Thrashers paulistanos lançam novo single ainda mais brutal, contendo duas faixas inéditas, e prepara o terreno para o segundo álbum da carreira
Os Old School Thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram recentemente seu mais novo, brutal e perturbador single contendo duas faixas caóticas, viscerais e inéditas, “Killing Machine” e “Mundo Nojento”.
Perpetuando no seu som o caos e a violência extrema, esse novo single precede o lançamento do sucessor de “World Decay 19”, lançado em 2021, cujo título também será “Killing Machine”,
O líder Frank Gasparotto (vocal/guitarra) comentou sobre a faixa título dizendo: “Essa músicaaborda a história de um serial killer fictício, onde sua sede de matar é insaciável. Um temais mais Thrash que isso é impossível (risos)!
Já “Mundo Nojento”, segunda música da carreira do Sacrifix cantada em português – a primeira foi “No Limite da Força”, cover do Anthares, presente no EP “The Limit Of Thrash” (2022) – tem um tema mais focado na crítica à futilidade e banalidade do mundo atual dominado por boçalidades vindas de ‘tiktokers’, ‘influencers’ e ‘coaches’ dos mais diversos. O músico explica: “Pessoas que consomem esse tipo de baboseira entram na enorme estatística do ‘emburrecimento’ em massa que prepondera cada vez mais forte e presente na nossa sociedade”.
Produção e gravação por Frank Gasparotto Mixagem e masterização no Tori Studios por Marco Nunes(@marconunestoristudios)
Layout de capa por Johnny Z.
O Sacrifix é formado por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo/Infamous Glory) e Gustavo Piza (bateria), e está abrindo vaga para um segundo guitarrista. Se você gosta, respira e vive a crueza Thrash oitentista, e não está interessado em modernizações palatáveis, seguindo sempre suas raízes sangrentas do estilo, mande um vídeo seu tocando algum clássico do Thrash para f_gasparotto@hotmail.com, aos cuidados de Frank ou para a assessoria da banda em jzpress@metalnalata.com.br.
Frank explica: “Daremos prioridade para guitarristas com experiência, que sejam da capital paulista e que tenham disponibilidade para ensaios. Logicamente que possuir vontade, dedicação e empenho para fazer com que o time soe ainda mais forte, coeso e pronto para chutar bundas de posers por aí, são fundamentais”.
O próximo álbum de estúdio do SACRIFIX, trará uma banda ainda mais agressiva, coesa, pesada e técnica, com ênfase maior nos riffs de guitarra e nos vocais muito mais agressivos. “Nossa ideia inicial era superar o que fizemos em “World Decay 19″, definindo nossa identidade – principalmente nos vocais mais trabalhados – num trabalho mais encorpado, agressivo e ainda mais #¿$?%!¡ com tudo que anda acontecendo no nosso país e no mundo”, finalizou Frank Gasparotto.
NFORMAÇÕES ADICIONAIS
O SACRIFIX não quer ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos.
Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. A banda se prepara para elevar o caos de som a níveis ainda mais violentos e perturbadores com “Killing Machine”, seu segundo álbum de estúdio a ser lançado esse ano.
Discografia:
“Sacrifix” (Single/2020) “World Decay 19” (Álbum/2021) “The Limit Of Thrash” (EP/2022) “Raped Democracy” (Single/2022) “Killing Machine” (Single/2023)
O baixista vencedor do Grammy, David Ellefson (ex-Megadeth), o guitarrista/vocalista brasileiro, indicado ao Grammy sueco, Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michal Lysejko (ex-Decapitated) da nova super banda Dieth, se uniram para lançar seu novo single: “Don’t Get Mad… Get Even! “.
O novo vídeo pode ser visto aqui:
Ellefson falou sobre essa música: “A melhor vingança é ser melhor do que você era antes. ‘Don’t Get Mad… Get Even’ é sobre o campeão que há em cada um de nós, que nos ajuda a superar e ser melhor. Não fique amargo, perdendo tempo com rancor… faça melhor!”
Guilherme ainda acrescentou: “Quando as coisas desmoronam, ao invés de apontar o dedo para os outros, você pode dar a volta por cima, trabalhar em si mesmo, dar o seu melhor e encontrar o seu caminho para realmente se vingar de todos (de forma positiva)”.
“Don’t Get Mad… Get Even!” está em todas as plataformas digitais, e fará parte do álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, que será lançado no mundo todo no dia 02 de junho, via Napalm Records.
Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens realizam nos próximos dias uma turnê conjunta apresentando apenas material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Esta será a primeira vez que ambos farão uma turnê conjunta neste formato que promete momentos nostálgicos aos fãs.
O show em São Paulo será realizado no dia 23 de abril, domingo, no tradicional Manifesto Bar. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 180.
O multifacetado e talentoso vocalista norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos; o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford, e o fez com maestria, com os excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) – além do disco ao vivo (e vídeo) “Live In London” (2002/03) e o avassalador duplo 98’Live Meltdown. Apesar de bem mais jovem que Udo, ele também gravou diversos álbuns, com grupos como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras – além da carreira solo
O vocalista comenta o que os fãs podem esperar da turnê: “Farei umas três músicas da minha época e algumas clássicas. Será um pouco diferente do setlist regular que costumo apresentar. Normalmente eu toco Iced Earth e algumas coisas, então agora é um pouco diferente. Farei de tudo para torná-lo um set divertido“.
Por sua vez, o alemão Udo Dirkschneider fez história com lenda do Heavy Metal, Accept, gravando alguns dos mais importantes discos do estilo, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls To The Wall (1983) e Metal Heart (1985). De igual importância é sua carreira solo, com a qual já lançou 17 álbuns de estúdio, sem contar EPs e registros ao vivo. Seja qual for a banda, a figura carismática de Udo se tornou uma das epítomes do heavy metal.
Nessa turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept e Tim ‘Ripper’, do Judas Priest. Uma grande oportunidade para celebrar a história de duas das mais importantes bandas de heavy metal de todos os tempos.
Serviço
Manifesto Bar apresenta Udo e Ripper Owens Data: 23 de abril de 2023 (domingo) Local: Manifesto Bar Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi (São Paulo/SP) Horários: Portas (17h) Classificação etária: 16 anos. (Menores de 18 anos, somente com os pais ou responsável. Obrigatória a apresentação do documento de identidade).
Ingressos: à partir de R$ 180
Preços Pista Meia (1º lote): R$ 180,00 Pista Promocional (1º lote – com 1 kg de alimento): R$ 180,00 Camarote (1º lote/meia): R$ 350,00 Camarote Promocional (1º lote/com 1 kg de alimento): R$ 350,00
Get Fit Academia (somente débito e crédito) Av. Eng. Caetano Álvares, 6250 – Mandaqui – São Paulo Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. das 06h00 às 22h00 Sab. das 08h00 às 14h00
Impaled Records Brasil Rua doutor falcao filho 87 – Anhangabaú horario de funcionamento Seg. a Sex. 13h00 às 20h00
Moshi Moshi Av São João 439 loja 354 – galeria do rock Horario de Funcionamento Seg.a Sab. das 10h às 18h
Sunrise Beachwear (somente débito e crédito) R. Engenheiro Isaac Garcez, 113 – Vila Caminho do Mar – São Bernardo do Campo Horário de funcionamento: Ter. a Sex. 11h00 às 18h00 Sab. 10h00 às 16h00
Metal Music (somente débito e crédito) R. Álvares de Azevedo, 159 – Centro – Santo André Horário de Funcionamento: Seg. a Sex 10h00 às 18h30 Sab. 10h00 às 18h00
CNA (somente débito e crédito) Rua Campos Sales, 669 – Centro – Barueri Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09h00 às 21h00 Sab. 08h00 às 17h00
Ao acordarem na terça-feira, 18 de abril, moradores da capital foram tomados pela sensação de que por onde se olha, só se fala em The Town. Campanha espalhou o lembrete da venda de ingressos por toda a cidade e nas redes sociais
É hoje! A partir das 19h, desta terça-feira, dia 18, os fãs do The Town podem garantir seu lugar para o festival, exclusivamente pelo site da Ticketmaster. Para que ninguém esqueça da hora e fique fora desta estreia emblemática, o The Town invadiu São Paulo nesta terça-feira. Espalhando a mensagem do “É Hoje”, o festival ativou a cidade com uma ação que relembra a todos de que finalmente chegou o grande dia da venda de ingressos. Para este momento, que tem como fio condutor a mensagem “Para onde se olha, só se fala em The Town”, a organização também mobilizou e somou forças aos patrocinadores do festival como Heineken, Volkswagen, Itaú, Porto Seguro, Porto Saúde, Riachuelo, Vivo, KITKAT e Seara, e apoiadores e parceiros como Latam, Johnnie Walker, Movida, Chilli Beans, ibis, Colgate, para que, de fato, toda a cidade fosse tomada por uma grande onda do The Town.
