Depois de uma estreia cheia de suingue com o single “Invenções”, a banda paulista SoulCity lança nesta segunda-feira (10) a faixa “Essas Noites”, uma celebração à Disco Music.
Composta pelo baixista Leandro Maciel, a música encarna a era dançante numa mistura que inclui MPB, Jazz e Bossa Nova. “‘Essas noites’ é um tributo à Disco Music, que é uma das minhas grandes influências, ao lado de nomes como Steve Wonder, Prince, Donna Summer, Chic, Quince Jones. A ideia é somar todas essas referências com a música brasileira e criar um estilo próprio”, revela Maciel.
O mestre Tim Maia, Lulu Santos e Marina Lima servem de norte quando a banda se refere à flertes bem-sucedidos com a Soul Music. “Dá para fazer pop com qualidade, com groove, arranjos refinados da música brasileira, voz potente, e que seja uma música para curtir, pra dançar”, afirma o baixista.
Além de Leandro Maciel, a SoulCity é formada por Camila Caetano (voz), Luy D’Souza (guitarra), Diego Felipe (bateria) e Cláudio Cambé (trompete). A banda deve lançar o primeiro EP, intitulado “Invenções”, ainda neste semestre.
“Essas Noites” contou com um vídeo gravado e produzido por Rogério Dinniz.
A Rhegia é uma banda que aposta em composições que falam sobre a história de luta dos povos originários da Amazônia em defesa de sua ancestralidade, cultura e território.
No último dia 18 de março eles lançaram o single e videoclipe da faixa “Beyond The Last Bend Of The River”, composição que abre o novo álbum. Agora a banda traz à luz a capa do conceitual “The Battle of Deliverance” que será lançado no próximo dia 21 de abril, e também a tracklist do registro.Com este trabalho o grupo apresenta um material que mistura riffs pesados, realidade, ficção e mitologia amazônica brasileira.
A capa do álbum tem assinatura do artista internacional Felipe Machado e a identidade visual da contracapa ficou por conta de Romulo Dias, de São Paulo, que também trabalhou com a banda no material gráfico de divulgação e no encarte do álbum. “The Battle of Deliverance” teve financiamento da Lei Aldir Blanc e foi produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul, com mixagem e masterização de Tiago Della Vega e direção vocal de Guilherme de Siervi.
Rhegia é formado pelos musicos Bianca Palheta, Amanda Alencar, Naoto Shibata, Celso Lavoisier e Saulo Caraveo.
Rhegia – “The Battle of Deliverance”: 1- Forest Whispers 2- Beyond The Last Bend of The River 3- Cocares4- Guardians of Pain 5- Morada das Almas 6- The Boiúna is Black 7- The Battle of Deliverance 8- Tears of Hope 9- Black Mirror 10- I’m The Universe 11- A Place For The Ancient Souls 12- Sons of The Last Forest 13- Anjos e Arcanos
Single, no streaming e em lyric video, é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas
A banda Julgamento celebra 20 anos de atividades com o lançamento do single ‘Exposed’. A música é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas.
Confira Exposed em lyric video:
‘Exposed’, destaca o Julgamento, é também uma mensagem de determinação e resistência diante das dificuldades de um mundo cada vez mais virtualizado.
Com o lançamento, a banda que hoje é Mônica Machado (baixo), Alemão Pompeu (guitarra) e Luís Galaverna (vocal), pretende compor mais músicas ao longo de 2023, sempre aliado ao audiovisual.
A produção, mixagem e masterização de ‘Exposed’ ficou a cargo de Alemão Pompeu no Risca Faca Home Studio. Arte gráfica, a música e letras são de autoria da própria banda.
O Julgamento é intensidade e agressividade musical. A união de vários estilos musicais extremos somados à personalidade da banda e a intenção de expressar ideias e sentimentos, foram os motivos para a formação da banda em janeiro de 2003.
As letras fortes retratando temas cotidianos, problemas socio-políticos e comportamento humano são outra característica marcante do Julgamento.
A banda de rock chilena Aisles, referência de rock prog contemporâneo da América Latina, acaba de lançar o quinto e aguardado novo disco de estúdio, Beyond Drama. O lançamento mundial do álbum, no streaming e em CD, acontece pelo selo norte-americano Presagio Records.
Após a notável mistura de metal com tons progressivos de seus primeiros quatro álbuns de estúdio, Aisles dá mais um passo em frente com Beyond Drama, um álbum ambicioso, retumbante e eclético em sua mais pura expressão.
Os chilenos de Santiago conseguiram uma produção excepcional devido a sua sofisticação, qualidade instrumental e narrativa, em que não faltam acenos ao pop e à eletrônica.
São nove temas reunidos em uma proposta de escala internacional, eletrizante, sombria e com muita melodia que, sem dúvida, os distingue dos seus pares e os reafirma como a banda progressiva sul-americana mais importante das últimas duas décadas.
Beyond Drama, como poucos discos deste lado do continente, não deixa detalhes para o aleatório.
“Nosso maior desafio foi tentar não fazer disso uma demonstração de virtuosismo, porque isso é muito frio para nós”, afirma Germán Vergara, guitarrista, tecladista e segunda voz. “Queríamos dar muita atenção às melodias e isso tem sido uma característica nos corredores desde o início”.
Mais do que exibições virtuosas excessivas, Aisles aposta na excelência instrumental que lhes deu o merecido reconhecimento na Europa e nos Estados Unidos; este é um álbum arriscado e, por vezes, inclassificável, que percorre atmosferas rítmicas misturado com explosões de extrema escuridão sem nunca perder o apego à melodia (“Megalomania”, “Disobedience”) e até flerta com riffs pesados (a extensa “The Plague”).
Segundo Germán, “Beyond Drama” é um álbum de crise. “Durante o processo composicional estávamos interpretando uma crise de polarização, de uma pandemia, de uma certa desolação pelo confinamento”, reflete. “Não foi necessariamente uma crise de grupo, mas de que precisam buscar mais e quando se depara com as expectativas, considera-se que o lugar onde chegou está abaixo das expectativas.”
No universo musical existe uma regra não escrita que sustenta que o quinto álbum de um conjunto é o mais ambicioso, aquele que ratifica todo o trabalho anterior com maturidade e desenvoltura.
Em sintonia, e apesar de já terem ultrapassado duas décadas desde a sua formação, Aisles não dá sinais de parar o motor. Durante este 2023 eles planejam fazer uma turnê América Latina e uma edição internacional de “Beyond Drama” é esperada.
As músicas de Beyond Drama são composições originais do Aisles. A produção e mixagem do disco é assinada por Angelo Marini e Germán Vergara, enquanto a masterización é de Randy Merrill.
Beyond Drama tracklist
Fast (4:38)
Megalomania (6:25)
Thanks to Kafka (4:18)
Disobedience (7:18)
Time (A Conversation with My Therapist) (6:40)
The Plague (11:07)
Surrender (6:45)
Needsun (2:10)
Game Over (6:27)
Relação com o Brasil
O baterista Felipe Candia fala sobre a relação com o Brasil:
“Já toquei várias vezes no Brasil e adoro que a cultura local respire em todas as cidades. Minhas bandas preferidas do Brasil vão do Sepultura ao guitarrista Yamandu Costa e clássicos como Tom Jobim e Toquinho, que nos influenciaram muito”.
