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Murderess anuncia quatro shows em São Paulo no início de 2026

Banda brasiliense de metal extremo divulga nova série de shows com repertório dos EPs “Time to Kill” e “Time to Kill – Volume II”

A banda brasiliense de metal extremo Murderess, formada por Claudia Franco (vocal), Jazz Kaipora (guitarra), Clarissa Carvalho (baixo) e Pedro Fraga (bateria), anunciou quatro apresentações no estado de São Paulo para o início de 2026. Formada em Brasília em dezembro de 2022, a banda é conhecida pela sonoridade brutal e por letras que exploram temas como morte, violência e resistência, sempre sob uma perspectiva feminina.

Misturando influências de death, black e doom metal, a sonoridade é marcada pela agressividade e pelo peso, mas também por uma mensagem de resistência e memória feminina, frequentemente acompanhada de uma visão política e social contundente. Desde sua estreia, a Murderess tem se destacado no underground, conquistando reconhecimento com suas performances intensas e participações em eventos ao lado de nomes como Crypta e Mystifier.

Em agosto de 2024, saiu o EP “Time to Kill”, seguido por “Time to Kill – Volume II” em 2025, ampliando o conceito lírico. Os shows marcados para 2026, com produção da Associação Cultural Sinfonia de Cães, prometem reunir faixas desses dois lançamentos em um repertório que reafirma a força e a identidade da banda no metal extremo.

Datas:
05 de fevereiro – Quinta – São Paulo/SP – La Iglesia
06 de fevereiro – Sexta – Santo André/SP – 74 Club
07 de fevereiro – Sábado – Sorocaba/SP – The Devil’s Pub
08 de fevereiro – Domingo – Festival Sinfonia de Cães – São Paulo/SP

Site oficial: https://murderessband.com/

Instagram:
https://www.instagram.com/murderess.band/
https://www.instagram.com/sinfoniadecaes/

E-mail: sinfoniadecaes@gmail.com

P.O.D. e Demon Hunter anunciam data extra em São Paulo e adição da lendária banda Living Sacrifice em duas datas da turnê no Brasil

Foto: Alicia Hauff

Grande sucesso de vendas levou à adição de uma data extra em São Paulo; além da nova apresentação da dupla, dois shows da turnê contarão também com outra lenda do metal americano, os veteranos do Living Sacrifice

Em dezembro de 2025, as bandas P.O.D. e Demon Hunter, dois dos grupos mais celebrados do metal norte-americano, estarão juntos no Brasil. Devido ao grande sucesso de vendas, a turnê ganhou uma nova data em São Paulo: dia 05 de dezembro (sexta-feira), no Carioca Club. Esta apresentação adicional contará também com a participação especial da banda também americana Living Sacrifice, referência do thrash/metalcore, que estreia no país.

O Living Sacrifice também entra no show a ser realizado no dia 06 de dezembro, no Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Os ingressos para todos estes shows e os outros anteriormente anunciados seguem disponíveis pelo site Clube do Ingresso.

A turnê – com as três bandas – começa com a nova data em São Paulo, dia 05 de dezembro; depois segue para o Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Em seguida, as bandas P.O.D. e Demon Hunter seguem para o Armazém 14, em Recife, no dia 07; no dia 09, o show acontece no Tork n’ Roll, em Curitiba; em 10 de dezembro, as apresentações estão marcadas para o Mister Rock, em Belo Horizonte.

A penúltima data no país é no dia 12 de dezembro, no Toinha Brasil Show, em Brasília; a turnê será encerrada no Carioca Club, em São Paulo, no dia 13 de dezembro, show que está com 95% dos ingressos vendidos.

Confira todas as datas abaixo, com link para a compra dos ingressos:

São Paulo (05/12, 18h30, Carioca Club) *com Living Sacrifice:
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-livingsacrifice-saopaulo 

Rio de Janeiro (6/12, 18h30, Sacadura 154) *com Living Sacrifice:
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-riodejaneiro

Recife (7/12, 17h30, Armazém 14):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-recife

Curitiba (9/12, 18h30, Tork n’ Roll):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-curitiba

Belo Horizonte (10/12, Mister Rock):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-belohorizonte

Brasília (12/12, 18h30, Toinha Brasil Show):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-brasilia

São Paulo (13/12, 18h30, Carioca Club):
https://www.clubedoingresso.com/evento/podedemonhunter-saopaulo

P.O.D.

Formada em San Diego, Califórnia, no ano de 1992, a banda P.O.D. (sigla para Payable on Death) é uma das referências mais singulares do movimento nu metal. Com uma sonoridade que mistura rap, reggae, hardcore e metal alternativo, o grupo se destacou por sua abordagem espiritual e positiva, contrastando com o tom sombrio de muitos de seus contemporâneos. 

Liderada pelo carismático vocalista Sonny Sandoval, a banda conquistou espaço tanto no mainstream quanto no underground, com letras que falam de fé, resistência e superação. O reconhecimento mundial veio com o álbum Satellite (2001), que trouxe hits como “Alive”, “Youth of the Nation” e “Boom”. Ao longo de mais de três décadas, o P.O.D. manteve uma base de fãs fiel e foi presença constante em grandes festivais como Ozzfest e Knotfest. 

Demon Hunter

Formada em Seattle no início dos anos 2000 pelos irmãos Don e Ryan Clark, a Demon Hunter se destacou como uma força singular no cenário do metalcore. Combinando peso, melodia e uma estética sombria, o grupo construiu uma identidade marcada por letras introspectivas e espirituais, explorando temas como fé, dor, redenção e resistência. 

Ao longo de mais de duas décadas, lançou diversos álbuns aclamados, como Summer of DarknessThe Triptych e Exile, consolidando uma base de fãs fiel tanto no meio cristão quanto no circuito secular, com letras que desafiam o conformismo e riffs que alternam brutalidade e beleza.

Em 2022, lançou o single “Defense Mechanism”, que conta com a participação do lendário Max Cavalera (Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy).

Living Sacrifice

O Living Sacrifice surgiu em 1989 nos Estados Unidos, inicialmente com o som calcado no thrash metal, posteriormente agregando outras sonoridades, como o death metal, antes de adotar um estilo com groove metal e influências de metalcore.

Auto-intitulado, o disco de estreia saiu em 1991 e é consagrado como um de seus grandes clássicos. Nos anos seguintes, se manteve trabalhando, com registros como Reborn (1997) e The Hammering Process (2000).  Encerram as atividades em 2003, retornando em 2008 e lançando posteriormente o álbum The Infinite Order em 2010. O mais recente disco é Ghost Thief, de 2013. 

Banda Hangar lança “Prisioneiro do Alvorecer”, releitura em português com raízes oitentistas

Nova versão resgata composição original da banda Spartacus e conecta passado e presente do metal nacional

A banda Hangar lança a faixa “Prisioneiro do Alvorecer”, uma releitura em português de uma composição criada em 1985, pelo lendário Marco Di Martino, baixista, fundador e principal compositor da Spartacus, banda que permanece ativa até hoje. Entre os anos de 1991 e 1992, o baterista Aquiles Priester integrou a banda Spartacus em Porto Alegre/RS, onde gravou apenas uma demotape. Essa composição foi lançada oficialmente pela Spartacus em seu segundo disco, “Imperium Legis”.