“Hoje em São Paulo só se fala no The Town. Para o tão aguardado dia da venda geral de ingressos, preparamos uma ação de guerrilha que nos enche de orgulho. Somamos forças aos nossos patrocinadores e apoiadores para espalhar esta mensagem e relembrar a todos que a data finalmente chegou. Teremos o festival estampado nos lugares mais inusitados possíveis, onde as pessoas menos esperarem estaremos lá relembrando a elas que estamos a poucas horas de abrir a venda de ingressos. Nas redes sociais também não será diferente, com lembretes e publicações para que ninguém fique de fora da primeira e histórica edição do The Town” comenta Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio.
Com o “É Hoje” espalhado nas redes sociais e na cidade em meio a rotina dos moradores, a organização do festival aproveitou o momento para registrar o quão presente o The Town está na cidade neste dia tão histórico. O conteúdo traz registros de uma São Paulo tomada pelo festival, desde o cafézinho da padaria até as feiras de rua, com as pessoas sendo surpreendidas com a mensagem “É Hoje” nos lugares mais inusitados. Em uma mesa de bar, a mensagem está nas bolachas dos copos da Heineken. A concessionária BrasilWagen, da Volkswagen, foi totalmente decorada com peças do The Town. Em parceria com o banco Itaú, o conteúdo estará estampado na típica bicicleta laranja da marca. Um caminhão guincho da Porto Seguro circulou pela capital com a mensagem da ação. A onda também chegou na loja e vitrine da Riachuelo, com o espaço decorado para relembrar o público da venda de ingressos e a venda de jaquetas The Town exclusivas para o festival. Na Vivo, as lojas da marca também ganharam uma decoração especial do festival. As redes sociais da KITKAT e Seara foram tomadas por publicações de “É Hoje”.
Diversas “blitz” da Rádio MIX e 89FM foram feitas pela cidade com o intuito de espalhar ainda mais essa onda. O “É Hoje” também está no aeroporto de Congonhas, com um grande túnel instalado na área de desembarque e nos voos da LATAM com o comandante anunciando aos passageiros sobre o início das vendas. As lojas Movida e na Chilli Beans ganharam decorações personalizadas do festival. Johnnie Walker, ibis e Colgate entram com ativações no digital. A ação também chegou às lojas de vinil, onde é possível encontrar discos com as capas contendo o “É Hoje” estampado. A partir de todas essas ações na cidade, nasce um vídeocase que registra a força desta presença no dia em que acontece a venda geral de ingressos, que será publicado nas redes sociais do The Town.
The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, no autódromo de Interlagos. As vendas oficiais dos ingressos iniciam-se hoje, 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster, com pagamento apenas por cartão de crédito. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival. Entre as atrações confirmadas estão Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros. Vale destacar o sucesso absoluto da pré-venda exclusiva para clientes Itaú, iniciada no dia 11 de abril, e das vendas do The Town Card, esgotada em menos de três horas. Ao todo, já foram contabilizados 250 mil ingressos vendidos. A enorme quantidade de passes vendidos é a real confirmação do desejo do público em marcar presença no primeiro festival da mesma proporção do Rock in Rio, na cidade de São Paulo.
Venda oficial de ingressos para o The Town acontece hoje, às 19h, apenas pelo site da Ticketmaster
Os fãs do The Town estão a poucas horas de garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Após uma venda avassaladora do The Town Card, o público terá uma nova chance de adquirir um ingresso para a Cidade da Música e viver experiências mágicas durante os cinco dias de festival. Nesta terça-feira, 18 de abril, a partir das 19 horas, começa a venda oficial de ingressos do The Town, apenas pelo site da Ticketmaster. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival.
O ingresso custa R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito apenas por cartão de crédito. O valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
Duas das mais influentes bandas do hardcore/punk finlandês, o Terveet Kädet e o Rattus, se apresentam no tradicional reduto punk, Hangar 110 (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo) neste sábado (22), com participação das bandas brasileiras Invasores de Cérebros, Juventude Maldita e Trassas. O show começa á partir das 19h.
Esse show faz parte da turnê histórica “Finish Invasion Tour” de 9 datas, onde as duas lendas Terveet Kädet e Rattus se encontram em território brasileiro. Será a última tour das duas bandas juntas, já que o baixista original do Rattus, Tomppa se aposentará após esses shows (e os outros dois músicos ainda não sabem se continuarão).
Confira as datas que ainda restam da “Finish Invasion Tour”:
No último domingo, o programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM fez um especial com as duas bandas, rolando entrevista e músicas de ambas. Os músicos falaram sobre esse encontro histórico no Brasil. Ouça:
O Terveet Kädet foi formado em 1980 na cidade de Tornio/Lapônia e são muito influentes no underground global – em especial aqui no Brasil, com bandas como Ratos de Porão, Olho Seco e Sepultura, que os citavam como referências (Max Cavalera sempre fala em entrevistas que o TK é uma de suas maiores paixões e motivações na música). Recentemente o Ratos de Porão, liderado por João Gordo, fez um EP todinho com versões para sons do TK (chamado “Isentön Päunokü”, disco cantado em português com versões do 3º compacto da banda, Ääretön Joulu, de 1982). Mike Patton do Faith No More/Mr. Bungle é outro grande fã da banda.
Eles já passaram por diversas formações, porém, apenas o vocalista “Läjä” Äijälä, permanece desde o começo.
Eles possuem 12 álbuns, 3 ‘ao vivo’ e quase 15 EP’s, sendo “Ääretön Joulu” (1982) um dos maiores clássicos do gênero.
A Tour “Finnish Invasion” foi uma idéia que surgiu em 2020, durante a segunda turnê do grupo Terveet Kadet pelo Brasil e que, infelizmente, teve que ser interrompida precocemente após poucos shows devido à pandemia da Covid-19 e o lockdown que ocorreu, e que como todos sabem, ‘pausou’ o mundo por cerca de 2 anos…
Neste ano o Terveet Kädet lançou seu novo álbum, “Kaikki Kaikkia Vastaan”, disco que vem sendo considerado como um dos mais brutais da carreira da banda.
Já o Rattus, é uma das mais antigas e conhecidas bandas de Hardcore/Punk finlandês, que foi formado em 1978, em Vilppula. Aqui no Brasil a banda é bastante conhecida, graças ao disco “Uskonto On Vaara” (1984), que teve sua edição em vinil, lançada por aqui. Eles deram uma pausa em 1988 e retornaram só em 2001. Será a quarta e última passagem da banda pelo Brasil, já que encerrará suas atividades, e escolheu o Brasil como o lugar para fazer sua turnê de despedida. O Ratos de Porão fez um cover de Rattus, da faixa “Rajoitettu Ydinsota”, lançada no disco “Feijoada Acidente – Internacional”, em 1995.
Curiosamente, “Uskonto On Vaara” teve a capa desenhada por Pushead (Brian Schoreder), ex-vocalista do Septic Death, que ficou bastante famoso como artista gráfico de bandas como Metallica, Misfits, entre outros.
Em sua discografia o Rattus possui 6 álbuns, 7 EP’s e algumas compilações. Mesmo com a retirada do baixista Tomppa, o Rattus acaba de lançar o novo álbum, “Rikki”.
A formação traz Jake (guitarra e vocal), Tomppa (baixo) e V.P. (bateria).
