outubro | 2022 | :: Ponto ZerØ ::

Liam Gallagher anuncia shows de sua nova Turnê Mundial no Brasil em novembro de 2022

22 de outubro de 2022 20:17 , Thiago da Silva Tavares

Cantor e compositor lança novo álbum em maio, inicia turnê mundial em junho e chega ao país em novembro para apresentações em São Paulo, dia 15 e no Rio de Janeiro no dia 16

Liam Gallagher volta à ativa com toda força em 2022: um dos principais ícones do rock desde os anos 90, quando o som do Oasis invadiu o mundo, o cantor e compositor inglês, que vive uma bem sucedida carreira solo desde 2009, se prepara para lançar um novo disco de inéditas em maio e voltar aos palcos em junho, com uma nova turnê mundial.

E essa turnê já tem data para chegar ao Brasil: as apresentações confirmadas no país acontecem nos dias 15 de novembro, em São Paulo, no Espaço das Américas e no Rio de Janeiro, no Qualistage, no dia 16 de novembro

Os shows são uma realização da Move Concerts e os ingressos estarão à venda a partir do próximo dia 16 de fevereiro em Livepass.com.br. Mais informações em SERVIÇO abaixo.

O novo disco, intitulado C’MON YOU KNOW, terceiro de sua carreira solo, chega em maio, possivelmente no dia 27. O primeiro single a ser lançado será uma canção chamada “Better Days”, e o segundo, uma surpresa, será dedicado ao irmão Noel: “I Wish I Had More Power”. “É uma musiquinha travessa, mas é adorável” afirmou o artista.

Ou seja, além dos sucessos de Liam, o público também poderá contar com um repertório de novas canções no show, além, é claro, dos principais hits do Oasis, que são sempre parte integrante do line up de todos os shows do artista.

A nova turnê que chega ao Brasil em novembro será lançada em Manchester, sua cidade natal, no dia 1° de junho e terá, logo de cara, duas datas especiais: nos dias 03 e 04 ele se apresenta em Knebworth Park. O Oasis se apresentou no local em 1996, em dois shows que foram descritos pela NME como “os shows que definiram uma era e viverão para sempre”. Os ingressos para as apresentações se esgotaram em horas.

“Estou absolutamente ansioso para tocar no Knebworth Park. Vai ser bíblico”, disse Gallagher em um comunicado.

O Artista

Natural de Manchester, na Inglaterra, William John Paul Gallagher, ou Liam Gallagher, nasceu em 1972. Foi o vocalista da banda Oasis, que liderou juntamente com seu irmão Noel Gallagher por quase vinte anos e também do Beady Eye. Considerado um dos mais importantes nomes do Britpop e um dos ícones da nova geração do rock, foi eleito em 2010, pela revista “Q”, o maior frontman de todos os tempos.

Liam compôs suas primeiras músicas para uma banda chamada The Rain, de um amigo de escola, Paul McGuigan. Em 92, após um show, ele se ofereceu para entrar no grupo, que então já se chamava Oasis, com a condição de ser o líder e o compositor de todas as músicas. Sob a liderança de Noel, o Oasis assinou seu primeiro contrato, gravou seu primeiro album e tornou-se muito popular. O segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory? foi ainda mais bem sucedido, tornando-se o segundo álbum mais vendido na história da Grã-Bretanha.

Oasis retornou em 2000 com o disco Standing on the Shoulder of Giants. Paul “Bonehead” Arthurs e “Guigsy” McGuigan, membros fundadores da banda, saíram do grupo durante a gravação, deixando então Liam como o último membro que havia participado da banda The Rain. Em 2008 os irmãos Gallagher lançaram seu último álbum como uma banda, Dig Out Your Soul. O disco estreou em primeiro lugar na lista dos mais vendidos no Reino Unido na sua primeira semana, e na 5ª posição nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Em 2009, ainda durante a turnê de divulgação do álbum, o Oasis anunciou que estava encerrando suas atividades. Noel Gallagher citou diferenças com o irmão como motivo da separação do grupo, afirmando que não podia trabalhar mais com Liam. As constantes brigas entre os irmãos já eram então do conhecimento de todos.

Em novembro de 2009, Liam e outros ex-membros do Oasis (Gem Archer, Andy Bell e Chris Sharrock) anunciaram sua intenção de trabalhar em músicas novas e começaram a gravar, formando a banda Beady Eye. Em fevereiro de 2011, eles lançaram seu primeiro álbum, intitulado Different Gear, Still Speeding. Dois anos mais tarde, seu segundo disco, BE, foi lançado. A banda continuou fazendo shows, mas em outubro de 2014, Liam anunciou que o grupo havia acabado.

Em julho de 2015, em uma entrevista, Liam afirmou que não tinha intenções de seguir uma carreira solo, mas continuou fazendo shows e se apresentando em festivais. Em 6 de outubro de 2017, Liam lançou seu primeiro álbum solo, As You Were, que foi um sucesso de público e crítica. O disco estreou em primeiro lugar nas paradas de sucesso do Reino Unido, vendendo pelo menos 103 000 cópias na sua primeira semana de vendas. Why Me, Why Not, o segundo album chegou em 2019, lançado junto com um documentário chamado “As It Was”. Liam fez algumas apresentações, entre elas uma no Festival de Glastonbury, mas a nova turnê acabou interrompida pela pandemia.

SERVIÇO LIAM GALLAGHER

São Paulo
DATA: 15 de novembro de 2022
LOCAL: Espaço das Américas (R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP)
HORÁRIO: 21:30h
ABERTURA DOS PORTÕES: 19:30h
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos desacompanhados. Menores de 18 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Preços:

Pista Premium – R$540,00
Pista Premium meia-entrada – R$270,00
Pista – R$320,00
Pista meia-entrada – R$160,00
Mezanino – R$560,00
Mezanino meia-entrada – R$280,00
Camarote – R$560,00
Camarote meia-entrada – R$280,00

Protocolo de Segurança – Grupo São Paulo Eventos
Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o comprovante abaixo:
Carteirinha de vacinação com mais de 15 dias da 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos “Conecte SUS”, “Poupatempo Digital” ou “E-Saúde SP”).
A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.
Solicitaremos que os clientes utilizem a máscara de proteção sempre, seu uso segue obrigatório.
Mantenha distanciamento quando possível;

Rio de Janeiro

DATA: 16 de novembro de 2022
LOCAL: Qualistage (Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca)
HORÁRIO: 21:30h
ABERTURA DOS PORTÕES:19:30h CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos desacompanhados. Menores de 18 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Preços:

Pista Premium – R$ 540,00
Pista Premium meia-entrada – R$ 270,00
Pista – R$ 320,00
Pista meia-entrada – R$ 160,00
Camarote A – R$ 560,00
Camarote A meia-entrada – R$ 280,00
Camarote B – R$ 460,00
Camarote B meia-entrada – R$ 230,00
Camarote C – R$ 400,00
Camarote C meia-entrada – R$ 200,00
Frisa A – R$ 380,00
Frisa A meia-entrada – R$ 190,00
Frisa B – R$ 340,00
Frisa B meia-entrada – R$ 170,00
Poltronas – R$ 360,00
Poltronas meia-entrada – R$ 180,00

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Blitz comemora 40 anos em Santo André

21 de outubro de 2022 20:40 , Ponto ZerØ

E a Blitz completa 40 anos de carreira. A banda da praia vai invadir o mundo! E para celebrar, uma turnê pelo Brasil, Estados Unidos e Europa. Que começou no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Já no dia 28 de outubro (sexta), a partir das 20h, o grupo estará no Clube Atlético Aramaçan, em Santo André. O palco vai ferver com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba e blues da Blitz.

Um pouco de história

Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ.

Em julho daquele ano a banda gravou o compacto ‘Você não soube me amar’.

Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto.

A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz.

Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

SERVIÇO

Blitz 40 anos
Data: Sexta, 28 de Outubro de 2022
Horário: 20:00

Clube Atlético Aramaçan
Rua São Pedro, 345 – Vila América – Santo André – SP

Ingressos:
https://www.ticket360.com.br/evento/25440/ingressos-para-blitz-40-anos

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TARJA ANUNCIA PRIMEIRO “BEST OF” + LANÇAMENTO MÚSICA NOVA

21 de outubro de 2022 20:23 , Ponto ZerØ

TARJA escolheu este momento específico em sua vida para lançar seu primeiro “Best Of: Living The Dream”.

Olhando para trás, nos 15 anos extremamente bem sucedidos da carreira solo da cantora finlandesa, o Best Of contém não apenas as faixas mais conhecidas de TARJA, muitas delas remasterizadas no estúdio Sterling Sound, e as favoritas da própria artista de todos os seis álbuns de estúdio – “My Winter Storm”, “What Lies Beneath”, “Colours in the Dark”, “The Brightest Void”, “The Shadow Self” e “In the Raw” – mas também uma nova música com o título ‘Eye Of The Storm’.

“Após todos estes anos, eu ainda não consigo acreditar que já estava na hora de lançar um Best Of apropriado”, diz TARJA. “Tantos momentos lindos, inacreditáveis. Foi um sonho montar esta coleção. E eu realmente espero que vocês curtam dele tanto quanto eu curti ao fazê-lo”.

