Em “One Brazilian Night”, banda Pesadeira enfatiza a originalidade ao fusionar metal com outros gêneros e expressões artísticas brasileiras

19 de setembro de 2025 13:36 ,

Crédito Foto: Divulgação

O disco de estreia da banda paranaense foi lançado no último sábado, dia 13 de setembro, e reúne 11 faixas

A Pesadeira foi formada há pouco mais de um ano na cidade de Cascavel, Paraná. Apesar da breve história como banda, seus músicos exibem experiência técnica e criativa de peritos quando o assunto é fazer heavy metal com originalidade.

No último sábado, dia 13 de Setembro, a Pesadeira lançou seu álbum de estreia de estúdio. Intitulado “One Brazilian Night”, o disco traz 11 faixas que reúnem características de obra conceitual, além de enfatizar a criatividade do grupo numa fusão entre metal e outros gêneros e expressões artísticas.

“One Brazilian Night” foi produzido por Flávio Schallenberger e, musicalmente, transita entre o thrash e o heavy metal tradicional, incorporando com pluralidade elementos da cultura brasileira, como o Maculelê, por exemplo. Em termos de letras, a Pesadeira explora temas que vão desde lendas nacionais até críticas às mazelas da sociedade contemporânea, inclusive com referências diretas a alguns dos principais nomes da literatura brasileira como Lima Barreto, Augusto dos Anjos, Machado de Assis, entre outros. Faixas como “A Maldição”, “Zumbi”, “The Pesadeira” e “Graveyard of the Living” são bons exemplos.

“Este álbum é a tradução daquilo que vivemos e sentimos no Brasil. É pesado, é real e é universal. Queremos levar nossa música para o mundo sem abrir mão da nossa identidade cultural”, declarou com prioridade o guitarrista Rafael Santos. Completam a formação da banda o vocalista Pablo Jamilk, o baixista Marcelo Iran e o baterista André Araújo.

Ouça “One Brazilian Night” nas plataformas digitais:
Spotify: http://bit.ly/3Ipwzqe
Deezer: https://bit.ly/46rEAmR
Apple Music: https://bit.ly/4pgdjfw
Youtube: https://bit.ly/42x4DaK

Em termos de palco, a Pesadeira é conhecida por suas apresentações intensas, reflexo das características de suas letras e de toda pluralidade musical. A banda pretende agora excursionar por todo país para a divulgação de “One Brazilian Night”.

Mais Informações:  
www.instagram.com/pesadeira
www.youtube.com/@PesadeiraBrazil

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Nazareth celebra 55 anos de carreira com turnê de clássicos no Brasil em julho de 2026

19 de setembro de 2025 13:28 ,

Top Link Music anuncia a Latin America Hits Tour, que passa por São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre, com setlist repleto de hinos do hard rock.

O Nazareth, um dos grupos mais emblemáticos do rock mundial, volta ao Brasil em julho de 2026 para comemorar mais de 55 anos de carreira em uma turnê dedicada aos seus maiores sucessos. A Top Link Music confirmou em suas redes sociais as datas da Latin America Hits Tour, que terá passagens por cinco cidades brasileiras. Os ingressos estarão à venda em breve – para mais informações siga os perfis da Top Link Music.

Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas.

No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como “Love Hurts” (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz” (Razamanaz, 1973), “Dream On” (2XS, 1982), “This Flight Tonight” (Loud ‘n’ Proud, 1973), “Broken Down Angel”, “Shanghai’d in Shanghai”, “Expect No Mercy”, “Holiday” (Malice in Wonderland, 1980) e “Miss Misery”. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock.

A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje.

Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial.

Datas confirmadas da turnê no Brasil:

21/07 – São Paulo/SP – Manifesto
23/07 – Brasília/DF – Festival (local a confirmar)
24/07 – Belo Horizonte/MG – Mister Rock
25/07 – Curitiba/PR – Tork’n’Roll
26/07 – Porto Alegre/RS – Opinião

Mais informações podem ser acompanhadas nas redes oficiais da Top Link Music:

Instagram – https://www.instagram.com/toplinkmusic/
Facebook – https://facebook.com/toplinkmusicoficial

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OverDose lança videoclipe de ‘João Sem Terra’

17 de setembro de 2025 15:10 ,

Crédito: Sofia Munayer

Cenas do clipe foram gravadas no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG)

“João Sem Terra”, single do OverDose que incorpora elementos tradicionais do Nordeste brasileiro ao típico thrash metal recheado de groove do grupo mineiro, foi lançado em videoclipe. A atual formação, com Victor Santos (vocal), Cláudio David (guitarra), Filipe Duarte (baixo), Diego Quites (guitarra) e Tiago Vitek (bateria), captou as imagens do show no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG). “O vídeo de ‘João Sem Terra’ foi gravado no Mister Rock, em um show histórico que lotou a casa! Foi emocionante ver lado a lado o público antigo da banda e uma nova geração, com todos batendo cabeça e entrando na roda. Acredito que o vídeo conseguiu traduzir bem esse momento único”, declarou Claudio David, membro fundador da banda.

Confira o clipe de “João Sem Terra”, produzido e editado por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/eeiAa-3vOjA

“João Sem Terra” mescla peso, groove, crítica social e elementos da cultura popular brasileira, fundindo a agressividade característica do metal com a cadência marcante do baião nordestino. “O foco é a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra. A letra apresenta um retrato de parte da população nordestina, que enfrenta a seca, a fome e o abandono. O personagem João é um símbolo coletivo que representa quem vive na esperança de uma salvação divina ou de promessas políticas que nunca se cumprem”, explica Claudio David.

O OverDose teve seu primeiro registro fonográfico há 40 anos com o split LP “Século XX”, ao lado do Sepultura (“Bestial Devastation”). Após lançar cinco álbuns pela Cogumelo Records, assinou em 1993 com o selo americano Futurist Label Group, que lançou internacionalmente “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1996). A banda teve uma intensa carreira internacional, com turnês pela América do Norte e Europa, participando de festivais como o Dynamo Open Air (1995) e o CMJ (EUA), onde tocou com Skid Row e Korn no evento que premiava bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Também abriu shows para bandas como Grip Inc. e Mercyful Fate.

Mídias Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/overdose_banda/
Facebook: https://www.facebook.com/overdosebrazil/
TikTok: @overdose_banda
Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

Agenda de shows aberta. Contato: claudiomdavid@gmail.com | Fone/Whats: (31) 98857-9299.

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Fabio Lione anuncia turnê cantando clássico do Rhapsody na íntegra ao lado de orquestra e coral

17 de setembro de 2025 14:47 ,

Foto: Clovis Roman

Vocalista fará nove datas ao redor do Brasil performando todas as faixas do disco Dawn of Victory e outros clássicos do Rhapsody; shows estão marcados para janeiro e fevereiro de 2026

O lendário vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine, Angra) fará uma turnê de nove datas pelo Brasil performando na íntegra o disco Dawn of Victory, do Rhapsody, um dos maiores clássicos da história do power metal, ao lado de orquestra e coral. As apresentações estão marcadas para os meses de janeiro e fevereiro de 2026, passando pelas regiões sudeste, nordeste, centro-oeste e sul do Brasil. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Entre abril e maio de 2025, o vocalista já realizou uma excursão de quinze datas, também ao lado de orquestra e coral, na qual executou na íntegra o disco Symphony of Enchanted Lands, antecessor de Dawn of Victory na discografia do Rhapsody. O sucesso absoluto de crítica e público impulsionou a realização desta nova turnê, que promete ser tão grandiosa quanto a anterior.

