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Tarmat lança álbum de estreia “Out of the Blue” com influências do hard/AOR ao prog

9 de dezembro de 2022 20:24 ,
Disco lançado pela gravadora Frontiers Music traz influências de bandas clássicas do estilo, mas consegue também imprimir personalidade própria, que coloca os brasileiros na vanguarda da veia melódica do hard internacional

A banda Tarmat, nova expoente do hard/AOR brasileiro no exterior, lançou o aguardado álbum de estreia “Out of the Blue“, pela gravadora internacional Frontiers Music. O registro traz hits como “Backbone Feeling” e “Rosetta Stone”, que também colocam em evidência a veia progressiva do grupo natural de Niterói (RJ).

Ouça o novo álbum “Out of the Blue” aqui: https://spoti.fi/3Y95Bq5

O novo álbum “Out of the Blue” é resultado de mais de 15 anos de amizade entre os integrantes – que já tocaram em diversos projetos de cover. Além disso, Eduardo Marcolino (guitarrista) e Gabriel Aquino (tecladista) também integram a banda de rock progressivo Anxtron.

De acordo com Eduardo Marcolino, “Out of the Blue” é a coroação do trabalho duro necessário para fazer acontecer esse que já pode ser considerado um álbum da vanguarda do hard/AOR internacional.

“Estamos muito animados para o lançamento oficial do nosso álbum ‘Out of the Blue’. Foi um trabalho feito com muito carinho e muito cuidado em todos os detalhes, desde o processo de composição e arranjo até a fase de gravação e mixagem. Ficamos muito orgulhosos do resultado final. Agora espero que o álbum chegue a todos os fãs de AOR no mundo!”, ressalta Marcolino.

O tracklist de “Out of the Blue” apresenta uma linguagem bastante original, mas não deixa de agradar fãs de clássicos do hard rock melódico, como Journey, Boston, Europe, Simply Red, Van Halen, Toto e Queen.
Para o vocalista Alexandre Daumerie, “Out of the Blue” conseguiu comunicar a essência da Tarmat e promete mostrar uma banda madura mesmo no álbum de estreia.

“Tenho certeza que derramamos nossa essência nesse trabalho, que é a realização de um sonho. Desejamos do fundo do coração que o máximo possível de pessoas verdadeiramente ouça nosso disco da mesma forma que o compusemos. Ou seja, com a alma“, comemorou Daumerie.

Confira o tracklist de “Out of the Blue”

  1. Backbone Feeling
  2. Out Of The Blue
  3. Moving Backwards
  4. Gibberish
  5. Rosetta Stone
  6. More Than Less
  7. Your Enemy
  8. True Colors
  9. Dinner’s On The House
  10. The Knight

Redes Tarmat

Instagram: https://www.instagram.com/tarmatband/
Facebook: https://www.facebook.com/tarmatband
YouTube: https://www.youtube.com/@TARMATBAND
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6vtzBjlsjHLhJ1ZIjCNkjD?si=751ffd822142405

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The Ogre se apresenta pela primeira vez em Sorocaba neste sábado

9 de dezembro de 2022 20:14 ,
Show acontece no Gazometro e também conta com apresentação do Funeral Sex

O Faces Of Madness foi uma relevante banda paulistana de metal formada em 1996 e com dois álbuns em sua discografia: “Rusted Memories” lançado em 2001 pela Destroyer Records (Claustrofobia, Torture Squad) e “Locus Horrendus” de 2008. Esse último trouxe elementos estéticos bastantes distintos e mais plurais se comparado a sonoridade do Faces Of Madness naquela época. Circunstancialmente, a partir daí nascia a The Ogre: uma nova instancia criativa onde o multi-instrumentista e compositor Diogo Marins se desprende de qualquer vínculo em direção ao desconhecido.

A The Ogre faz um som múltiplo. É, de fato, uma banda que tem bases no death metal, mas passeia com naturalidade pelo black metal, pelo heavy metal tradicional e até mesmo pela música sinfônica. Não haveriam objeções se desejassem rotular o The Ogre como uma banda de progressive death metal.

Depois de três álbuns lançados que fizeram com que o The Ogre se tornasse um nome respeitado no underground, “Idol Icon Black” de 2015, “Dead In The Water” de 2018 e “Entity” de 2019, o The Ogre apresenta aquele que é seu “magnum opus”, pelo menos até aqui: “Aeon Zero”.

Gravado e produzido pelo próprio Diogo Marins que canta e toca todos os instrumentos, “Aeon Zero” reúne oito faixas: “We Ride With Demons”, “Polybius”, “Crawling Chaos Underground”, “The Horrible”, “Datadeity”, “Forgotten Mills”, “Neon Sun” e “The Mountain Of The Cannibal God”.

Ouça “Aeon Zero” nas plataformas digitais:
Spotify:  https://spoti.fi/3PHvqZP

Deezer: https://bit.ly/3OP8xT2
Apple Music: https://apple.co/3JesSQn
Youtube: https://bit.ly/3b7Q0Ud

Confira também o novo vídeo de “Crawling Chaos Underground”: https://youtu.be/COVlYpvUK8U

Em termos de palco, o The Ogre faz o último show de 2022 neste sábado, dia 09 de Dezembro, no Gazometro em Sorocaba/SP.

Na ocasião, além de Diogo Marins na guitarra e vocal, o The Ogre também contará com o baixista Gabriel Salgado e o baterista sorocabano Alfredo Carvalho.

O show da banda está programado para rolar a partir das 19h e na mesma noite também se apresenta o Funeral Sex. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00. O Gazometro fica na Av. Gonçalvez Magalhães, 122 – Trujillo – Sorocaba/SP.

Mais Informações:
www.facebook.com/theogremetal
www.instagram.com/the_ogre_metal

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Novo single da Plebe Rude, “Vitória”, tem Dani Buarque da The Mönic nos vocais

9 de dezembro de 2022 19:54 ,
Foto: Caru Leão

No decorrer de 28 músicas, espalhadas em dois CDs, Evolução Volume I – lançado em 2019 – e Evolução Volume II, previsto para o primeiro semestre de 2023, a Plebe Rude canta a história da humanidade, desde que o homem vira um bípede, até seu esgotamento final no planeta Terra.  O projeto audacioso da banda foi concebido como um musical, que deve ser realizado por Jarbas Homem de Mello.

Nesta sexta-feira (9), a Plebe Rude lançou mais um single do álbum Evolução Volume II, com um lyric vídeo assinado por Fernando Dalvi. A faixa “Vitória”, conta com a participação da vocalista e guitarrista da banda The Mönic, Dani Buarque, nos vocais. “Quando convidamos o Jarbas Homem de Mello para dirigir o espetáculo, ele pediu mais luz, que mostrássemos as conquistas positivas do Homem. E ele tinha razão, o espetáculo até então era mais sombrio. A visão feminina no espetáculo, tanto a Dani como a Ana Carolina Floriano, dão uma densidade a narrativa e ‘quem domina a narrativa é quem o mundo mudou'”, revela o vocalista Philippe Seabra.

