A banda paulista Blind Pigs encerra sua turnê de 30 anos em grande estilo neste domingo (17), com um show especial no Tendal da Lapa em São Paulo. Os ícones do punk rock decidiram presentear os fãs com um espetáculo inesquecível e totalmente gratuito.
O vocalista Henrike garante que será mais uma apresentação memorável dos porcos cegos, reconhecidos pela atitude visceral e músicas que resistem ao teste do tempo. “Esse show no Tendal é o nosso presente de Natal para a ‘Legião de Inconformados’. Para quem não pôde testemunhar o show do Carioca Club, porque estava trabalhando, estudando ou sem grana. Como todo show do Blind Pigs que rolou nesta turnê, será uma grande festa”.
São Paulo, berço da banda, serve como cenário perfeito para essa despedida de 2023. O Tendal da Lapa, espaço tradicionalmente ligado à expressão artística e musical, será o ponto de encontro para os devotos do punk que desejam presenciar a performance incendiária proporcionada pelos Blind Pigs.
A entrada do evento está marcada para às 14h, com início do show dos porcos cegos às 17h.
Vá ao show: Data: 17 de dezembro, domingo Local: Tendal da Lapa – Rua Guaicurus, 1100, Água Branca, São Paulo – SP. Horário: Início – 14h / Show – 17h Entrada: Gratuita, sem necessidade de retirada de ingresso.
Uma das referências mundiais no cenário pop rock dos anos 80, banda australiana chega no Brasil em fevereiro de 2024 e conta com apresentação na Vibra São Paulo no dia 21 de fevereiro. O grupo também passará por Curitiba e pelo Rio de Janeiro.
Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2024: a banda chega ao país em fevereiro do próximo ano, para três apresentações – Rio de Janeiro no dia 17, no Qualistage; Curitiba no dia 20, na Live Curitiba; e São Paulo, onde a apresentação acontece no dia 21, na Vibra São Paulo.
Os ingressos já estão disponíveis em www.ticketmaster.com.br/men-at-work. A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da MCA Concerts.
Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.
No repertório da nova turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como “Who Can It Be Now?”, “Down Under”, “Be Good Johnny”, “Underground”, “High Wire”, “Overkill”, “It’s a Mistake”, “Dr. Heckyll and Mr. Jive”, “Everything I Need”, “Maria” e “Man with Two Hearts”, entre muitas outras.
A BANDA
O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.
Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de “Be Good Johnny”, “Down Under” e “Who Can It Be Now?” tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.
Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multiinstrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men at Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.
Em 2019, Hay, que continuava sua carreria solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.
SERVIÇO – RIO DE JANEIRO
Data: Sábado, 17/02/2024
Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca
Horário de abertura das portas: 19h00
Horário de início do show: 22h00
Classificação indicativa: 18 anos. Menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD.
Descontos Promocionais:
– Clube Opus:Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Clube Gazeta do Povo:Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Curitiba Cult:Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Bloom VIP:Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Condom VIP: Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Ingresso Solidário:Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show.
ASSESSORIA DE IMPRENSA LOCAL
Contato: Augusto Tortato
Celular: (41) 9 9202 7621
E-mail: augustotortato@gmail.com
SERVIÇO SÃO PAULO
Data: Quarta-feira, 21/02/2024
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida
Horário de abertura das portas: 19h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 18 anos. Menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
No ano em que completa 40 anos de estrada, banda dá adeus aos palcos em uma turnê global que vai virar um álbum com 40 músicas
Foto: Stephan Solon
Após 40 anos de uma trajetória vitoriosa, em que levou o nome do Brasil mundo afora e passou pelos palcos mais importantes do mundo, o Sepultura vai parar as suas atividades. Antes, contudo, o grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Eloy Casagrande e Paulo Jr vai rodar o globo com uma turnê de despedida. No Brasil, a turnê intitulada “Celebrating life through death” terá realização da 30e. Neste primeiro momento serão oito datas no país. A venda de ingressos começa no próximo dia 11 de dezembro, às 12h, na Eventim. A tour também vai passar pela América Latina e Estados Unidos e novas datas serão anunciadas em breve.
Foto: Stephan Solon
A seguir, um comunicado do Sepultura para os amigos, parceiros, imprensa e, claro, para SepulNation: “O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada. Nos próximos 18 meses, vamos celebrar 40 anos junto aos nossos fãs em uma tour de despedida que vai passar por todo o planeta. Celebrar acima de tudo o presente, o hoje. Um momento muito especial na nossa rica e vitoriosa carreira. Depois de 40 anos de altos e baixos, 80 países visitados de diferentes culturas, de diferentes visões políticas e religiosas, levando as cores e ritmos brasileiros para o mundo, mostrando um Brasil mais realista e menos caricato, mais pesado e agressivo. Depois de lançar o Quadra, um dos melhores álbuns da nossa história. Sobreviver a uma indesejável e insana Pandemia através da SepulQuarta, uma experiência maravilhosa que virou um álbum e que nos manteve unidos e fortes seguindo em frente. Depois de mudanças e aprendizados, nós vamos parar.
A tour de 40 anos está sendo gravada e vai virar um disco ao vivo de 40 músicas registradas em 40 cidades diferentes num momento em que estamos com a mais elevada energia no palco. União e conexão total. Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido. Temos os melhores fãs do mundo, que nos apoiam com elogios e críticas, que são exigentes e inteligentes, que evoluem junto com a banda, são sempre leais e amam verdadeiramente o Sepultura. Sem vocês nada disso seria possível. Este álbum e esta tour são para a SepulNation, nós amamos vocês! Eutanásia, o direito a morte digna. Direito de escolha de ser livre quando se nasce e quando se morre!”
No Brasil, a turnê “Celebrating life through death” será realizada pela 30e. “O Sepultura é uma das bandas mais relevantes do nosso país, se tornou referência e levou a nossa música aos quatro cantos do mundo. É muito simbólico estarmos com eles em um capítulo tão importante dessa trajetória”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.
Foto: Stephan Solon
Serviço: SEPULTURA Turnê de despedida – Celebrating life through death Produção: 30e
BELO HORIZONTE Data: 1 de março Local: Arena Hall Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Loja Eventim – Shopping 5ª Avenida (a partir de 11/12) R. Alagoas, 1314 – Belo Horizonte
JUIZ DE FORA Data: 2 de março Local: Estacionamento Cultural Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Zine Cultural (a partir de 11/12) Praça Menelick de Carvalho, nº 150 – Juiz de Fora
BRASÍLIA Data: 9 de março Local: Arena Lounge Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Loja Eventim Brasília Shopping (a partir de 11/12) – SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 – Loja Q054
UBERLÂNDIA Data: 15 de março Local: Castelli Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Espaço Laser (a partir de 11/12) – Av. Paulo Gracindo, 15 – Loja 70 – Morada da Colina, 38411-145
PORTO ALEGRE Data: 21 de março Local: Araújo Vianna Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Arena do Grêmio (a partir de 11/12) Portão 2 – Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá – Porto Alegre
CURITIBA Data: 22 de março Local: Live Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Estádio Major Antônio Couto Pereira (a partir de 11/12) Bilheteria 2 do Estádio – Ao lado da entrada da administração – Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba
FLORIANÓPOLIS Data: 23 de março Local: Arena Opus Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Arena Opus (a partir de 11/12) SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC
SÃO PAULO Data: 6 de Setembro Local: Espaço Unimed Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Espaço Unimed (a partir de 11/12) R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
As apresentações ocorrem no dia 15 de abril na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril na Tokio Marine Hall, em São Paulo
A banda norte-americana de punk hardcore, TURNSTILE, anuncia dois shows no Brasil com apresentações no dia 15 de abril, na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril, na Tokio Marine Hall, em São Paulo.