Lançado em 2000, Dawn of Victory conta com alguns dos maiores clássicos do Rhapsody, como “Holy Thunderforce”, “Triumph For My Magic Steel” e, é claro, a grandiosa faixa-título. O álbum consolidou a banda como uma das principais do cenário do power metal, do metal melódico e do metal progressivo entre o final dos anos 1990 e o começo dos anos 2000.

Assim como na última turnê, o show não se limita à performance do álbum na íntegra, mas também contará com um repertório especial de épicos de outros lançamentos do Rhapsody, incluindo os inesquecíveis Legendary Tales, Rain of a Thousand Flames e, é claro, Symphony of Enchanted Lands. Confira abaixo os links dos ingressos para todas as datas:

São Paulo (17/01, Teatro APCD):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-saopaulo

Recife (18/01, Teatro Boa Vista):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-recife

Salvador (20/01, Teatro Diplomata):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-salvador

Rio de Janeiro (22/01, Teatro Clara Nunes):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-riodejaneiro-22-01

Belo Horizonte (24/01, Teatro Ney Soares):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-belohorizonte

Brasília (25/01, Auditório Planalto):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-brasilia

Porto Alegre (27/01, Teatro AMRIGS):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-portoalegre-27-01

Curitiba (29/01, Teatro Bom Jesus):
https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-curitiba

Campinas (02/02):

Fabio Lione

A carreira do italiano Fabio Lione é marcada por versatilidade, longevidade e intensidade emocional. Com formação em canto lírico e influências que vão do rock progressivo ao metal sinfônico, Lione se tornou um dos vocalistas mais respeitados da cena internacional, reconhecido por sua capacidade de unir técnica refinada e interpretação dramática.

Sua trajetória começou nos anos 1990 com as bandas Athena e Labyrinth, onde já demonstrava domínio vocal e presença cênica. Foi com o Rhapsody que Lione alcançou projeção mundial, a partir de álbuns icônicos como Symphony of Enchanted Lands (1998), Dawn of Victory (2000) e Power of the Dragonflame (2002), obras que definiram o gênero metal sinfônico com suas narrativas épicas, arranjos orquestrais e atmosferas cinematográficas.

Além do seu trabalho com o Rhapsody, Lione se envolveu em projetos como Vision Divine, Eternal Idol e colaborações com a banda americana Kamelot, onde substituiu temporariamente o vocalista Roy Khan em 2011 e 2012. Em 2016, anunciou sua saída do Rhapsody of Fire, mas logo se reuniu com Turilli e outros ex-integrantes para formar o Turilli/Lione Rhapsody, lançando o álbum Zero Gravity: Rebirth and Evolution em 2019.

A conexão com o Brasil se fortaleceu em 2013, quando Lione passou a integrar o Angra, com quem já lançou três álbuns de estúdio (Secret Garden, de 2014, Omni, de 2018 e Cycles of Pain, de 2023) e três ao vivo — Angels Cry 20th Anniversary Tour, Omni Live e Acoustic – Live at Ópera de Arame.

Seu lançamento de estúdio mais recente é o primeiro disco que gravou com o Athena desde A New Religion?, de 1995, e é classificado pelo vocalista como um dos melhores de toda a sua carreira: Everflow Pt. 1: Frames of Humanity foi aclamado pela crítica e traz um metal progressivo da mais alta qualidade, com Lione explorando elementos diferentes de sua voz e comprovando que permanece com a criatividade intacta após décadas de carreira.

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Guitarrista do The Sisters of Mercy fala: “Não seguimos regras da indústria”

17 de setembro de 2025 14:14 ,

Ben Christo comenta bastidores da banda, sua liberdade criativa e a relação com fãs antes da turnê latino-americana de 2025.

A icônica banda inglesa The Sisters of Mercy retorna à América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas no México, Argentina, Chile e Brasil. Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall, com ingressos já disponíveis pelo site da Ticketmaster.

Em entrevista ao site Filter México, Ben Christo abordou a postura independente da banda em relação a gravadoras e lançamentos. “Não há planos de gravar um álbum. Não há planos de não gravar um álbum. Vamos ver o que acontece”, disse, ressaltando a liberdade criativa que sempre marcou a trajetória do grupo.

O guitarrista também comentou como essa postura gera debates entre os fãs: “Alguns querem ouvir um disco novo, outros acham melhor manter apenas os clássicos. Para nós, o palco é o lugar onde tudo acontece. É onde as músicas respiram”.

A turnê acompanha a recente redescoberta de “No Time To Cry”, clássico de 1985 que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora da série Wandinha, da Netflix. A faixa marcou um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega e abriu caminho para que uma nova geração conhecesse o legado da banda. Essa mistura de público jovem e veterano promete tornar os shows na América Latina ainda mais especiais.

Essa aura de mistério, somada à intensidade ao vivo, é um dos fatores que mantém a banda cultuada até hoje e torna a turnê de 2025 um dos grandes eventos do ano.

Serviço – The Sisters of Mercy – Turnê 2025

23/09 – Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira)
Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ

26/09 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira)
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/the-sisters-of-mercy-tokio-marine-hall

28/09 – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo)
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025

01/10 – Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira)
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025

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P.O.D. e Demon Hunter unem forças para turnê pelo Brasil em dezembro

17 de setembro de 2025 14:03 ,

Crédito Alicia Hauff

Duas das principais forças do metal norte-americano das últimas décadas visitarão seis cidades brasileiras na primeira metade de dezembro

Em dezembro de 2025, as bandas P.O.D. e Demon Hunter, dois dos grupos mais celebrados do metal norte-americano nos últimos 30 anos, estarão no Brasil para uma turnê em conjunto. A excursão conta com seis datas e passará pelas regiões nordeste, sul, sudeste e centro-oeste do Brasil. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

A excursão pelo país tem início no dia 6 de dezembro, no palco do Sacadura 154, no Rio de Janeiro; em seguida, a banda visita o Armazém 14, em Recife, no dia 7; no dia 9, o show acontece no Tork n’ Roll, em Curitiba; no dia seguinte, a apresentação está marcada para o Mister Rock, em Belo Horizonte. A penúltima data no país é o dia 12 de dezembro, no qual a banda se apresenta no Toinha Brasil Show, em Brasília; a turnê será encerrada no Carioca Club, em São Paulo, no dia 13 de dezembro.

Confira todas as datas abaixo, com link para a compra dos ingressos:

Rio de Janeiro (6/12, 18h30, Sacadura 154): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-riodejaneiro

Recife (7/12, 17h30, Armazém 14): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-recife

Curitiba (9/12, 18h30, Tork n’ Roll): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-curitiba

Belo Horizonte (10/12, Mister Rock): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-belohorizonte

Brasília (12/12, 18h30, Toinha Brasil Show): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-brasilia

São Paulo (13/12, 18h30, Carioca Club): https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-saopaulo

P.O.D.

Formada em San Diego, Califórnia, no ano de 1992, a banda P.O.D. (sigla para Payable on Death) é uma das referências mais singulares do movimento nu metal. Com uma sonoridade que mistura rap, reggae, hardcore e metal alternativo, o grupo se destacou por sua abordagem espiritual e positiva, contrastando com o tom sombrio de muitos de seus contemporâneos. 

Liderada pelo carismático vocalista Sonny Sandoval, a banda conquistou espaço tanto no mainstream quanto no underground, com letras que falam de fé, resistência e superação. O reconhecimento mundial veio com o álbum Satellite (2001), que trouxe hits como “Alive”, “Youth of the Nation” e “Boom”. Ao longo de mais de três décadas, o P.O.D. manteve uma base de fãs fiel e foi presença constante em grandes festivais como Ozzfest e Knotfest. 

