I Wanna Be Tour abre vendas para a sua segunda edição

3 de fevereiro de 2025 11:49 , Thiago da Silva Tavares

Ingressos estarão disponíveis a partir das 12h no site da Eventim, e às 13h nas bilheterias oficiais

A I Wanna Be Tour confirmou porque mexe com os corações dos emos brasileiros e reuniu em sua segunda edição um “time” clássico que foi responsável por muitas legendas do Fotolog e subnicks no MSN ao longo dos anos 2000, são eles: Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas, Neck Deep, Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number. Marcada para 23 de agosto, em Curitiba, no estádio Couto Pereira; e 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque; a I Wanna Be Tour é uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. A venda de ingressos para o público em geral começa hoje, dia 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim (acesse aqui), e às 13h nas bilheterias oficiais (mais informações abaixo).

“Nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos em 2025 uma versão aprimorada de I Wanna Be Tour”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring da 30e.

Assim como na primeira edição da IWBT, a divisão entre dois palcos será mantida. No “It’s Not a Phase Stage” se apresentarão Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria. Já Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number compõem o palco “It’s a Lifestyle Stage”.

Em 2024, a I Wanna Be Tour passou por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, reuniu 150 mil pessoas e apresentou shows memoráveis com as bandas Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.

Datas e locais:
23 de agosto de 2025 – Estádio Couto Pereira, Curitiba
30 de agosto de 2025 – Allianz Parque, São Paulo

SERVIÇO:
I Wanna Be Tour 2025
Realização: 30e

CURITIBA
Data: 23 de agosto de 2025 (sábado)
Local: Estádio Couto Pereira – Rua Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória – Curitiba/PR
Horário de abertura dos portões: 10h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Arquibancada – R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 241,50 (ingresso social) | R$ 345,00 (inteira)
Cadeira Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Mauá e Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)
Pista Única – R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)
VIP Package – R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h.

SÃO PAULO
Data: 30 de agosto de 2025 (sábado)
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo/SP
Horário de abertura dos portões: 10h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Cadeira Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)
Pista Única – R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)
VIP Package – R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira)

Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas

Sobre a 30e:

A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

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Contagem regressiva para o Lollapalooza Brasil 2025: festival confirma transporte público 24 horas nos dias de evento

3 de fevereiro de 2025 11:46 , Thiago da Silva Tavares

Faltam dois meses para o Lollapalooza Brasil 2025 e o festival traz soluções em transporte para todos os tipos de fãs, para que a chegada e saída ocorram com tranquilidade. O Lolla repetirá o feito da última edição, os fãs do LollaBR terão à disposição uma operação de transporte público 24 horas, proporcionando uma experiência com mais conforto, segurança e economia. A iniciativa é fruto de uma parceria entre o festival e a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô. Além disso, a ViaMobilidade – Linhas 8 e 9, foi anunciada como parceira oficial de Mobilidade Urbana do Lollapalooza Brasil 2025, consolidando o protagonismo do transporte público em grandes eventos.

Saiba mais sobre as formas de chegar e sair do LollaBR

Todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo, que terá bilheterias abertas durante os dias de evento. A Linha 9-Esmeralda (de Trem) será a linha oficial para chegar ao evento, oferecendo o melhor caminho para os fãs. Ao longo do final de semana, o embarque e desembarque funciona normalmente até às 00h. A partir deste horário será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares. As estações Pinheiros e Autódromo estarão 100% no clima do festival, com os tradicionais lambe-lambes, além de paredes adesivadas e cenários instagramáveis. Na edição anterior, mais de 90 mil pessoas utilizaram os serviços públicos disponibilizados. Em seu dia mais movimentado, no sábado, cerca de 44% de todos os fãs presentes no festival escolheram trem/metrô como meio de transporte.

Para quem busca mais comodidade e conforto, haverá também disponível o Trem Expresso da ViaMobilidade, partindo da Estação Pinheiros e retornando pela Estação Autódromo. O valor da viagem de ida e volta será de R$ 30,00, com duração aproximada de 30 minutos. Os bilhetes serão vendidos em breve e poderão ser adquiridos no link https://passaporte.viamobilidade.com.br.

Para maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, somando aos serviços de Metrô e Trem, a operação de transporte será complementada por duas opções de serviços de ônibus.

A operação de transporte vai contar com três operações especiais: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso

Lolla Transfer: Transporte oficial em ônibus executivo, operado pela Squad, que deixará os fãs dentro do Autódromo com todo o conforto. A saída acontecerá em nove pontos de São Paulo, incluindo Santo André, Campinas e São Bernardo. Este é o único Transfer Oficial do LollaBR.

Lolla Express: Serviço de ônibus urbano comum, com três pontos de embarque na cidade. Nessa modalidade, o desembarque é feito em frente ao portão de entrada do festival, tornando a experiência de ida rápida e segura.

Trem Expresso: Com partida da estação de Pinheiros em trens exclusivos, a modalidade possibilita a chegada do público no Autódromo em 30 minutos. A compra antecipada deverá ser feita em https://passaporte.viamobilidade.com.br.

Uma celebração ao melhor da música mundial

O Lollapalooza chega a sua 12ª edição no Brasil com uma curadoria que celebra artistas que estão moldando o cenário musical internacional. Entre os destaques do cartaz dia a dia do evento, estão os headliners: Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Justin Timberlake e Tool. Além destes grandes nomes, na sexta-feira (28) Jão, Jovem Dionisio,Tropkillaz e Pluma vão mesclar gerações em uma verdadeira celebração musical. No sábado (29) nomes como Tate McRae, Teddy Swims, Marina Lima, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, Zudzilla, Benson Boone e The Marías vão brilhar no Autódromo de Interlagos. E, no domingo (30) o festival fecha com artistas como Parcels, Barry Can’t Swim, Sofia Freire, Terno Rei, Clube Dezenove e as estrelas consagradas Foster The People e Sepultura.

A partir do dia 26 de março, os tradicionais sideshows vão receber nomes como girl in red, Inhaler e Fontaines D.C., que recentemente lançou um novo álbum e foi indicado para o Grammy 2025 em duas categorias, Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Música Alternativa. Além de Parcels e JPEGMAFIA, que traduzem as tendências contemporâneas da música global, a partir de estilos como Funk/soul e Rap. Os fãs terão a oportunidade de assistir a apresentações exclusivas e entrar no clima do festival.

Serviço – Transportes:

Trens e metrô

Ida – A linha 9 – Esmeralda é a linha oficial para chegar ao Lollapalooza Brasil.

Volta – Operação de transporte 24h – Embarque único na Estação Autódromo. Desembarque e integração 24 horas em todas as estações da ViaQuatro, ViaMobilidade, Metrô e CPTM nos dias de evento.

Trem Expresso ViaMobilidade

● Ponto de embarque: Estação Pinheiros, Linha 9-Esmeralda;

● Ponto de desembarque: Estação Autódromo, Linha 9-Esmeralda;

● Valor: R$ 30 por dia de evento (total para ida e volta)

● Em breve, compras disponíveis através do site https://passaporte.viamobilidade.com.br.

Conheça os 9 pontos de embarque do Lolla Transfer

Hotel Intercontinental – Alameda Santos,1123
Hotel Intercity Nações Unidas – R. Fernandes Moreira, 1371
E-Suites Congonhas – R. Henrique Fausto Lancelotti, 6333
Ibis Barra Funda – R. Eduardo Viana, 163
Intercity Anhembi – R. Marambaia, 357

Saída: 10h| 11h | 12h | 14h | 16h

Retorno: 22h | 23h | 00h30

Parque Ibirapuera – Portão 9 – R. Manoel da Nóbrega (entre R. Nabia Abdala Chohfi e Pça. Gen. Estilac Leal)

Saída: 10h| 11h | 14h | 16h

Retorno: 23h | 00h30

Ibis São Bernardo – Av. Aldino Pinotti, S/N

Ida: 10h

Volta: 00h

Ibis Campinas – Rua Henrique de Barcelos, S/N

Saída: 9h

Retorno: 00h30

Bistrol Santo André – Av. Industrial, 885

Saída: 10h

Retorno: 00h30

Lolla Express

Terminal Barra Funda (Rua Aloysio Biondis/n – Barra Funda) – Tempo de percurso: 60 minutos
Al. Casa Branca x Pça Alexandre de Gusmão – Tempo de percurso: 40 minutos
Pão de Açúcar Panamby (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha,16741 – Jardim Fonte do Morumbi) -Tempode percurso: 30 minutos

Saídas a cada 20 minutos. Partidas entre 9h e 20h

Sobre o Lollapalooza

Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

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Sunset Collectors estreia com a reflexiva e veloz ‘Válvula de Escape’

3 de fevereiro de 2025 11:43 , Thiago da Silva Tavares

Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira

Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva

O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco (SP), que estreia com a rápida e melódica ‘Válvula de Escape’.

Ouça o primeiro single, ‘Válvula de Escape’, no streaming: https://tr.ee/rxQuww1nsp.

‘Válvula de Escape’, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto.

Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos

Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia.

A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto.

Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset.