A coletânea escolhida a dedo pela própria TARJA, será lançada em 2 de dezembro de 2022 pela earMUSIC em uma ampla variedade de formatos. No Brasil, “Best Of: Living The Dream” será lançado pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records, ainda sem formato definido.

Hoje, TARJA lança sua nova música intitulada ‘Eye Of The Storm’, que une todas as excepcionais características vocais de Tarja em um poderoso e emocional hino: “Foi o momento certo para finalmente lançar esta música. Tem um sentimento muito profundo de fechamento nele. Foi influenciado por dois países muito importantes na minha vida, Finlândia e Argentina. É uma batalha interna dentro de mim. Porque naquela época, eu estava realmente procurando meu lugar neste mundo, onde eu pertenço como pessoa, como indivíduo”, explica TARJA.

Você pode ouvir ‘EYE OF THE STORM’ na sua plataforma de streming favorita: https://tarja.lnk.to/EyeOfTheStorm.

“Best Of: Living The Dream” será um deleite para fãs casuais, novos, antigos e superfãs!

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/earMUSIC/Sound City Records

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DISPONÍVEL “A PARANORMAL EVENING WITH THE MOONFLOWER SOCIETY”, NOVO ÁLBUM DO AVANTASIA

21 de outubro de 2022 20:10 , Ponto ZerØ

A escuridão vem cobrindo o corredor, a cortina finalmente está subindo. Caro público, bem-vindo ao maravilhoso “outro mundo” do AVANTASIA!

Com o seu nono álbum de estúdio, “A Paranormal Evening with the Moonflower Society“, Tobias Sammet convida você a se juntar a ele em uma jornada encantada com sua própria versão da realidade, repleta de eventos e encontros fantásticos.

Tobias Sammet construiu, durante as últimas duas décadas, um universo cativante e profundamente mágico. Desde seu álbum de estreia “The Metal Opera” de 2001, o Peter Pan do Rock/Metal transitou entre o metal, a música clássica e o rock, enfeitiçando os maiores festivais do mundo com seu circo itinerante que inclui algumas das maiores vozes do mundo do metal como Alice Cooper e Klaus Meine do Scorpions.

Há momentos em que ele, que também é conhecido por seu trabalho no Edguy, não consegue acreditar em tudo o que vem acontecendo na sua vida profissional. “Toda a minha vida é baseada em ideias e sonhos que tive na minha infância, com os quais, surpreendentemente, ainda consigo me safar“, diz incrédulo. “Mesmo depois de 30 anos, a música é meu hobby favorito, o maior e único. E o fato de eu poder viver disso, me deixa profundamente grato“.

Mas é claro que ele também trabalha muito para conseguir isso. Por exemplo, ele construiu um novo estúdio na hora certa, bem quando chegou a pandemia em 2020. Em seu novo reino, Sammet poderia se entregar à sua arte enquanto ignorava o mundo lá fora.

“Eu tive mais tempo do que nunca”, ele relembra, olhando para trás. “Então eu consegui prestar muita atenção nos mais mínimos detalhes assim como eu prestava nos meus primeiros anos. Nos meus últimos álbuns, eu terceirizei algumas coisas para meu produtor Sascha Paeth, principalmente para economizar tempo. No entanto, agora não precisei economizar tempo. Não há um disco que soe tão eu como este“.

Mexendo e lapidando as músicas durante as noites, escrevendo as partes de seus parceiros de dueto, organizando e cantando os refrães… em “A Paranormal Evening with the Moonflower Society”, Sammet não é apenas o produtor musical, o maestro e o músico, ele também lida com a maioria dos vocais e prova que ele, definitivamente, está no auge da sua carreira.
Portanto, um álbum verdadeiramente poderoso e encantado foi criado em seu novo estúdio. Um álbum que se mostra igualmente furioso, brincalhão, orquestral, épico, se aproveitando do passado musical e da educação de Tobias Sammet. “Sou uma criança dos anos oitenta. Cresci com ‘Holy Diver’ [do DIO], o Queen, mas também com ‘Take On Me’ [do A-ha]. Talvez eu tenha dado um pouco mais de espaço para as minhas muitas influências, mas o resultado parece muito consistente e coerente“.

Mas uma coisa é certa: o AVANTASIA nunca soou tão fresco, tão dinâmico e refinado, tão desapegado do tempo e do espaço. Uma união perfeita do Sammet adolescente e esquentado e o talentoso contador de histórias do aqui e agora. Porque acima de tudo, o AVANTASIA é sobre histórias, ambientadas em um mundo estranho, mítico e único. “Eu processei muitas coisas da minha vida e as adaptei aos meus personagens fantásticos. Como resultado, as músicas desenvolvem uma vida própria com a qual os outros podem se identificar“, diz Tobias. “As músicas são terapêuticas para mim, então sempre há algo pessoal por trás dos temas fantásticos. Eu quero estimular a imaginação do ouvinte, mas não simplesmente oferecer um escapismo chato. O AVANTASIA não é um musical onde o mago derrota o espírito maligno da floresta na sétima música. Há sempre algo mais do que isso“.

O projeto, que costumava ser apenas conhecido pela mudança de cantores convidados, há muito se tornou uma banda, uma família. “Temos até um grupo de WhatsApp onde sempre há algo acontecendo“, diz Sammet rindo. “Somos um bando de conspiradores, uma gangue“.
Em “A Paranormal Evening with the Moonflower Society” muitos velhos conhecidos duelam com Tobias Sammet no departamento vocal: Eric Martin, Michael Kiske, Ronnie Atkins, Geoff Tate ou Bob Catley, por exemplo. “Eu queria um álbum clássico do AVANTASIA, então é claro que contei com pessoas que acompanham o AVANTASIA há muito tempo. Eles também fazem parte dessa banda, então não há necessidade de mudar isso de repente“.

No entanto, é claro, ainda existem vozes com as quais ele sempre quis trabalhar. Em seu novo álbum, as contribuições de Floor Jansen e Ralf Scheepers o deixaram particularmente feliz. Ele queria a voz da vocalista do Nighwish na poderosa balada ‘Misplaced Among the Angels’. “A música estava pronta e ela se imaginou cantando, mas não tinha certeza se serviria para o seu tom“, detalha Sammet. Então, ele rapidamente escreveu o rock sinfônico ‘Kill The Pain Away’ para seu dueto com ela. “O processo demorou alguns dias e depois que ela terminou de gravar essa faixa, ficou muito mais confortável com Misplaced Among the Angels e a cantou sem qualquer tipo de problema. E ela foi uma fera!“

Para o tornado vocal chamado Ralf Scheepers, Sammet escolheu a contundente e galopante ‘The Wicked Rule The Night’ que, diga-se de passagem, caiu como uma luva para o vocalista do Primal Fear. “Ninguém neste planeta poderia ter cantado essa música melhor [do que ele]“, observa Sammet. “Eu queria mostrar para as pessoas que nem sempre pode ser sobre a gangue de ursinhos de goma brincando em uma terra mágica“, ele ri.

Desde a mística e emocionante faixa-título até os momentos frágeis como os encontrados em ‘Paper Planes’ e ‘Arabesque’, a sensacional faixa de dez minutos que encerra o álbum, o AVANTASIA arriscou tudo… E acertou em cheio!

E esta sinistra Sociedade Dama-da-Noite [Moonflower Society]? Para Sammet, simboliza sua banda: “A [flor] dama-da-noite é uma criatura da noite que floresce quando o mundo está dormindo. Para mim, representa, por um lado, os personagens estranhos com os quais povoo minhas músicas e, por outro, os personagens estranhos com os quais me cerco no AVANTASIA“.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3VLNxRu.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

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Whitecross, veterana do rock cristão virtuoso, retorna com EP “Fear No Evil”

21 de outubro de 2022 19:57 , Ponto ZerØ

*Icônica banda americana capitaneada pelo guitarrista Rex Caroll lançou primeiro material inédito em 20 anos enquanto finaliza produção do novo álbum, que sai em 2023*

A banda clássica Whitecross, veterana do rock cristão virtuoso, voltou de vez com o lançamento do EP “Fear No Evil”. Capitaneados pelo guitarrista Rex Caroll, o grupo se prepara para lançar um álbum completo de inéditas em 2023.

As três músicas do EP “Fear No Evil” já podem ser ouvidas nas plataformas de streaming. São elas “Man in the Mirror”, Lion of Judah” e a própria “Fear No Evil”. O novo registro está sendo lançado pela Dark Star Records.

O novo álbum de estúdio do Whitecross é o primeiro da banda em 20 anos e coroa a nova formação, que conta com Dave Roberts (vocal), Benny Ramos (baixo) e Michael Feighan (bateria), além do veterano Rex Caroll nas guitarras.

Além do lançamento do novo EP, o Whitecross também retornou para os palcos em setembro no Immortal Christian Rock, no estado americano de Ohio. A banda encontra-se agora finalizando o álbum e na expectativa de uma turnê mundial.

“Esse show no festival foi muito importante para nós e decidimos já lançar esse EP como forma de prévia do nosso álbum, que os fãs do Whitecross sempre nos pediam. Estou muito satisfeito com as novas músicas, que continuam na linha do rock cristão e vai agradar os fãs antigos e novos. Fiquei muito feliz com o resultado das minhas guitarras também, ficou animal! Certamente ainda podemos levar a mensagem do Whitecross para nossos fãs ao redor do mundo”, disse Rex Caroll.