Demon Hunter

Formada em Seattle no início dos anos 2000 pelos irmãos Don e Ryan Clark, a Demon Hunter se destacou como uma força singular no cenário do metalcore. Combinando peso, melodia e uma estética sombria, o grupo construiu uma identidade marcada por letras introspectivas e espirituais, explorando temas como fé, dor, redenção e resistência. 

Ao longo de mais de duas décadas, lançou diversos álbuns aclamados, como Summer of Darkness, The Triptych e Exile, consolidando uma base de fãs fiel tanto no meio cristão quanto no circuito secular, com letras que desafiam o conformismo e riffs que alternam brutalidade e beleza.

Em 2022, lançou o single “Defense Mechanism”, que conta com a participação do lendário Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy).

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Revengin lança novo videoclipe “Huntress Of Shadows” e se prepara para turnê europeia em outubro!

17 de setembro de 2025 13:56 ,

Crédito: Fotos por Ian Dias (@diasphotograph)

A banda carioca Revengin, um dos nomes mais relevantes do metal sinfônico brasileiro, acaba de lançar seu mais novo videoclipe “Huntress of Shadows”, gravado ao vivo na Areninha Cultural João Bosco, no Rio de Janeiro, no último dia 13 de julho. A faixa traz uma atmosfera densa e introspectiva, abordando o acerto de contas inevitável que cada indivíduo precisa enfrentar.

“Essa música simboliza a consciência que nos persegue e da qual não podemos escapar — o momento final de encarar as escolhas feitas ao longo da vida”, comentou Bruna Rocha (vocalista).

Assista “Huntres of Shadows” em https://youtu.be/z0JWibnN25g

O lançamento chega em um momento especial da carreira da Revengin: a banda se prepara para embarcar em outubro na “Dark Dogma European Tour 2025”, realizada pela Stargate Produções (@stargateproducoes_oficial). A turnê é dedicada à divulgação do mais recente álbum do grupo, Dark Dogma Embrace, lançado em abril deste ano pela gravadora italiana WormHoleDeath Records.

Com uma sonoridade grandiosa, equilibrando peso e melodia em arranjos orquestrais, guitarras afiadas e a poderosa alternância de vocais líricos e agressivos de Bruna Rocha e Thiago Contrera, o disco já é considerado um dos pontos altos da carreira da banda. Singles prévios como ​“Circle of Mistakes”​, ​“Decadent Feeling”​ e ​“Wish You the Same but Worse” anteciparam a força de um trabalho que vem sendo amplamente elogiado pela crítica e público.

Dark Dogma Embrace está disponível em todas as plataformas digitais: ​https://orcd.co/darkdogmaembrace​

Datas já confirmadas da “Dark Dogma European Tour 2025”:​

10/10 – Feldbach (Áustria)
11/10 – Budapeste (Hungria)
12/10 – Timisoara (Romênia)
14/10 – Kosice (Eslováquia)
15/10 – Cracóvia (Polônia)
17/10 – Praga (República Tcheca)

​Bruna Rocha ressalta: “‘Dark Dogma Embrace’ é um álbum muito especial para nós e representa um amadurecimento artístico. Estamos ansiosos para compartilhar essa energia também com o público europeu e mostrar a força do metal brasileiro lá fora.”

Com Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocal), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Nacife Jr. (bateria), a Revengin reforça sua presença internacional e reafirma sua identidade como uma das bandas de maior projeção do metal brasileiro na atualidade.

Mais datas serão adicionadas em breve.

Siga a Revengin em:

Instagram: @revengin
Facebook: @revengin
TikTok: @revenginofficial

Assessoria de Imprensa:
JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Bangers Open Air confirma novos nomes para edição de 2026

17 de setembro de 2025 13:46 ,

Com o anúncio, são 6 os nomes de peso já confirmados para a próxima edição. Confira abaixo os nomes anunciados na última terça-feira

O Bangers Open Air 2026, que está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, divulgou mais três atrações que, assim como Black Label Society, Primal Fear e Tankard, estão confirmadas para sua próxima edição. São elas: Nevermore, Onslaught e Crazy Lixx.

Sobre os novos nomes confirmados:

Nevermore: A história do Nevermore é marcada por um legado de música inovadora, apresentando uma combinação única de habilidade técnica, composição criativa e profundidade emocional. A banda ganhou reconhecimento mundial por meio de álbuns aclamados pela crítica e uma base de fãs dedicada ao redor do mundo. Ao longo dos anos, os integrantes das formações original e anteriores contribuíram significativamente para o sucesso do grupo, consolidando o Nevermore como uma força no mundo do metal.

Com o relançamento, o Nevermore inicia um novo capítulo. Liderada pelos membros centrais Jeff Loomis e Van Williams, a banda busca honrar seu legado enquanto abraça uma nova direção. Os fãs podem esperar a mesma paixão e intensidade que definiram o Nevermore, juntamente com uma formação revitalizada, pronta para continuar a jornada com o mesmo ímpeto e inovação que os tornaram lendários.

Onslaught: O Onslaught é uma das bandas mais influentes do thrash metal mundial e o principal nome do gênero no Reino Unido. Formado em 1982 pelo guitarrista Nige Rockett e pelo baixista Paul Hill, o grupo ganhou destaque internacional com os álbuns “Power From Hell” (1985) e “The Force” (1986), ambos lançados em vinil no Brasil. O impacto foi tão grande por aqui que Rockett relembra ter recebido muitas cartas de fãs brasileiros na época, destacando a conexão da banda com os fãs brasileiros.
Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, o Onslaught tocou em mais de 70 países, participou dos maiores festivais do mundo e dividiu palco com ícones como Motörhead, Slayer e Anthrax. Foi homenageado com sua entrada no Metal Hall of Fame em 2022. A banda passou por formações marcantes, incluindo vocalistas como Sy Keeler e o lendário Steve Grimmett. Atualmente, Dave Garnett assume os vocais, tendo recebido elogios pela performance em “Generation Antichrist” (2020).
A formação atual, com Rockett, Garnett, Wayne Dorman (guitarra), Jeff Williams (baixo) e James Perry (bateria), revitalizou o som do grupo. Em 2025, saiu o duplo “Origins of Aggression”, em comemoração aos 40 anos de “Power From Hell”, com regravações de clássicos e covers de punk/metal que moldaram o estilo da banda. Com uma nova turnê mundial e presença confirmada no Bangers Open Air 2026, o Onslaught segue firme, mantendo viva a essência do thrash com músicas intensas que atravessam gerações.

Crazy Lixx: Originário de Malmö, Suécia, o grupo é um dos principais representantes da nova geração do hard rock europeu. Fundado em 2002 pelo vocalista Danny Rexon, o grupo se destacou no movimento chamado New Wave of Swedish Sleaze Metal, com um som e estética que remetem ao glam metal dos anos 80. Influenciados por ícones como Def Leppard, Mötley Crüe, Ratt e Guns N’ Roses, a banda é composta também por Jens Lundgren e Chrisse Olsson nas guitarras, Jens Andersson no baixo e Robin Nilsson na bateria.
Com uma carreira consolidada por álbuns como “Loud Minority” (2007), “New Religion” (2010), “Crazy Lixx” (2014) e “Street Lethal” (2021), o grupo atualmente promove “Thrill of the Bite”, um trabalho que reforça sua identidade ao unir peso, melodia e influências cinematográficas dos anos 80. Faixas como “Who Said Rock N’ Roll Is Dead”, “Little Miss Dangerous”, “Hunt For Danger” e “Call of the Wild”, esta última uma homenagem ao filme The Lost Boys, mostram a capacidade da banda de renovar temas clássicos como rebeldia e liberdade com energia atual.

