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CAVALERA anuncia regravação do álbum Schizophrenia

Photo credit: Kevin Estrada

CAVALERA se tornou sinônimo de música metal extrema, um nome que até hoje ainda mantém o mais alto respeito, um legado familiar construído ao longo de décadas de agressão musical. Em 2023, Max e Iggor Cavalera alcançaram o que alguns diriam ser uma façanha impossível; eles revisitaram seus primeiros lançamentos, Morbid Visions e Bestial Devastation, e os regravaram com uma intensidade de quebrar ossos. Um risco que poucos se atreveriam a tentar, mas eles alcançaram seu objetivo de maneira artística e prolificamente através de seu som cru característico por meios que só poderiam ser descritos como magia ou viagem no tempo.

Parece que a imensa pedra não vai parar de rolar tão cedo pois agora eles estão entrando no capítulo final de sua trilogia dos primeiros dias. Schizophrenia é um álbum icônico em termos de thrash e death metal iniciais, um nome familiar para aqueles, como nós, estamos envolvidos no metal extremo. Este foi o ponto em que os Cavalera refinaram suas músicas sombrias, sujas e influenciadas pela velocidade, em algo um pouco mais maduro, desenvolvido e técnico. Décadas depois, eles mais uma vez destrancaram o asilo que é Schizophrenia, abrindo as portas para aquela gravação banida e distorcida que será lançada para o mundo em 21 de junho pela Nuclear Blast Records.

O primeiro gostinho do relançamento vem na forma do videoclipe ao vivo do single ‘Escape To The Void’. Os fãs poderão desfrutar das imagens filmadas por Costin Chioreanu e Olivia Chioreanu da arrepiante apresentação da banda no 013 Venue em Tilburg, Holanda, em 2023.

Max Cavalera afirma: “A Trilogia do Terceiro Mundo está finalmente completa com SchizophreniaBestial Devastation e Morbid Visions, as três jóias do underground brasileiro! Para mim, Schizophrenia é a experiência definitiva de death/thrash! Fui inspirado a enfrentar o mundo e esta gravação mostra que meu compromisso é implacável! Esta é para todas as gerações desfrutarem! Toque no volume máximo!”

Iggor Cavalera comenta: “1987 foi um ano muito progressivo para o metal, com lançamentos como Into The Pandemonium do CELTIC FROSTKilling Technology do VOIVOD e Under The Sign Of The Black Mark do BATHORY, então não foi surpresa a forma como abordamos Schizophrenia, empurrando nossos limites de um som black/death metal para uma estética mais thrash metal. Ainda tínhamos algumas ideias de Morbid Visions e algumas músicas novas. Estou muito orgulhoso da composição e ainda mais orgulhoso de nossas regravações.”

Ouça o novo single ‘Escape To The Void’ em todas as plataformas agora em:
https://cavalera.bfan.link/escape-to-the-void

Pré-venda/pré-salve Schizophrenia:
https://cavalera.bfan.link/schizophrenia

Assista ao videoclipe ao vivo editado e dirigido por Costin Chioreanu para ‘Escape To The Void’, aqui: https://youtu.be/qCMz704soB4

Famosos pelas suas colaborações com outros músicos, os irmãos Cavalera recrutaram Travis Stone (PIG DESTROYER) nas guitarras principais, e essa escolha se torna óbvia dentro da primeira música. A formação completa consistiria em mais ex-alunos da família Cavalera, já que Igor Amadeus Cavalera (GO AHEAD AND DIE, HEALING MAGIC) mais uma vez trouxe seus talentos no baixo para a banda. Trovejando e vibrando o baixo com força bruta, fica claro que a combinação dupla de Iggor e Igor é uma seção rítmica a ser reconhecida.

Não deve ser surpresa que os irmãos CAVALERA sempre sentiram que essas músicas mereciam uma nova abordagem com produção moderna. Entre 15 de abril e 5 de junho de 2023, a banda regravou o álbum no Focusrite Room em Mesa, Arizona. A mixagem e a masterização foram feitas por Arthur Rizk (SOULFLY, GO AHEAD AND DIE, TURNSTILE).

A capa do álbum Schizophrenia tem obcecado e fascinado os fãs por décadas. Os irmãos não deixaram pedra sobre pedra e nenhum detalhe despercebido, também recriada a arte da capa original do álbum foi restaurada em aquarela e pintada à mão pelo talentoso artista alemão Eliran Kantor.