O baixista André X, diz que a Plebe Rude tem em seu DNA uma visão crítica da história, mas que consegue enxergar neste olhar mais sombrio da evolução do homem, alguns momentos positivos. “O ser humano é capaz de coisas boas e que proporcionam o bem-estar de todos. No volume I, temos a música ‘Belo Dia em Florença’, com as maravilhas do Renascimento, movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna, nos tirando das trevas. No Volume II, esse papel cabe à música ‘Vitória’, pontuando esses progressos para a humanidade. É uma celebração da capacidade humana de criar o bem”, diz o músico, que comenta ainda a participação de Dani Buarque na faixa: “Ficou sensacional! Ela entregou a música com sentimento e energia”.

A vocalista e guitarrista da The Mönic também se diz feliz com o resultado. “Esse lance de colocar um pouquinho do seu trabalho em outro universo é uma sensação boa demais. Nesse caso foi incrível porque além dos caras da Plebe serem artistas que sou muito fã, o som bateu no meu coração desde a primeira vez que ouvi. Um privilégio muito grande ter colaborado no som de um disco com uma história tão profunda em uma faixa que celebra e relembra todas as etapas vitoriosas que nos levaram à conquista da nossa democracia, que ainda hoje precisa ser cuidada com olhos atentos a todo instante”.

Dani Buarque / Foto: Anne Godoneo

Há mais de cinco anos trabalhando em Evolução, a Plebe Rude promete fechar com “tampo de ouro” o projeto. “Queremos que seja divulgado, que as pessoas ouçam, e que sintam que ainda há esperança para nossa espécie. A Plebe virá com tudo em 2023”, promete André X. “Numa era de EPS e singles, só mesmo a Plebe para aparecer com um álbum duplo com 28 músicas inéditas”, completa Philippe Seabra.

Ouça “Vitória” nas principais plataformas digitais:
https://onerpm.link/110728027825

* Curiosidade do lyric video: Em uma das frases da letra – ‘Da academia, a lucidez’ –aparece uma foto do bisavô português de Philippe Seabra, considerado uma entidade em seu país de origem, com direito a uma estátua em Lisboa em sua homenagem. Ricardo de Almeida Jorge (1858 – 1939) foi um médico, investigador, higienista, professor de Medicina, escritor e introdutor em Portugal das modernas técnicas e conceitos de saúde pública com importante influência política. Em 1927 foi responsável pela proibição de 50 anos da Coca-Cola em Portugal, citando na sua defesa a campanha publicitária encomenda ao seu colega Fernando Pessoa, “Primeira estranha-se, depois entranha-se”, justificando a toxicidade e potencial de vício do refrigerante.

Arte: Fernando Dalvi 

Vitória (Philippe Seabra / André X)

Os plebeus desafiam os reis – vitória! A ciência contra a rigidez – vitória!

Separam o estado e religião, decretam o fim da escravidão

Resistência pacífica – vitória!
As sufragistas podem votar – vitória!

Da academia a sensatez
E da literatura toda a lucidez

Silêncio geral, no tribunal
Humanidade tem o veredito final

A Terra girou
A História avançou
Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou

A derrota do eixo do mal – vitória! Anistia Internacional – vitória!
Liberdade de expressão Fraternidade entre irmãos

Silêncio Geral No tribunal
Humanidade tem o veredito final

A Terra girou
A História avançou
Quem domina a narrativa é quem o mundo mudou

Pra sempre terá entrado para a história

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Draconian, ícone mundial do gothic/doom, estreia no Brasil em agosto de 2023

8 de dezembro de 2022 19:22 ,
Apresentação na capital paulista será dia 26 de agosto (um sábado) no Fabrique Club; ingressos já estão à venda

Referência mundial do gênero gothic/doom metal, o sexteto sueco Draconian enfim fará a aguardada estreia no Brasil em agosto de 2023. A apresentação acontece em São Paulo, dia 26/8 (um sábado), no Fabrique Club.

A realização do show único na capital paulista é das produtoras Powerline Music & Books e Mirror/AM.

Os ingressos já estão à venda 0n-line: https://pixelticket.com.br/eventos/11640/draconian-em-sao-paulo

A vinda do Draconian – na ativa desde a década de 1990 – pela primeira vez ao Brasil e outros países da América do Sul é ainda mais especial neste momento devido ao retorno da vocalista original Lisa Johansson, que participou dos primeiros cinco álbuns da banda e volta a dividir os vocais com Anders Jacbosson (responsável pelos guturais).

Desta forma, os fãs e admiradores do gothic/doom denso e sensível do Draconian poderão ter a inédita experiência no show do Fabrique Club em presenciar Lisa cantando músicas do último álbum, Under A Godless Veil, que em estúdio contou com os vocais femininos da agora ex-vocalista Heike Langhans.

Além disso, a banda promete para este show em São Paulo, em agosto de 2023, um set list que cobrirá toda a extensa carreira.

Under A Godless Veil, lançado em 2020 pela Napalm Records, é o sétimo disco de estúdio do Draconian e considerado o registro mais diversificado, que impulsionou ainda mais a carreira dos suecos. Neste álbum, a banda refinou as suas características melodias melancólicas para tratar de questões existenciais e filosóficas.

Não à toa a banda é nome frequente em grandes festivais de música pesada pela Europa.

Além do retorno de Lisa, o Draconian está com um novo guitarrista, Niklas Nord. Completando a formação estão o guitarrista, compositor principal e membro fundador Johan Ericson, com o baixista de longa data Daniel Arvidsson e o baterista Jerry Tortensson.

Em comunicado aos fãs brasileiros, o Draconian afirma que estão prontos e ansiosos para entregar um show longo e especial.

Links relacionados:

www.draconianofficial.com
www.facebook.com/draconianofficial
www.youtube.com/c/draconianhorde
www.instagram.com/draconianhorde

Serviço

Draconian pela primeira vez no Brasil
Data: 26 de agosto de 2023 (sábado)
Horário: 16h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, SP/SP
Ingresso: 1º lote: R$ 160 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 320 inteira | 2º lote: R$ 180 meia / promo com 1kg de alimento; R$ 360 inteira
Venda on-line:
https://pixelticket.com.br/eventos/11640/draconian-em-sao-paulo

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Call The Police traz a Curitiba nova turnê com clássicos do lendário The Police

8 de dezembro de 2022 19:16 ,
Banda é formada por João Barone, Rodrigo Santos e o ex-The Police Andy Summers

Os shows do Call The Police, formado por Andy Summers, Rodrigo Santos e João Barone, são uma grande celebração ao legado do The Police, uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Após o grande sucesso da última turnê do trio, eles estão de volta para uma série de shows em 2023. Uma data em Curitiba acaba de ser anunciada: 02 de março, no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto.

O grupo conta com o guitarrista Andy Summers, integrante original do The Police, com o qual gravou todos os cinco álbuns de estúdios: Outlandos d’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyattà Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) e Synchronicity (1983). Ao seu lado estão dois músicos experientes do mercado musical brasileiro: o baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) e o baterista João Barone (Os Paralamas do Sucesso).

Em 2017, Summers e Santos, que já haviam tocado juntos em diversos shows, convidaram Barone para a banda, e ele veio com sua técnica e com o nome Call The Police. O repertório é recheado de hits atemporais como “Every Breath You Take”, “Synchronicity II”, “Message in a Bottle”, “So Lonely”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio prepara para esta próxima turnê.

“É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, comenta o baixista Rodrigo Santos.