Germán Vergara, o guitarrista, acrescenta:
“Nossa história com o Brasil começou quando formamos a banda – o primeiro tecladista era brasileiro. Tem artistas que me marcaram muito, Egberto Gismonti, Hermeto Pascual, Elis Regina, a riqueza harmônica da música brasileira e sua sofisticação muitos nos marcaram”.
A banda
De Santiago, do Chile, e agora com cinco álbuns de estúdio, Aisles se tornou uma das bandas progressiva sul-americana mais importantes das últimas duas décadas. Suas melodias intrincadas e abertura sonora refletem uma abordagem musical incomparável.
O Aisles já se apresentou na América do Norte, América do Sul e Europa, e já tocou por diversas regiões do Chile, abrindo para bandas icônicas como Marillion e Focus.
Em 2005, lançaram o álbum de estreia, intitulado “The Yearning”, com prensagem em CD no Chile e nos Estados Unidos, e elogiado pelo trabalho melódico elegante e delicado, especialmente em canções épicas como “The Wharf that Holds His Vessel” e “Cinza”.
Em 2009, o segundo álbum, “In Sudden Walks”, inspirado no teatro e na literatura clássica, foi indicado para Melhor Álbum Estrangeiro no Prog Awards na Itália.
A banda também participou da 11ª edição do Festival de Rock Progressif Crescendo, na França.
O terceiro trabalho, “4:45 AM”, que investigou a solidão do ser humano, foi publicado em 2013. Recebeu ótimas críticas e foi classificado entre os melhores álbuns daquele ano em inúmeras publicações especializadas em rock progressivo pelo mundo.
“Hawaii” (julho de 2016) é o quarto álbum, duplo conceitual, que narra a vida da humanidade no espaço após a destruição da Terra. Foi eleito entre os melhores álbuns do ano por veículos de comunicação como Prog (Inglaterra), NeoProg (França), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EUA) e Rockaxis (Chile). O sucesso do álbum permitiu que fizessem turnês pela Europa, Estados Unidos e México.
Em 2018, como encerramento do ciclo de “Hawaii”, o Aisles publicou o EP “Live from Estudio del Sur”, complementado com quatro vídeos gravados ao vivo que se encontram no YouTube.
Após a saída de seu vocalista original, Sebastián Vergara, no final daquele ano, o Aisles apresentou em setembro de 2020 seu novo vocalista, Israel Gil, com quem reiniciou sua constante evolução artística publicando “Smile of Tears”, uma nova versão de a música do álbum “In Sudden Walks”.
Após, Beyond Drama, o Aisles apresentará ainda sua nova formação, com três novos integrantes.
Israel Gil: voz Germán Vergara: guitarra, vocais Felipe Candia: bateria, percussão Rodrigo Sepúlveda: guitarra, vocais Daniel Concha: baixo Juan Pablo Gaete: teclados
Entre as mudanças também estão nova mixagem e masterização
Na busca por encontrar a si mesmo, a Urantia, recorreu às lembranças do passado para criar um melhor futuro. O relançamento do álbum de estreia, Innerverse, surge como uma forma de recontar a história de início da banda, com uma produção mais coerente ao gênero do Heavy Power Metal. Com novos vocais e boa parte do instrumental regravado, o álbum debut é também uma evolução dos trabalhos já lançados pelo grupo de Petrópolis (RJ), tornando-se mais um dos artistas do metal nacional que saiu mais forte dos últimos anos.
“O ‘Innerverse’ traz como principal conceito a superação, seja de obstáculos da vida ou dentro de si. É sobre ultrapassar barreiras pessoais e no exterior, e as canções contam com mensagens que são verdadeiros lembretes desse ideal. Algumas letras abordam isso de uma forma mais direta ao ponto, e outras apresentam o tema de maneira simbólica ou conceitual, traço característico da Urantia em falar de forma filosófica sobre espiritualidade. Além de trazer referências históricas”, define Vicktor Correa, baterista e fundador da Urantia, responsável pela produção do disco.
Com arranjos mais refinados e uma atenção especial aos timbres, de forma individual e na mixagem, o relançamento de “Innerverse” traz detalhes que não podiam ser notados na versão anterior: camadas de teclados de fundo e viradas de bateria que não apareciam na mixagem anterior. O destaque deste relançamento também vai para a voz de Marla Brück, que topou o desafio de interpretar com sua assinatura as canções e letras, utilizando toda a potência dos drives nas faixas.
“Este álbum é um compilado de canções que escrevi entre 2013 e 2015. Foram músicas em que vi um estilo em comum e resolvi fundar um projeto para tocá-las ao vivo. Desde então, todos aprendemos muito com o processo. Tudo que aconteceu serviu para que o projeto se solidificasse e para que não a nossa performance fugisse do comum, causando o impacto que desejávamos. O que pode agora ser ouvido nas gravações, como já é sentido nos shows.”, avalia Vicktor Correa.
Mais uma das alterações neste relançamento, a capa de “Innerverse” é uma junção das antigas “Parte I” e “Parte II”, criadas pelo designer Jean Michel. A imagem representa um ser em pose de meditação em busca de atingir o Uno com o Universo, e com isso, afeta a matéria ao seu redor, simbolizada pelas pedras que levitam.
Neste relançamento, a produção, mixagem e masterização de “Innerverse” foi realizada por Vicktor Correa, no Estúdio Krypta (RJ), também responsável pela gravação da bateria, baixo, violão, teclado, guitarra base e backing vocals. Participaram os músicos Wallace Oliveira (guitarra base e solo), Marla Brück (voz), Guilherme de Siervi, ex-guitarrista da Vikram (guitarra solo) e Gargamel Kronemberger (guitarra solo). Na faixa “Moon, give me strenght”, o duo de cordas foi composto por Dani Rabello (violoncelo) e Gabriel Veloso (viola). A faixa inédita “The Urantia Song”, utilizada como introdução nas apresentações ao vivo, traz Giulia Marchesini (voz) e Gabriel Rosa Moreira (flauta).
A banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM, de Tatuí/SP, após apresentação no Tatuí Metal Fest, com a estreia da vocalista Amanda Antunes (da banda Rubywoo e também esposa do baterista e ex-integrante sempre participante Ricardo Menezes), acaba de efetivá-la e confirmá-la no posto de vocal feminino oficial do PETTALOM. Amanda já havia participado como atriz do polêmico clipe da faixa “Caroline” na época em que Ricardo também era baterista oficial do Pethallian e no passado acompanhou muitas fases das bandas Pettalom, Pethallian e a extinta Soturnia.“Caroline”, aliás, foi composta inicialmente na casa de Ricardo pelo guitarrista e também ex-Soturnia e Pethallian, Rodrigo Momberg.
