Com produção da Top Link Music, o show do Angra dia 8 de junho (sábado), no Templo Music, em São Paulo, agora conta com mais uma atração. A banda The Secret Society é a confirmada como abertura deste evento especial na capital paulista.
Formado por Guto Diaz (baixo e voz), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), a banda The Secret Society já é conhecida dos fãs paulistanos por sua grata participação no show da lenda Dee snider em São Paulo. O grupo já lançou álbuns singles e vem alcançando resultados ótimos nas plataformas digitais.
A Secret Society segue a trilha da união do vigor do hard rock com o pós-punk soturno, menos dançante e percussivo, especialmente de formações da enevoada Inglaterra e da ensolarada costa oeste americana da primeira metade dos anos 1980 e o hard rock. Killing Joke, Danzig, Sisters Of Mercy, Cult, Bauhaus, Cure, Gun Club e Christian Death são algumas inspirações assumidas da banda.
Já o headliner da noite trás o show da turnê “Magic Mirror” para capital paulista. Aclamados pela bem-sucedida turnê do álbum “ØMNI” concluída com 104 shows ao redor do mundo, a banda Angra promete apresentar um repertório repleto de clássicos e grandes surpresas.
Divulgação
SERVIÇO: Angra ‘Magic Mirror Tour’ Sábado, 08 de Junho Abertura: 22:00 Local: Templo Music Endereço: Rua Guaimbé, 344 – Mooca – São Paulo – SPBanda convidada: The Secret Society – 23:00 Classificação: 18 Anos Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/10213/angra-magic-mirror-tour Meet & Greet disponível para este evento.
O duo Wolf Among Us, que traz o stoner em contato também com vertentes mais modernas do rock, estreia na Abraxas Records com o single Draw Me, que já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/1099509076.
Draw me é o quarto single da banda e traz uma carga emocional alta. Abordando temas como relacionamentos tóxicos, violência doméstica e os preconceitos da sociedade, a música é um basta desferido por alguém subjugado e ferido. É rock visceral, mas também é experimental, com diversas referências muito bem encaixadas.
Crédito: Rogério Passini
A letra foi escrita como um desabafo, as vezes confuso, porém, certo de que qualquer destino conturbado é melhor do que continuar alimentando uma ilusão. Em seu background existem pontos de reflexões sobre a violência contra a mulher, encaixando na temática da música.
Crédito: Rogério Passini
Quem ilustra a capa do Single é a artista Bruna Marinelli. Draw me fara parte do primeiro EP da banda, Soul Shard, com mais outras 5 músicas, que será lançado em breve.
O empresário e diretor da Top Link Music, Paulo Baron, se juntou com o baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra, Dirty Dogs) para contar histórias do Angra e Shaman em segundo vídeo lançado no canal do baixista. No vídeo, Paulo e Luis relembram histórias do começo do Shaman e vislumbram futuro do show business. Além do bate-papo sobre o passado, os amigos conversaram sobre a reação dos fãs com o lançamento da música inédita da Sinistra.
O transporte sairá de diversos pontos do RJ e deixará os passageiros em entrada exclusiva do festival
Rio de Janeiro— O Transporte Primeira Classe foi um sucesso nas edições passadas e esse ano o evento continuará a oferecer o serviço para o público. São 17 trajetos sem paradas, feitos em ônibus executivos. A opção é a mais confortável e a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva na Cidade do Rock. A volta acontece da mesma forma, saindo direto do parque. A tarifa foi mantida desde a última edição: R$ 100 com direto a ida e volta. O valor pode ser parcelado em até 3 vezes, e a venda está aberta com vagas limitadas no site http://transporteprimeiraclasse.com.br/. O Rock in Rio acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro na Cidade do Rock, na Barra da Tijuca.
O Primeira Classe conta com um dos maiores terminais rodoviários montados em um festival de música. A venda é somente online e os compradores deverão optar pelo ponto de partida, data e horário que desejarem, mas podem retornar em qualquer horário e para qualquer destino (exceto rota de Petrópolis), à partir de 22hs, com saídas mediante demanda.