‘Válvula de Escape’, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset.

Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”.

Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs.

“O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.

Sunset Collectors, a banda
Formada entre o final de 2022 e o início de 2023, mas idealizada durante a pandemia, a origem da Sunset Collectors surgiu da amizade entre jovens da Zona Oeste de São Paulo, especificamente da cidade de Osasco, e do desejo de criar algo autêntico em meio ao isolamento e às incertezas que pavimentavam aquele período sombrio o qual eles vivenciam.

A Sunset Collectors é formada por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais).

Desde sua formação, o grupo tem se dedicado a criar músicas que refletem a realidade, abordando temas do cotidiano como críticas sociais e políticas, alienação, resistência, desafios pessoais, positividade, identidade, D.I.Y., amizade e cultura de rua.

Sua sonoridade une a agressividade do hardcore com a melodia do punk rock.

Face To Face, influência e homenagem
Uma versão de “Disconnected”, da banda californiana Face to Face, foi a primeira gravação oficial da Sunset Collectors. Clique aqui para assistir: https://youtu.be/-t3L4TQLiOk?si=HjORcnqpXC-KrYOQ.

Gravar este clássico punk, lançado em 1992, foi em homenagem à tour que Trevor Keith, Scott Shiflett, Dennis Hill e Danny Thompson fizeram pela América do Sul em novembro de 2024.

O lançamento aconteceu em outubro de 2024 por meio do projeto Cleptolab, idealizado por Edgar Avian e Edu Kid, com produção assinada por Tiago Hóspede, no programa Heavy Pero No Mucho, da rádio 89 FM,

Também conta com a participação especial do produtor Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex Dead Fish) nos vocais e Eduardo Ogro (ex Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz) no baixo.

Sunset Collectors nas redes sociais

Linktree: linktr.ee/sunsetcollectors

Instagram: www.instagram.com/_sunset.collectors

YouTube: www.youtube.com/@Sunset_Collectors

TikTok: www.tiktok.com/@sunset.collectors

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Urdza anuncia shows de lançamento do álbum de estreia “A War with Myself”

26 de janeiro de 2025 17:27 , Thiago da Silva Tavares

O primeiro show acontece no dia 1º de fevereiro, no RedStar, em São Paulo

A banda Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, dá início a uma nova etapa em sua trajetória com o lançamento de seu primeiro álbum, “A War with Myself”. Para celebrar este marco, o grupo realizará três shows especiais de lançamento em fevereiro, prometendo apresentações intensas e inesquecíveis para os fãs.

O show de estreia acontece no dia 1º de fevereiro, no RedStar, em São Paulo, às 19h. O segundo show será uma abertura para Marco Mendoza, o lendário baixista de Whitesnake, Journey, Thin Lizzy, Ted Nugent, Blue Murder, The Dead Daises, entre outros, no House of Legends, também em São Paulo, no dia 7 de fevereiro.

No dia seguinte, 8 de fevereiro, é a vez do AN Rock Bar, conhecido por ser um dos palcos mais tradicionais de Poá/SP. Este show conta com as bandas Die For a Reason e Angra Tribute para uma noite repleta de muito heavy metal.

Sobre o Álbum “A War with Myself”

Este trabalho de estreia marca a consolidação da identidade musical da Urdza. Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) no Estúdio Fusão, o álbum reflete o amadurecimento artístico da banda e traz letras profundas, acompanhadas de arranjos que mesclam influências clássicas do heavy metal com um toque contemporâneo.

Além da produção minuciosa, o disco contou com a colaboração de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que cuidou da pós-produção e da gravação das vozes, e de Raphael Dafras, que assumiu as linhas de baixo. A mixagem e masterização, conduzidas por Thiago Bianchi, garantem uma qualidade sonora excepcional, fazendo de “A War with Myself” um álbum indispensável para os fãs do gênero.

Assista “Rising from the Fire”: https://youtu.be/Df1a8iB6oKo
Assista “Wrath of God”: https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c
Ouça “A War with Myself”: https://urdza.hearnow.com/
Assista “Dark Ritual”: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y
Assista “Living in Fear”: https://youtu.be/ctO0-xGTuwI

Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Cid Costa (baixo), a Urdza traz uma sonoridade única, fruto da coesão e sintonia entre os integrantes. Desde sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs, primeiro com interpretações de clássicos de lendas como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth, e agora com composições próprias.

Inspirado pelo universo de “Magic: The Gathering”, o álbum “A War with Myself” reflete a jornada criativa do grupo, unindo narrativas complexas a uma sonoridade que cativa tanto pela técnica quanto pela emoção.

Serviço – Urdza na RedStar:
Data: 01/02/2025
Local: RedStar – São Paulo/SP – Rua Teodoro Sampaio, 462
Horário: 19h

Serviço – Urdza abertura MARCO MENDOZA:
Data: 07/02/2025
Local: House of Legends @houseoflegends_sp
Endereço: R. Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena, São Paulo
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Marco-Mendonza-em-Sao-Paulo

Serviço – Urdza no AN Rock Bar:
Data: 08/02/2025
Local: AN Rock Bar
Endereço: Av. Nove de Julho, 1266 – Vila Acoreana, Poá – SP
Horário: 20h

Urdza nas redes sociais:
Instagram – https://instagram.com/urdza
Facebook – https://facebook.com/urdza
YouTube – https://youtube.com/@Urdza

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Supergrupo BEAT confirma show único em São Paulo

26 de janeiro de 2025 17:08 , Thiago da Silva Tavares

Apresentação acontece no dia 9 de maio no Espaço Unimed

Os membros do King Crimson, ADRIAN BELEW e TONY LEVIN, se uniram ao virtuoso guitarrista STEVE VAI e a DANNY CAREY, explosivo baterista do Tool, para criar o supergrupo BEAT que leva aos palcos uma reinterpretação criativa de três dos mais icônicos e influentes álbuns do KING CRIMSON lançados nos anos 80: Discipline (1981), Beat (1982) e Three Of Perfect Pair (1984).

Com produção da Mercury Concerts, o show acontecerá no dia 9 de maio de 2025 (sexta-feira), no Espaço Unimed, em São Paulo, e promete ser uma experiência única e inesquecível com performances arrebatadoras de alguns dos maiores músicos do rock mundial. As vendas de ingressos começarão no dia 21 de janeiro (terça-feira), às 10h, pela Eventim.

Segundo Adrian Belew: “De 1981 a 1984, o King Crimson criou uma música própria. Atemporal. Linda. Complexa. Feroz. Para os fãs que viveram isso naquela época, e para aqueles que nunca puderam testemunhar, nosso objetivo é trazê-lo à vida novamente. Uma tarefa monumental, mas vamos em frente! Não há pontos de exclamação suficientes para expressar meu entusiasmo!”

“Fazer parte desse grupo é um privilégio e uma oportunidade extraordinários de interpretar algumas das músicas mais amadas, atemporais e monumentais dos anos 80 (e além) com músicos verdadeiramente inspirados. Essa música ressoa profundamente em mim. Adrian, Tony e Danny são músicos únicos com uma visão sobrenatural para apresentar ricas complexidades musicais de uma forma muito acessível e estou ansioso para pesquisar as mentes musicais uns dos outros em tempo real no palco”, diz Steve Vai.

E completa: “Robert Fripp é um dos nossos gênios históricos. Sua técnica de guitarra altamente específica e excepcionalmente brilhante é estudada e reverenciada. Sua contribuição para a qualidade da minha vida musical e de tantos outros é suprema. Posso garantir aos fãs do KC que darei o meu melhor para respeitar esta grande música com o cuidado e a intensidade que ela merece”.

Danny Carey diz: “estou muito animado por dividir o palco com três dos meus músicos favoritos do planeta. Tony, Steve e Adrian sempre foram uma fonte de inspiração para mim desde o início da minha carreira, e agora poder compartilhar um pouco da minha jornada musical com eles é a realização de um sonho. Acho que posso falar por todos nós quando digo que espero que todos os nossos fãs estejam tão entusiasmados quanto nós com esta turnê”.

“Revisitar algumas das minhas músicas favoritas é um deleite por si só, mas na companhia desta escalação estelar, espero ter meu traseiro musical chutado! Esta vai ser uma turnê e tanto”, comenta Tony Levin.

O BEAT recebeu as bênçãos de Robert Fripp que usou as redes sociais para dizer que este é um projeto “que eu apoio e encorajo totalmente”.

Sobre o King Crimson

Fundada em 1968, em Londres, por Robert Fripp. Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald e Peter Sinfield, o King Crimson produziu um som dramático e com vocais poderosos. A banda influênciou fortemente o rock progressivo dos anos 70 e inspirou diversas gerações de artistas de vários gêneros.

Seu álbum de estreia, In the Court of the Crimson King, de 1969, continua sendo seu lançamento de maior sucesso comercial, com uma potente mistura de jazz, música clássica e música experimental. Nos anos seguintes o King Crimson passou por diversas mudanças em sua formação. Em 1972 Robert Fripp mudou a abordagem do grupo e criou composições cada vez mais complexas, até o grupo ser desfeito em 1974.