Após a próxima apresentação do PETTALOM, que será realizada na 21º edição do Extreme Noise Fest em Itapetininga/SP, no dia 15 de abril, Amanda realizará, segundo ela, um antigo desejo de fazer parte do PETTALOM e de forma oficial e fixa. A banda toda está muito feliz e satisfeita com essa surpresa: “A liga ocorreu de forma forte e rápida logo após a excelente performance de Amanda ao vivo nas músicas “Ashes Garden” e “Mr.Lovecraft”. Salve o Metal, todas as bandas parceiras da cena e o Pettalom agora entra num novo capítulo bastante aguardado há tempos: ter uma excelente vocalista, amiga e frontwoman em seu cast!”. Neste evento o grupo contará ainda com a participação especial da vocalista Ana Laura Teotônio, que gravou o recente video clipe oficial “Mr.Lovecraft”. O festival terá em seu line-up as bandas Perception, Vulture e Fire Hammer, que subirão ao palco do Rock Bar Pub (Rua José de Almeida Carvalho, 782) à partir das 21h.
O lançamento mais recente do PETTALOM é o single e vídeo clipe de ”Mr. Lovecraft”, uma versão repaginada da música lançada originalmente no EP “Requiem – Bastidores do Fim”, de 2009. Agora, com a efetivação de Amanda Antunes, Frater Gusion (vocal), Fernando Almeida e Rafael Saraiva (guitarras), William Morgan (baixo), Cerbo (bateria) e Rafael Braz (teclados, Enorion) se preparam para mais shows e o lançamento do EP “The Agnostic”, que deverá ser lançado em breve. Ao todo serão quatro faixas, sendo elas: “The Howlings of Nachash”, “Mr. Lovecraft”, “23 Years Ago ( Little Scarlet Pretty One)” e “Sybil (Honour and Blood 1841/1888)”. Completarão o EP as bônus tracks “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.
Na foto, formação que gravou o vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”.
Os gaúchos da FINITA anunciam parceria com a agência de shows LBN Agency, que a partir de agora será responsável pelo booking de shows da banda pelo Brasil. O objetivo do grupo, segundo seus integrantes, é tocar em outros estados e expandir sua área de atuação, principalmente atingindo novos públicos. A ideia da FINITA é fazer miniturnês pelo Brasil, começando por Santa Catarina e Paraná, e depois chegando ao sudeste e nordeste até o final do ano. Os shows farão parte do processo de divulgação do EP “Above Chaos” e do elogiado vídeo clipe da faixa “Lucifer’s Empire”, produzido por Paulo Issler, com cenas gravadas no Studio Top, onde atuaram Jênifer Arruda e Manuela Kelling.
Assista ao vídeo clipe de “Lucifer’s Empire:
O próximo show de Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) será realizado no dia 06/05, em Pelotas/RS, na 11º edição do tradicional festival Sounds From the Grave, com a participação das bandas Rebaelliun (que também faz parte do cast da LBN) e Pacta Corvina. O evento será realizado no Galpão, localizado na Rua José do Patrocínio, 8, com ingressos custando R$ 25,00, pelo site Sympla e na hora.
A banda gaúcha SEGREGATORUM anuncia mais informações sobre o tão aguardado novo álbum, que levará o título de “Path Worst Than Death”. Composto de oito faixas, incluindo a já conhecida versão acústica de “Embers Fire”, do Paradise Lost, o álbum traz ainda a participação do vocalista Tim “Ripper” Owens na faixa “Last Night ov The World”. Formado pelo vocalista Lucas Lazzarotto e pelo guitarrista Edu Vignatti, o grupo tem trabalhado novamente com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind.
Confira o track list de “Path Worst Than Death”: 1 – “Kirsty” 2 – “Dominandi” 3 – “La Miserie Nostri” 4 – “We have To Die for Ourselves” 5 – “Tragedy Lovers” 6 – “Embers Fire” (Paradise Lost Acoustic Cover) 7 – “Lurking Pain” 8 – “Last Night ov The World” – Feat. Tim “Ripper” Owens
A arte da capa mais uma vez foi elaborada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, que assinou as artes do debut, EP ao vivo e singles anteriores. Enquanto a parte sonora passeia por várias camadas musicais, a temática lírica segue com influências do universo “Hellraiser”, criado por Clive Barker. Em “Path Worst Than Death”, conforme explica Lucas Lazzarotto, a banda segue a seguinte direção artística: “o álbum vai permear tudo o que a de mais vil e repugnante no ser humano, pois, como o próprio título sugere “um caminho pior que a morte”, é justamente a própria vida nesse mundo, com todas as corrupções, imoralidades, doenças, lamentações, tragédias e misérias da nossa raça, a realidade é bem pior que a ficção e torcemos para que o apocalipse chegue logo… E por mais que sua vida seja perfeita, você continua ameaçado por doenças, autoengano, infelicidade, maldade, traição, corrupção, dor e limitações.”. Ainda sem data de lançamento, o álbum será precedido por singles e vídeo clipes, que serão divulgados em breve.
Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no Spotify:
Ouça o álbum “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no YouTube:
“Prelude to Blasphemy” trará duas inéditas e os dois primeiros EPs da banda como bônus
Ao completar três anos de existência no último mês de março, o The Troops of Doom teve a ideia de gravar duas músicas inéditas para celebrar esta importante marca na história da banda formada por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria). O novo lançamento, intitulado “Prelude to Blasphemy”, está agendado para o dia 12 de maio e trará duas faixas inéditas e os dois primeiros EPs, “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), como bônus. O material será lançado em CD Digipack através da Alma Mater Records, em CD Slipcase via Voice Music no território brasileiro, enquanto a distribuição digital ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
A arte de capa foi pintada por Maramgoni, brasileiro radicado em Portugal. “O mestre Maramgoni faz um trabalho fantástico e ele também foi responsável pela capa do EP ‘The Absence of Light’. Toda a parte gráfica desse novo está especial, trazendo um encarte robusto com letras e muitas fotos, que retratam um pouco da nossa história”, revela Marcelo Vasco.
Já a mixagem e masterização ficaram a cargo de Leonardo Pagani. “Pagani fez um trabalho incrível, trazendo muita qualidade e peso, mas sem perder aquele timbre old school e o toque Lo-fi que sempre buscamos nas nossas produções”, comenta Alex Kafer.
Sobre uma das faixas inéditas, “1666”, Jairo “Tormentor” Guedz explica que a temática trata do grande incêndio de Londres. “A faixa ‘1666’ foi inspirada no grande incêndio de Londres, uma das maiores catástrofes inglesas, que ocasionou mortes, milhares de pessoas desabrigadas, incontáveis edifícios públicos destruídos e quase 90 igrejas queimadas. Foi um ano sombrio, pois além do incêndio foi período também da última epidemia de peste bubônica na Inglaterra. A capa retrata um pouco disso tudo e, obviamente, mantivemos ainda aquela conexão estética com a minha fase no Sepultura”.