Os usuários terão seu próprio voucher de embarque que só poderão ser utilizados em dia, horário ou ponto de embarque escolhido durante a compra. Os embarques serão por ordem de chegada e a organização recomenda que os passageiros cheguem com, pelo menos, 15 minutos de antecedência do horário marcado.
Confira os pontos de saída do Primeira Classe
Botafogo Praia Shopping, Shopping Nova América, Aeroporto Santos Dumont, Aeroporto Galeão, Niterói, Petrópolis, Ipanema, Copacabana, Tijuca, Rio Design Barra, Shopping Downtown, Praia da Barra da Tijuca, Méier, Rodoviária Novo Rio, Recreio, Lagoa Rodrigo de Freitas e Centro.
Os pontos de embarque informados são indicativos de sua localização aproximada. Os locais exatos de embarque serão informados posteriormente após determinação da autoridade de trânsito local (CET-Rio e outros órgãos dos respectivos municípios). É importante verificar próximo ao dia do show o local exato de embarque.
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 33 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
Originalmente formada em 2012 em Campinas/SP como Threesome, a agora chamada Freesome é um quarteto de música autoral formado por Juh Leidl (vocal), Fred Leidl (guitarra/vocal), Bob Rocha (baixo) e Henrique Matos (bateria).
Crédito Foto: Daniel Gonçalves
O álbum de estreia, intitulado “Get Naked”, foi lançado em 2014 e reuniu 11 faixas de uma sonoridade esteticamente influenciada pelo rock dos anos 60 e 70 e com referências de outros segmentos como o blues, jazz e o indie. Inerentemente maliciosas, as letras das músicas do Freesome discorrem geralmente sobre as relações humanas pela perspectiva de experiências sexuais, monogâmicas ou não.
Três anos após o lançamento do debute, o grupo decidiu colocar o álbum sob nova perspectiva. O resultado foi o EP “Keep On Naked” que traz regravações de duas músicas do disco de estreia, “Every Real Woman” – agora “ERW” – e “Why Are You So Angry?” – rebatizada como “Sweet Anger” -, além de uma faixa inédita chamada “My Eyes”. “Keep On Naked” foi produzido por ninguém menos que Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros.
Aproveitando as sessões de gravação de “Keep On Naked”, o Freesome ainda registrou uma versão bem peculiar para “Badlands”, clássico do AC/DC de 1983, que fez parte do tracklist de “For Those About To Brazil… The Brazilian Tribute To AC/DC” lançado pela gravadora Secret Service da Inglaterra.
Felizes com o resultado, a banda decidiu lançar a versão como single e disponibiliza-la em todas as plataformas digitais. Esse é o primeiro lançamento oficial do grupo sob o novo nome Freesome.
Para ouvir a versão de “Badlands” do Freesome, acesse:
O ator e cantor Alírio Netto acaba de ser entrevistado pela jornalista Leda Nagle em seu canal oficial com grande destaque nas redes sociais. O ator falou sobre o show atual do Queen Extravaganza e seu momento da carreira. O vocalista está em turnê com a banda tributo oficial do Queen, produzido por Brian May e Roger Tayler, e que tem apresentado mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e outros.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Conceitual, “Where Treasures Are Nothing” vem embalado com um som entre o death metal melódico e o metalcore
O quarteto paulistano Kryour fará o show de lançamento do álbum de estreia, “Where Treasures Are Nothing”, no dia 22 de junho, a partir das 17h30, no Jai Club, em São Paulo (SP). O evento ainda contará com a presença do Venomous, que recentemente lançou o single “Black Embrace”. “Estamos entusiasmados com essa celebração oficial! Nos preocupamos com os mínimos detalhes e tivemos muito tempo para planejar para tudo sair do melhor jeito. Chamamos a Venomous, pois admiramos demais o trampo dos caras e tudo ficou melhor ainda. Esse vai ser o show mais importante que vamos fazer, e isso significa muito para mim e para todos os integrantes”, disse Gustavo Iandoli. “Planejamos o setlist e tudo que vamos fazer nos palcos. O que mais gosto é ter essa calma para se programar, porque acredito que sempre dá para se aproveitar o máximo possível das coisas”, acrescentou o vocalista e guitarrista.