Nos anos 80, a banda retorna com Robert Fripp, Bill Bruford, Adrian Belew e Tony Levin e sob a influência da música africana, o pós-punk e o minimalismo nova-iorquino lançam em três anos os álbuns Discipline, Beat e Three of a Perfect Pair. Em meados dos anos 90 o grupo volta com uma nova formação e em 1995 lançam o álbum Thrak e diversas gravações de seus shows.

Em 2000, o King Crimson lança The Construkction of Light e em 2003 The Power to Believe. Em 2008 os músicos se reúnem pra comemorar os 40 anos da banda. Com Robert Fripp considerado aposentado, o King Crimson volta em 2013 com uma linha de frente de três baterias e o novo segundo guitarrista e cantor Jakko Jakszyk. Entre 2014 e 2021 a nova formação faz diversos shows pelo mundo e lançou vários álbuns ao vivo, reinterpretando músicas de toda a carreira de 50 anos da banda.

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.

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Anguish Project apresenta seu segundo single e vídeo, ‘Living the World’

26 de janeiro de 2025 16:59 , Thiago da Silva Tavares

“Living the World” explora reflexões internas que dialogam com os pensamentos de Freud e Schopenhauer

Após estrear com a faixa-título do debut previsto para sair em fevereiro, intitulado “What’s Believing?”, o Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), apresenta o single e videoclipe “Living the World”, já disponível nas plataformas de streaming.

O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, e o conceito do segundo single, segundo o mentor e baixista Kaô, parte da frase “You go mad wondering what made you die” (“Você enlouquece tentando descobrir o que fez você morrer”), explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. A letra de “Living the World”, escrita por Kaô, mergulha no pessimismo de Schopenhauer e em Freud, que descreve o conflito entre Id (vontades), Superego (repressões) e Ego, que busca equilibrá-los. Esse embate gera angústia.

“O filósofo Schopenhauer descreve a vida como um sofrimento inerente, sem propósito ou finalidade. Para ele, a vontade humana é uma fonte de angústia e dor, onde o desejo de vencer, ainda que natural, perpetua um ciclo de insatisfação, enquanto os momentos de prazer são apenas pausas breves em um cenário dominado pela infelicidade”, explica Kaô. “Em paralelo, a letra também explora o conflito psíquico humano descrito por Freud, entre o Id impulsivo, o Superego moralizador e o Ego equilibrador, destacando a angústia resultante desse embate”, acrescenta.

“Living the World” conta com a participação de Flavio Marchesin (banjo), Paulo “Coruja” Oliveira (gaita), Nei Medeiros (teclado) e do multi-instrumentista Tito Falaschi, que também foi produtor ao lado de Kaô e ficou responsável pela engenharia de som junto a Roy Z (Halford, Bruce Dickinson). A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.

Confira o videoclipe, dirigido e editado por Junior Carelli (Foggy Filmes), em https://youtu.be/OnbmlTrW-ro

O álbum de estreia, “What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, apresenta participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.

Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/livingtheworld

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BLEED FROM WITHIN LANÇA VIDEOCLIPE PARA NOVO SINGLE ‘HOPE IN HELL’

26 de janeiro de 2025 16:55 , Thiago da Silva Tavares

Após uma turnê grandiosa com a renomada banda SLIPKNOT pelo Reino Unido e Europa, o BLEED FROM WITHIN lançou o vídeo do seu novo single ‘A Hope In Hell‘. Essa faixa faz parte do novo álbum Zenith, que será lançado no dia 4 de abril pela Nuclear Blast Records. O single apresenta o estilo moderno e inovador do metal que se tornou a marca registrada da banda, trazendo uma sonoridade sombria e impactante.

A respeito do novo single, a banda explicou:
“‘A Hope In Hell’ é uma das músicas mais melódicas do nosso álbum recente e desde o início do processo de criação, todos nós sentimos uma forte conexão com ela. A evolução dessa faixa reflete bem o que exploramos no nosso último trabalho: nos desafiamos melodicamente, ao mesmo tempo em que encontramos um groove pesado e obscuro, que é essencial para o nosso som. Ao analisarmos a letra, percebemos que a vida não se torna mais fácil e que todas as pessoas ao nosso redor enfrentam desafios. Ficamos presos em ciclos de adversidade e dificuldades, mas nossa perspectiva pode mudar ao entendermos que o crescimento surge após superarmos essas situações. Reflita sobre isso da maneira que achar melhor, mas saiba que estamos torcendo por você. Aproveite!”

PRÉ-VENDA DO ÁLBUM ZENITH AQUI:
https://bleedfromwithin.bfan.link/zenith.ema

Você também pode ver a banda ao vivo por toda a América do Norte em 2025, acompanhando o BULLET FOR MY VALENTINE e o TRIVIUM na turnê ‘The Poisoned Ascendancy‘, antes de retornarem ao Reino Unido e Europa para a ‘The Zenith Tour‘, onde estarão acompanhados por AFTER THE BURIAL e GREAT AMERICAN GHOST.

THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025
apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM

THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025
apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM

19.04.25 – MO, Chesterfield – The Factory
20.04.25 – NE, Omaha – Steelhouse
22.04.25 – WI, Green Bay – Epic Event Center
23.04.25 – MI, Grand Rapids – GLC Live At 20 Monroe
26.04.25 – IL, Chicago – Byline Bank Aragon Ballroom
27.04.25 – MI, Detroit – The Fillmore
29.04.25 – PA, Pittsburgh – Stage AE
30.04.25 – PA, Philadelphia – The Fillmore
02.05.25 – MA, Boston – MCM Music Hall At Fenway
03.05.25 – QC, Laval – Place Bell
04.05.25 – ON, Toronto – Great Canadian Resort Theatre
06.05.25 – DC, Washington – The Anthem
07.05.25 – NY, New York – The Rooftop At Pier 17
09.05.25 – PA, Bethlehem – Wind Creek Event Center
11.05.25 – TN, Nashville – The Pinnacle
13.05.25 – KY, Corbin – Corbin Arena
14.05.25 – GA, Atlanta – Coca-Cola Roxy Theatre
17.05.25 – NC, Charlotte – Skyla Credit Union Amphitheatre
18.05.25 – NC, Raleigh – Red Hat Amphitheater

THE ZENITH TOUR 2025
c/ AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST

10.09.25 – BE, Antwerp – Zappa
11.09.25 – DE, Cologne – Live Music Hall
12.09.25 – DE, Hamburg – Docks
13.09.25 – DE, Berlin – Kesselhaus
14.09.25 – PL, Warsaw – Progresja
16.09.25 – FI, Helsinki – Tavastia
17.09.25 – FI, Tampere – Olympia-Kortteli
19.09.25 – SE, Stockholm – Klubben Fryshuset
20.09.25 – SE, Gothenburg – Pustervik
21.09.25 – NO, Oslo – Vulkan Arena
22.09.25 – DK, Copenhagen – Amager Bio
24.09.25 – CZ, Prague – Meet Factory
25.09.25 – HU, Budapest – Barba Negra
26.09.25 – AT, Vienna – SIMM City
27.09.25 – DE, Munich – Backstage
28.09.25 – CH, Zürich – Kompex 457
30.09.25 – FR, Villeurbanne – CCO La Rayonne
01.10.25 – FR, Toulouse – La Cabane
03.10.25 – PT, Lisbon – LAV – Lisboa Ao Vivo
04.10.25 – ES, Madrid – Salva Mon Live
05.10.25 – ES, Barcelona – Razzmatazz 2
07.10.25 – FR, Paris – Bataclan
08.10.25 – NL, Tilburg – 013 Poppodium
10.10.25 – UK, London – O2 Forum Kentish Town
11.10.25 – UK, Manchester – O2 Ritz
12.10.25 – UK, Glasgow – Barrowlands

Ingressos para todas as datas podem ser encontrados aqui bleedfromwithin.com

BLEED FROM WITHIN é:
Scott Kennedy – Vocal
Craig Gowans – Guitarra Principal
Steven Jones – Guitarra Rítmica e Voz
David Provan – Baixo
Ali Richardson – Bateria

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Alchimist lança vídeo clipe para a faixa “Lies” e divulga show com Fabio Lione

26 de janeiro de 2025 16:40 , Thiago da Silva Tavares

Após lançar o single “Lies” nas plataformas digitais, o ALCHIMIST disponibilizou um vídeo clipe para a mesma faixa, contendo cenas de shows, estúdio e bastidores, mostrando a banda em diferentes ocasiões e principalmente em momentos de descontração. O vídeo contou com a parceria de Dayvisoon Trindade, e segundo a banda, o clipe “captura momentos marcantes da nossa trajetória, incluindo shows memoráveis e viagens em turnê, além de apresentar, é claro, nosso som renovado após cerca de seis anos sem material inédito. O videoclipe reflete ainda a dualidade da vida de muitos artistas: de um lado, uma ideia de sucesso, com as viagens, os palcos e as gravações em estúdio; de outro, a realidade de conciliar o trabalho cotidiano e a rotina comum com o esforço pessoal necessário para manter um projeto ou banda ativa, sustentada pelos próprios integrantes”.