A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 07 de dezembro, começando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 10x, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Composto por Brendan Yates (vocal), Franz Lyons (baixo/vocal), Pat McCrory (guitarra) e Daniel Fang (bateria), TURNSTILE é um grupo de punk hardcore jovem que tem a intenção de quebrar barreiras, tanto sonora quanto ideologicamente. Sempre com mais liberdade do que limitação, o TURNSTILE se ampliou em 2018 com TIME & SPACE. Gravado com o produtor Will Yip, TIME & SPACE marcou a estreia da TURNSTILE na Roadrunner Records e a sequência de seu avanço de 2015, NONSTOP FEELING. TIME & SPACE viu a banda explodir os tropos mais descomunais do hardcore com um coração tremendo e recebeu aclamação de “Melhor de 2018” da The New Yorker, The New York Times, Rolling Stone, NPR e muito mais, com a GQ nomeando TIME & SPACE um dos “melhores álbuns que moldaram a década de 2010”.
O álbum de 2021 da banda, GLOW ON – gravado com o produtor Mike Elizondo e co produzido pelo vocalista do TURNSTILE, Brendan Yates – recebeu três indicações ao GRAMMY e se afirmou como um dos principais lançamentos do ano, ganhando honras de “Best of” de: NPR, Rolling Stone , Pitchfork, Billboard, The FADER e muito mais. Selecionados como o ‘Álbum da Semana’ do Stereogum, eles atestaram: “Com este álbum, eles atingiram novos patamares estonteantes…Eles fizeram um clássico. Não consigo nem imaginar o que eles fizeram. A Pitchfork premiou o álbum como ‘Melhor Música Nova’, atestando que “o espetacular quarto disco da banda de Baltimore é todo groove, riffs e paixão”, com a Billboard afirmando: “Pronto ou não, TURNSTILE está avançando”.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Parte de uma história ampla e rica em detalhes, a canção traz uma mensagem positiva em meio a uma narrativa complexa e cativante
Foto: Cleisson Passoni
A Fortell reforça seu nome no cenário da música pesada brasileira, com o lançamento do mais recente single “Of Recent Times, Pt. 2”. A canção abrange diversas vertentes dentro do Metal, resultando em uma música com melodias fortes que servem de base para histórias épicas e liricamente aprofundadas. O novo single do Fortell está disponível em todas as plataformas de streaming.
Abordando o profundo significado lírico e artístico da composição, a banda revela: “‘Of Recent Times, Pt. 2’ é uma música muito próxima do Power Metal, com dobras de baixo e bumbo da bateria, dobras de guitarras em terças, grandes melodias de voz e momentos épicos. Por ela ser a segunda parte desse início de história do álbum I, ela ainda possui diversas familiaridades com a primeira parte, ‘Of Recent Times, Pt. 1’. Porém, ela começa a apresentar elementos, tanto na letra quanto no instrumental, que remetem mais à aventura fantástica na qual o personagem principal está embarcando. Ele, que se encontrava sem saída no primeiro capítulo, agora encontra uma luz no fim do túnel, uma nova possibilidade de caminho. O protagonista havia notado, na faixa anterior, uma música que tocava no bar e que lhe parecia familiar. A sensação passada pela música volta sozinha à sua mente e o convida para uma jornada em terreno desconhecido. Seria essa uma ilusão da sua mente, um sonho? Ou realmente há alguma conexão entre seus pensamentos e a melodia, que, mesmo com a ausência de poesia, revela uma mensagem tão direta?”.
Em um cenário mais amplo, além do single e indo para o vindouro álbum da banda, que será lançado em um futuro não muito distante, o grupo adiciona: “O Fortell aborda temas de natureza humana, com um universo fantástico. Esse primeiro álbum traz reflexões, principalmente, sobre a forma com que nós lidamos com nosso tempo, no sentido de saber usá-lo para coisas positivas. A história foi criada a partir de alusões das histórias experienciadas pelos membros da banda, com inspirações indiretas de obras literárias que gostamos, sendo elas de fantasia ou até mesmo biografias de grandes artistas, jogos, musicais e álbuns conceituais de diversos gêneros musicais”.
Fortell
Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. O grupo é formado por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria).
Os singles lançados até o momento são os primeiros passos de uma jornada promissora de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.
Músico se apresentará em Curitiba como parte da SUMMER TOURS, em que artistas do line-up do Summer Breeze Festival fazem shows pelo Brasil
A voz original do Skid Row, Sebastian Bach, fará um show exclusivo para os curitibanos no dia 27 de abril, na casa de shows Tork N’ Roll. A apresentação faz parte da SUMMER TOURS, shows que artistas e músicos que fazem parte do lineup do Summer Breeze Festival 2024, festival que acontece nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina em São Paulo, farão em outras cidades do país. Os fãs curtiram e vibraram com a presença do Skid Row na primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil. Porém, muitos foram os pedidos para que a organização produzisse um show da voz original da banda: Sebastian Bach. Até 1995, Bach e o Skid Row desfrutaram do sucesso. Depois disso, em meados de 1996, se separaram e Bach seguiu em carreira solo. “Posicionar-me atrás do microfone e sair gritando até não aguentar mais. É isso que eu sou, é isso o que faço melhor. Sou Sebastian Bach, o ‘Youth Gone Wild’ original dos EUA”, declarou certa vez à revista Roadie Crew.
A arte sempre esteve presente na vida de Sebastian Philip Bierk. Seu pai era pintor e sua irmã, atriz de cinema. Na infância, Sebastian adquiriu do pai a paixão pela música clássica, mas foi na adolescência que descobriu o heavy metal e viu sua vida mudar para sempre. Aos 14 anos se tornou vocalista de uma banda chamada Kid Wikkid e não parou mais de cantar desde então. Como nome artístico, adotou Sebastian Bach. Esta foi a maneira escolhida para homenagear o pai, que tinha como ídolo o compositor alemão Johann Sebastian Bach.
Em 1986, após deixar o Kid Wikkid e o Madam X, banda da qual também fez parte, ele foi convidado por um ex-guitarrista do Bon Jovi chamado Dave “Snake” Sabo a integrar sua nova banda, o Skid Row. O convite aconteceu porque Snake ficou impressionado ao ver Bach cantar em uma festa de aniversário. Bach substituiu o frontman original Matt Fallow, que saiu deixando prontas as linhas vocais de algumas músicas, que acabariam entrando no futuro álbum de estreia da banda. Assim, Bach só teve o trabalho de reproduzi-las no estúdio.
Até chegar ao debut, o vocalista do Skid Row teve que cuidar de algumas deficiências que tinha para cantar. Para ajudá-lo, a Atlantic, gravadora que contratou o grupo, lhe disponibilizou fonoaudiólogos. Bach revelou à revista Guitar World que o fator primordial para a sua evolução foi uma indicação dada pelo amigo Jon Bon Jovi: “Devo tudo o que sei a um cara chamado Don Lawrence. Ele me ensinou várias técnicas vocais”.
Em 1989, assim que “Skid Row” foi lançado, o grupo estourou mundialmente. Um dos principais motivos foi a voz de Sebastian Bach e a destreza em compor hard rock malicioso, com melodia e apelo comercial, mas também com a fúria juvenil dos músicos, fãs declarados de heavy metal e punk rock. O disco foi um sucesso e chegou a 6ª posição na Billboard, atingindo depois a expressiva marca de cinco vezes o disco de platina. Os hits executados à exaustão nas rádios foram “18 And Life”, “Youth Gone Wild” e a balada “I Remember You”.