Ambas as bandas tiveram enorme influência e também foram influenciadas pelo punk/HC brasileiro dos anos 80, através do intercâmbio de demos e cartas com Fábio Sampaio, da lendária banda Olho Seco, entre outros pioneiros do punk nacional.
Essa turnê é absolutamente imperdível pelo seu ineditismo, peso e valor histórico, já que ambas, sem sombra de dúvidas, mudaram os rumos do hardcore e do punk mundialmente ao longo das últimas 4 décadas. É com muita honra que a Rebel Music traz esse grande presente para todos os fãs de som extremo, duas lendas juntas, pela primeira e última vez na história!
Prog/Power Metal da Auryah, liderada pelo exímio cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação
A banda de Progressive Power Metal paulista Auryah, liderada pelo experiente vocalista Lean Van Ranna, que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional (Kin Wagon, King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc.), gostaria de anunciar a retomada definitiva das atividades com uma novíssima formação.
Junto a Lean Van Ranna (vocal), temos Paulinho Bahiense (guitarra), James Freitas (teclado/Seth), Alessandro Kelvin (bateria/P3rception/Flavio Brandão Stratosphere Project) e Anderson Sherman (baixo/produtor/Kin Wagon).
Para introduzir essa nova formação, a banda lançará muito em breve um novo single que será uma grande surpresa e homenagem a um músico que Lean tem como grande ídolo e influência.
Após esse lançamento, os cinco mergulharão de cabeça na composição do primeiro álbum da Auryah, com lançamento para – quem sabe – ainda em 2023!
A Auryah sempre teve letras baseadas na Bíblia, vivências cristãs, positividade e política, escritas por Lean e seu parceiro letrista Carlos Nogarolli, mas isso nunca impediu dela figurar entre as bandas seculares, alcançando o respeito de ambos os públicos.
Confira o mais recente Lyric Video para “Looking For Salvation”
A partir desse mês (abril), toda a discografia da banda estará disponível nas principais plataformas digitais de música. Aguardem por mais novidades!!!
INFORMAÇÕES ADICIONAIS
Formada em 2008, em São Paulo, por Lean Van Ranna, sob a alcunha Southern Lights, teve que mudar seu nome devido a uma banda homônima americana, adotando Auryah, que significa ‘Estrela da Manhã’ na língua eslovena, e, também, a junção das palavras ‘aureo’ (magnífico, como ouro) e ‘yah’ (nome de Deus encontrado no capítulo 6 do livro Isaías).
Passou por muitas reformulações e alguns hiatos na carreira, mas conta em sua discografia com uma demo, 4 Ep’s e 2 singles lançados, todos com boas receptividades do público e crítica, sendo alguns executados em diversas rádios brasileiros e americanas. “Looking For Salvation”, de 2021, seu último e mais recente lançamento até então, apresentou inúmeros elementos da música brasileira e latina, trazendo diversos instrumentos percussivos regionais como, o Triângulo, Chocalho, etc, além de arranjos de quena peruana (flauta nativa). Devido a tudo isso, um grande impacto formou-se também devido à semelhança às clássicas bandas do Metal Nacional, Angra e Shaman.
Discografia:
“Southern Lights” (Demo/2010) “Four Winds” (EP/2011) “Ordem e Progresso” (EP/2013) “Space Invaders” (EP/2013) “Discovering Paradise” (EP/2014) “Looking for Salvation” (Single/2021)
Ingressos para o show extra no dia 20 de setembro estarão em pré-venda a partir do dia 19 de abril, e venda para o público em geral em 21 de abril, em livepass.com.br
Aclamada como uma das grandes forças da cena hard rock mundial, a banda sueca GHOST volta ao Brasil em setembro, seis anos depois de sua última passagem pelo país, em 2017, quando integrou o cast do Maximus Festival.
Pouco mais de um mês após anunciar uma extensa turnê pela América do Norte, com 27 datas, os mascarados confirmaram uma apresentação no país, em 21 de setembro, no palco do Espaço Unimed, em São Paulo. Colocados à venda para o público em geral a partir do dia 13 de abril, os ingressos para o show já estão esgotados. Devido à enorme procura, a banda confirmou a realização de uma apresentação extra no mesmo local no dia 20 de setembro e ainda anunciou a banda brasileira de death metal Crypta como convidada especial para abrir os shows.
As apresentações em São Paulo são mais uma realização da MOVE Concerts, com o patrocínio da Porto Bank. Os ingressos para o show extra no dia 20 de setembro estarão em pré-venda para clientes com cartão de crédito Porto Bank a partir de quarta-feira-feira, dia 19 de abril, às 10h até sexta-feira, 21 de abril, às 09h59, quando começa a venda para o público em geral. Os tickets estarão disponíveis em www.livepass.com.br
Com mais de um bilhão de streams, vencedores do Grammy e do American Music Awards, entre muitos outros prêmios, a banda está colhendo os louros de seu último e aclamado álbum, IMPERA, que figurou no topo das paradas mundiais e dá suporte à nova turnê do grupo, junto com os sucessos que os fãs já esperam em suas apresentações.
Sobre o Ghost
O Ghost continua a elevar e reafirmar seu status como uma das forças criativas mais estimadas e celebradas do mundo. Acumulando bem mais de um bilhão de streams, a banda vencedora do GRAMMY vem se apresentando ao vivo para multidões cada vez maiores e cada vez mais apaixonadas, no que a Rolling Stone chamou de “espetáculo eufórico”. São shows esgotados em arenas como o The Forum em Los Angeles e o Barclays Center em Nova York até a O2 Arena de Londres e a Avicii Arena de Estocolmo.
Em março de 2022, o THE LOS ANGELES TIMES relatou em uma reportagem de capa que o Ghost havia “conquistado o metal e as paradas” quando seu quinto álbum IMPERA estreou em # 1 nas paradas de álbuns dos EUA, entrando no BILLBOARD 200 na posição # 2 e ficando em 1º lugar na Suécia, Alemanha e Finlândia, e atingindo uma das cinco primeiras posições no Reino Unido, Holanda, Bélgica, Canadá, Austrália, França e Irlanda, entre outros países.
Produzido por Klas Åhlund e mixado por Andy Wallace – e apresentando “Spillways” – saudado como uma “melodia de rock docemente construída” pelo New York Times, o álbum IMPERA dá sequência ao sucesso de Prequelle, lançado em 2018 e indicado ao GRAMMY de Melhor Álbum de Rock e considerado uma previsão da pandemia. Nesse novo disco, de 2021, a banda de metal está falando sobre a queda dos dominadores: ao longo do ciclo de 12 canções, impérios ascendem e caem, aspirantes a messias exercem sua campanha publicitária e profecias são anunciadas.
Sobre a CRYPTA
Crypta é uma banda brasileira de death metal, fundada em 2019, por Luana Dametto e Fernanda Lira. Tainá Bergamaschi nas guitarras e Jéssica di Falchi completam o line-up atual.
O quarteto lançou seu álbum de estreia – “Echoes of the Soul” – pela pela gravadora austríaca Napalm Records, em junho de 2021. Gravado no Brasil no estúdio Family Mob, o álobum teve a produção de Thiago Vakka, mixagem de Arthur Rizk e masterização por Jens Bogren no Fascination Street Studio.
Os 3 singles de trabalho foram “From the Ashes”, “Starvation” e “Dark Night of the Soul”, cujos vídeos podem ser encontrados no canal oficial da gravadora no Youtube.
A turnê de promoção de seu primeiro disco passou pela América Latina e Europa, contou com datas importantes ao lado de grandes bandas do metal mundial e participação em alguns dos principais festivais do globo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque. A Crypta atualmente está focada em finalizar a composição de seu segundo disco, que será gravado e lançado ainda em 2023.
SERVIÇO GHOST
São Paulo, Brasil
Data: Quinta-feira, 21 de setembro de 2023 – SOLD OUT Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h
São Paulo, Brasil
Data Extra: quarta-feira, 20 de setembro de 2023 Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h Pre venda: Quarta-feira, 19 de abril 2023 @10:00AM Local Time Venda: Sexta-feira, 21 de abril 2023 @10:00AM Local Time
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, a Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.
Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 12,3 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R＄ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R＄ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.
No último passado, Fernanda Lira falou sobre sua banda, Crypta, que divulga o álbum “Echoes of the Soul” e é uma das atrações nacionais do festival.
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
Nesta terça-feira (18), os convidados de Sutter são Vanessa Mesquita, vencedora do BBB 14 e apresentadora do Canal Heavy Ladies e do Skulls Talk Show, e o jornalista Ricardo Batalha (Roadie Crew). O papo desta vez será sobre as bandas Sepultura, maior nome do metal brasileiro, e a banda alemã de dark rock, gothic e industrial metal Lord of the Lost.
Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
Banda Malvada e Nanda Moura complementam o line-up do festival que acontece em junho, em São Paulo
Marcado para os dias 2, 3 e 4 de junho, o Best of Blues and Rock anuncia mais duas atrações para sua edição de dez anos. A banda de rock Malvada e a cantora de blues Nanda Moura se apresentam na sexta, dia 2 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, na abertura do festival.
Enriquecendo ainda mais o cast nacional, a banda Malvada é a mais nova representante das mulheres no rock brasileiro e conta com Angel Sberse (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
A cantora e guitarrista Nanda Moura sobe ao palco e apresenta versões de clássicos do blues tradicional. Ela é acompanhada por músicos veteranos do cenário nacional: Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo), Gil Eduardo (bateria).
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência).Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival e fique atento que em breve mais atrações do festival serão divulgadas!
DIA 2 DE JUNHO
Tom Morello
Extreme
Malvada
Nanda Moura
DIA 3 DE JUNHO
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Steve Vai
Dead Fish
DIA 4 DE JUNHO
Tom Morello
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê de despedida)
Goo Goo Dolls
Ira!
Day Limns
SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos bestofbluesandrock Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos:a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Eventim Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante:adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre as Artistas:
MALVADA: Criada em março de 2020, a Malvada é uma banda de rock nacional formada somente por mulheres. Com a poderosa voz de Angel Sberse, Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda aposta em rock cantado em português.Intitulado ‘A Noite Vai Ferver’, o primeiro álbum do grupo conta com 9 faixas, foi lançado em 5 de agosto de 2021 e vem sendo destaque nas principais mídias especializadas do País.
ANGEL SBERSE (voz, Malvada): Angel Sberse estreou seu primeiro palco aos 11 anos e iniciou sua trajetória em bandas de Rock em 2002.Formada em Administração de empresas, MBA em Gestão Comercial, consultora de vendas da Roland Brasil, formada também em Canto Popular, estudou também violão, teclado, guitarra, e atualmente estuda bateria. Lançou seu terceiro trabalho autoral com a Malvada como compositora e intérprete. Gravou coros nos discos do Warrel Dane e do Angra. Venceu concursos para cantar com Edu Falaschi e Mike Portnoy. Fez participações em shows com o Aquiles Priester, Viper, Angra, Shaman e também com o Ira! Participou do The Voice Brasil 2020 e do Canta Comigo 2022.
BRUNA TSURUDA (guitarra, Malvada): Bruna Tsuruda é uma guitarrista de 25 anos com mais de 10 anos de experiência. Iniciou sua carreira como guitarrista em bandas covers de rock e blues, como Rock Flower, Ladies First e Electric Magic. Atualmente, está focada em seu projeto mais recente, Malvada, com a qual se apresentou em diversos festivais, como Rock in Rio, Best of Blues and Rock, Chama Rock Fest, Angra Fest, entre outros. Além disso, teve a oportunidade de dividir o palco com grandes artistas, como Ira!, Pitty, Viper, Angra, Golpe de Estado, Supercombo, entre outros. Em 2020, Bruna foi reconhecida como a sexta melhor guitarrista do país pela prestigiada revista Roadie Crew. Também foi destaque na 123ª edição da Guitarload, uma das principais revistas de música do país, ao lado de grandes nomes da guitarra. Em 2022, participou do Samsung Mostra Blues and Rock, onde fez um pocket show de guitarra, e teve a honra de tocar com grandes nomes da música nacional durante a premiação MUS, no mesmo ano.Atualmente, além dos shows com Malvada, Bruna ministra aulas de guitarra na renomada escola de música School Of Rock e também oferece aulas particulares.
MARINA LANGER (baixo, Malvada): Ma Langer é a baixista da conceituada banda Malvada, que tocou no festival Rock in Rio 2021. Foi eleita a terceira melhor baixista em 2022 pela revista Mariutti Team e também a quinta melhor baixista do ano pela revista Roadie Crew em 2021. Fez participações especiais no show do Viper e dividiu o palco com artistas renomados como Luis Mariutti, Fernanda Lira, Bruno Sutter, Marcelo Pompeu e Egypcio, juntamente com a Malvada. Além disso, a banda participou de diversos festivais, como o Angra Fest e o Chama Rock e abriu shows da Pitty, Ira!, Super Combo, Shaman e Golpe de Estado. Ao longo do tempo, Marina tocou com as bandas Self Destruct Metallica Tribute, Betty 57 e Soul Stealers. Suas influências musicais vêm do Metal, Rock, Jazz e Música Clássica. Baixistas preferidos: Steve Harris, Gene Simmons, Cliff Burton, Geezer Buttler, John Paul Jones, entre outros.
JULIANA SALGADO (bateria, Malvada): Juliana realizou vários trabalhos com bandas de rock e heavy metal em Belém do Pará, gravou dois EP’s: “Discovery” com a banda Born to be e “Welcome to our dream” com a banda Archibald. Gravou também o álbum “Never surrender” com a Orquestra de violoncelistas da Amazônia – OVA, com a qual também realizou 4 turnês internacionais na Suíça, nos Estados Unidos e na França, onde atuou como percussionista do festival internacional de orquestras Eurochestries. Depois de duas turnês nacionais, uma em Brasília e uma em Palmas, acompanhou o artista Naldinho Freire em sua turnê em Cabo Verde. Posteriormente, tocou em várias bandas na noite de Belém e gravou um clipe com a banda de metal autoral “Rhegia”. Formada em música pela Universidade Federal do Pará, atualmente mora em São Paulo, é professora de bateria em duas unidades da School of rock em SP e é baterista da banda Malvada, revelação nacional que foi atração do Rock in Rio e anda fazendo vários shows pelo Brasil divulgando o seu disco intitulado “A noite vai ferver” e seu mais novo single “perfeito imperfeito”.
NANDA MOURA: Cantora e guitarrista de blues, a brasileira tem como referências principais artistas dos anos 1920 e 1930, como Blind Willie Johnson, Son House, Robert Johnson, Skip James, além das divas Bessie Smith, Memphis Minnie e MaRainey. Nanda é acompanhada por Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo) e Gil Eduardo (bateria), músicos de um dos grupos mais conhecidos do País, o Blues Etílicos.
OTÁVIO ROCHA (guitarra, Nanda Moura): Otávio Rocha, guitarrista referência nacional da técnica de slide guitar, é um dos fundadores da banda Blues Etílicos, a maior e mais relevante banda de Blues brasileira, fundamental no surgimento do Blues no Brasil. Otávio participou da banda de Ed Motta no Rock in Rio e de Frejat no Holywood Rock. Gravou e produziu dezenas de álbuns com diversos nomes relevantes do blues nacional.
CÉSAR LAGO (baixo, Nanda Moura): atual baixista da maior banda de Blues do Brasil, o Blues Etílicos, começa atuando profissionalmente em 1994 acompanhando artistas de diversos gêneros musicais como Trio Nordestino (forró), Mario Lago e banda Caluda Tamborins (samba) e Trio 7:30 (jazz), participou do projeto Afrika Gumbe dos irmão Lobato, da banda O Rappa. A partir de 1998 começou a se especializar em rock e blues. Integra, junto a Beto Werther e Otávio Rocha, o trio Blues Groovers. Acompanha artistas internacionais como Deanna Bogart (USA), Ian Siegal (UK), JJ Thames (USA), Bex Marshall (UK), Granna Louise (USA), Demetria Taylor (USA), Jimmi Burns (USA), Eddie “The Chief” Clearwater (USA), Joe Louis Walker (USA), Omar Coleman (USA), Cricket Taylor (USA), Peter Madcat (USA), Vasti Jackson (USA), Steve Strongman (CAN), José Luiz Pardo (ARG), Quique Gómez (ESP) e nacionais como Blues Etílicos, Cristiano Crochemore, Big Gilson, Big Joe Manfra, Jefferson Gonçalves, Álamo Leal, Artur Menezes, Nanda Moura, entre outros.