Após sua passagem pelo Brasil em 2024, o Crazy Lixx se prepara para se apresentar no Bangers Open Air 2026, levando ao palco uma celebração enérgica do hard rock. Com mais de 20 anos de carreira e uma discografia que equilibra nostalgia e inovação, segue firme em sua missão de manter viva a essência do sleaze e do metal, mostrando que o rock continua relevante como forma de expressão cultural e atitude. 

Com a confirmação de Nevermore, Onslaught e Crazy Lixx, o Bangers Open Air promete ser uma experiência inesquecível para o seu público. O festival vai além de uma celebração da música pesada, ele exalta a paixão e a energia que conectam fãs de todo o mundo. Com um lineup que sempre reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se consolida como um dos mais esperados do ano. 

Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!

Mais informações:
https://bangersopenair.com
https://www.instagram.com/bangersopenair
https://www.youtube.com/@bangersopenair

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Armada hasteia bandeira negra neste sábado em São Paulo

10 de setembro de 2025 17:02 ,

Armada, banda formada por quatro dos cinco integrantes do Blind Pigs, surgiu em 2016 com a intenção de ser um respiro para os músicos, que já afirmaram preferirem lançar discos a fazer shows. No entanto, quando o time se propõe a subir ao palco – e isso ocorre normalmente uma vez ao ano, em São Paulo – a banda entrega toda a energia acumulada. E a catarse, que já tem dia marcado, acontece neste sábado (13), a partir das 21 no Rockwheels Kustom Bar no bairro do Bixiga.

Foto: Rodrigo Braga

“Como a Armada faz poucos shows, uma média de um por ano, estou muito ansioso para tomar o palco do Rockwheels, hastear a bandeira negra na capital e cantar junto com quem estiver lá prestigiando”, avisa o vocalista Henrike Baliú. “Faz muito tempo que não tocamos, então estamos muito ansiosos”, diz o baixista Mauro Tracco, que completa: “São Paulo é nossa casa e onde está a maior parte do nosso público. Esse vai ser especial por ser um lugar novo, em que nunca tocamos antes”.
 
A apresentação contará com um repertório composto pelas músicas do primeiro álbum, “Bandeira Negra” (2018), do EP “Ditadura Assassina” (2019), e do lançamento mais recente, o disco “Tales of Treason” (2024).

No ano passado, a banda se apresentou ao lado do CPM22 num show marcado pela gravação do videoclipe de “Last Of My Kind”, dirigido por Rapha Erichsen, Rodrigo Braga e Mauro Tracco, que afirmou na época: “Foi tudo feito no esquema guerrilha, mas acho que conseguimos captar bem a energia caótica e intensa que caracteriza nossos shows”.
 
Além de Mauro Tracco e Henrike Baliú, a Armada é formada pelos guitarristas Alexandre Galindo e Ricardo Galano, e pelo baterista Arnaldo Rogano.
 
Vá ao show:
Sábado 13/09 às 21h
RockWheels: Rua Rui Barbosa, 168 – Bixiga/SP
Ingressos: hoppin.com.br/armada
Valores: R$ 20 antecipado // 35 na porta

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Matanza Ritual confirma shows em São Paulo e Santo André em novembro

10 de setembro de 2025 16:29 ,

Banda apresenta o novo álbum “A Vingança é Meu Motor” e revive clássicos do Matanza em duas noites históricas, com produção da Top Link Music

O Matanza Ritual, grupo que mantém viva a essência do lendário Matanza com peso absoluto e nova energia, confirma duas apresentações imperdíveis em novembro no estado de São Paulo. No dia 21 de novembro (sexta-feira), a banda sobe ao palco do Carioca Club, em Pinheiros, São Paulo, e no dia seguinte, 22 de novembro (sábado), se apresenta no Santo Rock Bar, em Santo André. Os shows são da Top Link Music.

A data de estreia no Carioca Club marca também o lançamento do aguardado disco de estreia da banda, “A Vingança é Meu Motor”, pela gravadora Deck. Desde sua formação, em 2019, o Matanza Ritual percorreu o país com shows lotados, apresentando clássicos do Matanza e singles como “Rei Morto” e “Morte Súbita”. Agora, com uma equipe de estrelas e produção de Rafael Ramos, o grupo entrega seu primeiro trabalho completo, aumentando ainda mais a expectativa do público para esta nova fase.

O álbum, que dá nome à faixa de destaque, traz a marca registrada da banda: um som pesado e visceral, mesclando thrash metal, hardcore e country, aliado a letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. São 13 faixas, incluindo os já lançados singles “O Paciente Secreto” e “Assim Vamos Todos Morrer”. O lançamento foi acompanhado do clipe da emblemática “Nascido Num Dia de Azar”, dirigido por Carol Borges, que ilustra os dilemas da música através de uma narrativa ambientada em um jogo de cartas.

Com uma atmosfera que alterna entre fúria e melancolia, “A Vingança é Meu Motor” reflete sobre temas como sanidade, escolhas humanas e a inexorabilidade da morte. Para o vocalista Jimmy London, o disco transmite uma sensação de urgência: “O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”.

O Matanza Ritual mantém viva a essência do Matanza, oferecendo shows explosivos e repertório que inclui tanto as novas faixas quanto clássicos eternizados na voz de Jimmy London. A produção das apresentações em São Paulo e Santo André é da Top Link Music, referência em grandes turnês nacionais e internacionais. A banda é formada por Jimmy London (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Antônio Araújo (guitarra), com produção do álbum de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto.


Serviço – Matanza Ritual em São Paulo e Santo André

São Paulo (SP)
Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros
Data: Sexta-feira, 21 de novembro de 2025
Horários: 20h (abertura da casa) | 22h (show)
Ingressos: Carioca Club – https://www.clubedoingresso.com/evento/matanzaritual-saopaulo – ou bilheteria do Carioca Club
Classificação: +18

Santo André (SP)
Local: Santo Rock Bar – Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André/SP
Data: Sábado, 22 de novembro de 2025
Horários: 20h (abertura das portas) | 22h (início do evento)
Classificação: +18
Ingressos: Bilheto – https://bilheto.com.br/comprar/3499/matanza-ritual – e nas redes oficiais do Santo Rock Bar

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Magistry lança o EP Venus Mellifera na próxima sexta-feira (19)

10 de setembro de 2025 16:22 ,

Trabalho, que conta com seis faixas e pouco mais de quarenta minutos, chega menos de seis meses após The New Aeon, álbum de estreia da banda

Crédito: Emerson de Matos

Na próxima sexta-feira (19), a banda curitibana Magistry lançará o EP Venus Mellifera, que sucede o álbum The New Aeon, lançado em março deste ano. Trata-se de um trabalho conceitual que apresenta um conteúdo lírico inspirado nos epítetos de Afrodite, exibindo um lado mais poético do grupo, e uma sonoridade que evolui o som da banda ao combinar elementos de gothic e doom metal com uma roupagem mais acessível.

Segundo Thiago Parpineli, tecladista da banda e designer responsável pela capa do EP, o conceito da arte faz alusão à letra da faixa-título: “é como se fosse uma imersão dentro da letra da música, como se o EP todo fosse um passeio nesse campo florido, conhecendo e experimentando vários tipos de amor no decorrer dele”, conta.

A lista de faixas conta com seis músicas que percorrem pouco mais de quarenta minutos. “Divine, “Frozen Heart Fades” e “Marry Me at the Sea”, compostas por João Borth, exploram temáticas ligadas à busca por prazer; “Venus Mellifera”, de Thiago Parpineli, reverencia a deusa do amor, fertilidade e beleza; “Me, the Moon and Venus”, assinada por Johan Wodzynski, explora aspectos niilistas; enquanto a música de encerramento é um remix da faixa-título que foi feito em parceria com o artista Babalon, que tocou todas as percussões da canção, e busca trazer aspectos da antiga música mediterrânea, aproveitando que o álbum é uma homenagem às deusas da cultura em questão.