“Slave to the Grind” (1991) chegou com tudo, destacando a fúria da faixa-título e de “Monkey Business”, que invadiram a programação da MTV. Além destas, Sebastian Bach se destacou nas baladas “Quicksand Jesus”, “In A Darkened Room” e “Wasted Time”. Resultado: dois milhões de cópias vendidas nos EUA, certificado de duplo disco de platina e status de primeiro álbum de heavy metal a estrear no primeiro posto do chart Billboard 200. A banda passou pelo Brasil duas vezes durante aquela turnê, se apresentando em 1992 no festival Hollywood Rock e depois em shows solo. Depois, o grupo voltou a tocar no Brasil no Monsters of Rock e então se separou.
Sebastian Bach lançou-se em carreira solo, gravando os álbuns “Bring ‘Em Bach Alive!” (1999), “Angel Down” (2007), “Kicking & Screaming” (2011) e “Give ‘Em Hell” (2014). Além disso, atuou em musicais da Broadway, em programas de TV e como ator.
Confira o serviço completo para o show do SEBASTIAN BACH:
SEBASTIAN BACH – 27 de Abril – Sábado Cidade: Curitiba/PR Local: Tork N’Roll Abertura da casa: 19h Vendas online: Showpass (confira valores e setores): https://showpass.com.br//evento/1117/SEBASTIAN_BACH Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Depois do grande sucesso de “Metal is My Life” e de uma turnê repleta de datas, os deuses do Metal presenteiam a humanidade com mais um hino metálico
Foto: Wilmore Oliveira
A maior banda de heavy metal de todos os tempos, Massacration, lançou nessa sexta-feira (01 de dezembro), o seu mais novo artefato musical e visual forjado a ferro e fogo. O hino “Metal Warferas” chega às plataformas digitais junto a um videoclipe cinematográfico, disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.
Para o deleite dos verdadeiros fãs do mais tradicional Heavy Metal, o Massacration gravou o videoclipe em um cenário fantástico, com uma vasta equipe de profissionais e atores, resultando em uma obra visual única e grandiosa, para combinar com o reluzente artefato metálico chamado “Metal Warferas”.
O videoclipe foi gravado por meio de uma parceria inédita com o Beto Carrero World, em Santa Catarina. A fantástica estrutura do local foi o cenário perfeito para contar a narrativa de uma história sobre bárbaros que tentam invadir a Metal Land (a.k.a. Beto Carrero), levando os guerreiros do Metal a uma luta sangrenta por sua terra.
Produção Executiva: Felipe Fagundes, Thomas Ventura, Top Link
Produção Musical: Bruno Sutter
Assistente de produção: Alice Duch, Marcele Faret, Raphael Terras
Roteiro: Felipe Fagundes, Franco Fanti
Atores Massacration: Bruno Sutter, Felipe Fagundes, Franco Fanti, Marco Alves, Adriano Silva
Atores Beto Carreiro:
Adriano Nalin Lucas Sérgio Ramos Bento Joelcio Manuel Hunger Mario Roque Ramos Kevin Valenga Donizete Augusto Bento Laion Portugal Nicolas F. A. De Jesus Luiz Filipe Espindola José Anderlei M. da Costa
Produtor do casting Beto Carreiro: Sidnei Vieira Lemos
Edição: Iguana The Kid
Artista 3D: Rodrigo Azambuja
Diretor de fotografia / Operador de drone: Felipe Aguillar
Operador de gimbal: Léo Lira
Assistentes de câmera: Pablo Cruz Matheus Figueira da Rocha
Indiecam – Locadora de câmera – Ventura estúdio/Co-produção
Make e Figurino: Carla Fescina
Figurantes: Um agradecimento em especial aos fãs do Massacration que participaram do clipe.
Equipe Beto Carreiro: Anderson Peirão
Histórico
Oriundo do programa humorístico Hermes e Renato, o Massacration tomou os palcos Brasil afora e se tornou uma verdadeira banda de Metal. Com Gates of Metal Fried Chicken of Death (2005), a banda sacramentou clássicos como “Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)”, “Metal Bucetation”, “Evil Papagali” e “Metal Is the Law”, entre outros, que cruzaram as fronteiras intergaláticas com seus videoclipes super produzidos.
Nesses anos, o Massacration lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, celebrando o poder da música e levando seus fãs para a terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land. Lançaram o álbum Good Blood Headbanguers em 2009, o DVD ao vivo Live Metal Espancation, em 2017, além de diversos singles do mais puro heavy metal: “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life”, chegando agora ao hino “Metal Warferas”.
O Massacration é formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria).
O Massacration vive uma ótima fase na carreira, com singles de sucesso, incluindo “Metal is My Life”, cujo videoclipe ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações. Ao mesmo tempo, os deuses do Metal estão em uma repleta de datas e vitoriosa turnê pelo Brasil, a Metal Is My Life Tour, que, até o momento, ainda tem as seguintes datas:
02/12 – Limeira @ Mirage Eventos 10/12 – São Bernardo do Campo @ Rock Club 15/12 – Belo Horizonte @ Mister Rock 16/12 – Ipatinga @ Garajão 27/01/24 – Campinas @ Brasuca
Siga o Massacration nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos: @massacrationoficial e também o management @ toplinkmusic.
Festival já anunciou grandes artistas em seu line-up como Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove e Os Paralamas do Sucesso
A espera acabou! A edição comemorativa dos 40 anos do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio, está prestes a começar. A partir das 19h de hoje o público já vai poder garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024, naquela que será uma edição que entrará para a história. A venda do Rock in Rio Card, que equivale a um ingresso antecipado e garante a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações, será realizada exclusivamente pela plataforma da Ticketmaster Brasil. Para 2024, a organização já divulgou nomes do line-up, como Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove e Os Paralamas do Sucesso. O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, localizada no Parque Olímpico do Rio de Janeiro.
Já aquecendo o público para este momento, o Rock in Rio preparou uma live especial em seu perfil oficial do TikTok, a “Eu Vou Live Show”, para que os fãs já comecem a entrar no clima da abertura das vendas. Comandada pelos influenciadores digitais, Nah Cardoso e Duh Marinho, a live começará às 18h desta quinta-feira e receberá convidados especiais como Amin Khader, que foi produtor nas primeiras edições do festival, além de Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World, Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, e Ana Biavaschi, diretora de Rock Creators da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town, que trarão diversas histórias, curiosidades e novidades relacionadas ao Rock in Rio, além de relembrarem momentos icônicos de todas as edições do maior festival de música e entretenimento do mundo. Para além disso, a live também vai trazer quiz, novidades de 2024 e ainda surpresas para aqueles que estiverem acompanhando em tempo real.
O resultado do challenge #MeuEncontroRockinRio também será anunciado ao vivo, direto do escritório do Rock in Rio, mostrando os bastidores de um dia super agitado e importante para o festival. Os autores dos vinte vídeos com as melhores histórias, selecionadas pela equipe Rock in Rio, vão poder escolher um dia do festival para aproveitar com mais quatro acompanhantes.