Foto (Crédito: Renan Facciolo)
Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Wesley Peira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matheus Carrilho (bateria) trazem em “Where Treasures Are Nothing” um som versátil, entre o death metal melódico e o metalcore. O material contou com produção a cargo de Diego Castro (The Ocean Revives, Purge, Abstracted, Summeria) e teve arte de capa de Carlos Fides (Almah, FlowerLeaf, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth).
Conceitual, o trabalho narra fatos do nascimento até a morte e aborda os valores humanos. “O repertório do álbum se forma em uma história de vida e retrata valores humanos sob a ótica da ansiedade e da depressão”, concluiu Iandoli.
Serviço – show de lançamento ‘Where Treasures Are Nothing’: Bandas: Kryour e Venomous Data: 22 de junho Horário: a partir das 17h30 Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676, São Paulo/SP (próximo ao metrô Vila Mariana) Ingressos: R$ 15 Vendas: Jai Club e kryour.com Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/457710788104792/
A mais nova banda de Brasília se chama ‘Malice’ e une um ótimo stoner rock com uma pegada garage, riffs marcantes, vocais femininos e letras em português. O nome vem de uma mistura de “Alice no País das Maravilhas” com a “malícia” existente nas mais intimas situações do cotidiano humano.
Fotos por: Sandoval (Sanduba)
A banda formada por Bia Nobre (vocal), Vinícius Eré (baixo), Emerson Barros (bateria) e Gabriel Lira (Guitarra) lançou nesta terça-feira (28) o EP “Respiro”, primeiro trabalho da banda que chega cheio de atitude e expectativas.
“Respiro é fruto de um trabalho intenso que iniciei com o pessoal do M&V Recording Studio. Fizemos tudo com muito carinho e profissionalismo e ficamos muito satisfeitos com o resultado!” – afirma Bia Nobre.
“Respiro” está disponível em todas as plataformas digitais. A primeira faixa “Utopia” já possui lyric vídeo que pode ser conferido abaixo:
O EP foi gravado no M&V Recording Studio com produção de Fernando Vieira (Maozão) e Francisco Vasconcelos (Xicão).
Guitarras pesadas dão o tom em temas como protestos, capitalismo, mundo digital e liberdade de expressão
A banda Mad Monkees lançou em março em todas as plataformas digitais, o EP Guerra. Produzido por Klaus Sena, o disco leva o selo Abraxas. A capa é de Raoni Volker.
É o primeiro EP dos roqueiros Felipe Cazaux (guitarra/voz), Renan Maia (baixo), Capoo Polacco (guitarra) e PH Barcellos (bateria) após o álbum de estreia, em 2017, produzido pelo lendário Carlos Eduardo Miranda e pelo renomado Rodrigo Sanches.
Are You Going Mad? veio em meados de 2018, com a participação de Cris Botarelli (Far From Alaska), e teve ótima recepção do público da banda.
Sete foi o primeiro single de Guerra. Lançada perto das eleições, a música – a única em português – traz uma crítica aos privilégios dos políticos brasileiros. “O single faz uma analogia entre os pecados capitais e as regalias dos políticos e os seus direitos adquiridos, enquanto o povo perde direitos trabalhistas e vive na lama”, explica o vocalista e guitarrista Felipe Cazaux.
My God (doesn’t care about your stuff) trata do materialismo e a importância demasiada aos produtos eletrônicos que nos tornam reféns.
A faixa Bomb And Fire fala sobre os protestos, físicos e virtuais, que não resolvem o problema do país, por conta da falta de coragem do próprio povo, que prefere ficar reclamando nas redes sociais e teme a polícia do estado. “No refrão, é usada a posição do policial como protagonista, que agride o próprio povo, não se enxergando como parte dele”, diz Cazaux.
As músicas começaram a ser preparadas pelo vocalista Felipe Cazaux e o baterista PH Barcellos em 2017. As baterias foram gravadas em janeiro de 2018 e finalizadas ao longo do mesmo ano.