Em termos sonoros, o trabalho dá continuidade à excelência instrumental presente em todos os lançamentos da banda até o momento, mas de forma diferente. Mesmo que seja possível observar marcas registradas do peso do metal, como backing vocals guturais, riffs pesadíssimos e até blast-beats, o trabalho tem uma sonoridade mais palatável e altamente atmosférica.

As canções carregam um tom épico e cadenciado, dando espaço para que as melodias brilhem e transportem o ouvinte para um outro mundo. Outro elemento que diferencia o álbum de um lançamento de metal convencional é a utilização de instrumentos como saxofones, trombones e trompetes, que auxiliam na criação de texturas sonoras únicas e solidificam a banda como um dos nomes mais promissores, criativos e autorais da nova geração do metal brasileiro.

Lista de faixas

1 – Divine
2 – Frozen Heart Fades
3 – Venus Mellifera
4 – Marry Me at the Sea
5 – Me, the Moon and Venus
6 – Venus Mellifera (Babalon remix)

Magistry

Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, o álbum The New Aeon e o vindouro EP Venus Mellifera.

A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.

A sonoridade da Magistry é marcada pela excelência instrumental e combina elementos de diversos subgêneros do metal – como o death, o gothic e o doom -, sempre com uma orquestração digna dos grandes nomes do metal sinfônico, trazendo instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam estilos da música erudita como o barroco e o romântico.

Em 2024, a banda conquistou o primeiro lugar no Festival de Bandas Autorais de Curitiba e, em dezembro, a Mariutti Team Zine, de alcance nacional, destacou que The New Aeon “explora o dualismo entre o bem e o mal, criando uma sonoridade dinâmica” e que as canções “destacam-se pela profundidade lírica e pela riqueza musical”.

Siga em @magistryband

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Noturnall embarca para turnê histórica pela Ásia e lança café exclusivo

10 de setembro de 2025 16:12 ,

Banda brasileira leva o metal nacional a novos territórios no oriente e celebra a conquista com o café Noturnall x Sítio Capoeira, de torra artesanal e notas de chocolate amargo, em parceria com a marca Café Olinto

Credito: Fabio Augusto

O Noturnall dá um passo histórico em sua carreira — e na trajetória do metal brasileiro — ao embarcar para uma turnê inédita e de proporções raramente vistas por uma banda do país na ásia. Entre setembro e outubro de 2025, o grupo passará por China, Japão, Vietnã, Camboja e Tailândia, em uma das ocasiões mais abrangentes já realizadas por um nome brasileiro no continente, incluindo países até hoje pouco explorados pelo metal nacional.

A visita faz parte da Cosmic World Tour, turnê mundial que promove o aclamado álbum Cosmic Redemption (2023). Desde o lançamento, a excursão já passou por mais de 150 cidades nas américas do norte, central e do sul, Europa e Oceania, e agora chega ao oriente com uma agenda ousada e abrangente.

Formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra), o Noturnall leva aos palcos um espetáculo de alto nível, marcado por técnica, carisma e impacto visual. O quarteto representa a nova geração do metal brasileiro que, assim como sepultura, angra e andre matos em décadas anteriores, expande as fronteiras do gênero e consolida sua força no cenário internacional.

A escolha por destinos como Vietnã, Camboja e Tailândia reforça o espírito desbravador da banda e acompanha o crescente interesse do público asiático pelo metal nacional. Paralelamente às apresentações, o Noturnall celebra outra novidade: o lançamento do café Noturnall x sítio capoeira, produzido em parceria com o premiado sítio capoeira. De torra artesanal, o café traz corpo marcante e notas de chocolate amargo, simbolizando a energia e intensidade da banda em cada gole.

O produto já está disponível no site oficial da Café Olinto: https://www.cafeolinto.com.br/noturnall-x-sitio-capoeira-a-energia-do-metal-em-cada-gole-notas-de-chocolate-amargo.

Com essa nova conquista, o Noturnall reafirma sua posição como um dos grandes expoentes do metal nacional no exterior, consolidando-se como parte da geração que mantém o gênero vivo e em expansão.

Noturnall Asian Tour 2025 pt 2

Japão
13/09 – Tokyo – shibuya stream hall (com Twilight Force)
15/09 – Nagoya – fushimi liontheater (com Twilight Force)
16/09 – Osaka – shinsaibashi sunhall (com Twilight Force)

China
19/09 – Beijing – door art space (com Dream Spirit)
20/09 – Yantai – yunzhong live (com Dream Spirit)
21/09 – Shanghai – cave art venue (com Dream Spirit)

Vietnã
24/09 – Hanoi – hub venue (com Dream Spirit & Illusion Force)

Camboja
25/09 – Siem reap – atlantis metal bar (com Dream Spirit & llusion Force)

Tailândia
27/09 – Bangkok – bantadthong art space (com Dream Spirit & Illusion Force)

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The Town – Tihuana confirma participação de Andreas Kisser em show no festival

2 de setembro de 2025 18:27 ,

Crédito da foto: Gabriel Castro

Grupo é headliner do palco Factory, no dia 7 de setembro, e está em turnê pelo país celebrando 25 anos de carreira

Ingressos à venda em thetown.ticketmaster.com.br

O Tihuana, um dos nomes mais explosivos do rock nacional, está na estrada com sua formação original, em turnê especial que celebra 25 anos de carreira e o lançamento do icônico álbum de estreia “Ilegal” (2000). Com hits que marcaram gerações como “Tropa de Elite” e “Eu Vi Gnomos”, a banda reafirma sua energia irreverente e visceral, mantendo viva a força que os consagrou nos anos 2000.

Após realizar importante série de apresentações por todo o Brasil, com estreia justamente no palco da Vibra São Paulo, o Tihuana está pronto para protagonizar novo show memorável na capital paulista.

A apresentação acontece no próximo dia 7 de setembro, domingo, no festival The Town, como headliner do palco Factory, em pleno Autódromo de Interlagos, e contará com participação especial do guitarrista Andreas Kisser, do Sepultura.

No palco, Egypcio (voz), Román (baixo), Leo (guitarra), PG (bateria) e Baía (percussão) trazem na bagagem grandes clássicos que marcaram uma geração como “Que Ves?”, “Pula!”, “Praia Nudista”, entre outros. O show também terá surpresas no setlist e arranjos atualizados, tudo com a mesma intensidade que tornou a banda um fenômeno do rock brasileiro.

“Ter o Andreas Kisser dividindo o palco com a gente no The Town é uma honra gigantesca. Ele é uma referência no rock, no metal e na música brasileira como um todo. É um artista que levou o nome do Brasil para o mundo. O Tihuana sempre teve essa mistura de estilos, essa energia de cruzar fronteiras sonoras e a presença dele só potencializa essa força. Vai ser um momento histórico para nós e para o público, daqueles que a gente guarda para sempre na memória“, declarou Egypcio.

“Essa turnê tem sido um reencontro emocionante com nossa história e com os fãs. Estamos muito empolgados para subir ao palco do The Town. Esse show vai ser especial, pelo clima único do festival e a energia incrível que a cidade sempre nos transmite. Preparamos um setlist com nossos maiores hits e algumas surpresas que prometem deixar o público ligado do começo ao fim. Vai ser um momento intenso, visceral e inesquecível. Estamos ansiosos para celebrarmos juntos a história que construímos ao longo de 25 anos”, celebra o frontman.

