composição são típicos do que faziam nos anos 80, com linhas que remetem a músicas como ‘Bestial Devastation’ e ‘Morbid Visions’. Há muita paixão e dedicação no trabalho com o The Troops of Doom! Toda a banda e equipe está fantástica, o que me leva a me esforçar até o limite, colocando pra fora um pouco desse sentimento com o qual estamos lidando através da música. É algo que tem me deixado muito satisfeito”, concluiu Guedz.

Contato: info@thetroopsofdoom.com

Site relacionado: www.thetroopsofdoom.com
Face | Insta: @thetroopsofdoom
Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom

Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza

Imprensa – ASE Music: asepress.com.br/music | music@asepress.com.br

Black Sabbath anuncia edição comemorativa de 50 anos do clássico Paranoid

PARANOID: SUPER DELUXE EDITION inclui cinco LPs e gravações raras

Considerados como inovadores do gênero musical Heavy Metal, o lendário Black Sabbath, criado em Birmingham, celebra em 2020 o 50º aniversário de seu álbum clássico Paranoid, com uma edição especial que será lançada em 9 de outubro, incluindo a estréia em vinil de dois shows de 1970.

PARANOID: SUPER DELUXE EDITION inclui o álbum original, além de um raro Quad Mix de 1974, dois shows de 1970, de Montreux e Bruxelas, que foram gravados em vinil pela primeira vez. O conjunto de cinco LPs vem com um livro de capa dura, com extensas notas de apresentação, entrevistas com todos os quatro membros da banda, fotos raras e recordações, um pôster, além de uma réplica do livro vendido durante a turnê Paranoid.

Após o sucesso da estréia auto-intitulada da banda no início de 1970, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward retornaram naquele outono com Paranoid. O disco se tornou o primeiro álbum da banda a liderar as paradas do Reino Unido e vendeu mais de 4 milhões de cópias somente nos EUA. Hoje, músicas como “War Pigs”, “Planet Caravan”, “Iron Man” e, claro, “Paranoid” continuam a inspirar uma nova geração de músicos em todo o mundo.

Os dois primeiros LPs do PARANOID: SUPER DELUXE EDITION apresentam o álbum original mais uma Quad Mix do álbum. Originalmente lançado em vinil em 1974, mas posteriormente esgotado há muito tempo, o Quad Mix agora foi disponibilizado como mix estéreo em vinil para este lançamento.

Os três últimos LPs da coleção marcam a estréia oficial em vinil de duas apresentações ao vivo em 1970. O primeiro foi gravado em 31 de agosto em Montreux, na Suíça, pouco antes do lançamento do Paranoid. Ele captura a banda percorrendo novas músicas como “Hand Of Doom” e “Iron Man” enquanto mixava “N.I.B.” e “Behind The Wall Of Sleep” do álbum de estreia. O segundo show foi gravado alguns meses depois, em Bruxelas, durante a apresentação da banda na televisão belga. As versões não oficiais desse show clássico já haviam circulado no passado, mas nunca soaram tão bem.

Pré-venda Paranoid: Super Deluxe Edition AQUI

BLACK SABBATH
Paranoid Super Deluxe 5-LP Boxed Set
Track Listings:
LP 1: Original Album
Side A
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”

Side B
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”

LP 2: Quadradisc Mix in Stereo (WS4 1887) 1974
Side C
“War Pigs / Luke’s Wall”
“Paranoid”
“Planet Caravan”
“Iron Man”

Side D
“Electric Funeral”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Jack The Stripper / Fairies Wear Boots”

LP 3: Live in Montreux 1970 (Part One)
Side E
“Intro”
“Paranoid”
“N.I.B.”
“Behind The Wall Of Sleep”

Side F
“Iron Man”
“War Pigs”

LP 4: Live in Montreux 1970 (Part Two)/Live in Brussels 1970 (Part One)
Side G
“Fairies Wear Boots”
“Hand Of Doom”

Side H
“Paranoid”
“Hand Of Doom”
“Rat Salad”
“Iron Man”

LP 5: Live in Brussels 1970 (Part Two)
Side J
“Black Sabbath”
“N.I.B.”