Sobre o Whitecross

O Whitecross surgiu em 1986 na cidade americana de Chicago (Illinois) e marcou toda uma geração com o diferencial de aliar a mensagem do rock cristão com o incrível virtuosismo das guitarras de Rex Caroll.

Entre os álbuns mais importantes já lançados pelo Whitecross estão “Whitecross” (1987), “Hammer And Nail” (1988) e “In The Kingdom” (1991). Já Rex Caroll também é famoso por outras bandas como Fierce Heart, King James e The Rex Caroll Band.

– Confira o EP na íntegra no Spotify aqui: https://open.spotify.com/album/5EBArWmKpAT8HYUOxI3IAn?si=EFWPYeNOQkm5gJvrgkPsrQ

– Confira “Fear No Evil” ao vivo no festival “Immortal Christian Rock” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=_3O8j_n7_1g

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Associação Cultural do Rock de São Paulo promove o circuito ‘Rock No Rolê’

21 de outubro de 2022 19:49 , FeDoPi®

**Circuito RNR em casas de cultura, promovido com a Secretaria Municipal de Cultura, objetiva abrir espaço para a produção cultural de rock**

A Associação Cultural do Rock de São Paulo, entidade que surgiu em 2020 com o objetivo de preservar a história e a produção artística do rock autoral brasileiro como legítima manifestação cultural, realiza com a Secretaria Municipal de Cultura (SMC) o circuito Rock no Rolê (RNR), que objetiva abrir espaço para produção cultural de rock na cidade de São Paulo. “Isto se dará através de eventos de rock nas Casas de Cultura, bem como inserir bandas no casting oficial da Prefeitura e alinhar a documentação para a divulgação, nos padrões tanto dos órgãos públicos quanto do mercado privado”, explica Daniel Gerber, presidente da entidade. “O intuito do projeto ‘Rock no Rolê’, e da própria Associação Cultural do Rock de São Paulo, é descentralizar e fomentar público de rock de diversas comunidades perto das Casas de Cultura espalhadas por São Paulo”, completa.

Formada por músicos, produtores culturais, técnicos, jornalistas, empresários e fãs, a missão da Associação Cultural do Rock de São Paulo é a de informação, formação e disseminação do estilo. “A música é um agente transformador e o nosso trabalho é fomentar, criar e realizar ações para que o rock continue ativo, unido e forte entre músicos e os players que compõem a cena”, explica Bruno Veloso, relações institucionais da entidade.

Além das apresentações musicais, os eventos promovidos pela Associação Cultural do Rock de São Paulo terão workshops, exibições de filmes, fotos, discos e outras formas de expressões artísticas e culturais.

“Ter tocado ao lado de Golpe de Estado e Miro de Melo e Os Bregapunks na Casa de Cultura da Freguesia do Ó, num evento organizado pela ACR, foi muito legal. Como é um dos próprios objetivos da Associação, esse tipo de evento, além de trazer ao público dos bairros e comunidades eventos gratuitos e de qualidade, serve para descentralizar os shows de rock pela cidade de São Paulo”, comentou o baixista e vocalista Pepe Bueno, da banda Os Estranhos e ex-Tomada.

Confira a agenda dos eventos, que começam a partir das 14h e têm entrada gratuita:

OUTUBRO
29/10 – Casa de Cultura Raul Seixas
Rua Murmúrios Da Tarde, 211 – José Bonifácio – Itaquera
Atrações: Os Estranhos e Os Kurandeiros

NOVEMBRO
02/11 – Casa de Cultura Tremembé
Rua Maria Amália Lopes Azevedo, 190 – Tremembé
Atrações: Carro Bomba e Anjos dos Becos

05/11 – Casa De Cultura Raul Seixas
Rua Murmúrios Da Tarde, 211 – José Bonifácio – Itaquera
Atrações: Dito Branco, Zé Brasil e Capitão Bourbon

11/11 – Casa de Cultura Campo Limpo – Dora Nascimento
Rua Aroldo de Azevedo, 100 – Jd. Bom Refúgio
Atração: Veneno de Alice

12/11 – Casa de Cultura São Miguel
Rua Irineu Bonardi, 169 – Vila Pedroso
Atrações: LeRoyale e Crom

13/11 – Casa de Cultura do Butantã
Avenida Junta Mizumoto, 13 – Jd. Peri Peri
Atração: 3 Pipe Problem

Exposições de Fotos: Cris Jatoba, Lincoln Baraccat e Cláudio Lopes
Exposição Caricaturas: Humberto Pessoa

Workshops:
Gigi Jardim, produção executiva e contratos
Bruno Veloso, relações institucionais
Julio Negri, produção de eventos
Klaus Porlan, produção de eventos
Autoral Brasil, rádio e comunicação

Mais informações em https://acrock.com.br/

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Hardcore Contra o Fascismo convoca novo ato com a presença de diversas bandas em SP

21 de outubro de 2022 19:42 , Ponto ZerØ

Neste momento histórico e crucial para a liberdade e os direitos civis em nosso país, o Hardcore Contra o Fascismo convoca uma nova edição para o dia 23 de Outubro de 2022 no Largo da Batata, em São Paulo, com a presença de diversas bandas. Às vesperas do segundo turno de nossas eleições, o ato apoia a Frente Ampla pela Democracia que se empenha em por um fim neste desastroso atual governo, se alinhando com as candidaturas de Luiz Inácio Lula da Silva (PT) e Fernando Haddad (PT).

O Hardcore Contra o Fascismo segue sua luta contra as pautas do atual Governo Federal e se posiciona contra as ameaças à Democracia que o presidente Jair Bolsonaro representa. Um mandatário que a todo momento critica as decisões e tenta intimidar o Supremo Tribunal Federal (STF), assim como faz suas bravatas de supostamente não respeitar o resultado das eleições presidenciais deste ano e espalha notícias falsas sobre a segurança das urnas eletrônicas.

Este é obviamente um ato político necessário, mas também é uma congregação de bandas e de grupos que estão alinhados numa causa muito maior. O Hardcore Contra o Fascismo convida a todos a comparecerem com suas bandeiras, faixas e camisetas. Trazendo sua camiseta lisa (de tecido de cor clara) você pode estampar de graça o seu apoio ao ato.

Além disso, estão programadas palestras com as presenças de Quique Brown, membro do Leptospirose, vereador e ex-secretário de Cultura de Bragança Paulista, Katia Ciccone, co-fundadora do Ação de Rua SP, Debora Lima, presidenta do PSOL em São Paulo e coordenadora estadual do MTST e Vivi Torrico, do Solidariedade Vegan. Entre bandas e artistas que devem se apresentar estão: Felipe Flip, Hayz, Space Grease, Blastrash, War Inside, Water Rats, CxAxT, Leptospirose, Desalmado e Black Pantera.

Mas muitos podem se questionar, será mesmo que estamos com a Democracia ameaçada? Existe Fascismo no Brasil?

Podemos categoricamente afirmar que sim para ambas as perguntas.

Desde a redemocratização, nosso país nunca sofreu tantos ataques tão aviltantes contra a democracia. Os ataques vem da boca do próprio presidente, assim como dos membros de seu ministério e dos seus apoiadores nas redes sociais. Cabe ressaltar também os frequentes ataques contra a imprensa e seus profissionais.

Outro fator extremamente preocupante é o forte envolvimento de militares no governo federal atual e o chamado “militarismo na política”. Que são uma afronta aos nossos princípios democráticos de separação do Estado e das Forças Armadas, como prevê a Constituição Brasileira. Isto é, as Forças Armadas não devem interferir no funcionamento dos poderes Executivo, Legislativo e Judiciário.

A crise sanitária e o descaso do atual presidente com as vacinas só fez prosperar a desigualdade e a miséria, retrocedendo melhorias que vinham acontecendo há décadas com programas sociais de governos anteriores. Programas educacionais, de saúde popular e de educação foram atacados com cortes drásticos de recursos que foram transferidos para garantir o malfadado “Orçamento Secreto”, que nada mais é que uma forma velada de compra de apoio de parlamentares.

O discurso de ódio e da violência política nunca foi tão grande, com ataques nas redes sociais mas que sobretudo que vêm ocasionando ataques reais com casos de assassinatos que lemos e assistimos recentemente nos noticiários.

O estímulo à discriminação foi muito claro com a declaração recente de Jair de que o analfabetismo no Nordeste seria a explicação a derrota sofrida na região no primeiro turno. Mas o que esperar de um governante que apresenta fascínio por ditadores, torturadores e líderes de extrema-direita?

Vamos lembrar que ele foi obrigado a exonerar Roberto Alvim, seu então secretário de Cultura, por usar um discurso copiado de Goebbels, ministro da propaganda nazista de Hitler. Alvim só foi demitido após uma enxurrada de críticas recebidas nas redes sociais e sua permanência ter se tornado insustentável.

Com base em tudo isto, Hardcore Contra o Fascismo realiza novamente mais este ato partindo do princípio de defender os direitos das futuras gerações deste país. Algo muito mais amplo, uma pauta essencial para que as outras lutas sociais continuem existindo: contra o racismo, pelos diretos da comunidade LGBTQIA+, pelos direitos das Mulheres, pela liberdade religiosa e outros tantos assuntos que são essenciais.