Assista ao videoclipehttps://www.youtube.com/watch?v=Mu1U3TTRuys
Ouça “Prisioneiro do Alvorecer”https://open.spotify.com/intl-pt/artist/073v2aQjS8tVeaUsp86lkd

Durante a atualização de sua biografia no seu site oficial, Aquiles revisitou memórias daquele período e reencontrou a composição. A partir disso, surgiu a ideia de regravá-la com o Hangar, em uma nova versão que traz arranjos contemporâneos e letra reinterpretada. A música apresenta uma reflexão sobre as relações humanas e o impacto das redes sociais, mantendo o diálogo com temas atuais e ampliando a conexão entre diferentes gerações do metal brasileiro.

“Quando mostrei “Prisioneiro do Alvorecer” pra banda, todo mundo adorou a ideia de regravá-la. A gente só dedicou mais tempo à produção dos vocais, incluindo novos backings. É incrível ver a sinergia que o Hangar tem quando o assunto é música pesada, cada um entendeu o que a música precisava pra ter a cara da banda”, disse o baterista Aquiles Priester.

Com esse lançamento, o Hangar reforça seu vínculo com a história do gênero e valoriza o legado de bandas que ajudaram a moldar a cena nacional.

Hangar:
Pedro Campos – Vocal
Cristiano Wortmann – Guitarra
Fabio Laguna – Teclados
Nando Mello – Baixo
Aquiles Priester – Bateria

Ficha técnica:
Gravação: Paulo Roberto Albino
Mixagem e masterização: Jesse Vainio
Edição de vídeo: Willian Paiva

Spartacus:
Instagram: @spartacusband
YouTube: youtube.com/@spartacusbanda

Deadly Shadows anuncia novo EP “The World Fell Down” e divulga capa, pré-save e track list

Créditos da foto:  Gabriel Frezza

A banda de Heavy Metal gaúcha DEADLY SHADOWS, nome forte da cena caxiense dos anos 90, está divulgando a capa e o track list de seu novo EP, “The World Fell Down”. O trabalho, que contém quatro faixas inéditas, tem lançamento marcado para 8 de dezembro e chega para solidificar ainda mais o retorno do grupo. Este é o primeiro material de inéditas desde o álbum de estreia “Running Back in Time”, lançado em março de 2024, que marcou oficialmente a volta da banda após um longo hiato.

Para o novo EP, o quinteto retornou ao Black Stork Studio, em Porto Alegre, repetindo a parceria com os produtores Tiago Caurio (que também produziu o álbum “Running Back in Time”) e Benhur Lima“The World Fell Down” promete um som direto e pesado, focado na identidade clássica do Heavy Metal que consagrou a banda.

Faça o pré-save:
https://show.co/cxea1IM

O EP será composto pelas seguintes faixas:
1 – The World Fell Down
2 – Join the Fight
3 – Answers Outside
4 – Prophecies and Threats

“Estamos empolgados em mostrar material 100% novo”, comenta o vocalista Tony Devil“O “Running…” foi uma reconexão com nosso passado e serviu para nos recolocar no cenário. Agora, “The World Fell Down” é o som da Deadly Shadows hoje. Voltar ao Black Stork com o Tiago e o Benhur foi uma escolha natural, pois eles entendem perfeitamente o que buscamos e o resultado está matador”.

Assista ao vídeo clipe de “Running Back in Time”:

Ouça o álbum “Running Back in Time” no Spotify:

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Dorsal Atlântica na reta final de campanha de financiamento coletivo para novo álbum “Misere Nobilis”

Banda pioneira convoca fãs em financiamento coletivo para seu novo disco, que abordará de filosofia a críticas sociais e políticas.

Dorsal Atlântica, uma das bandas mais lendárias e influentes do Metal brasileiro, está divulgando uma campanha de financiamento coletivo para seu novo álbum de estúdio, intitulado “Misere Nobilis”. Cinco anos após o aclamado “Pandemia”, o grupo carioca volta a convocar sua base de fãs para viabilizar o projeto de forma independente, mantendo o modelo de autogestão que se tornou sua marca registrada na última década.

O título, “Misere Nobilis” (A miséria da nobreza ou O nobre miserável), é apresentado como “uma sentença em latim, um grito apocalíptico contra os grandes impérios” e uma ode à resistência brasileira e latino-americana. O álbum promete seguir o caminho que a banda trilha desde 1981: música pesada com consciência, coragem e verdade.

Entre as faixas confirmadas estão “Agora ou Nunca” (um canto revolucionário), “Helen” (homenagem à punk assassinada em São Paulo), “I.A.” (com o verso “não sabe cagar, mas faz muita merda”), a filosófica “Caverna de Platão” e a crítica “CLT”, que sentencia: “A Constituição está acima da Bíblia”. Completam o track list “Festa da Selma”“O Grande Ciclo de Saturno”“Bola Dividida”, e a faixa-título “Misere Nobilis”.

Pioneira, a banda influenciou gerações e foi uma das primeiras a fundir o peso do Metal com a atitude do Hardcore. A escolha pelo financiamento coletivo deixa clara essa postura de independência. Desde o álbum “2012”, o grupo liderado por Carlos Lopes utiliza o crowdfunding para produzir seus discos com total liberdade criativa, estabelecendo uma parceria direta com o público. De lá para cá ainda foram lançados os álbuns “Imperium” (2014), “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021).

Como apoiar a Campanha “Misere Nobilis”

A campanha está ativa na plataforma Catarse e ficará até 12 de novembro. O financiamento é exclusivo para o território brasileiro e funciona no sistema “tudo ou nada”: caso a meta principal não seja atingida, o Catarse reembolsará todos os apoiadores. O objetivo é viabilizar a gravação em dezembro de 2025, com lançamento do CD previsto para abril de 2026.

Os apoiadores podem escolher diferentes faixas de recompensa, que vão desde o CD avulso (que terá o nome dos participantes no encarte) até pacotes que incluem camisetas, o livro de contos tributo à Dorsal, HQs e um item de colecionador único: o pano de fundo de palco original da turnê do “Pandemia”.

Para apoiar, acesse:
https://www.catarse.me/dorsal_atlantica_misere_nobilis_2384#rewards

Vídeo da campanha:

Redes sociais:
Dorsal Atlântica: https://www.instagram.com/dorsalatlanticaoficial
Carlos Lopes: https://www.instagram.com/carloslopesartista

Apoio:
Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br
Wargods Press: www.wargodspress.com.br

Royal Rage oficializa a entrada do baixista Victor Müller

Créditos da foto: Divulgação

A banda curitibana de Thrash Metal ROYAL RAGE, acaba de anunciar seu novo line-up. Após o retorno de sua primeira turnê europeia no final de 2024 e o recente rompimento com o baixista anterior, o grupo oficializa Victor Müller (ex-Toxic Machine) como o novo dono dos graves, fechando o line-up com Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra) e Tiago Rodrigues (bateria).