Os músicos

Um fã incondicional da música brasileira, Andy Summers gravou e dividiu o palco com artistas como Roberto Menescal, Gilberto Gil e Fernanda Takai, entre outros. Foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar Player, e ao lado de Stewart Copeland e Sting, fez parte de uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Os números não mentem: O The Police vendeu mais de 60 milhões de cópias de seus álbuns, realizou turnês gigantescas por todo o mundo – inclusive desbravando países pouco visitados por grandes bandas – e ganharam diversos Grammys. O músico também integrou por um breve período o lendário Eric Burdon & The Animals.

Integrante e fundador do Os Paralamas do Sucesso, João Barone começou sua carreira com a banda que era considerada pela crítica musical o “The Police brasileiro”, muito em função da maneira João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland.

Depois de 25 anos como baixista do Barão Vermelho, Rodrigo Santos foi se dedicar a sua carreira solo e outros projetos. Tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Leo Jaime, Kid Abelha, Blitz, Paulinho Moska, Lobão, entre outros. O baixista é considerado por Andy Summers um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com vasta experiência e muitos trabalhos lançados, Rodrigo faz parte da história do Rock Brasileiro.

Serviço
Call The Police em Curitiba
Data: 02 de março de 2023 (quinta-feira)
Local: Teatro Guaíra
Endereço: Praça Santos Andrade, s/n
Horário: 21 horas (show)
Ingressos: a partir de R$ 144,90
Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/1092/Call_The_Police

Classificação: Livre

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Crazy Carpes: Terceira parte da “Desert Soldier’s Saga” será lançado em breve; confira informações e pre-save

8 de dezembro de 2022 19:11 ,

No dia 23 de dezembro será lançada a terceira parte da música “Desert Soldier”, da banda gaúcha CRAZY CARPES, agora intitulada “Desert Soldier III – No Return”. Assim como as duas primeiras partes, lançadas em formato de single em todas as plataformas digitais, este novo registro segue contando a história do “soldado do deserto”: “a música explica que ao manipular o tempo cobra-se um preço muito alto e deixa um rastro irreversível. O soldado agora sabe que era uma viagem sem volta. Em “No Return” o soldado se dá conta de que foi longe demais, a pessoa quem ele era não mais voltará ao cruzar o horizonte de eventos ele tomou sua decisão”. Segundo a banda, mistério, tempos quebrados e harmonias orientais estão presentes na obra, assim como o clima épico que permeia a saga desde o início, com nítidas influências de Iron Maiden. A arte da capa leva a assinatura de Peter Rodrigues, que já havia trabalhado com a banda nas artes anteriores. A banda também prepara um vídeo para a música, nos mesmos moldes do lançamento anterior, utilizando inteligência artificial.

Para entender melhor a saga: a primeira parte da “Desert Soldier’s Saga”, lançada no dia 24 de dezembro de 2021, havia sido a música mais longa que o power trio formado por Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) havia composto, iniciando assim a história do “soldado do deserto”. Esta primeira parte narrava a história do guerreiro que enlouqueceu misteriosamente no deserto e fala sobre a degradação do espírito e da alma diante da depressão causada pelo afastamento da sua família, o que pode levar à morte, e além disso, reflete a angústia de um soldado enviado contra sua vontade em uma missão no deserto, do qual seria impossível retornar. Já a segunda parte, “Desert Soldier II – Greater Than Death”, lançada em junho deste ano, o personagem é tido como meio homem, meio Deus, de acordo com as escrituras encontradas no antigo Egito. No desenrolar do enredo, ninguém havia encontrado seu corpo até esta operação secreta. O soldado havia descoberto uma forma de manipular a gravidade e o tempo, o que possibilitou a abertura de uma fenda no espaço-tempo. Com esse poder passou a ser cobiçado pelos senhores da guerra.

Faça o pre-save de “Desert Soldier III – No Return”.:
https://show.co/eKrwOuD

Ouça “Desert Soldier I” no Spotify:
https://open.spotify.com/track/1yYJmSd1PW1KyDWEXiRin5

Ouça “Desert Soldier II – Greater Than Death” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/3jnnz0DHuNhsPEzwOsHpT9

Ouça “Desert Soldier II – Greater Than Death” no YouTube:

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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Em clima de copa, “Roadie Crew – Online Festival” desta sexta-feira reúne uma verdadeira seleção do metal nacional

8 de dezembro de 2022 19:07 ,
Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Tarmat, Presidente Judas e Posthumous são algumas das bandas da trigésima terceira edição do festival online

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 09 de Dezembro, às 19h30, a 33ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv

Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição de Dezembro de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat, Presidente Judas, Posthumous, Sindrome K, Janaina Melo, Mekale, Evilrise, Tumulto, Torturizer, Outmask, Rafael Melo, Imperial Pilots e James.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.

Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

Serviço:
“Roadie Crew – Online Festival” – 33ª Edição
Data: 09 de Dezembro de 2022
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: Blazing Dog, Trend Kill Ghosts, Steve Morrison & Pedro Zupo, Tarmat, Presidente Judas, Posthumous, Sindrome K, Janaina Melo, Mekale, Evilrise, Tumulto, Torturizer, Outmask, Rafael Melo, Imperial Pilots e James.

Mais Informações:
www.roadiecrew.com.br
www.somdodarma.com.br
https://fb.me/e/3f6hYp0HP (Evento Facebook)

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Attractha: baterista Humberto Zambrin em entrevista exclusiva à Jovem Pan

8 de dezembro de 2022 18:48 ,

No último dia 21/11 o baterista Humberto Zambrin concedeu uma entrevista exclusiva para o programa Boa da Pan, da Jovem Pan, comandado por Zico Lamour, Juliana Brito, Junior Colemar e Fernando Semmer.

Durante o bate-papo vários assuntos foram abordados, especialmente carreira, curiosidades e novidades da Attractha.

Quando perguntado por Zico sobre o futuro do grupo ele respondeu:
“Ficamos lançando pequenas coisas de 2018 pra frente, inclusive durante o período da pandemia a gente participou de algumas coisas mas estavamos sem lançar um álbum há muito tempo, então agora pra puxar o lançamento do novo álbum a gente resolveu resgatar a memória do antigo de uma maneira bonita. Acabamos de lançar um videoclipe de uma música nova, inédita que entrou nas plataformas no dia 10/11, a música se chama “The Chase” e estamos nos preparos finais do novo álbum que vai ser um álbum conceitual. É um álbum que conta uma história, porque hoje pra mim musicalmente falando só faz sentido lançar um álbum completo, até pela maneira como as pessoas consomem música hoje em dia, só faz sentido se você fizer um álbum conceitual que conte uma história, que tenha começo meio e fim. Nosso álbum não deve sair no formato de cd ou outra coisa. Talvez em vinil, estamos estudando isso e ele vai sair num formato que nunca foi visto ou feito no Brasil. Não posso adiantar, porque isso está sendo feito enquanto a gente fala”, finaliza.

Após uma pausa forçada em função da pandemia, a Attrachta está de volta com o lançamento de “The Chase”, single que antecipa um álbum que o grupo promete ser “diferente de tudo que já se viu no mercado”.

Assista à entrevista:
https://youtu.be/QgRxqi-olyw

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Angra Fest: festival acontece em 17 de março em São Paulo

8 de dezembro de 2022 17:55 ,

O Angra Fest é um festival idealizado pela banda Angra, que conta com uma mistura de música, cultura e atitude, acontecendo em várias cidades do Brasil, sendo essa a edição de número 4, voltando ao circuito com a finalidade de apoiar a união do rock no país.