CAVALERA – Schizophrenia
Data Lançamento: 21 de junho, 2024

01. Intro – Re-Recorded
02. From the Past Comes the Storms – Re-Recorded
03. To the Wall – Re-Recorded
04. Escape to the Void – Re-Recorded
05. Inquisition Symphony – Re-Recorded
06. Screams Behind the Shadows – Re-Recorded
07. Septic Schizo – Re-Recorded
08. The Abyss – Re-Recorded
09. R.I.P. (Rest in Pain) – Re-Recorded
10. Nightmares of Delirium – Inédita, nunca lançada

Com o impressionante catálogo que os irmãos CAVALERA criaram ao longo dos anos, você logo verá que Schizophrenia também estará entre suas maiores conquistas. Max e Iggor entregaram um álbum que por muitos anos ficou trancado atrás de portas enferrujadas de celas de ferro, barrado por camisas de força e assombrado pela loucura. Lá do passado surgem novamente as tempestades, pois Schizophrenia é solto no mundo mais uma vez!

CAVALERA é:
Max Cavalera | Vocais, Guitarra
Iggor Cavalera | Bateria, Percussão
Igor Amadeus Cavalera | Baixo
Travis Stone | Guitarra Principal

Bring Me The Horizon abre venda de ingressos para show inédito em sua trajetória

Com realização da 30e, banda vai fazer no Allianz Parque sua primeira apresentação mundial como headliner em um estádio e vai contar com apresentações de: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You

O ano de 2024 vai deixar um marco na carreira do Bring Me The Horizon. No dia 30 de novembro, a banda inglesa fará o seu primeiro show como headliner em um estádio, no Allianz Parque, em São Paulo. A ocasião contará ainda com apresentações das bandas Motionless In WhiteSpiritbox e The Plot In You. Com realização da 30e, o evento inicia a  venda de ingressos hoje, 30 de abril, ao meio-dia, pelo site da Eventim ou na bilheteria oficial no Allianz Parque às 13h (mais informações abaixo).

Bring Me The Horizon, formado pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls, anunciou em suas redes sociais que também neste ano vai lançar mais um EP do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio. 

A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para a banda e a experimentação musical contínua contribuiu para sua relevância. Seus números são grandiosos: mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 bilhões de visualizações no YouTube e um legado de hits e parcerias memoráveis, com Machine Gun Kelly, Yungblud e Lil Uzi Vert, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards. 

Para essa apresentação única no Brasil, os ingleses do BMTH vão contar com shows de abertura de importantes nomes do heavy metal mundial da atualidade: Motionless in White, quinteto americano que, além do visual gótico e uma conjuração inimitável de rock metálico e melodias magnéticas, silenciosamente alcançou a ponta do hard rock na atualidade; Spiritbox, grupo canadense de heavy metal, liderado pela vocalista Courtney LaPlante e que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de metal em 2024; e, por fim, The Plot In You, banda americana que já recebeu críticas positivas na Billboard, Rock Sound, Alternative Press e acumula mais de 100 milhões de streams. 

Sobre Motionless in White

Motionless In White foi formada em Scranton, PA. em 2006, misturando rock metálico afiado, elementos industriais e melodias cativantes. Liderada por Chris Motionless (vocal), com Ricky Olson (guitarra), Ryan Sitkowski (guitarra), Vinny Mauro (bateria) e Justin Morrow (baixo), a banda rapidamente ganhou destaque no hard rock. Seus álbuns “Creatures” (2010), “Infamous” (2012) e “Reincarnate” (2014) alcançaram sucesso nas paradas, com sucessos como “Another Life” acumulando milhões de streams no Spotify. 

Sobre Spiritbox

A jornada de Courtney LaPlante com a Spiritbox tem sido uma prova da imprevisibilidade da vida. Nos últimos seis anos, a banda emergiu na cena do metal, desafiando as expectativas a cada passo. Desde o lançamento de seu ambicioso EP “The Fear Of Fear” até colaborações inesperadas com artistas como Megan Thee Stallion e a conquista de uma indicação ao GRAMMY, sua ascensão foi meteórica. Spiritbox segue firme em seu compromisso de ultrapassar limites criativos e explorar novos territórios sonoros. À medida que continuam a evoluir, uma coisa é certa: o mundo da música pesada aguarda ansiosamente o que vem a seguir desta banda.