A banda conta que optou por um EP devido à tendência musical do consumidor da atualidade. “Compor é um exercício natural do grupo, que entende essa movimentação rápida das mídias sociais e lançamentos cada vez mais constantes, por isso também a escolha de lançar um EP, ao invés de um álbum completo. Infelizmente, a música parece estar mais volátil, sendo assim menos viável o lançamento de um álbum, já que a tendência do público é consumir mais singles”, afirma Felipe.
A Tour de lançamento do EP “Guerra” iniciou-se em março e abril e já passou por São Paulo, Paraná, Brasília, Goiânia e em maio Florianópolis.
As informações dos shows serão sempre divulgadas nas redes sociais da banda.
Bio
Banda de Rock formada em março de 2015 por músicos experientes da cena do Rock de Fortaleza (CE). Com diversas influências musicais, a Mad Monkees mistura vários subgêneros do rock, letras em inglês, guitarras e riffs pesados.
Elogiado pela imprensa local, o grupo apresenta um som elaborado, instigante e pesado; um conceito artístico bem definido, com uma arte gráfica que complementa o som.
Participou dos Festivais: Do Sol e Suado (RN), Dragão do Metal, Feira da Música e Rock-Cordel (CE), e no SESC Belenzinho (São Paulo), Festival Ponto CE, Maloca Dragão, Válvula Rock (SC), Feira Noise (BA), Abril Pro Rock (PE) e Bananada (GO) além de vários outros menores e também abriram shows de bandas como Soulfly, Dance of Days e Glória.
Os Mad Monkees agregam cada vez mais fãs por onde passam. Em 2017, veio o primeiro álbum completo, produzido pela lenda da música brasileira Carlos Eduardo Miranda em parceria com Rodrigo Sanches, ganhador do Grammy Latino.
O Mad Monkees, que recentemente lançou seu EP “Guerra” , volta à São Paulo para mais um show junto com as bandas Violet Soda, Combover, War Industries Inc. e Carl Satan.
A banda segue com uma turnê pelo Brasil divulgando o EP, e já passaram pelos estados de São Paulo, Paraná, Brasília e Goiânia.
No último dia 16/05, foi anunciado o Line up do Porão do Rock, um dos grandes festivais de Brasília ,onde o Mad Monkees dividirá o palco com Pitty, Marcelo D2, Rincon Sapiência e Rumbora, entre outros no dia 17 de agosto.
Serviço
Data: 09 de junho de 2019 – Domingo
Local: Associação Cultural Cecília – Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília (próx. metrô Marechal)
Horário: 16h
Ingressos: R$ 20 reais na porta (não há venda antecipada)
Após um mês de shows pela Europa, o Autoramas divulgou nesta terça-feira (4) o vídeo da apresentação do grupo no “HBB Live Sessions”, projeto que envolve uma série de pocket shows intimistas realizados no escritório da gravadora Hearts Bleed Blue (HBB) na capital paulista.
Foto: Paulo Aguiar
“Foi uma noite divertidíssima, Érika estava especialmente inspirada nessa noite, Jairo nem acreditava que estava tocando naquele lugar que ele sempre gastou tanto dinheiro com discos, Fabio estava estreando sua nova e customizada bateria branca e eu estava extremamente à vontade cercado de amigos e figurões do Rock Nacional. Isso tudo está muito aparente no vídeo, documentado em alta qualidade, mantendo o nível de tudo que a HBB oferece a seu público e artistas como nós”, relembra o vocalista e guitarrista Gabriel Thomaz.
Em aproximadamente 20 minutos, a banda apresenta as faixas “Quando A Polícia Chegar”, “Stressed Out”, “Ding Dong”, “Couldn’t Care At All”, “Sofas, Armchairs and Chairs” e “Paciência”. “É sem dúvida um dos melhores registros ao vivo que já consegui fazer. Esse material merece ser lançado em disco”, afirma Gabriel Thomaz.
O Autoramas lançou em 2018, pela HBB, “Libido”, o oitavo álbum do grupo, que comemora os vinte anos de uma carreira bem-sucedida no cenário independente.