De acordo com o baterista Alexandre Oliveira, “God’s Orphanage” e “1666” não são sobras de estúdio, mas já vinham sendo trabalhadas pela banda há tempos. “Ambas são músicas que já tínhamos os riffs e esqueletos ainda na época dos primeiros EPs, em 2020 e 2021. No entanto, acabaram não sendo finalizadas na época e por isso não foram gravadas. Quando fizemos o ‘Antichrist Reborn’ meio que esquecemos delas e agora, finalmente, estas músicas tiveram seu propósito. Ambas com muita energia e que sintetizam bem demais a cara do The Troops of Doom”, conclui.
Lenda britânica do punk rock fará quatro apresentações no país: Porto Alegre (13/09), Curitiba (15/09), São Paulo (16/09) e Rio de Janeiro (17/09)
Crédito: Daniel Claudin
Reconhecida mundialmente há mais de quatro décadas como uma banda de letras bem-humoradas, não raramente em tom de deboche, e com um dos instrumentais mais enérgicos do cenário punk rock, o The Toy Dolls está de volta ao Brasil em setembro de 2023 com a turnê que celebra 40 anos de história. Serão quatro apresentações, com realização da Powerline Music & Books, a mesma produtora que promoveu o giro do trio em 2018: Porto Alegre (13/09, Bar Opinião), Curitiba (15/09, CWB Hall), São Paulo (16/09, Carioca Club) e Rio de Janeiro (17/09, Agyto).
O The Toy Dolls, formada pelo influente guitarrista/vocalista e compositor Michael ‘Olga’ Algar ao lado de Tommy Goober (baixo) e The Amazing Mr. Duncan (bateria), nasceu em 1979 na cidade de Sunderland, norte da Inglaterra.
De lá pra cá, lançou 13 álbuns de estúdio, dezenas de ‘best of ‘ álbuns, álbuns ao vivo e box sets. São 40 anos de constantes turnês, shows e festivais ao vivo em todo o mundo, tocando em casas lotada, do Leste Europeu à América do Sul.
Em paralelo, Olga, o grande protagonista do The Toy Dolls e reconhecido mundialmente como um dos melhores guitarristas punk por fãs e músicos, participou de vários álbuns de artistas, escreveu e produziu canções para bandas, programas de TV e anúncios de TV.
A banda teve sua música usada em filmes, jogos de PlayStation e música incidental para TV em todo o mundo. Do primeiro lançamento ‘Dig That Groove Baby’ ao último, ‘Episode XIII, e essência está intacta e a banda envelhece com classe.
Ao vivo, The Toy Dolls entrega um espetáculo punk de respeito: o show de palco é repleto de saltos e danças sincronizadas, coreografias, guitarras giratórias e melodias altamente viciantes.
No repertório de best of, as indefectíveis “Alec’s Gone”, “The Lambrusco Kid”, “Nellie The Elephant”, “When the Saints” e tantas outras emblemáticas canções do punk rock certamente farão a festa de banda e público no próximo mês de setembro aqui no Brasil.
SERVIÇO
The Toy Dolls em Porto Alegre Data: 13 de setembro de 2023 Horário: 19 horas Local: Bar Opinião Endereço: Rua José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS Ingressos on-line: https://bileto.sympla.com.br/event/81720/d/188676/s/1275968 Valores: Inteira Solidária |1º Lote – R$ 130,00 (+ R$ 19,50 taxa) Meia Entrada | 1º Lote – R$ 120,00 (+ R$ 18,00 taxa) Clube ZH | 1º Lote – R$ 120,00 (+ R$ 18,00 taxa) Inteira | 1º Lote – R$ 240,00 (+ R$ 36,00 taxa) Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
The Toy Dolls em Curitiba Data: 15 de setembro de 2023 Horário: 20 horas Local: Bar CWB Hall Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 72 – São Francisco, Curitiba/PR Ingressos on-line: https://www.bilheto.com.br/evento/1340/The_Toy_Dolls–Tour_40_anos Valores: Pista Inteira: Inteira 1º Lote – R$ 260,00 Pista Meia 1ºLote – R$ 130,00 Camarote Inteira 1º Lote – R$ 440,00 Camarote Meia 1º Lote – R$ 220,00 Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
The Toy Dolls em São Paulo Data: 16 de setembro de 2023 Horário: 18 horas Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arco Verde, 2899 – Pinheiros/SP Ingressos on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13218/toy-dolls-em-sao-paulo Valores: Pista Meia Entrada/Promocional 1º Lote – R$ 170,00 Pista Inteira 1º Lote – R$ 340,00 Camarote Meia Entrada/Promocional 1º Lote – R$ 250,00 Camarote Inteira 1º Lote – R$ 500,00 Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
The Toy Dolls no Rio de Janeiro Data: 17 de setembro de 2023 Horário: 18 horas Local: Agyto Endereço: Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa, Rio de Janeiro/RJ Ingressos on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13219/toy-dolls-no-rio-de-janeiro Valores: Pista – Meia Entrada/Promocional 1º Lote – R$ 130,00 Pista – Inteira 1º Lote – R$ 260,00 Censura: 18 anos (Menor de idade apenas acompanhado do pai ou responsável)
Os norte-americanos do Immolation são mais uma das atrações de peso da 15ª edição do Setembro Negro Festival. Eles tocam na sexta, dia 08, das 21:45 às 22:35.
O Immolation foi formado em 1988 em New York/USA – em 1986 eles surgiram como Defcom, mas no mesmo ano mudaram o nome para Rigor Mortis, permanecendo assim até 1988, quando mudaram em definitivo para Immolation. Suas letras falam sobre ateísmo, contra toda forma de religião, conflitos internos, problemas sociais, entre outros temas.
A discografia do Immolation conta com 11 álbuns de estúdio, e 2 EP’s. O trabalho mais recente é “Acts Of God”, lançado em 2022 – disco que mantém o nível elevado dos registros da banda, que tem pedradas clássicas como “Dawn Of Possession” (1991), “Failures For Gods” (1999), “Close To A World Below” (2000), entre outros.
A formação da banda traz a dupla original, Ross Dolan (baixo e vocal) e Robert Vigna (guitarra), além de Alex Bouks (guitarra) e Steve Shalaty (bateria).
Prestes a lançar o novo álbum “Eldorado”, Edu Falaschi divulga agenda com shows em grandes festivais brasileiros no primeiro semestre de 2023
O vocalista Edu Falaschi é confirmado em grandes festivais brasileiros no primeiro semestre de 2023. Finalizando a turnê do álbum “Vera Cruz”, sucesso de crítica e público, o cantor se apresenta no CDM Metal Fest, no dia 22 de abril. Na sequência, Falaschi segue para Recife, onde se apresenta no Abril Pro Rock, no dia 14 de maio. Já no dia 20 de maio, Edu segue para Jundiaí, onde ao lado de grandes nomes do metal nacional, se apresenta no Chama Rock. Para finalizar a turnê de festivais, o vocalista se apresenta no tradicional Piauí Pop, no dia 7 de julho. Informações sobre os festivais você pode encontrar nas redes sociais de Edu Falaschi e dos próprios eventos. Os shows de Edu Falaschi contam com os músicos Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra), Jean Gardinalli (bateria) e Raphael Dafras (baixo).