Sobre The Plot In You

O quarteto de Ohio – Landon Tewers (vocal), Josh Childress (guitarra), Ethan Yoder (baixo) e Michael Cooper (bateria) explodiu com a música “Feel Nothing”, que alcançou 28 milhões de streams somente nos EUA. Billboard elogiou o álbum Dispose como o trabalho mais polido e coeso da banda até o momento. Depois de acumular mais de 100 milhões de streams e receber muitos elogios, o grupo “saiu da escuridão” com confiança e clareza no seu último álbum Swan Song (2021). 

Serviço: 

Bring Me The Horizon Tour 2024

Realização: 30e


SÃO PAULO
Data: 30 de novembro de 2024
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Horário de abertura dos portões: 13h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos e setores: 
Cadeira Superior – R$125 (meia-entrada legal) |  R$250 (inteira)
Pista – R$195 (meia-entrada legal) | R$390 (inteira)
Cadeira Inferior – R$245 (meia-entrada legal) |  R$490 (inteira)
Pista Premium – R$395 (meia-entrada legal) | R$790 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 30 de abril, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial 
Vendas on-line em: eventim.com.br/BMTH

Bilheteria oficial*: 

Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200

*Exclusivamente no dia 30 abril, a bilheteria oficial será na Bilheteria B no Allianz Parque – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.

Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h

**Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Titãs lançam primeira faixa do projeto Titãs Microfonado, “Marvin”, ao lado de Vitor Kley

Titãs gravaram o programa Titãs Microfonado, dirigido por Rick Bonadio no Estúdio Midas, em uma releitura intimista de alguns de seus sucessos, além de canções do recente álbum Olho Furta-cor, com a presença dos convidados Ney Matogrosso, Preta Gil, Lenine, Vitor Kley, Major RD, Bruna Magalhães e Cys Mendes.

A segunda música gravada nessa noite primorosa e, agora, a primeira a ser disponibilizada em Dolby Atmos pelo selo Midas, é “Marvin”, faixa originalmente gravada em 1984, pelo grupo, que agora volta com uma nova roupagem, audiovisual e a participação ilustre de Vitor Kley.

Ouça AQUI!
Assista AQUI!

“Foi demais! Vitor é um grande artista, compositor, cantor e instrumentista cheio de qualidades. Com certeza acrescentou muito a essa nova versão de Marvin”, comenta Sérgio Britto.

“Conheci o Victor Kley nos ensaios para a gravação do Titãs Microfonado. Além de talentoso e competente, tem um altíssimo astral”, fala Branco Mello.

“Vitor Kley é um grande talento, além de ser o cara mais simpático do universo. Trabalhar com ele foi muito emocionante e divertido”, completa Tony Belloto.

No começo dos anos 80 Sérgio Britto e Nando Reis costumavam fazer versões em português para grandes sucessos originalmente compostos em inglês. “Marvin” foi, com certeza, a mais bem sucedida dessas experiências. “Patches” foi originalmente gravada em 1970 pela banda Chairmen Of The Board, e ganhou o Grammy no ano seguinte com a releitura de Clarence Carter. A versão em português acabou entrando no primeiro disco dos Titãs, em 84, e preserva, fora as rimas e a prosódia, a história do menino pobre que tem que lutar desde cedo para sobreviver e sustentar a família.

“Trabalhava feito um burro nos camposSó via carne se roubasse um frangoMeu pai cuidava de toda a famíliaSem perceber segui a mesma trilhaE toda noite minha mãe oravaDeus! Era em nome da fome que eu roubava”

Apesar da letra, que carrega uma história densa e de tanta dificuldade, os vocais de Sérgio Britto e Vitor Kley, com o instrumental de Tony Belloto, Branco Mello, Mário Fabre e Beto Lee, deixam “Marvin” com uma sonoridade leve e suingada.

“Titãs é parte do meu DNA. Me sinto inserido na vida de Titãs, Titãs na minha vida desde que eu nasci. Sobre ‘Marvin’, eu já ouvi a música várias vezes, mas comecei a me aprofundar quando veio a convocação. E todas as vezes que eu cantei me emocionei. Algumas partes da letra me dá um embrulho no estômago, mas ao mesmo tempo é uma realidade da parte rural mais sofrida”, finaliza Vitor Kley.