A organização relembra que, na edição de 2022, os Rock in Rio Cards esgotaram em apenas 1h28 e o volume de acessos simultâneos ultrapassou a casa de 800 mil usuários únicos para a compra o ingresso. Isso significou que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos naquele dia, teria público para encher duas edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoas é de 2 ingressos. Por conta disso, a recomendação é que os fãs já comecem a se organizar antecipando o cadastro na Ticketmaster para que tudo esteja preparado na hora da tão aguardada venda dos ingressos.
Ingressos Rock in Rio Card para o público em geral serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil hoje, às 19h
A venda de ingressos para o Rock in Rio acontecerá exclusivamente online por meio da Ticketmaster Brasil e ela começa com o Rock in Rio Card, ingresso sem data pré-definida que garante seu lugar no festival antes mesmo de todas as atrações anunciadas, hoje,7 de dezembro às 19h. E, assim como para o Rock in Rio 2022 e o The Town 2023, o ingresso será totalmente digital. A organização convoca os fãs a já se cadastrarem na plataforma da Ticketmaster Brasil, visando facilitar o momento da compra do Rock in Rio Card.
E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar. Na edição de 2022, quando o mundo saía de um longo período de pandemia e ansiava pelo retorno da vida ao vivo, a venda do Card foi encerrada em tempo recorde, em apenas 1h28, quando os 200 mil ingressos disponíveis se esgotaram. Na época, o volume de acessos à plataforma de vendas foi de mais de 1 milhão de usuários únicos simultâneos em mais de um momento e ao final da venda o público na fila estava em mais de 800 mil únicos. Isso significa que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos naquela data, teria público para encher quase 3 edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoa é de 2 ingressos.
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do Rock in Rio Card será R$ 755 (inteira) e R$ 377,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 641,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Bandas se apresentarão em Curitiba como parte da SUMMER TOURS, em que artistas do line-up do Summer Breeze Festival fazem shows pelo Brasil
A tradicional banda de metal extremo Carcass e a banda estadunidense de metalcore Killswitch Engage se apresentarão juntos no Tork N’ Roll, em Curitiba, no dia 26 de abril de 2024. O festival Summer Breeze Brasil, que acontece no dia 26, 27 e 28 de abril em São Paulo, no Memorial da América Latina, promove as Summer Tours, com shows do lineup espalhados pelo Brasil.
A banda de metalcore Killswitch Engage, que atualmente conta com Jesse Leach (vocal), Adam Dutkiewicz e Joel Stroetzel (guitarras), Mike D’Antonio (baixo) e Justin Foley (bateria), foi formada em 1999. O primeiro álbum, homônimo, lançado em 2002, levou a um contrato com a gravadora Roadrunner, que também lançou “Alive Or Just Breathing”. Mudanças vieram e “The End of Heartache” (2004) marcou a estreia do vocalista Howard Jones e do baterista Justin Foley. “The End of Heartache” destacou a faixa-título, indicada ao Grammy, além de “Rose of Sharyn” e “When Darkness Falls”, que entrou na trilha do filme “Freddy vs Jason”. O grupo continuou a lançar álbuns de sucesso com Howard Jones, incluindo “As Daylight Dies” (2006), que trouxe o cover de “Holy Diver” (Dio), e “Killswitch Engage” (2009), este na época em que a banda se apresentou no Brasil pela primeira vez.
Jesse Leach retornou em 2012 e trouxe uma nova energia à banda, que seguiu surpreendendo em “Disarm the Descent” (2013), “Incarnate” (2016) e “Atonement” (2019), que também contou com a participação de Howard Jones (atual Light the Torch) em “The Signal Fire”. Não é só em estúdio que o Killswitch Engage tem boa reputação, pois também é conhecido por suas performances intensas em festivais de grande porte, shows solo ou aberturas para nomes de peso, como a turnê ao lado do Iron Maiden em 2018.
Enquanto isso o Carcass, que vem da cidade de Liverpool, terra que revelou os Beatles, também pode ser apontado como pioneiro. Não do rock ‘n’ roll, claro, mas de subgêneros mais extremos do metal, como goregrind, deathgrind, grindcore e, posteriormente, death metal melódico.
A banda passou por mudanças de formação, mas os fundadores Bill Steer e Jeff Walker se mantiveram firmes, da formação inicial em 1985 até a separação, ocorrida em 1996. Neste ínterim, o Carcass mudou o cenário da música extrema com “Reek of Putrefaction” (1988), “Symphonies of Sickness” (1989) e “Necroticism – Descanting the Insalubrious” (1991), que marcou a chegada do guitarrista sueco Michael Amott (atual Arch Enemy, ex-Carnage). Depois vieram os marcos do death metal melódico com “Heartwork” (1993) e “Swansong” (1996). O retorno à ativa se deu em 2007 e até então rendeu os álbuns “Surgical Steel” (2013) e “Torn Arteries” (2021).
Ainda com Bill Steer (guitarra e vocal), Jeff Walker (baixo e vocal) e Ken Owen (bateria e vocal), lançou “Reek of Putrefaction” (1988), álbum que trouxe 22 faixas e pouco menos de 40 minutos. Censurada, a capa chocava por conter elementos repugnantes – daí, os subgêneros grindcore e goregrind.
Confira o serviço completo para o show CARCASS e KILLSWITCH ENGAGE:
CARCASS e KILLSWITCH ENGAGE – 26 de Abril – Sexta-Feira Cidade: Curitiba/PR Local: Tork N’Roll Abertura da casa: 19h Vendas online: Showpass (confira valores e setores): https://showpass.com.br/comprar/1116/killswith-engage-e-carcass Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Cantora promete show especial para fechar as comemorações de 20 anos de “Admirável Chip Novo”, marco na música brasileira
Foto: Stephanie Hahne
O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, receberá Pitty, no dia 12 de abril de 2024 (sexta-feira) com o encerramento da turnê ACNXX.
Pitty rodou o país com essa turnê, se apresentou em alguns festivais em São Paulo, mas agora faz um show especial numa noite exclusivamente dela, onde vai tocar o repertório de “Admirável Chip Novo” e outras surpresas.
A artista revelou que prepara uma apresentação histórica: “Esse ano foi muito especial pra gente, preparamos uma turnê que era para ser pequena mas acabou rodando o Brasil, sempre com shows lotados. A gente quer comemorar o fechamento desse ciclo”.
O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”. Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais.
Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: “Escolha da Audiência” e “Clipe de Rock”.
Por essas e outras Pitty resolveu comemorar esse aniversário de 20 anos revisitando esse álbum, não num movimento saudosista, mas entendendo seu lugar no mundo em 2023. Batizada de ACNXX, a turnê está rodando o Brasil desde março, com o disco sendo tocado na íntegra. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje” – disse a cantora.
Pitty, que também assina a direção do show, será acompanhada por sua banda Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Jean Dolabella (bateria).
Além dos shows, nesse ano de comemorações foi disponibilizada a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e lançado o álbum “Espelhos – Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, que, como o nome diz, traz as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004).
As comemorações continuam neste semestre com um box especial e outras surpresas.
SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS: Pitty com o show de encerramento da turnê ACNXX no Espaço Unimed em São Paulo
Show:Pitty com o show de encerramento da turnê ACNXX no Espaço Unimed em São Paulo
Data: 12 de abril de 2024 (sexta)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Acesso para deficientes: sim
Classificação:18 anos
Ingressos: Pista (1º lote): R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) e R$ 80,00 (solidário) | Pista Premium (1º lote): R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) e R$ 120,00 (solidário) | Camarotes A: R$ 240,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 220,00 (inteira e individual) |
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
A perseverança e popularização do thrash metal ao redor do globo, há mais de quatro décadas, necessariamente pela banda norte-americana Exodus, de San Francisco, Califórnia, que está de volta ao Brasil em abril de 2024. A Xaninho, em parceria com a Estelita, realizam duas datas da turnê: dia 22/04 em Curitiba/PR (CWB Hall) e dia 24/04 em Belo Horizonte/MG (Mister Rock).