A festividade acontecerá em São Paulo no dia 17 de março de 2023 no Terra SP e contará com as apresentações das bandas Angra, Matanza Ritual, Viper e Malvada.

Angra
Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os músicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construiram uma gloriosa carreira.

No momento o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado em 2023.

Matanza Ritual 
Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli.

Sobre o grupo o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.“

Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda“, diz. 

Viper
O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época.

Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”,  primeira canção inédita em 15 anos.

Atualmente o line up do grupo é composto por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).

Malvada
O cenário do nosso rock nacional acaba de ganhar mais uma banda formada somente por mulheres: a Malvada.

Criado em março de 2020, no início da pandemia no Brasil, o grupo tem na sua formação integrantes com presença frequente nos palcos da noite paulistana.Com Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria). A banda Malvada promete fazer um rock’n’roll com muita personalidade,  apostando em letras inteligentes e em português.

A banda lançou o single e o clipe “Mais um gole”, que está disponível em todas as plataformas digitais.

Ingressos:
Vendas no site Fever a partir de quinta-feira ao meio dia.
https://feverup.com/pt/sao-paulo/terra-sp

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Rod Rodrigues lança single/vídeo com versão de clássico de Alanis Morissette

8 de dezembro de 2022 12:58 ,
Para o guitarrista brasileiro radicado no Canadá o resultado da versão é uma ‘Alanis meets Dream Theater’

Rod Rodrigues, guitarrista e professor brasileiro radicado no Canadá, apresenta o novo single e vídeo de “Uninvited”, de Alanis Morissette, e que conta com a participação do canadense Cory Hill no violão e do argelino Fethi Nadjem no violino. “Sempre gostei da Alanis, principalmente dessa música, que saiu na trilha do filme Cidade dos Anjos (1998). Tem um clima bem denso, bem dramático, e gosto como a melodia se repete com dinâmicas diferentes, sempre imaginei como soaria uma versão guitarrística dela”, comentou o guitarrista. “Seria muito previsível fazer uma versão de uma música em que a guitarra já é o primeiro plano, é muito mais desafiador para mim como músico, guitarrista e compositor, transformar uma música dessas em algo interessante para quem toca guitarra. E o resultado foi esse meio que ‘Alanis meets Dream Theater'”, acrescentou Rod, que gravou ao lado de Heitor Tenorio (baixo), Rodrigo Abelha (bateria) e Orlan Charles (teclado).

Confira o vídeo, produzido por Dexter Forbes e que conta com a participação de Cory Hill em https://youtu.be/-YGHGABP7mI

O single, que contou com arte de capa a cargo de Gus Avancini, foi mixado por Renato Osorio e masterizado por Zac Tiessen – ZT Studio – Stone Creek, no Canadá.

“Estou a todo vapor compondo meu terceiro EP, a continuação de ‘Tales of a Changing Life Part. 1’. Tenho algumas demos prontas e pretendo começar as gravações em março de 2023 para lançar o material no segundo semestre”, concluiu.

Rod Rodrigues
Graduado pelo IG&T e Centro Universitário Claretiano, Rod Rodrigues tem lecionado desde 1997 no Brasil, Canadá e Europa. Seu E-book “Guitar Shred” (2016) foi lançado em português e inglês e, em 2018, o guitarrista e professor lançou seu online training Extreme Guitar Workout, que conta com centenas de alunos de diversas partes do mundo. Além de seus workshops, participou de outros ao lado de nomes como Kiko Loureiro (Megadeth), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Rafael Bittencourt (Angra) e outros.

O guitarrista integrou bandas de estilos variados, incluindo Enemies Of Reality, Falling Into a Dream (Dream Theater Tribute), Electra, entre outras. Como artista solo lançou seu primeiro EP, “The First Step: Introduction” em 2010. O material foi aclamado pelas revistas Guitar Player, Cover Guitarra, Guitarload e websites. Em 2019, retomando seu projeto solo instrumental, lançou o single “T.A.G”. Além disso, a música “Changing Plans” integrou a coletânea “Volasophy”, com todos os artistas latinos da Vola Guitars.

Ouça no Spotify:
https://open.spotify.com/album/4wyhCC42qurfGs4NhS2POK?si=HI2YDkSIQIaDGVlNV9Js5A

Sites relacionados e mídias sociais:
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Loja online: https://rodrodrigues.loja2.com.br/
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Seawalker antecipa novo álbum com single e clipe de ‘Breathe and Burn’

6 de dezembro de 2022 15:14 ,
Álbum “Overcome” será lançado em 2023 nas plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records

Após o EP “Evolve and Decay” (2021), o grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Daniel Saymon e Léo Vieira (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria), prepara o novo álbum, “Overcome”, que será lançado em 2023 em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records.

Uma amostra do que virá no sucessor do debut “Earthcode” (2011) e do EP “Evolve and Decay” é o single e videoclipe “Breathe and Burn”, que conta com a participação especial de Bruno Paraguay, do Eminence. “Os vocais extremos de Bruno Paraguay casaram muito bem com a proposta da música. Além disso, o Eminence é uma grande referência para nós, que também somos da cena mineira”, declarou Filipe Duarte. “‘Breathe and Burn’ é uma faixa que chama a cada um de nós na responsabilidade. Somos responsáveis por tudo que fazemos nesta vida. Ao mesmo tempo, o refrão te traz pra cima, com otimismo, e nós faz acreditar que tudo vai dar certo”, acrescentou.

Confira o clipe de “Breathe and Burn”, dirigido por Bruno Bavose e gravado no estúdio Maçonaria do Áudio (MG) em https://youtu.be/6qqPKiBwVEk

Além de “Breathe and Burn”, o álbum “Overcome” contará com as faixas do EP “Evolve and Decay”, mais três inéditas e um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura), gravado para uma coletânea da MS Metal Records. O material foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica), em Belo Horizonte (MG).

Recentemente, o Seawalker abriu o show de Edu Falaschi em uma das datas da turnê de “Vera Cruz”, além de tocar ao lado de The Dammnation, Guilherme Costa, Junior Bass Groovador, Caottica, Lionheart, entre outras.

Ouça no Spotify em:
https://open.spotify.com/album/0GfmIDC1Qs3cz8wjD8wZd7?si=8Z1Y81z2Sr-21fYTGH8Jbg

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Kapivara Fest terá Planet Hemp, Fresno, CPM 22 e mais 8 atrações no dia 17 de dezembro

6 de dezembro de 2022 15:04 ,
Festival acontece em Piracicaba, no interior paulista, dentro do complexo histórico e turístico do Engenho Central

Rock e suas diversas vertentes, reggae, rap e música eletrônica são os sons que movimentarão a primeira edição do Kapivara Fest, que acontece no próximo dia 17 de dezembro (sábado) na cidade de Piracicaba, a cerca de 200 km da capital São Paulo.

Será um festival de grande porte a céu aberto, dentro de um ecossistema interiorano com experiências de lifestyle urbano no maior complexo turístico da cidade, o Engenho Central, ao lado do famoso rio Piracicaba, com dois palcos, área vip, camarote elevado, ampla praça de alimentação, espaço de merch.

As atrações do palco Kapivara, aliás, são nomes consagrados do primeiro escalão da música nacional: Planet Hemp, CPM 22, Fresno, Mato Seco e Tasha e Tracie.