Side K
“Behind The Wall Of Sleep”
“War Pigs”
“Fairies Wear Boots”

Final Disaster lança EP acústico nas plataformas digitais nesta sexta

Nesta sexta (07) o Fina Disaster lança nas plataformas digitais o EP “Unplugged (From The Rest of The World)”, material acústico que conta com 4 faixas.

O tracklist é o seguinte:
01 – Another Victim
02 – Dark Deligt
03 – Finis Hominis
04 – By The Moonlight

“Unplugged (From The Rest of The World)” foi produzido por Raphael Gazal. A capa do EP é de autoria de Fabiula Santos.

O vocalista Kito Vallim falou sobre esse EP: “A ideia de lançar “Unplugged (From The Rest of The World)” surgiu durante a quarentena. Com shows, ensaios e gravações sendo postergados, cancelados e adiados, nos vimos obrigados a buscar formas de lidar com o confinamento, excesso de informações controversas e falta de atividades da banda de alguma forma.

No meio de uma pandemia e com picos registrados de pessoas sofrendo de ansiedade e depressão, surge a ideia de desacelerar um pouco as coisas, fazer músicas mais introspectivas e reflexivas. Assim nascia o “Unplugged (From The Rest of The World)”. A ideia de trabalhar nossas músicas de forma acústica já existia mas resolvemos tornar realidade durante esse período e, o que era para ser apenas um curto projeto, virou um EP com 3 versões de m&uac ute;sica s previamente lançadas, além de uma música totalmente inédita. “By The Moonlight” é uma necessária e merecida homenagem do Final Disaster ao grande Andre Matos, espero que todos curtam esse tributo ao maestro”.

Para salvar o EP “Unplugged (From The Rest of The World)”, acesse:
https://show.co/x7cZP9p

O Final Disaster está trabalhando em seu primeiro ‘full lenght’, que tem previsão para ser lançado ainda no segundo semestre de 2020.

O álbum será conceitual, dentro desse universo de “horror Metal”, estilo que a banda tem difundido aqui no Brasil

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.finaldisaster.net
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial

Luis Mariutti lança pré-venda de sua biografia oficial “Memórias dos meus 50 anos”

O baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra) acaba de divulgar a pré-venda de sua biografia oficial “Memórias dos meus 50 anos”. O livro é autobiográfico e teve o roteiro da jornalista Paula Cortinovis, e edição da editora Aleatória e estúdio Sopros. A pré-venda pode ser realizada no site da Mariutti Team (https://www.mariuttiteam.com/) com previsão de lançamento para Março de 2021.

Assista o vídeo sobre a pré-vendahttps://youtu.be/V5ywfCbPSB8

“Prestes a fazer 50 anos, senti vontade de ter as histórias da minha vida em um livro. É a realização de um sonho e, com a ajuda da editoria Aleatória iniciamos esse projeto em 2018, visando o lançamento no meu aniversário de 50 anos– 22/03/2021. Todos os prazos foram cumpridos até agora, o livro está praticamente finalizado, e iniciamos a pré venda. Serão sete meses para arrecadarmos o valor e termos o livro fisico em mãos!”, disse o baixista Luis Mariutti.

Biografia oficial Luis Mariutti – “Memórias dos meus 50 anos”

Pré-venda EDIÇÃO LIMITADA.
Previsão de envio Março/2021.
Valor Promocional de 50 reais até o dia 05/09.
Até o lançamento do livro o valor sofrerá alteração mensal.
Capa flexível em cartão 280gr com laminação fosca.
Aproximadamente 288 páginas, com caderno ilustrado em cores.
Dimensões: 155mm x 255mm

Links relacionados:
https://www.mariuttiteam.com/
https://www.facebook.com/lmariutti/
https://www.instagram.com/luismariuttioficial/

Solarisphere: Próxima live será com Clark Araújo, guitarrista/vocalista do Megalodom

Na próxima terça-feira, dia 11/08, o guitarrista Rafael Mafra, do SOLARISPHERE, baterá um papo com o vocalista e guitarrista Clark Araújo, da banda Megalodom, onde serão abordados temas em comum às duas bandas, como a cena da cidade (ambas são de Rondonópolis/MT), a situação da pandemia, os lançamentos recentes e muito mais.