A banda feminina de thrash metal Eskröta, do interior de São Paulo, nome em ascensão da música pesada nacional, é a banda convidada em ambas as apresentações do Exodus.
Álbuns chancelados como clássicos absolutos do estilo (vide Bonded by Blood, Fabulous Disaster e Tempo of the Damned), incontáveis turnês mundiais de sucesso de público e músicos – Gary Holt, o falecido e saudoso Paul Baloff – que contam com carinho incondicional de fãs provam a força e importância do Exodus, ainda mais essenciais e agressivos ao vivo.
Assistir a um show da banda é sempre uma lição de devoção à música e o thrash metal raivoso do Exodus, com influência da New Wave Of British Heavy Metal e elementos do punk/hardcore, está ainda tão afiado como em décadas passadas.
A longevidade é a chave do sucesso – o tempo impacta de forma positiva quando pavimentado por profissionalismo e criatividade. O thrash não linear comandado pelos riffs dilacerantes de Gary Holt (posto que lá atrás, nos idos do Exodus já foi de ninguém menos que Kirk Hammett, que mais tarde se juntou ao Metallica), os vocais precisos e sujo de Steve “Zetro” Souza, dão o tom único deste ícone da música da prolífera Bay Area.
O último lançamento da banda, de 2021, é o pesadíssimo Persona Non Grata. No entanto, o Exodus promete um set list recheado de clássicos de toda a carreira nestes próximos shows em Belo Horizonte e Curitiba.
Exodus é:
Gary Holt | Guitarra Tom Hunting | Bateria Steve “Zetro” Souza | Vocais Jack Gibson | Baixo Lee Altus | Guitarra
SERVIÇO
EXODUS EM CURITIBA Data: 22 de abril de 2024 Horário: 20h Local: CWB Hall Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 4142 – Parolin – Curitiba Ingresso: Pista 1º Lote: R$ 140,00 (Meia Entrada) Camarote 1º Lote: R$ 180,00 (Meia Entrada) Venda on-line: https://www.bilheto.com.br/comprar/1947/exodus
Pontos de venda sem taxa
Dr. Rock Centro Shopping Metropolitan – Praça Rui Barbosa, 765 – Loja 04 – Centro Seg. a Sex. das 09h as 18h45. Sáb. das 09h as 16h45
CWB Audio Instr. Musicais R. Desembargador Westphalen, 423 – Centro, Curitiba – PR Seg. a Sex. das 09h as 18h. Sáb. das 09h as 13h
Hand Made Music Shop R. Desembargador Westphalem, , 1186 – Centro – Curitiba – PR Seg. a Sex. das 10h as 18h. Sáb. das 10h as 13h
Let´s Rock Pr. Tiradentes, 106 – loja 3 e 4 – Centro, Curitiba – PR Seg. a Sex. das 09h as 19h. Sáb. das 09h as 15h
EXODUS EM BELO HORIZONTE Data: 24 de abril de 2024 Horário: 20h Local: Mister Rock Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado – Belo Horizonte – MG Ingresso: Pista 1º Lote: R$ 140,00 (Meia Entrada) Camarote 1º Lote: R$ 180,00 (Meia Entrada) Venda on-line:https://www.bilheto.com.br/comprar/1948/exodus
Pontos de venda sem taxa
Túnel do Rock BH R. Rio de Janeiro, 839 – Centro, Belo Horizonte – MG Seg a Sex das 09h30 as 19h. Sáb das 09h30 as 16h
Lançamento já disponível para compra vem em vinil colorido vermelho, capa dupla e pôster exclusivo tamanho A2
“Shades of Sorrow”, o mais recente álbum da banda Crypta, formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), acaba de ganhar uma versão em vinil através da Fuzz On Discos. A edição nacional exclusiva conta com vinil vermelho, capa dupla e pôster em tamanho A2.
“Shades of Sorrow” traz uma sonoridade ainda mais técnica, fincada no death/thrash metal, mas com elementos de black metal e do metal extremo em geral. “O novo disco mostra de maneira natural que evoluímos tecnicamente. Sempre queremos mostrar alguma coisa diferente em relação ao anterior, e isso envolve técnica”, analisou Fernanda Lira em entrevista à revista Roadie Crew.
O sucessor do debut, “Echoes of the Soul” (2021), que também foi lançado em vinil pela Fuzz On Discos, foi capaz de fazer com que a banda entrasse em sete rankings da parada americana, incluindo o Top 10 em “New Artist Albums” e “Current Hard Music Albums”. Além disso, com suas turnês pelo mundo, forte presença na mídia, inclusive estampando algumas capas de revistas de metal, a Crypta se consolida como um dos nomes mais promissores do metal mundial.
Devido ao grande sucesso de vendas, Interpol confirma show extra na capital paulista. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 04/12 pelo site da Livepass. Confira abaixo as datas da turnê no Brasil:
Formada nos anos 90, Interpol é uma banda de rock surgida em Nova York e conta em sua formação atual com Paul Banks (vocal, guitarra), Daniel Kessler (guitarra, vocais) e Sam Fogarino (bateria).
O trio traz uma sonoridade cheia de linhas de baixo e guitarras harmoniosas, no melhor estilo pós-punk, sendo um dos grupos associados à cena musical independente da cidade estadunidense. Entre seus maiores sucessos, podemos destacar as composições “Evil”, ” All The Rage Back Home” e “Obstacle 1”. O grupo tem sete álbuns lançados. Nesta turnê, que passa pelo Brasil em junho de 2024, irão homenagear os dois primeiros trabalhos, “Turn on the Black Lights” (2002) e “Antics” (2004). Com mais de 20 anos de carreira, Interpol promete um show de rock inesquecível e cheio de energia.
A realização da turnê pelo país, que faz homenagem aos 2 primeiros álbuns da banda, é da Move Concerts Brasil. As únicas apresentações acontecem no Rio de Janeiro (05/06, no Vivo Rio) e em São Paulo (07 e 08/06, na Audio). Os ingressos já estão à venda pela Livepass (www.livepass.com.br/artist/interpol), à exceção do show extra (dia 08/06, na Audio), que serão vendidos a partir de 04/12.
Sobre o álbum “Antics”
Depois de dois anos em turnê, o quarteto retornou no início de 2004 ao Tarquin Studios, de Peter Katis, em Bridgeport (Connecticut), para gravar seu segundo álbum. Eles já haviam criado diversas músicas na estrada, como “Length of Love”, “Narc” e “C’mere”. Neste período, revisitaram e reinventaram o material de “Turn on the Black Lights” dia após dia, descobrindo novos pontos fortes.
Sobre o álbum “Turn on the Black Lights”
O álbum de estreia do quarteto de Nova York é uma obra completa que declara tudo o que a banda tem a dizer. Do emocionante “PDA” ao monumental “Untitled”, passando pelo assombroso “Say Hello To The Angels”, o disco é um registro elegante da força jovem e da melancolia do fim do século.