Vamos juntos contra toda forma de autoritarismo, preconceito e a favor da democracia!

“Contra a miséria, fome e o genocídio da população pobre”

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TooCrazy: Novo single relaciona ambientes extremos e comportamentos autodestrutivos

21 de outubro de 2022 19:33 , FeDoPi®

Está no ar o novo single da banda TOOCRAZY, intitulado “Litigium”, com produção, mixagem e masterização assinada por Anderson Kabula e captação realizada no Studio Waves em Aracaju/SE entre os dias 26/08/2022 e 06/09/2022. O single também marca a entrada do baixista Ronald Invenção, que ao lado de Yhuri Tojal (guitarra/vocal), Joarlan Smith (bateria) mesclaram o que há de melhor em suas influências na confecção de “Litigium”, unindo Hardcore, Groove e Death Metal com eficácia e agressividade.

A capa do single é uma obra do artista sergipano Adilson Lima, baseada na letra da música, onde o trio aborda como um ambiente de guerra, destruição, confusão e constante litígio afeta a vida do ser humano, o levando a pensamentos e comportamentos autodestrutivos. A confusão mental causada pela enxurrada de informações sobre guerras, conflitos e divisões, atinge o íntimo do ser humano, o levando a um estado de letargia e total desesperança no futuro. Paranoia, medo, ansiedade e pensamentos suicidas, são alguns dos elementos causados por todo esse ambiente litigioso. Para Yhuri Tojal, a temática da música vai de encontro com nosso dia a dia: “A enxurrada de informações e a velocidade com qual as coisas acontecem no mundo atual, nos atinge brutalmente e não somos capazes de processar tudo isso. Toda essa confusão, nos coloca num estado sombrio e de constante alerta e medo, alterando nossa percepção e os nossos sentidos.”

Ouça “Litigium” no YouTube:

Ouça o single “Litigium” no Spotify:

Contatos:
Site Oficial: https://www.toocrazy.net
YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand
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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Hiënaz fala sobre vício em trabalho em ‘Ozymandias’

21 de outubro de 2022 19:16 , Ponto ZerØ

*Banda faz alegorias e paralelos com o poema homônimo à música, clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder*

Após o retorno aos lançamentos com a dinâmica e pesada ‘Olhos de Cobra’, em que o quarteto paulistano Hiënaz trouxe o debate sobre vício em jogos de azar, um segundo lançamento da banda – o single ‘Ozmandias’ – chega ao streaming pelo selo Abraxas Records, mas agora com reflexão sobre outra problemática da vida moderna: o vício em trabalho.

Ouça ‘Ozmandias’ aqui: https://onerpm.link/Hienaz-Ozymandias.

‘Ozmandias’, assim como ‘Olhos de Cobra (ouça aqui), mostra o novo direcionamento sonoro do Hiënaz, com mais penso, variações nos vocais e mudanças de andamento no instrumental.

Neste novo single, os riffs nasceram de uma experimentação com ‘odd time signatures’ e uma afinação alternativa (A-G-C-F-A-D), mas mantendo a postura energética e o peso característico desta atual fase banda, formada por Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria).

Aliás, as harmonias assimétricas tem a ver com o tema sobre vício em trabalho abordado na canção.

Ozymandias é o nome de um poema clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder, então figurado num faraó do Antigo Egito.

O aceno proposto aqui pelo Hiënaz é traçar esse paralelo – a ascensão e o declínio – com os workaholics dos dia atuais, pessoas obcecadas por seu trabalho e que tornam isso sua identidade.

“E isso se torna o próprio demônio interno – e que inevitavelmente sofre uma queda proporcional ao tamanho da ambição”, conta o guitarrista Pedro.

O poema tem duas referências de cultura pop que se tornaram famosas, com o Ozymandias sendo o nome de um personagem em “Watchmen” e o nome de um episódio em “Breaking Bad”.

A capa, inclusive, é um brincadeira com uma referência do seriado e o faraó do poema original.

A estrutura da música segue esse ritmo assimétrico e dissonante, retratando essa obsessão em uma estrutura de um pesadelo.

Hiënaz nas redes
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Evilrise: EP de estreia “Necrotech… to take the edge off our hunger” é lançado

21 de outubro de 2022 19:10 , Ponto ZerØ

A banda EVILRISE está lançando o EP de estreia “Necrotech… to take the edge off our hunger”, composto de cinco faixas autorais que englobam uma sonoridade voltada ao Death Metal tradicional. Formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge Hansen (baixo) e Flávio Fernandes (bateria), o power trio tem em “Rotting Right Here”, “Stressed by Trauma”, “Humans Must Perish”, “White Man Dead” e “Carnage Again” uma amostra pesada e agressiva de sua sonoridade, com letras de protesto criticando o cristianismo e sua cruzada contra a ciência e cultura. O EP teve como produtor o próprio guitarrista Dario Venturi, que cuidou de toda a produção do trabalho.

Na ativa desde 2016, o EVILRISE ratifica, com o lançamento de “Necrotech… to take the edge off our hunger”, seu propósito em praticar um Death Metal old school, influenciado por Deicide, Morbid Angel, Napalm Death e Cannibal Corpse. Entretanto, como explica o vocalista e guitarrista Dario Venturi, a banda tem também influências de nomes fora do som extremo, como Ígor Stravinsky e Heitor Villa Lobos: “Nossa proposta é de criar uma sonoridade que nos agrade, mas ao mesmo tempo em que o som do Evilrise tenha como foco o Death Metal, cada membro tem suas próprias preferências musicais, o que acaba gerando o som único que ouvimos neste primeiro EP”.

Ouça o EP “Necrotech… to take the edge off our hunger” no Spotify:

Ouça a música “Rotting Right Here” no YouTube:

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/Evilrise
Instagram: https://www.instagram.com/evilriseband
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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Singular Zone lança single de estreia e lyric vídeo de “Riots” com participações de Björn Strid e Aquiles Priester

21 de outubro de 2022 19:01 , Ponto ZerØ

O guitarrista e compositor David Victor anuncia o projeto Singular Zone. Com o lançamento, o projeto ganha seu primeiro single, intitulado “Riots”. O nome da banda se refere à “zona de desconforto”, algo que todo artista passa na busca pela “singularidade” de sua identidade artística. “Vivenciei isso durante a concepção de meu projeto; a busca por uma identidade própria (singularidade) foi consideravelmente desconfortável”, disse o guitarrista.

Ouça “Riots”: https://linktr.ee/singularzone
Assista lyric vídeo: https://youtu.be/zVCpS5ZxKHw
Assista vídeo com Aquiles Priester e Björn Strid: https://youtu.be/2XBxnn0qIq4

“Riots”, do projeto Singular Zone, contou com um time de peso, com Björn Strid (Soilwork) nos vocais, Aquiles Priester (WASP, ex-Angra) na bateria e Adair Daufembach no baixo, sendo este também o produtor do trabalho. As letras ficaram a cargo do Björn. A mix e master ficaram a cargo de Adair Daufembach, que produziu trabalhos para o Kiko Loureiro, Tony MacAlpine, entre outros. “Riots fala sobre a incapacidade de diálogo entre os diferentes grupos de uma sociedade, o que, geralmente, resulta no emprego generalizado da violência”, explica David.

“É importante salientar também que esse projeto teve a participação (ainda que indireta) de Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), pois, como participo de seu programa de mentoria, muito do que se vê (e ouve) atualmente do projeto foi resultado de muita conversa com ele”, disse o guitarrista David Victor.

Sobre David Victor

Por conta própria, David Victor iniciou os primeiros contatos com profissionais experientes que pudessem prestar alguma consultoria que o ajudassem a compreender as melhores práticas de produção musical. Infelizmente, a experiência não se mostrou a mais adequada: “Às vezes, o pessoal não tinha agenda. Outras, sequer retornavam meu contato…”, lembra David. Concluiu, então, que precisava “cortar caminhos”. E foi aí que enxergou no programa de mentoria do Kiko Loureiro uma oportunidade. Aluno de longa data dos cursos online do guitarrista do Megadeth, viu nessa mentoria uma oportunidade de aprender sobre as técnicas de produção musical e, evidentemente, sobre o music business e as nuances de uma carreira artística na indústria fonográfica.

Se falarmos especificamente do Singular Zone, o projeto é influenciado diretamente pelo Thrash Metal e Death Melódico e indiretamente pelo Industrial. “Mas a ideia é não limitar o projeto a isso, principalmente, se considerarmos que o espectro musical que me influencia (como artista) é muito grande. E isso se evidencia nas próprias músicas. A Mortgaging the Future, por exemplo, faz uso de sintetizadores, influenciada diretamente pelo trabalho de Hans Zimmer (evidentemente, sem cometer o crime de querer simular a genialidade dele)”, disse.

“Eu tenho músicas e riffs aqui comigo há mais de 20 anos e sempre tive a vontade de produzi-las de forma profissional. Para se ter uma ideia, o riff no meio da Mortgaging the Future foi criado no final dos anos 90! Ou seja, estava aqui, guardado durante esse tempo todo, só esperando o momento para ser produzido de forma profissional. E foi a curiosidade de saber como os músicos produzem músicas profissionalmente que me motivou a criar o Singular Zone, que saiu do papel em meados de 2020 (logo após o início da pandemia)”, completou.