O anúncio solidifica a nova fase da banda, que vem colhendo os frutos do lançamento de seu segundo álbum, “Evolve” (2024). O disco, distribuído internacionalmente pela gravadora Sliptrick Records, levou o ROYAL RAGE para uma turnê de 14 datas pela Europa ao lado do Orphaned Land entre novembro e dezembro passados.

A transição no line-up, no entanto, ocorreu em um momento crítico. A banda estava em negociações para o que seria um de seus maiores shows no Brasil: a abertura para os ícones do Thrash Metal Testament, em Curitiba. A estreia de Victor Müller não foi em um ensaio comum, mas sim uma verdadeira “prova de fogo”, subindo ao palco do Tork n’ Roll em agosto para esta apresentação de alta responsabilidade.

Pedro Ferreira, vocalista e guitarrista do ROYAL RAGE, explica como a entrada de Victor aconteceu de forma rápida e decisiva, selando seu lugar na banda: “O Sol (Perez, guitarrista) comentou que um amigo dele tinha interesse na vaga, e o show com o Testament estava em negociação. Eu liguei pro Victor e mandei logo de cara “quanto tempo tu leva pra tirar 8 músicas?”. Já falei para ele da possibilidade do show e começamos a ensaiar na semana seguinte”.

A aposta se pagou. Pedro detalha o sucesso da estreia: “Foi uma prova de fogo e tanto! O Victor nunca tinha tocado com a gente, muito menos com o sistema que usamos, mas ele pegou tudo muito rápido e vestiu a camisa para valer! Teve uma presença de palco excelente e não se intimidou com a plateia. E claro, além de tocar muito, nós nos demos muito bem. Depois do show, era uma questão de formalizar a entrada dele”.

Com a formação agora completa e energizada pela química da estreia, o ROYAL RAGE já mira o futuro. A banda confirma que começou a trabalhar na composição de seu terceiro álbum de estúdio. Detalhes sobre o título e a produção do novo material ainda permanecem em aberto, mas o grupo promete manter o ritmo agressivo que marcou “Evolve”.

Assista ao vídeo de “Real Dolls”:

Ouça o álbum “Evolve” no Spotify:

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Linkin Park anuncia pop-up store exclusiva em São Paulo de 5 a 9 de novembro

LINKIN PARK ANUNCIA POP-UP STORE EXCLUSIVA EM SÃO PAULO DE 5 A 9 DE NOVEMBRO

EXPERIÊNCIA IMERSIVA CELEBRA A TURNÊ FROM ZERO NO BRASIL COM PRODUTOS EXCLUSIVOS

om a etapa sul-americana da turnê FROM ZERO em andamento, o Linkin Park lançará uma Pop-Up Store exclusiva em São Paulo, Brasil, de 5 a 9 de novembro, no E-Lab (Rua Augusta, 792, Consolação). Nesse período, a banda fará um show com ingressos esgotados no Estádio MorumBIS, em São Paulo, no dia 8 de novembro, com participação especial de Poppy.

O Pop-Up apresentará com exclusividade uma coleção de produtos de edição limitada do Linkin Park, além de uma mostra curada de itens raros da banda. Inserindo o grupo no coração da cena musical da cidade, a loja ocupará um espaço na Rua Augusta, a apenas 550 metros da Estação Higienópolis-Mackenzie (Linha Amarela do metrô) e a 1,5 km da Avenida Paulista.

Para participar da experiência, os fãs poderão reservar um horário na fila ou aguardar na fila de espera. O sistema de reservas estará aberto a partir de terça-feira, 28 de outubro, às 17h (horário de Brasília), pelo site: https://www.linkinparkpopup.com.br.

Joe Hahn, do Linkin Park, comentou: “Estamos muito empolgados por voltar a São Paulo. A energia daí é incomparável. Este pop-up é especialmente importante para nós, porque podemos compartilhar uma nova coleção criada especialmente para nossos fãs brasileiros. Mal podemos esperar para que todos vivenciem essa experiência.”

Horário de funcionamento da Pop-Up Store

  • 5, 6, 8 e 9 de novembro: 11h00 – 19h00
  • 7 de novembro (horário especial): 13h00 – 21h00

A turnê FROM ZERO no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil, com shows em:

  • 5 de novembro – Curitiba, Estádio Major Couto Pereira
  • 8 de novembro – São Paulo, Estádio MorumBIS
  • 11 de novembro – Brasília, Arena BRB Mané Garrincha

A turnê conta com apoio da EsferaNEOOH como parceira de mídia, e em BrasíliaMetrópoles como parceira adicional de mídia. Os shows são produzidos pela Live Nation.

Pop-Up Store de São Paulo é um projeto do Linkin Park executado no Brasil pela Ranked Music, consultoria global especializada na indústria musical.

Sobre o Linkin Park

LINKIN PARK surgiu como uma força inovadora na música e é um dos artistas mais vendidos das últimas duas décadas. Seu álbum de estreia, Hybrid Theory, certificado como Diamante pela RIAA, é o álbum de estreia mais vendido do século XXI. O segundo álbum, Meteora, estreou em #1 na Billboard 200 e atingiu 8x Platina nos EUA.

Com mais de 100 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, a banda conquistou 2 prêmios GRAMMY®, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music Awards. O grupo já se apresentou em estádios lotados ao redor do mundo e foi a primeira e única banda de rock ocidental a realizar uma turnê por cinco estádios na China.

Em 2017, o álbum One More Light marcou seu quinto topo consecutivo na Billboard 200. Em 2020, o Linkin Park celebrou o 20º aniversário de Hybrid Theory com um box set de edição especial, incluindo o single certificado como Diamante, “In The End”.

Em 2023, lançaram a edição de 20 anos de Meteora, que liderou as paradas e trouxe à tona a faixa inédita “Lost”, gravada originalmente nas sessões do álbum de 2003. Logo após o lançamento, “Lost” alcançou o #1 nas rádios Alternative e Rock.

Em 2024, lançaram sua primeira coletânea de grandes sucessos, Papercuts, com a faixa inédita “Friendly Fire”, que também chegou ao topo das paradas de Rock e Alternative. No mesmo ano, em 5 de setembro, o single “The Emptiness Machine” se tornou a música de rock número 1 do país e o maior sucesso do gênero em 2024, chegando rapidamente ao topo das paradas Billboard Mainstream Rock Airplay e Alternative Airplay.

Ao todo, o Linkin Park acumula 13 entradas em #1 na parada Alternative Airplay (a segunda maior da história), sendo três nos últimos 18 meses.

O oitavo álbum de estúdio da banda, From Zero, foi lançado em 15 de novembro de 2024 pela Warner Records, liderando as paradas mundiais e ultrapassando 1 bilhão de streams.

O Linkin Park sempre priorizou a caridade e o impacto social positivo, arrecadando milhões ao longo dos anos para vítimas de desastres naturais. Hoje, o impacto do Linkin Park na música e na cultura continua a crescer e inspirar novas gerações.