A turnê comemorativa tem a previsão de passar pelas capitais e grandes centros, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Salvador, Natal, Fortaleza e Brasília, proporcionando aos fãs uma oportunidade única de vivenciar o Tihuana em sua forma mais intensa e autêntica.

Com seis álbuns de estúdio e um disco ao vivo lançados entre 2000 e 2013, o Tihuana construiu uma carreira marcada por shows memoráveis, identidade única e uma legião de fãs fiéis. Nesta turnê, a banda combina clássicos eternos com uma experiência de palco renovada, reafirmando sua importância histórica e seu status de ícone do rock brasileiro.

Os ingressos custam a partir de R$487,50 (meia-entrada) e estão à venda exclusivamente em thetown.ticketmaster.com.br.

Até o momento, a turnê consiste nas seguintes datas:
05/04 -Vibra São Paulo – São Paulo (SP)
25/04 – Ostrascycle – Rio das Ostras (RJ)
10/05 – Rock in Rio Verde (GO)
31/05 – Multi Arena – Campinas (SP)
21/06 – STL Festival – São Tomé das Letras (MG)
04/07 – Winter Festival – Curitiba (PR)
11/07 – Moto Chico – Petrolina (PE)
19/07 – Estádio JK – Andradas (MG)
02/08 – Paranaguá Motos – Paranaguá (PR)
09/08 – Befly Hall – Belo Horizonte (BH)
10/08 – Sesc Cultural – Bom Jesus do Itabapoana (RJ)
23/08 – Santa Bárbara Rock Fest – Santa Bárbara D’oeste (SP)
07/09 – Festival The Town – São Paulo (SP)
21/09 – Carnivoria Festival – Teresina (PI)
27/09 – Somos Rock – São Paulo (SP)
28/08 – Oktobeer Rock Curitiba – Curitiba (PR)

Para mais informações e venda de ingressos, acesse https://www.instagram.com/tihuanarock.

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The Town 2025: Bad Religion se apresenta no Skyline, no dia 7 de setembro

2 de setembro de 2025 18:18 ,

Festival confirma cancelamento do show da banda Sex Pistols

A segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo está prestes a começar e a organização do The Town anuncia uma verdadeira lenda do punk rock: o Bad Religion. O grupo se junta ao line-up do palco Skyline, no dia 7 de setembro, na mesma noite em que o Green Day será o headliner. Eles entram no lugar do Sex Pistols, cujo vocalista Frank Carter, por recomendação médica, não poderá viajar ao Brasil.

Formado em Los Angeles (EUA), o Bad Religion atravessa gerações e é considerada uma das mais influentes do punk mundial. São mais de 40 anos de carreira, sempre com uma voz crítica e coerente, com letras afiadas sobre política, sociedade e injustiça social. O vocalista Greg Graffin é reconhecido por transformar inquietações intelectuais em hinos punks.

Em 1982, lançaram o disco de estreia “How Could Hell Be Any Worse”, um marco do punk melódico, rápido e combativo, que definiu o estilo da banda. De lá para cá, vieram outros 16 álbuns de estúdio, mais de cinco milhões de discos vendidos e uma coleção de clássicos como: “American Jesus”, “Sorrow”, “Infected”, Punk Rock Song”, “You”, “21st Century (Digital Boy)”, entre muitas outras. 

O show do Bad Religion no The Town promete ser uma verdadeira celebração da força, da consciência crítica e da energia visceral do punk rock. Com harmonias vocais poderosas, riffs acelerados e letras que provocam reflexão, a banda garante um espetáculo eletrizante, recheado dos maiores sucessos de sua carreira. Uma apresentação para fazer o público vibrar do início ao fim, reafirmando no maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o legado de uma das bandas mais influentes do gênero.

Sobre o The Town 

A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo promete ser ainda maior. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público.

 Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry são os headliners do Skyline.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. No palco Quebrada, espaço totalmente novo no festival, o público vai celebrar a autenticidade das periferias brasileiras. Outra novidade deste ano é a The Tower Experience, que vai levar a plateia em uma viagem pela história do dragão Drahan, embalada por muita música e efeitos especiais. 

O The Town também se destacou em 2023 pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.   

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

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Brujeria faz turnê de sete datas pelo Brasil em outubro de 2025 e confirma participação de Jeff Walker (Carcass)

2 de setembro de 2025 13:58 ,

Ícone do metal extremo latino-americano passa por Fortaleza (CE), Recife (PE), Vitória (ES), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Curitiba (PR) e Brasília (DF)

No mês de outubro, a lenda do metal extremo latino-americano Brujeria chega ao Brasil para uma turnê de sete datas que passará pelas regiões nordeste, sudeste, sul e centro-oeste, nas seguintes cidades: Fortaleza, Recife, Vitória, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília. A realização é da Estética Torta e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Com quase 40 shows já realizados no Brasil durante sua história, a visita marca o retorno do grupo ao país após um ano e meio de ausência — em março de 2024, se apresentaram em Recife e São Paulo. Desta vez, o grupo contará com a presença especial do baixista El Cínico (Jeff Walker, do Carcass), que gravou os álbuns Pocho Aztlan (2016) e Esto Es Brujeria (2023). 

A banda ainda deve preparar um repertório especial que passa por todos clássicos de sua carreira e homenageia o legado de Peach e Brujo, dois dos integrantes mais longevos do grupo, sem nunca deixar de lado o trabalho mais recente, que a banda continua desenvolvendo com ferocidade e relevância, como pode ser comprovado nos já citados álbuns com El Cínico. Confira todas as datas abaixo:

Fortaleza (7 de outubro, 19h30 – Ophera Music Bar):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-fortaleza

Recife (8 de outubro, 19h30 – Estelita):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-recife

Vitória (10 de outubro, 19h30 – Correria Music Bar):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-vitoria

São Paulo (11 de outubro, 17h30 – Fabrique Club):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-saopaulo

Belo Horizonte (12 de outubro, 18h – Mister Rock):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-belohorizonte

Curitiba (14 de outubro, 19h30 – Jokers Pub):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-curitiba

Brasília (15 de outubro, 19h30 – Toinha Brasil Show):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-brasilia

Brujeria

Formada em 1989, com raízes entre Tijuana e Los Angeles, a banda é composta por músicos latino-americanos e norte-americanos que atuam sob pseudônimos. Desde o início, construiu sua identidade em torno de uma estética provocativa e violenta, assumindo o papel fictício de narcotraficantes procurados pelo FBI — o que justificaria o uso de nomes falsos e aparições mascaradas. As letras, todas em espanhol, abordam temas como satanismo, imigração, tráfico de drogas, violência policial e política, com uma abordagem crua e sem filtros.

Ao longo das décadas, o Brujeria contou com integrantes de bandas como Fear Factory, Napalm Death, Carcass e Faith No More, consolidando uma sonoridade brutal e influente no cenário do metal extremo. Álbuns como Matando Güeros, Raza Odiada e Brujerizmo se tornaram cultuados por fãs do underground. Mesmo com mudanças constantes na formação, o grupo mantém sua proposta radical e continua se apresentando ao vivo, com shows intensos e carregados de crítica social.

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Inferno Nuclear lança clipe ‘Amazônia em Chamas’

2 de setembro de 2025 13:51 ,

Crédito: Brunna Aika

Com imagens captadas no show de lançamento no La Iglesia (SP), faixa-título denuncia a devastação da floresta amazônica

O Inferno Nuclear, formado por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria), apresenta o videoclipe da faixa-título do mais recente álbum, “Amazônia em Chamas”, que surge como o ponto central da narrativa do álbum, funcionando como um grito lírico de alerta contra o colapso ambiental que ameaça o coração verde do planeta. Com direção de Marcos Scaglione, o vídeo foi registrado durante o show de lançamento no La Iglesia, na capital paulista, onde a banda paraense está atualmente radicada.