Aproveitando o ensejo dessa gravação, Tony Belloto, Branco Mello e Sérgio Britto retomam a estrada com o show Titãs Microfonado, por diferentes estados, em uma reaproximação mais íntima com seu público, depois da apoteótica turnê Titãs Encontro. A primeira apresentação será, este sábado, 27 de abril, no teatro Guaíra. Últimos ingressos aqui!  

Ao público, em breve, Titãs voltarão com o lançamento do projeto completo, disponibilizando as outras faixas com participações mais que especiais.

SPEKTRA anuncia novo álbum “Hypnotized” e lança videoclipe do single “Freefall”

Crédito da Foto: Thiago Kiss

Novo trabalho da banda formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo) será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music

A banda SPEKTRA tem o prazer de anunciar o lançamento de seu aguardado segundo álbum, ‘Hypnotized’, para o dia 12 de julho via Frontiers Music. Para celebrar o anúncio deste novo álbum, o SPEKTRA apresenta o primeiro single e videoclipe da música ‘Freefall’.

Assista ‘FreeFall’https://youtu.be/XAxD59-wRtk?si=6FKNL42N4v74PAFm

SPEKTRA volta com seu segundo álbum provando que eles são mais do que apenas uma banda – eles são uma experiência envolvente. Seu som ressoa com as influências de mestres do rock como Journey, Foreigner e Winger, entregando uma sinfonia de melodias e músicas de hard rock com muita energia.

Falando sobre o novo single, BJ afirma“Freefall” é uma música muito poderosa; tem todos os elementos que amamos… Se você é um amante do hard rock, essa música vai te surpreender! Eu não poderia estar mais feliz com este novo álbum; Estou totalmente apaixonado por “Hypnotized”! Estamos muito orgulhosos disso!”

Dentro do SPEKTRA, cada membro contribui com um elemento único para a sonoridade e harmonia da banda. BJ, o vocalista principal, ocupa o centro do palco com sua voz imponente, liderando na entrega das proezas melódicas da banda. A formação também conta com Leo Mancini, um guitarrista habilidoso com mais de 25 anos de experiência, adicionando camadas de melodias complexas à mixagem. Henrique Canalle, um baixista e produtor experiente, traz profundidade e precisão ao som da banda, enquanto Edu Cominato, um baterista apaixonado com uma rica história de colaborações, fornece a batida rítmica que impulsiona a experiência musical envolvente do SPEKTRA. Juntos, esses indivíduos talentosos formam a potência que é o SPEKTRA, criando uma sinergia musical que transcende fronteiras e promete deixar uma marca indelével no cenário do rock global.

SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock. O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scot t Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami). Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.

TRACKLIST “HYPNOTIZED”:
1. Freefall
2. Taste Of Heaven
3. Search For More
4. My Voice For You
5. Against The Wind
6. Our Time Is Now
7. Hypnotized
8. Tonight
9. A Time Around Us
10. Runnin’ Out Of Time II
11. Different Me Outside

LINEUP
BJ – Vocal
Leo Mancini – Guitarra
Henrique Canale – Baixo
Edu Cominato – Bateria

Mais informações do SPEKTRA:
Site Oficial – https://spektratheband.com/site/
Instagram – https://www.instagram.com/spektratheband/
Facebook – https://www.facebook.com/spektratheband

Infamous Glory Anuncia o Lançamento de seu Novo Álbum “Algor Mortis”

O Infamous Glory, uma das mais proeminentes bandas de Death Metal do Brasil, está pronto para lançar seu aguardado álbum “Algor Mortis”. Composto durante a pandemia e meticulosamente trabalhado ao longo de mais de um ano, este álbum marca não apenas a estreia da formação atual da banda, mas também celebra seus impressionantes 25 anos de carreira. 

O álbum “Algor Mortis” apresenta uma poderosa combinação de composições sombrias e intensas, refletindo os desafios enfrentados durante os anos pandêmicos. Gravado, mixado e masterizado por Rodrigo Couto no Estúdio Casa 39, a produção sonora é impecável, destacando a habilidade técnica e a paixão da banda. 

A arte da capa, assinada pelo renomado artista norte-americano Tyler Pennington, cativa os olhos e complementa perfeitamente a atmosfera sombria e misteriosa do álbum. 

“Algor Mortis” estará disponível a partir de 26 de abril de 2024 em formato CD através da BLACK HOLE PRODUCTIONS e XANINHO DISCOS, bem como em plataformas digitais em todo o mundo. 