Singular Zone nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/singularzone/

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Unlock CCXP cresce, abre novo lote de ingresso e anuncia novos palestrantes para evento

20 de outubro de 2022 20:45 , Ponto ZerØ

*Por conta da alta procura, evento migra para um auditório maior e traz nomes como Kondzilla, Renata Hilário, Felipe Solari, Deh Bastos e Gaules*

Por conta do sucesso e alta procura das credenciais, o Unlock CCXP, evento que acontece nos dias 29 e 30 de novembro e aborda os negócios, bastidores e a indústria criativa do mercado do entretenimento, migrou para um novo auditório e aumentou o espaço. Com isso, novas vagas foram abertas e os ingressos já estão à venda. Outra novidade é o anúncio de novos participantes confirmados pela organização do evento, entre eles: o diretor de criação, produtor e empresário Kondzilla; a diretora executiva do podcast Mano a Mano, Renata Hilário; o podcaster Felipe Solari; a publicitária Deh Bastos; o showrunner Felipe Braga e o maior streamer do Brasil, Gaules estará junto do seu Head de Marketing, Brexe.

Vale lembrar que também estão confirmados a criadora do Perifacon, Andreza Delgado, a atriz e produtora executiva, Bianca Comparato, o montanhista Gustavo Ziller, o jornalista Luiz Gustavo Pacete, a produtora Rita Moraes, o comunicador André Vasco, os apresentadores Mari Palma e Raul Lemos, a sócia e executiva da Powerhouse de Marketing de Influência Spark, Gal Barradas, os sócios criadores do Porta dos Fundos, Antonio Tabet e Ian SBF, entre outros.

Entre os temas das palestras o Unlock abordará: a revolução e evolução dos streamings, os resultados e insights da Geek Power, o case Perifacon, a experiência das marcas presentes na CCXP, Games, eSports, Metaverso e Web3.0, o Case Gaules, o memento e o futuro dos podcasts no Brasil, um Especial de 10 anos do Porta dos Fundos, como os formatos de narrativas são influenciadas pelo mercado, licenciamento e muito mais.

O ingresso no novo lote seguirá o preço do anterior em R$ 2.500 e também oferece a oportunidade única de conhecer os bastidores do maior festival de cultura pop do mundo. Os participantes do Unlock CCXP terão uma visita guiada pela montagem da CCXP, entrada garantida na Spoiler Night (noite anterior a abertura do evento) e acesso a todos os dias do festival com entrada VIP 1 hora antes da abertura ao público. Café da manhã e almoço nos 2 dias de palestras (29 e 30/11) estão inclusos, assim como ‘Happy Networking Hour’ com diversos profissionais do mercado. Durante os dois dias, o Unlock CCXP acontecerá das 8h às 18h. Para garantir o ingresso, basta acessar: https://www.mundo-ticket.com/pt/evento/ccxp22/checkout/ingresso

Para Gustavo Giglio, Head of Content for Brands da Omelete Company e curador do Unlock CCXP, os nomes praticamente fecham a maior edição do evento que debate sobre a cultura pop pela visão do mercado. “Pela velocidade que os ingressos estavam sendo vendidos na comparação com a última edição em 2019, já prevemos que isso poderia acontecer. Acredito que o número de pessoas interessadas em aprender mais sobre o mercado da cultura pop aumentou. A CCXP aumentou e o Unlock seguiu a tendência. Estamos muito orgulhosos com a aceitação e procura pelo evento pelos executivos, empresários, empreendedores, apaixonados e curiosos” afirma Giglio.

Fique por dentro de todas as novidades do Unlock CCXP em https://www.instagram.com/unlockccxp/

Serviço:
Unlock CCXP
Datas: de 29 e 30 de novembro de 2022
Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo – SP)

Sobre a Omelete Company

Maior conglomerado dedicado aos fãs de cultura pop do Brasil, a Omelete Company utiliza seu site, redes sociais e parceiros para atingir mensalmente mais de 15 milhões de pessoas ávidas por novidades dos mundos do cinema, séries de TV, games, música e histórias em quadrinhos, com textos, vídeos e posts nas redes sociais. Fazem parte da Omelete Company as marcas Omelete, The Enemy, CCXP, BIG Festival, Game XP e Gaules.

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Marenna enaltece a estrada em novo videoclipe e anuncia show de lançamento em São Paulo!

20 de outubro de 2022 20:30 , FeDoPi®

Dando sequência na divulgação de seu novo álbum “Voyager”, a banda gaúcha de Melodic Hard Rock MARENNA, acaba de lançar em videoclipe a faixa título como terceiro single extraído de seu mais recente trabalho.

O conceito desse vídeo mostra um lado mais orgânico do grupo, contendo imagens da recente mini turnê realizada em São Paulo e Rio de Janeiro, shows, backstage, aeroportos, hotel e toda a magia da estrada de volta após tanto tempo longe dos palcos. Tudo indo de encontro a mensagem da música, que aborda a importância de sabermos quem somos, de conhecermos nosso valor individual dentro da sociedade e ter o discernimento perante atitudes que impactam nos resultados de nossas escolhas, e também de quem nos cerca.

“Somos todos viajantes de uma jornada, todos temos nossos valores, mas o mais importante é saber o que buscamos, e saber lidar com as diferenças e conflitos que nos cercam, isso é o que nos tornará mais fortes para as próximas etapas da vida, resiliência e inteligência emocional sempre”, completa Rod Marenna.

Assista o clipe de “Voyager” em https://youtu.be/rqkzJ6nVQns

Conceito por Rod Marenna
Dirigido e editado por Tiago Medeiros
Imagens por Luís Casadio e Marenna
Música de Rod Marenna e Arthur Schavinski
Letra por Rod Marenna
Guitarra base por Mauro Caldart
Participação especial em estúdio (solo) de Rodrigo Flausino (RF Force)
Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios)
Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS)
Produzido por Mauro Caldart

“Voyager”, quarto álbum de estúdio do quinteto, apresenta 11 faixas (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. Os dois primeiros singles, “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.

A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos grandes destaques desse ano.

“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.

Ouça “Voyager” nas principais plataformas digitais:
https://www.catapultdistribution.com/magnet/Marenna/Voyager

O álbum foi lançado em formato físico (CD) no exterior pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil pela parceria entre os selos Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.

Show de Lançamento em São Paulo:

Dia 19 de novembro, no RedStar Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.

Ingressos antecipados a R$ 50 (+ taxa) em:
https://www.sympla.com.br/evento/marenna-adellaide-em-sao-paulo/1693853

Mais informações:

A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:

“My Unconditional Faith” (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)

Formação:

Rod Marenna – Vocais/Backing Vocals
Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals
Edu Lersch – Guitarras
Bife – Baixo
Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals

Ouça MARENNA em:

Spotify:https://spoti.fi/3Ke4Rst
Deezer:https://bit.ly/3j6LVzM
Amazon:https://amzn.to/3jaNvAB
Apple Music:https://apple.co/3jaNxsd

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Coldplay anuncia show extra de estádio em Curitiba

20 de outubro de 2022 18:37 , Ponto ZerØ

Após esgotar a primeira data, o Coldplay anuncia um show extra em sua turnê mundial Music Of The Spheres World Tour, no Estádio Couto Pereira em Curitiba, Brasil, em 22 de março de 2023. Os ingressos para o novo show estarão à venda na sexta-feira, 21 de outubro, a partir das 10h online (www.eventim.com.br/coldplay) e 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Estádio Couto Pereira) .

Coldplay terá como convidado especial internacional CHVRCHES nas suas apresentações em São Paulo, Curitiba e Rio De Janeiro. Elana Dara é a convidada especial nacional nos shows de São Paulo, e Clara X Sofia no Rio de Janeiro e em Curitiba.

A lista completa de datas da turnê está listada abaixo. Para a turnê completa e informações sobre ingressos visite: www.coldplay.com

Sobre a Live Nation Entertainment

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

CURITIBA

Data: 21 de março de 2023 (terça-feira) e 22 de março de 2023 (quarta-feira – SHOW EXTRA)
Abertura dos Portões: 17h
Horário Clara X Sofia: 18h15
Horário CHVRCHES: 19h15
Horário Coldplay: 20h30
Local: Estádio Couto Pereira
Endereço: R. Ubaldino do Amaral, 37 – Alto da Glória, Curitiba – PR
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS:

ARQUIBANCADA- R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA- R$ 295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR SOCIAL- R$ 345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteira
CADEIRA INFERIOR SOCIAL- R$ 390,00 meia entrada e R$ 780,00 inteira
CADEIRA PRO TORK- R$ 440,00 meia entrada e R$ 880,00 inteira
PISTA PREMIUM- R$ 490,00 meia entrada e R$ 980,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Estádio Major Antônio Couto Pereira
Bilheteria 2 do estádio – Ao lado da entrada da administração
Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba/PR – CEP: 80060-195
No dia 21/10 atendimento a partir das 11h, até o encerramento da fila ou esgotarem os ingressos.
Funcionamento a partir de 22/10: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://www.eventim.com.br/meiaentrada

INFORMAÇÕES ADICIONAIS
O limite de compra é de até 06 ingressos por CPF sendo 2 meia-entrada

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Após turnês pela América do Norte e pela Europa, banda Nervosa se apresenta em Curitiba dia 30 de outubro

20 de outubro de 2022 16:54 , Ponto ZerØ

*Edição Outubro Rosa do festival Desgraça Pouca é Bobagem reunirá seis bandas com mulheres na formação*

Um dos principais nomes do metal brasileiro com reconhecimento internacional, a banda Nervosa se apresenta dia 30 de outubro em Curitiba, como atração principal do festival Desgraça Pouca é Bobagem, que acontece dia 30 de outubro. A edição Outubro Rosa terá todas as bandas participantes com mulheres em sua formação, com o objetivo de mostrar a força e a união feminina no metal.