Sobre a participação destes festivais, o vocalista comenta: “É uma grande honra fazer parte de todos esses festivais lendários e poder mostrar minha arte para um público váriado! Sempre achei importante poder transitar por diversos estilos além do Heavy Metal e unir diferentes culturas através da música! E com esses festivais, principalmente os mais populares, isso se torna ainda mais poderoso! E ser o representante do Metal nesses outros universos é muito bacana!”
Recentemente, Edu Falaschi divulgou “Eldorado”, novo trabalho que será lançado no Brasil em agosto. A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumos e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho. Mantendo o mesmo time do seu primeiro álbum solo, com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, a banda que gravou o álbum conta com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
Serviço CDM Metal Fest Data: 21, 22 e 23 de abril Local: Av. Beira Lago – Campo do Meio/MG Acompanhe atualizações do CDM METAL FEST, incluindo informações sobre ingressos em: https://www.facebook.com/godsofhell2/
Serviço Abril Pro Rock 2023 Data: 13 e 14 de maio Onde: Clube Português do Recife – Av. Conselheiro Rosa e Silva, 172 – Graças Ingressos: À venda no Clube do Ingresso. Pontos físicos: loja da Adidas dos Shoppings Tacaruna e Recife, Blackout Discos (R. do Riachuelo, 189, Boa Vista) e Bolacha Discos (R. João Ramos, 50 – Loja 14, Graças).
Serviço Chama Rock Fest 3 – Edição especial Hard n Heavy Bandas: Edu Falaschi, Viper, Golpe de Estado, Malvada, Allen Key e Operador Data: 20/05, sábado a partir das 17 hrs Onde: Gremio CP Jundiai- Rua Rangel Pestana , Centro – Jundiai Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/chamarockfest3
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, a abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em Espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível e conta com um box exclusivo contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
O festival Summer Breeze faz 25 anos de história e se junta á PHX Instrumentos, com quase 40 anos de experiência com instrumentos musicais, para uma experiência musical suprema!
O Summer Breeze Festival este ano faz 25 anos e decidiu celebrar seu aniversário em solo brasileiro. O festival escolheu a cidade de São Paulo e um dos pontos turísticos mais emblemáticos de uma das maiores cidades do Mundo – o Memorial da América Latina. O festival acontecerá no dia 29 e 30 de Abril e promete ser uma experiência que será muito mais do que a uma apresentação de bandas de heavy metal. O Summer Breeze Brazil trará feiras de games, feira de cultura urban e tatuagens trazendo a arte da rua, gastronomia diversa com cultura alemã, lounge Premium. Além disso, também haverá outras atrações de diversos patrocinadores, instalações artísticas como também palestras, workshops com o intuito de dar um empurrão para aquele artista em ascensão.
Para complementar tudo isto, um dos grandes parceiros do festival, a PHX Instrumentos, trará ao Summer Breeze todo seu conhecimento de quase 40 anos sobre instrumentos musicais. Com seus violões, guitarras, ukuleles, baixos e linha de instrumentos infantis e percussão, a PHX se consolidou no mercado estando presente em praticamente todas as lojas físicas e digitais do ramo. A linha de violões da PHX é conhecida e reconhecida por sua qualidade e sonoridade, alinhando rigorosa seleção de madeiras junto a um acabamento diferenciado. Os instrumentos são revisados peça a peça pela equipe de Luthieria, para que o público consumidor tenha em mãos produtos com timbres únicos.
O Summer Breeze Open Air Brazil e a PHX Instrumentos decidiram se unir para sortear uma guitarra modelo PHX – LP-5 para uma promoção inédita no instagram do festival. Para mais informações acessem @summerbreeze.brasil
Banda de Prog Metal com mais de vinte anos de estrada promete lançar novo material ainda este ano com toda a referência e técnica peculiares ao XFEARS
A gravadora Metal Relics tem o prazer em anunciar a banda XFEARS no cast que conta com nomes como Caravellus, Wizards e Twilight Aura. O anúncio vem com a confirmação de um novo álbum de estúdio para 2023. Mais detalhes serão divulgados ao longo do ano. “Após uma longa história de parceria, chegou a hora de dar boas vindas aos nossos novos contratados”, disse Jorge Araújo, presidente da gravadora Metal Relics.
“Estamos felizes e satisfeitos com a vinda da XFEARS para nosso time. O profissionalismo, empenho e sonoridade da banda estão perfeitamente integrados com nossa proposta de fortalecimento e conquista de novos fãs para o Heavy Metal”, completa Jorge Araújo.
Sobre essa conquista, o vocalista Gabriel Carvalho explica: “Para a XFEARS, fazer parte do cast de bandas da Metal Relics é uma conquista gigante. Não queríamos nenhum outro selo no Brasil a não ser a Metal Relics, pois os valores e a visão de ambos são totalmente alinhados. Temos um único propósito, que é o de fazer o heavy metal underground do Brasil crescer a cada dia. Não poderíamos estar mais felizes!”
A banda de Prog Metal XFEARS é a mais nova integrante do cast de bandas da Metal Relics. Liderada pelo fundador, vocalista e tecladista Gabriel Carvalho, a banda traz em sua formação o co-fundador Gilmar Cazagrande (Guitarra), Nando Cavaccini (Guitarra), Murilo Barim (Baixo) e Douglas Polents (Bateria).
A XFEARS foi formada em meados de 2002 e após um hiato de 13 anos, lançou seu primeiro single em 2017. Em 2020 a banda retomou as atividades intensivamente e lançou seu álbum debut álbum em 2021, intitulado The First. Após sua consolidação como uma das renovações do heavy metal progressivo Brasileiro, a XFEARS prepara seu segundo álbum com previsão para o segundo semestre de 2023.
O quinteto busca entregar músicas recheadas com ótimas harmonias, interessantes texturas de teclados, mas sem deixar de lado as pesadas guitarras, baixos e bateria. A banda tenta não soar extremamente técnica, muito comum em bandas do gênero, mas sim tenta trazer músicas de qualidade e entusiásticas, buscando uma sonoridade inclusiva que visa até mesmo quem não é fã do estilo heavy e prog metal. A temática da banda traz letras relacionadas a assuntos cotidianos, medos, pensamentos e poesias sobre o ser humano e sobre a vida.
A música é o novo single do álbum “Cosmic Redemption” e ganha videoclipe divulgado no YouTube da banda e no canal Amplifica de Rafael Bittencourt
Noturnall segue firme no trabalho de divulgação do novo disco “Cosmic Redemption” com o lançamento do single e videoclipe de “Try Harder”, lançado no canal do YouTube nesta última quinta-feira (30/3) e no programa Amplifica de Rafael Bittencourt. A música é a quarta faixa divulgada no formato digital do disco “Cosmic Redemption”, que foi lançado por enquanto apenas no formato físico, e traz uma letra forte, com uma crítica ao sistema que rege as vidas na sociedade.