SERVIÇO – RIO DE JANEIRO
Data: 05/06/2024
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 Parque do Flamengo. Rio de Janeiro-RJ20021-140
Abertura dos Portões: 19h
Horário do Show: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)
VIVO RIO (apenas dia 09/11/2023)
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85Parque do Flamengo. Rio de Janeiro-RJ20021-140
Funcionamento: 10h às 17h
Estádio Nilton Santos – Engenhão (a partir do dia 10/11/2023)
Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 20770-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
* Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SERVIÇO – SÃO PAULO
Data: 07/06/2024 e 08/06/2024 (show extra)
Local: Audio
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda
Abertura dos Portões: 19h
Horário do Show: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)
ESPAÇO UNIMED
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP
Funcionamento:Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.
Venda para o público em geral: Ingressos à venda, à exceção do show extra (dia 08/06/24 – Audio), que estarão disponíveis a partir de 04/12.
Treze anos após sua última passagem pelo país, o celebrado guitarrista retorna com a turnê mundial comemorativa de 60 anos de carreira
Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, volta aos palcos em sua nova turnê mundial que começa em 09 de maio do próximo ano em Newcastle, na Inglaterra e já tem datas para chegar ao Brasil: os shows por aqui acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Jeunesse Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque. As apresentações também contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.
Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.
Os shows de Eric Clapton no país são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Os Ingressos estarão em pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 11 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 13 de dezembro, ambos em livepass.com.br. Confira mais informações abaixo em SERVIÇO.
Em outubro de 1963, Eric Clapton conseguiu seu primeiro emprego em tempo integral quando se juntou ao The Yardbirds. Nos anos que se seguiram, ele continuou a inovar, enquanto explorava o blues, o rock, o pop, o jazz o country, a música orquestral, standards, o R&B, o trip-hop – e até o techno – como artista solo e em bandas inovadoras como Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends e TDF.
A carreira de décadas inclui, além de dezenas de álbuns, prêmios e estádios com ingressos esgotados, a aclamação inabalável da crítica por sua exibição consistente de trabalhos lendários com a guitarra. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.
Nascido em Surrey, na Inglaterra, em março de 1945, Eric Clapton é considerado um dos guitarristas mais influentes e bem-sucedidos da história do rock, e seu nome aparece constantemente na lista dos melhores de todos os tempos – ele ocupa o segundo lugar nos “100 maiores guitarristas de todos os tempos” da Rolling Stone, o quarto lugar no “Top 50 guitarristas de todos os tempos” da Gibson e é o número cinco na lista da revista Time dos “10 melhores guitarristas elétricos” da história.
Clapton nasceu de uma mãe adolescente e de um soldado canadense, que serviu na Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial e voltou para sua esposa antes do garoto nascer. Clapton foi criado em grande parte pelos avós. Ele começou a tocar violão na adolescência e estudou por um tempo no Kingston College of Art. Depois de tocar guitarra solo com duas bandas menores, em 1963 ele se juntou ao Yardbirds, um grupo de rhythm & blues no qual sua técnica de tocar e comandar influenciada pelo blues começou a atrair a atenção. Clapton deixou os Yardbirds em 1965, quando eles buscavam o sucesso comercial com um estilo pop. Naquele mesmo ano, ele se juntou ao Bluesbreakers de John Mayall, e seu jeito de tocar guitarra logo se tornou a principal atração do grupo, atraindo seguidores fanáticos na cena noturna de Londres.
Em 1966, Clapton deixou o Bluesbreakers para formar uma nova banda com outros dois virtuosos músicos de rock, o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcançou popularidade internacional com sua fusão sofisticada de rock e blues, que apresentava solos improvisados. O domínio de Clapton na forma e no fraseado do blues, suas corridas rápidas e seu vibrato foram amplamente imitados por outros guitarristas de rock. A alta energia e intensidade emocional de sua execução em músicas como “Crossroads” e “White Room” estabeleceram o padrão para o solo de guitarra rock. O Cream se separou no final de 1968, tendo gravado álbuns como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) e “Goodbye” (1969).
Em 1969, Clapton e Baker formaram o grupo Blind Faith com o tecladista e vocalista Steve Winwood e o baixista Rick Grech, mas o grupo se separou após gravar apenas um álbum. Clapton emergiu como um vocalista competente em seu primeiro álbum solo, lançado em 1970. Ele logo reuniu um trio de músicos fortes (o baixista Carl Radle, o baterista Jim Gordon e o tecladista Bobby Whitlock) em uma nova banda chamada Derek and the Dominos, com Clapton como guitarrista, vocalista e compositor. O guitarrista Duane Allman juntou-se ao grupo na realização do clássico álbum duplo “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado a obra-prima de Clapton e um marco entre as gravações de rock. Decepcionado com as vendas fracas de Layla, Clapton entrou em reclusão por dois anos. O retorno com enorme sucesso aconteceu com o álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluiu sua nova versão de “I Shot the Sheriff”, de Bob Marley. No álbum, Clapton adotou uma abordagem mais relaxada que enfatizou suas composições e habilidades vocais, em vez de tocar guitarra.
Nos 20 anos seguintes, Clapton produziu uma série de álbuns, incluindo “Slowhand” (1977), “Backless” (1978), “Money and Cigarettes” (1983), “August” (1986), “Unplugged” (1992) – que apresentava o hit “Tears in Heaven, ” escrito após a morte de seu filho – e “From the Cradle” (1994). Na cerimônia do Grammy Awards de 1993, “Tears in Heaven” ganhou o prêmio de música e disco do ano, e “Unplugged” foi eleito o álbum do ano. Clapton também explorou suas influências musicais com duas colaborações vencedoras do Grammy: “Riding with the King” (2000) com a lenda do blues B.B. King e “The Road to Escondido” (2006) com o guitarrista J.J. Cale. O sucesso crítico e comercial desses álbuns solidificou sua estatura como um dos maiores músicos de rock do mundo, e lançamentos subsequentes, como “Clapton”(2010), “Old Sock” (2013) e “I Still Do” (2016), capturaram com precisão seu talento. Em 2018, Clapton lançou seu primeiro álbum natalino, “Happy Xmas”.
“Clapton, uma autobiografia”, foi publicada em 2007, e o documentário “Clapton: Life in 12 Bars” apareceu em 2017. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.
SERVIÇO: Eric Clapton & Gary Clark Jr
Curitiba, Brasil Data: Terça-feira, 24 de setembro de 2024 Local: Ligga Arena (Arena da Baixada) Abertura dos portões: 17h Início dos shows: 19h20 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas em: www.livepass.com.br
Pré-venda:
Pré-venda para clientes Santander começa: Segunda-feira, 11 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes Santander termina: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 10h
(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
Rio de Janeiro, Brasil Data: Quinta-feira, 26 de setembro de 2024 Local: Jeunesse Arena Abertura dos portões: 17h Início dos shows: 19h20 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas em: www.livepass.com.br
Pré-venda:
Pré-venda para clientes Santander começa: Segunda-feira, 11 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes Santander termina: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 10h
(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
São Paulo, Brasil Data: Domingo, 29 de setembro de 2024 Local: Allianz Parque Abertura dos portões: 15h Início dos shows: 18h20 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas em: www.livepass.com.br
Pré-venda:
Pré-venda para clientes Santander começa: Segunda-feira, 11 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes Santander termina: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 10h
Está no ar a segunda parte de uma trilogia especial sobre o VULCANO com o guitarrista Zhema Rodero no podcast RENATOCAST, apresentado por Renato Sanson. Na primeira parte do bate-papo, disponibilizado no mês de outubro, Zhema compartilhou insights sobre a formação da banda e a transição do Rock and Roll para um som mais extremo. O ex-baixista, agora guitarrista, também detalhou a experiência de gravação do álbum “Live!” e explicou as dificuldades de comunicação com outras bandas nos anos 1980 e sublinhou a importância dos fanzines no desenvolvimento da cena metálica da época.