Cobertura BGS 2025

A Brasil Game Show 2025 chegou trazendo mais uma edição grandiosa para os apaixonados por games, tecnologia e cultura geek. Mantendo sua tradição de ser o maior evento de jogos da América Latina, mas agora em um novo local, a feira deste ano foi marcada por experiências ainda mais imersivas, ativações criativas e a presença de marcas que elevaram o padrão da diversão interativa.

Entre os destaques, o stand da Samsung voltou a impressionar com um espaço moderno e tecnológico. A marca apresentou sua nova linha de smartphones e monitores com desempenho otimizado para o público gamer, oferecendo estações de teste e desafios que atraíram longas filas de curiosos e entusiastas.

Outro espaço que conquistou os visitantes foi o da Arcor, que novamente apostou em um ambiente colorido e cheio de energia. A marca trouxe atividades temáticas, jogos e, claro, uma generosa distribuição de doces e brindes, garantindo diversão para todas as idades.

Para os fãs de jogos mobile, o stand do Brawl Stars foi um dos pontos mais movimentados. O público pôde acompanhar disputas eletrizantes ao vivo, além de participar de minigames inspirados no universo do jogo, que também não poupou na distribuição de brindes, se fazendo uma das marcas mais presentes na feira.

É impossível falar da BGS 2025 sem falar na música. A orquestra tocando os maiores sucessos da série Final Fantasy com certeza foi um dos pontos altos do evento, emocionando até mesmo quem não conhece muito sobre a longa série de jogos. No final de semana foi a vez da Playstation entregar um show musical, com também uma orquestra tocando os maiores clássicos de seus jogos mais famosos.

Apesar do clima animado, um dos principais desafios da edição de 2025 foi a lotação intensa e as longas filas para várias atrações. A redução no número de estandes em comparação aos anos anteriores, aliada ao grande volume de visitantes, fez com que alguns momentos exigissem paciência extra para aproveitar tudo o que o evento tinha a oferecer.

Na praça de alimentação, como sempre, muitas opções, desde fast food até opções mais saudáveis.

Um ponto positivo que continuou a se destacar foi a infraestrutura geral do evento. A limpeza, a quantidade de banheiros e bebedouros e a boa manutenção dos espaços foram amplamente elogiadas, garantindo conforto mesmo com o público recorde, falhando, ás vezes, apenas no ar condicionado.

Com estandes cada vez mais criativos, experiências que conectam o digital e o presencial e uma comunidade de fãs mais engajada do que nunca, a BGS 2025 consolidou novamente seu título de maior e mais importante feira de games da América Latina — um verdadeiro paraíso para quem vive e respira o universo gamer.

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ANGUERE – BANDA ANUNCIA TEASER DE NOVO TRABALHO.

A banda ANGUERE, conhecida por suas letras pesadas e som único, anunciou nas redes sociais o lançamento de um teaser para seu próximo trabalho.

O teaser, está disponível em seu canal do Youtube, trazendo trechos de imagens e sons que remetem ao seu novo vido clip ao estilo musical característico da banda. A produção é marcada por uma atmosfera sombria e introspectiva, mostrando que o novo trabalho está a caminho.

A ANGUERE ainda não revelou a data de lançamento do novo trabalho, mas prometeu que mais informações serão divulgadas em breve. Enquanto isso, os fãs podem continuar especulando sobre o que a banda preparou para eles.

Com esse teaser, a expectativa para o novo trabalho é enorme. Com a volta da banda e a nova formação “Será que é um novo álbum?”, “Vai ter turnê?”, são algumas das perguntas que circulam entre os seguidores.

Vamos esperar ansiosamente pelas próximas novidades! Siga a banda ANGUERE nas redes sociais para ficar por dentro das últimas atualizações!

C O N F I R A   N O   L I N K   A   B A I X O:

 ANGUERE – QUEIMA (Teaserficial): https://www.youtube.com/watch?v=fBMJV_9NW5Q

Associação Cultural Sinfonia de Cães anuncia turnê do Sekeromlat pelo Brasil

Banda tcheca de black metal faz nove apresentações entre São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná entre janeiro e fevereiro de 2026

A Associação Cultural Sinfonia de Cães traz pela primeira vez ao Brasil a banda tcheca de black metal Sekeromlat, que se apresentará em nove datas entre 25 de janeiro e 9 de fevereiro de 2026, passando pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná.

Formado em 2017, em Praga, o Sekeromlat é conhecido por seu som direto e agressivo, combinando o black metal mais bruto da velha escola com influências do punk. Suas letras exploram temas espirituais e místicos inspirados nas experiências de vida de seus integrantes, abordando a relação com os espíritos da natureza, a decadência e a arrogância da humanidade. O nome da banda significa um tipo de martelo tcheco.

A discografia do Sekeromlat inclui o EP autointitulado lançado em 2019, o álbum completo Drápy a tesáky (2022) e o split “Alquimia Negra ov Krkavcina”, lançado em 2024 em parceria com a banda brasileira Vazio. O trabalho saiu em fita cassete e CD, com distribuição no Brasil pelas gravadoras Brado Records, Cianeto Discos, Excarnation Records e Sinfonia de Cães.

Sekeromlat – Brasil Tour 2026
25 de janeiro – Domingo – Jundiaí/SP – TBA
29 de janeiro – Quinta – Lorena/SP – Ferrovia Estúdio
30 de janeiro – Sexta – Rio de Janeiro/RJ – Garage
31 de janeiro – Sábado – Belo Horizonte/MG
01 de fevereiro – Domingo – Divinópolis/MG
05 de fevereiro – Quinta – São Paulo/SP – La Iglesia
06 de fevereiro – Sexta – Curitiba/PR – TBA
07 de fevereiro – Sábado – Sorocaba/SP – The Devil’s Pub
08 de fevereiro – Domingo – Festival Sinfonia no Tendal – TBA

Site relacionado: https://sekeromlat.bandcamp.com/

Facebook:
https://www.facebook.com/sekeromlat666/
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E-mail: sinfoniadecaes@gmail.com

All Metal Stars BR: Aquiles Priester, Edu Ardanuy e Thiago Bianchi anunciam turnê em homenagem a Andre Matos, com participação de Dani Matos, irmão de Andre

Estrelas do metal brasileiro se unem para uma celebração grandiosa em 2026

Março de 2026 marcará um momento memorável para o Heavy Metal Nacional. A inédita turnê “All Metal Stars BR” reunirá três gigantes da cena brasileira, Aquiles PriesterThiago Bianchi e Edu Ardanuy, para homenagear o legado de Andre Matos, um dos maiores vocalistas da história da música pesada mundial.

A turnê contará ainda com a presença especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper. Sua participação traz um elemento íntimo e emocional à celebração, reforçando a profundidade e o respeito com que essa homenagem foi concebida. O elenco se completa com músicos do mais alto nível, como Guilherme Torres na guitarra e Saulo Xakol no baixo, ambos do Noturnall, além do tecladista Fabio Laguna, que também integrou o Angra, atual Edu Falaschi, e já interpretou músicas da fase Andre Matos. Juntos, formam uma constelação do Metal Nacional, prontos para entregar um espetáculo inesquecível.