Também sobem ao palco no festival os veteranos do Torture Squad, Hatefulmurder, Manger Cadavre?, Ethel Hunter e Crucifixion BR. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 110 reais, mais eventuais taxas.

Atração principal

A banda Nervosa surgiu em 2010, fundada pela guitarrista Prika Amaral, e após muitos ensaios e amadurecimento, saiu o álbum de estreia, Victim of Yourself (2014), uma reverência ao thrash metal, com fortes influências vindas de bandas da escola clássica do gênero. Incontáveis turnês mundiais se seguiram, assim como discos de grande sucesso entre público e crítica como Agony e Downfall of Mankind, cuja turnê teve um show memorável no Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.

Nervosa – “Under Ruins”: https://www.youtube.com/watch?v=AKUgsbP7PXE

Divulgando o aclamado CD Perpetual Chaos, o Nervosa realizou este ano extensas turnês pela América do Norte e pela Europa, fazendo shows como atração principal e participando de grandes festivais.

Desgraça Pouca é Bobagem

A banda paulista Torture Squad é um dos mais importantes nomes do thrash metal brasileiro de todos os tempos, com mais de trinta anos de estrada, oito álbuns de estúdio e diversos shows realizados no Brasil e no exterior. A atual formação, junta desde 2015, lançou discos importantes como Return of Evil (2015) e Far Beyond Existence (2017), além de outros singles.

O Manger Cadavre? nasceu em 2011, com um som que mescla hardcore, crust e metal de uma maneira única e profunda, com letras ásperas sobre temas densos e questões sociais, que ganham mais força em cima do palco. Entre singles, splits e outros registros, a banda tem dois álbuns lançados: AntiAutoAjuda (2019) e Decomposição (2021).

O Ethel Hunter é uma banda de death metal de Curitiba que reúne integrantes experientes no cenário local. Com dez anos de estrada, a banda lançou Consciousness Awakening, o disco de estreia, em 2020, que obteve ótimo retorno de público e crítica. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, realizando diversos shows para divulgar o trabalho.

O Hatefulmurder, fundado em 2008, é um nome em ascensão na cena do metal extremo nacional, que segue promovendo o álbum Reborn (2019). O trabalho mostra todas as experiências artísticas adquiridas ao longo dos anos. Um álbum coeso, forte e pesado que marca mais um grande momento na carreira da banda.

Outro nome veterano é o Crucifixion BR, surgido no Rio Grande do Sul e que atualmente está em São Paulo. O CD Human Decay, mais recente registro de estúdio do grupo, foi lançado em 2021 pela Shinigami Records, um dos maiores nomes do segmento no Brasil atualmente.

Outubro Rosa

A atual edição do festival Desgraça Pouca é Bobagem, além de ressaltar a união das mulheres no metal, também visa voltar a atenção do público para esse assunto tão importante que é Outubro Rosa. O Outubro Rosa é o período da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero.

Prevenir não é bobagem e é a melhor estratégia para o combate dessas doenças. No site do Instituto Nacional de Câncer (INCA) é possível encontrar mais informativos, cartazes, kits, entre outros materiais disponíveis sobre o tema.

https://www.inca.gov.br/assuntos/outubro-rosa

SERVIÇO

Desgraça Pouca é Bobagem
Show com Nervosa, Torture Squad, Manger Cadavre?, Hatefulmurder, Ethel Hunter, Crucifixion BR
Data: 30 de outubro de 2022 (domingo)
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260
Classificação etária: 18 anos (acima de 16 anos, somente acompanhado de um responsável)

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/873/DPEB_com_Nervosa_em_Curitiba

Entrada Promocional:
Promocional 1Kg de Alimento ou Ração (Lote 2) – R$ 110,00

Entrada Meia:
Meia (Lote 2) – R$ 110,00

Entrada Inteira:
Inteira (Lote 2) – R$ 220,00

*MEIA-ENTRADA
– Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;

– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;

– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;

– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.

Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.

Realização: Mosh Productions

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Deff Lepard e Mötley Crüe anunciam “The World Tour” no Brasil

20 de outubro de 2022 15:18 , FeDoPi®

Logo após a maior turnê norte-americana de estádios de 2022, com mais de 1,3 milhão de ingressos vendidos, as lendas do rock mais icônicas e celebradas do mundo Def Leppard e Mötley Crüe vão percorrer o mundo em 2023 com sua co-liderada ‘The World Tour’!

Produzida pela Live Nation, a turnê mundial começa no sábado, 18 de fevereiro de 2023, no Foro Sol, na Cidade do México. Ambas as bandas trarão seus shows eletrizantes em todo o mundo com paradas em toda a América Latina antes de seguir para a Europa em maio de 2023 – que inclui uma parada no icônico Estádio de Wembley no sábado, 1º de julho de 2023 – e terminar em Glasgow, Reino Unido, em Hampden Park em 6 de julho de 202. No Brasil, a ‘The World Tour’ vai passar por São Paulo no dia 07 de março, no Allianz Parque, dia 09 de março por Curitiba, no Estádio Couto Pereira, e no dia 11 de março por Porto Alegre, na Arena do Grêmio.

Para os shows no Brasil, a venda para o público geral começa no dia 25 de outubro a partir das 10h online e 11h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço | Allianz Parque, em São Paulo; Estádio Major Antônio Couto Pereira, em Curitiba; Arena do Grêmio, em Porto Alegre).

“Depois de finalmente voltar à estrada e ter uma monumental turnê de verão nos Estados Unidos e Canadá este ano, estamos muito empolgados por trazer essa enorme turnê de estádios para as principais cidades do mundo e começar a Europa em Sheffield, onde tudo começou para nós há 45 anos. Estamos ansiosos para vê-los lá fora, em algum lugar, em breve!” disse Joe Elliott do Def Leppard.

“Tivemos um tempo incrível tocando The Stadium Tour na América do Norte neste verão e realmente mal podemos esperar para levar o show ao redor do mundo com a The WORLD Tour em 2023. Crüeheads na América Latina e Europa: Preparem-se! Estamos chegando para vocês em breve e mal posso esperar para finalmente ver todos vocês novamente no próximo ano!” disse o Mötley Crüe em um comunicado conjunto.

SOBRE AS BANDAS:

Com mais de 110 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e dois prestigiosos Diamond Awards nos EUA, os indicados ao Hall da Fama do Rock & Roll de 2019, Def Leppard – Joe Elliott (vocal), Phil Collen (guitarra), Rick Savage (baixo), Vivian Campbell ( guitarra) e Rick Allen (bateria) — continuam a ser uma das forças mais importantes do rock. Ao longo de sua carreira, a banda produziu uma série de álbuns clássicos inovadores que definiram o padrão para gerações de fãs de música e artistas. Os espetaculares shows ao vivo do grupo e seu arsenal de sucessos tornaram-se sinônimo de seu nome, levando o Def Leppard a ser anunciado como a maior banda de rock ao vivo do mundo.

A carreira influente do Def Leppard inclui vários singles de sucesso e álbuns multi-platina inovadores – incluindo dois dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, Pyromania e Hysteria, capturando as faixas lendárias do grupo, reunindo sucessos clássicos do Leppard como “Rock of Ages”, “Pour Some Sugar on Me” e “Foolin”. Pela primeira vez, em janeiro de 2018, o Def Leppard estreou seu catálogo completo de gravações em todo o mundo através de plataformas de streaming e download. Como fizeram com o lançamento original de seus discos, o Def Leppard dominou as paradas mundiais novamente, com seus álbuns no Top 10 do iTunes em mais de 30 países, incluindo Hysteria em 3º lugar nos EUA e 5º no Reino Unido. Def Leppard também teve os registros # 1, # 2 e # 3 na parada de álbuns dos EUA. A banda acumulou impressionantes 5,5 bilhões de streams desde 2018, atingindo um público mais jovem de 18 a 44 anos que agora representa 58% de sua base de fãs. Além disso, a banda conquistou impressionantes 15 milhões de seguidores em suas plataformas de mídia social. Em maio de 2022, o Def Leppard lançou seu décimo segundo álbum de estúdio, “Diamond Star Halos”.

O álbum estreou em primeiro lugar nas paradas da Apple e Amazon Music. O álbum também marcou uma estreia no Top 10 na parada de álbuns Top 200 da Billboard, marcando o oitavo álbum da banda no Top 10 de sua carreira, e também tornando-os um dos apenas três grupos com um novo título de top 10 na parada de álbuns da Billboard 200 em cada década desde os anos 80. Diamond Star Halos também conquistou o primeiro lugar na parada Hard Rock da Billboard.