O Megalodom, formado em 2017, busca passar sua mensagem através de sua música, de forma simples, mas enigmática. Hoje está nas principais plataformas de streaming após o lançamento independente de seu primeiro trabalho em 2019, o “MEGA EP”, com seis faixas. A banda realizou vários shows em sua cidade natal, participando de pequenos festivais, fazendo parte de uma próspera cena local. Musicalmente o Megalodom possui influências do Rock Alternativo noventista, e de Stoner Rock, gêneros de grande ascensão no rock independente brasileiro, caminhando por riffs simples, sons pesados e vocais calmos, junto a letras cantadas em português constrói uma identidade própria. Atualmente o Megalodom trabalha ao lado de seus parceiros José Júnior e Yherro Breno na finalização de seu primeiro álbum. Para conhecer mais s banda basta acessar o link https://linktr.ee/megalodomrock.

A live com Rafael Mafra e Clark Araújo será realizada às 20h (horário de Brasília) do dia 11/07, no Instagram da banda, listado logo abaixo. Além de Mafra, o SOLARISPHERE conta ainda com o vocalista e baixista Caio César, o guitarrista Lucas Codorniz e o baterista Nelson Júnior, que trabalham na divulgação do recém lançado EP “Solarisphere”.

Ouça o EP no Spotify:

Ouça o EP no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/151976052

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/solarisphere

Soundcloud: www.soundcloud.com/solarisphererock

Instagram: www.instagram.com/solarisphereroo

Assessoria de Imprensa:  www.wargodspress.com.br

OUÇA O SEGUNDO VOLUME DA COLETÂNEA DE QUARENTENA DA HBB

Ainda no início do isolamento social decorrente da pandemia mundial de coronavirus, a gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) reuniu diversos artistas do seu catálogo para a criação de uma coletânea de quarentena. Nesta terça-feira (4) foi anunciado um segundo volume do projeto.

Intitulado “Keep Thinking: a lo​​-​​fi tribute to all the lonely hearts during social distancing” o volume dois da coletânea da HBB conta mais uma vez com versões caseiras de músicos das bandas AutoramasInocentesZumbis do EspaçoAcidental e Faca Preta. Integram o time desta vez também InstitutionQuestionsNão Há Mais VoltaAlf Sá e Beef, além dos convidados The SinksDirection e Bonus Cup.

Para a gravação das 14 faixas que compõem a coletânea, cada banda utilizou as ferramentas que tinham disponíveis em casa, que vão desde a fita cassete até o gravador de mensagens de áudio do celular.

“Keep Thinking: a lo​​-​​fi tribute to all the lonely hearts during social distancing” já está disponível para download através do Bandcamp da HBB.

Confira a lista das músicas:
1. Clemente Nascimento (Inocentes) – Imprescindível
2. Faca Preta – O Caminho das Ruas
3. Tor Tauil (Zumbis do Espaço) – Redemption Song [Bob Marley]
4. Alexandre M. (Acidental) – Partido em Partes5. Institution – Inércia
6. Alf Sá – Você Já Está Aqui
7. Anderson Foca (The Sinks) – Farol
8. Gabriel Thomaz (Autoramas) – Jogos Olímpicos [Instrumental]
9. Não Há Mais Volta – Político Bom
10. Questions – Questionamentos
11. Direction – Conta Comigo
12. Ronaldo Passos (Inocentes) – Eu Bebo Mesmo
13. Alexandre Marchi (Beef) – Turn Me On, Burn Me Up
14. Bonus Cup – Getting Old

Ouça e faça o download das faixas em:
https://heartsbleedblue.bandcamp.com

Ney Matogrosso é o convidado do SepulQuarta

Cantor participa de bate papo ao vivo com o Sepultura

Um encontro histórico acontecerá na tarde desta quarta-feira, (05/08) a partir das 16h (horário de Brasília) no canal oficial do Sepultura no youtube. O projeto semanal, denominado SepulQuarta, Andreas Kisser e Paulo Xisto receberão para uma live Q&A (questions and answers – perguntas e respostas) a lenda da música brasileira, Ney Matogrosso.