GIL EDUARDO (bateria, Nanda Moura): Gil Eduardo, músico carioca baterista vindo de um berço musical sem precedentes, com grande experiência em várias tendências e ritmos nacionais e internacionais. Estudou com o mestre Robertinho Silva e depois se aprimorou na Escola de Música Villa-Lobos. Gravou com artistas diversos como Erasmo Carlos (3 CDs), Celso Blues Boy (2CDs), Blues Etílicos (5CDs), o Song Book do Gilberto Gil vol.2 produzido por Almir Chediak, Big Gilson (2CDs e 1DVD gravado em Buenos Aires), entre outros. Acompanhou em shows Ed Motta, Ney Matogrosso, Paulo Moura, Evandro Mesquita, Edson Cordeiro, Renato Russo, Mauricio Sahady, Artur Menezes, Nanda Moura, entre outros.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua ‘DamnRightFarewell Tour’ em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco,el Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Apresentação única acontece em São Paulo, dia 11/06, no Carioca Club
Banda alemã pioneira na mistura enérgica do heavy metal com música clássica e medieval, o Haggard está de volta ao Brasil! Com realização da Agência Sobcontrole, a apresentação única no país acontece dia 11 de junho em São Paulo, no Carioca Club, mesmo palco da histórica estreia do grupo em terras brasileiras no ano de 2012.
O Haggard foi fundado em 1989 e, originalmente, era uma banda de death metal. Logo nos primeiros lançamentos, no entanto, os alemães já inovaram com a adição de melodias sinfônicas por meio de instrumentos clássicos, além de elementos de música folk europeia.
Uma característica preservada pelo Haggard dos primórdios aos dias atuais, como o público brasileiro poderá ver no show do dia 11/06, é que todos os instrumentos são executados ao vivo em palco.
A banda é atualmente composta por mais de 15 integrantes, que tocam desde os instrumentos típicos do metal, como guitarra, baixo e bateria, a instrumentos de formações eruditas, como violino, violoncelo, clarinete e outros percussivos, além de variadas vocalizações femininas e masculinas.
E não à toa as influências são Mozart, Corelli, Vivaldi, Puccini, Branduardi! Um dos discos mais icônicos do Haggard, também considerado um marco do metal sinfônico, é Awaking the Centuries, de 2000. O álbum é baseado em Michel De Nostredame (Nostradamus) e sua experiência durante a Peste Negra na Europa Medieval. O álbum traz diversas composições baseadas na música de Sergei Rachmaninoff.
Serviço Haggard em São Paulo Data: 11 de junho de 2023 Horário: 19h (abertura da casa) | 20h (show) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp Ingressos 1º lote – R$ 150,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 250 (Camarote) e R$ 300,00 (Pista/Inteira) 2 lote – R$ 200,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 300 (Camarote) e R$ 400,00 (Pista/Inteira) Classificação etária: 16 anos
O incansável NervoChaos acaba de anunciar sua nova encarnação, que conta com seu baterista, fundador e líder, Edu Lane, e apresenta os novos músicos; Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus (guitarra), Rodrigo Augusto (guitarra), e para o baixo, trouxe de volta um velho conhecido dos fãs da banda: Hareton Salvanini, virtuoso baixista que já fez parte do NervoChaos no começo dos anos 2000, e que participou da demo “Disfigured Christ” (2000) e do álbum “Legion Of The Spirits Infernal” (2002).
O NervoChaos aproveitou sua nova formação para anunciar a tour “Spreading the Eternal Death Cult”, com oito noites de pura brutalidade e caos espalhados pela França, Espanha e Portugal, ao lado dos franceses da banda Mercyless.
No dia 29 de abril (sábado) a vocalista da Sinaya, Mylena Monaco, se apresentará no palco do Summer Breeze Brasil (no Memorial da América Latina), em uma jam session com os feras do Metal nacional: Eloy Casagrande (baterista, Sepultura), Alírio Netto (vocalista, Shaman), Raphael Dafras (baixista, Edu Falaschi), Mike Maeda (baterista, República) e Dallton Santos (guitarrista).
O show deles será às 18h no Palco Waves, onde apresentarão vários clássicos do Metal, incluindo um som da Sinaya.
Além disso, além da Sinaya, a Mylena segue trabalhando em alguns projetos paralelos e promete anunciar todos os detalhes nos próximos meses.
O Summer Breeze é um festival alemão, e reconhecido como um dos maiores do mundo, e terá sua primeira edição em território brasileiro, nos dias 29 e 30 de abril, e entre as atrações, estão nomes como Krisiun, H.E.A.T., Skid Row, Testament, Benediction, Sepultura, Stone Temple Pilots, Crypta, Kreator, Parkway Drive, Avantasia, Grave Digger, The Winnery Dogs, Stratovarius, Napalm Death, Evergrey, entre outros.
No dia 23 de Abril, no La Iglesia, acontecerá também o Extreme Vocal Fest, o primeiro evento focado em vocal extremo do Brasil. O evento contará com a participação de vários vocalistas, entre eles, Caio MacBeserra do Project46, Rappa Nui do InDharma, além da apresentação dos alunos do Extreme Vocal Club (fundado por Mylena), também rolará um talk sobre vocal extremo.
O paranaense Edu Curti começou sua carreira com a banda Mind Reverse, que finalizou suas atividades em 2021. Foram suas primeiras experiências compondo em grupo, onde escrevia as letras junto das melodias. Compor com a banda o motivou a desenvolver também ideias 100% suas, as quais começou a lançar desde o ano passado, em formato de singles.
Suas influências como cantor vão do metal (que é a base de seu gosto musical, desde criança), até a música pop atual.
O próximo dia 28/04 está marcado para o lançamento do single “Life is Today”, que mistura elementos rock n’ roll, buscando uma sonoridade mais moderna.
Sobre o processo de composição do single ele comenta: “Desenvolvi a melodia inicialmente e logo pensei nos elementos que eu gostaria para aquela música, qual a sonoridade etc…
Com a ideia formada na cabeça, passei tudo para o Bruno Bulgaron e juntos passamos a desenvolver a estrutura, instrumentos e arranjos. Com a música totalmente definida, passamos os detalhes para os músicos que fizeram a gravação, onde cada um ainda contribuiu com ideias e detalhes de seu estilo pessoal de tocar“, afirma.
A faixa produzida por Bruno Bulgaron e gravada por Haroldo Rickli, no Estúdio H, fala sobre como sofremos com coisas que nos fizeram mal no passado e com aflições a respeito do futuro, e transmite a mensagem sobre a importância de se valorizar o presente, entendendo que é nele que a vida acontece.
Seguindo a campanha de lançamento do novo disco da banda BIPOLAR MOCKERS em parceria com OCARADOMETAL, o avatar do futuro chamado JoeFire voltará a assumir as redes de Ian Garbinato, mais conhecido como “O Cara do Metal”, através de hack para contar sobre essa nova música, intitulada “Straight Down to Hell”. A narrativa segue o lançamento do primeiro single, “Dial 666”, que foi um reposicionamento importante pra carreira da banda BIPOLAR MOCKERS. OCARADOMETAL é o estrategista desse lançamento e possuí mais de um milhão de seguidores nas suas redes sociais.
