O projeto que envolve sete geniais músicos do Rio de Janeiro, a Angelique, vem disponibilizando ao público nacional alguns singles previamente ao lançamento de seu primeiro álbum de estúdio.
O registro que é uma mescla perfeita e muito bem elaborada de Heavy, Symphonic, Doom, Death e Ópera, pode ser conferido em todas as plataformas digitais através das faixas já liberadas, A Dream of Osiris e Fallen.
As duas músicas estão recebendo vários elogios perante o público e mídias especializadas do país, por apresentar uma qualidade e técnica descomunal e pouco explorada no país. Para manter a chama sempre acessa, a Angelique confirma a data e nome de seu terceiro single a ser lançado.
“The Seven Principles of Kybalion” será liberado oficialmente no dia 20 de março em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube do grupo. O conteúdo da faixa já está totalmente produzido, masterizado e pronto para ser apresentado ao mundo.
Siga o canal da banda em sua plataforma principal e não deixe de conferir mais essa belíssima obra da Angelique.
Angelique:
Camila Oliveira – Vocal Lincoln Lopes – Vocal Beltane Tristesse – Vocal Jonathan Dimithri – Guitarra Bruno da Silva – Baixo John Vasques – Teclado/Piano Guilherme Ramos – Bateria
Música marca a estreia da nova formação, com Henrique Fogaça ao lado de músicos do Claustrofobia e Ciero, do estúdio Da Tribo
Arte: XTudo
O Oitão, do vocalista Henrique Fogaça, está de volta com “Instinto Sujo”, que traz a agressividade punk/metal das raízes da banda aliada ao groove e partes cadenciadas. O single já disponível em lyric vídeo no canal da gravadora Canil Records, confira: https://youtu.be/aha2Jfsz_xc. A musica entra dia 10 de março no streaming.
O lançamento de “Instinto Sujo” é a primeira amostra da potência e vitalidade da nova formação do Oitão. A banda, além de Fogaça nos vocais e Ciero, renomado músico e produtor do estúdio Da Tribo nas guitarras, agora conta com dois músicos da banda referência nacional em Thrash Metal, Claustrofobia, Marcus D’Angelo e Caio D’Angelo, que aqui tocam bateria e baixo, respectivamente; completam o line-up do Oitão.
A nova formação do Oitão, no entanto, é um reencontro de velhos amigos e união de esforços de músicos que fazem parte da história da banda, que nasceu exatamente num antigo estúdio do Claustrofobia em São Paulo, no bairro Casa Verde. “As coisas agora se juntam de uma forma bem sólida, verdadeira. É a raiz do Oitão”, destaca Fogaça, que divide o tempo com os trabalhos como chef.
Em um dos ensaios no início da carreira, Oitão já estava sem baterista, então convidaram Caio para tocar, mas ele sugeriu que colocassem o Marcus na bateria. À princípio, todos desacreditaram, afinal, Marcus é guitarrista e vocalista do Claustrofobia, mas foi aprovado imediatamente após o teste. Em seguida, fizeram inúmeros shows e gravaram o primeiro disco no qual Marcus participou diretamente das composições.
Caio D’Angelo por sua vez, além de baterista, toca guitarra e tem como um dos principais instrumentos o contra-baixo, pelo fato de tocar há anos em outros projetos junto com Marcus, Ciero e Henrique, e já conhecer a raiz do Oitão, foi o nome certo para assumir as quatro cordas da banda, fechando assim o time perfeito.
A reformulação do Oitão, com Fogaça ao lado de músicos experientes, mundialmente reconhecidos dentro da música pesada, é primordial pelo resultado de “Instinto Sujo”. A faixa, a primeira de novas composições da banda (algumas prontas, outras em fase de produção), é um verdadeiro petardo, que remete aos momentos brilhantes e inspirados de Ratos de Porão e Napalm Death, sempre unindo o hardcore/crust/metal old school com produção e passagens modernas.
Ficha técnica Compositores: Henrique Fogaça, Marcus D’angelo, Caio D’angelo, Ciero Produção Musical: Ciero Mix e Master: Hospede Arte: X Tudo Captação: Estúdio Da Tribo Produção Executiva: Canil Records
O NervoChaos acaba de agendar uma mini tour de 3 datas pelo Japão, no fim de Outubro. Os shows serão ao lado da banda Neuróticos, que é formada por dois brasileiros e dois japoneses. Confira as datas:
30.10 – Nagano @ The Venue –> ‘Nagano Extreme’ 31.10 – Nagoya @ Huck Finn –> ‘Grind Freaks’ 01.11 – Tokyo @ Gold Sounds –> ‘Asakusa Death Fest’
Esta será a segunda visita do quarteto brasileiro ao Japão.