Em 2018, como co-headliner da histórica turnê de estádio e arena na América do Norte, o Def Leppard vendeu impressionantes 1.000.000 de ingressos e a turnê arrecadou mais de US $100.000.000,00, um feito enorme no mundo das turnês de hoje. Em 2022, o Def Leppard superou esse número mais uma vez com outra tour de estádio com o Motley Crue. Como sempre, o grupo continua ultrapassando os limites com seus eletrizantes shows ao vivo.

Vindo de Los Angeles, CA, o quarteto – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, ganhou 7 álbuns de platina e multi-platina nos EUA, 22 Top 40 hits de rock mainstream, 6 Top 20 singles pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros mais vendidos do New York Times, uma estrela no Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso da Netflix.

O Mötley Crüe acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecida por suas icônicas apresentações ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês em todo o mundo na frente de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como bateria “a montanha-russa” de Tommy Lee e o baixo lança-chamas de Nikki Sixx. Eles são pioneiros na residência de rock de Las Vegas com uma sequência esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA para citar alguns e sua música podem ser ouvida em programas de TV de sucesso como “Stranger Things”, “Cobra Kai”, entre muitos outros.

A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band” tornou-se um best-seller do New York Times em 2001 e já vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Os membros da banda são autores de mais 4 livros best-sellers do New York Times desde então.

Em 2019, a Netflix estreou a cinebiografia “The Dirt”, baseada no livro best-seller que se tornou um filme de sucesso global, com uma pontuação de audiência positiva de 94% no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe ganhou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda através do filme e solidificaram ainda mais seu status icônico, de relevância e atemporalidade de suas composições.

O Mötley Crüe continua sendo um grande atrativo global em seus 41 anos de carreira e, no verão de 2022, co-liderou uma turnê norte-americana quase esgotada com o Def Leppard.

SITES DAS BANDAS:
www.defleppard.com
www.motley.com

Sobre a Live Nation Entertainment

DEF LEPPARD + MOTLEY CRUE
PRODUÇÃO: LIVE NATION

SÃO PAULO
Data: 07 de março de 2023 (terça-feira)
Abertura dos portões: 16h
Horário show abertura: 18h15
Horário Mötley Crüe: 19h30
Horário Def Leppard: 21h30
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP

Ingressos: a partir de R$ 180,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR- R$ 180,00 meia entrada e R$ 360,00 inteira
PISTA- R$ 220,00 meia entrada e R$ 440,00 inteira
CADEIRA INFERIOR- R$ 280,00 meia entrada e R$ 560,00 inteira
PISTA PREMIUM AMARELA- R$ 380,00 meia entrada e R$ 760,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Allianz Parque

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP

No dia 25/10 atendimento a partir das 11h até o encerramento da fila ou esgotamento dos ingressos – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS – das 11h às 17h.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

MEIA-ENTRADA
Todas as informações no link: https://www.eventim.com.br/meiaentrada

CURITIBA
Datas: 09 de março de 2023 (quinta-feira)
Abertura dos portões: 16h
Horário show abertura: 18h15
Horário Def Leppard: 19h30
Horário Mötley Crüe: 21h30
Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira
Endereço: R. Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória, Curitiba – PR

Ingressos: a partir de R$ 195,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
ARQUIBANCADA- R$ 195,00 meia entrada e R$ 390,00 inteira
PISTA- R$ 260,00 meia entrada e R$ 520,00 inteira
CADEIRA INFERIOR SOCIAL- R$ 260,00 meia entrada e R$ 520,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR SOCIAL- R$ 275,00 meia entrada e R$ 5500,00 inteira
CADEIRA PRO TORK- R$ 325,00 meia entrada e R$ 650,00 inteira
PISTA PREMIUM- R$ 425,00 meia entrada e R$ 850,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Estádio Major Antônio Couto Pereira

Bilheteria 2 do estádio – Ao lado da entrada da administração

Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba/PR – Cep.:80060-195

No dia 25/10 atendimento a partir das 11h até o encerramento da fila ou esgotamento dos ingressos.

Após essa data – MEDIANTE DISPONIBILIDADE: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
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Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

MEIA-ENTRADA
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PORTO ALEGRE
Data: 11 de março de 2023 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h
Horário show de abertura: 18h15
Horário Mötley Crüe: 19h30
Horário Def Leppard: 21h30
Local: Arena do Grêmio
Endereço: Av. Padre Leopoldo Brentano, 110, Humaitá Porto Alegre/RS
Ingressos: a partir de R$ 190,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR- R$ 190,00 meia entrada e R$ 380,00 inteira
CADEIRA GOLD- R$ 245,00 meia entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA- R$ 260,00 meia entrada e R$ 520,00 inteira
CADEIRA INFERIOR- R$ 290,00 meia entrada e R$ 580,00 inteira
PISTA PREMIUM- R$ 420,00 meia entrada e R$ 840,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Arena do Grêmio

Endereço: Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 Portão 2 – Humaitá – Porto Alegre/RS – CEP:90250-590

No dia 25/10 atendimento a partir das 11h até o encerramento da fila ou esgotamento dos ingressos.

Após essa data – MEDIANTE DISPONIBILIDADE: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
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MEIA-ENTRADA
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Faces of Death: vídeo drum playthrough e sequência da turnê

18 de outubro de 2022 19:08 , Ponto ZerØ

**Baterista Niko Teixeira apresenta drum playthrough da música “When Calls the Death”**

A banda de thrash/death metal Faces of Death retorna aos palcos para realizar uma nova apresentação após a pandemia, desta vez em São José dos Campos (SP) ao lado do Oligarquia e Hellkhan. Assim como ocorreu no show do La Iglesia (SP), Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) farão um set especial na casa Hocus Pocus, tocando as músicas de “Live Rehearsal – A Drink With The Death”.

Além disso, “When Calls The Death”, primeiro single e clipe com a formação atual do grupo, acaba de ganhar um vídeo ‘Drum Playthrough’ por Niko Teixeira. Confira em https://youtu.be/qYCpN64LmwQ

“Nosso canal do YouTube vem sendo atualizado com frequência e há tempos queria apresentar este vídeo, pois marcou minha primeira gravação com material novo com a banda”, revelou Niko Teixeira. “Estamos agendando shows e compondo músicas novas, que virão com uma pegada mais thrash metal. Nossa formação atual está muito coesa e com sangue nos olhos para criar”, concluiu Laurence Miranda.

Discografia:
Faces of Death (Demo, 1994)
Retrocession (Demo, 1996)
Consummatum Est (EP, 2017)
From Hell (2018)
Usurper of Souls (2020)
A Drink With The Death – Rehearsal Live (2021)
When Calls The Death (Single, 2022)

Confira no Spotify em https://tinyurl.com/35kjwre6

Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/

Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

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DEEP PURPLE: JÁ DISPONÍVEL “IN CONCERT WITH THE LONDON SYMPHONY ORCHESTRA” EM DIGIPACK DUPLO

18 de outubro de 2022 19:03 , Ponto ZerØ

Em 24 de setembro de 1969, o DEEP PURPLE e a Orquestra Filarmônica Real Britânica, regida pelo maestro Malcolm Arnold, gravaram no Royal Albert Hall de Londres (a casa do festival anual de música clássica “BBC Proms”), um dos álbuns ao vivo mais inovadores até os dias de hoje, “Concerto for Group and Orchestra”, que consistia em um concerto composto pelo tecladista Jon Lord e com letras escritas pelo vocalista Ian Gillan.

Lamentavelmente, um ano depois a partitura original foi perdida. Porém, o tecladista com a ajuda de Marco Goeij, um grande fã holandês da banda que também era musicólogo e compositor, conseguiram recriar meticulosamente a partitura perdida, praticamente nota por nota. E foi assim que chegamos ao ano 1999, exatos 30 anos depois, quando Lord, Gillan, Roger Glover, Ian Paice e Steve Morse se uniram, desta vez, com a Orquestra Sinfônica de Londres, regida pelo maestro Paul Mann, e com diversos convidados especiais, entre eles Ronnie James Dio, Sam Brown e Eddie Hardin, novamente no Royal Albert Hall, para apresentar vários grandes sucessos da banda como ‘Pictured Within’, ‘Ted The Mechanic’ e o clássico ‘Smoke On The Water’, em uma mais do que perfeita fusão de rock e música clássica que leva o nome de “In Concert with The London Symphony Orchestra” (também conhecido como “In Concert with The London Symphony Orchestra Conducted by Paul Mann”).

Já disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records em DIGIPACK DUPLO.

Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3C3Vj1C.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

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LAMB OF GOD: JÁ DISPONÍVEL “OMENS”, NOVO ÁLBUM DA BANDA AMERICANA DE METALCORE

18 de outubro de 2022 18:33 , Ponto ZerØ

A carreira do LAMB OF GOD foi de tocar em porões e locais sujos, totalmente underground, para tocar em importantes casas de shows e grandes arenas. São um dos principais arquitetos da New Wave of American Heavy Metal e ganharam uma importância semelhante aos de seus antepassados musicais, e agora companheiros de estrada, Metallica, Slayer e Megadeth.