O outro palco é uma parceria com o Locomotiva Festival, um dos principais e mais prestigiados fests do circuito alternativo do interior paulista, que levará ao Kapivara os shows do Terno Rei, The Mönic, Water Rats e apresentações dos DJS Brendão e Pôke.

Outro atrativo do Kapivara Fest é o show da artista de indie lo-fi Natália Carreira, a vencedora do concurso Groover.

A produção do Kapivara Fest é da Hardcore Pride, empresa de entretenimento com mais de 15 anos de experiência em eventos em Piracicaba.

O Kapivara Fest tem apoio da Bem Bolado Brasil, Estúdio Lab Sound, Drogal e Szad arquitetura.

Acompanhe o festival: www.instagram.com/kapivarafest e https://linktr.ee/kapivarafest.

A Kapivara

A capivara é um mamífero relativamente comum em várias partes do Brasil e que adora andar em grupo. É um bichinho tranquilo que está constantemente às margens do rio Piracicaba, ali pertinho do Engenho Central, o imponente e principal cartão postal da cidade.

Não à toa o animal, local e município do interior paulista dão vida ao Kapivara Fest (www.instagram.com/kapivarafest), um festival para agregar e unir tribos.

Hardcore Pride, a produtora

Bruno Genaro, 31 anos, o produtor do Kapivara Fest, é piracicabano e mora nos Estados Unidos desde 2011. Ele começou no ‘corre’ de produção de shows em 2005, entre seus 14 e 15 anos, quando criou a Hardcore Pride, uma marca que posteriormente se tornaria referência em produção de eventos do nicho hardcore/punk no interior paulista.

Foi por meio da Hardcore Pride que Piracicaba recebeu nomes consagrados e em alta do estilo, principalmente bandas internacionais, como Have Heart (EUA), 25 TaLife (EUA), No Turning Back (Holanda), Nueva Etica (Argentina), Asunto (Chile), entre outros.

A Hardcore Pride retomou a produção de eventos em Piracicaba no mês passado com o festival Reunion Fest II, que colocou mais de 500 pessoas no histórico Teatro São José para assistir Ratos de Porão, Dead Fish, Gritando HC e outras sete bandas.

Agora é a hora do Kapivara Fest, no emblemático Engenho Central, simplesmente o ponto turístico e cultural mais importante da cidade.

“Já tinha uma ideia, baseado em festivais gringos, de fazer uma mistura de estilos. A ideia, com muita base na minha experiência no João Rock deste ano, é unir rock, reggae e rap, estilos que, de certa forma, compartilham um senso contracultura. Vamos balancear com nomes importantes e em alta para ser um festival agradável e divertido para todos”, destaca Genaro.

Serviço

Kapivara Fest
Data: 17 de dezembro de 2022 (sábado)
Horário: 12h (abertura dos portões) | 13h às 22h (shows)
Local: Parque do Engenho Central de Piracicaba
Endereço: Avenida Dr. Maurice Allain, 454 – Vila Rezende, Piracicaba/SP
Ingresso: R$ 100 (Pista – Meia-entrada – Solidária – 4º lote); R$ 200 (Pista – Inteira – 4º lote) e R$ 250 (Camarote Elevado – lote único)
Venda on-line: www.clubedoingresso.com/evento/kapivarafest
Venda física em Piracicaba: Ambient (rua Governador Pedro de Toledo, 1734), Kings (Shopping Piracicaba).

Ingresso solidário: mediante a doação de 1 quilo de alimento não-perecível na entrada do evento.

Classificação etária: desacompanhados, apenas maiores de 18. Menores de 18 anos poderão entrar acompanhados de responsável legal (ascendentes ou colaterais até 4° grau), mas não receberão pulseira que garante consumo de bar. Será assinado na entrada um termo de responsabilização e serão fotografados os documentos do menor e do responsável.

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Trezzy aposta na estética do rock americano na moderna ‘Quem é você?’

6 de dezembro de 2022 14:59 ,
Crédito: Renan Lacerda

O Trezzy está de volta! Banda perseverante e versátil do rock nacional desde 2013 e que ganhou ainda mais holofotes com o disco de estreia Circo XIII (2017), o agora quarteto formado por Joonior Joe (vocal), Dieego Lessa (baixo), Dinho Milano (bateria) e Guilhos (guitarra) retornam com a dinâmica e moderna ‘Quem é você?’, um lançamento que chega ao streaming via Canil Records.

Ouça o novo single aqui: bit.ly/Trezzy-quem-e-vc.

‘Quem é você?’ traz a grande marca do Trezzy, que é fazer rock cantado em português dentro da estética sonora do rock americano. Mais uma vez a banda mescla de forma cirúrgica e empolgante o hard rock com metal moderno, com pitadas de rock alternativo e grunge.

O novo single tem produção da banda ao lado dos renomados produtores Adriano Daga e do norte-americano Brendan Duffey (duas vezes nomeado ao Grammy e nove vezes ao Grammy Latino, que já trabalhou no disco Circo XIII e ainda assinou trabalhos de artistas como Angra, Almah e até Anitta e Daniela Mercury).

A música escancara a versatilidade do Trezzy, que traz diversas sonoridades pesadas em uma dinâmica singular, com batidas fortes, muito groove e vocais entre o melódico, mais rasgados e sujos, de acordo com as tantas cadências de ‘Quem é você?’.

Single, que chega ao streaming pela Canil Records, é o sucessor do disco Circo XIII (2017) e marca o retorno da banda com nova formação

Trezzy, a banda

O Trezzy surgiu em 2013 com a proposta de fazer rock em português. Foi criada por Joonior Joe, um dos fundadores da Base Rock, coletivo de bandas idealizado há alguns anos para fomentar a cena da música independente de São Paulo, ao lado da Mattilha (também do cast da Canil Records), Sioux 66, entre outras.

Dos primórdios à nova canção ‘Quem é você?’, que marca uma nova fase, o Trezzy traz influências múltiplas dentro do estilo, com arranjos elaborados e autenticidade do som próprio.

Os dois primeiros singles da banda, “Manipula” e “Ninguém Vai Nos Salvar”, foram gravados e produzidos pelos irmãos Andria e Ivan Busic (Dr. Sin) no Estúdio Sonata 84 entre os anos de 2013 e 2014 e alcançaram relativo reconhecimento nas mídias especializadas da época.

Nos anos seguintes, a banda firmou a sua sonoridade e gravou mais seis músicas, produzidas por Brendan Duffey no Norcal Estúdios (SP): “Alguém assuma o meu lugar”, “Redenção”, “Sombras”, “Adeus e nunca mais”, “Tente entender” e “Suas certezas”. Com elas, o grupo alcançou outros patamares.

Em 2015, o Trezzy foi a banda de abertura no show do Lizzy DeVine (Ex-Vains of Jenna). Seus clipes, disponíveis no YouTube, foram veiculados no programa TVZ, do canal Multishow. E seus singles “Manipula” e “Sombras” integraram o setlist de rádios nacionais e internacionais, como a Kiss FM e a 89 FM.

Com uma maturidade musical e identidade bem definida, o quarteto lançou seu álbum de estreia em outubro de 2017. Com 13 faixas gravadas em São Paulo, com mixagem e masterização na Califórnia, “Circo XIII” propõe uma experiência à altura dos tempos áureos do rock brasileiro.