O quarto disco de estúdio do Hellish War tem financiamento pelo Proac Editais, iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Crédito Foto: Susi dos Santos
“Wine Of Gods”, novo disco de estúdio do Hellish War já está pronto! O trabalho foi gravado no Omni Studio em Cosmópolis/SP e no Reverbera Studio em Santos/SP e mixado e masterizado no PiccoliStudio em Londres, Inglaterra, por Ricardo Piccoli, com quem a banda havia trabalhado em seu disco anterior, “Keep It Hellish”.
“Wine Of Gods” vai incluir 10 faixas: “Wine Of Gods”, “Trial By Fire”, “Falcon”, “Dawn Of The Brave”, “Devin”, “House On The Hill”, “Burning Wings”, “Warbringer”, “Paradox Empire” e “The Wanderer”. Todas as músicas são inéditas e grande parte nasceu durante o processo de composição que o grupo realizou numa chácara na região de Campinas/SP, de onde a banda é originária.
Para o vocalista Bil Martins, “Wine Of Gods” tem um significado especial, já que é o primeiro álbum do Hellish War em que ele participou ativamente no processo criativo. “Após o lançamento do “Keep it Hellish”, um pensamento que sempre vinha à mente, era se conseguiríamos produzir um álbum a altura”, comenta o vocalista. “Eu particularmente acho que conseguimos manter o nível em “Wine of Gods”, com as melodias e agressividade que são características marcantes na banda, junto à parte lírica que teve uma atenção especial. Acho que a diferença que nossos ouvintes mais sentirão está justamente na parte vocal, onde eu pude me expressar muito mais e imprimir minha identidade, sem descaracterizar o que o Hellish War já vinha fazendo esses anos todos. Em resumo, acredito que é o trabalho mais maduro da banda e os fãs podem esperar pela pegada de sempre. Heavy Metal puro do início ao fim”. Completam a formação do Hellish War em “Wine Of Gods” os guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.
Para a capa de “Wine Of Gods” o Hellish War mantém a tradição de continuar trabalhando com o artista Eduardo Burato, responsável por todas as capas dos discos de estúdio da banda, desde o debute “Defender Of Metal” de 2001. A artista-plástica Juh Leidl assina o layout do encarte.
“Wine Of Gods” será lançado em Julho em data a ser divulgada. A distribuição nacional do disco será feita exclusivamente pela Anti Posers Records. Três shows de lançamento, em Campinas, Sorocaba e Santos, estão programados para acontecer em Agosto.
“Wine Of Gods” foi integralmente financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa.
Outras informações relacionadas ao álbum serão divulgadas em breve.
Um dos mais importantes nomes do atual cenário prog/djent, os ingleses do Monuments, está nos preparativos finais para a sua estreia em palcos nacionais.
O quinteto formado atualmente por Chris Barreto, John Browne, Olly Steele, Adam Swan e Daniel ‘Lango’ Lang chegam em São Paulo no dia 15/06, em show organizado pela Ev7 Live, trazendo a turnê de seu mais recente álbum, “Phronesis” lançado no final do ano passado via Century Media.
A apresentação será única no estado e terá como convidada especial a banda grega que tem se mostrado uma das revelações do modern metal, o Scar Of The Sun que falou um pouco sobre a sua vinda para a América Latina nessa entrevista exclusiva para o site Portal do Inferno presente no link abaixo: https://bit.ly/2JR10Wq
SERVIÇO
Monuments e Scar Of The Sun em São Paulo
Data: 15/06/2019 Local: The House
Endereço: R. Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo Preços:Pista: R$ 100 (meia/promo)Mezanino R$ 150 (meia/promo)
O lendário Mystifier dá continuidade a turnê de divulgação do novo disco “Protogoni Mavri Magiki Dynasteia”, que vem recebendo ótimas críticas da mídia especializadas e do público ao redor de todo o mundo. Após fazer o show de lançamento do play no Brasil, dia 6 de abril, em Recife, anunciam uma turnê pelo estado de São Paulo.
