Banda sueca, considerada expoente do “som de Gotemburgo”, ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia
IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, finalmente fará sua única apresentação no Brasil, em São Paulo, nesta quinta-feira dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. Há ingressos disponíveis como também opção para ingresso solidário.
Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelotte (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.
A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, “Foregone”, foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. “Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles. Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream'”, declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew. “Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo”, completou.
A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado “som de Gotemburgo”, pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com “Lunar Strain” (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em “The Jester Race” (1996) e “Whoracle” (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos “Colony” (1999), “Clayman” (2000), “Reroute to Remain” (2002) e “Soundtrack to Your Escape” (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo. A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em “Come Clarity” (2006), “A Sense of Purpose” (2008) e “I, the Mask” (2019).
O show do IN FLAMES contará com a KRYOUR como banda de aberturapara aquecer o público.
Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.
As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.
A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.
Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Banda de abertura: Kryour Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
A banda divulga seu recém-lançado EP intitulado “Creatures Dwell My Room”.
Kryour orgulhosamente anuncia hoje que será a banda de abertura do único show que In Flames fará no Brasil, no dia 9 de Novembro, em São Paulo.
In Flames, banda sueca e considerada expoente do “som de Gotemburgo” ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia e é considerada uma referência para o Kryour.
Matt Carrilho, baterista da banda, comentou a oportunidade: “É difícil colocar em palavras o quão feliz eu estou por poder tocar ao lado de uma banda que fez tanto pelo melodic death. O In Flames praticamente criou o jeito de fazer metal que mistura, na medida certa, o peso e partes mais melódicas, jeito esse que a gente usou e abusou principalmente na composição do nosso primeiro álbum. A nova fase do Kryour é um pouco mais difícil de rotular como melodic death, já que estamos testando muitas coisas novas nas composições, mas o próprio In Flames se reinventou um pouco com o novo álbum deles. Acho que esse show vai ser bem interessante para o público que vai poder ver na mesma noite as fases diferentes de ambas as bandas mas, principalmente para nós, será também uma aula assistir de perto essas lendas tocando. O In Flames é uma banda conhecida por ser muito precisa ao vivo, então já imagino que mais umas vez seremos influenciados por eles, mas agora será na parte da performance ao vivo.”
Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.
As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.
A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.
Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil com abertura da banda KRYOUR:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Realizada pela 30e, a turnê itinerante terá Simple Plan, A Day To Remember, The All- American Rejects, NX Zero, entre outros nomes que marcaram o pop punk dos anos 2000
Uma viagem à nostalgia muito bem-sucedida! O público embarcou na I Wanna Be Tour e os 40 mil ingressos para a passagem da turnê pelo Allianz Parque, em São Paulo, no dia 2 de março de 2024, já esgotaram! Além da capital paulista, a tour passará por: Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). Os tíquetes estão disponíveis na Eventim (acesse aqui).
Idealizada pela 30e, a I Wanna Be Tour vai reunir em sua primeira edição nomes nacionais e internacionais que têm o rock, suas nuances e atitudes como ponto de partida. As 12 atrações confirmadas são: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.
“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.
“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.
Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.
Assim como as turnês mencionadas acima, a I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.
I Wanna Be Tour 2023
Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno
Datas e locais: 2 de Março – São Paulo – Allianz Parque – ESGOTADO 3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira 6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco 9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos 10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Realizada pela 30e, a turnê itinerante tem passagem confirmada por cinco capitais: São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte
Toda viagem merece uma trilha sonora! E quando essa viagem tem como destino um tempo nostálgico que marcou (e formou) gerações, essa trilha precisa ser, como dizem por aí, sem defeitos. Pensando nisso, a 30e idealizou a I Wanna Be Tour, uma turnê que tem formato inédito no Brasil, levando atrações múltiplas para cidades além do eixo Rio-São Paulo. A turnê itinerante reunirá – em sua primeira edição – nomes nacionais e internacionais que têm o rock, as suas nuances e atitudes como ponto de partida. São eles: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno. As doze atrações estarão presentes em todas as cidades pelas quais a I Wanna Be Tour passar: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos começa no dia 4 de outubro, a partir do meio-dia, na Eventim.
“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.
“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.
Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.
Assim como as turnês mencionadas acima, a I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.
I Wanna Be Tour 2023
Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno
Datas e locais: 2 de Março – São Paulo – Allianz Parque 3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira 6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco 9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos 10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência
Ingressos: Link de vendas: https://www.eventim.com.br/iwannabetour Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Banda sueca, considerada expoente do “som de Gotemburgo”, ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia
IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, anuncia seu retorno ao Brasil, em São Paulo, com um show marcado para o dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. As vendas gerais terão início no dia 28 de agosto, às 11h da manhã, pela Eventim.
Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelotte (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.
A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, “Foregone”, foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. “Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles. Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream'”, declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew. “Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo”, completou.
Crédito Foto: Divulgação
A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado “som de Gotemburgo”, pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com “Lunar Strain” (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em “The Jester Race” (1996) e “Whoracle” (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos“Colony” (1999), “Clayman” (2000), “Reroute to Remain” (2002) e “Soundtrack to Your Escape” (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo. A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em “Come Clarity” (2006), “A Sense of Purpose” (2008) e “I, the Mask” (2019).
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil em novembro:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
A banda liderada pela vocalista Amy Lee vai passar por Curitiba, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e São Paulo
“Um retorno às raízes pesadas da banda”. É desta forma que o Evanescence define The Bitter Truth, álbum lançado pelo grupo americano em março de 2021 (o primeiro de músicas inéditas em uma década). Bem recebido pelo público e pela crítica, o trabalho ganhou os palcos do mundo por meio de uma turnê, que, agora, tem passagem confirmada pelo Brasil. As apresentações do conjunto liderado pela vocalista Amy Lee têm datas confirmadas no dia 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. Vale lembrar que São Paulo também será destino da turnê do Evanescence e, em breve, mais informações sobre este show serão anunciadas. A venda de ingressos tem início no dia 16 de junho, às 11h, na Eventim.
The Bitter Truth é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o baixista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.
Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,1 bilhões de views no YouTube.
Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira.
Serviço:
CURITIBA Data: 19/10/2023 Local: LIVE CURITIBA Endereço: Rua Itajubá, 143. CEP: 81050-040 – Novo Mundo – Curitiba – PR Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
– 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;- Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
IMPORTANTE Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4 Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
RIO DE JANEIRO Data: 23/10/2023 Local: QUALISTAGE Endereço: Via Parque Shopping- Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003 Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
– 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
– 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
BELO HORIZONTE Data: 25/10/2023 Local: ARENA HALL Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000 Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
IMPORTANTE
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Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
RECIFE Data: 28/10/2023 Local: CLASSIC HALL Endereço: Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N – Salgadinho, Olinda – PE, 53110-710 Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Entrada antecipada VIP no local do show; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral;
INCLUSO – 1 (um) ingresso de Pista Premium; – Entrada antecipada VIP no local do show; – 1 (uma) litografia autografada; – 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP; – Acesso à compra de merchandising antes do público geral.
IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
Festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo
A edição de 10 anos do Best of Blues and Rock, que acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, em São Paulo, será palco de reencontro de músicos que já se apresentaram juntos em outras ocasiões.
Guitarrista que acompanhará Tom Morello nos shows em São Paulo, Carl Restivo trabalha há anos como músico convidado por vários nomes, entre eles a banda Extreme. Os dois grupos se apresentam na abertura do festival no dia 2 de junho (sexta-feira). Ao longo da carreira, Restivo também já se apresentou com o virtuoso guitarrista Steve Vai, que sobe ao palco no dia 3 de junho, sábado.
Além de Carl, a banda de Tom Morello é formada por David Gibbs (baixo) e Eric Gardner (bateria).
Baixista do grupo do guitarrista Steve Vai, Philip Bynoe também conta com conhecidos do line-up do Best of Blues and Rock. Ele foi apresentado pelo guitarrista Nuno Bettencourt, do Extreme, para Mike Mangini (Dream Theater). Juntos tocaram na Rick Berlin Band, e foi Mangini que, anos depois, conseguiu uma audição para Philip com Steve Vai.
Também fazem parte da banda de Steve Vai o guitarrista Dante Frisiello, que trocou a vida de advogado pela de músico, e o baterista Jeremy Colson, com quem Vai toca há 25 anos.
A história de Steve Vai com o Extreme ainda soma outro assunto em comum. Ele e o guitarrista Nuno Bettencourt participam do grupo de guitarras Generation Axe, que conta ainda com Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde e Tosin Abasi.
Estão confirmados também para a edição de 10 anos do Best of Blues and Rock o lendário guitarrista Buddy Guy, o duo Goo Goo Dolls e a The Nu Blu Band, além dos artistas nacionais Day Limns, Artur Menezes, Nanda Moura e as bandas Ira!, DeadFish e Malvada.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:
2 DE JUNHO (sexta)
Tom Morello
Extreme
Malvada
Nanda Moura
3 DE JUNHO (sábado)
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Steve Vai
The Nu Blu Band
Artur Menezes
Dead Fish
4 DE JUNHO (domingo)
Tom Morello
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Goo Goo Dolls
Ira!