Nesta segunda parte do especial, Zhema foi indagado sobre a parte temática do VULCANO e a importância na composição das letras e de que forma isto é trabalhado na banda. O guitarrista citou o ex-membro Carli Cooper, chamando-o de “mestre da minha classe”, referente à sua influência no início da década de 1980, relembrando momentos de descobertas líricas e que vieram a influenciar seu estilo de compor nas décadas seguintes. Segundo Zhema, seu estilo de composição segue uma regra, onde um percentual da letra conta exatamente o que ele tem em mente, e o percentual restante aplica-se uma fórmula que prende mais o ouvinte, através de um refrão marcante, por exemplo. De acordo com Zhema, tanto um riff ou um refrão poderão conquistar o ouvinte de imediato, mas afirmou que não há uma fórmula exata de composição que prenderá o ouvinte.
Além disso, o bate-papo seguiu para a área da tecnologia, tanto das mídias físicas quanto da internet, onde foram abordados os prós e contras de tantas mudanças, que de uma forma ou de outra afetam o mundo da música e nosso dia a dia. Zhema lembrou inclusive quando surgiu o CD de forma massiva, onde era dito que seria a “morte do vinil”. No campo da internet, destacou-se a facilidade com que os contatos podem ser feitos, mas ao mesmo tempo acabam fazendo com que percamos muito tempo conectados, não sobrando tempo nem para ler um livro. Zhema citou ainda uma fala de Carli Cooper, que chama a atual geração de “geração polegar”, devido a utilização dos polegares para escrever no celular. Confira mais acessando o podcast!
Trazendo uma letra que fala sobre superação, single antecipa novo álbum
O Area 55, criado em Los Angeles (EUA) pelos músicos brasileiros Julio Federici (vocal, ex-King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, ex-Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, ex-Aboleth e Hecatombe), apresenta “Never Too Late”, primeiro single após o álbum “One Ocean” (2020). Produzido pela banda, com mixagem, masterização e reamp a cargo de Brendan Duffey, single traz uma letra que fala sobre superação.
“Sabe aquele momento em que nos arrependemos de não ter feito algo lá no passado, que deveria ser feito, e nos omitimos ou não demos prosseguimento? Nunca é tarde! Você tem o controle das suas ações e ainda pode fazer, desde que mantenha a chama acesa dentro de si”, explicou Julio Federici, que gravou os vocais tendo Adriano Daga como engenheiro de som.
“O single ‘Never Too Late’ marca o início de uma nova fase. Nosso segundo álbum está pronto e sinto que achamos o nosso som! Tivemos liberdade para incluir novos elementos eletrônicos e sintetizadores, e pensar fora da caixinha, tanto a banda quanto a produção. Experimentamos novas afinações e muitas outras coisas”, declarou Mika Jaxx. “O segundo álbum de qualquer banda é sempre uma responsabilidade maior, pois é o momento de reafirmar e concretizar todo um trabalho. Sinto que o nosso novo álbum é bastante forte e, sem perder a raiz e a essência do Area 55, traz elementos novos e atuais”, completou Federici.
No próximo sábado, dia 9 de dezembro, a partir das 20h, na emblemática casa de shows paulistana La Iglesia Borratxeria, teremos a primeira edição da Krampus Party, uma festa de fim de ano que reunirá numa mesma noite muito metal e entretenimento voltado à cultura do horror.
As atrações confirmadas para o evento incluem as bandas Black Laguna, Antrvm, Hatematter – lançando seu novo álbum “Antithesis”–, e a presença do produtor, criador de vídeos e Youtuber Leo Ronki na discotecagem. Além disso, o pessoal do Podcast A Hora do Pesadelo estará presente apresentando seu novo curta-metragem de horror.
“Todas as bandas do cast são influenciadas por filmes de horror, então nada melhor do que reunir tudo isso em um evento só. Dessa forma, transformamos o evento de maneira que dialogue com outros públicos do underground”, comentou Victor Cutrale, vocal da Antrvm, ex-Furia Inc. idealizador do evento.
Os ingressos antecipados já estão à venda pelo Clube do Ingresso.
Sobre as bandas:
O projeto de metal extremo Antrvm foi formado em 2020 na capital paulista. A banda apresenta, com prioridade e identidade própria, uma fusão de influências contemporâneas que abrangem desde Groove Metal, Thrash Metal até Death Metal. Atualmente, a formação inclui Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria). Com essa configuração, a banda está focada em apresentar seu repertório centrado no lançamento do primeiro EP da carreira, intitulado “Defiler”, que se destaca pela excelente inspiração na temática de filmes de horror.
A proeminente banda paulistana de Melodic Death/Groove Metal Hatematter, formada em 2007, lançou recentemente “Antithesis”, o quarto álbum de sua carreira. Mais uma vez, a banda transcende as fronteiras do metal, amalgamando influências diversas em um conjunto coeso e emocionalmente impactante. “Antithesis” é um álbum forjado no metal pesado contemporâneo que explora temas de reconstrução, camaradagem, amor e aceitação, inspirados em filmes cult de ficção científica e horror. Composta atualmente por Luiz Artur (vocal), André Martins (baixo), André Buck (guitarra), Thiago M. Ribeiro (guitarra/vocal), Rafael Augusto Lopes (sintetizadores e orquestrações) e André Kim (bateria), a Hatematter fará nesse evento o show lançamento de seu novo trabalho.
A banda Black Laguna, formada em 2012 por Ryan Lopez e Fabrício Pereira, tem como proposta o Groove Metal em português. Após a boa recepção do single “O Velho Beberrão”, lançaram o EP homônimo em 2013, seguido por apresentações enérgicas pelo estado de São Paulo, ganhando a alcunha carinhosa de “Metal Cerveja”. Em 2016, o single “A Besta” marcou uma nova fase com a apresentação da formação que vinha sendo moldada desde 2015. Contudo, em 2017, a banda entrou em hiato indefinido. A tragédia chegou em fevereiro de 2023 com a morte de Fabrício Pereira, levando a banda a planejar seu último show para encerrar sua jornada justamente no show da Krampus Party. Com a formação contando com Ryan Lopez (vocal), Paulo Hipolito (baixo), Ricardo Bancalero e Luan Vieira (guitarras), e Guilherme Estrada (bateria), o grupo promete não apenas colocar um ponto final na carreira, mas uma celebração ao amigo que infelizmente se foi e à influência marcante do Black Laguna no metal brasileiro.
SERVIÇO: Krampus Party Data: 9 de dezembro (sábado) Local: La Iglesia Borratxeria Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Bandas: Black Laguna, Antrvm e Hatematter
Convidados especiais: Podcast A Hora do Pesadelo (Horror/Cinema) Discotecagem: Leo Ronki
O The Calling retorna ao Brasil entre abril e maio de 2024 para mais uma série de shows recheados de hits que marcaram a geração dos anos 2000. A turnê, que já tem 12 shows confirmados no país, é uma realização da Vênus Concerts.
Alguns shows terão abertura de Liberati, o guitarrista do The Calling, que fará um set acústico de voz e violão.
Além de Brasil, o giro terá shows no Mexico entre final de maio e começo de junho.
O disco de estreia da banda, Camino Palmero, lançado há 23 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).
É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como “Wherever You Will Go”, “Adrienne”, “Things Don’t Always Turn Out That Way”, “Unstoppable”, “Stigmatized”, “Final Answer”, “For You”, entre outras.