“Para milhões de headbangers, o LAMB OF GOD é simplesmente a banda de Metal contemporâneo mais importante do mundo”, observou a revista americana Guitar World. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos no cancioneiro do Heavy Metal, com vocais colossais nascidos tanto da raiva quanto da devoção e com incomparáveis riffs que, com certeza, sobreviverão ao passar dos anos.

Agora, o Golias várias vezes nominado ao Grammy lança o sucessor de seu álbum autointitulado de 2020 sob o título de “Omens”. O álbum foi produzido pelo lendário Josh Wilbur, que já trabalhou com bandas como Megadeth, Korn, Avenged Sevenfold.
E mesmo quando D. Randall Blythe (vocal), Mark Morton (guitarra), Willie Adler (guitarra), John Campbell (baixo) e Art Cruz (bateria) curtam muito da companhia um do outro e tenham uma química impressionante, “Omens” é possivelmente o álbum mais raivoso do LAMB OF GOD até agora. “É um álbum furioso”, diz Blythe com malandrice. “É um álbum muito furioso”. Ele faz uma pausa para dar ênfase. “É extremamente furioso”.

Densamente potente, com um rancor enervante e um olhar pessimista para as lutas internas e os assuntos globais, “Omens” pode ser considerado um ato de fúria dentro da discografia do LAMB OF GOD. “O mundo é louco e continua mudando. Omens é uma reação ao estado do mundo ao meu redor”, argumenta Blythe. “O último álbum foi dirigido tematicamente e este, na verdade, é apenas uma resposta ao mundo ferrado em que vivemos”.

“Omens” também é o trabalho mais diversificado do LAMB OF GOD. “É um disco feito para ser ouvido do início ao fim”, diz Morton. “Não há uma música no álbum que soe como outra. É muito autêntico para onde estamos agora. Soa um pouco solto e livre, o que descreve como nos sentimos internamente”.

Os riffs de Morton e Adler ameaçam, desafiam e devastam. Os ritmos imparáveis de Cruz e Campbell oscilam e seduzem. Tendo brilhado no álbum homônimo de 2020, Cruz injeta ainda mais nuances e personalidade em sua performance nas músicas de “Omens”.

“Sinto-me particularmente energizado tanto criativa quanto artisticamente, na minha vida pessoal e no LAMB OF GOD”, explica Morton. “O funcionamento interno da banda nunca foi melhor. Você pode ouvi-lo em Omens. Você pode vê-lo em nossas apresentações, e se você estiver perto de todos nós por cinco minutos, você poderá senti-lo”.

O grupo se reuniu em sua base em Richmond, na Virgínia, para uma série de sessões para compor e pré-produzir, construídas em torno dos riffs de Morton e Adler e envolvendo cada um dos membros. “Era importante que nós não fizéssemos apenas uma segunda parte do Lamb Of God [o álbum]”, explica Morton. “Para garantir que isso não acontecesse, decidimos mudar o processo. Ainda foi um trabalho árduo, mas todos nos divertimos muito. O processo de composição foi mais colaborativo do que nunca. Fizemos muito mais trabalho de pré-produção. Todas as músicas foram tocadas ao vivo, todos juntos em uma sala e houve várias encarnações até chegar ao que você ouve no álbum”.

A gravação foi feita no histórico Henson Recording Studios de Hollywood, Califórnia (anteriormente A&M) e, ao contrário da maioria dos álbuns modernos, a maioria das músicas foram gravadas ao vivo no estúdio.

“Foi uma experiência incrível fazer um disco dessa maneira. Fiquei bem surpreso”, diz Campbell.

“Viver tudo isso juntos, do início ao fim, foi muito bonito”, acrescenta Cruz. “Isso nos balança mais. Há muito mais emoção por trás disso. Nós soamos muito mais como uma banda”.

Adler concorda, atribuindo muito da emoção de “Omens” a esse tipo de processo. “Queríamos capturar aqueles momentos ao vivo que você só consegue se for a um show do LAMB OF GOD. O álbum definitivamente respira isso”.

Blythe cantou ao vivo todas as músicas do álbum, exceto uma. “Eu podia ver a banda completa. Há uma energia inegável nisso”, diz o vocalista. “Eu posso sentir essa energia mais do que quando ninguém está presente”.

O fogo do Hardcore ainda queima no coração do LAMB OF GOD e mesmo que o mundo esteja em um estado de egoísmo, o estado de união do LAMB OF GOD ainda permanece forte.

“As bandas que fazem isto por tanto tempo geralmente ficam brigando, mas nós estamos realmente abraçando essa nova era da banda”, diz Adler. “O amor que tenho por esses caras e o que fazemos como LAMB OF GOD… Nunca diga nunca, mas não me vejo escrevendo metal sem Mark ou tocando Metal em qualquer outra banda”.

Já Morton confessa: “Eu não sei se há algo na vida que poderia ocupar o mesmo espaço que ocupa tocar riffs com estes caras e deixar o Randy absolutamente louco, se tem algo assim para mim”.

Blythe concorda: “A razão pela qual eu continuo fazendo isso é a mesma razão pela qual eu comecei em primeiro lugar lá no começo: eu gosto de fazer música com esses caras. É um relacionamento muito estranho que temos, mas também bonito e estamos muito bem agora. Rimos muito juntos. Já vi o mundo várias vezes. Já tocamos na frente de, até agora, milhões de pessoas. E nos conectamos através da energia que é um show ao vivo. Recebi tantas bênçãos da banda e isso é algo que eu não subestimo”.

Com certeza, temos aqui um álbum que se tornará mais um clássico dos caras e um dos melhores de 2022!

Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3Sm0yzr.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

Posted in: NEWS , Tagged: Art Cruz, D. Randall Blythe, John Campbell, Lamb Of God, Mark Morton, Nuclear Blast Records, Omens, Shinigami Records, Willie Adler

Hypocrisy e Samael se unem para show único e exclusivo em São Paulo

18 de outubro de 2022 17:11 , Ponto ZerØ

**Lendas do metal pesado realizam show único em São Paulo**

Duas verdadeiras lendas do metal pesado se unem para realizar um show exclusivo no Brasil. Os gigantes europeus Hypocrisy e Samael se apresentam juntos, como co-headliners, no dia 11 de dezembro (domingo), no palco da Audio, em São Paulo.

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Ticket360 e nos pontos de venda autorizados. Todos os setores têm ingressos disponíveis na modalidade solidária, na qual qualquer pessoa pode adquirir doando 2 kg de alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome.

O conceito do evento é uma realização da Honorsounds em parceria com a Till Dawn They Count Brazil que está organizando a turnê de ambas as bandas.

Hypocrisy

O Hypocrisy traz ao Brasil a turnê de Worship, o 13º álbum da carreira, lançado no ano passado e disponibilizado no Brasil pela Shinigami Records. Este trabalho foi lançado oito anos após End of Disclosure (2013), porém, a espera dos fãs foi totalmente compensada com um disco sólido, com muita agressividade e melodia, da mesma maneira que a banda vem entregando há décadas, porém, ao mesmo tempo, elevando o nível musical e de composição a um novo patamar ainda mais extremo. A recepção do público e da imprensa especializada comprovam o grande sucesso deste que é um dos grandes álbuns da carreira do grupo sueco.

Ícones do death metal melódico, estilo que foram desenvolvendo no decorrer da década de 1990 e aprimorando nos seguintes, o Hypocrisy é uma referência do metal extremo que comprova a cada disco sua relevância. Worship combina ideias inovadoras com o som clássico, entregando algo único. As gravações e mixagem foram feitas no estúdio Abyss, de propriedade do líder, guitarrista e vocalista Peter Tägtgren (também um renomado produtor e líder da banda Pain), na Suécia. A arte da foi feita pelo artista Blake Armstrong, cuja ilustração remete a história da relação da banda com a humanidade e os extraterrestres.

Samael

Oriundo da segunda metade dos anos 1980, o Samael iniciou sua jornada como um grupo de black metal, que com o tempo foi incorporando cada vez mais elementos eletrônicos e industriais, que criaram obras atemporais dentro de sua discografia. Em mais de três décadas de estrada, são mais de 100 músicas lançadas e cerca de mil apresentações ao redor do planeta. Neste tempo, colocaram no mercado álbuns importantes como o disco de estreia Worship Him (91), um dos precursores do symphonic black metal Ceremony of Opposites (94) e o industrial Passage (96).

São onze discos de estúdio, sendo o mais recente Hegemony (2017). Todavia, o Samael não parou neste tempo, realizando shows de grande expressão e sucesso em diversos países. Após uma década, esta será a segunda visita do grupo suíço ao Brasil.

SERVIÇO:

Data: 11 de dezembro 2022 (domingo)
Abertura da casa: 17h
Show principal: Samael, Hypocrisy
Classificação: 18 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP
Capacidade da casa: 3.000 pax
Acesso para deficientes: sim
Área PNE: sim
Local para alimentação: sim
Wifi: sim

Onde comprar:
https://www.ticket360.com.br/evento/25951/ingressos-para-samael-e-hipocrisy-worship-tour-2022

Funcionamento bilheteria Audio:
Segunda a sábado das 13h às 20h (exceto feriados) – sem taxa

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