Day Limns
SERVIÇO:
Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP — sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi — Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866– Morumbi — São Paulo — SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h–Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO. Realização: Dançar Marketing Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o Astra Zeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Por Thiago Tavares Fotos: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
O Monsters Of Rock sem sombra de dúvidas é um dos festivais mais agitados para os fãs do Rock e do Metal no Brasil. Desde 1994, ano de sua primeira edição, conquistou a admiração e respeito por todos, trazendo grandes lendas do cenário musical como Megadeth, Black Sabbath, Iron Maiden, entre outros. E quem esteve na primeira edição em 94 no Estádio do Pacaembu, sentiu a nostalgia ao pisar no Allianz Parque, ainda mais que o festival passou por um hiato de oito anos abolindo o formato anterior de dois dias de apresentações.
Este ano, o set foi 100% gringo: Kiss, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candlemass (em substituição ao Saxon), Symphony X e Doro foram os responsáveis em animar a multidão que compareceu e tomou o Allianz Parque em um público estimado em 55 mil pessoas.
No que se pode dizer perante a organização e estrutura é meio que batido no que se diz respeito ao Allianz Parque. Uma vez que a estrutura foi construída com o devido propósito de receber eventos de grande porte e não só eventos esportivos, a organização não teve trabalho em manter o festival em devido funcionamento e ordem. E claro, para um evento de grande magnitude, irão ter alguns problemas no meio do caminho como filas nos banheiros, nas lanchonetes e bares, mas nada que atrapalhasse a diversão de todos. Aqui deve-se destacar com a devida honra o trabalho do pessoal da limpeza, os caixa itinerantes e dos organizadores de fluxo que não deixaram a peteca cair e sempre estavam à disposição em ajudar e orientar os espectadores em obterem a melhor experiência em tudo.
Outro ponto a
se observar foram as estruturas do palco. Uma vez que entrei um pouco antes da
primeira atração, pude observar com detalhes o tamanho da brincadeira, com
destaque aos amplificadores e telões laterais enormes e já imaginando o que
iriam proporcionar para mais tarde, fazendo que realmente quem estivesse
presente, independentemente de onde estava (na pista comum ou nas
arquibancadas) tivesse uma vivência fora do comum.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Quem iniciou os trabalhos da sétima edição do Monsters Of Rock foi a rainha do metal Doro Pesch, onde pela sua quarta passagem pelo Brasil desembarcou com sua banda de apoio, formado pelo guitarrista brasileiro Bill Hudson, Johnny Dee na bateria, Bas Maas na segunda guitarra e o baixista Stefan Herkenhoff. A apresentação começou pontualmente as 11:30 com um público ainda tímido e com um tempo bastante agradável.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Em alguns momentos, ela arrancou coros da galera, sob olhares de satisfação dos músicos, sendo um verdadeiro termômetro de que desempenharam um ótimo papel no palco e que também foi satisfatório ao público presente.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
I Rule the Ruins (Warlock)
Earthshaker Rock (Warlock)
Burning the Witches (Warlock)
Fight for Rock (Warlock)
Raise Your Fist in the Air (Doro)
Metal Racer (Warlock)
Hellbound (Warlock)
Revenge (Doro)
All We Are (Warlock)
All for Metal (Doro)
A seguir, entra o metal progressivo marcando presença no Monsters, desta vez com o Symphony X como a segunda atração, banda esta que também há uma lacuna de tempo que não vinha ao Brasil: julho de 2022 para ser mais preciso, quando teve uma passagem pela América Latina, com quatro shows no Brasil. Como não tinham um trabalho mais recente a ser divulgado (o último lançado em 2015 com o álbum Underworld), o grupo fez um mix de sucessos visando os álbuns lançados entre 1996 e 2015.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Mas nem tudo foram flores na apresentação da banda onde problemas técnicos prejudicaram de forma considerável. Ao longo da apresentação, a guitarra de Michael Romeo apresentava um certo ruido (embolada) e chiados da reprodução de alguma base foram percebidos e estas falhas não foram sanadas durante a performance. Fora isso, uma falha no retorno em “Set the World on Fire” deixou Russell Allen bem irritado, ao ponto de pegar o pedestal e atirar para o fundo do palco.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
O resultado da saga: O público não abraçou o show deles e era perceptível
quando se via a galera bem pra baixo ou até mesmo dispersa circulando pela
pista ou transitando para outros locais, para poder se alimentar ou ir ao
banheiro. Era tão perceptível isso que em alguns momentos Russell questionou se
a galera estava “acordada” e em outro momento, com uma ironia: “Onde fumo um
desses para ficar tão animado quanto vocês?”
Nevermore
Serpent’s Kiss
Sea of Lies
Without You
Kiss of Fire
Run With the Devil
Set the World on Fire (The Lie of Lies)
O Candlemass teve uma missão difícil no Monsters of Rock, já que a substituição dos lendários britânicos do Saxon não foi bem recebida nas redes sociais do festival. O som pesado e arrastado da banda parecia deslocado em um evento com atrações principais como Kiss e Scorpions. No entanto, o Candlemass não é uma banda iniciante e conseguiu superar as expectativas.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Para começar o show, o sistema de som tocou “Marche Funebre”, tema de Chopin que é tradicionalmente utilizado como abertura nos shows da banda. O baixista e principal compositor, Leif Edling, foi o primeiro a subir ao palco e colocou os óculos, aparentando espanto com a quantidade de gente presente. A banda iniciou o show com “Mirror Mirror”, faixa de abertura de “Ancient Dreams”, seguida de “Bewitched”, com seu riff arrastado que manteve a empolgação do público.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Apesar de dois discos bem recebidos desde a entrada de Johan Längqvist nos vocais em 2018, a banda se focou em seus dois primeiros álbuns. Längqvist interpretou com maestria as faixas de “Epicus Doomicus Metallicus”, gravadas originalmente com ele como contratado sem se apresentar ao vivo com a banda. Lars Johansson não pode comparecer e foi substituído por Fredrik Åkesson, atual membro do Opeth.
A boa resposta do público veio com força em “A Sorcerer’s Pledge”, música do disco de estreia da banda, que terminou com a banda estendendo sua melodia final para os coros dos presentes. A apresentação dos suecos foi encerrada com “Solitude”, recebendo aprovação geral dos presentes.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Ao final da apresentação, o público aplaudiu de pé o Candlemass, que mostrou que o doom metal ainda tem muito a oferecer nos dias de hoje. Com sua técnica apurada, suas melodias envolventes e sua presença de palco imponente, a banda sueca conquistou novos fãs e deixou os antigos ainda mais apaixonados por sua música. Certamente, um presente para quem teve a oportunidade de assistir ao show.
Mirror Mirror
Bewitched
Under the Oak
Dark Are the Veils of Death
Crystal Ball
The Well of Souls
A Sorcerer’s Pledge
Solitude
Assistir ao show do Helloween no Allianz Parque e pode-se dizer que não há experiência mais divertida no heavy metal atual do que essa. O clima entre os guardiões das sete chaves, desde 2016 como um septeto em função das voltas de Michael Kiske (voz) e Kai Hansen (guitarra e voz), é muito bom e isso é transmitido ao público de forma natural.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Durante a apresentação, um problema com a cortina, que deveria cair no primeiro segundo da música de abertura, “Dr. Stein”, ocorreu, mas nem mesmo isso deixou o grupo completo mal-humorado. Levou apenas um minuto até que o tecido fosse removido e a canção rolou normalmente, com os integrantes ocupando as beiradas do palco que não estavam tampadas. Com o Helloween, até um contratempo vira diversão.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
O público ficou bastante entusiasmado com a execução de “Eagle Fly Free”, tocada logo após “Dr. Stein”, que foi cantada por vários presentes junto com Kiske, que continua um gigantesco vocalista – talvez até melhor do que na juventude. “Power”, com Deris, também fez a galera vibrar e entoar o fraseado de guitarra na base do “ôôô”.
Devido ao tempo reduzido de show (55 minutos aproximadamente), o medley de “Walls of Jericho” (1985) com Kai Hansen no vocal foi reduzido a apenas “Ride the Sky” e “Heavy Metal (Is the Law)”, o que foi um acerto. Apesar disso, emplacar duas baladas em sequência – “Forever and One (Neverland)” e “If I Could Fly” – esfriou um pouco o público. A primeira foi bem-vinda, especialmente pelos entrosados vocais combinados de Michael Kiske e Andi Deris; a segunda, nem tanto.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
A representante solitária do recente álbum homônimo de 2021, “Best Time”, também foi a única a trazer vocais de Kiske, Deris e Hansen – ainda que este último mais fale do que cante por aqui. O encerramento em alto nível com “Future World” e “I Want Out” reforçou o caráter celebrativo da reunião do Helloween. Na última, a vibe era tão festiva que foram atirados ao público diversos balões alaranjados, ilustrados com a abóbora do clássico logo.
Dr. Stein
Eagle Fly Free
Power
Ride the Sky / Heavy Metal (Is the Law)
Forever and One (Neverland)
If I Could Fly
Best Time
Future World I Want Out
Já o show do Deep Purple no Allianz Parque, em São Paulo, foi uma verdadeira celebração à história da banda. Com integrantes como Ian Gillan e Roger Glover, ambos com 77 anos, e outros dois com 74, Ian Paice e Don Airey, o público presente teve a oportunidade de testemunhar a entrega de uma performance honesta e sem artifícios.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Os músicos apresentaram um setlist que valorizou as capacidades físicas dos integrantes mais velhos, mas sem deixar de lado a injeção de peso oferecida pelo guitarrista Simon McBride, de 44 anos. McBride, que é o substituto de Steve Morse, impressionou a plateia com sua bela interpretação das linhas de Ritchie Blackmore, o ex-guitarrista da banda.