ESCOLHA SEU TOCADOR/CHOOSE YOUR PLAYER: https://onerpm.link/686675432182

“Algor Mortis” promete ser uma jornada sonora intensa e emocionante, capturando a essência do Death Metal e mostrando a maturidade e evolução contínua do Infamous Glory como banda. 

Este lançamento promete ser um marco na trajetória do grupo, consolidando-os como uma força dominante no cenário do Death Metal brasileiro e internacional. Aproveite e embarque nesta viagem sonora única!

Confira a lista de faixas completa abaixo: 
1.Corpse Fauna 
2.Beast In The Cave 
3.The Nameless One 
4.In The Cold Mist of Death 
5.Collapse Of Sanity 
6.Ruthless Inferno 
7.Praising Insanity 
8.The Gathering of Flagellation 
9. And So It Was Done  
10. The House That Flesh Built 
11. Astral Cleansing 

Informações Gerais:

  • Álbum: Algor Mortis 
  • UPC: 760944055558 
  • Artista: Infamous Glory 
  • Cidade/País: São Paulo, Brasil 
  • Formatos: CD, Digital 
  • Data de Lançamento: 26 de abril de 2024, Brasil 
  • Gênero: Death Metal 
  • Duração: 44 minutos 

Links do Infamous Glory: 

Contato: E-mail: infamousgloryofficial@gmail.com 

dElohim: retorno triunfante a cena com o single “Lost”

Foto por:  Vitor Lopes e Rodrigo Neves

Após um longo período de espera, a banda paulista dElohim retorna as atividades e de quebra lança “Lost”, o seu primeiro lançamento autoral em quase 10 anos.

Com as gravações ocorridas no Green House Studio (bateria),  Moeh Studio (vocal) e em home estúdios dos demais músicos, “Lost” tem produção geral do guitarista Vitor Lopes e mixagem/masterização a cargo de Tito Falaschi, e representa um novo começo para a banda, que iniciou sua carreira no ano de 1998 e gozou de certo prestígio na cena Power Metal nacional no início dos anos 2000, chegando a ter uma demo sendo executada – e muito bem avaliada – no território japonês.

Inativa desde início dos anos 2010, o grupo até tentou ensaiar um retorno mais concreto em 2015, mas constantes mudanças de formação acabaram por atrasar tal volta. Em 2017 surgiu uma oportunidade de participar em um concurso promovido pela banda americana Theocracy, onde receberam uma menção honrosa devido a versão registrada da música “Ghost Ship”. Em 2023 o grupo foi um dos convidados a participar de “Show All The World – A Latin American Tribute to Narnia” que como o nome diz, é um tributo feito por bandas sulamericanas com o intuito de homenagear a banda sueca Narnia, onde gravaram a música “Sail Around The World”.  Agora com uma formação estabilizada e que conta com Celso Fernandes (vocal), Vitor Lopes (guitarra), Fernando Poi (baixo) e Lucas Assunção (bateria), a dElohim dá os primeiros passos dessa nova caminhada com o lançamento de uma música autoral e que irá direcionar até o primeiro álbum, já nomeado como “Triumphant March”.

O Single “Lost”, nas palavras Vitor Lopes, é “uma vitória para nós da dElohim. Foram anos nos preparando para tal e finalmente a disponibilizamos. Tudo foi preparado com muito esmero e sou grato por a presença de uma lenda como o Celso de Freyn (ex Stauros, Maestah) participando junto com o nosso vocalista Celso Fernandes e também de ter o excepcional Tito Falaschi na mixagem e masterização, o que abrilhantou ainda mais a música”. 

“Lost” feat. Celso de Freyn Official Visualizer:

Ouça “Lost” em sua plataforma digital favorita:

https://www.deezer.com/br/album/568464181

https://music.apple.com/br/album/lost-single/1739050309

https://music.amazon.com/albums/B0CZM63BPC

Contato:
Instagram: https://www.instagram.com/delohimofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/delohimofficial
Youtube: https://www.youtube.com/@delohimofficial2874

Hurricanes e Electric Mob anunciam show juntos no Hangar 110

Novas promessas do rock brasileiro se juntam para noite cheia de energia

No dia 18 de maio, o novo rock ‘n’ roll do Brasil chega ao palco do Hangar 110, em São Paulo! Electric Mob Hurricanes se juntam para uma noite histórica de rock em um dos principais palcos do país. As duas bandas originárias do sul do Brasil trazem abordagens diferentes, mas bebem das mesmas fontes. 