Assista “Try Harder”:
Assista entrevista de Thiago Bianchi no Amplifica:
Gravado na favela da Rocinha, no Rio de Janeiro, o videoclipe mostra Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Mike Orlando (guitarra) e Henrique Pucci (bateria) em meio a realidade do povo. Com forte crítica social, “Try Harder” é pesada e tem todas as características da banda, com refrão emocionante e partes instumentais intrincadas, a Noturnall é o primeiro grupo brasileiro de heavy metal a gravar na comunidade da Rocinha.
Sobre a música e o videoclipe, Thiago Bianchi comenta: “Foi um momento muito especial gravar na Rocinha e ter o apoio de todos da comunidade, que abraçaram a banda e ajudaram a tornar esse clipe incrível de verdade. Ter sido a primeira banda de heavy metal a gravar neste local é uma honra e um privilégio”
“Essa faixa também é uma homenagem ao nosso público. E não poderia ser num momento melhor. Isso é um presente, não só para os amantes desse estilo tão incrível que nosso país é pioneiro, mas também para os verdadeiros heróis Metal Brasileiro, que é o público, que nunca o abandona!”, disse o baixista Xakol.
“Try Harder” foi gravada e produzida no “Fusão VM&T Studios”, em São Paulo, e tem produção assinada por Thiago Bianchi e Mike Orlando, com a co-produção de Saulo Xakol e Henrique Pucci. A mix e master ficaram a cargo de Thiago Bianchi com a colaboração de Henrique Pucci. A direção e pós-produção do vídeo ficou a cargo de Thiago Bianchi, Danilo de França & Yan Badachu.
Confirmados
os shows de Tom Morello, Buddy Guy, Steve Vai, Goo
Goo Dolls e Extreme
Ira!,Dead Fish e Day Limns integram o line-up nacional
O Best of Blues and Rock celebra 10
anos em 2023 e confirma sua realização nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia
externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Reconhecido pela alta qualidade
de sua programação, o festival apresenta suas primeiras atrações: os ícones da
música mundial Tom Morello, Buddy Guy, Steve Vai, Goo Goo Dolls e a banda
Extreme, e os artistas nacionais: bandas Ira! e Dead Fish, e Day Limn.
A realização do Best of Blues and Rock é da Dançar Marketing, empresa com mais de 40 anos de atuação no mercado e referência na cultura e entretenimento do país.
“O evento tem como missão tornar o Blues e o Rock cada vez mais difundidos no país. Buscamos sempre apresentar o melhor da música em nossa programação, sempre surpreendendo o público. Já trouxemos para apresentações no Brasil mais de 300 artistas, incluindo grandes nomes como George Benson, Joss Stone, Jeff Beck, Kenny Wayne Shepherd, Zakk Wylde, Richie Sambora, Joe Perry, entre tantos outros”, informa Pedro Bianco, presidente da Dançar Marketing e criador do Festival.
A lenda da guitarra Tom Morello participou da edição 2018 do Festival e estará presente na edição comemorativa de 2023. O artista é conhecido por seus trabalhos com as bandas Rage Against the Machine e Audioslave, com as quais já vendeu mais de 30 milhões de álbuns pelo mundo. Sua marca registrada são os solos, que lembram arranhões de toca-discos.
Atração especial do evento, o veterano guitarrista norte-americano Buddy Guy traz sua ‘Damn Right Farewell Tour’ para o país. ‘Medalhão’ do blues, o artista de 86 anos volta ao Festival em um momento especial – sua turnê mundial de despedida dos palcos, que teve início em fevereiro nos Estados Unidos. Influência para nomes como Jimi Hendrix, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy ganhou seu 8º e mais recente prêmio Grammy em 2019, por seu 18º LP solo, ‘The Blues Is Alive And Well’.
Steve Vai faz sua estreia no festival, trazendo sua infinita criatividade e domínio técnico da guitarra. Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 3 prêmios Grammy, Vai prova todos os dias porque é um dos verdadeiros ícones originais da música e sempre aparece com destaque em várias listas dos maiores guitarristas de todos os tempos.
A banda norte-americana Goo Goo Dolls está confirmada para a edição de dez anos do evento. Formado por Johnny Rzeznik (voz) e Robby Takac (baixo), o Goo Goo Dolls se apresenta no domingo, dia 4 de junho. A banda ganhou fama mundial com músicas como ‘Iris’, ‘Name’,‘Slide’ e‘Black Balloon’ e aproveita a oportunidade para mostrar ao público o resultado de seu novo disco, ‘Chaos in Bloom’, lançado em 2022.
Dona do clássico álbum ‘Extreme II: Pornograffitti’, lançado em 1990, a banda de hard rock norte-americana Extreme também é atração confirmada. Formada em 1985, em Boston (EUA), a banda se prepara para lançar seu novo trabalho, intitulado ‘Six’, como músicas como ‘Rise’ e ‘Other Sideof The Rainbow’.
A turma do IRA!, banda paulistana nascida em 1981, é vista como os verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira. Seus shows reúnem muita energia, diversos clássicos e hits destilados com a marcha de uma sempre estonteante e inexplicável sonoridade de guitarras.
Com 32 anos de história e prestes a gravar seu 9º álbum, o DeadFish sobe ao palco do Best of Blues and Rock pela primeira vez, apresentando as músicas que consagraram a banda como um dos principais grupos de hardcore do Brasil.
De finalista de reality show a representante de toda uma nova geração, Day Limns é o nome da música atual. Com mais de 100 milhões de visualizações no YouTube e 80 milhões de streams, a artista traz ao palco do festival seu posicionamento seguro e voz surpreendente que conquista a cada dia mais fãs e grandes nomes da música.
Os ingressos custam a partir de R$ 450,00 e podem ser adquiridos com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi, nesse último sem taxa de conveniência. Há a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento.
Confira abaixo as atrações já confirmadas em cada dia. Em breve serão anunciadas novas atrações.
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05
(próximo ao portão 15)
Avenida
Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001
Funcionamento:
Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de
jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American
Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre os Artistas:
TOM MORELLO: Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock’n’roll. Conhecido por sua guitarra inovadora, solos e acordes estrondosos, Morello é integrante original das bandas de rock Rage Against the Machine e Audioslave, vencedor de muitos prêmios Grammy e um total de 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Morello é ativista e usa sua posição para expressas suas ideias. “Tenho me dedicado musicalmente e como ativista a lutar contra a injustiça a cada passo”, diz ele. “Em meio a essa sensação intensificada de desgraça iminente, agora é hora de reunir as tropas em um último esforço para salvar o planeta e nossas almas artísticas. Ao desafiar os limites do que a música é e tem soado como antes, você pode abrir os olhos das pessoas para mudar o status quo na sociedade.”