O show teve altos e baixos, mas ganhou destaque com músicas como “Highway Star”, “Lazy” e “When a Blind Man Cries”. O público também se animou com o solo de teclado de Don Airey, que incluiu trechos de “Mr. Crowley”, de Ozzy Osbourne, além de clássicos da música brasileira.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
A parte final do show foi marcada por “Space Truckin'” e “Smoke on the Water”, que encerraram a parte regular do set e antecederam o primeiro bis do evento. O quinteto retornou ao palco para tocar “Hush” e “Black Night”, tendo um solo de baixo acompanhado por bateria entre elas. Na canção final, o público se dispôs a cantar os riffs em coro e interagir com solos de Simon McBride.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
O show do Deep Purple não foi um típico festival a céu aberto, mas sim uma apresentação intimista e contemplativa, que funcionou muito bem para aquele fim de tarde no Allianz Parque. De qualquer forma, a banda entregou uma performance emocionante e verdadeira, que certamente ficará na memória dos fãs brasileiros por muito tempo.
Highway Star
Pictures of Home
No Need to Shout
Uncommon Man
Lazy
When a Blind Man Cries
Anya
Perfect Strangers
Space Truckin’
Smoke on the Water
Hush
Black Night
Quase 45 minutos de intervalo se passaram com filas enormes nos banheiros e bares lotados, mas finalmente as luzes se apagaram e os veteranos do Scorpions subiram ao palco, sem frescuras ou atrasos, para começar o show com “Gas in the Tank”, a faixa de abertura de seu último disco lançado em 2022, intitulado “Rock Believer”.
Apesar de já terem feito nove apresentações em São Paulo, o Scorpions não decepcionou o público e entregou um show emocionante, mesclando algumas músicas do último álbum com hits dos anos 80, ignorando a fase setentista da banda. Isso não foi um problema, já que o público não estava lá para ser surpreendido, mas sim para cantar e se divertir com as músicas que já conheciam.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
O desempenho da banda foi incrível, com destaque para a vitalidade e o peso da performance do baterista sueco Mikkey Dee, que se juntou ao grupo após anos tocando com Lemmy Kilmister no Motörhead. Logo de início, a banda tocou “Make it Real” e “The Zoo”, duas faixas do álbum “Animal Magnetism” de 1980, mostrando que estavam ali para arrasar.
Durante a apresentação, a banda fez três pausas instrumentais, fundamentais para que o vocalista Klaus Meine, que já tem 74 anos de idade e histórico de problemas de saúde, pudesse descansar a voz. Meine se esforçou bastante e conseguiu atingir as notas agudas de sua voz, sem decepcionar o público. Rudolf Schenker também deu um show à parte, percorrendo o palco com muita energia, mesmo com seus 74 anos.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
As músicas do último disco não receberam a mesma reação do público que os grandes sucessos da banda, como “Bad Boys Running Wild” e “Still Loving You”, que fizeram a plateia cantar em coro e acender as lanternas dos celulares. “Delicate Dance”, uma música instrumental repleta de solos de guitarra de Matthias Jabs, também foi um momento emocionante do show.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Ao final, a banda fechou a apresentação com “Rock You Like a Hurricane”, levando o público ao delírio. Não houve grandes surpresas, mas o show do Scorpions foi emocionante e deixou o público com um gostinho de quero mais. E, se a fila enorme para os banheiros após o show foi alguma indicação, o público não quis perder um minuto dessa experiência incrível.
Gas in the Tank
Make It Real
The Zoo
Coast to Coast
Seventh Sun
Peacemaker
Bad Boys Running Wild
Delicate Dance
Send me an Angel
Wind of Change
Tease Me Please Me
Rock Believer
New Vision
Black Out
Big City Nights
Still Loving You
Rock You Like a Huricane
O show do Kiss no Allianz Parque em São Paulo foi quente e eletrizante. A banda fez uma apresentação inesquecível, levando o público ao delírio com suas músicas clássicas. Mesmo com o frio da noite de outono, a multidão aqueceu a pista com a energia emanada do palco. A banda executou sucessos como “Shout it out Loud” e “Deuce” no início do show, mantendo a empolgação da plateia. Com a execução de “I Love it Loud”, os membros da banda promoveram um verdadeiro show pirotécnico, com Gene Simmons cuspindo fogo no palco.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
A plateia era composta por jovens e adultos, com muitos pais levando seus filhos para assistir ao show da banda icônica dos anos 70. A apresentação do Kiss também contou com Tommy Thayer, que se juntou à banda há mais de vinte anos, fazendo um solo de guitarra e animando a multidão com fogos de artifício.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Apesar de ter
sido um festival, o cansaço já era visível em alguns fãs, que estavam presentes
no local havia horas. A música “Say Yes” teve uma reação morna da
plateia, enquanto “Cold Gin” pareceu um lado B obscuro. Mas,
“Calling Dr. Love”, do álbum “Rock and Roll Over”,
restabeleceu a ordem e a empolgação da multidão. O público cantou junto com a
banda a clássica “God of Thunder”, tornando o momento o mais marcante
e satânico da noite.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
O bis do show teve “Love Gun” e “I Was Made For Lovin’ You”, que fizeram a multidão dançar e cantar junto. A apresentação terminou com a música “Black Diamond”, sob a voz de Eric Singer, e a banda se retirou do palco. Foi um show inesquecível para os fãs de todas as idades, uma noite quente e repleta de clássicos do rock. O Kiss realmente mostrou por que é conhecido como a banda mais quente do mundo.
Foto: Ricardo Matsukawa/Mercury Concerts
Detroit Rock City
Shout It Out Loud
Deuce
War Machine
Heaven’s on Fire
I Love It Loud
Say Yeah
Cold Gin
Lick It Up
Makin’ Love
Calling Dr. Love
Psycho Circus
100,000 Years
God of Thunder
Love Gun
I Was Made for Lovin’ You
Black Diamond
Beth
Do You Love Me
Rock and Roll All Nite
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Mercury Concerts e a Simone Catto da Catto Comunicação pelo fornecimento da credencial para esta cobertura que certamente não sairá da minha cabeça por muito tempo.
The Nu Blu Band, liderada por Carlise Guy, filha de Buddy Guy, e Artur Menezes, guitarrista brasileiro radicado nos Estados Unidos, completam o line-up do festival que acontece em junho, em São Paulo
Confirmado para os dias 2, 3 e 4 de junho, o Best of Blues and Rock completa o line-up de sua 10ª edição incluindo mais duas atrações: a banda norte-americana The Nu Blu Band e o guitarrista Artur Menezes. O festival acontece na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.
Liderada pela vocalista Carlise Guy, que iniciou sua carreira cantando em igrejas de Chicago, onde nasceu, é filha da lenda do Blues, Buddy Guy (também presente no Best of Blues and Rock 2023). A The Nu Blu Band conta ainda com Dan Henley na bateria e Mark Maddox na guitarra. A banda se apresenta no sábado, dia 3, e traz seu repertório de blues, R&B, pop e canções da Motown.
Completando o casting brasileiro, o guitarrista de blues cearense radicado nos Estados Unidos, Artur Menezes, volta ao palco do festival no sábado, dia 3 – em 2018, Artur se apresentou no Best of Blues and Rock dividindo o palco com Joe Satriani. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur foi escolhido entre os “TOP 25 Melhores Novos Guitarristas de Blues” pela revista americana Guitar Player e vem fortalecendo sua marca na cena blues rock mundial, mesclando suas influências com o blues e definindo um estilo mais moderno e verdadeiro. Divide seu tempo entre turnês na Europa, Estados Unidos e Brasil, além de ser professor no Musicians Institute em Hollywood, na Califórnia.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:
DIA 2 DE JUNHO (sexta)
Tom Morello
Extreme
Malvada
Nanda Moura
DIA 3 DE JUNHO (sábado)
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida)
Steve Vai
The Nu Blu Band
Artur Menezes
Dead Fish
DIA 4 DE JUNHO (domingo)
Tom Morello
Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida)
Goo Goo Dolls
Ira!
Day Limns
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Eventim Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre os Artistas:
THE NU BLU BAND: O grupo tem a energia lá em cima casada com a sequência rítmica liderada por Mark Maddox na guitarra, Dan Henley na bateria e os vocais poderosos de Carlise Guy, filha da lenda do Blues e oito vezes vencedor do Grammy, Buddy Guy. Eles executam uma ampla gama de gêneros passando pelo Blues, R&B, Pop e Motown. Sua música predominantemente soul é suficiente para fazer qualquer público se levantar e dançar. É sempre uma festa quando a The Nu Blu Band está no palco.
ARTUR MENEZES: Radicado nos Estados Unidos desde 2016, o guitarrista, cantor e compositor Artur Menezes vem deixando sua marca na cena blues rock mundial. Seu estilo psicodélico, pesado e groovado, mesclado às suas raízes brasileiras nordestinas, adicionam um sabor único à mistura e distinguem ainda mais sua forma de tocar das de seus contemporâneos. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur tem fortalecido sua marca no cenário.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua ‘Damn Right Farewell Tour’ em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Banda Malvada e Nanda Moura complementam o line-up do festival que acontece em junho, em São Paulo
Marcado para os dias 2, 3 e 4 de junho, o Best of Blues and Rock anuncia mais duas atrações para sua edição de dez anos. A banda de rock Malvada e a cantora de blues Nanda Moura se apresentam na sexta, dia 2 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, na abertura do festival.