“Mais do que um show, essa turnê é uma celebração da vida e obra de Andre. Ele foi uma inspiração para todos nós e esta é nossa forma de agradecer e contribuir para seu legado”, afirmam Thiago, Aquiles e Ardanuy.

Sua estreia será em 6 de março, em Porto Alegre, com encerramento em 29 de março, em Teresina. A turnê passará por 15 cidades brasileiras, em Venues consagradas do mundo do metal, como por exemplo, em São Paulo, no dia 15 de março, na tradicional Audio (lista completa abaixo), prometendo noites épicas para fãs de todo o país com clássicos, surpresas e faixas raramente executadas ao vivo, como (spoiler alert!) “Wuthering Heights”.

A escolha dos músicos reflete a profundidade dessa homenagem. Aquiles Priester, lendário ex-baterista do AngraThiago Bianchi, voz marcante que conduziu o Shaman em sua segunda fase, e o virtuoso Edu Ardanuy, ex-guitarrista do Dr. Sin, que teve Andre presente em seu DVD, são nomes que compartilham laços profundos artísticos com o vocalista.

O evento também celebra o futuro do Metal Nacional, uma vez que a nova cara do estilo no país marca presença no evento, como é o caso do Phornax, de Porto Alegre, que é o convidado especial da turnê. Liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez, ex-Hangar, o grupo ganhou destaque com o EP “Silent War” e se firmou como uma das grandes promessas do Metal Brasileiro. Ainda se juntam ao evento, Krakkenspit, banda que vem colecionando elogios em turnês ao lado de Edu Falaschi e Noturnall, e a já conhecida Tierramystica, que se junta ao time para a perna do Nordeste

Esta é uma produção da Arena Produtora e se trata de uma celebração histórica de um dos nossos maiores nomes da música, que marcará para sempre a história do Metal Brasileiro.
Um verdadeiro fã, não pode ficar de fora dessa! 

Datas: All Metal Stars BR, tributo a Andre Matos

Ingressos disponíveis em todas as cidades (exceto São Paulo) em:
ticketarena.com.br

Ingressos para São Paulo:
https://www.ticket360.com.br/evento/31935/ingressos-para-all-metal-stars-br-homenagem-andre-matos

Datas confirmadas:
06/03 – Porto Alegre, RS, Opinião
07/03 – Florianópolis, SC, John Bull
08/03 – Curitiba, PR, Hard Rock Café
12/03 – Campinas, SP, Brasuca
13/03 – Ribeirão Preto, SP,  Alcans hall
14/03 – Juiz de Fora, MG, Cultural Bar
15/03 – São Paulo, SP, Audio
19/03 – Brasília, DF, Toinha
20/03 – Belo Horizonte, MG, Mr Rock
21/03 – Rio de Janeiro, RJ, Sacadura
22/03 – Vila Velha, ES, Correria
26/03 – Recife, PE, Armazém 14
27/03 – Natal, RN, Ribeira Music
28/03 – Fortaleza, CE, De Fabriek
29/03 – Teresina, PI, Bueiro do Rock

Cova Rasa lança live session intensa e sem retoques de ‘Dr. Death’ 

Crédito: Thyago Restrepo

Banda promove novo álbum com pocket shows e registros ao vivo, antes de subir aos palcos ao lado de Hammerfall e Rhapsody Of Fire

A banda de heavy metal Cova Rasa, formada por Ivan Martins (vocal), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Theo Machado (bateria) e Collins Freitas (teclado), está em plena divulgação de “Another Time”, seu primeiro álbum totalmente cantado em inglês. A nova formação tem datas confirmadas como banda de abertura em apresentações internacionais, incluindo shows ao lado de Hammerfall e Rhapsody Of Fire. Além desses compromissos, o quinteto prepara uma série de pocket shows exclusivos e registros ao vivo em vídeo.

Como parte dessa fase de promoção, o Cova Rasa participou recentemente do Roadie Crew Online Festival, onde apresentou uma performance ao vivo de “Dr. Death”, faixa de “Another Time”. Segundo o guitarrista Jayme Danko, a gravação foi feita em take único, sem qualquer adição de canais ou ajustes de volume, diretamente das câmeras no estúdio, caracterizando-se como uma verdadeira ‘live session’. “A letra é baseada na história real do médico francês Marcel Petiot, considerado um dos serial killers mais cruéis da Segunda Guerra Mundial”, relata Danko.

O Cova Rasa planeja dar continuidade aos registros ao vivo, incluindo a gravação do pocket show para convidados e imprensa, marcado para o dia 2 de novembro, no Nimbus Studios (SP), com foco na preparação para as apresentações internacionais que estão por vir.

Paralelamente aos shows, o grupo deu início à pré-produção da regravação de seu álbum de estreia, “Deadline”, agora com letras em inglês. Já o mais recente álbum, “Another Time”, terceiro da discografia, conta com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em “Heartbreaker’s Hunter”, e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em “The Flying Dutchman”.

Ouça no streaming em https://onerpm.link/AnotherTime

Veja o vídeo ao vivo de “Dr. Death” em https://youtu.be/9GlBMuEVURY

Shows
Hammerfall – 08/11 na Vip Station (SP). Ingressos em https://www.ddtickets.com.br/comprar/35/hammerfall-em-sao-paulo
Rhapsody Of Fire – 14/12 no Carioca Club (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire-25yearsofdawnofvictorytour

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/covarasasp/
https://www.instagram.com/covarasa_oficial/

Contato: covarasa01@gmail.com
Shows: (11) 96421-1806

Lobão inicia nova fase da carreira com show no Teatro Bradesco, em São Paulo, com seu power-trio

Foto: Julia Missagia

Apresentação está marcada para o dia 19 de dezembro, com um repertório que mistura clássicos e músicas novas

A nova turnê de Lobão, ícone do rock brasileiro, terá início no Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 19 de dezembro. Em formato de power-trio, Lobão apresentará grandes clássicos de sua carreira e músicas novas ao lado do baterista/vocalista de apoio Willian Paiva e do baixista/vocalista de apoio Guto Passos.

Um dos destaques da noite será a música “Canções de um Novo Show”, que, após mais de trinta anos, retoma a parceria de Lobão com Bernardo Vilhena, co-autor de clássicos como “O Rock Errou”, “Vida Bandida” e “Vida Louca Vida”. Até o momento, a canção é o único single de Vale da Estranheza, que será o primeiro disco de inéditas do compositor desde O Rigor e a Misericórdia, de 2016, e tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.

O show marca o início do próximo ciclo da carreira de Lobão, que será justamente focado na divulgação de seu próximo álbum. Segundo o compositor, o trabalho busca pavimentar o caminho para uma nova era: “temos de imprimir um fundo musical da nossa época e deixar pra trás essa coisa de tributos, comemorações, flashbacks, achar que o melhor já passou. Não, o melhor está por vir e o presente tem que ser a manufatura disso”, afirma.