O NervoChaos entra na reta final da tour de divulgação de seu oitavo álbum de estúdio, “Ablaze”(Hammerheart Records), que foi lançado em 2019 – um novo álbum está programado para 2021.
E em Maio, eles participam da ‘Metal & Hardcore Union’ Brasil Tour 2020, ao lado da banda de Hardcore, Paura.
A formação do NervoChaos traz Diego (vocal e guitarra), Luiz “Quinho” (guitarra), Pedro (baixo) e Edu (bateria).
Simultaneamente ao lançamento de Quadra, no dia 7 de fevereiro, o Sepultura também colocou em circulação o clipe do single Means to an End, gravado na capital paulista.
Para o diretor do clipe, Otávio Juliano, o mesmo que dirigiu o documentário Endurance (2017), Means to an End critica as divisões e barreiras que separam as pessoas no mundo, que são escravizadas pelo conceito de poder, pobreza e riqueza durante os séculos.
Em homenagem ao célebre filme de Ingmar Bergman, The Seventh Seal, no clipe a morte joga xadrez com o personagem X que representa o poder, a ganância, e a perpetuidade.
“O jogo de xadrez simboliza os conceitos de criação, deuses, ética e força financeira que atravessa os séculos e delimita nossos espaços e vidas. O prêmio do jogo é a moeda e toda a magia que a envolve. Eu e a codiretora Luciana Ferraz procuramos colocar vários elementos gráficos e conceituais do álbum Quadra como composição nas cenas do clipe”, explica Juliano.
Atores: Pascoal da Conceição, Bruno Avilla e José Inácio Pilar
Bio
Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal.
Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal.
A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre.
As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda. Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.
O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.
Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.
Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.
Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram em 2019 os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick está há 20 anos à frente dos vocais da banda.
Em 2020, o Sepultura evolui e inova com o álbum Quadra.
A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa o grupo se consolidou como um dos grandes nomes do Heavy Metal brasileiro na atualidade.
Formado no ano de 2014, por músicos que conquistaram seu espaço no cenário, o grupo participou de grandes apresentações e evoluiu de forma gradual em sua jornada.
Com seu novo álbum, intitulado de “Viking Zombie”, os músicos pretendem chegar ao topo do metal mundial.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira que são parte do line-up do grupo formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), esse novo álbum mostra um novo conceito e uma evolução sonora.
O álbum em versão deluxe acaba de ser lançado mundialmente via The Orchard / Sony.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 dc até 900 dc e se espelha na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
A edição deluxe consiste em 14 faixas, incluindo três faixas bônus, “Sky-diver Of The Light”, uma versão desconectada de “Ragnarok” e uma versão ao vivo de “Animal Uncaged”.
O novo single “Zombie Viking” vem se destacando no mercado americano e europeu e foi celebrado com um vídeo cinematográfico produzido pelo renomado Léo Liberti.
Assista na íntegra:
Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica.
O renomado baterista Aquiles Priester substituirá Gee Anzalone do Dragonforce por motivos de saúde na próxima turnê nos EUA da banda inglesa. Gee foi hospitalizado por miocardite, uma inflamação do músculo cardíaco. Aquiles Priester (Tony MacAlpine, Edu Falaschi, Hangar, Noturnall, Angra) se apresentará com o Dragonforce durante a recuperação de Gee Anzalone.
O guitarrista Herman Li disse em comunicado oficial: “Sentiremos falta do nosso irmão Gee na próxima turnê nos EUA, mas a saúde é mais importante. Desejamos a Gee uma rápida recuperação e sabemos que ele estará de volta em breve conosco. Queremos agradecer ao nosso amigo Aquiles por nos ajudar a curto prazo”.
Aquiles Priester usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.
Em post publicado em suas redes sociais do Instagram e Facebook, a banda Monday Riders confirmou o encerramento das gravações do novo disco de estúdio, Fire Blood and Gasoline.
Restando apenas gravar algumas partes de voz, Jairo Resenroads, finaliza suas partes e encerra oficialmente, o processo de gravações. Agora o material será masterizado e muito em breve, lançado em versão física e digital.
Ainda não foi revelada a data oficial para o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, mas com o encerramento das gravações e início da produção, estimasse que no máximo em dois meses, o registro esteja sendo lançado pela Monday Riders.