Enriquecendo ainda mais o cast nacional, a banda Malvada é a mais nova representante das mulheres no rock brasileiro e conta com Angel Sberse (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
A cantora e guitarrista Nanda Moura sobe ao palco e apresenta versões de clássicos do blues tradicional. Ela é acompanhada por músicos veteranos do cenário nacional: Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo), Gil Eduardo (bateria).
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência).Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival e fique atento que em breve mais atrações do festival serão divulgadas!
DIA 2 DE JUNHO
Tom Morello
Extreme
Malvada
Nanda Moura
DIA 3 DE JUNHO
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Steve Vai
Dead Fish
DIA 4 DE JUNHO
Tom Morello
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Goo Goo Dolls
Ira!
Day Limns
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos bestofbluesandrock Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos:a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Eventim Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante:adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre as Artistas:
MALVADA: Criada em março de 2020, a Malvada é uma banda de rock nacional formada somente por mulheres. Com a poderosa voz de Angel Sberse, Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda aposta em rock cantado em português.Intitulado ‘A Noite Vai Ferver’, o primeiro álbum do grupo conta com 9 faixas, foi lançado em 5 de agosto de 2021 e vem sendo destaque nas principais mídias especializadas do País.
ANGEL SBERSE (voz, Malvada): Angel Sberse estreou seu primeiro palco aos 11 anos e iniciou sua trajetória em bandas de Rock em 2002.Formada em Administração de empresas, MBA em Gestão Comercial, consultora de vendas da Roland Brasil, formada também em Canto Popular, estudou também violão, teclado, guitarra, e atualmente estuda bateria. Lançou seu terceiro trabalho autoral com a Malvada como compositora e intérprete. Gravou coros nos discos do Warrel Dane e do Angra. Venceu concursos para cantar com Edu Falaschi e Mike Portnoy. Fez participações em shows com o Aquiles Priester, Viper, Angra, Shaman e também com o Ira! Participou do The Voice Brasil 2020 e do Canta Comigo 2022.
BRUNA TSURUDA (guitarra, Malvada): Bruna Tsuruda é uma guitarrista de 25 anos com mais de 10 anos de experiência. Iniciou sua carreira como guitarrista em bandas covers de rock e blues, como Rock Flower, Ladies First e Electric Magic. Atualmente, está focada em seu projeto mais recente, Malvada, com a qual se apresentou em diversos festivais, como Rock in Rio, Best of Blues and Rock, Chama Rock Fest, Angra Fest, entre outros. Além disso, teve a oportunidade de dividir o palco com grandes artistas, como Ira!, Pitty, Viper, Angra, Golpe de Estado, Supercombo, entre outros. Em 2020, Bruna foi reconhecida como a sexta melhor guitarrista do país pela prestigiada revista Roadie Crew. Também foi destaque na 123ª edição da Guitarload, uma das principais revistas de música do país, ao lado de grandes nomes da guitarra. Em 2022, participou do Samsung Mostra Blues and Rock, onde fez um pocket show de guitarra, e teve a honra de tocar com grandes nomes da música nacional durante a premiação MUS, no mesmo ano.Atualmente, além dos shows com Malvada, Bruna ministra aulas de guitarra na renomada escola de música School Of Rock e também oferece aulas particulares.
MARINA LANGER (baixo, Malvada): Ma Langer é a baixista da conceituada banda Malvada, que tocou no festival Rock in Rio 2021. Foi eleita a terceira melhor baixista em 2022 pela revista Mariutti Team e também a quinta melhor baixista do ano pela revista Roadie Crew em 2021. Fez participações especiais no show do Viper e dividiu o palco com artistas renomados como Luis Mariutti, Fernanda Lira, Bruno Sutter, Marcelo Pompeu e Egypcio, juntamente com a Malvada. Além disso, a banda participou de diversos festivais, como o Angra Fest e o Chama Rock e abriu shows da Pitty, Ira!, Super Combo, Shaman e Golpe de Estado. Ao longo do tempo, Marina tocou com as bandas Self Destruct Metallica Tribute, Betty 57 e Soul Stealers. Suas influências musicais vêm do Metal, Rock, Jazz e Música Clássica. Baixistas preferidos: Steve Harris, Gene Simmons, Cliff Burton, Geezer Buttler, John Paul Jones, entre outros.
JULIANA SALGADO (bateria, Malvada): Juliana realizou vários trabalhos com bandas de rock e heavy metal em Belém do Pará, gravou dois EP’s: “Discovery” com a banda Born to be e “Welcome to our dream” com a banda Archibald. Gravou também o álbum “Never surrender” com a Orquestra de violoncelistas da Amazônia – OVA, com a qual também realizou 4 turnês internacionais na Suíça, nos Estados Unidos e na França, onde atuou como percussionista do festival internacional de orquestras Eurochestries. Depois de duas turnês nacionais, uma em Brasília e uma em Palmas, acompanhou o artista Naldinho Freire em sua turnê em Cabo Verde. Posteriormente, tocou em várias bandas na noite de Belém e gravou um clipe com a banda de metal autoral “Rhegia”. Formada em música pela Universidade Federal do Pará, atualmente mora em São Paulo, é professora de bateria em duas unidades da School of rock em SP e é baterista da banda Malvada, revelação nacional que foi atração do Rock in Rio e anda fazendo vários shows pelo Brasil divulgando o seu disco intitulado “A noite vai ferver” e seu mais novo single “perfeito imperfeito”.
NANDA MOURA: Cantora e guitarrista de blues, a brasileira tem como referências principais artistas dos anos 1920 e 1930, como Blind Willie Johnson, Son House, Robert Johnson, Skip James, além das divas Bessie Smith, Memphis Minnie e MaRainey. Nanda é acompanhada por Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo) e Gil Eduardo (bateria), músicos de um dos grupos mais conhecidos do País, o Blues Etílicos.
OTÁVIO ROCHA (guitarra, Nanda Moura): Otávio Rocha, guitarrista referência nacional da técnica de slide guitar, é um dos fundadores da banda Blues Etílicos, a maior e mais relevante banda de Blues brasileira, fundamental no surgimento do Blues no Brasil. Otávio participou da banda de Ed Motta no Rock in Rio e de Frejat no Holywood Rock. Gravou e produziu dezenas de álbuns com diversos nomes relevantes do blues nacional.
CÉSAR LAGO (baixo, Nanda Moura): atual baixista da maior banda de Blues do Brasil, o Blues Etílicos, começa atuando profissionalmente em 1994 acompanhando artistas de diversos gêneros musicais como Trio Nordestino (forró), Mario Lago e banda Caluda Tamborins (samba) e Trio 7:30 (jazz), participou do projeto Afrika Gumbe dos irmão Lobato, da banda O Rappa. A partir de 1998 começou a se especializar em rock e blues. Integra, junto a Beto Werther e Otávio Rocha, o trio Blues Groovers. Acompanha artistas internacionais como Deanna Bogart (USA), Ian Siegal (UK), JJ Thames (USA), Bex Marshall (UK), Granna Louise (USA), Demetria Taylor (USA), Jimmi Burns (USA), Eddie “The Chief” Clearwater (USA), Joe Louis Walker (USA), Omar Coleman (USA), Cricket Taylor (USA), Peter Madcat (USA), Vasti Jackson (USA), Steve Strongman (CAN), José Luiz Pardo (ARG), Quique Gómez (ESP) e nacionais como Blues Etílicos, Cristiano Crochemore, Big Gilson, Big Joe Manfra, Jefferson Gonçalves, Álamo Leal, Artur Menezes, Nanda Moura, entre outros.
GIL EDUARDO (bateria, Nanda Moura): Gil Eduardo, músico carioca baterista vindo de um berço musical sem precedentes, com grande experiência em várias tendências e ritmos nacionais e internacionais. Estudou com o mestre Robertinho Silva e depois se aprimorou na Escola de Música Villa-Lobos. Gravou com artistas diversos como Erasmo Carlos (3 CDs), Celso Blues Boy (2CDs), Blues Etílicos (5CDs), o Song Book do Gilberto Gil vol.2 produzido por Almir Chediak, Big Gilson (2CDs e 1DVD gravado em Buenos Aires), entre outros. Acompanhou em shows Ed Motta, Ney Matogrosso, Paulo Moura, Evandro Mesquita, Edson Cordeiro, Renato Russo, Mauricio Sahady, Artur Menezes, Nanda Moura, entre outros.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua ‘DamnRightFarewell Tour’ em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco,el Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
O Monsters of Rock 2023 anunciou os horários dos shows da edição deste ano. A 7ª edição do evento ocorre no dia 22 de abril de 2023 (sábado), no Allianz Parque, em São Paulo, e vai reunir os mestres absolutos do rock mundial: KISS, SCORPIONS, DEEP PURPLE, HELLOWEEN, CANDLEMASS, SYMPHONY X e DORO.