No dia 7 de junho a turnê tem início na cidade Bauru, juntamente com as bandas Coporate Death e Lord Satanaquia,no Jack Music Pub. Para este show o Mystifier disponibilizou um combo no valor de R$50,00, que dá direito ao ingresso e o novo disco do grupo “Protogoni Mavri Magiki Dynasteia”, que deve ser comprado antecipadamente através do site: www.ticketplanet.com.br
Comemorando os 50 anos dos primeiros álbuns da banda britânica Led Zeppelin, seus maiores sucessos serão recriados como música de concerto pela Nova Orquestra em uma turnê que passará por São Paulo (20/10), Porto Alegre (24/10) e Rio de Janeiro (19/11).
Foto: Leo Aversa
Em um formato de 32 músicos e regência do maestro Éder Paolozzi, as apresentações revisitarão clássicos como “Whole Lotta Love”, “Stairway To Heaven” e “Kashmir” de um jeito que os fãs da banda inglesa se surpreenderão e feito para emocionar gerações de roqueiros.
Em São Paulo, eles se apresentarão no Allianz Parque. Já em Porto Alegre, o concerto será realizado no Auditório Araújo Vianna e no Rio de Janeiro, no Vivo Rio.
Inovador projeto em busca de experiências únicas em música de concerto, a Nova Orquestra busca trazer apresentações populares, em lugares inusitados, com repertório criativo ou com convidados. O objetivo é sempre surpreender o público que não está acostumado com a experiência de uma orquestra ao vivo e tirar da zona de conforto quem já frequenta concertos, indo do clássico ao popular.
A estreia do projeto será na Game XP, evento celebração da cultura gamer, onde interpretarão trilhas de jogos consagrados durante todos os dias do evento. Além disso, eles se apresentarão no palco Sunset do Rock in Rio em uma celebração ao hip hop com Rael, Rincon Sapiência, Baco Exu do Blues e Agir. No fim do ano, abrindo o verão, eles apresentarão as “Quatro Estações” de Vivaldi ao lado do guitarrista Davi Moraes.
Foto: Leo Aversa
Mais informações sobre venda de ingressos e serviço das apresentações e possíveis novas datas serão reveladas em breve.
Depois de liberar um EP com algumas de suas primeiras gravações, a banda
pernambucana de Symphonic Metal Lilium Vitae já iniciou as gravações daquele
que será o seu primeiro álbum cheio.
O álbum (que ainda não possui um nome) está sendo gravado no J.A. Studio
na cidade de Camaragibe/PE e conta com a produção de Joel Lima, mesmo
responsável pelo EP “Triunfo da Vida” da banda Prelúdio X, e tem
previsão de lançamento no segundo semestre desse ano.
No vídeo abaixo é possível ver o baterista Tarcílio Soares gravando
algumas músicas.
Os cariocas do No Trauma se preparam para um mini tour pelo estado de São Paulo. A banda acaba de confirmar dois shows, um na sequência do outro, entre os dias 15 e 16 de junho.
O primeiro será realizado na cidade de São José dos Campos no renomado “Hocus Pocus Studio & Café”. A banda se apresenta ao lado de outras três atrações, são elas: Neverlookback, San Petter e Abulia HC. Essa será a primeira vez do No Trauma na cidade e os ingressos podem ser adquiridos pelo custo de R$15,00.
Dia 16 a banda viaja para São Paulo e se apresenta no “Paulista In Flames”. Evento gratuito e que será realizado na AV: Paulista, 2125, em frente ao Burger King. Além do No Trauma, as bandas Neverlookback, Ravel, Manifest e Endigna, quebram as regras e apresentam seus sons ao público que comparecer. O evento terá início às 14h00 e maiores informações você encontra no link abaixo:
Em processo final de produção de seu quarto registro de estúdio, o SuperSonic Brewer vem a público para informar e apresentar um novo membro no grupo.
Divulgação
O guitarrista Felipe Carlesso assume uma das guitarras da banda e já se encontra em processo evolutivo de ensaios. O músico que toca desde sua infância, formou-se em Violão Clássico no curso técnico de música pela Faculdade EST e, atualmente, está cursando em produção fonográfica pelaUnisinos de São Leopoldo/RS.
Atualmente o músico toca nas bandas Sons of Judas (tributo ao Judas Priest), Aftershock (tributo ao Motorhead) e, é músico de apoio da banda OverdriveDuo. Além de todo esse curriculum, agora o músico assume como guitarrista oficial do SuperSonic Brewer.