O trabalho rendeu vários frutos: em dezembro de 2019, por exemplo, o Trezzy se apresentou no Allianz Parque para mais de 15 mil pessoas ao lado de grandes artistas do Rock e da música brasileira, como Titãs, Dr. Sin, Supla, Claudia Leite e Fernando e Sorocaba.

Como as pedras não podem parar de rolar, a banda segue trabalhando em
composições para o novo álbum, que deve ser lançado via Canil Records em 2023.

O Trezzy inclusive já recebeu elogios de Kiko Loureiro, do Megadeth. “Se você quiser fazer rock em português como os caras do Trezzy, dá uma olhada, é fantástico. É bem feito, organizado, de nível gringo”.

Trezzy nas redes sociais

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Youtube: http://www.youtube.com/trezzyoficial
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Angra Fest: festival acontece em 12 de março no Rio de Janeiro

6 de dezembro de 2022 13:49 ,

O Angra Fest é um festival idealizado pela banda Angra, que conta com uma mistura de música, cultura e atitude, acontecendo em várias cidades do Brasil, sendo essa a edição de número 4, voltando ao circuito com a finalidade de apoiar a união do rock no país.

A festividade acontecerá no Rio do Janeiro  em 12 de março de 2023 e contará com as apresentações das bandas Angra, Matanza Ritual e Viper.

Angra

Formado em 1991, o grupo conta atualmente com os musicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). Conhecida por estar entre os maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo, lançaram aclamados álbuns e construiram uma gloriosa carreira.

No momento o grupo se encontra realizando shows em comemoração aos 30 anos de banda, tocando os grandes sucessos e gravando um novo registro de estúdio que será lançado em 2023.

Matanza Ritual

Formada por um time de estrelas do rock nacional do porte de Jimmy London (vocal), Antônio Araújo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christofáro (bateria), o Matanza Ritual fez shows no Brasil todo durante ano de 2022. No Angra Fest o Ritual contará com o baixista Juninho (Ratos de Porão) substituindo Felipe Andreoli. 

Sobre o grupo o vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.“

Ele ainda complementa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontecia nos shows do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país pra serem os monges da loucura toda“, diz. 

Viper

O VIPER nasceu em 1985 e dois anos depois lançou ‘Soldiers of Sunrise’, um marco na história do rock brasileiro. A história do grupo é impressionante pois os integrantes com média de 16 anos contavam com uma qualidade musical acima do esperado para idade e para a época.

Considerada uma das grandes bandas de heavy metal nacional eles lançaram recentemente o single “Under The Sun”,  primeira canção inédita em 15 anos.Atualmente o line up do grupo é composto por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarel (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Kiko Shred (guitarra).

Ingressos:
https://bileto.sympla.com.br/event/78989
* Pré-venda exclusiva para clientes Vivo por 48h

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Deep Hatred: Assista clipe da música “Minotauro”, baseada no brutal crime conhecido como Dália Negra

5 de dezembro de 2022 13:41 ,
Créditos da foto: Rogério Sousa

Desde 2018 na estrada, a banda DEEP HATRED, de São Luís/MA, acaba de lançar seu novo vídeo clipe, para a faixa “Minotauro”, presente no EP “Virus Hominum”, disponibilizado em todas as plataformas digitais em agosto deste ano. Com Débora Selv Lopes (vocal), Alexandre Costa e Rogers Rocha (guitarras), William Vieira (baixo) e Lucas Martins (bateria) no line-up, a banda segue em sua tradição de praticar Death Metal na sua forma mais Old School, com influências de Grindcore. Na temática, trazem temas crus e diretos, apontando o descaso e os piores feitos da humanidade. O ódio que dá nome a banda representa também o som grotesco e sem delongas. “Virus Hominum” foi produzido por Ruan Cruz em parceria com a própria banda, com gravação, mixagem e masterização realizadas no KM4 Studio, entre 2021/2022. Lançado em 11 de agosto de 2022 pela Anaites Records e Metal Island, “Virus Hominum”

“Minotauro”, uma das seis faixas do EP, teve o vídeo dirigido pela Shotbyroger Films, através de Rogério Sousa e Lourena Myrla, com o apoio dos atores Rosanna Mualem e André Bakka. A faixa é baseada em um fato real que ocorreu com Elisabeth Short, uma jovem aspirante a atriz na década de 1940. Ela foi amarrada, torturada e vítima de feminicídio, crime esse conhecido como “Dália Negra”. Sobre a faixa, a banda declarou: “A Deep Hatred é uma banda de Brutal Death Metal que primordialmente buscou abordar temas de cunho crítico ao que compete a essência humana, especificamente sobre o pior lado da humanidade. O EP “Virus Hominum” em geral trata disso, o ser humano no aspecto maligno de sua natureza. Em “Minotauro” apresentamos bem isso, visto que se trata de um caso real e até hoje, infelizmente, não solucionado”.

Assista ao vídeo de “Minotauro” no YouTube:

Ouça o EP “Virus Hominum” no Spotify:

Contatos:
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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Novo álbum do Uriah Heep entre os lançamentos da Heavy Metal Rock para o início de 2023, ano em que o selo completa 40 anos de atividades

5 de dezembro de 2022 13:32 ,
Além de “Chaos & Colour” da lendária banda inglesa, novos álbuns do Desdominus e Warshipper também estão entre os lançamentos da icônica gravadora e loja paulista

Preste a completar 40 anos de atividades, a Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de heavy metal.

Proprietário da Heavy Metal Rock, Wilton M. Christiano idealizou a criação da loja ainda no final da década de setenta.

“A ideia de montar uma loja especializada em rock surgiu em 1979 junto com meu amigo Max”, relembra o empreendedor. “Era o tipo de loja que nós mesmos gostaríamos de sermos clientes. Mas, naquela época, eu ainda com 17 anos, tive que adiar os planos até 1983, quando já estava casado e com duas filhas. Foi quando eu e Max colocamos em prática e abrimos a loja. Como o Max tinha um trabalho que tomava muito seu tempo, um ano depois acabei comprando sua parte e seguindo sozinho. No final de 1983 também comecei um programa (Momento Do Heavy) na rádio FM Notícia, o que ajudou muito na divulgação da loja. Recebia cartas de muitas cidades da região, mais de oitenta cidades! Na época também fiz vários shows em Americana e isso foi fortalecendo a cena na região. O programa durou exatos 10 anos, parei em dezembro de 1993. Até hoje a galera lembra do programa e isso é muito gratificante.”

Em quase 40 anos, a Heavy Metal Rock teve que superar todas as transformações da indústria fonográfica e dos hábitos culturais. A disponibilização da loja como selo fonográfico foi uma consequência disso.
“O nosso principal desafio sempre foi manter-se como loja especializada em um único estilo de som. Muitos achavam loucura! Na época, a cidade de Americana tinha por volta de 20 lojas de discos, mas eu não representava concorrência, inclusive uma delas até nos recomendavam a seus clientes que procuraram por rock. Outra dificuldade era conseguir discos de rock no Brasil, uma vez que nem mesmo as gravadoras tinham tanto material. Mas fui me adaptando com as fitas K7, conseguia LPs e até mesmo K7 originais importadas e as gravava. Mas as coisas mudaram depois do Rock In Rio de 1985. Foi quando começaram a surgir os selos independentes, inclusive eu comecei a estabelecer parcerias com selos, lançando bandas que as gravadoras grandes não lançavam. Isso foi ótimo e a cena se fortaleceu muito”, declarou Wilton.

Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Saxon, Megadeth, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.

Aliás, entre os próximos lançamentos da Heavy Metal Rock previstos para o início de 2023, está o tão aguardando novo álbum do Uriah Heep. Intitulado “Chaos & Colour”, esse é o vigésimo quinto álbum da lendária banda inglesa e que vai reunir dez novas faixas, entre elas “Save Me Tonight” que foi escrita em parceria com o vocalista Jeff Scott Soto e lançada como single. Assista o videoclipe: https://youtu.be/bGZz0YvuhS8

Além do novíssimo do Heep, outros novos álbuns de grandes bandas brasileiras estão na lista de lançamentos da Heavy Metal Rock para o início de 2023: “30 Years Without Domain”, novo ao vivo do Desdominus, “Essential Morphine” do Warshipper, “Lagoa Negra” do Chacina e o autointitulado disco do DxH.

Para conhecer mais e adquiria os lançamentos da Heavy Metal Rock, acesse já a loja e site oficial: https://hmrock.com.br/

E em breve a Heavy Metal Rock anunciará outras novidades para 2023 quando irá celebrar seus 40 anos.

Mais Informações:  
https://hmrock.com.br/
www.instagram.com/heavymetalrock83
www.facebook.com/hmrock83

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Ivory Gates: álbum ‘Behind the Wall’ é lançado na Europa

5 de dezembro de 2022 13:28 ,
Lançamento europeu pela Green Bronto Records conta com duas faixas bônus

Criado em 2000, o grupo paulista Ivory Gates tem em sua discografia os álbuns “Shapes of Memory” (2002), “Status Quo” (2005), “Devil’s Dance” (2011) e “UnKnown Trails” (2014), que foram bem recebidos pela mídia nacional e internacional. Já o mais recente, “Behind the Wall” (2022), acaba de ser lançado na Europa pelo selo alemão Green Bronto Records. “Contratamos uma assessoria para a Europa e ela apresentou o disco para a gravadora Green Bronto Records, que se interessou e entrou em contato. A partir daí foram feitas a negociações e fechamos o contrato de licenciamento. A gravadora é agora responsável por todas as ações envolvendo o disco, desde a fabricação, distribuição e divulgação. A Green Bronto Records tem também, por contrato, a preferência em um futuro lançamento do Ivory Gates”, afirmou o guitarrista Matheus Armelin. “Para o lançamento europeu foram regravadas as músicas ‘Betrayal of the Heart’ e ‘Devils Dance’, disponíveis apenas no disco físico em digipack”, acrescentou o vocalista Felipe Travaglini.

Felipe Travaglini (vocal), Matheus Armelin (guitarra), Hugo Mazzotti (baixo) e Thiago Siqueira (bateria) apresentam em “Behind the Wall” uma concepção musical diferente para a banda piracicabana, que se mostra mais pesada e versátil. “Fomos a extremos e usamos o medo do desconhecido e a acomodação da zona de conforto como conceitos para a criação musical de ‘Behind the Wall’. Assim, apesar de manter firme nossas raízes, buscamos adicionar elementos que nunca tínhamos usado, seja uma balada em 6/8 como em ‘Leaves of Winter’, onde a influência do Savatage fica aparente; o peso do thrash em ‘Fall of Jericho’ ou indo até os ritmos brasileiros e latinos utilizados na instrumental ‘Duallity'”, detalhou o guitarrista Matheus Armelin.

A receptividade do material, assim como ocorreu no mercado interno no Brasil, vem surpreendendo a mídia internacional. “Este é um álbum de heavy/power/prog metal sólido, acima da média, que consegue tecer seus estilos muito bem. Não é um álbum que vai te atordoar, mas é um álbum com uma profundidade surpreendente e que merece ser ouvido novamente”, apontou o Metal Observer. “‘Behind the Wall’ é uma verdadeira revelação”, destacou METAL RULES.

Já o portal METAL-HEADS.DE detalhou: “O quarteto brasileiro apresenta seu novo lançamento de estúdio e nos traz um metal progressivo que vale a pena ouvir. Eles também tiram o pé do acelerador e caminham em momentos mais moderados. Mesmo as músicas mais longas são bastante divertidas.”

Confira o lyric video de “Behind the Wall”, editado por Felipe Travaglini, em https://youtu.be/38YD6HvXq1Q

A faixa-título sintetiza a proposta musical do álbum, que busca novos horizontes e desafios sem abandonar as características desenvolvidas em mais de duas décadas de existência da banda. “No lado lírico, também representa o conceito musical desenvolvido, lidando com o medo da mudança e do desconhecido que nos mantêm presos em uma zona de conforto que traz segurança, mas impede que o crescimento e a evolução aconteçam”, concluiu Hugo Mazzotti.

“Behind the Wall” foi produzido e gravado por Matheus Armelin no Transient Studio, em Piracicaba, cidade natal do grupo. A bateria, gravada pelo ex-integrante, Fabrício Félix, que foi substituído por Thiago Siqueira (ex-Ignispace e Ansata), foi gravada e coproduzida por Renato Napty no iPu Va’e Estúdio, local onde foram captados os violões e vocais complementares.

Discografia:
“Shapes of Memory” (2002)
“Status Quo” (2005)
“Devil’s Dance” (2011)
“UnKnown Trails” (2014)
“Behind the Wall” (2022)

Ouça nas plataformas de streaming em https://linktr.ee/ivorygates

Sites relacionados:
Bandcamp: https://ivorygatesofficial.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/ivorygatesoficial/
Instagram: https://www.instagram.com/gatesivory/

Mais informações:
https://www.greenbrontomedia.de/seite/540309/artists.html

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Sophie’s Threat traz o vigor brutal e atual do Melodic Death Metal em novo single!

5 de dezembro de 2022 13:12 ,

A banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal, Sophie’s Threat, lançou recentemente seu mais novo e brutal single intitulado “Speaking Of The Devil” em todas plataformas digitais.

Ouça “Speaking Of The Devil” no Spotify em https://bit.ly/3VuE802

Produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (M&H Studio), “Speaking Of The Devil” traz uma sonoridade ainda mais brutal

“Esse novo single foi outro desafio para banda, pois já estava com o instrumental gravado quando a Malu assumiu os vocais, então tivemos que fazer novas métricas de voz e arranjos. O resultado ficou tão perfeito que a música e a melodia pareciam que tinham sido compostas juntas e em sintonia! Pesada, agressiva, com linhas de voz bem melódicas e pedais duplos quase que em sua totalidade. Talvez seja a composição mais Death Metal que fizemos até agora”, comentou Tiago Carteano (bateria).

Sobre a letra de “Speaking Of The Devil”, Malu Sales comentou que “a inspiração veio durante um bate-papo com um amigo sobre outra pessoa que os dois conheciam, mas coincidentemente durante a conversa a pessoa em questão apareceu bem na hora, surgindo o famoso bordão ‘falando do diabo (ele aparece)’, desconcertando os dois imediatamente (risos).” 

Basicamente, a temática da faixa foi construída através da autocrítica sobre o quanto os seres humanos tem o hábito hipócrita de criticar os outros fazendo as mesmas coisas que criticadas, criando uma projeção das suas próprias falhas. “A letra é realmente um exercício para se enxergar através dos outros principalmente sem hipocrisia”, concluiu a vocalista.