Assista ao vídeo clipe:

“Lies” é o primeiro lançamento inédito desde o single “Demonized”, de 2019, e que abre uma nova fase na carreira do grupo, atualmente formado por Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra) e João Lobo (baixo). Novos singles, vídeos e um álbum estão na mira do trio para 2025. A música foi gravada no Estúdio KM4, em São Luís/MA, com captação de Ruan Cruz. A mixagem e masterização foram realizadas por Chris Wiesen, enquanto a produção foi assinada pela própria banda. A arte da capa ficou a cargo do artista gráfico Terel Mendes. O single traz as participações especiais de Willian Amorim na bateria e Lisboa Keys nos teclados.

Ouça “Lies” no Spotify:

Ouça “Lies” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/680244281

Nesta sexta dia 24, a banda tocará com o icônico vocalista italiano Fabio Lione e os brasileiros do Enorion na “Epic Tales Brasil Tour”, turnê onde o vocalista do Angra revive os maiores sucessos de sua antiga banda, o Rhapsody. O show ocorrerá na Parada 64, em São Luís/MA, na Avenida Litorânea, com início às 20h. Os ingressos estão disponíveis no Gallery Tattoo Studio (com unidades nos shoppings Da Ilha, São Luís e Rio Anil) e para compra online através do site Bilheto. O evento é realizado pelo Gallery Tattoo Studio, com apoio da Skin Laser, Overall Wear e Underground Produções.

Ingressos para o show:

https://www.bilheto.com.br/comprar/2934/fabio-lione-epic-tales-brasil-tour-ma

Contatos:

Site oficial: www.alchimist.net

Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial

Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial

Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com

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Kiko Loureiro: Confira a banda e mais detalhes da turnê solo pela América do Sul

26 de janeiro de 2025 16:34 , Thiago da Silva Tavares

A maioria dos shows terá a participação especial de Marty Friedman, além de uma banda com músicos consagrados e parceiros artísticos de longa data

Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro realiza entre maio e junho uma nova turnê solo pela América do Sul, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O músico terá ao seu lado uma banda especial, formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), ambos do Angra e companheiros antigos de Kiko nos palcos e estúdios mundo afora, além do consagrado vocalista Alírio Netto e do guitarrista Luiz Rodrigues.

O repertório de Kiko Loureiro incluirá músicas dos trabalhos solo do guitarrista, além de clássicos do Angra e do Megadeth. A maioria dos shows da turnê terão a participação especial do aclamado guitarrista Marty Friedman, de renome internacional desde os anos 1980. Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo — o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source —, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível.”

Confira a publicação confirmando a banda: https://www.instagram.com/p/DFKvkssMUOZ/

A turnê de 2025 reflete o grande sucesso de 2024, com shows bastante concorridos em todas as praças. A nova série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.

Confira todas as datas:

28/05 – Buenos Aires/Argentina @ Arena Sur (quarta-feira) *
30/05 – Recife/PE @ Clube Internacional (sexta-feira)
31/05 – Fortaleza/CE @ Armazém (sábado)
01/06 – Belém/PA @ Music Park (domingo)
04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock (quarta-feira)
05/06 – Porto Alegre/RS @ Opinião (quinta-feira)
06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador (sexta-feira)
07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall (sábado)
08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame (domingo)

*apenas Kiko Loureiro, sem Marty Friedman

A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.”

Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria, Felipe Andreoli no baixo e o vocalista Alírio Netto, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.

A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento, pois mais datas e locais serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.

Confira todos os detalhes em https://kikoloureiro.com/tour-2025

Histórico

Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth. O mais recente trabalho solo é Theory of Mind.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.

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The Exploited anuncia show de despedida dos palcos em Curitiba

26 de janeiro de 2025 16:31 , Thiago da Silva Tavares

Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin

O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, fará mais um show no Brasil na The Final Tour, que vai encerrar – e eternizar – sua vitoriosa carreira de 46 anos. Além do show em São Paulo (no 2º Upfront Festival, dia 11/05), o quarteto também se apresenta em Curitiba/PR, dia 7 de maio, no Tork n’ Roll. A realização é da Agência Sobcontrole.

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/theexploited-curitiba

O show em Curitiba também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica.

Mais três bandas completam o evento na capital paranaense com o The Exploited: The Chisel (Reino Unido), Fang (Estados Unidos) e a brasileira Escalpo.

Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!

Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é ‘What A F*cking Nightmare’, que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.

Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

The Exploited, lenda viva do punk

O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!

Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.

São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.

SERVIÇO

The Exploited em Curitiba

Data: 7 de maio de 2025

Local: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto 1695, Curitiba, PR)

Horário: 18h (abertura da casa)

Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/theexploited-curitiba

Valores de meia-entrada:

Pista, 1º lote – meia entrada: R$130,00 | inteira: R$ 260,00

Camarote, 1º lote – meia entrada: R$200,00 | inteira: R$ 400,00

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Soulspell divulga single “Dragon Waltz” e detalhes de novo álbum “Spirits Of Ghosts”

26 de janeiro de 2025 16:28 , Thiago da Silva Tavares

Nesta nova música, o Soulspell conta com a participação dos vocalistas Raphael Dantas, Daísa Munhoz, Kleber Ramalho e Victor Emeka nos corais

O Soulspell Metal Opera, renomado projeto liderado pelo baterista Heleno Vale, prepara o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Act V – Spirits of Ghosts”, marcado para o dia 14 de março de 2025 pela gravadora Metal Relics. Para celebrar, a banda acaba de divulgar o segundo single, “Dragon Waltz”. Com mixagem e masterização realizadas por Matias Kupiainen (Stratovarius), o novo trabalho promete capturar a atenção do público com uma sonoridade refinada e narrativa envolvente. O álbum reafirma a capacidade do Soulspell de criar experiências imersivas, elevando o nível da já consagrada metal ópera brasileira.

Assista Story video “Dragon Waltz”: https://www.youtube.com/watch?v=OjW7zwQTLB4
Ouça: https://lnk.fuga.com/soulspell_dragonwaltz
Assista ao vídeo de “Castle of Illusions”: https://www.youtube.com/watch?v=IclzHnqikqA

A capa do álbum, assinada por Filipe Oliveira, traduz visualmente o clima sombrio e fantástico que permeia a história de “Act V – Spirits of Ghosts”. Com elementos detalhados e uma atmosfera enigmática, a arte promete se tornar um marco visual na trajetória da banda. A combinação da estética com a música oferece ao público uma experiência completa, onde som e imagem se complementam.

Em relação ao novo álbum, Heleno Vale comentou: “Act V – Spirits of Ghosts é o ápice do Soulspell até agora. Cada música foi criada com dedicação e cuidado para transmitir a intensidade da história e a alma do projeto. Trabalhar com um nome como Matias Kupiainen na produção sonora elevou ainda mais o nível desse trabalho, e estou confiante de que ele será especial para os fãs.”

O primeiro single do álbum, “Castle of Illusions”, já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa apresenta o início da jornada de Judith, a protagonista da história, enquanto enfrenta ilusões criadas por espíritos que desejam tomar sua alma. O público também pode assistir ao Story Video dessa música no canal oficial do Soulspell no YouTube.

Já o segundo single, “Dragon Waltz”, apresenta uma abordagem mais voltada ao Power Metal, complementando a narrativa de “Castle of Illusions”. Na música, a trama se intensifica com o confronto entre Centaur (interpretado por Raphael Dantas) e Adze (vivido por Kleber Ramalho), ambos disputando o controle da alma de Judith. Juntas, essas faixas introduzem o universo fantástico de “Act V – Spirits of Ghosts”, oferecendo uma amostra do que está por vir nesse ambicioso e aguardado álbum.

Soulspell Metal Opera: A Ópera Metal brasileira

A Soulspell Metal Opera é um projeto brasileiro de Heavy Metal idealizado pelo baterista Heleno Vale em 2005, na cidade de Lençóis Paulista, São Paulo. Com uma abordagem única, reúne cantores de várias partes do mundo que interpretam personagens imersos em uma história de conflitos emocionais e decisões que transcendem o tempo, impactando passado, presente e futuro. Inspirada por eventos históricos e elementos de fantasia, a narrativa do projeto leva o público a refletir sobre como atos aparentemente simples podem moldar dimensões inteiras, unindo personagens como dragões, jovens sonhadores e trabalhadores humildes.

O primeiro álbum do projeto, “A Legacy of Honor”, foi lançado em 2008 e recebeu aclamação no Brasil e no Japão, destacando-se em rankings de revistas especializadas como a Roadie Crew. Com colaborações de grandes nomes do cenário musical, como Edu Falaschi e Roland Grapow, a Soulspell consolidou seu espaço com álbuns como “The Labyrinth of Truths” (2010) e “Hollow’s Gathering” (2012), cada um trazendo participações de artistas internacionais renomados. Em 2017, o quarto álbum, “The Second Big Bang”, elevou ainda mais o patamar do projeto, apresentando nomes como Timo Kotipelto, Fabio Lione, Andre Matos e Blaze Bayley, enquanto o DVD ao vivo, “X Years of Soul”, reuniu cerca de 30 artistas, celebrando a história do grupo.