Mesmo com a grande procura, ainda há ingressos disponíveis no site da Uhuu. Os preços variam entre R$60 e R$100, com parcelamento até 12x disponível.

Serviço

Data: 19 de dezembro (sexta-feira)
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Rua Palestra Itália, 500, Perdizes – São Paulo/SP
Horário: 21h
Ingressos: a partir de R$60
Venda online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/lobao-power-trio-2025-14895

Lobão

Uma das figuras mais icônicas do rock brasileiro, Lobão começou sua carreira ainda nos anos 1970, como baterista da banda de rock progressivo Vímana. Antes de ingressar em carreira solo, integrou a primeira formação da Blitz, também como baterista.

Seu trabalho como compositor nos anos 1980 rendeu alguns dos maiores hits da história do rock nacional, como “Me Chama”, “Radio Blá (Blá… Blá… Blá… Eu Te Amo”, “Vida Bandida” e “Corações Psicodélicos”.

Nas décadas seguintes, a trajetória artística de Lobão foi marcada pela inquietude, com álbuns que apresentam diferentes influências e facetas distintas de sua personalidade musical. Seu trabalho de estúdio mais recente é O Rigor e a Misericórdia, lançado em 2016, no qual produziu e tocou todos os instrumentos. O sucessor será Vale da Estranheza, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2026.

Além de músico, Lobão também é um escritor aclamado que soma cinco livros publicados: 50 Anos a MilManifesto do Nada na Terra do NuncaEm Busca do Rigor e da Misericórdia – Reflexões de um Ermitão UrbanoO Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 Pelo Rock e 60 Anos a Mil.

Story of the Year revela “Gasoline (All Rage Still Only Numb)”, primeira amostra de novo álbum

Trabalho chega em 13 de fevereiro de 2026 via SharpTone Records; ouça agora o primeiro single

O Story of the Year, um dos nomes mais emblemáticos do post-hardcore mundial, anuncia seu oitavo álbum de estúdio, A.R.S.O.N., com lançamento marcado para o dia 13 de fevereiro de 2026 pela SharpTone Records. Para marcar esse momento, que chega após serem uma das atrações mais elogiadas da I Wanna Be Tour, se apresentando em São Paulo, Curitiba e Rio, a banda disponibilizou o poderoso single “Gasoline (All Rage Still Only Numb)”, já disponível em todas as plataformas digitais.

Ouça “Gasoline (All Rage Still Only Numb)”:
https://bfan.link/soty-gasoline

Faça o pré-save do disco A.R.S.O.N:
https://bfan.link/a-r-s-o-n

Considerada uma das faixas mais pesadas da carreira da banda, “Gasoline (All Rage Still Only Numb)” é um manifesto sobre explosão emocional e destruição sem arrependimentos, embalado por guitarras distorcidas, breakdowns intensos e vocais gritados e viscerais.

“‘Gasoline’ é uma música sobre chegar ao limite e dizer ‘foda-se tudo’”, explica o guitarrista Ryan Phillips. “É sobre ser selvagem e imprevisível, e ceder ao impulso de queimar tudo para recomeçar”.

Com produção de Colin Brittain (atual baterista do Linkin Park e colaborador de longa data da banda, também responsável pelo álbum anterior Tear Me To Pieces), A.R.S.O.N. – sigla para All Rage, Still Only Numb – leva a sonoridade característica do SOTY a um novo patamar, mesclando peso, melodia e letras que exploram ansiedade, escuridão interior e a luta pela sobrevivência emocional.

“Em muitos aspectos, A.R.S.O.N. é a continuação natural de Tear Me To Pieces”, compartilha a banda. “Não seguimos tendências, apenas escrevemos grandes músicas que soam como SOTY: guitarras imensas, baterias marcantes e a intensidade do Dan entre cantar e gritar”.

Ouça o álbum Tear Me To Pieces:
https://found.ee/TMTP-1

Assista ao clipe “Until The Day I Die”:
https://youtu.be/l9WKZpC9UbU

Assista ao clipe “Anthem of Our Dying Day”:
https://youtu.be/XagLbQskSuk

Desde o clássico de estreia Page Avenue (2003), que ultrapassou a marca de 1 milhão de cópias vendidas e apresentou hinos como “Until the Day I Die” e “Anthem of Our Dying Day”, o Story of the Year, formado por Dan Marsala (vocal), Ryan Phillips (guitarra), Josh Wills (bateria) e Adam Russell (baixo), consolidou sua posição como um dos principais nomes da cena alternativa, atravessando gerações, e se prepara para uma nova fase, unindo agressividade e vulnerabilidade de forma melódica.

Siga Story Of The Year:
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No More Death: debut disponível em CD e lyric video de ‘Forever Young’

Crédito: Alan Luiz da Silva

“The Death is Dead”, debut do projeto idealizado por Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), disponível em CD

“The Death is Dead”, o álbum de estreia do No More Death, projeto de thrash metal idealizado e liderado por Tiago Torres, fundador, guitarrista e vocalista da extinta Mad Dragzter, está disponível em CD – à venda na loja Die Hard (Galeria do Rock) e diretamente com a banda.

Além disso, o No More Death apresenta o lyric video da faixa “Forever Young”, em que um idoso, na fase final de sua vida, relembra o momento em que conheceu o personagem da faixa “The Death Is Dead” e como acreditou em suas promessas sobre um retorno à juventude eterna, com um corpo jovem, perfeito e saudável novamente. No ápice da música, o idoso acorda exatamente nesse momento e leva um choque com sua nova e definitiva realidade.

Confira o lyric video de “Forever Young”, criado por Marcelo Silva, em https://youtu.be/NfSTYC1sPSc

“The Death Is Dead” é o princípio das eras, início da raça humana. O homem, por meio de seu representante inicial e legal, escolhe a rebelião, e com essa escolha surge permanentemente um novo personagem: a morte. “A letra relata esse acontecimento, suas consequências e, principalmente, a vinda de outro personagem, que aparece com a grande missão de vencer, matar a morte definitivamente. Mas, para isso, ele precisa morrer, experimentar a morte e retomar sua vida, voltando do mundo dos mortos. Ressurgindo. Ressuscitando”, detalha Torres, que gravou todas as guitarras, vocais e baixos do disco, mantendo o mesmo espírito criativo que conduziu durante toda a trajetória do Mad Dragzter.

O álbum também conta com a coprodução de Demis Kohler, que ficou responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e ainda gravou todos os solos de guitarra. As influências de Metallica, Slayer, Testament e Exodus estão misturadas à carga emocional e à urgência visceral do thrash metal brasileiro.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/6z7zpc34

Site: http://www.nomoredeath.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

CD à venda na Die Hard: https://www.diehard.com.br/

Tour, licenças e merchandise: nmd@nomoredeath.com.br

Loss inicia nesta semana sua segunda turnê europeia

Crédito Foto: Flávio Charchar

O power trio mineiro tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.

Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca nesta terceira semana de Outubro para sua segunda turnê europeia.
Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.