Ouça “Straight Down to Hell” no Spotify:
Ouça “Straight Down to Hell” no YouTube:
JoeFire é um cantor em formato de avatar criado exclusivamente para este projeto, e que está vivendo num futuro distópico e utiliza da internet para se comunicar com o presente. Desta forma, ele começa a tentar hackear os perfis do influenciador OCARADOMETAL. Após o sucesso dessa missão, OCARADOMETAL decide ajudar JoeFire a lançar seu disco e assina com o artista avatar no seu selo Heavy Future Records. O primeiro lançamento desta parceria foi o single “Dial 666”, e também o primeiro lançamento do selo. Ao todo serão lançados três singles antes do “Digital Hell” ser liberado.
Um relato de JoeFire sobre a última sexta feira: “Acordei como em todos os dias, mas algo estranho aconteceu. Encontrei um telefone antigo em minha casa e, por pura curiosidade, digitei o número 6-6-6. Para minha surpresa, um portal misterioso se abriu em meu quarto. Sem hesitar, eu atravessei o portal e fui parar diretamente no inferno. A paisagem infernal era aterradora: tudo estava destruído, almas atormentadas gritavam por ajuda e uma forte atmosfera de medo permeava o ambiente. Inicialmente, fiquei perplexo com o que vi, mas logo comecei a explorar o inferno com uma curiosidade mórbida. Depois de passar algum tempo no inferno, decidi que era hora de sair e encontrar um caminho de volta para casa. Segui em frente e, depois de várias tentativas, consegui encontrar um portal para voltar ao mundo real. Essa experiência singular mudou minha perspectiva sobre o mundo”.
No último dia 15 de abril o Angra se apresentou no Monsters Of Rock Colômbia, em Bogotá, juntamente com outras grandes bandas como Kiss, Scorpions, Deep Purple e Helloween.
As apresentações que aconteceram no Estádio El Campín levaram os fãs à loucura e também promoveram muitos encontros entre os artistas.
O Angra e seu empresário Paulo Baron estiveram com os Scorpions e também com o Helloween. No dia seguinte eles pegaram o mesmo voo para o Brasil, visto que o Helloween também se apresenta no Monsters Of Rock Brasil.
Esse encontro rendeu muitas boas conversas e risadas.
O Monsters of Rock 2023 anunciou os horários dos shows da edição deste ano. A 7ª edição do evento ocorre no dia 22 de abril de 2023 (sábado), no Allianz Parque, em São Paulo, e vai reunir os mestres absolutos do rock mundial: KISS, SCORPIONS, DEEP PURPLE, HELLOWEEN, CANDLEMASS, SYMPHONY X e DORO.
Confira a programação a seguir: 11h30 – Doro 12h30 – Symphony X 13h30 – Candlemass 15h00 – Helloween 16h30 – Deep Purple 18h45 – Scorpions 21h00 – KISS
A produção também informou a lista de itens que o público não pode levar para o festival, entre eles estão máquinas fotográficas profissionais, gravadores e filmadoras, armas de fogo e branca de qualquer tipo ou espécie, guarda-chuvas, correntes e cinturões, canetas, tesoura, capacetes de motos, malabares e balões em geral, cigarros eletrônicos, bandeira com mastro, etc.
Veja a lista completa dos itens proibidos: • Arma de fogo e branca de qualquer tipo ou espécie (facas, canivetes, etc); • Guarda-Chuvas (de qualquer tamanho); • Correntes e cinturões; • Objetos Pontiagudos (Canetas) ;• Objeto Perfuro Cortante (Tesoura, Cortador de unha, Lâmina de barbear); • Materiais ou objetos que possam causar ferimentos; • Capacetes de motos e similares. • Malabares e Balões em geral; • Dispositivos eletrônicos para Fumar(cigarros eletrônicos, e-cigaretes, e-ciggy, ecigar, entre outros e Juice (líquido para o vape); • Fogos de artifício e de estampido (de qualquer espécie); • Substâncias Tóxicas; • Bebidas Alcoólicas; • Remédios (exceto se acompanhados de prescrição médica); • Bandeira com mastro; • Papel em rolo de qualquer espécie, jornais e revistas; • Garrafas plásticas, latas, vasilhames, copo de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos em caso de esforço físico isolado ou generalizado; • Máquinas fotográficas profissionais (lente intercambiável); • Gravadores e Filmadores; • Tablets e Notebooks; • Frutas inteiras; • pingentes, haste de selfie e roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar e causar lesões; • Alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos, bolachas. Frutas apenas cortadas.
O público que comparecer ao Allianz Parque também encontrará merchandising oficial do festival à venda.
Sobre as bandas
Formada em Nova York em 1973 por Paul Stanley e Gene Simmons, o KISS promete fazer um show lendário no MONSTERS OF ROCK. Será um momento único, uma homenagem ao primeiro headliner do Monsters of Rock (1994) e aos fãs que vêm acompanhando o festival por quase três décadas. O legado do KISS continua a crescer, geração após geração, transcendendo idade, raça e credo. A banda, recordista de Discos de Ouro nos EUA, vai comemorar o cinquentenário no palco do Monsters, e essa apresentação será um dos últimos 50 shows do KISS no mundo!
A noite será de estreias também no Monsters. Com 120 milhões de discos vendidos e mais de 5 mil shows em todo o planeta, o Monsters traz a lendária Scorpions, a mais bem-sucedida banda de rock alemã, com um show do Rock Believer Tour, do álbum lançado em fevereiro. Já se passaram mais de 50 anos desde que Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs vagavam pelas ruas de Hannover, quando formaram o Scorpions. Nessa jornada, eles vêm encantando os roqueiros com clássicos como: “Wind Of Change”, “Rock You Like A Hurricane” e “Still Loving You”.
E mais um estreante dos sonhos no Monsters. Sim, o Deep Purple, simplesmente a realeza do rock, que faz parte da trilha-sonora de todos os roqueiros. Não há uma palavra suficientemente boa para definir a contribuição deles para a música. Em 2008, o Deep Purple recebeu o prêmio ‘Legend Award’ no World Music Awards. E em 2016, entraram para Hall da Fama do Rock and Roll. O 7º Monster será uma oportunidade única para rever Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride.
Já o Helloween, ícone absoluto do speed metal melódico, fará sua segunda apresentação no festival, a primeira foi em 1996. Aliás, essa banda alemã vive um momento singular. Estão percorrendo o mundo com a imbatível UNITED FORCES TOUR 2022-2023, que está enlouquecendo o público de todo o planeta com performances absurdamente perfeitas de Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble. Aliás, além de toda competência musical, é também a energia e o entusiasmo especial que definem o Helloween!
O Candlemass foi fundado, em 1984, pelo baixista e compositor Leif Edling e o baterista Matz Ekström, em Estocolmo, capital da Suécia. A banda é um dos maiores ícones do chamado doom metal, ao lado das bandas Pentagram, Saint Vitus e Trouble. O gênero recebeu esse nome influenciado pelo álbum de estreia do Candlemass, “Epicus Doomicus Metallicus”. Depois de duas pausas – entre 1994 e 1997 e 2002 e 2004 – voltaram totalmente energizados. Desde então foram várias turnês, seis álbuns de estúdio, o último lançado em 2022. “Sweet Evil Sun”. O Candlemass é formado por Leif Edling (baixo), Mats “Mappe” Björkman (guitarra), Lars Johansson (guitarra), Jan Lindh (bateria) e Johan Längqvist (vocal).
Adorada pelos fãs brasileiros, a banda Symphony X está em plena forma. O grupo de metal progressivo, criado pelo guitarrista Michael Romeo em Nova Jersey (EUA), tem álbuns singulares como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), e “Underworld” (2015). Para a apresentação no Monsters, Romeo, Russell Allen, Michael LePond, Jason Rullo e Michael Pinnella prometem levar os fãs a loucura!
E não para por aí. O festival escalou a Metal Queen Doro Pesch! Foi Doro que marcou a estreia das mulheres no palco do primeiro Monsters of Rock da história – em 1986, em Castle Donington, na Inglaterra. Aos 16 anos, ela formou sua primeira banda, Snakebite. O primeiro álbum veio em 1983, “Burning The Witches”, que imediatamente conquistou os corações dos fãs de metal. Ela, que já foi eleita a Melhor Vocalista Feminina na Espanha por 30 anos, e incluída no Hall da História do Heavy Metal, nos Estados Unidos; em outubro foi premiada com o Lifetime Achievement Award, o mais prestigiado e importante prêmio da música alemã.