Confira a programação a seguir: 11h30 – Doro 12h30 – Symphony X 13h30 – Candlemass 15h00 – Helloween 16h30 – Deep Purple 18h45 – Scorpions 21h00 – KISS
A produção também informou a lista de itens que o público não pode levar para o festival, entre eles estão máquinas fotográficas profissionais, gravadores e filmadoras, armas de fogo e branca de qualquer tipo ou espécie, guarda-chuvas, correntes e cinturões, canetas, tesoura, capacetes de motos, malabares e balões em geral, cigarros eletrônicos, bandeira com mastro, etc.
Veja a lista completa dos itens proibidos: • Arma de fogo e branca de qualquer tipo ou espécie (facas, canivetes, etc); • Guarda-Chuvas (de qualquer tamanho); • Correntes e cinturões; • Objetos Pontiagudos (Canetas) ;• Objeto Perfuro Cortante (Tesoura, Cortador de unha, Lâmina de barbear); • Materiais ou objetos que possam causar ferimentos; • Capacetes de motos e similares. • Malabares e Balões em geral; • Dispositivos eletrônicos para Fumar(cigarros eletrônicos, e-cigaretes, e-ciggy, ecigar, entre outros e Juice (líquido para o vape); • Fogos de artifício e de estampido (de qualquer espécie); • Substâncias Tóxicas; • Bebidas Alcoólicas; • Remédios (exceto se acompanhados de prescrição médica); • Bandeira com mastro; • Papel em rolo de qualquer espécie, jornais e revistas; • Garrafas plásticas, latas, vasilhames, copo de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos em caso de esforço físico isolado ou generalizado; • Máquinas fotográficas profissionais (lente intercambiável); • Gravadores e Filmadores; • Tablets e Notebooks; • Frutas inteiras; • pingentes, haste de selfie e roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar e causar lesões; • Alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos, bolachas. Frutas apenas cortadas.
O público que comparecer ao Allianz Parque também encontrará merchandising oficial do festival à venda.
Sobre as bandas
Formada em Nova York em 1973 por Paul Stanley e Gene Simmons, o KISS promete fazer um show lendário no MONSTERS OF ROCK. Será um momento único, uma homenagem ao primeiro headliner do Monsters of Rock (1994) e aos fãs que vêm acompanhando o festival por quase três décadas. O legado do KISS continua a crescer, geração após geração, transcendendo idade, raça e credo. A banda, recordista de Discos de Ouro nos EUA, vai comemorar o cinquentenário no palco do Monsters, e essa apresentação será um dos últimos 50 shows do KISS no mundo!
A noite será de estreias também no Monsters. Com 120 milhões de discos vendidos e mais de 5 mil shows em todo o planeta, o Monsters traz a lendária Scorpions, a mais bem-sucedida banda de rock alemã, com um show do Rock Believer Tour, do álbum lançado em fevereiro. Já se passaram mais de 50 anos desde que Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs vagavam pelas ruas de Hannover, quando formaram o Scorpions. Nessa jornada, eles vêm encantando os roqueiros com clássicos como: “Wind Of Change”, “Rock You Like A Hurricane” e “Still Loving You”.
E mais um estreante dos sonhos no Monsters. Sim, o Deep Purple, simplesmente a realeza do rock, que faz parte da trilha-sonora de todos os roqueiros. Não há uma palavra suficientemente boa para definir a contribuição deles para a música. Em 2008, o Deep Purple recebeu o prêmio ‘Legend Award’ no World Music Awards. E em 2016, entraram para Hall da Fama do Rock and Roll. O 7º Monster será uma oportunidade única para rever Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride.
Já o Helloween, ícone absoluto do speed metal melódico, fará sua segunda apresentação no festival, a primeira foi em 1996. Aliás, essa banda alemã vive um momento singular. Estão percorrendo o mundo com a imbatível UNITED FORCES TOUR 2022-2023, que está enlouquecendo o público de todo o planeta com performances absurdamente perfeitas de Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble. Aliás, além de toda competência musical, é também a energia e o entusiasmo especial que definem o Helloween!
O Candlemass foi fundado, em 1984, pelo baixista e compositor Leif Edling e o baterista Matz Ekström, em Estocolmo, capital da Suécia. A banda é um dos maiores ícones do chamado doom metal, ao lado das bandas Pentagram, Saint Vitus e Trouble. O gênero recebeu esse nome influenciado pelo álbum de estreia do Candlemass, “Epicus Doomicus Metallicus”. Depois de duas pausas – entre 1994 e 1997 e 2002 e 2004 – voltaram totalmente energizados. Desde então foram várias turnês, seis álbuns de estúdio, o último lançado em 2022. “Sweet Evil Sun”. O Candlemass é formado por Leif Edling (baixo), Mats “Mappe” Björkman (guitarra), Lars Johansson (guitarra), Jan Lindh (bateria) e Johan Längqvist (vocal).
Adorada pelos fãs brasileiros, a banda Symphony X está em plena forma. O grupo de metal progressivo, criado pelo guitarrista Michael Romeo em Nova Jersey (EUA), tem álbuns singulares como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), e “Underworld” (2015). Para a apresentação no Monsters, Romeo, Russell Allen, Michael LePond, Jason Rullo e Michael Pinnella prometem levar os fãs a loucura!
E não para por aí. O festival escalou a Metal Queen Doro Pesch! Foi Doro que marcou a estreia das mulheres no palco do primeiro Monsters of Rock da história – em 1986, em Castle Donington, na Inglaterra. Aos 16 anos, ela formou sua primeira banda, Snakebite. O primeiro álbum veio em 1983, “Burning The Witches”, que imediatamente conquistou os corações dos fãs de metal. Ela, que já foi eleita a Melhor Vocalista Feminina na Espanha por 30 anos, e incluída no Hall da História do Heavy Metal, nos Estados Unidos; em outubro foi premiada com o Lifetime Achievement Award, o mais prestigiado e importante prêmio da música alemã.
SERVIÇO Data: 22 de abril de 2023 (sábado) Local: Allianz Parque, Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP)
Abertura dos portões: 10h Horários shows: Doro – 11h30 Symphony X – 12h30 Candlemass – 13h30 Helloween – 15h00 Deep Purple – 16h30 Scorpions – 18H45 KISS – 21h00
Classificação Etária:14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Open Bar Open Food Premium. – Kit Monsters – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – After show até 2 horas após o término do Festival – Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sexto andar do estádio, não possibilita visão direta do show)
– Valores Ingresso Inteira: R$1.180,00 / Ingresso Meia: R$590,00 Mirante Backstage Pack: R$1.320,00 Valor Inteira: R$2.500,00 / Valor Meia: R$1.910,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Lounge Centenário
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Assistir o show na Cadeira Inferior em local privilegiado com acesso livre para o Lounge Centenário- Open Bar Open Food Premium. – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – Lounge Centenário para descanso entre um show e outro – Valores: Ingresso Inteira: R$780,00 / Ingresso Meia: R$390,00 Lounge Centenário Pack: R$720,00 / Lounge Centenário Pack: R$720,00 Valor Inteira: R$1.500,00 / Valor Meia: R$1.100,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Bilheterias do Allianz Parque: Dia 16 de dezembro (sexta-feira), ao meio-dia, na Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, SP
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO
– Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.
Há momentos em que, sem saber, você se torna testemunha da história. Um deles é participar do festival Monsters of Rock no Brasil: o primeiro evento temático de rock no país, o primeiro a ter uma home page, o primeiro a ter uma barricada de segurança Mojo, entre outras inovações.
Nas seis primeiras edições, mais de 600 mil pessoas mergulharam nessa experiência contagiante, de som, luz, muita energia e paz. A primeira delas em 1994, um ano revolucionário. Ano do nascimento do www (world, wide, web), a primeira página na internet; dos primeiros celulares – os tijolões. O 1º Monsters of Rock no Brasil foi realizado dia 27 de agosto, no Estádio do Pacaembu. Na mesma noite, oito atrações de peso, em doze horas de shows: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin.
No lendário 1º Monsters, às 2 da tarde, o Angra, com André Matos e Rafael Bittencourt, abriu o festival de heavy metal e hard rock, pela primeira vez realizado no Brasil, com plateia lotada, mais de 70 mil “metaleiros”. “Foi um orgulho pra nós abrimos o festival, que reúne bandas que nos influenciaram muito. Ficamos muito felizes”, declarou André Matos, nosso saudoso maestro, para a repórter Renata Netto, da Band, que cobriu o evento, que também teve flashes, ao vivo, na MTV Brasil.
A vibe entre os headbangers era de total paz e conexão com os músicos, nesta primeira edição do Monsters. Festival que introduziu no Brasil os eventos temáticos, com palcos personalizados, que ano a ano foram se transformando em castelos medievais, pirâmides do Egito, palácios greco-romanos, e cenários de experiências futurísticas, tendo “Blade Runner” por referência e até avatares de personagens de videogame.
Sempre trazendo novidades, a Mercury Concerts introduziu as áreas vips personalizadas, onde os músicos e patrocinadores interagiam durante as doze horas de evento. No primeiro ano, foi criada uma réplica de uma favela brasileira, que contava com a culinária típica incluindo acarajés feitos na hora pelas tradicionais baianas do Pelourinho.
No quesito segurança, a produtora também é precursora. E foi no Monster of Rock que pela primeira vez foi utilizada no Brasil, um item de segurança que se tornaria obrigatório – as barricadas Mojo de contenção de público. Até então, a contenção do público era feita por grades.