BUDDY GUY: Aos 86 anos, Buddy Guy realiza em 2023 a turnê “Damn Right Farewell Tour”, sua despedida dos palcos. Membro do Hall of Fame do Rock & Roll, teve grande influência na carreira de titãs da música como Jimi Hendrix, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. Recebeu ao longo de sua carreira 8 prêmios Grammy, em 2015 foi homenageado com o Lifetime Achievement Grammy Award, e conquistou 38 Blues Music Awards (o máximo que qualquer artista já recebeu). Em julho de 2021, em homenagem ao seu 85º aniversário, a PBS American Masters lançou o documentário “Buddy Guy: The Blues Chase The Blues Away”, que mostra sua infância colhendo algodão no estado de Louisiana até a posição como um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos. Em 2012, Buddy Guy foi premiado com o Kennedy Center Honor 2012 por sua contribuição vitalícia à cultura americana. Neste mesmo ano, publicou seu livro de memórias, “When I Left Home”.
STEVE VAI: Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor
consumado que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria
técnica, Steve Vai impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais
habilidades na guitarra e musicalidade por décadas. Aos 12 anos, começou a ter
aulas de violão com Joe Satriani. Aos 18 anos, ele começou sua carreira musical
profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de
três décadas, mais de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois,
Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música. O
trabalho de Vai foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens,
incluindo mais de 15 somente da revista Guitar Player. Suas realizações ao
longo de sua carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College of
Music e do Musicians Institute. Homenageado do Hall da Fama da Música de Long Island
em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e
consistentemente aparece em destaque em várias listas dos melhores guitarristas
de todos os tempos.
EXTREME: Banda de Rock criada na cidade de Boston (EUA), fez sua primeira grande apresentação em 1988 abrindo um concerto do Aerosmith. No início dos anos 90 lançaram o álbum ‘Pronograffitti’, chegaram ano #1 da Billboard com o hit ‘More than Words’, e um hit Top Five com ‘Hole Hearted’. Em 1996 a banda deu uma parada, com seus integrantes partindo para carreiras solo ou se unindo a outros grupos. Após um hiato de 13 anos, o Extreme se reuniu para o lançamento do novo álbum “Saudades de Rock”, produzido pelo guitarrista Nuno Bettencourt no estúdio NRG, em Los Angeles.
Em 2006, o sucesso “Play With Me” foi incluído no videogame ‘Guitar Hero Encore: Rocks the 80s’. A formação atual do Extreme conta com Gary Cherone (vocais), Nuno Bettencourt (guitarra, vocal de apoio, piano, teclado e percussão), Kevin Figueiredo (bateria) e Patrick Badger (baixo e vocal de apoio). A banda lança novo disco em junho.
GOO GOO DOLLS: Formada por Johnny Rzeznik (voz) e Robby Takac (baixo) em Buffalo, Estados Unidos, a banda de rock vendeu cerca de 15 milhões de discos em todo o mundo e conquistou quatro indicações ao Grammy. ‘A Boy Named Goo’ (1995), o quinto disco da banda, ganhou inclusive platina dupla. Já ‘Dizzy Up The Girl’ (1998) foi cinco vezes platina. ‘Gutterflower’ (2002) e ‘Let Love In’(2006) foram disco de ouro. Seu maior clássico é a faixa ‘Iris’, que alcançou o primeiro lugar no Hot 100 por 18 semanas consecutivas.
IRA!: O coração do IRA!, representado por Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra), está hoje mais maduro, experiente e afiado. Estão plenos, amigos, fortes e vibrantes em todos os shows, sempre com a mesma adrenalina juvenil e inquieta que uma banda de rock genuína tem que ter, mesmo à caminho de completar 40 anos de estrada. O quarteto é completado por Johnny Boy (baixo) e Evaristo de Pádua (bateria), dois magistrais e experientes músicos que, desde o retorno aos palcos em 2014, solidificam o IRA! como uma banda impecável, “perfeita e cheia de imperfeições rockeiras”.
DEAD FISH: Tudo começou quando, no início dos anos 90, cinco amigos sem muita pretensão montaram uma banda intitulada “Stage Dive”, com a ideia de andar de skate e levar um som com covers de grupos já consagradas no punk rock internacional. De versões de BadBrains, Dead Kennedys e Ramones, a banda passou a compor suas próprias músicas e a fazer seus primeiros shows. É quando surge o nome definitivo: DeadFish. Com oito álbuns lançados e dois VMB’s (Banda Revelação e Melhor Banda de Hardcore) na carreira, a banda é formada hoje por Rodrigo Lima (vocais), Marcos Melloni (bateria), Ricardo Mastria (guitarra) e Igor Tsurumaki (baixo).
DAY LIMNS:Foi em 2017 que o Brasil começou a ouvir esse nome. Ao subir no palco de um reality show de TV, a cantora de posicionamento seguro e voz surpreendente conquistou Lulu Santos. Hoje, Day Limns comemora o sucesso do lançamento de seu primeiro álbum “Bem-vindo ao Clube”, com misturas do POP, POP Punk, Punk Rock, Rock, Emocore, Trap e Rap, além da recém-lançada “7 Vidas” que dá sequência a sonoridade do projeto. Além de transmitir suas mensagens em suas próprias canções, Day é responsável pela composição de grandes hits cantados por Anitta, Luisa Sonza, Vitão, As Baías, Carol Biazin, Clau, Rouge, entre outros. Em “Doce 22”, novo álbum de Sonza, Day é coautora das canções “2000. S2”, “Anaconda”, “Penhasco” e “Caos/Flor”.
Sobre
o Best of Blues and Rock
Em
2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela
Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de
conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações
envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo
de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior
a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para
seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e
contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), ZakkWylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre
a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, e Festival Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
No dia 20 de maio, São Paulo vai tremer com mais uma edição do Mosh Metal Fest, que terá as bandas Incantation (EUA), Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Vazio e O Cara do Metal.
No dia 20 de abril haverá mudança de lotes (e seus respectivos valores), portanto, ainda dá tempo de pegar os ingressos no “valor antigo” no link abaixo.
Em nos próximos dias estreará o novo site do festival – fiquem ligados nos canais oficiais do festival, para mais informações.
Formado em 1989, em New Jersey/EUA, o Incantation logo se destacou por praticar um Death Metal brutal, com temas bastante sombrios sobre ocultismo. De lá para cá, são doze álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. Seu trabalho de estúdio mais recente é “Sect Of Vile Divinities”, de 2020. Impossível não citar algumas perolas de sua discografia, como “Onward to Golgotha” (1992), “Mortal Throne of Nazarene” (1994), “Upon the Throne of Apocalypse” (1995) e “Vanquish in Vengeance” (2012). A formação do Incantation traz John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Charles Koryn (bateria).
A lenda Dorsal Atlântica, que atualmente ‘faz shows escolhidos a dedo’ (aí está uma chance de ouro!), divulga o aclamado “Pandemia”(2021). Impossível não falar de seus clássicos “Antes do Fim” (1986) e “Dividir & Conquistar” (1988). O vocalista e guitarrista Carlos Lopes é um dos mais influentes músicos de Metal do Brasil – Max Cavalera não se cansava de dizer que decidiu montar o Sepultura, depois de assistir um show da Dorsal.