“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”

As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são:
16/10 @ La Java – Paris | France
17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium
18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium
19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands
24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany
25/10 @ Cart and Horses – London | England
26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland

“Human Factor” está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe
Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH  
Youtube: https://bit.ly/3AF06s4

Mais Informações:  
www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

Poppy anuncia show solo em São Paulo no dia 06 de novembro, no Cine Joia

Além de ser convidada especial dos shows do Linkin Park no Brasil, a cantora norte-americana Poppy, conhecida pela sua versatilidade e experimentações sonoras, acaba de anunciar um show solo no dia 06 de novembro, em São Paulo, no Cine Joia

A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 17 de outubro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat

Um espírito criativo sem limites impulsionou a carreira de Poppy, que já passou por vários cantos do mundo da arte e da música. Em cada projeto, ela mostra um lado diferente de uma verdadeira visionária — que não se prende a gêneros, não liga para convenções e está sempre surpreendendo. É justamente essa mistura de estilos que fez Poppy conquistar fama como uma artista que quebra barreiras e redefine a cultura a cada passo. 

De performer provocadora, a diretora de clipes, autora de graphic novels de ficção científica, e cantora que viaja o mundo com um repertório que vai desde breakdowns brutais de metal e bubblegum vibrante dos anos 60, até trap-pop e grunge-punk, absolutamente nada está fora dos limites quando se trata de Poppy executar com maestria sua variada visão artística. 

Em 2021, Poppy foi indicada ao GRAMMY de Melhor Performance de Metal com “BLOODMONEY” — a primeira vez que uma mulher solo apareceu nessa categoria. E em 2025, conseguiu a segunda indicação, dessa vez pela parceria com a banda Knocked Loose na faixa “Suffocate”. Ela é tipo um camaleão musical: muda de fase o tempo todo, deixa os fãs curiosos com o que vem a seguir e, ainda assim, cada mudança soa inconfundivelmente “Poppy”.

Os últimos anos de Poppy foram memoráveis, entre turnês com 30 Second to Mars e Avenged Sevenfold, Baby Metal e lançamentos de singles colaborativos de sucesso com nomes como Bad Omens (“V.A.N.”), Knocked Loose (“Suffocate” e Baby Metal (“from me to u”). A situação só melhora, com a artista solo agora mergulhando fundo em sua próxima era ousada com o lançamento de seu quinto álbum multiversal, Negative Spaces.

Negative Spaces continua a vibe experimental do single industrial “new way out”, lançado na primavera, e traz parcerias com o produtor Jordan Fish (ex-Bring Me the Horizon). O resultado vai de um pop delicado (“yesterday”), aos gritos intensos de “have you had enough”, passando pelo clima retrô-futurista dos anos 80 em “crystallized” e a energia pop-punk dos anos 2000 em “Negative Spaces”. É o som de uma artista em constante evolução redefinindo seu legado.

Sobre a Live Nation  

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

SERVIÇO – POPPY
SÃO PAULO 
Data: 06 de novembro de 2025 (quinta-feira)
Local: Cine Joia
Abertura dos portões: 18h
Horário do show: 20h
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 175,00  (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial. 

PREÇOS
PISTA 1º LOTE: R$ 175,00 meia-entrada e R$ 350,00 inteira
PISTA 2º LOTE: R$ 210,00 meia-entrada e R$ 420,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902
Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)
Funcionamento: Terça a sábado: 10h às 22h | Domingos e feriados: 14h às 20h
Atenção: Fechado às segundas-feiras

=> Importante:
– Para meia-entrada, apresente o comprovante na compra e na entrada do evento.
– Baixe o app Quentro antes de vir: facilita a compra do ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o
www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:
Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros. 
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil:
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Seattle Supersonics: maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil com tour comemorativa

Celebrando 15 anos de carreira e o terceiro ano consecutivo no país, a banda internacional se apresenta nas principais cidades, com repertório incluindo todos os sucessos, além de surpresas lado B.

A tour inicia no dia 24 de outubro e segue para Estados Unidos, Espanha, Portugal e Alemanha, no início do próximo ano.

Reconhecido globalmente como o maior tributo ao Nirvana, o Seattle Supersonics, retorna ao Brasil pelo terceiro ano consecutivo. Com shows que transbordam paixão, nostalgia e uma fidelidade impressionante ao espírito da lendária banda americana, tem esgotado ingressos onde se apresenta. 

O grupo, formado em Buenos Aires, em 2010, está comemorando 15 anos de estrada, e a tour 2025 é a consagração de uma carreira marcada por sucesso, devoção e entrega total ao legado de Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl.

Com Ezequiel Dias nos vocais e guitarra, Christian Monteiro no baixo e Estevan Molina na bateria, recria com precisão a formação clássica do Nirvana e transporta o público diretamente para o auge do movimento grunge. 

Ao abrir mão dos elementos orquestrais nesta edição, o Seattle Supersonics mergulha ainda mais fundo na essência do Nirvana, entregando uma experiência crua e arrebatadora — exatamente como nos lendários palcos de Seattle. Para quem viveu os anos 90, é um reencontro com a própria história. Para os mais jovens, é a chance de sentir de perto uma era que mudou tudo.

É impossível assistir ao show e não se sentir dentro dos anos 90, revivendo a força emocional de hinos como Smells Like Teen SpiritCome As You AreLithium, além de surpresas lado B que emocionam até os fãs mais exigentes. Com arranjos cuidadosamente elaborados e performances que cativam o público, é simplesmente imperdível para qualquer fã do Nirvana.

A intensidade sonora, o cuidado estético e a entrega de palco fazem desse espetáculo uma experiência única no mundo, e não por acaso, a banda já percorreu com sucesso países da Europa e América do Sul, e tem agenda confirmada para março de 2025 nos Estados Unidos, Espanha, Portugal e Alemanha.

Em um momento em que o mundo tem valorizado projetos musicais que resgatam memórias, identidade e emoção, como no recém-anunciado filme do Depeche Mode, que estreia nos cinemas celebrando a trajetória de uma das maiores bandas do planeta , o “Nirvana By Seattle Supersonics” convida o público brasileiro a viver essa mesma intensidade ao vivo, com suor, som alto, guitarra distorcida e alma grunge. Uma experiência real, intensa, sem filtros, como só o Nirvana merece.

tour 2025 começa no dia 24/10 em Santo André (Santo Rock) e segue para Brasília em 25/10 (Toinha’s), Goiânia em 26/10 (Bolshoi Pub), São Paulo em 30/10 (Carioca Club), Porto Alegre em 31/10 (Opinião) e Florianópolis no dia 1/11 (John Bull). Na sequência, o show desembarca em Poços de Caldas no dia 6/11 (New York Pub), Divinópolis no dia 7/11 (Espaço HiT) e encerra a etapa brasileira com uma apresentação imperdível no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, no dia 8/11.

Será um mergulho emocional no coração do grunge, um ritual sonoro para reviver uma geração que marcou a história da música.

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS

O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Completando 15 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove”, “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (San Juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Córdoba)”, entre muitos outros. E não ficou só por ai. Já realizou tour pela Europa e segue encantando milhares de fãs por todo o mundo.