Além de álbuns, a Soulspell também produziu tributos memoráveis, como interpretações de músicas do Ayreon e do Helloween, alcançando milhões de visualizações e mobilizando fãs pelo mundo. Reconhecida pela sua interação com o público e dedicação à arte, a banda combina música e visuais excepcionais, com capas criadas por artistas renomados como Andreas Marschall e Felipe Machado. Com mais de uma década de trajetória e turnês por diversos estados brasileiros, a Soulspell continua a encantar e planeja levar sua magia para palcos internacionais, destacando o talento e a criatividade do Heavy Metal brasileiro.

Soulspell nas redes sociais:
Site Oficial: https://www.soulspell.com/
Instagram: https://www.instagram.com/soulspellofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/soulspellmetalopera/

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MATTILHA apresenta peso e reflexão com o novo single “Tempestade”

26 de janeiro de 2025 16:26 , Thiago da Silva Tavares

Canção traz nova sonoridade e explora sobre navegar nas profundezas dos sentimentos

MATTILHA continua a conquistar fãs e a mostrar que o rock brasileiro segue vivo, forte e com muito a dizer. Um ano após o sucesso do EP ‘Coração Anárquico’, a banda retorna com o desafiador single “Tempestade”, já disponível nas principais plataformas digitais e acompanhado por um visualizer produzido pela Canil Records com direção de Guilherme Kim.

O single marca uma nova fase na banda, com um processo de composição intimista se tornando uma experiência muito enriquecedora pra banda: “Foi a primeira experiência que a gente fez de se isolar do mundo, pegar um fim de semana e ficar a banda toda junta, em um só lugar com um único objetivo de fazer música. Era algo que a gente queria fazer há muito tempo, e percebemos que hoje, em meio à correria de vida, o único momento que conseguimos parar e focar para fazer música é quando estamos desligados do mundo”, conta o baterista Ian Bueno.

“Tempestade” também chama atenção pela sonoridade diferente dos outros lançamentos. Uma boa pérola nostálgica, a canção está recheada de referências dos anos 80 e 90, mantendo a atmosfera do hard rock já conhecida da banda, mas com uma sensibilidade mais moderna e pesada, mostrando a evolução e maturidade do MATTILHA. “Assumimos meio tom abaixo, dando mais expansão pro Bibi [vocalista] trabalhar a voz e explorar uma sonoridade que a gente não tinha antes. O Baboom assumiu essa produção com a gente e foi guiando desde os pequenos detalhes pra música soar cada vez mais impactante e passarmos a mensagem que a gente queria, não só na letra, mas também no instrumental. Além disso, é o primeiro som que sai do nosso padrão 4/4. Foi um processo desafiador até a gente entender e respeitar o que aquela música estava pedindo”, conta o guitarrista Victor Guilherme.

Este é o primeiro trabalho composto pela banda toda junta . Em um mundo cada vez mais complexo e desafiador, a música da MATTILHA aborda as profundezas dos sentimentos, experiências e altos e baixos da vida, como afirma a baixista Camilla Rodrigues: “A letra de ‘Tempestade’ tem uma linguagem metafórica. A gente aborda aquele momento da vida em que a gente tem que passar sozinho. Só a gente sabe as dores que enfrentamos, os mares que enfrentamos, as tempestades.. então é um momento de tomada de decisão, onde você decide ser o capitão do seu próprio barco, que é a vida. Acaba sendo muito libertador tomarmos a consciência de que nós podemos tomar as rédeas da própria vida”.

MATTILHA abusa de boas referências sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos, mantendo sua musicalidade única e um sentimento muito forte entre os integrantes, uma aliança verdadeira, como conta o vocalista Gabriel Martins: ” Acho que isso é uma das coisas mais fortes, que mantém a Mattilha viva há 15 anos, um sentimento muito forte um pelo outro, essa aliança verdadeira. Já passamos por milhares, várias, um com o outro, e essa viagem nos colocou em um lugar muito especial onde pudemos brindar essa parceria, essa aliança de amizade, acima de tudo, que é transformado em música. Então o resultado é fenomenal porque a gente se ama de verdade. Então isso é a parada mais mágica que faz a Mattilha estar viva há 14 anos. Esperamos que vocês gostem, absorvam e sintam cada um de sua maneira”.

Ouça o single “Tempestade” AQUI!

Assista ao vídeo “Tempestade” AQUI!

Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti.

Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil. O lançamento do single “Tempestade” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria).

O primeiro álbum, ‘Ninguém é Santo’, foi lançado de forma independente em 2014 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. Em 2016 foi lançado o EP ‘A Carne é Fraca’, produzido por Marcello Pompeu (Korzus), trazendo uma estética mais pesada e madura para o grupo. Já em 2018 a banda lança o seu segundo álbum ‘”Crônicas do Underground’ através do selo próprio, Canil Records. Em 2022 a banda retornou após um breve hiato na pandemia, sob nova formação e lançam o EP ‘Coração Anárquico’, produzido por Henrique Baboom, inaugurando uma nova era da banda onde o nível técnico das produções foi elevado consideravelmente.

A Mattilha já dividiu o palco com diversos nomes de peso da música Brasileira como Raimundos, Golpe de Estado, Inocentes, Camisa de Vênus, Velhas Virgens, Matanza, dentre tantas outras, e bandas internacionais, como Lucifer e Pain of Salvation. A banda também possui colaborações relevantes em sua discografia como Luiz Carlini (Tutti Frutti), Paulão (Velhas Virgens) e até mesmo o grupo de rap RZO, mostrando uma versatilidade e cabeça aberta pouco vista na cena roqueira nacional.

Gênero: Hard Rock/Hard n Heavy

Produção: Canil Records e Henrique Canalle

Gravação: Henrique Canalle

Mixagem e Masterização: Henrique Canalle

Arte da Capa: Ricardo Bancalero

Fotografia: Colosso

Video:
Produção Executiva: Canil Records
Direção geral: Guilherme Kim
3D/Compositing/VFX: Raphael Monteiro
Direção VFX/3D: Matheus Monteiro

Formação:
Gabriel Martins – vocais
Victor Guilherme – guitarra
Ian Bueno – bateria
Camilla Rodrigues – baixo

MATTILHA Online:
WEBSITE
FACEBOOK
INSTAGRAM
CANIL RECORDS

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Iron Maiden emociona São Paulo com a despedida histórica de Nicko McBrain

15 de dezembro de 2024 01:15 , Thiago da Silva Tavares

Por Thiago Tavares
Fotos: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

No último sábado, 7 de dezembro, São Paulo viveu uma noite que entrou para a história do heavy metal. O Iron Maiden desembarcou no Allianz Parque para encerrar a turnê “The Future Past” no Brasil, mas, mais do que um espetáculo grandioso, a apresentação ficou marcada pela despedida de Nicko McBrain das turnês. O baterista, que acompanha a banda há 42 anos, emocionou milhares de fãs ao dar seu adeus aos palcos com a dignidade e o carisma que o tornaram um ícone.

Desde cedo, os arredores do Allianz Parque se transformaram em um ponto de peregrinação. Camisetas pretas com a figura clássica de Eddie — em suas diversas encarnações — dominavam as ruas, enquanto rodas de conversa e cervejas compartilhadas preparavam o terreno para o espetáculo. O público de todas as idades provava que o legado do Maiden transcende gerações. Pais e filhos, amigos de longa data, todos estavam ali pelo mesmo motivo: celebrar uma das maiores bandas da história.

Volbeat aquece o palco sob ameaça de chuva

Antes da entrada triunfal do Iron Maiden, coube ao Volbeat a missão de aquecer o público. Uma garoa leve ameaçou o início da apresentação, mas logo dissipou-se, como se até o céu respeitasse a grandiosidade do evento. O grupo dinamarquês subiu ao palco determinado a conquistar o público brasileiro e não decepcionou.

Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil

Abrindo com “The Devil’s Bleeding Crown”, o Volbeat mostrou a que veio, mesclando peso, melodia e carisma. Michael Poulsen, sempre com um sorriso no rosto, chamou o público para cantar junto, recebendo respostas entusiasmadas em faixas como “Sad Man’s Tongue” e “Wait a Minute My Girl”. Destaque para “Still Counting”, que encerrou o set com um coro coletivo impressionante. A mistura de metal, boogie rock e pitadas de country funcionou bem para esquentar o clima e preparar o terreno para a atração principal.

Iron Maiden: precisão, emoção e grandiosidade

Quando os primeiros acordes de “Caught Somewhere in Time” soaram pelo estádio, uma explosão de gritos tomou conta do Allianz Parque. As luzes futuristas, os telões grandiosos e o cenário impecável transportaram o público diretamente para a estética do álbum “Somewhere in Time” (1986), recriado com maestria pela banda. Bruce Dickinson surgiu com sua energia inesgotável, comandando a plateia com a autoridade que poucos vocalistas possuem.