O The Troops Of Doom é outro grande nome do Brasil, e conta com Jairo Guedz (guitarra), ex-Sepultura e ex-The Mist, Marcelo Vasco (guitarra, e famoso ilustrador), Alex Kaffer (baixo e vocal) e Alexandre Oliveira (bateria). Eles possuem o , o aclamado álbum de estreia “Antichrist Reborn”(2022), além de dois EP’s; “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021). A banda fez recentemente uma turnê Sul Americana ao lado do I Am Morbid, e recebeu muitos elogios.
Atualmente a banda Vazio é um dos maiores nomes do Black Metal nacional, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações bastante comentadas. O quarteto está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.
Totalmente voltado para a nova geração e sua linguagem digital, a banda “O Cara do Metal” – criação de Ian Garbinato – conta com músicas que abordaram assuntos como cancelamento digital, empoderamento das mulheres metaleiras – as “pirigóticas” -, narrativas de contos históricos da religião “fé bahai”, uma música criada junto com os fãs em live do TikTok e até um Metal em inglês mais tradicional.
E atenção: será anunciada oficialmente uma sexta atração!
A realização do Mosh Metal Fest é da Mosh Productions.
SERVIÇO:
Fanzine Mosh orgulhosamente apresenta:
‘MOSH METAL FEST 2023’
Com as bandas Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Vazio e O Cara do Metal
Data: 20 de maio de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista, São Paulo – SP)
Abertura das Portas: 15h00
Preços:
Pista Promocional:
Promocional 1 kg de Alimento ou Racao Lote 1 R$ 120,00
Pista Meia:
Meia Lote 1 R$ 120,00
Pista Inteira:
Inteira Lote 1 R$ 240,00
Classificação: 18
Descrição
MEIA-ENTRADA
– Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Para mais informações sobre Meia-entrada clique aqui .
Informações gerais
Entrada permitida para maiores de 18 anos
Menores de 18 anos, somente acompanhado dos pais ou responsável.
É obrigatório apresentação do documento de identidade
O Cavaleiro Dragão, lançou recentemente o seu terceiro e elogiadíssimo novo álbum, “Conhecimento Proibido” (Classic Metal Records/Attitude Headbanger/Bigorna Records), disco que traz o quinteto de Hortolândia/SP cada vez mais distante de comparações, fazendo aquilo que o consagrou nos trabalhos anteriores; Heavy Metal visceral, cantado em português!
“Conhecimento Proibido” traz 9 músicas que irão agradar em cheio aos fãs do Heavy Metal tradicional. Vocais inspiradíssimos, baixo virtuoso, belíssimos duetos de guitarra, passagens épicas, é o que pode ser encontrado nesse novo álbum.
Comparado aos trabalhos anteriores, “Conhecimento Proibido” se distancia do que alguns consideravam “uma forte influência de Iron Maiden”, para um som mais experiente e – como já citado – em busca de sua própria identidade. Desde a abertura com a épica “Olho de Hórus”, até o encerramento com “Chacal das Sombras”, o que se ouve é um Metal cativante e muito bem produzido (a produção é do guitarrista Rafael Miguel e Rodrigo Couto).
Confira o tracklist de “Conhecimento Proibido”:
01 Olho De Hórus
02 Filho Do Sol
03 Coração Selvagem
04 Cordeiro E O Lobo
05 Amarna (Instrumental)
06 Conhecimento Proibido
07 O Despertar
08 O Beijo Da Morte
09 Chacal Das Sombras
A formação do Cavaleiro Dragão traz Charles Martinez (vocais), Mauro César (guitarra), Rafael Miguel (guitarra), Vinicius Wardzinski (baixo) e Andrey Cardoso (bateria).
Acompanhe o Cavaleiro Dragão em seus canais oficiais:
Em comemoração aos 55 anos da banda, a Nova Orquestra recria grandes clássicos em um concerto inesquecível. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros.
Comemorando os 55 anos da banda britânica Led Zeppelin, a Nova Orquestra recria, em versão sinfônica, grandes clássicos que marcaram diversas gerações no show Led Zeppelin in concert.
Com a regência do maestro Eder Paolozzi e trazendo sucessos como “Whole Lotta Love”, “Kashmir”, “Stairway To Heaven”, “Black Dog” e outros, o grupo levará aos palcos do Teatro Bradesco o encontro do rock com a música clássica.
Inovador projeto em busca de experiências únicas em música de concerto, a Nova Orquestra é a primeira orquestra pop do Brasil e busca apresentar shows e projetos com repertórios inéditos e criativos.
A Nova fez sua estreia em 2019 na Game XP para mais de 100 mil pessoas, no mesmo ano também foi atração principal do Palco Sunset do Rock in Rio, onde voltou em 2021. Ganhadora do Prêmio Profissionais da Música, a Nova Orquestra já se apresentou ao lado de grandes nomes da música brasileira como Jão, Rael, Daniel Boaventura, Di Ferreiro, Roberta Campos, Rincon Sapiência, Claudia Leitte, Toni Garrido e outros.
Led Zeppelin In Concert acontece no dia 18 de junho, às 20h, no Teatro Bradesco, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo
Bilheteria física – sem taxa de serviço – Teatro Bradesco (Shopping Bourbon) – Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca) De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)
Formas de pagamento: – Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
O icônico álbum Californication, da banda Red Hot Chilli Peppers, ganha arranjos sinfônicos e originais, em uma viagem que mistura música clássica e rock. Os ingressos já estão disponíveis pela uhuu.com ou bilheterias dos teatros.
Conhecida por suas apresentações surpreendentes, a Nova Orquestra tocará o icônico disco da banda de Los Angeles na íntegra e na ordem, com surpresas que deixarão qualquer fã de Red Hot Chilli Peppers arrepiado. O show contará com arranjos sinfônicos e originais, em uma viagem que mistura música clássica e rock. A regência fica a cargo do maestro Éder Paolozzi e os arranjos são de Ágatha Lima.
Inovador projeto em busca de experiências únicas em música de concerto, a Nova Orquestra é a primeira orquestra pop do Brasil e busca apresentar shows e projetos com repertórios inéditos e criativos.
A Nova fez sua estreia em 2019 na Game XP para mais de 100 mil pessoas, no mesmo ano também foi atração principal do Palco Sunset do Rock in Rio, onde voltou em 2021. Ganhadora do Prêmio Profissionais da Música, a Nova Orquestra já se apresentou ao lado de grandes nomes da música brasileira como Jão, Rael, Daniel Boaventura, Di Ferreiro, Roberta Campos, Rincon Sapiência, Claudia Leitte, Toni Garrido e outros.
O espetáculo acontece no dia 17 de junho, às 20h, no Teatro Bradesco. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo.
SERVIÇO CALIFORNICATION – NOVA ORQUESTRA Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes) http://www.teatrobradesco.com.br
Duração: 70 min. Classificação: Livre Acessibilidade Ar-condicionado Capacidade: 1439 pessoas Data: 17 de Junho Horário: 20h
INGRESSOS A partir de R$50 Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
Bilheteria física – sem taxa de serviço – Teatro Bradesco (Shopping Bourbon) – Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca) De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)
Formas de pagamento: – Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
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