O sucesso imediato do disco tem a ver com a entrega de Alex Band neste material de estreia do The Calling. Tem técnica, arranjos e melodias bonitas, letras sentimentais que impactaram toda uma geração.
Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex promete noites de diversão e nostalgia para celebrar, cantando todos juntos, um disco único na história da música.
Dirigido por Leo Liberti, o vídeo mostra pessoas reais para ilustrar a dura realidade vivida no Brasil em relação a desigualdade social
Depois de disponibilizar um mini-documentário sobre o tema e as gravações, o Angra lança nessa quinta-feira (30 de novembro) o videoclipe da música “Vida Seca”, um dos grandes destaques do mais recente álbum, Cycles of Pain. Dirigido pelo premiado diretor Leo Liberti, o vídeo – disponível no canal oficial da gravadora Atomic Fire – traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão.
Assista o videoclipe:
O tema da música surgiu em uma conversa entre os músicos, sobre meritocracia, justiça social e as condições desiguais da sociedade. A narrativa da letra se mescla com cenas de pessoas reais – e não atores –, traçando um paralelo com a concepção geral proposta no quase homônimo livro e clássico da literatura, “Vidas Secas”, no que tange a questão cíclica dos personagens.
“Vida Seca é minha faixa favorita de Cycles Of Pain e uma das músicas da qual mais me orgulho. Ela começa com um forte toque brasileiro, que evolui para um som mais progressivo, e sua dinâmica ajuda a contar a história, conduzindo você pela jornada de vulnerabilidade, crescimento, dúvida e aceitação do personagem. Somos extremamente privilegiados por ter o incrível Lenine, vencedor do Grammy Latino, cantando a primeira parte da música, em português. Nascido no Nordeste do Brasil, região onde a pobreza e o subdesenvolvimento são galopantes, ele traz autenticidade à música, dando voz legítima ao personagem. Liricamente, Vida Seca fala sobre uma criança que nasce na pobreza, situação muito comum no Brasil e em muitos outros países. Apesar das dificuldades da infância, ao longo da vida ele acaba tendo oportunidades e alcançando uma condição melhor. É uma visão sobre a meritocracia e como é injusto esperar o mesmo nível de conquistas de pessoas com condições iniciais muito diferentes”, comenta o baixista Felipe Andreoli.
O guitarrista e membro fundador do Angra, Rafael Bittencourt, co-autor da letra junto com Andreoli, adiciona: “‘Vida Seca’ significa muito para nós e expressa quem somos: uma banda de metal do Brasil. A música é uma combinação de elementos progressivos com vibrações brasileiras. É difícil criar algo significativo e profundo para as pessoas, sem nos aprofundarmos em nós mesmos. Ir fundo nisso significa também alcançar e aceitar minha própria formação. Sei que parece estranho para muitos fãs de metal tradicional, mas não seria honesto da minha parte se eu não estivesse fazendo música inspirada no que está ao meu redor, nas pessoas , os hábitos, os sons. A música e o videoclipe tem um pouco de tudo isso, de uma forma poética e ao mesmo tempo verdadeira, revelando a discrepância da distopia social brasileira. Certamente, é uma de minhas favoritas do álbum”.
A turnê do Cycles of Pain, iniciada com uma série com dezenas de shows pelo Brasil, segue até o final de 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. Há datas confirmadas para Europa e Estados Unidos, além da participação no festival Summer Breeze Brasil, que será realizado em abril ; e, em breve, na Ásia. O novo álbum – com participações especiais como Amanda Somerville, Juliana D’Agostini, Lenine e Vanessa Moreno, foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de clássicos como Rebirth e Temple of Shadows.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain, um disco cheio de significados, referências e sentimentos.
Para mais informações sobre as atividades da banda, siga as seguintes redes sociais:
Com quase 30 anos de carreira, o Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda já participou de outros grandes festivais, inclusive na Europa, onde excursionou duas vezes
Há quase 30 anos o Hellish War vem mantendo a tradição de se fazer heavy metal à maneira clássica. Novas bandas e novas tendências desapareceram tão rapidamente quanto surgiram, ao passo que o Hellish War segue firme mantendo vivo esse legado.
Considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil, o Hellish War passou por pouquíssimas mudanças no line-up e é formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria).
“Defender Of Metal”, o clássico álbum de estreia do quinteto, foi lançado em 2001 e propagou pelos sete mares a proposta musical da banda: uma sonoridade alicerçada no heavy metal inglês e alemão da década de 80. “Defender Of Metal” tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães da velha guarda como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”!
“Heroes Of Tomorrow”, de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade. Não obstante, foi a prova de que era possível se extrair o melhor das produções contemporâneas sem descaracterizar a essência do heavy metal antigo. A imprensa na época também destacou as características “europeias” do som do Hellish War: “Heroes Of Tomorrow é um trabalho que muitas bandas europeias gostariam de ter lançado…”, publicou o site grego Metal Temple.
A primeira turnê europeia do Hellish War aconteceu em 2009 e significou o coroamento de um trabalho. Batizada de “European First Assault Tour”, o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha. “Live In Germany”, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê. O álbum foi eleito pelo site Heavy Metal Brasil como um dos “melhores discos ao vivo do heavy metal brasileiro de todos os tempos” e praticamente encerrou um ciclo na história da banda.
Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, “Keep It Hellish” marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.
“Wine Of Gods” é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. “Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022. E além dos festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll e o renomado Abril Pro Rock. Mais eis que um dos mais importantes acontecimentos para a carreira da banda é agora anunciado, quase 30 anos depois: a confirmação do Hellish War como uma das atrações do festival Summer Breeze Brasil edição 2024!
Depois do Hellish War ter sido finalista do concurso “New Blood” da edição 2023 do Summer Breeze Brasil, eis que chegou o momento da banda finalmente se apresentar nesse festival de origem alemã que é um dos maiores do mundo! O Hellish War será uma das atrações do terceiro dia do Summer Breeze Brasil que em 2024 acontece nos dias 26, 27 e 28 de Abril no Memorial da América Latina em São Paulo. Nessa edição do festival irão se apresentar alguns dos nomes mais relevantes de toda a história do heavy metal mundial como Mercyful Fate, Anthrax, Exodus, Overkill, Forbidden, Gamma Ray, Hammerfall, Tygers Of Pan Tang, Carcass, Death Angel, Epica, Killswitch Engage, Lacuna Coil, Within Temptation, etc. Entre as bandas brasileiras escaladas para o festival, além do Hellish War também estão outros grandes nomes como Angra, Dr. Sin, Edu Falaschi, Korzus, Ratos de Porão, Torture Squad, entre outros.
Os ingressos para o Summer Breeze Brasil 2024 já estão à venda online com preços que vão de R$ 575,00 a R$ 3300,00: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024. A loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock em São Paulo, também é o ponto de venda físico oficial com preços sem taxa de conveniência e parcelamento em até 6x no cartão. Além das atrações musicais, o Summer Breeze Brasil também conta com diversas experiências e ativações para toda família, entre elas estão a feira geek, feira de tatuagem e a Horror Expo, além de venda de vinis, espaço kids com monitores, áreas de descanso, palestras, gastronomia diversa e um lounge com acesso prioritário, incluindo open bar e open food.
Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos, e que garantiu uma vaga para o Hellish War na fase final do concurso “New Blood” do Summer Breeze Brasil 2023: https://www.youtube.com/watch?v=WvvgbmgL54I
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