 Estou muito feliz em anunciar que teremos uma sessão de perguntas e respostas ao vivo com uma lenda viva, o incrível Ney Matogrosso. Um dos pioneiros do rock no Brasil com sua banda Secos & Molhados, ele é a voz mais reconhecida na música brasileira, estamos realmente honrados! Além disso, teremos outra lenda viva tocando conosco, nosso mestre e irmão Phil Campbell, do todo-poderoso Motörhead! Será uma bela e histórica performance de Orgasmatron! Não perca!” – afirma Kisser.

No Storyteller ou discografia contada, Paulo Xisto e Andreas Kisser comentarão as versões covers que o Sepultura já gravou de 1985 a 1996.

Para essa SepulQuarta vamos apoiar o Projeto Todos Somos Um, trabalho social com moradores da comunidade do Boqueirão, localizado na zona Sul de São Paulo. A comunidade que já vive uma realidade de dificuldades e desigualdade, também sofre com o impacto relacionado a pandemia do coronavírus.

O número de infectados e desempregados subiu significativamente, sendo assim, os moradores se encontram sem alternativas para trazer comida para suas casas e alimentar suas famílias.

Saiba mais: www.instagram.com/projetotodossomosum

A audiência poderá colaborar por meio do QR Code exibido na tela ao vivo, e que continuará no site do Sepultura.  Ao final de cada mês, será divulgada a prestação de contas de todo valor arrecadado.

Quem quiser curtir o som do Sepultura e interagir com a banda poderá acessar o youtube ou o site do grupo toda quarta-feira, entre 16h e 18h, horário de Brasília.

Links:

Site: www.sepultura.com.br/sepulquarta

Facebook: www.facebook.com/sepultura

Instagram: @sepultura

Twitter: https://twitter.com/sepulturacombr

YouTube: https://www.youtube.com/user/sepulturacombr/


Dirty Glory solta vídeo de apresentação na final do concurso ‘New Rock Bands’

Registro de “20 Years of Moving On” foi feito no Centro Cultural São Paulo e teve transmissão ao vivo pelas redes sociais da Kiss FM e do programa Autoral Brasil

Crédito: Jorge Hynd

O grupo paulistano de hard rock Dirty Glory foi um dos finalistas do concurso “New Rock Bands”, que contou com cerca de 700 bandas inscritas. Dirty Glory, Kryour e Válvera passaram por uma seletiva, que contou com Paul Martins (Kiss FM), Rafael Bittencourt (Angra), Jimmy London (Matanza Ritual), Paulo Baron (Top Link Music) e a Secretária Municipal de Desenvolvimento Econômico e Trabalho, Aline Cardoso, como jurados.
 
As três selecionadas se apresentaram no último dia 23 de julho no CCSP (Centro Cultural São Paulo), com transmissão ao vivo pelas redes sociais da Kiss FM e do programa Autoral Brasil. “O CCSP é um lugar icônico em São Paulo e foi muito recompensador poder tocar num evento como esse, com duas bandas sensacionais como Válvera e Kryour. Ficamos muito felizes pelo reconhecimento de termos sido escolhidos entre tantas bandas igualmente competentes e por nomes importantes do cenário brasileiro. O prêmio será investido na conclusão do novo disco”, revelou o vocalista Jimmi DG.
 
O Dirty Glory disponibilizará um vídeo por semana desta apresentação no CCSP, começando por “20 Years of Moving On”, faixa do álbum de estreia, “Mind The Gap”. “Alguns segundos antes de entrar no palco, olhei para o lado e vi meus colegas de banda, inclusive o ex-guitarrista Dee Machado, que substituiu excepcionalmente o baixista Vikki Sparkz, cada um com o seu ritual/processo de concentração… Sabendo que aquele era um dos maiores reconhecimentos que tivemos e nos apresentando para o Brasil todo, mesmo que de forma virtual, era algo diferente do que tinha visto deles em outros shows nossos. Isso faz com que a energia comece a fluir muito forte antes de a primeira nota ser tocada”, observou o guitarrista Rei.
 