SERVIÇO Data: 22 de abril de 2023 (sábado) Local: Allianz Parque, Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP)
Abertura dos portões: 10h Horários shows: Doro – 11h30 Symphony X – 12h30 Candlemass – 13h30 Helloween – 15h00 Deep Purple – 16h30 Scorpions – 18H45 KISS – 21h00
Classificação Etária:14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Open Bar Open Food Premium. – Kit Monsters – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – After show até 2 horas após o término do Festival – Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sexto andar do estádio, não possibilita visão direta do show)
– Valores Ingresso Inteira: R$1.180,00 / Ingresso Meia: R$590,00 Mirante Backstage Pack: R$1.320,00 Valor Inteira: R$2.500,00 / Valor Meia: R$1.910,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Lounge Centenário
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium: – Assistir o show na Cadeira Inferior em local privilegiado com acesso livre para o Lounge Centenário- Open Bar Open Food Premium. – Acesso exclusivo – Banheiros exclusivo – Loja de Merchandising exclusiva – Lounge Centenário para descanso entre um show e outro – Valores: Ingresso Inteira: R$780,00 / Ingresso Meia: R$390,00 Lounge Centenário Pack: R$720,00 / Lounge Centenário Pack: R$720,00 Valor Inteira: R$1.500,00 / Valor Meia: R$1.100,00 A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.
Bilheterias do Allianz Parque: Dia 16 de dezembro (sexta-feira), ao meio-dia, na Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, SP
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO
– Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.
Há momentos em que, sem saber, você se torna testemunha da história. Um deles é participar do festival Monsters of Rock no Brasil: o primeiro evento temático de rock no país, o primeiro a ter uma home page, o primeiro a ter uma barricada de segurança Mojo, entre outras inovações.
Nas seis primeiras edições, mais de 600 mil pessoas mergulharam nessa experiência contagiante, de som, luz, muita energia e paz. A primeira delas em 1994, um ano revolucionário. Ano do nascimento do www (world, wide, web), a primeira página na internet; dos primeiros celulares – os tijolões. O 1º Monsters of Rock no Brasil foi realizado dia 27 de agosto, no Estádio do Pacaembu. Na mesma noite, oito atrações de peso, em doze horas de shows: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin.
No lendário 1º Monsters, às 2 da tarde, o Angra, com André Matos e Rafael Bittencourt, abriu o festival de heavy metal e hard rock, pela primeira vez realizado no Brasil, com plateia lotada, mais de 70 mil “metaleiros”. “Foi um orgulho pra nós abrimos o festival, que reúne bandas que nos influenciaram muito. Ficamos muito felizes”, declarou André Matos, nosso saudoso maestro, para a repórter Renata Netto, da Band, que cobriu o evento, que também teve flashes, ao vivo, na MTV Brasil.
A vibe entre os headbangers era de total paz e conexão com os músicos, nesta primeira edição do Monsters. Festival que introduziu no Brasil os eventos temáticos, com palcos personalizados, que ano a ano foram se transformando em castelos medievais, pirâmides do Egito, palácios greco-romanos, e cenários de experiências futurísticas, tendo “Blade Runner” por referência e até avatares de personagens de videogame.
Sempre trazendo novidades, a Mercury Concerts introduziu as áreas vips personalizadas, onde os músicos e patrocinadores interagiam durante as doze horas de evento. No primeiro ano, foi criada uma réplica de uma favela brasileira, que contava com a culinária típica incluindo acarajés feitos na hora pelas tradicionais baianas do Pelourinho.
No quesito segurança, a produtora também é precursora. E foi no Monster of Rock que pela primeira vez foi utilizada no Brasil, um item de segurança que se tornaria obrigatório – as barricadas Mojo de contenção de público. Até então, a contenção do público era feita por grades.
Entre as atrações internacionais, as demais edições Monsters of Rock trouxe bandas adoradas pelos brasileiros como Iron Maiden, Aerosmith, Megadeth, Motörhead, Whitesnake, Judas Priest e Helloween, além de rockstars do calibre de Ozzy Osbourne, Alice Cooper e King Diamond.
ORIGEM
Foi na Inglaterra que esse festival foi criado. Nos anais do rock and roll consta que dois promotores britânicos – Paul Loasby e Maurice Jones – resolveram colocar a mão na massa para criar um festival realmente bom de heavy metal e hard rock . E assim nasceu o Monsters of Rock em 1980, no Autódromo Donington Park, em Leicester Shire, na Inglaterra. A ideia inicial era ser um evento único, mas como lotou, resolveram tornar o festival anual. A partir de 1983, o Monsters começou a ser replicado em outros países, entre eles o Brasil, quando a Mercury Concerts adquiriu os direitos em 1994. A última edição na Inglaterra foi em 2006.
MONSTERS OF ROCK BR
1º Monsters of Rock – 27/08/1994– Pacaembu, na capital paulista, com oito atrações: KISS, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. Inovação: primeiro festival temático no Brasil. Teve cobertura ao vivo da MTV Brasil.
2º Monsters of Rock – 02/09/1995 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. Inovação: primeiro festival de rock no Brasil com Home Page própria, uma produção Mercury Concerts e Water Brothers Productions – para isso foi investido, inicialmente, US$ 35 mil. O site era uma revista eletrônica com muito conteúdo das atrações: reportagens, vídeos e fotos. Os shows foram transmitidos ao vivo e os artistas conversaram com os “internautas” em tempo real.
3º Monsters of Rock – 24/08/1996 – Pacaembu, na capital paulista, com nove atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. E uma edição no Rio de Janeiro, no Metropolitan, com três atrações: Iron Maiden, Skid Row, Motörhead.
4º Monster of Rock – 26/09/1998 – Estádio de Atletismo Ícaro de Castro, no Ibirapuera, na capital paulista: Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica.
5º Monsters of Rock – 19 e 20/10/2013 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações em dois dias de festival No dia 19: Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e Hellyeah; no dia 20: Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Buckcherry, Queensrÿche, Dokken, Dr Sin e Doctor Pheabes.
6º Monster of Rock – 25 e 26/04/2015 – Arena Anhembi, na capital paulista, com 15 atrações: KISS, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Yngwie Malmsteen, Manowar, Steel Panther, Unisonic, Doctor Pheabes, Accept, La Tierra, Primal Fear, Coal Chamber, Rival Sons e Black Veil Brides. Motörhead cancelou a apresentação na última hora (Lemmy teve uma crise gástrica).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
A turnê que reúne os sete integrantes da formação clássica dos Titãs acaba de esgotar a segunda data no Rio de Janeiro
Os ensaios estão à toda, o repertório já foi escolhido e falta muito pouco para o público viver a experiência da turnê Titãs Encontro, que reúne os sete integrantes da formação clássica do grupo em uma série de 21 apresentações e que passará por 17 cidades, além de ter uma ida a Portugal confirmada, com show marcado em 3 de novembro, na Altice Arena, em Lisboa. A estreia acontece nos dias 27 e 28 de abril, com ingressos esgotados, na Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro. A expectativa dos fãs de música em presenciar o encontro de Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto nos palcos é alta: a turnê Titãs Encontro já tem um público confirmado de 500 mil pessoas pelo país. Em São Paulo, por exemplo, duas datas no Allianz Parque estão esgotadas (ainda há ingressos para a terceira data aqui); o mesmo acontece em Belo Horizonte, onde a primeira data vendeu os ingressos rapidamente e, agora, os mineiros contam com uma nova oportunidade para ver esse momento importante para a música contemporânea (ingressos disponíveis aqui).
“Nas poucas vezes em que reencontrei os Titãs nos palcos — depois da minha saída —, foi sempre uma emoção regada a muitas risadas, lembranças, histórias compartilhadas e afetos. Agora, com essa turnê, teremos a oportunidade de conviver um pouco mais com essa cumplicidade que não se extingue”, comentou Arnaldo Antunes em uma recente entrevista. Também em conversa com a imprensa, Paulo Miklos entregou um pouco do repertório: “Tivemos dificuldade para preparar o repertório, porque são muitos hits durante 40 anos, mas a gente focou no momento em que estávamos todos reunidos, em uma lista de três dos mais importantes discos da década de 80”.