Felipe Carlesso revelou o sentimento de ingressar na SSB:“Comecei a tocar guitarra na adolescência, participando de bandas de garagem, na cidade Bento Gonçalves. Desde então, são quase quinze anos dedicados a esse instrumento. Além de ministrar aulas de guitarra, atuo em outros dois projetos como guitarrista”.
“Fiquei honrado e muito feliz com o convite para entrar na SSB! Primeiro, pela amizade que já tenho com o Vinícius e com o os outros integrantes da banda, os quais conheço há muito tempo. E também pela qualidade que eu sei que a banda possui, além da seriedade e dedicação no trabalho que fazem. Além de tudo, as músicas são ótimas e divertidas de serem tocadas! Tudo isso torna a experiência empolgante e gera expectativa de fazer os primeiros shows junto com eles! ”
A banda santista The Bombers anunciou, nesta terça-feira (28), uma mini turnê no estado de São Paulo para divulgar o EP digital “Achados & Perdidos”, lançado pela Hearts Bleed Blue (HBB) em fevereiro deste ano.
Foto: Divulgação
Os shows acontecem em Santos (31.05), São Paulo (21.06), Santo André (22.06), Campinas (23.06), São Paulo (29.06) e Americana (13.07). Segundo o vocalista Matheus Krempel, as apresentações devem percorrer toda a trajetória do The Bombers. “Estamos ensaiando freneticamente e buscando montar um repertório que consiga abranger todos os nossos discos, do ‘7 Songs’ ao ‘Achados & Perdidos'”.
Vá aos shows: 31.05 Santos – SP @ Arena Club 21.06 São Paulo – SP @ JAI Club 22.06 Santo André – SP @ 74 Club 23.06 Campinas – SP @ Casa Rock 29.06 São Paulo – SP @ Aurora 13.07 Americana – SP @ Fabrica Mutante
A Monstro Discos/Sangre acabou de anunciar e colocar em pré-venda uma edição em vinil de luxo do Scourge of the Enthroned, o último álbum do Krisiun. O disco, o 11º da carreira dos gaúchos, havia saído apenas na gringa pela Century Media.
Gravado no estúdio Stage One, em Bühne, Alemanha, e com produção da própria banda junto com Andy Classen, que já trabalhou com o Krisiun em Conquerors of Armageddon (2000), Southern Storm (2008) e The Great Execution (2011), o novo disco consegue ser ainda mais destruidor que os trabalhos anteriores da banda, ainda que possamos duvidar que isso seja possível. Mas estamos falando do Krisiun e eles são mestres em música extrema.
A capa é baseada na mitologia suméria e traz a imagem de três deuses antigos que transcendem o início da criação, representados pela incrível arte do Eliran Kantor.
O som deste disco é bem mais complexo e orgânico e as músicas estão mais rápidas e mais brutais do que dos discos anteriores. Puro death metal implacável na sua cara!
A edição em vinil chega num LP 180 gramas, com capa gatefold, de luxo e a pré-venda já está aberta na loja da Monstro Discos (www.lojamonstro.com.br) com preço promocional e entregas previstas para 22 de julho. Um álbum obrigatório na coleção de qualquer headbanger que curta um som mais extremo. Um disco que beira a perfeição!
O baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro é o convidado da estreia do programa “Batera Live Show”. A ideia central é um bate papo passando por detalhes da carreira, estilo, preferências por equipamentos, momentos inesquecíveis, técnicas, respondendo também a perguntas de quem estiver participando ao vivo.
O programa “Batera Live Show” marca sua estreia hoje sob o comando e apresentação do também baterista, “Matheus Barreiros” que irá transmitir o programa exclusivamente para usuários do Instagram de forma ao vivo.
O #BateraLiveShow é uma iniciativa de Matheus Barreiros, baterista do HellgardeN, com a intenção de fomentar ainda mais a comunidade de bateristas através de entrevistas ao vivo pelo Instagram.
“A proposta é fazer mais conexões entre bateristas e entusiastas pelo assunto dos tambores. É um bate-papo com grandes bateras do Brasil, usufruindo da tecnologia atual.”
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