Visualmente cru, direto e sem concessões, o clipe se apoia na intensidade do show e na força expressiva da música para transmitir a mensagem. Em meio à luz vermelha, fumaça densa e riffs cortantes, a performance da banda é entrecortada por versos que denunciam o genocídio dos povos originários, o desmatamento acelerado e a extinção da biodiversidade amazônica.

Veja o videoclipe de “Amazônia em Chamas” em https://youtu.be/fHGPBTfZuyY

Desde sua formação em Belém (PA), o grupo se propõe a executar um thrash metal visceral, pesado e engajado, refletindo as tensões sociais e políticas do Brasil contemporâneo. “Amazônia em Chamas”, que abre e dá nome ao terceiro álbum da banda, funciona como uma síntese do conceito por trás do disco. “O pulmão do planeta terra / sofre com o desmatamento / suas feridas estão sangrando / sobre seu verde infinito”, canta Wellington Freitas. A letra funciona como um lamento, mas também como uma convocação à consciência, em um momento em que as consequências da devastação ambiental são cada vez mais visíveis e irreversíveis.

Musicalmente, o álbum remete à velha escola do thrash metal dos anos 1980, com influências diretas de Exodus, Testament, Sepultura, Vio-Lence e Metallica. “Amazônia em Chamas”, que sucede “Diante de um Holocausto” (2021), foi produzido por Thiago Bezerra. O disco traz participações especiais que ampliam seu alcance musical e político: Diego Nogueira (Anthares, Blasthrash), Andressa Castelhano (Hell on Wheels), Fabiana Santos, Thiago Bezerra, além das vinhetas criadas por Vitor Peixe e João Franklin, que ajudam a costurar o disco como uma obra conceitual.

Ouça o álbum completo em https://youtu.be/bk8JOosJMiA
Streaming: https://onerpm.link/150143245532

Redes Sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/infernonuclear
Instagram: https://www.instagram.com/infernonuclear
X (Twitter): https://www.twitter.com/infernonuclear

Contato para shows: (11) 985443143
E-mail: infernonuclear@gmail.com

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Weather Systems traz a emoção dos clássicos do Anathema a São Paulo em fevereiro de 2026

2 de setembro de 2025 13:44 ,

Foto: Caroline Traitler

Apresentação única no Brasil será realizada no Carioca Club; ingressos já estão disponíveis pelo Clube do Ingresso

Liderada por Danny Cavanagh, um dos nomes mais respeitados do rock progressivo contemporâneo, a banda Weather Systems se apresenta em São Paulo no dia 8 de fevereiro de 2026, no Carioca Club. A noite promete ser emocionante, com um repertório dedicado aos grandes clássicos do Anathema, grupo britânico que marcou a história da música com sua trajetória única. Os ingressos já estão à venda pelo Clube do Ingresso.

Fundado nos anos 1990, o Anathema iniciou sua carreira como uma das referências do doom metal, mas, sob a inspiração criativa de Danny Cavanagh, expandiu fronteiras sonoras e mergulhou em atmosferas progressivas, melódicas e intensamente emocionais. Essa evolução rendeu discos fundamentais como Alternative 4 (1998), Judgement (1999), A Fine Day to Exit (2001) e The Optimist (2017), entre outros, celebrados tanto pela crítica quanto pelos fãs. Essa mudança musical sempre foi recebida como um presente: canções carregadas de sentimento e profundidade que atravessaram gerações, transformando shows em experiências catárticas e memoráveis.

Agora, com o projeto Weather Systems (nome oriundo de um dos discos do Anathema), Danny Cavanagh mantém viva essa herança, trazendo ao público brasileiro uma oportunidade única de revisitar os hinos que ajudaram a moldar a sonoridade do rock e do metal alternativo das últimas décadas.

Confira o cartaz do show: https://www.instagram.com/p/DOD_WibDlOt/ 

Em sua trajetória mais recente, o Weather Systems estreou em 2024 com o álbum Ocean Without a Shore, um trabalho que reafirma a veia emotiva e atmosférica de Danny Cavanagh. O disco foi recebido com entusiasmo pelos fãs e pela crítica especializada, consolidando o projeto como um digno sucessor da herança deixada pelo Anathema e ampliando ainda mais a conexão com aqueles que acompanham sua jornada musical. O grupo também conta com Daniel Cardoso, que tocou na fase final do Anathema.

Sobre a conexão dos fãs com sua obra, Cavanagh comentou: “O Anathema nunca teve fãs casuais. A música era intensa e emocional, e as pessoas eram profundamente tocadas por ela. Eu realmente respeito isso e tento compor músicas que ressoem nos corações e almas dos ouvintes”.

Serviço

Weather Systems no Brasil
Data: 08 de fevereiro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club
Endereço: Av. Cardeal Arcoverde, 2899. Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos: a partir de R$ 170
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/weathersystem-saopaulo  

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Silas Fernandes anuncia lançamento de novo álbum “Carbon Purge Acceleration” para 21 de setembro

2 de setembro de 2025 13:34 ,

Trabalho do guitarrista chega após os singles “Escape the Reality Room” e “Heavy Droids”, que já antecipam o conceito ousado do disco

O guitarrista brasileiro Silas Fernandes, radicado nos Estados Unidos, anuncia para o dia 21 de setembro o lançamento de seu novo álbum instrumental, “Carbon Purge Acceleration”, um projeto autoral que promete surpreender pelo peso, técnica e originalidade. Com produção, composição e gravação inteiramente assinadas por ele, o trabalho já ganhou destaque com os singles Escape the Reality Room e Heavy Droids, ambos disponíveis no YouTube e no Spotify. “Esse disco é resultado de uma fusão de experiências que acumulamos ao longo da vida, sempre com o olhar voltado para algo atual, mas sem perder a essência das influências que me formaram”, comenta Silas.

Ouça e assista os vídeos dos singles já lançados:

Escape the Reality Room: https://www.youtube.com/watch?v=zKEGQIr01Bk
Heavy Droids: https://youtu.be/-aYwkAs5QDU?si=Z2bJmb7gSBE4bcoh

O conceito do álbum vai além da música instrumental, mergulhando em reflexões contemporâneas inspiradas na ficção científica distópica. Questões como redes sociais e inteligência artificial permeiam a atmosfera sonora, dando ao projeto uma identidade própria. “Apesar de não ter letras, o álbum carrega uma narrativa que dialoga com essas questões modernas, que misturam tecnologia, futuro e até um certo caos”, explica o guitarrista. Assim, cada faixa ganha também uma camada de significado que ultrapassa a técnica instrumental.

Em termos musicais, Silas aposta em um caldeirão de influências que mistura fusion, prog metal moderno e metal oitentista, sem seguir fórmulas ou caminhos previsíveis. O resultado é um som denso e variado, com atmosferas que se cruzam a cada faixa. “Não é um disco que passa de um estilo para o outro, é tudo misturado o tempo todo, um caldeirão que resulta em algo diferente. Acho que esse é o grande lance do trabalho”, afirma. Essa abordagem garante frescor e personalidade em um cenário instrumental cada vez mais competitivo.

Os singles já lançados evidenciam essa proposta. Em Escape the Reality Room, o guitarrista explora camadas progressivas e riffs intensos que convidam a uma imersão sonora. Já em Heavy Droids, a pegada é mais futurista e agressiva, mostrando a versatilidade do músico. As duas faixas vêm sendo bem recebidas por fãs e críticos, aumentando a expectativa para a chegada do álbum completo.