Entre as atrações internacionais, as demais edições Monsters of Rock trouxe bandas adoradas pelos brasileiros como Iron Maiden, Aerosmith, Megadeth, Motörhead, Whitesnake, Judas Priest e Helloween, além de rockstars do calibre de Ozzy Osbourne, Alice Cooper e King Diamond.
ORIGEM
Foi na Inglaterra que esse festival foi criado. Nos anais do rock and roll consta que dois promotores britânicos – Paul Loasby e Maurice Jones – resolveram colocar a mão na massa para criar um festival realmente bom de heavy metal e hard rock . E assim nasceu o Monsters of Rock em 1980, no Autódromo Donington Park, em Leicester Shire, na Inglaterra. A ideia inicial era ser um evento único, mas como lotou, resolveram tornar o festival anual. A partir de 1983, o Monsters começou a ser replicado em outros países, entre eles o Brasil, quando a Mercury Concerts adquiriu os direitos em 1994. A última edição na Inglaterra foi em 2006.
MONSTERS OF ROCK BR
1º Monsters of Rock – 27/08/1994– Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.
2º Monsters of Rock – 02/09/1995 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions – para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.
3º Monsters of Rock – 24/08/1996 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.
4º Monster of Rock – 26/09/1998 – Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.
5º Monsters of Rock – 19 e 20/10/2013 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.
6º Monster of Rock – 25 e 26/04/2015 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Os shows acontecerão em novembro no Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre
No Brasil, a turnê é apresentada pelo Banco BRB
Clientes Cartão BRB terão pré-venda exclusiva nos dias 13 e 14 de março. Para o público geral, a venda começa no dia 15 de março.
O Red Hot Chili Peppers retornará ao Brasil em novembro de 2023 com sua turnê mundial de estádios! Serão cinco shows no país, começando no dia 04 de novembro no Rio de Janeiro, no Estádio Nilton Santos – Engenhão; dia 07 de novembro na Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília; no dia 10 de novembro em São Paulo, no Estádio Cícero Pompeu de Toledo – Morumbi; no dia 13 de novembro em Curitiba, no Estádio Couto Pereira; e no dia 16 de novembro em Porto Alegre, na Arena do Grêmio. No Brasil, a turnê é apresentada pelo Banco BRB e a realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Clientes Cartão BRB terão pré-venda exclusiva nos dias 13 e 14 de março, começando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Para o público geral, a venda começa no dia 15 de março, nos mesmos canais e horários. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros por clientes Cartão BRB e 3x sem juros para os demais cartões, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço).
Os shows apresentarão as músicas favoritas dos fãs, bem como as canções dos álbuns mais recentes do grupo, “Unlimited Love” e “Return of the Dream Canteen”, lançados consecutivamente em 2022. Ambos os álbuns foram produzidos pelo colaborador de longa data e confidente criativo Rick Rubin.
Continuando a conquistar o público através das gerações, a banda fez uma série de shows esgotados em todo o Reino Unido/UE no ano passado, incluindo duas noites no London Stadium. “Um touchdown europeu marcante das lendas da Califórnia” – CLASH. O grupo iniciou a turnê mundial em junho de 2022, e já passou por Europa, Estados Unidos e Austrália
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
RED HOT CHILI PEPPERS PRODUÇÃO: LIVE NATION
RIO DE JANEIRO Data: 04 de novembro de 2023 (sábado) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Estádio Nilton Santos – Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$ 195,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 425,00 meia-entrada e R$ 850,00 inteira CADEIRA INFERIOR LESTE – R$ 275,00 meia-entrada e R$ 550,00 inteira CADEIRA INFERIOR OESTE – R$ 275,00 meia-entrada e R$ 550,00 inteira PISTA | CADEIRA SUL – R$ 240,00 meia-entrada e R$ 480,00 inteira CADEIRA SUPERIOR LESTE – R$ 195,00 meia-entrada e R$ 390,00 inteira CADEIRA SUPERIOR OESTE – R$ 195,00 meia-entrada e R$ 390,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Estádio Nilton Santos – Engenhão ilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 20770-001 Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO: 13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia.
15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia
Após essas datas, MEDIANTE DISPONIBILIDADE, o funcionamento segue de terça a sábado das 10h às 17h
Não há funcionamento aos feriados e em dias de eventos de outras empresas. – A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
BRASÍLIA Data: 07 de novembro de 2023 (terça-feira) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Arena BRB Mané Garrincha Endereço: SRPN Arena BRB Mané Garrincha – Asa Norte, Brasília – DF Ingressos: a partir de R$ 170,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 425,00 meia-entrada e R$ 850,00 inteira CADEIRA INFERIOR – R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira PISTA – R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira CADEIRA INTERMEDIÁRIA – R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteira ARQUIBANCADA – R$ 170,00 meia-entrada e R$ 340,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Dias 13, 14 e 15/março (segunda, terça e quarta-feira): Arena BRB Mané Garrincha Endereço: ST SRPN CENTRO ESPORTIVO DE BRASÍLIA – Arena BRB Mané Garrincha – Portão “L” em frente à entrada do Mercado Mané 70.070-701
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO: 13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia. 15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia.
SÃO PAULO Data: 10 de novembro de 2023 (sexta-feira) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Estádio Cícero Pompeu de Toledo – Morumbi Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 220,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 440,00 meia-entrada e R$ 880,00 inteira CADEIRA SUPERIOR – R$ 325,00 meia-entrada e R$ 650,00 inteira CADEIRA INFERIOR – R$ 310,00 meia-entrada e R$ 620,00 inteira PISTA – R$ 270,00 meia-entrada e R$ 540,00 inteira ARQUIBANCADA – R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Dias 13, 14 e 15/março (segunda, terça e quarta-feira): Estádio do Pacaembu (Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho) Praça Charles Miller – Pacaembu – São Paulo/ SP Bilheteria na entrada principal, ao lado do restaurante.
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO:
13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia.
15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia – A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
CURITIBA Data: 13 de novembro de 2023 (segunda-feira) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Estádio Couto Pereira Endereço: Endereço: Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba Ingressos: a partir de R$ 195,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 475,00 meia-entrada e R$ 950,00 inteira CADEIRA PRO TORK – R$ 345,00 meia-entrada e R$ 690,00 inteira CADEIRA SOCIAL INFERIOR – R$ 320,00 meia-entrada e R$ 640,00 inteira CADEIRA SOCIAL INFERIOR – R$ 320,00 meia-entrada e R$ 640,00 inteira PISTA – R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteira ARQUIBANCADA – R$ 195,00 meia-entrada e R$ 390,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Nos dias 13, 14 e 15/março: Pedreira Paulo Leminski R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR, 82130-010
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO:
13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia.
15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia Após essa data – MEDIANTE DISPONIBILIDADE: Terça a sábado das 10h às 17h
PORTO ALEGRE Data: 16 de novembro de 2023 (quinta-feira) Abertura dos Portões: 15h Horário Red Hot Chili Peppers: 21h Local: Arena do Grêmio Endereço: Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 Portão2 – Humaitá – Porto Alegre/RS Ingressos: a partir de R$ 190,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS:
PISTA PREMIUM – R$ 420,00 meia-entrada e R$ 840,00 inteira CADEIRA INFERIOR – R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira PISTA – R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira CADEIRA GOLD – R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira CADEIRA SUPERIOR– R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Arena do Grêmio Endereço: Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 Portão2 – Humaitá – Porto Alegre/RS
ATENÇÃO AOS HORÁRIOS DE FUNCIONAMENTO: 13 e 14/03 (MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS): Exclusivo para clientes Cartão BRB. Atendimento a partir do meio-dia.
15/03: Venda para público geral. Atendimento a partir do meio-dia Após essa data – MEDIANTE DISPONIBILIDADE: Terça a sábado das 10h às 17h Não há funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. – A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Os britânicos do The Sisters of Mercy, uma das mais influentes bandas da década de 1980 estarão na América Latina para algumas apresentações de junho de 2023.
O grupo apresenta uma sonoridade de rock gótico inconfundível, tendo mais de três décadas de carreira e muitos sucessos como: “Lucretia My Reflection”, “This Corrosion”, “More” e “Temple of Love”.
O giro passará também por Guadalajara, Mexico City, Santiago e São Paulo.
Em São Paulo: Quando: 18/06/2023 (domingo) Local: Tokio Marine Hall Pré-vendas a partir de quarta-feira (21/12), até quinta-feira (22/12) na Eventim. Venda geral a partir do dia 23/12.
Demais datas: 11/06 – Guadalajara @ C3 Stage 13/06 – Mexico City @ Circo Volador 16/06 – Santiago @ CLub Chocolate
Capital Inicial chega com nova turnê no Espaço Unimed, nesta sexta-feira, dia 18 de novembro Intitulado “Capital Inicial 4.0”, o novo show da banda traz hits repaginados, novidades e faixas Lado B em São Paulo
O público da capital paulistana logo poderá conferir o novo espetáculo de uma das maiores bandas de rock do Brasil. No dia 18 de novembro, o Capital Inicial traz sua nova turnê, intitulada 4.0, para o Espaço Unimed. Comemorando quarenta anos de carreira, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel apresentam agora o mais grandioso show da carreira.