Confira o vídeo ao vivo de “20 Years of Moving On” em https://youtu.be/o2NQyBsjrjw
 
O baterista Sas recorda que quando recebeu a mensagem sobre o post do concurso, gostou da proposta. “Foi uma amiga que me enviou, pelo Facebook, o post do Autoral Brasil (Kiss FM). Achei muito legal a proposta, porque era diferente do que vemos na internet, que são sobre quantidade de likes e compartilhamentos. Quando vi que eram pessoas de renome que iriam votar no concurso, me pareceu uma coisa mais interessante e mais honesta. Assim, inscrevi a banda na hora e conseguimos êxito!”, comemorou o baterista Sas.
 
O quarteto agora se concentra na finalização do sucessor de “Mind the Gap”, produzido ao lado de Henrique Baboom. “Não temos a data de lançamento definida, mas pretendemos concluí-lo em breve e lançar ainda este ano. A pandemia do coronavírus atrapalhou os planos de todos, mas, mesmo em meio a tanta incerteza e tristeza, vamos seguir os trabalhos. Tivemos motivos para comemorar e agora estamos mais confiantes ainda”, concluiu o baixista Vikki Sparkz.
 
Sites relacionados:
facebook.com/dirtyglory
instagram.com/dirtyglory_official
youtube.com/dirtygloryband

Pit Passarell, fundador da banda VIPER, lança ‘O Mundo’, primeiro single de sua carreira solo

O cantor e compositor nascido em Buenos Aires e criado no Brasil lança o primeiro single do seu álbum de rock nacional “Praticamente Nada”, que sai em agosto

Pit Passarell é um talento raro. Um artista único e original. Uma personalidade que parece ter chegado recentemente de outro planeta, ou melhor, do universo tão perto e tão distante das ruas. Uma criatura da noite, exatamente como os grandes artistas devem ser. Desde que formou o VIPER, nos anos 1980, e gravou seu primeiro álbum, aos 18 anos, nunca mais parou de criar. E nunca mais parou de mudar.

Ouça Aqui “O Mundo”: https://wikimetal.lnk.to/PitPassarell_OMundo

Foi um dos criadores do estilo que hoje em dia chamamos de Metal Melódico, antes mesmo de a gente saber o que era esse negócio. Criou obras primas como “Living For The Night” e “To Live Again”, entre outras, hinos que catapultaram Andre Matos para o mundo. Depois assumiu os vocais do VIPER e, com o sucesso de “Rebel Maniac” e “Evolution”, levou a banda para shows no Japão e na Europa. Mais tarde, acabou emprestando seu grande talento de criador de lindas melodias, de trovador urbano e de poeta e escritor de letras autobiográficas para o Capital Inicial, banda para qual seu irmão, o guitarrista Yves Passarell, partiu após deixar o VIPER.

Pit foi um dos responsáveis pela volta do Capital às paradas de sucesso no final dos anos 1990, de onde a banda de Brasília nunca mais saiu. Ele é o compositor de grandes sucessos como “O Mundo”, “Seus Olhos”, “Depois da Meia-Noite”, “Algum Dia” e “Instinto Selvagem”.

Pit Passarell está de volta pela primeira vez em carreira solo. Gravou suas grandes músicas do seu jeito, colocando a sua personalidade à flor da pele. Exala verdade e sentimento por meio de composições que remetem do rock’ n roll Argentino de nomes como Charly Garcia, seu conterrâneo, passa pelo punk rock do The Clash, e viaja pelo rock brasileiro dos anos 1980, acrescentando peso e atitude.

Foto: Jo Capusso

Pit Passarell lança o primeiro single da sua carreira solo nessa sexta-feira, 31 de julho. Em “O Mundo”, Pit faz um convite a todos: “Você que já esteve no céu, foi tudo divertido pra você? Chega a hora então de provar tudo que existe. Tire agora os sapatos, jogue tudo para o alto, sinta o chão. Aprender a andar descalço num mundo de asfalto e sem coração. Até que o mundo gire ao seu redor.” Quem não sabe essa letra de cor?