A sonoridade poderosa do disco também é fruto de uma produção cuidadosa. Enquanto Silas assumiu todas as etapas criativas — composição, gravação, mixagem e produção —, a masterização ficou a cargo de Adair Daufenbach, profissional que já trabalhou com nomes como Kiko Loureiro e Tony MacAlpine. Além disso, o guitarrista reforça que seu maior objetivo é criar música como arte, e não apenas um exercício de virtuosismo. “Tenho a preocupação de que a música seja divertida e artisticamente relevante para qualquer ouvinte, não apenas para guitarristas. Esse é o verdadeiro espírito do álbum”, destaca.

Para Silas Fernandes, este lançamento marca uma nova etapa de sua carreira, unindo maturidade e ousadia. “Eu não tento me adaptar às tendências, eu absorvo algumas coisas novas e misturo com as influências dos anos 80. O resultado é esse disco instrumental que, acima de tudo, traduz a minha experiência pessoal e musical”, conclui. Com essa proposta, o guitarrista reforça seu nome como um dos grandes representantes da guitarra instrumental no Brasil e no exterior.

Tracklist:

Earth Was Boring    
Escape The Reality Room
John Hughes didn’t Direct My Life
Flight Of the Navigator
Heavy Droids  
The Death of Synthetic Curation

Silas Fernandes nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/@silascf
Instagram: https://www.instagram.com/silasfernandesguitar
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0c0Z0zLQnYJ1kdKmkrY09b

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The Sisters of Mercy: “A recepção no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do mundo”, diz Ben Christo sobre turnê na América Latina

2 de setembro de 2025 13:27 ,

Guitarrista destaca a paixão vibrante dos fãs brasileiros enquanto a banda anuncia shows no México, Brasil, Argentina e Chile. Os ingressos estão à venda.

A banda britânica The Sisters of Mercy se prepara para desembarcar na América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas em grandes capitais. Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall.

O guitarrista Ben Christo, que integra a formação desde 2006, falou sobre a conexão especial da banda com o público latino-americano. “A recepção no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do mundo. Existe uma paixão vibrante, quase histérica, que nos faz sentir algo único no palco. É impossível não se contagiar com essa intensidade e com a forma como o público brasileiro vive cada música”, afirmou em entrevista ao Wikimetal.

A turnê acompanha a recente redescoberta de “No Time To Cry”, clássico de 1985 que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora da série Wandinha, da Netflix. A faixa marcou um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega e abriu caminho para que uma nova geração conhecesse o legado da banda. Essa mistura de público jovem e veterano promete tornar os shows na América Latina ainda mais especiais.

Segundo Christo, a experiência de estar no The Sisters of Mercy vai além de tocar hits. Ao lado de Eldritch, ele aprendeu o valor da restrição musical, onde poucas notas, tocadas de forma dramática, podem ser mais poderosas que longos solos. Esse estilo cinematográfico, somado à aura enigmática de Eldritch, é o que garante a longevidade da banda e o fascínio que ela ainda exerce ao redor do mundo.

Apesar de não lançar novos álbuns há décadas, o grupo continua atual. A presença em trilhas sonoras, o culto de gerações de fãs e a intensidade nos palcos provam que o Sisters de hoje está mais vivo do que nunca. “Não há planos de gravar um álbum. Não há planos de não gravar um álbum. Vamos ver o que acontece”, declarou Christo sobre o futuro da discografia, destacando a liberdade criativa da banda.

Com uma base de fãs cada vez mais diversa, o The Sisters of Mercy promete transformar a turnê latino-americana em uma verdadeira celebração de sua história. Em São Paulo, o público terá a chance de vivenciar um dos momentos mais aguardados da temporada de shows internacionais de 2025.

Datas e locais confirmados da turnê sul-americana:

23/09 – Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira)
Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ

26/09 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira)
Ingressos: www.ticketmaster.com.br

28/09 – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo)
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025

01/10 – Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira)
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025

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Grave Digger: ingressos já à venda para show especial em São Paulo

26 de agosto de 2025 15:49 ,

crédito da foto: divulgação

Apresentação acontece em 14 de novembro, no Carioca Club

Lendária banda alemã está celebrando 45 anos de carreira e promovendo o elogiado novo álbum “Bone Collector”

A instituição do heavy metal alemão Grave Digger está na estrada celebrando 45 anos de uma trajetória intensa e inabalável. E, como não poderia ser diferente, São Paulo está confirmada na rota da turnê que promove o aclamado novo álbum de estúdio “Bone Collector”.

A apresentação na capital paulista acontece no dia 14 de novembro, no Carioca Club. Os ingressos já estão disponíveis, a partir de R$ 175,00 (meia-entrada), pela plataforma uhuu.com e pontos de venda autorizados. Mais detalhes no serviço abaixo.

Formada por Chris Boltendahl (vocal), Tobias Kersting (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria), a banda mostra que continua mais pesada e afiada do que nunca. O repertório trará clássicos absolutos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur” e “The Dark of the Sun”, além das novidades do novo trabalho.

Este show marca a 14ª passagem do Grave Digger pelo Brasil, país onde construiu uma legião de fãs fiéis desde a primeira visita, em 1997. Desde então, foram 13 apresentações memoráveis, incluindo a participação no Summer Breeze Brasil 2023, consolidando de vez a relação de devoção entre a banda e o público brasileiro.

Gravado sem o uso de teclados pela primeira vez na carreira, “Bone Collector” representa um retorno às raízes sonoras da banda. Com produção, mixagem e masterização assinadas pelo vocalista Chris Boltendahl, o trabalho é direto, cru e poderoso, características que marcaram os primeiros álbuns do grupo, como o clássico “Heavy Metal Breakdown” (1984).

Faixas como “Bone Collector”, “Riders of Doom”, “Mirror of Hate” e “The Devils Serenade” misturam peso e melodia com riffs marcantes e refrões intensos. A arte do disco é assinada pelo ilustrador brasileiro Wanderley Perna, reforçando os laços culturais da banda com o público brasileiro.

Formado em 1980, na cidade de Gladbeck, na Alemanha, o Grave Digger se consolidou como um dos principais nomes do metal europeu. Ao longo de mais de quatro décadas, lançou álbuns conceituais e aclamados como “Tunes of War”, “Knights of the Cross”, “The Grave Digger” e “Fields of Blood”, sempre mantendo sua identidade sonora e postura autêntica.

Com mais de 20 discos de estúdio e milhares de fãs ao redor do mundo, a banda segue relevante, criativa e ativa. Para os brasileiros, este show é mais do que um reencontro, é a celebração de um legado, de uma fiel história dedicada ao metal pesado.

Serviço São Paulo
Opus Entretenimento apresenta Grave Digger
Data: 14 de novembro de 2025
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 19h (abertura da casa) | 21h (showtime)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 16 anos.

Setores:
Pista: R$ 175 (meia-entrada) | R$ 350 (inteira)
Mezanino: R$ 240 (meia-entrada) | 480 (inteira)

Ingresso online: uhuu.com

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros de 1,99%.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I – Associação Nacional de Pós-Graduandos – ANPG; II – União Nacional dos Estudantes – UNE; III – União Brasileira dos Estudantes Secundaristas – Ubes; IV – Entidades estaduais e municipais; V – Diretórios Centrais dos Estudantes – DCE; e VI – Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I – nome completo e data de nascimento do estudante; II – foto recente do estudante; III – nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV – grau de escolaridade; e V – data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados – Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não-perecíveis somente) no dia do evento.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

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