O Electric Mob aposta na mistura. Como um caminhão desgovernado descendo a ladeira, o poderoso som repleto de riffs, grooves e vocais pesadíssimos, encontra nos refrãos a cola perfeita que vem conquistando não só o Brasil, mas também o exterior, com dois álbuns lançados mundialmente, mais de 4mi de plays no Spotify, uma longa estada na Billboard Indicator Charts e uma passagem gloriosa pelo Summer Breeze Brasil 2024. 

Já o Hurricanes carrega o tão amado rock setentista com propriedade em composições que nos remetem aos clássicos, mas sob um olhar moderno e brasileiro, com belas melodias e solos de guitarra, sendo chancelados pelo Black Crowes e com um ótimo álbum de estreia que vem sendo muito comentado entre os fãs de rock. 

Duas novas bandas, novas caras e novos sons. O novo rock brasileiro veio pra incomodar!

Os ingressos já estão disponíveis via pixelticket.com.br

Local: Hangar 110
Endereço: R. Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo – SP, 01121-010
Data: Sábado, 18 de maio de 2024
Abertura: 19:00
Classificação etária: 18 anos
(permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).

Ingressos: (meia ou promocional)*

Antecipado
1º lote – R$ 40,00 – pista – meia/promocional *
1º lote – R$ 60,00 – mezanino – meia/promocional*

2º lote – R$ 50,00 – pista – meia/promocional*
2º lote – R$ 70,00 – mezanino – meia/promocional*

Porta – R$ 60,00 – pista – meia/promocional*

*mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.

VIPER anuncia tarde de autógrafos para comemorar lançamento de vinil de Timeless

Crédito: Pedro Margherito

VIPER convida seus fãs para um evento especial no próximo sábado, dia 4 de maio: o lançamento do vinil de Timeless, álbum mais recente da banda. A partir das 11h, a banda estará na loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar a ocasião.

Será a primeira oportunidade para os fãs adquirirem o disco, que será lançado pelo selo FuzzOn Discos. 

Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.

Data: 4 de maio de 2024 (sábado)
Horário: 11h00 até 14h00
Local: Consulado do Rock (Galeria do Rock) 
Av. São João, 439 – 1o andar – 234 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01035-000

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

RESENHA: Festival Blast Party

Texto e fotos: Rafael Teodoro

O Festival Blast Party comemorou, no último sábado, 27 de abril, os 15 anos da gravadora Blast Stage Records além de celebrar o rock com nomes importantes da cena.

Foto: Rafael Teodoro

Entre as bandas que se apresentaram, os pontos altos do festival ficaram por conta da banda “Plutão Já Foi Planeta“, que entregou um show energético e dinâmico, cativando até mesmo aqueles (poucos) que ainda não conheciam a banda.

Outro grande momento do show ficou por conta de Esteban Tavares, com um show repleto de já clássicos do artista.
Apesar de um revés no final da apresentação, onde o som foi interrompido (provavelmente por causa de atrasos por parte do festival, desde a abertura dos portões, inclusive), a apresentação foi uma das melhores entre as nacionais.

Logo após a finalização do show, a banda Replace subiu ao palco com a participação de Gabriel Buxini na guitarra, com um show saudoso e nostálgico.

Foto: Rafael Teodoro

Antes do que seria o ponto alto do festival, as grades que separavam o pista comum da pista premium foram removidas, convidando todo o público para mais perto do palco para a apresentação da banda The Calling. Uma das maiores bandas dos anos 2000, porém, entregou um show curto, e o que era pra ter sido o maior show da noite acabou deixando um pouco á desejar, já que entregou um show bem curto, com apenas 8 das cerca de 15 músicas previstas na setlist. Apesar de curto, o show entregou o que todos esperavam, de certa forma: nostalgia, e das mais fortes. Foi realmente impossível não se emocionar ao ver a banda cantando seus clássicos com tanta paixão, e o público acompanhando cada um dos hits em plenos pulmões.

Foto: Rafael Teodoro

O encerramento do festival ficou por conta da banda Fresno, e aqui a mágica aconteceu. Para alguns poderia ser um grande desafio se apresentar após uma das bandas mais famosas no país, mas para a Fresno isso não foi um problema. Com clássicos como “Quebre as Correntes” e a estréia de “Camadas” ao vivo, a banda entregou o maior show da noite, e encerrou o festival de maneira majestosa.