O Wikimetal, selo independente da ForMusic (que relançou recentemente o catálogo do VIPER), acredita que esse álbum seja, sem exageros, um dos melhores álbuns do rock nacional autoral dos últimos anos. “Praticamente Nada” chegará ao mercado digital e físico em 28 de agosto de 2020, mas desde o primeiro single já mostra um artista cheio de alma e coragem. Imaginem se Charles Bukowsky tivesse vivido em São Paulo, nos anos 1990, e, no auge da boemia paulistana, tivesse frequentado o Bixiga, Espaço Retrô, Der Tempel, New York e o bar São Paulo, Dama Xoc, Aeroanta e Matrix, A Torre do Doutor Zero e o Jungle, passando pelo Orbital. E se ele tivesse tomado pinga com limão em cada boteco do centro da cidade? Pit é um Bukowsky paulistano, mas com uma diferença: seus versos viram grandes melodias e ganham as vozes do público e os palcos, em vez de ficarem limitados às folhas de papel.

Andarilho da capital, figura carimbada da noite paulistana. Pit Passarell é um personagem especial, um talento daqueles que não encontramos com frequência nem esquecemos com facilidade. Ele tem aquela estrela que não conseguimos dizer o que é, difícil de descrever, o que chamamos de carisma ou, em inglês, star quality. Pit tem uma facilidade extrema de expressar em melodias e letras simples e puras todos os nossos desejos e vontades, saudades e memórias, emoções complexas e complicadas. Da tristeza à alegria em um mesmo refrão. Pit Passarell é um exemplar raro, uma espécie em extinção. “Praticamente Nada” mostra isso. Longa vida ao bardo da noite, ao contador de histórias dessa paulicéia desvairada que ele conhece como ninguém. Viva Pit Passarell!

Tarja Turunen: shows pela América Latina adiados para 2021

A cantora Tarja Turunen retornaria para a América Latina ainda em 2020 com a turnê “Raw Tour”. No entanto, devido os impedimentos causados pela pandemia de covid-19, as apresentações que aconteceriam no Brasil em Limeira, São Paulo e Florianópolis, assim como o show em Santiago, no Chile, foram remarcados para 2021.  Os ingressos adquiridos continuam valendo e não será necessário efetuar nenhum tipo de troca. 

A apresentação marcada para acontecer em Salvador está oficialmente cancelada. O valor dos ingressos adquiridos serão ressarcidos através da plataforma Sympla. Para mais informações sobre devolução do valor do ingresso, por favor, entre em contato com a Multi Planet, empresa responsável pela produção local, pelo e-mail multiplanetentretenimento@gmail.com  

A seguir, confira as novas datas para os shows de Tarja Turunen:

16/04/2021 – Limeira (Bar da Montanha)
17/04/2021 – São Paulo (Tom Brasil)
18/04/2021 – Florianópolis (Stage Music Park)
20/04/2021 – Santiago  (Blondie)

Os espetáculos da cantora são sempre com produção de última geração e os inúmeros sucessos aclamados pelo público brasileiro devem completar o setlist da “Raw Tour” marcada para 2021. 

A apresentação da musa do metal Tarja Turunen é parte da turnê organizada pela produtora Top Link Music.

Para mais informações oficiais sobre shows e turnês da Top Link Music siga as redes sociais ou acesse pelo site:

Site: www.toplinkmusic.com
Instagram: www.instagram.com/toplinkmusic
Facebook: www.facebook.com/toplinkmusicoficial

Black Swell lança lyric video de “Fire” com participação de Marcello Pompeu do Korzus

A banda Black Swell, capitaneada pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar o lyric video da faixa “The Higgs Boson, Part 1, Fire”. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Warrel Dane, Roland Grapow). O lyric video foi produzido por Marcelo Silva, que cuidou dos motion graphics do vídeo.

Assista “The Higgs Boson, Part 1, Fire”https://youtu.be/bjuNBDMnUxc

“Assim que terminamos as gravações do EP do projeto Black Swell, entrei em contato com Marcelo Silva para encomendar um lyrics video para Fire com a proposta de criar uma estética audio visual daquilo que o designer João Duarte havia feito na arte da capa. Dessa maneira, demos vida a atmosfera aprimorando ainda mais a estética do projeto para o público”, disse Paulo Igna. “Iniciamos com a idéia de que era preciso mostrar as camadas da mandala descrita e ao mesmo tempo dar profundidade e estampar as simbologias que há na arte, em meio ao conceito do elemento fogo. Agora tive a percepção exata que a estética do Black Swell está se consolidando cada vez de maneira natural, a tudo que, o cerca e sua filosofia. Muito feliz com o resultado do trabalho que indiretamente uni dois grandes artistas do designer Brasileiro”, completou.