Vale lembrar que o Titãs Encontro também dará um importante destaque ao guitarrista do grupo, Marcelo Fromer, que morreu em 2001. Para além da homenagem inerente às composições e interpretações propostas pela banda nesta turnê, o encontro contará com a presença da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, em participação especial.
Idealizada pela 30E, empresa que representa a nova geração do entretenimento ao vivo, a turnê Titãs Encontro mira em referências de shows de estádio internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia. Para isso, as apresentações contarão com desenho cenográfico magnífico, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto.
Confira as datas da turnê Titãs Encontro a seguir:
Serviço: Titãs Encontro @ turnê nacional Abril, maio e junho. Show em Lisboa (Portugal) em novembro de 2023
27 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
29 de abril (esgotado): Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
30 de abril: Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto Alegre Ingressos: R$ 70,00 a R$ 380,00
11 de maio: Podium da Arena Amazônia, Manaus Ingressos: valores a confirmar
12 de maio: Espaço Náutico Marine Club, Belém Ingressos: R$ 90,00 a R$ 340,00
26 de maio: Praça de eventos da Orla, Aracaju Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
1º de junho: Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
2 de junho: Classic Hall, Recife Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
3 de junho: Colosso, Fortaleza Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
7 de junho: Arena BRB – Mané Garrincha, Brasília Ingressos: R$ 110,00 a R$ 380,00
8 de junho: Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
18 de junho: Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
23 de junho: Praça do Papa, Vitória Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
30 de junho: Feapam, Ribeirão Preto Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
3 de novembro: Altice Arena, Lisboa, Portugal Ingressos: 45€ a 100€
A faixa deve estar presente no próximo álbum solo do guitarrista
O ex-guitarrista do Shaman e produtor musicalHugo Mariutti lança hoje, 13 de abril, seu novo single solo “Too Late” via ForMusic Records. A música deve fazer parte do próximo disco da carreira, que sucede A Blank Sheet of Paper(2014) e For a Simple Rainy Day (2017).
Marcada por calmos riffs de guitarra e bateria constante, “Too Late” reflete sobre uma relação que não soube valorizar a tempo que tudo vivido foi real. “Neste trabalho escrevi letras bem pessoais, algumas até com duplo sentido, onde quem escuta pode ter uma percepção diferente”, revelou Hugo. O videoclipe dirigido por Caike Scheffer explora essa introspecção e solidão através de imagens em preto e branco que mostram o guitarrista caminhando à noite em uma rua deserta.
Os instrumentos da recém-lançada faixa foram quase inteiramente produzidos por Mariutti, que também mixou a música. Apenas a bateria e os pianos mais elaborados foram gravados, respectivamente, por Edu Cominato e Flavio Marchesin, e Pedro Turcão foi responsável pela masterização.
O terceiro álbum de Hugo, com previsão de lançamento para início de junho, deve contar também com o single “Blur”, divulgado em fevereiro. O disco está sendo desenvolvido já há algum tempo e é o mais desafiador da trajetória solo. “Tento evoluir em cada projeto”, disse o guitarrista. “As composições desse trabalho estavam fora da minha zona de conforto para cantar. Ao invés de adaptá-las, mantive os tons originais para passar maior emoção. Precisei então treinar bastante”.
A sonoridade do músico é altamente influenciada pela música britânica: tanto baladas das décadas de 1950 e 1960 quanto pós-punk e brit-pop, tendo como inspiração artistas que vão desde Gerry & The Pacemakers até Slowthai.
O Dire Straits Legacy usou as redes sociais para anunciar que incluiu o Rio de Janeiro na turnê que fará no Brasil em maio. O show acontecerá no dia 06 de maio (sábado) no Qualistage e os ingressos estão à venda no link https://qualistage.com.br/eventim/122/dire-straits-legacy
Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.
“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).
Sobre Dire Straits Legacy
Formada porintegrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.
Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.
Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados) Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Cristiano Micalizzi (bateria) Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.
Danny Cummings (percussão e voz) Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Jack Sonni (guitarra) O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.
John Giblin (baixo) O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.
Marco Caviglia (voz e guitarra) Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax) Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra) Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Primiano Dibiase (teclados) O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
Confira as datas: Data: 03 de maio (quarta-feira) Local: Teatro Positivo / Curitiba – PR Ingressos aqui.
Data: 04 de maio (quinta-feira) Local: Araujo Vianna / Porto Alegre – RS Ingressos aqui.
Data: 05 de maio (sexta-feira) Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos – SP Ingressos aqui.
Data: 06 de maio (sábado) Local: Qualistage / Rio de Janeiro – RJ Ingressos aqui
Data: 07 de maio (domingo) Local: Espaço Unimed / São Paulo – SP Ingressos aqui.
Data: 12 de maio (sexta-feira) Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá – MT Ingressos aqui.
Data: 13 de maio (sábado) Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande – MS Ingressos aqui.
Data: 19 de maio (sexta-feira) Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista – BA Ingressos aqui.
Data: 20 de maio (sábado) Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas – BA Ingressos aqui.
Após o lançamento de um álbum de sucesso, a banda de metal sueca Narnia lança hoje o video para o título faixa ‘Ghost Town’, do último e nono álbum de estúdio da banda.
Lançado no dia 17 de março, ‘Ghost Town’ já está no topo das paradas suecas há algumas semanas. Jornalistas de todo o mundo elogiaram o álbum e o interesse pela banda atingiu novos níveis. No segundo semestre desse ano, uma tour que vai levar a banda para países como Espanha, México, Brasil, e Guatemala vai começar, mas já existe rumores de que mais datas serão adicionadas à programação da turnê, que se estenderá até 2024.
Depois de um lançamento de álbum agitado, Narnia agora segue, depois do vídeo para a música‘Wake Up Call’ já ter sido visto mais de 10.000 vezes, com um vídeo para a faixa-título ‘Ghost Town’.
– A resposta ao álbum foi esmagadora, para dizer o mínimo, e constantemente ouvimos de muitos lugares que ‘Ghost Town’ é classificado como o melhor Narnia já feito. explica o vocalista da banda Christian Liljegren que continua:
– Com isso para trás, estamos extremamente esperançosos com o que está por vir. O interesse tem sido grande desde organizadores em várias partes do mundo, então parece que agora temos um momento que é diferente de tudo que já vimos tinha antes. É ótimo acompanhar isso com um vídeo para a faixa-título com sua mensagem importante, que eu acho que muitas pessoas precisam ouvir hoje.
‘Ghost Town’ teve sua arte de capa feita por Jani Stefanovic e é produzido por CJ Grimmark, mixado pelo engenheiro de som da banda, Viktor Stenquist, e masterizado por Thomas Piec Johansson. E está disponível em todas as plataformas digitais, CD e vinil em colaboração com Sound Pollution Distribution.
Para os brasileiros, duas boa notícias chegaram. A primeira é que ‘Ghost Town’ irá receber um lançamento nacional, ficando o mesmo a cargo do selo MusiK Records, responsável também pelos lançamentos dos ábuns ‘Narnia’ (2017), ‘From Darkness To Light’ (2019) e dos álbuns de estréia dos projetos The Waymaker (‘The Waymaker’ em 2020) e Flames Of Fire (‘Flames Of Fire’ em 2022), ambos capitaneados por Christian Liljegren. E a segunda é que o grupo irá fazer uma nova turnê por aqui, dessa vez acompanhados do lendário vocalista Rob Rock (solo, Impelliteri, Driver, outros). Datas, locais e links para compra de ingressos logo abaixo e para demais informações, o contato é (22) 997132793.
Track list ‘Ghost Town’: 1 – Rebel 2 – Thief 3 – Hold On 4 – Glory Daze 5 – Descension 6 – Ghost Town 7 – Alive 8 – Modern Day Pharisees 9 – Out Of Silence 10 – Wake Up Call
Ouça o álbum ‘Ghost Town’ na plataforma de sua preferência no link abaixo: https://orcd.co/n014
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