“Speaking Of The Devil” é o terceiro single oficial da Sophie’s Threat, mas o segundo com a nova e atual formação contando com Tiago Carteano (baterista), Ricardo Oliveira (guitarra), Malu Sales (vocal), Marcão (guitarra) e Paulo R. “Satan” (baixo).

Mais informações:

Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em três singles desaconselháveis para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre ele um EP para o primeiro semestre de 2023.

Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer

Discografia:

“Infernal Manipulation” (Single/2022)
“Suicidal God” (Single/2022)
“Speaking Of The Devil” (Single/2022)

Ouça SOPHIE’S THREAT em:

Spotify:https://spoti.fi/3JADRDP
Deezer:https://bit.ly/3QmyACa
Amazon:https://amzn.to/3zAMF89
Apple Music:https://apple.co/3dapU3b

Mídias Sociais:

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Föxx Salema: Iniciando projeto de financiamento coletivo para o segundo álbum, “Metal is Metal”

5 de dezembro de 2022 13:01 ,
Créditos da Foto: Cleber Magalhães

A musicista FÖXX SALEMA deu início ao processo de divulgação do financiamento coletivo de seu segundo álbum, intitulado “Metal is Metal”. O CD contará com nove faixas e está programado para ser lançado em meados de 2023, tanto digitalmente quanto em CD (formato digipack + encarte); tendo o mesmo ilustrador da arte do single “Emotional Rain”. Segundo a vocalista, a proposta é manter a mesma qualidade sonora de captação/gravação, mixagem e masterização de seu single mais recente, “We”, lançado em 31 de outubro. Além do álbum em si, o projeto inclui a confecção de um lyric vídeo oficial da faixa-título. Todas as pessoas que contribuírem com a campanha terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento (em alguma rede social da vocalista) quando o álbum estiver disponível. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00 e pode ser feito inclusive via PIX.

Colabore com o financiamento coletivo:
https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal

Lançado no Halloween deste ano, o single “We” tem atingido boas colocações nas plataformas de streamings, principalmente no Spotify, onde a música já conta com mais de 15 mil plays. “We”, que traz uma proposta musical mais rápida e agressiva e tem no line-up, ao lado da vocalista, seu marido Cleber Magalhães¸ responsável pelos teclados e vozes extras de apoio, o guitarrista Beto Lani e também os músicos convidados Johnny Junior no baixo e Alessandro Kelvin na bateria. A produção contou com a colaboração de Cleber Magalhães, Beto Lani e Fabiano Pires, e a mixagem e masterização foram assinadas por Alex Voorhees. A capa foi feita em conjunto com o ilustrador Hugo White King.

Confira a discografia de FÖXX SALEMA:
“Constant Fight” (single, 2013)
“Mankind (Raw Version)” (single, 2018)
“Rebel Hearts” (CD, 2019)
“Rebelião” (single, 2020)
“Rebel Hearts (2020)” (single, 2021)
“Mankind (Live Stream Concert)” (single, 2021)
“Emotional Rain” (single, 2021)
“You’re the Next” (single, 2021)
“We” (single, 2022)

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SCARS revigora clássico em novo videoclipe!

3 de dezembro de 2022 13:38 ,
Thrashers paulistanos mostram a coesão e o poder da atual formação em videoclipe para a clássica “Return To The Killing Ground”

Continuando na divulgação deu seu primeiro álbum ao vivo em mais de três décadas de formação, os gigantes thrashers paulistanos do SCARS lançaram recentemente uma versão energizada de “Return To The Killing Ground”, clássico presente originalmente no EP “The Nether Hell” (2005), como segundo videoclipe extraído de “Violent Tour 2022: Live In São Paulo”.

Assista “Return To The Killing Ground (Live)” em https://youtu.be/9SzMtu6Pj1E

Música e letras por Scars
Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib
Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib
Edição de vídeo por Alex Zeraib
Créditos e agradecimentos especiais para Maycon Avelino, Bel Santos e Eliana Leal (Starship Videos)

“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”, primeiro registro oficial da banda com o exímio guitarrista Ricardo Lima, foi gravado no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo/SP, em julho deste ano, e ficará marcado na história não só como uma verdadeira consagração ao Thrash Metal brasileiro, mas também um agradecimento aos leais e ensandecidos fãs que, além de acompanhar a banda por todos esses anos, prestigiaram esse evento com muita energia. Com esse lançamento, o SCARS fecha o ciclo do elogiadíssimo álbum “Predatory”, lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá), em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).

“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” encontra-se disponível também para venda no formato digital pelo Bandcamp e será lançado, também, em formato físico no primeiro semestre de 2023.

“Essa música, além de ser matadora, têm ainda mais energia ao vivo. Por conta disso, registramos também em vídeo, pois gostamos demais de como ela é executada por essa atual formação, que ficou muito fiel à original de estúdio, porém com a adição dos toques pessoais de Gobo, Mitché e Ricardo. Agora temos uma versão 2022 atualizada e monstruosa desse clássico”, comentou Alex Zeraib.

“Uma das melhores faixas do “The Nether Hell”, que merecia muito ter um vídeo à altura de sua grandeza. Tocamos ela atualmente como uma pegada mais forte ao vivo, mostrando técnica e coesão em todo o conjunto da obra. Feliz demais por mais essa conquista do Scars!”, comentou Régis F.

“É uma das músicas antigas que eu mais gosto de tocar, e uma das mais pedidas pelo público nos shows. Então, nada mais justo termos uma versão ao vivo com essa atual formação, e logicamente comigo, que modéstia a parte, ficou animal (risos)”, comentou Marcelo ‘Mitché’.

“Além de ser uma música que foge do convencional, revisita características marcantes graças à sua construção melódica, mesclada a variações de andamento e uma energia ímpar. Essas características, aliadas à maravilhosa receptividade do público, fazem dela um grande clássico! É um grande prazer poder executá-la ao vivo!”, comentou João Gobo.

“Tocamos o “The Nether Hell” na íntegra nessa turnê como surpresa aos fãs, e essa faixa em específico realmente não deixa ninguém parado! Foi muito especial e gratificante para mim esse show, pois eu sabia que seria gravado para o que seria minha estreia num registro oficial do Scars. O público foi bem participativo e com muita energia, o que facilitou e muito criarmos a sinergia necessária para uma apresentação marcante!”, finalizou Ricardo Lima.

O SCARS é formado atualmente por Régis F. (vocal), Alex Zeraib e Ricardo Lima (guitarras), Marcelo “Mitché” (baixo) e João Gobo (bateria), e pretende muito em breve trazer uma nova fase em sua carreira e com grandes novidades para o primeiro semestre de 2023!

Discografia:

“Ultimate Encore” (Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single) (2019)
“Silent Force” (Single) (2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação) (2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
“The V8 Sessions: Vol.2” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019)
“Scars 30 Years – The Single Collection” (Box Set) (2021)
“Ghostly Shadows (New Mix)” (Single) (2022)
“Violent Show (New Mix)” (Single) (2022)
“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” (Live) (Álbum/2022)

Ouça SCARS em:

Bandcamp:https://scarsthrash.bandcamp.com
Spotify: https://spoti.fi/3L8SAVU
YouTube:www.youtube.com/SCARSTV
Apple Music:https://apple.co/3yz5kSL

Mídias Sociais:

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