O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo artista João Duarte.

“A letra de Fire visa demonstrar o poder do elemento fogo, como destrutivo e construtivo, com uma narração que hora é lúdica, sinistra, espiritual e física, dando um início perfeito para a proposta do trabalho que é falar dos quatros elementos dentro do contexto do The Higgs Bóson. Lembrando que todas as letras foram compostas pelo Marcello Pompeu (Korzus)”, explicou Paulo.

“The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1XG2OERzju0BKwxQxMPBct
Deezer: https://bit.ly/32uCAZA
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/black-swell/1497373321
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist?id=Abbsjxsiiwqw2xdum25ka7wrrxe

Faixas:
01 – The Higgs Boson, Pt.1 – Fire
02 – The Higgs Boson, Pt.2 – Air
03 – The Higgs Boson, Pt.3 – Earth
04 – The Higgs Boson, Pt.4 – Water

Black Swell nas redes sociais:
Facebook – https://www.facebook.com/pauloigna.igna
Instagram – @pauloigna

Kiko Loureiro lança vídeo clipe do single “EDM (e-Dependent Mind)”

Kiko Loureiro, renomado guitarrista brasileiro com longa história no grupo Angra e, atualmente, integrante da icônica banda americana Megadeth, é conhecido também por explorar a linguagem instrumental mesclando o rock à música brasileira em seus mais de 25 anos de carreira.Após quatro álbuns de estúdio, aliando o virtuosismo e lirismo melódico com a guitarra sendo protagonista nas suas composições, Kiko prepara o lançamento de seu quinto trabalho, produzido em Los Angeles e mixado na Inglaterra.Para os fãs ansiosos em ouvir uma prévia do novo álbum, o belíssimo single, intitulado EDM (e-Dependent Mind), já está disponível em todas as plataformas digitais e ganhou versão exclusiva em vídeo.
Assista: https://youtu.be/d8waigTCNhM

Conceito clipe  “EDM (e-Dependent Mind)” produzido pelo renomado Léo Liberti.

“O clipe mostra de forma crua e direta o quanto estamos nos “holofotes” das mídias sociais, interações virtuais e o quanto não nos relacionamos. Usamos o celular para comer, educar, para nos exibir, nos exercitar, de fato utilizamos a tecnologia (ferramenta maravilhosa quando usada de forma consciente) para apresentar uma realidade fictícia e vazia.

E passamos esse legado adiante…

A estética do clipe apresenta isso de forma reta: Corredores vazios, um local escuro no qual existem diversos holofotes voltados aos atores. A fotografia é soturna, quase sombria. Apareço em diversos locais ao mesmo tempo, mostrando a rapidez das imagens e essa coisa “multitela”, “multireal”. Porém vemos corredores vazios, movimentos de transição entre realidades, nos deixando perdidos em relação ao espaço e ao tempo da obra.

As telas dos celulares que mergulhamos são negras. Não há imagem, assim como no prato de comida. Os corredores são vazios, tudo é raso e não há conteúdo.

No final, a quarta parede é quebrada e percebemos que nós que estamos sendo mortos (à facada, ou seja, de forma dolorida e nua) pela tela do celular.

No pós clipe percebemos que uma mulher deixa seu filho se afogar por estar prestando atenção no celular. Nem na televisão (onde o clipe estava passando) ela estava focada.

E o principal, estamos vendo essa metalinguagem da tela de um celular ou de um computador. A pergunta que fica é: onde nós estamos?”Seguindo o conceito tecnológico de código aberto, Kiko propõe com esse novo álbum que as músicas não sejam o estado final da arte e sim o começo.OPEN SOURCE chega ao mercado mundial no dia 10 de julho e conta com a participação de Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria em todas as 11 faixas, além de contar com as participações especiais dos guitarristas Marty Friedman (ex-Megadeth) e Mateus Asato em duas delas.

Outras informações:https://www.kikoloureiro.com/https://www.facebook.com/KIKOLOUREIROofficial/