No geral, a experiência do festival foi muito positiva. O acesso ao local era fácil, a estrutura favorável para o público, espaço amplo e a garantia de uma boa visão do palco, de onde quer que voces estivesse, sem dúvida fizeram a diferença.

Haviam uma pequena praça de alimentação na área externa, os bares bem distribuídos e banheiros bem localizados.
Talvez a organização só tenha pecado nos atrasos mesmo, mas no geral são coisas que acontecem.

Foto: Rafael Teodoro

O “Blast Party” foi mais do que apenas a comemoração dos 15 anos da Blast Stage Records – foi uma celebração apaixonada da cultura do rock e da música e uma experiência agradável para qualquer fã do gênero. Com sua atmosfera um pouco mais intimista, line-up de primeira classe e organização responsável, o evento fez bonito e provavelmente marcou a vida daqueles presentes.

Bring Me The Horizon chega ao Brasil para show inédito na história da banda

Com realização da 30e, o grupo fará sua primeira apresentação mundial como headliner em um estádio e contará com abertura de: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You

Bring Me The Horizon promete novidades para 2024! O grupo inglês anunciou em suas redes sociais que ainda neste ano vai lançar mais um EP do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio. E o Brasil vai entrar para história do grupo. No dia 30 de novembro, acontece no Allianz Parque, em São Paulo, o primeiro show em estádio do BMTH como headliner! A apresentação única é realizada pela 30e e ainda terá três bandas de abertura: Motionless In WhiteSpiritbox e The Plot In You. A venda de ingressos começa no dia 30 de abril, ao meio-dia pelo site da Eventim ou na bilheteria oficial no Allianz Parque (mais informações abaixo).

O projeto Post Human, do Bring Me The Horizon, começou em 2020 com o lançamento do álbum Post Human: Horror Survival, aclamado pela crítica. Nele, a banda – formada pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls – traz uma abordagem mais experimental e colaborativa, explorando uma variedade de gêneros musicais. O trabalho chegou ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e os fãs passaram a esperar ansiosamente por cada novo lançamento.

A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para o Bring Me The Horizon, que se tornou uma das mais reconhecidas e discutidas bandas no cenário musical contemporâneo, com letras que retratam realidades sociais, geram empatia e ressonância e trazem conexão com os fãs. O grupo, formado em Sheffield, na Inglaterra, se prepara para mais um passo importante na carreira ao fazer sua primeira apresentação como headliner em um estádio.

Crescer e experimentar musicalmente contribuiu para a relevância contínua do Bring Me The Horizon, que possui números grandiosos: são mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 bilhões de visualizações no YouTube e um legado de hits e parcerias memoráveis, com Machine Gun Kelly, Yungblud e Lil Uzi Vert, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards. 

Para essa apresentação única no Brasil, os ingleses do BMTH vão contar com o ato de abertura de importantes nomes do heavy metal mundial da atualidade: Motionless in White, quinteto americano que, além do visual gótico e uma conjuração inimitável de rock metálico e melodias magnéticas, silenciosamente alcançou a ponta do hard rock na atualidade; Spiritbox, grupo canadense de heavy metal, liderado pela vocalista Courtney LaPlante e que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de metal em 2024; e, por fim, The Plot In You, banda americana que já recebeu críticas positivas na Billboard, Rock Sound, Alternative Press e acumula mais de 100 milhões de streams. 

Sobre Motionless in White
Motionless In White foi formada em Scranton, PA. em 2006, misturando rock metálico afiado, elementos industriais e melodias cativantes. Liderada por Chris Motionless (vocal), com Ricky Olson (guitarra), Ryan Sitkowski (guitarra), Vinny Mauro (bateria) e Justin Morrow (baixo), a banda rapidamente ganhou destaque no hard rock. Seus álbuns “Creatures” (2010), “Infamous” (2012) e “Reincarnate” (2014) alcançaram sucesso nas paradas, com sucessos como “Another Life” acumulando milhões de streams no Spotify. 

Sobre Spiritbox
A jornada de Courtney LaPlante com a Spiritbox tem sido uma prova da imprevisibilidade da vida. Nos últimos seis anos, a banda emergiu na cena do metal, desafiando as expectativas a cada passo. Desde o lançamento de seu ambicioso EP “The Fear Of Fear” até colaborações inesperadas com artistas como Megan Thee Stallion e a conquista de uma indicação ao GRAMMY, sua ascensão foi meteórica. Spiritbox segue firme em seu compromisso de ultrapassar limites criativos e explorar novos territórios sonoros. À medida que continuam a evoluir, uma coisa é certa: o mundo da música pesada aguarda ansiosamente o que vem a seguir desta banda.