Quatro décadas de história da banda estão depositadas no repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto “Capital Inicial 4.0” é uma comemoração do legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações.
Com grandes expectativas, Dinho comenta animado sobre o novo espetáculo da banda:
“Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável, a direção de arte é do Batman Zavareze, as luzes do Cesio Lima, a parte visual já é de tirar o fôlego. Essa turnê é uma das coisas mais ambiciosas que já colocamos de pé. Serão poucos shows e acredito que isso deixa mais irresistível tudo o que estamos preparando, o cenário, as luzes, a produção. É imperdível.”
O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed,novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS – Capital Inicial com a tour “Capital Inicial 4.0” no Espaço Unimed Show: Capital Inicial no Espaço Unimed com a tour “Capital Inicial 4.0” Data: 18 de novembro de 2022 (sexta-feira) Abertura da casa: 20h30 Início do show: 22h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Classificação etária: 18 anos Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 8.428
Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Pista Premium (1º lote): R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Camarote A: R$ 340,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 300,00 (inteira e individual).
Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.
Evento acontece no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, com convidados especiais e a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino
Sabe aquele show com orquestra sinfônica? Sabe aquele show com mega produção cenográfica? Junte tudo isso com um repertório repleto de clássicos!
Isto é o que o vocalista Edu Falaschi irá realizar em São Paulo, no dia 21 de janeiro, no Tokio Marine Hall, em mais um grande evento da turnê do álbum “Vera Cruz”. Com megaprodução nunca antes realizada no Brasil, Edu Falaschi acaba de anunciar show especial com Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira regida pelo Maestro Ricardo Michelino e convidados que serão divulgados em breve.
Com sua formação clássica, a banda de Edu Falaschi irá contar com Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O repertório terá músicas do “Rebirth”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens”, “Aqua” e do “Vera Cruz”. Será uma noite especial e que ficará na memória de todo fã de heavy metal.
Sobre a turnê, Edu Falaschi comenta: “Será um espetáculo grandioso, uma grande oportunidade para quem perdeu o show da Temple Of Shadows In Concert Tour ou o show do BluRay da Vera Cruz Tour! Mais uma vez vou poder entregar para os fãs uma experiência única e diferenciada! Dessa vez os fãs vão enlouquecer em ver aquele palco grandioso com uma mega cenografia, Orquestra Sinfônica junto e ainda um repertório variado com vários clássicos! Vai ser mais um grande marco na minha carreira solo!”
No dia 18 de novembro, o Blue Note recebe o show de lançamento do disco Brutal Brega, o novo projeto de João Gordo (Ratos de Porão).
Realizado em parceria com o produtor Val Santos durante a pandemia, o disco é um divertido tributo à música “brega”: clássicos da música brasileira foram transformados em versões punk rock, com canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal, Reginaldo Rossi e muito mais.
O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais, e também em CD nas principais lojas e online via Wikimetal Store.
Mais shows do projeto Brutal Brega estão sendo planejados para 2023 – o projeto já está confirmado no lineup da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil, que acontecerá em abril.
• SERVIÇO • Data: 18/11/2022 Local: Blue Note São Paulo Endereço: Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP Horário: 22h30 | Abertura da casa: 19h00 Classificação etária: menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública. Atenção: A Eventim e o Blue Note São Paulo não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.
COLDPLAY ANUNCIA SHOW DE ESTÁDIO EM CURITIBA, À VENDA DIA 20 DE OUTUBRO INGRESSOS EXTRAS TAMBÉM FORAM LIBERADOS PARA OS SHOWS EM SÃO PAULO E RIO DE JANEIRO
O Coldplay anunciou um novo show em sua turnê mundial Music Of The Spheres World Tour, no Estádio Couto Pereira em Curitiba, Brasil, em 21 de março de 2023. Os ingressos para a nova data estarão à venda na quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online (www.eventim.com.br/coldplay ) e 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Estádio Couto Pereira) .
Coldplay terá como convidado especial internacional CHVRCHES nas suas apresentações em São Paulo, Curitiba e Rio De Janeiro. Elana Dara é a convidada especial nacional nos shows de São Paulo, e Clara X Sofia no Rio de Janeiro e em Curitiba.
Além da apresentação recém-adicionada, ingressos extras também estarão disponíveis para as datas remarcadas do Coldplay no Estádio do Morumbi em São Paulo e no Engenhão no Rio de Janeiro. Ingressos extras e Infinity tickets estarão à venda nesta quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online, informações adicionais estão listadas abaixo.
Infinity tickets permitem que os fãs acessem a Music Of The Spheres World Tour por um preço acessível de R$ 110. Eles estão restritos a um máximo de dois ingressos por comprador, e devem ser comprados em pares (que ficarão localizados um ao lado do outro).
Veja abaixo informações específicas sobre ingressos para cada show.
São Paulo, BR
Ingressos Extras e Ingressos Infinity: Quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online www.eventim.com.br/coldplay e 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Estádio Cícero Pompeu de Toledo).
Rio de Janeiro, BR
Ingressos Extras e Ingressos Infinity: Quinta-feira, 20 de outubro, a partir das 10h online www.eventim.com.br/coldplay.
A lista completa de datas da turnê está listada abaixo. Para a turnê completa e informações sobre ingressos visite: www.coldplay.com
Sobre a Live Nation Entertainment Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
SERVIÇO
COLDPLAY – MUSIC OF THE SPHERES PRODUÇÃO: LIVE NATION APRESENTADO POR ELO
SÃO PAULO
Datas: 10 de março de 2023 (sexta-feira) 11 de março de 2023 (sábado) 13 de março de 2023 (segunda-feira) 14 de março de 2023 (terça-feira) 17 de março de 2023 (sexta-feira) 18 de março de 2023 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h Horário Elana Dara: 18h15 Horário CHVRCHES: 19h15 Horário Coldplay: 20h30 Local: Estádio Cícero Pompeu de Toledo Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 245 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
RIO DE JANEIRO
Datas: 25 de março de 2023 (sexta-feira) 26 de março de 2022 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h Horário Clara X Sofia: 18h45 Horário CHVRCHES: 19h45 Horário Coldplay: 21h Local: Estádio Nilton Santos Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: a partir de R$ 215 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
RIO DE JANEIRO
Datas: 25 de março de 2023 (sexta-feira) 26 de março de 2022 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h Horário Clara X Sofia: 18h45 Horário CHVRCHES: 19h45 Horário Coldplay: 21h Local: Estádio Nilton Santos Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: a partir de R$ 215 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
Quarteto Norte-Americano de heavy metal fará um show no Cine Joia em São Paulo no dia 14 de dezembro
A celebrada banda de heavy metal norte-americana acaba de confirmar um show intimista em São Paulo em 14 de dezembro, antecipando sua participação no KNOTFESTBrasil em 18 de dezembro, onde dividirá o palco com outras onze bandas.
O show no Cine Joia é uma oportunidade única para os fãs poderem conferir a banda de perto, em um show intimista diferente da apresentação que farão no KNOTFEST.
Formada por Matt Heafy (guitarra e vocais), Corey Beaulieu (guitarra e vocal de apoio), Paolo Gregoletto (baixo e vocal de apoio) e Alex Bent (bateria), o quarteto já lançou 10 álbuns de estúdio, o último, In the Court of the Dragon, eleito entre os melhores álbuns de rock/metal de 2021 pela Loudwire, que também colocou a faixa-título como uma das melhores música de metal de 2021
A apresentação na capital paulista é mais uma realização da 30E – Thirty Entertainment com o patrocínio do super appAme. Ingressos já estão à venda em Eventim.com.br. Confira mais informações em SERVIÇO abaixo.
Sobre TRIVIUM
A aclamada banda norte-americana de heavy metal foi formada em 1999, em Orlando, na Flórida. O quarteto já lançou dez álbuns de estúdio, o mais recente deles In the Court of the Dragon de 2021. Essencialmente uma banda de heavy metal, o TRIVIUM tem características próprias do thrash metal, e algumas vezes, do death metal. Seu estilo evoluiu através dos anos e há uma clara influência do Metallica em sua sonoridade.
Seu segundo álbum, Ascendancy, foi extremamente aplaudido em lançamento e nessa época o TRIVIUM foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” se tornando um hino e o resto do álbum levando a banda para um novo status. Ascendancy foi até nomeado Álbum da Década pela Metal Hammer.
Lançamentos posteriores mostraram evoluções no som da banda, como o The Crusade, um marco com a originalidade na direção musical, mudanças vocais e em linhas melódicas.
O último álbum, In the Court of the Dragon, foi eleito um dos melhores álbuns de rock/metal de 2021 pela Loudwire, que também colocou a faixa-título como uma das melhores música de metal de 2021.
Discografia:
Ember to Inferno (2003) Ascendancy (2005) The Crusade (2006) Shogun (2008) In Waves (2011) Vengeance Falls (2013) Silence in the Snow (2015) The Sin And The Sentence (2017) What The Dead Man Say (2020) In the Court of the Dragon (2021)
Sobre a 30E – Thirty Entertainment
A 30E – Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.
SERVIÇO
Data: 14 de dezembro de 2022 Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Se, São Paulo Classificação etária: 18 anos. 16 e 17 anos permitida a entrada desde que acompanhado de um responsável. Setores e preços: Pista – R$ 280,00 (inteira) | R$ 140,00 (meia-entrada legal)
Hoje, o Coldplay anuncia as datas remarcadas para março de 2023 de seus shows no Rio de Janeiro e São Paulo, que foram adiados na semana passada.