O The Goths, através dos músicos, Felipe Disselli (Vocal/Guitarra) e Lucas Disselli (Bateria), estiveram presentes no último dia 23, no evento Cavaleiro Dragão, onde concederam entrevista para o documentário que será lançado sob a alcunha de “Interior Metal Union SP”.
Ainda sem uma data especifica de lançamento, o material foi gravado no estúdio, Hey Bulldog, e falará sobre a cena de Metal que acontece no cenário de Campinas/SP.
Em filmagem caseira e não oficial, a banda liberou uma pequena parte do depoimento dos músicos Felipe e Lucas. As imagens não são as captadas pelo documentário, mas o fã do The Goths, pode conferir o pequeno trecho do depoimento dos integrantes.
Em breve mais detalhes e confirmações sobre o lançamento oficial do Doumentário Interior Metal Union/SP, serão devidamente informados pela banda e a produtora.
O novo videoclipe do Azzarok está oficialmente lançado no canal de YouTube da banda. Voices From Beyond, novo single do grupo e liberado na semana passada para audição completa em todas as plataformas digitais, agora pode ser conferido em vídeo oficial com produção profissional e de extrema qualidade.
A criação visual de Voice From Beyond ficou a cargo dos próprios músicos do Azzarok em parceria com a EsmeraFilmes e a direção das filmagens sob responsabilidade de Zeck Carvalho. O ator das imagens foi o amigo da banda, Juvas Oliveira.
Assista:
Em processo de divulgação dos novos singles, o Azzarok, confirma estar em fase de criatividade e com vários lançamentos em pauta para os próximos dias. Todos os conteúdos já apresentados neste ano de 2020 fazem parte do processo de lançamento do novo disco de estúdio, ainda mantido em segredo.
O trabalho da ILUSION vem se destacando por toda qualidade e elaboração lírica que a banda incluí em suas obras. Para brindar seus fãs e seguidores, o grupo acaba de liberar a inédita, Viva a Vida, em todas as plataformas de Streaming.
O single que possui uma produção impecável e elementos modernos, é a nova composição desse grupo, que vem se tornando um dos grandes nomes do Rock/Pop paulistano. A faixa, Viva a Vida, pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras. Confira:
A comprovação deste crescimento, pode ser conferido dia 03 de março, onde a faixa, Viva a Vida, fará sua estreia oficial na programação da 89Fm, A Rádio Rock. Fique ligado!
O Thrash Metal voltado as suas raízes dos anos 80, pode ser conferido no single, Trust, que a banda One Thousand Dead, acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube.
Indo direto ao ponto, o grupo oriundo de Agudos/SP, não inventa e cria uma atmosfera direta, rápida e pesada no single que foi lançado oficialmente no EP, Nightwalk (2019). Com a liberação de Trust no YouTube, a banda fica devendo apenas mais três faixas para que todo o acervo do álbum esteja totalmente disponibilizado. Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=rB1tYDv8gh4
Caso ainda não conheça o trabalho da One Thousand Dead e queira conferir mais sobre, o álbum, Nightwalk, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos o link para usuários de Spotify:
A banda Institution escolheu a quarta-feira de cinzas para lançar o quarto single do álbum “Ruptura do Visível”, previsto para 13 de março pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB). O primeiro dia da Quaresma católica é também símbolo de reflexão dos deveres da conversão cristã. Curiosamente, é nesta data que a faixa intitulada “Vertical”, que ganhou um lyric video assinado por Fernando Mencocini, nos convida a pensar sobre os avanços da dominação religiosa na contemporaneidade.
Apesar da coincidência do lançamento com a comemoração católica, a mira do Institution está apontada principalmente para a doutrinação evangélica. Segundo o vocalista Hélio Simões, a música questiona ainda, a linha tênue que separa, e muitas vezes mistura, a crença e a política. “‘Vertical’ trata sobre o modo como a religião serve de instrumento social; sobre como a conduta humana é pautada em valores doutrinários que acentuam e aprofundam as desigualdades sociais. Institucionalizada, a religião vigora um modo de viver. Junto ao Estado, ela cria valores culturais e fundamenta mecanismos coercitivos / punitivos. No Brasil, o poder político das religiões se consolida ao ponto de impor a sua agenda cada vez mais. Com a bancada evangélica hoje perdendo apenas para a ruralista e com o pretexto de "proteger a família e os bons costumes", a laicidade do Estado se encontra cada vez mais ameaçada. Na medida em que os grupos religiosos apresentam valores que não acolhem a todos, vemos um afunilamento na comunicação e na prática entre o que o Estado quer e o que a população precisa”, explica.