SOBRE O NIRVANA

O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.

Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum “Nevermind” em 1991, que inclui o hino “Smells Like Teen Spirit.

SERVIÇOS – TOUR BRASIL 2025 SEATTLE SUPERSONICS:

24/10 – Santo André 
Local: Santo Rock https://www.bilheto.com.br/comprar/3954/nirvana-by-seattle-supersonics

25/10 – Brasília 
Local: Toinha’s https://articket.com.br/e/4489/seattle-supersonics

26/10 – Goiânia  
Local: Bolshoi Pub https://www.bilheto.com.br/comprar/3957/nirvana-by-seattle-supersonics

30/10 – São Paulo
Local: Carioca Club https://www.clubedoingresso.com/evento/nirvanabyseattlesupersonics

31/10 – Porto Alegre 
Local: Opinião SEATTLE SUPERSONICS | TRIBUTO A NIRVANA – 31/10/25 em Porto Alegre – Sympla

01/11 – Florianópolis
Local: John Bull Seattle Supersonics – Tributo a Nirvana @ John Bull Floripa Dia 01 de novembro de 2025 – pensanoevento.com.br

02/11 – Vitória da Conquista ( FSP Cover Festival 2) 
Local:  Arena Miraflores https://www.sympla.com.br/evento/fsp-cover-festival-2/2978519?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaeh4i4pyVJKJuTv4_KXkSlPw-ubtqgf6Kk8y8VrBOhJYLd8dmBWcmA8sltH9Q_aem_zG5ifVliranJrgiAqCxjKg&referrer=l.instagram.com

06/11 – Poços de Caldas 
Local: New York Pub Seattle Supersonics Tributo Nirvana – New York Pub em Poços de Caldas – Sympla

07/11 – Divinópolis 
Local: Espaço HiT https://www.bilheto.com.br/comprar/3996/nirvana-by-seattle-supersonics

08/11 – Belo Horizonte
Local: Palácio das Artes https://www.eventim.com.br/artist/palacio-das-artes/tributo-ao-nirvana-seattle-supersonics-3957447/

Katharsia: banda mineira de metal sinfônico lança single de estreia

Crédito: Marcy Kodrek

“Echoes of Solitude” une peso, orquestrações épicas, letra filosófica e uma abordagem moderna do metal sinfônico

Katharsia, sexteto de metal sinfônico formado em Belo Horizonte (MG), faz sua estreia com o single e videoclipe “Echoes of Solitude”. Unindo peso, orquestrações épicas, letra de conteúdo filosófico e uma abordagem moderna do gênero, o projeto surgiu a partir do desejo do tecladista Bruno Alves de dar voz às suas composições autorais. “O projeto ganhou forma após uma conversa com Edu Megale, do The Mist, que demonstrou interesse em participar como guitarrista e produtor. A partir daí, teve início o processo de formação da banda e o desenvolvimento do trabalho de estreia”, conta Bruno Alves.

Além de Bruno Alves e Edu Megale, o projeto conta com a participação de Carla Lopes, vocalista que integrou a mais recente turnê de Fabio Lione e também assume os vocais da banda cover de Nightwish, Harvest; Giulia Roiz, vocalista do Hatefulmurder e Ammit; Ed Zimerer, baixista e ex-integrante da Noturna; e Lina Linassi, baterista do The Mist, Medjay e Dinnamarque.

O nome Katharsia faz referência ao conceito grego de “catarse”, entendido como um processo de purificação emocional por meio da arte. A escolha reflete a proposta lírica do grupo, que busca abordar dilemas humanos sob uma ótica existencial e reflexiva. “Echoes of Solitude”, faixa mixada e masterizada pelo renomado produtor sueco Henrik Udd (Dimmu Borgir, Imminence, Hammerfall, Powerwolf, Architects, Bring Me The Horizon e Delain, entre outros), é inspirada no dilema do porco-espinho, conceito filosófico desenvolvido por Arthur Schopenhauer, que representa o conflito entre o desejo de proximidade humana e o medo de causar ou sofrer dor emocional. “A letra fala sobre a jornada de quem enfrenta a solidão e a busca por sentido. Mostra que, ao reconhecer a dor como parte essencial da existência, é possível encontrar uma forma de libertação”, detalha o tecladista e idealizador do projeto.

Confira o videoclipe de “Echoes of Solitude”, dirigido e editado por Ed Zimerer, em https://youtu.be/Uc6qWdHLtao

“Escolhemos o auditório por representar a purificação pela arte, que guia nosso conceito visual. No clipe, apenas eu estou presente; os outros músicos surgem como projeções, simbolizando o desejo de conexão em meio à solidão. Essa mistura de realidade e imaginação traduz a essência do nosso primeiro single”, explica o mentor do projeto.

Após “Echoes of Solitude”, o Katharsia planeja dar continuidade ao seu universo conceitual com novos singles, aprofundando a construção artística que está em curso. “Nossa intenção, respeitando os compromissos de todos os envolvidos no projeto, é lançar mais músicas até consolidar um repertório para abrir a agenda de shows. Queremos levar ao palco uma experiência que una música e reflexão, permitindo que o público vivencie sua própria catarse”, conclui Bruno Alves.

Site oficial: https://katharsia.com
Instagram: https://www.instagram.com/katharsia.official

Streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2zjdjkB7e3eaijz7s4i4ir
Deezer: https://www.deezer.com/pt/artist/349184821

E-mail: katharsia.band@gmail.com

Matanza Ritual: ‘A Vingança é Meu Motor’ ganha versão em vinil

Lançamento do debut do Matanza Ritual em vinil ocorre pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM, Melômano Discos e Neves Records

O álbum de estreia do Matanza Ritual, “A Vingança é Meu Motor”, chega em versão de vinil pela Fuzz On Discos, parceria entre os selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records. Formado por Jimmy London (vocal), Antonio Araujo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), o grupo combina thrash metal, hardcore e country, embalados por letras afiadas, cheias de ironia, críticas sociais e reflexões sobre o caos humano. “O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”, comenta Jimmy London.

Com produção de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o repertório traz 13 faixas, incluindo os singles “O Paciente Secreto”, “Assim Vamos Todos Morrer” e “Nascido Num Dia de Azar”. “A Vingança é Meu Motor” conta com participações de Chico Brown em “Lei do Mínimo Esforço” e Leminski (X-Rated, Metalmania) em “A Noite Eterna”. Já a faixa “Assim Vamos Todos Morrer” surpreende com a inclusão inusitada de um violino, tocado por Tamara Barquette.

“A experiência do vinil tem se provado atemporal e agrada não só os da velha guarda, mas todos que descobriram o prazer da música analógica recentemente. Toda vez que um disco meu sai em vinil, fico muito empolgado com o resultado. É uma mistura do passado com o presente, da nostalgia com o novo. Simplesmente demais… E nesse caso em especial, tenho que ressaltar a arte incrível do meu amigo Canuto Jonathan feita para o disco que ficou insana no formato LP”, concluiu Antonio Araujo.

Para adquirir, acesse:
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