Na sequência, “Stranger in a Strange Land” trouxe um dos momentos mais vibrantes da noite, com o público cantando cada verso. Steve Harris, o coração pulsante do Maiden, atacava as linhas de baixo com intensidade, enquanto Adrian Smith e Janick Gers alternavam solos técnicos e performáticos. A presença de Eddie — desta vez em uma versão futurista, digna de ficção científica — arrancou aplausos e gritos de êxtase.

A faixa “The Writing on the Wall”, do álbum “Senjutsu” (2021), provou que as músicas mais recentes ainda têm espaço e impacto em um repertório repleto de clássicos. Bruce, com seu estilo teatral, comandou o palco enquanto a multidão seguia cada gesto, cada palavra.

Porém, foi em “Alexander the Great” que o estádio veio abaixo. A estreia ao vivo dessa faixa histórica, aguardada por décadas, trouxe lágrimas aos olhos de muitos fãs. O vocal impecável de Bruce aliado ao instrumental preciso fez valer cada segundo de espera. Quando o último verso ecoou no Allianz Parque, o público respondeu com uma ovação que parecia não ter fim.

A emoção toma conta: o adeus de Nicko McBrain

O meio da apresentação já tinha sido marcado por momentos incríveis, mas o clímax veio nos últimos blocos, quando Nicko McBrain começou a atrair toda a atenção. Sabia-se que aquela era sua despedida, e a emoção era quase palpável no ar. A banda executou “The Time Machine”, com Bruce Dickinson apontando repetidamente para Nicko e pedindo palmas, o que gerou uma onda de aplausos e um coro emocionado de “Nicko! Nicko!” que tomou conta do estádio.

Quando a icônica “Iron Maiden” começou, os olhos do público estavam todos voltados para Nicko. Mesmo com movimentos mais contidos, ele entregou tudo o que podia em cada batida, conduzindo o ritmo da música que dá nome à banda como se estivesse escrevendo sua última assinatura. Ao término da faixa, Nicko foi o último a deixar o palco, jogando suas baquetas e munhequeiras para os fãs que gritavam em êxtase e lágrimas.

As câmeras mostraram rostos emocionados: fãs que seguravam cartazes de agradecimento, outros que não escondiam as lágrimas ao verem um dos maiores bateristas da história do metal deixar os palcos. Nicko não precisou dizer uma palavra. Seu sorriso e seus gestos simples bastaram para encerrar com dignidade uma carreira marcada por talento, resiliência e amor pela música.

O futuro do Maiden já começou

A despedida de Nicko McBrain trouxe um tom agridoce ao show, mas, como Bruce Dickinson fez questão de reforçar, o Iron Maiden segue firme e com planos para o futuro. O vocalista anunciou que a banda retornará ao Brasil em 2025 com a turnê “Run for Your Lives”, que celebrará os 50 anos do grupo com um setlist repleto de clássicos dos anos 80 e 90. O anúncio arrancou aplausos e deu esperança aos fãs de que o Maiden ainda tem muita estrada pela frente.

Ao final, enquanto o público deixava o estádio lentamente, o que se via eram sorrisos misturados com lágrimas. Foram quase duas horas e meia de show, mas a sensação era de que o tempo parou por um instante para celebrar o legado de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo. O Allianz Parque se despediu com a certeza de que aquela noite será lembrada para sempre como uma despedida histórica — e uma celebração do que ainda está por vir.

Em nome do Ponto Zero agradecemos a Midiorama e a Move Concerts Brasil pelo credenciamento e a disponibilidade das fotos respectivamente.

Setlist – Iron Maiden (7 de dezembro de 2024):

Caught Somewhere in Time
Stranger in a Strange Land
The Writing on the Wall
Days of Future Past
The Time Machine
The Prisoner
Death of the Celts
Can I Play with Madness
Heaven Can Wait
Alexander the Great
Fear of the Dark
Iron Maiden

Bis:
13. Hell on Earth
14. The Trooper
15. Wasted Years

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Banda japonesa ONE OK ROCK anuncia turnê pela América Latina

6 de dezembro de 2024 14:56 , Thiago da Silva Tavares

Depois de oito anos sem vir ao Brasil, superstars japoneses irão se apresentar em abril de 2025 em São Paulo, como parte de sua nova turnê latino-americana

Ingressos estarão à venda a partir de 4 de dezembro em esquema de pré-venda e no dia 06 de dezembro para o público em geral em www.livepass.com.br

Fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em suas nas plataformas de streaming, a banda japonesa ONE OK ROCK lança esta semana uma nova turnê pela América Latina, que acontecerá em 2025.

As datas começam no México com o festival Tecate Pa’l Norte, em Monterrey, no dia 4 de abril, seguido por um show como headliner no Pepsi Center, na Cidade do México, em 5 de abril. Depois, a banda segue para a América do Sul, pela primeira vez desde 2017, com seus maiores shows no continente até o momento – e neste itinerário eles fazem show único no Brasil, no dia 13 de abril, em São Paulo, na Audio, em mais uma realização da Move Concerts.

Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis a partir de quarta-feira, 4 de dezembro, às 10h, e a venda para o público em geral começa na sexta-feira, dia 6 de dezembro, às 11h. em Livepass.com.br. Confira informações sobre os ingressos em SERVIÇO abaixo.

Para mais informações e se inscrever no acesso antecipado aos ingressos, visite https://laylo.com/oneokrock/m/latamtour.

A ONE OK ROCK lançou recentemente o aguardado clipe oficial de “Dystopia” – dirigido por Kazuma Kitada – que está disponível no canal oficial da banda no YouTube. Uma prévia exclusiva do vídeo foi exibida pela primeira vez durante o show final da turnê “2024 Premonition World Tour” no Kia Forum, em Los Angeles, no final de outubro. A turnê levou a banda a se apresentar para cerca de 200.000 fãs em apenas oito shows em sete países diferentes. Como a maior turnê global da banda até agora, eles estrearam um espetáculo grandioso, visto na Europa e na América do Norte.

Entre os destaques, o astro britânico Ed Sheeran juntou-se à banda no palco durante a apresentação londrina, para uma performance surpresa de “Wherever you are”, no OVO Arena Wembley. A turnê começou com duas noites esgotadas no Estádio Ajinomoto, em Tóquio, e incluiu apresentações no Estádio Nacional de Kaohsiung (Taiwan), Mitsubishi Electric Halle em Düsseldorf, Zénith de Paris-La Villette e Coca-Cola Coliseum em Toronto.

Sobre o ONE OK ROCK
Fundado em Tóquio, em 2005, o quarteto — Taka (vocais), Toru (guitarra), Tomoya (bateria) e Ryota (baixo) — tornou-se um fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em diversas plataformas. Além de seis entradas consecutivas no Top 5 e três estreias em #1 na parada de álbuns do Japão, o impacto global da banda também se expandiu para os Estados Unidos.

Eles se destacam como uma força única que pode fazer turnês tanto com The Smashing Pumpkins quanto com Ed Sheeran, com quem coescreveram “Renegades”, trilha do filme “Rurouni Kenshin: The Final”.

Produzido por Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), o álbum mais recente da banda, “Luxury Disease”, estreou em #1 no Japão, sendo o quarto consecutivo a liderar as paradas no país, após os sucessos “35xxxv”, “AMBITIONS” e “EYE OF THE STORM”. “Luxury Disease” inclui os singles “Save Yourself”,“Let Me Let You Go”e “Vandalize”, este último usado como tema de encerramento do jogo Sonic Frontiers da SEGA.

ONE OK ROCK – TURNÊ AMÉRICA LATINA 2025

∙ 4 de abril – Monterrey, México – Festival Tecate Pa’l Norte
∙ 5 de abril – Cidade do México, México – Pepsi Center
∙ 8 de abril – Santiago, Chile – Teatro Caupolicán
∙ 10 de abril – Buenos Aires, Argentina – C ART MEDIA
∙ 13 de abril – São Paulo, Brasil – AUDIO
∙ 16 de abril – Lima, Peru – ARENA 1

SERVIÇO

ONE OK ROCK LATIN AMERICAN TOUR 2025

Cidade, País: São Paulo, Brasil
Data: Domingo, 13 de abril de 2025
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo
Abertura dos portões: 19h
Início do show: 21h
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitações: 4 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas.
Pré-venda Artista: Quarta-feira, 4 de dezembro às 10h
Vendas Gerais: Sexta-feira, 6 de dezembro às 11h
Vendas em: https://www.livepass.com.br/artist/one-ok-rock/

Preços:
Pista Lote 1 – R$330,00
Pista Lote 1 meia-entrada – R$165,00
*Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 – R$750,00
Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 meia-entrada – R$585,00
Camarote – R$530,00
Camarote meia-entrada – R$265,00

* Pacote VIP One Ok Rock inclui:

1 ingresso do setor Pista
1 pôster exclusivo VIP autografado
Entrada antecipada ao local do evento
Acesso antecipado para compra de merchandising

(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 10x.