Em São Paulo, os shows serão transferidos do Allianz Parque para o Estádio do Morumbi devido à disponibilidade do local, e agora acontecerão nos dias 10, 11, 13, 14, 17 e 18 de março de 2023. Todos os ingressos para São Paulo continuam válidos, sem necessidade de trocá-los. As informações sobre a localização de novos assentos serão enviadas diretamente por e-mail aos portadores de ingressos.
Os shows no Rio de Janeiro permanecerão no Estádio Nilton Santos Engenhão, nas novas datas de 25 e 26 de março de 2023. Os ingressos adquiridos anteriormente serão válidos para as novas datas, não sendo necessária nenhuma ação dos portadores de ingressos.
Para mais detalhes sobre reembolsos e localização de assentos, os compradores podem visitar www.eventim.com.br/coldplay. Mais informações também abaixo (*)
As alterações de datas são as seguintes:
Rio de Janeiro, Estádio Nilton Santos Engenhão 11 de outubro de 2022 > 25 de março de 2023 12 de outubro de 2022 > 26 de março de 2023
São Paulo, Estádio do Morumbi (novo local) 15 de outubro de 2022 > 10 de março de 2023 16 de outubro de 2022 > 11 de março de 2023 18 de outubro de 2022 > 13 de março de 2023 19 de outubro de 2022 > 14 de março de 2023 21 de outubro de 2022 > 17 de março de 2023 22 de outubro de 2022 > 18 de março de 2023
A turnê mundial Music Of The Spheres do Coldplay será retomada em 25 de outubro. A programação completa da banda está abaixo.
Para a turnê completa e informações sobre ingressos visite: www.coldplay.com
(*) Veja abaixo todas as informações sobre realocação e detalhes de Reembolso para a turnê do Coldplay no Brasil:
No Rio de Janeiro, os shows continuam acontecendo no Engenhão, mas agora nos dias 25 e 26 de março de 2023. Os ingressos já adquiridos continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.
Em São Paulo, os shows serão transferidos do Allianz Parque para o Estádio do Morumbi, e acontecerão nos dias 10, 11, 13, 14, 17 e 18 de março de 2023.
São Paulo: 15 de outubro de 2022 > 10 de março de 2023 16 de outubro de 2022 > 11 de março de 2023 18 de outubro de 2022 > 13 de março de 2023 19 de outubro de 2022 > 14 de março de 2023 21 de outubro de 2022 > 17 de março de 2023 22 de outubro de 2022 > 18 de março de 2023
Rio de Janeiro: 11 de outubro de 2022 > 25 de março de 2023 12 de outubro de 2022 > 26 de março de 2023
Observe que haverá algumas realocações de ingressos neste novo local, conforme detalhado abaixo.
• “Pista Premium” e “Pista” permanecerão as mesmas. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.
• “Cadeira Superior” será transferida para Arquibancadas. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.
• “Cadeira Inferior” será transferida para os setores Inferior e Superior do Morumbi. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los. O público será alocado no dia do show por ordem de chegada.
Caso não seja possível comparecer nas novas datas e deseje optar pelo cancelamento de sua compra, os ingressos adquiridos serão reembolsados (incluindo taxa de serviço) de acordo com os procedimentos abaixo, por liberalidade do Promotor deste evento
É necessária a solicitação do cancelamento, conforme procedimento abaixo:
A) A partir do dia 10/10/2022, acesse o link https://cancelamento.eventim.com.bre efetue a sua solicitação de reembolso até o dia 12/11/2022.
B) O promotor do evento é o responsável por reembolsar os valores de compra dos ingressos, sendo o sistema da Eventim o meio que direciona a sua solicitação de estorno à conta corrente indicada pelo cliente através do link acima. O prazo para visualizar o estorno é de até 30 dias após finalizado o processo de solicitação de reembolso no sistema, dentro do prazo estabelecido pelo PROMOTOR.
C) A partir da disponibilização dos recursos pelo PROMOTOR do Evento, o cancelamento é realizado automaticamente e o valor dos ingressos serão estornados de acordo com os termos e condições de uso previstos em https://www.eventim.com.br/help/terms/ . Haverá reembolso de taxas de serviços.
2. Compras realizadas em canal presencial (Bilheteria ou Ponto de Venda):
A) Dirija-se às bilheterias oficiais a partir de 13 de outubro de 2022, sua solicitação deve ser submetida até o dia 12 de novembro de 2022:
Jeunesse Arena – Rio de Janeiro Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca Terça-feira a sábado das 10h às 17h
Allianz Parque – São Paulo Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes Terça-feira a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogo e shows
Estádio do Morumbi – São Paulo Bilheteria 5 – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi Terça-feira a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogo e shows
Estádio Couto Pereira – Curitiba Rua Ubaldino do Amaral, 37 – Alto da Glória Terça-feira a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogo e shows
B) Será efetuado um depósito em conta bancária. Processo será a partir da devolução do ingresso na bilheteria, conforme dados que o cliente deve informar ao atendente, no prazo de até 20 dias.
ATENÇÃO:
Após o cancelamento da compra, os ingressos perdem a validade, impossibilitando o acesso ao evento na nova data. Não nos responsabilizamos por compras efetuadas em canais não oficiais. Não há ressarcimento ou reemissão de cortesias. Não será aceito o cancelamento PARCIAL do pedido.
Divulgação: maestro Eder Paolozzi comanda releitura clássica da banda Led Zeppelin
O
repertório de uma das mais exponentes bandas do rock clássico, o Led Zeppelin,
que surgiu no final dos anos 60 e conquistou uma legião de fãs em todo o mundo,
identificados com as letras hipnotizantes e, muitas vezes, enigmáticas, como as
de “Stairway to Heaven”, “Immigrant Song” e “Kashmir”, ganharão uma releitura clássica
no dia 20 de outubro no Allianz Parque Hall, em São Paulo, quando a Nova
Orquestra, comandada pelo maestro Eder Paolozzi, visitará destaques de toda a
discografia do grupo.
O
espetáculo, que celebra os 50 anos dos dois primeiros álbuns da banda
britânica, contará com a participação de 32 músicos, que apresentarão melodias em
versões sinfônicas, sem a presença de um cantor. “A voz do Robert Plant vem do
público e isso garante uma atmosfera emocionante e totalmente surpreendente”,
diz o regente Eder Paolozzi.
Inovador,
o projeto comandado pela Nova Orquestra busca proporcionar experiências únicas
dentro do universo da música de concerto, por meio de apresentações mais
populares, mesclando repertórios criativos em lugares marcantes, como o palco
do Allianz Parque Hall. A estreia da sinfônica acontece em um dos maiores
eventos de música do mundo, o Rock in Rio, em que se apresentarão em uma
celebração ao hip hop ao lado de Rael, Rincon Sapiência, Baco Exu do Blues e
Agir.
Os
ingressos, que custam entre R$ 52,50 e R$ 250, já estão à venda pelo site
eventim.com.br ou na bilheteria do Allianz Parque, localizada ao lado do portão
A (Rua Palestra Itália, 200).
Com o espetáculo “Led Zeppelin in Concert”, o Allianz Parque Hall se consolida como um dos espaços que mais apoiam o movimento de popularização da música clássica, encabeçado por grandes maestros e pelas principais orquestras brasileiras. No local, já foram realizadas releituras das obras do Pink Floyd, Queen, Metallica, além de versões “in concert” de grandes franquias do cinema, como Harry Potter e Star Wars. A arena ainda receberá no mês de agosto o encontro de João Carlos Martins, acompanhado pela Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP, com a dupla Chitãozinho & Xororó.
REPERTÓRIO Whole Lotta Love Stairway to Heaven Black Dog Rock and Roll Kashmir Good Times Bad Times Babe I’m Gonna Leave You Dazed and Confused Communication Breakdown D’yer Mak’er The Song Remains the Same No Quarter Houses of the Holy Immigrant Song Since I’ve Been Loving You
ALLIANZ
PARQUE HALL
Inovador e dinâmico espaço para apresentações
na capital paulista, o Allianz Parque Hall comporta até 11.185 espectadores. O
palco dos eventos será montado fora do gramado do estádio de forma rápida, sem
comprometer a agenda dos jogos de futebol.
SERVIÇO LED ZEPPELIN IN CONCERT Data: domingo, 20 de outubro de 2019 Local: Allianz Parque Hall Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200 Horário: 17h30 (abertura dos portões) | 19h30 (início do show) Capacidade: 6.990 pessoas Ingressos: de R$ 52,50 a R$ 250 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos desacompanhados Acesso para pessoas com deficiências (PCD)
INGRESSOS
SETOR
INTEIRA
MEIA
CADEIRA
VIP
R$
210,00
R$
105,00
DECK
VIP
R$
250,00
R$
125,00
CADEIRA
PREMIUM (NÍVEL 1)
R$
105,00
R$
52,50
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA BILHETERIA A – Allianz Parque Endereço: Rua Palestra Itália 210 – Água Branca (Bilheteria A) Dias e horários de funcionamento: De terça a domingo, das 10h às 18h.
FORMAS DE PAGAMENTO – Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
MEIA-ENTRADA – Confira no link http://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.
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