O vocalista também revela que a música foge dos elementos mais característicos do som da banda. “Buscamos algo mais denso e harmônico para contrapor com as músicas rápidas e intensas do disco”, conta.
Além de “Vertical”, o Institution lançou os singles, “Memória Falha”, “A Queda” e “Vidas Plásticas”. O álbum “Ruptura do Visível” já está em pré-venda em CD e LP pela HBBStore.com.
Após o lançamento do disco, a banda fará dois shows com os americanos do Converge. Um deles na capital paulista e o outro em Santiago no Chile. Este será o primeiro show do Institution fora do Brasil. “Sempre quisemos tocar nos países vizinhos e esta será uma ótima porta de entrada para estreitarmos as relações sul-americanas. Definitivamente não poderíamos estar mais animados”, afirma Hélio.
A cantora Tarja Turunen retorna ao país em setembro com sua a turnê “Raw Tour” e os fãs aguardam confirmação de novas datas. A musa do metal sinfônico que fará no mínimo 4 apresentações no Brasil já confirmou shows 03 de setembro em Limeira, 04 de setembro em São Paulo e 05 de setembro em Salvador.
Informações, preços e venda online serão divulgadas pela Top Link music nos próximos dias.
Musa do metal lírico mundial, Tarja é atualmente a cantora mais popular da Finlândia. Os espetáculos de Tarja são sempre com produção de última geração e os inúmeros sucessos aclamados pelo público brasileiro devem completar o setlist, entre eles, “I Walk Alone”, “Until My Last Breath”, “Innocence”, “Die Alive”. Em grande sinal de respeito a musa prestou uma grande homenagem ao empresário Paulo Baron enviando uma foto com seu livro “Rocking all my dreams” para todos os fãs brasileiros.
Considerada uma das melhores das Américas, banda tributo fará dois shows em São Paulo no mês de maio. Ingressos já estão à venda em uhuu.com
A banda Queen Experience é integrante do projeto Queen Experience in Concert. Idealizado em 2018 pela BRZ Produções, o espetáculo soma a marca impressionante de mais de 150 apresentações em um ano, tendo passado por todas as capitais do Brasil, além de realizar sua primeira turnê internacional no Chile, passando por Concepción, Antofagasta e pela capital Santiago.
Em São Paulo, os shows acontecem no Teatro Bradesco, localizado no Bourbon Shopping, dias 30 e 31 de maio. Os ingressos estão à venda pelo site da uhuu.com e bilheteria do teatro.
Formada pelo vocalista André Abreu, Danilo Toledo (guitarra), Fábio del Popolo (baixo) e Guga Teixeira (bateria), o espetáculo une o Rock’n Roll com a música Sinfônica, trazendo para um mesmo palco a formação original e uma orquestra sinfônica, todos conduzidos minuciosamente pelo maestro Eduardo Pereira, proporcionando ao público uma experiência única de imersão musical através de uma releitura da obra de Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor, com arranjos exclusivos e inéditos.
Queen Experience in Concert já é considerado um dos maiores tributos Queen das Américas e já foi assistido neste curto período por mais de 200 mil pessoas.
SERVIÇO
QUEEN EXPERIENCE IN CONCERT
Duração: 70 min.
Faixa Etária: Livre
Capacidade: 1457 pessoas
Acesso para pessoas com deficiência
Datas:
30/05/2020 – Sábado às 21h
31/05/2020 – Domingo às 20h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo) – www.teatrobradesco.com.br
Preços dos ingressos:
FRISA 3º ANDAR (1ª FILA) R$80,00
FRISA 3º ANDAR (1ª FILA) R$40,00 (meia-entrada)
BALCÃO NOBRE R$100,00
BALCÃO NOBRE R$50,00 (meia-entrada)
FRISA 2º ANDAR R$100,00
FRISA 2º ANDAR R$50,00 (meia-entrada)
FRISA 1º ANDAR R$120,00
FRISA 1º ANDAR R$60,00 (meia-entrada)
CAMAROTES R$140,00
CAMAROTES R$70,00 (meia-entrada)
PLATEIA (O a W) R$160,00
PLATEIA (O a W) R$80,00 (meia-entrada)
PLATEIA (E a N) R$180,00
PLATEIA (E a N) R$90,00 (meia-entrada)
PLATEIA GOLD R$220,00
PLATEIA GOLD R$110,00 (meia-entrada)
50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão;
40% de desconto para cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos por titular.
** Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.
*** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
**** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br.
PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
* Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Záffari acima de R$ 50,00 = 3h de isenção (exceto para Valet, Sem Parar e Conectcar).
Self: Primeiras 2 horas = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 5,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 20,00
Hora adicional = R$ 12,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 5,00
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com
Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.
Se encontra disponível para apreciadores, uma bebida artesanal, fermentada e ao estilo Viking. A banda Tandra apresenta ao público seu Hidromel oficial com especiarias selecionadas a dedo e com um teor de enlouquecer os Deuses nórdicos.
Produzida pelo baterista da banda, Max Waltrick, responsável pela marca Nordland, o Hidromel Tandra possui 13% de teor alcoólico em uma garrafa de 355ml. O Hidromel é a bebida fermentada mais antiga já feita pelo homem, antes mesmo do vinho e da cerveja. Sua receita mistura basicamente água e mel, que após a fermentação produz uma bebida de harmonização semelhante a do vinho branco.
Informações sobre o hidromel oficial do Tandra:
• Suave;
• Teor alcoólico: 13% vol;
•. Disponível em garrafas de 355ml;
• Ingredientes: Mel, água, cravo, canela e carvalho tostado;
• Preço: R$ 25,00;
Interessados em adquirir uma ou mais garrafas, entre em contato pelas redes sociais da banda no Instagram ou Facebook (links abaixo), ou pelo WhatsApp (47) 98825-5298 (Max). Também está disponível para venda em todos os shows.
Um dos grupos mais enérgicos e contagiantes do interior de São Paulo, a Magnética, banda oriunda de Bebedouro, através de seu fundador, o guitarrista e vocalista, Rafael Musa, confirma uma total reformulação no line oficial da banda.
Desde o final de 2019 em busca de músicos para a Magnética, Rafael Musa, fez testes com vários instrumentistas da região e encontrou seu novo baterista e baixista.
Um dos postos ocupados em aberto na banda, é por um ex-integrante, que após dois anos afastado da Magnética, retorna ao núcleo musical e criativo do grupo. Murilo Mikelin, retoma sua história a frente das quatro cordas, o músico foi responsável pelas gravações com a banda do disco de estreia, Homo sapiens brasiliensis, lançado oficial em 2018.
A grande estreia fica a cargo do baterista, Riberto Carminatti, que assume as baquetas da banda com sua experiência e longa carreira como músico.
Com o trio definido, a banda, início o processo de ajustes internos e entrosamento entre os músicos, para em uma próxima etapa, darem início ao processo de composição de um novo registro de estúdio que poderá ser lançado em 2020, ou, 2021.
Os fãs do Matanza Inc podem conferir o vídeo (Play Through), onde o guitarrista, Marco Donida, toca na íntegra o single, O Elo Mais Fraco da Corrente, faixa presente no disco, Crônicas do Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores.
Fundador e principal compositor do Matanza Inc, Marco Donida, é o responsável por compor a faixa em destaque que vem se tornando o principal hino desse atual momento do grupo.
O vídeo está disponibilizado exclusivamente no canal de YouTube da banda e você confere ele logo abaixo:
O projeto Black Swell, capitaneado pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar em todas as plataformas digitais o primeiro EP intitulado de “The Higgs Boson”, com um time de estrelas do heavy metal nacional. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Roland Grapow, Warrel Dane).
O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo renomado artista João Duarte, que trabalha com nomes como Angra, Shaman, Alirio Netto e grandes bandas internacionais que aportam no Brasil todos os anos.
Escute o EP “The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
“Eu e o Ricardo temos um amigo em comum. Gravei as guias do projeto e enviamos para ele fazer um orçamento para a produção, isso em 2016, pois bem, por motivos diversos particulares naquele momento não foi possível fazer o projeto quando foi em 2018 pedi para o Ricardo fazer um novo orçamento para produzir 4 musicas. Foi então que eu disse a ele que seria uma coisa mais instrumental pra trilha e que não tinha os músicos que teria que recorrer a tecnologia para fazer as músicas”, disse Paulo Igna. “Foi então que ele me disse que faria a batera e chamaria o Fabio Carito para o baixo. As coisas foram acontecendo naturalmente quando acabamos de gravar a guitarra, baixo e bateria. Resolvi fazer um teste de vocal para algumas partes somente e foi aí que o Ricardo disse que ficaria melhor as músicas com melodia e ele estava certo. Daí então entrei em contato com o Marce lo Pompeu para fazer as letras e o vocal”, completou o guitarrista.