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Fuzz On Discos relança ‘Soldiers of Sunrise’ do Viper em vinil

6 de dezembro de 2024 14:48 , Thiago da Silva Tavares

Nova edição do debut em vinil vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture e standard preto

A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relança o clássico álbum de estreia do Viper, “Soldiers of Sunrise”, lançado originalmente em 1987. A reedição vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter, picture LP e standard preto.

Antes de gravar este debut, na época da demo-tape “The Killera Sword” (1985), os saudosos Andre Matos (vocal) e Pit Passarell (baixo), além de Yves Passarell e Felipe Machado (guitarras) e Cássio Audi (bateria) tinham a alcunha de “Menudos do Metal”. Apesar das dificuldades enfrentadas pelos jovens músicos, “Soldiers of Sunrise”, que trouxe arte de capa de Alberto Torquato, se tornou um marco do heavy metal brasileiro. “André ‘Pomba’ Cagni fez o melhor possível, mas ninguém tinha muita ideia sobre a gravação de um disco. Hoje a gente vê que o som é meio ruim, mas teve um valor importante, simbólico”, recordou Felipe Machado. “O ‘Soldiers of Sunrise’ foi o que deu início a tudo; ainda se percebe que a banda tinha talento, mas não dominava completamente a técnica. Mas é muito interessante para ver de onde viemos”, acrescentou Andre Matos em entrevista à revista Roadie Crew.

O repertório apresenta músicas que constaram na demo-tape “The Killera Sword”: “Law of the Sword”, “Signs of the Night”, “Nightmares”, “H.R.” (antes intitulada “Heavy Rock”), “The Whipper” e “Killera (The Princess of Hell)”. Além destas, constam “Knights of Destruction”, “Wings of the Evil” e a faixa-título. “Era todo o nosso repertório. Acho que estava bom para uma banda com média de idade de 16 anos”, observou Machado. “Foi tudo muito romântico… O disco teve um valor importante, simbólico, até para que o metal brasileiro ficasse mais profissional. Todo mundo queria gravar um disco melhor que o ‘Soldiers of Sunrise’ na época”, concluiu.

Para adquirir, acesse:
https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=soldiers+of+sunrise

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br/
https://viperbrazil.com.br/site/

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/fuzzondiscos/
https://www.instagram.com/viper_brazil/

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“Songs For The Week”, disco de estreia da Mosh Pit Rules, já disponível

6 de dezembro de 2024 14:40 , Thiago da Silva Tavares

O álbum, conceitual, é uma representação artística do cotidiano e foi concebido no período da pandemia de covid-19

Se pararmos para pensar, a vida humana resume-se a um aglomerado de dias da semana. O que somos, senão, tudo aquilo que nos acontece – e também o que não acontece -, de domingo a domingo?
Os dias da semana são como entidades, espécies de deuses que governam nossas ações, pensamentos e o inconsciente.

De volta para o período da pandemia de covid-19, os dias da semana eram ainda mais urgentes. O cotidiano potencializou-se! E foi nesse cenário que nasceu a Mosh Pit Rules, banda sorocabana cuja sonoridade transita entre a poeira do stoner, a energia do grunge e a névoa do doom metal.

Atualmente formada por Ruby Cozer (vocal), Carlos Oliveira (guitarra), Diego Stevano (baixo e backing vocal) e Fabiano BTQ (bateria e backing vocal), foi sob o mesmo contexto da pandemia que a Mosh Pit Rules compôs e fez emergir “Songs For The Week”, primeiro álbum de estúdio da banda.

“Songs For The Week” é um álbum conceitual, é a representação artística do cotidiano, do dia a dia de qualquer pessoa. O álbum reúne sete músicas e cada uma representa um dos sete dias da semana. Evidentemente, seus títulos, em inglês, são: Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday e Sunday.

“Songs For The Week” foi oficialmente lançado no último dia 30 de Novembro em CD físico e para todas as plataformas digitais. O lançamento foi marcado com um show que a Mosh Pit Rules realizou em Sorocaba/SP, cidade natal da banda.

Para ouvir “Songs For The Week” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/4gimAi3
Deezer: https://bit.ly/3ZJSO0h
Apple Music: https://bit.ly/49llX4L
Amazon: https://bit.ly/3AZ0qm1
Youtube: https://bit.ly/3ZoNTjY

Assista também o videoclipe de “Friday (Evil Girl)”: https://www.youtube.com/watch?v=9Z-096dkjps

A cópia física em CD de “Songs For The Week” pode ser adquiria através de mensagem direta nas mídias sociais da banda ou em lojas especializadas de todo Brasil.

Mais Informações:
www.instagram.com/moshpitrules
www.youtube.com/@moshpitrules

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Final Disaster gravará DVD e tocará músicas inéditas em seu show especial que rola em São Paulo no dia 21 de dezembro

6 de dezembro de 2024 14:32 , Thiago da Silva Tavares

A banda Final Disaster fará um show em 21 de dezembro (sábado), no RedStar Studios (Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, São Paulo – próximo ao metrô Clinicas), local bastante conhecido e de fácil acesso – onde apresentarão novas músicas, e gravarão o primeiro DVD da banda.

O vocalista Kito Vallim falou sobre essas novidades:

“O Final Disaster nasceu com o propósito de conectar as pessoas aos seus maiores medos de forma intensa. Mas essa intensidade nem sempre pode ser vivida por músicas e clipes. Você precisa ter a experiência! Então, depois de um tempo amadurecendo a ideia, vamos gravar o nosso primeiro DVD mostrando para o mundo a experiência de horror definitiva.”

Ele ainda completa dizendo: “Vai ser um show especial, com músicas inéditas, palco especial e uma performance que vai deixar muita gente acordada à noite, revisitando pesadelos!”

Venda de Ingressos antecipados:

https://www.sympla.com.br/evento/final-disaster-horror-reborn/2734405

Quem comprar pelo Sympla, vai receber mensagem personalizada, ao “estilo da banda”.

Valor promocional Via Pix:

R$30,00 (o segundo lote custará R$40,00)

Esse é o código para comprar via PIX:

00020126580014BR.GOV.BCB.PIX0136ff595311-b0b7-4361-bebc-0a3d8577b906520400005303986540530.005802BR5925Marco Vinicius Bhering de6009SAO PAULO62140510jzQvZDrblL63047E8B

Fiquem ligados para mais informações e outras novidades do Final Disaster.

www.facebook.com/FinalDisaster

www.instagram.com/finaldisasterofficial

www.twitter.com/finaldisaster_

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Royal Rage em turnê pelo velho continente com o Orphaned Land

6 de dezembro de 2024 14:17 , Thiago da Silva Tavares

A banda curitibana ROYAL RAGE embarcou em sua primeira turnê europeia ao lado dos israelenses do Orphaned Land, marcando um momento marcante em sua trajetória. A turnê começou no dia 28 de novembro em Eindhoven, Holanda, e se estenderá até o dia 15 de dezembro, passando por 14 cidades e consolidando a participação da banda no Motorcultor Festival.

A turnê marca a promoção do segundo álbum dos thrashers, “Evolve”, lançado em junho pela gravadora letã Sliptrick Records. O álbum, que apresenta treze faixas, foi produzido pelo guitarrista e vocalista Pedro Ferreira no Armageddon Studio em Curitiba e teve a mixagem assinada por Adair Daufembach. Desde seu lançamento, “Evolve” tem recebido elogios da imprensa especializada europeia.

Pedro Ferreira compartilhou suas impressões sobre os primeiros shows da turnê: “Essa tour começou bem turbulenta, com uma série de atrasos nos voos e até perdemos uma das malas ao chegar na Europa. Foram momentos iniciais de stress, mas tudo se pagou com o primeiro show em Eindhoven. Ver o público balançando a cabeça e nos elogiando após o show foi surreal! Um sonho se realizando. Tocamos no Underworld em Londres, e esse show foi muito intenso. Tocar em um templo do Rock, onde diversas lendas já se apresentaram nos passou uma energia ímpar! Acabamos de tocar em Paris e não poderíamos estar mais felizes! A recepção foi incrível, e os franceses ganharam nosso coração.”

Confira a programação completa:

28/11 – Eindhoven, Holanda

29/11 – Essen, Alemanha

30/11 – Londres, Inglaterra

03/12 – Paris, França

05/12 – Pratteln, Suíça

06/12 – Colmar, França

07/12 – Grenoble, França

08/12 – Barcelona, Espanha

10/12 – Porto, Portugal

11/12 – Lisboa, Portugal

12/12 – Vitoria, Espanha

13/12 – Toulouse, França

14/12 – Nantes, França

15/12 – Lille, França

Assista ao lyric vídeo de “Evolve”:

Ouça o álbum “Evolve” no Spotify:

Créditos da foto: Odair Soares

Contatos:

YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial

Facebook: www.facebook.com/royalrageband

Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Siegrid Ingrid libera o caos com primeiro álbum ao vivo na carreira!

6 de dezembro de 2024 13:56 , Thiago da Silva Tavares

Uma das grandes forças do underground brasileiro, o Siegrid Ingrid, acaba de anunciar o lançamento de seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Massacre In Lorena”.

O álbum foi gravado ao vivo durante a turnê realizada pelo interior de São Paulo e Minas Gerais, entre os dias 14 e 17 de novembro deste ano, ao lado da lendária banda Nervochaos. Este registro histórico, que captura a energia visceral da banda no palco, será lançado em todas plataformas digitais no dia 13 de dezembro de 2024, mas a banda está em negociações também para possíveis formatos físicos.

Faça já o seu pré-save de “Massacre In Lorena” em:
https://onerpm.link/224014260253

Completando seu line-up atual como quarteto, o Siegrid Ingrid é composto por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria). Com esse time, a banda vem reconquistando cada vez mais o cenário underground com sua agressividade sonora e, ainda, divulgando seu bem-sucedido terceiro álbum “Back From Hell”, lançado exatamente há um ano, que marcou o retorno triunfal da banda após um longo hiato.

Apesar de não haver planos iniciais de gravação, a química entre o público, as bandas e a equipe técnica nesses shows se mostrou tão forte que, ao ouvir a gravação do show, o grupo decidiu transformar aquele momento em seu primeiro álbum ao vivo. Sem cortes ou edições, “Massacre In Lorena” é um retrato cru e autêntico da banda, celebrando sua identidade underground e o peso de seu repertório. É um presente para os fãs que ainda não tiveram a chance de ver a banda ao vivo e um convite para aqueles que desejam estar presentes nas futuras apresentações.

Gravado no Ferrovia Estúdio em Lorena/SP, no dia 14 de novembro, “Massacre In Lorena” conta com 11 faixas de puro thrash metal, hardcore e death metal, incluindo músicas que marcaram toda a trajetória da banda desde os anos 90, mescladas com o material mais recente de “Back From Hell”. O álbum não deixa dúvidas: o Siegrid Ingrid retornou do inferno com força total, mantendo a agressividade e energia que são a sua marca registrada.

A produção do álbum ficou a cargo de Martin Pent (@vavapent), que também assinou a mixagem e masterização. A capa foi criada por Artur Fontenelle (@deadmousedesign), designer conhecido pela sua estética sombria e impactante.

“Esse álbum ao vivo representa muita resiliência para todos nós. Após retomarmos as atividades antes da pandemia, tudo parou. Trabalhamos em material inédito, passamos por mudanças na formação e um processo caótico de gravação, além de anos difíceis. Depois de ‘Back From Hell’, fizemos alguns shows como quinteto, mas ainda enfrentamos mais mudanças, o que não é fácil para nenhuma banda. Agora, com a formação atual como quarteto, engrenamos com vários shows pelo país. O show de Lorena foi brutal, e com a equipe da Tumba Productions, conseguimos capturar a energia necessária para fechar 2024 com chave de ouro. Não só para os fãs, mas para nós como músicos e pessoas!”, concluiu o M.Punk.

Tracklist de “Massacre In Lorena”:

Murder
Nojo
Forces
Never Again
The Falsity is True
Templo dos Vermes
When You Die
Drásticas Consequências
Demência
Enéas
Suicide

“Coisas maravilhosas aconteceram esse ano, então, o Siegrid Ingrid realmente voltou com tudo para melhorar e crescer ainda mais graças a excelente vibe que a banda se encontra e “Massacre In Lorena” é a prova cabal de quão importante foram esses momentos”, finalizou o músico.

Não perca a chance de vivenciar o caos sonoro de Siegrid Ingrid em “Massacre In Lorena” em dezembro!

SIEGRID INGRID NAS REDES:

Facebook: @SiegridIngrid.Official
Instagram: @SiegridIngrid.Official
YouTube: @SiegridIngrid.Official

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Jinjer e Heaven Shall Burn desembarcam no Brasil para seis shows

27 de novembro de 2024 12:11 , Thiago da Silva Tavares

A ucraniana Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn passam por Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo

A Liberation Music Company & Napalm Events realizam entre fim de novembro e o começo de dezembro de 2024 (com 6 shows no Brasil) a mega-turnê de retorno à América Latina da banda ucraniana Jinjer, com seu metalcore progressivo e repleto de nuances e atmosferas. Como convidados especiais em todos os shows da turnê, com a exceção do México, estão os pesos pesados do Heaven Shall Burn, uma das mais consagradas e talentosas formações do melodic death metal/metalcore em todo o mundo.

O Jinjer tem 13 shows na América Latina, entre Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, México e Brasil, enquanto o Heaven Shall Burn volta para uma agenda de 10 apresentações – as bandas farão uma turnê conjunta, exceto nas três datas em território mexicano.

No Brasil, Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn realizarão seis shows. O primeiro compromisso desta pesada e imperdível turnê conjunta será em Porto Alegre/RS, no dia 30/11, Bar Opinião. Em seguida, as bandas tocam dia 1º/12 em Curitiba/PR, no Tork and Roll, com abertura da banda paulistana Fim do Silêncio.

As bandas seguem para Belo Horizonte/MG, dia 3/12, no Mister Rock, além de Brasília/DF no dia 5/12, no Toinha e no Rio de Janeiro/RJ, dia 7/12, no Circo Voador, com abertura das bandas Clava e Innocent Lost. A última data no Brasil é em São Paulo/SP, dia 8/12, no Terra SP, com abertura do Fim da Aurora.

Nestes shows, Jinjer e Heaven Shall Burn prometem um set list repleto de clássicos e músicas veneradas pelo público, além de possíveis novidades.

Jinjer está nos preparativos de lançar – via Napalm Records – o 5º disco da carreira, já intitulado ‘Duél’, e recentemente lançou mais um single: Kafka (veja o clipe aqui). Nesta canção complexa e pesada, Tatiana intercala vocais limpos e guturais incríveis e técnicos.

Já o Heaven Shall Burn lançou em setembro deste ano o single Keinen Schritt Zurück (veja o clipe aqui), com a participação da banda punk alemã Donots. Este lançamento marca o primeiro material novo desde o cover em 2022 para Pillars Of Serpents, do Trivium, e do elogiadíssimo e agressivo álbum Of Truth And Sacrifice, de 2020.

Jinjer

A banda de metal de maior popularidade de todos os tempos da Ucrânia, Jinjer está desde a sua formação, em 2009, provando que a música pesada pode inovar e chegar ao grande público. Assim como o Heaven Shall Burn, também volta à América Latina mais uma vez por meio da Liberation.

O quarteto, hoje Tatiana Shmayluk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vlad Ulasevich (bateria), apresenta a cada álbum uma mistura ousada de death metal, metal progressivo, nu metal, groove metal e djent.

A banda ganhou notoriedade pela primeira vez na Europa após vencer o prêmio “Best Ukrainian Metal Act Award” do selo InshaMuzyka de Kiev, em 2013, graças ao seu primeiro EP: “Inhale, Don’t Breathe”.

Em 2016 a banda repetiu o feito, dessa vez levando junto o prêmio de melhor videoclipe com a música I Speak Astronomy, o que chamou a atenção da Napalm Records, selo por onde a banda lançou seu terceiro álbum: King of Everything. O disco ficou conhecido após a música ‘Pisces’ ter viralizado no YouTube, com muitos destacando o desempenho vocal de Tatiana.

Após o sucesso do terceiro disco Macro e turnês mundiais ao lado de bandas como Slipknot, sempre com shows lotados, Jinjer solta o ambicioso e técnico disco Wallflowers, com um groove implacável e contagiante, que a fez crescer ainda mais de conceito e popularidade entre fãs e mídia especializada da música pesada.

Heaven Shall Burn

O Heaven Shall Burn é uma instituição do metal europeu, na ativa desde 1996 e com diversas passagens pelo Brasil, sempre por meio da Liberation. A banda, atualmente formada por Marcus Bischoff (vocal), Maik Weichert (guitarra), Alexander Dietz (guitarra), Eric Bischoff (baixo) e Christian Bass (bateria), desde o início dos anos 2000, com os discos Whatever It May Take e Antigone, escancarava energia e agressividade de um metalcore ímpar, consagrado em definitivo com Iconoclast (Part 1: The Final Resistance).

Essa conexão com a comunidade mais ampla do metal enfatizou sua relevância duradoura na cena. O Heaven Shall Burn estabeleceu padrões musicais, sendo hoje referência para novas bandas, muito pelo seu ativo envolvimento em causas sociais e políticas, com foco nos direitos humanos e dos animais.

Mais shows

A turnê segue para a Argentina, onde Jinjer e Heaven Shall Burn tocam em Buenos Aires (Teatro Flores) dia 10/12. Depois é a vez do Chile receber ambos os shows, dia 12/12 em Santiago (Teatro Caupolican), e na sequência será na Colômbia, dia 14/12, em Bogotá (Calle 13).

Na América Central, as bandas se apresentam na Costa Rica, com show dia 15/12 em San José (Pepper’s Club).

Já no México, o Jinjer, sozinho, tem datas dia 18/12 em Guadalajara (C4), dia 19/12 em San Luís Potosí (Centro de las Artes) e na Cidade do México no dia 20/12, no Circo Volador.