O projeto Black Swell ainda não tem previsão para se apresentar ao vivo, mas existe a possibilidade em 2020. “Depende de vários fatores para isso acontecer como a recepção do público, a parte empresarial e tudo mais. Quero dar ao público algo de primeira qualidade”, finalizou Paulo Igna.
Faixas: 01 – The Higgs Boson, Pt.1 – Fire 02 – The Higgs Boson, Pt.2 – Air 03 – The Higgs Boson, Pt.3 – Earth 04 – The Higgs Boson, Pt.4 – Water
Nova música e mais novidades serão reveladas no dia 6 de março; banda assina com o selo Canil Records, que já tem Claustrofobia no cast
O Oitão, do vocalista e renomado chef de cozinha Henrique Fogaça, está de volta e de casa nova. A banda assinou com a Canil Records e já tem single novo pronto para ser lançado no dia 6 de março, nas principais plataformas de streaming. O título da faixa, assim como os músicos que acompanharão Fogaça nesta nova etapa do Oitão, serão revelados em breve.
Será um retorno às raízes crust/punk/hardcore com elementos modernos. “A nova música é uma mistura de old school com groove e partes cadenciadas, sem nunca deixar de lado os bate-estaca”. O peso e velocidade, enfatiza o vocalista, fazem parte da essência da banda.
A volta Oitão, após dois anos de atividades apenas temporariamente suspensas, significa recapitular a gênese da banda e do próprio Henrique Fogaça, sempre alinhado à filosofia do DIY.
“Minha relação com a música é profunda. Desde moleque, é algo que me tornou alguém com personalidade. A veia do punk veio ao encontro aos meus questionamentos e contestar realidades. Sou o que sou por causa da música. Hoje sou também um empreendedor, chef, mas minhas raízes estão aqui”, ressalta Fogaça.
A banda foi formada no ano de 2008, em São Paulo, por músicos com experiência na cena nacional do hardcore e metal. O primeiro disco saiu um ano depois, o independente “4º Mundo”, que já apresentava uma sonoridade ríspida, agressiva, e com letras contestadoras. O álbum teve a participação de nomes relevantes da música pesada, como Jão (Ratos de Porão), Marcão (Lobotomia) e Marcus D’Angelo (Claustrofobia).
“Pobre Povo” (2015) é o segundo disco do Oitão, gravado no Brasil e masterizado em Nova Iorque (EUA). A fúria da banda se manteve intacta: a agressividade dos riffs e das batidas, junto ao vocal raivoso de Fogaça, dão os contornos musicais para letras recheadas de críticas sociais e políticas.
Durante esses anos, o Oitão recebeu destaque em mídias especializadas e estampou páginas de grandes jornais. Também tocou com bandas que Fogaça revela terem ajudado a moldar seu “caráter musical”, como Exploited, Nuclear Assalt, Dead Kennedys e Brujeria.
Em 2017, a banda foi uma das atrações do prestigiado Maximus Festival, em São Paulo, e subiu em outros palcos importantes, como o Abril Pro Rock, Porão do Rock, Virada Cultural em São Paulo, Festival Goiânia Noise, entre outros.
Como parte de sua recente tour pelo Brasil, o guitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween) fez duas datas ‘sold out’ no Sesc Santo André. Sua banda era formada pelos brasileiros João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Affonso Jr. (guitarra, Confessori, Revenge), Fabio Carito (baixo, Confessori, Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane). Assista o vídeo de “Time Of The Oath”: https://youtu.be/ne0D-hhxCr0
Graças ao sucesso da tour de 6 datas realizadas entre o final de janeiro e começo de 2020, é bem provável que a TC7 Produções tenha surpresas para breve.
Roland Grapow é o líder e guitarrista do Masterplan, que possui 6 álbuns de estúdio. Ex-Helloween, ele substituiu Kai Hansen em 1989, e lá gravou os álbuns “Pink Bubbles Go Ape” (91), “Chamaleon” (93), “Master Of The Rings” (94), “The Time Of The Oath” (96), “Better Than Raw” (98), “Metal Jukebox” (99) e “The Dark Ride” (00).
Ele também têm dois álbuns solo, e registros com as bandas Level 10, Serious Black e Rampage – esta, sua primeira banda, do início dos anos 80.
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