Sobre The Plot In You
O quarteto de Ohio – Landon Tewers (vocal), Josh Childress (guitarra), Ethan Yoder (baixo) e Michael Cooper (bateria) explodiu com a música “Feel Nothing”, que alcançou 28 milhões de streams somente nos EUA. Billboard elogiou o álbum Dispose como o trabalho mais polido e coeso da banda até o momento. Depois de acumular mais de 100 milhões de streams e receber muitos elogios, o grupo “saiu da escuridão” com confiança e clareza no seu último álbum Swan Song (2021). 

Serviço: 
Bring Me The Horizon Tour 2024
Realização: 30e

SÃO PAULO
Data:
 30 de novembro de 2024
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Horário de abertura dos portões: 13h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos e setores: 
Cadeira Superior – R$125 (meia-entrada legal) |  R$250 (inteira)
Pista – R$195 (meia-entrada legal) | R$390 (inteira)
Cadeira Inferior – R$245 (meia-entrada legal) |  R$490 (inteira)
Pista Premium – R$395 (meia-entrada legal) | R$790 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 30 de abril, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial 
Vendas on-line em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h

*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

M.E.D.O. Lança o Álbum “3”

O duo dinâmico do produtor e músico Anderson Mattiello e do baterista Marcão Melloni, conhecido como Projeto M.E.D.O., acaba de lançar seu mais recente trabalho, o álbum “3”. Este lançamento representa o terceiro capítulo musical da dupla e promete não apenas satisfazer, mas também surpreender os ouvintes com sua intensidade e variedade sonora.

Com seis faixas repletas de um Thrash Metal visceral, “3” incorpora uma riqueza de influências que vão desde o crossover e hardcore até o Death Metal. O álbum não apenas homenageia essas influências, mas também apresenta uma audaciosa versão do clássico “The Burning the Sodom” do Dark Angel, destacando a habilidade da dupla em reinventar e revitalizar composições icônicas.

“3” está disponível agora em todas as plataformas digitais, os fãs do gênero são convidados a mergulhar na energia pulsante deste lançamento e a elevar o volume ao máximo.

Link para o álbum:: https://encurtador.com.br/bFGJX

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com:
https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction
https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction
https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction

Dire Straits Legacy segue em turnê pelo Brasil com a ‘’For You South America Tour 2024’’ 

Crédito: Ron Elkam USA Today Network

Nesta semana a banda se apresentará em Vitória, Rio de Janeiro, São José dos Campos e São Paulo

Após apresentações em Uberlândia, Araçatuba e Bauru, a DIRE STRAITS LEGACY segue viajando pelo Brasil com ”For You South America Tour 2024″ e nesta semana se apresentará em Vitória, Rio de Janeiro, São José dos Campos e São Paulo.

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a DSL revive a trajetória da icônica banda britânica.

Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Andy Treacey (bateria) interpretam “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis.

Confira as próximas datas:

25/4 – Espaço Patrick Ribeiro – Vitória – ES
Ingressos aqui.

26/4 – Qualistage – Rio de Janeiro – RJ
Ingressos aqui.

27/4 – Festival Hora do Rock – São José dos Campos – SP
Ingressos aqui.

28/4 – Vibra São Paulo – São Paulo – SP
Ingressos aqui.

30/4 – Multi Arena – Campinas – SP
Ingressos aqui.

01/5 – Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília – DF
Ingressos aqui.

03/5 – Centro Regional de Eventos – São José do Rio Preto – SP
Ingressos aqui.

04/5 – Arena NICNET- Ribeirão Preto – SP
Ingressos aqui.

05/5 – Joinville Square Garden – Joinville – SC
Ingressos aqui.

10/5 – Blue Med Convention – Santos – SP
Ingressos aqui.

11/5 – Uzna – Sorocaba – SP
Ingressos aqui.

NOTURNALL LANÇA “COSMIC LIVE TOUR” E SE APRESENTA EM SÃO PAULO

Em meio à sua turnê mundial em suporte ao seu mais recente disco de estúdio, “Cosmic Redemption”, lançado em 2023, e coroando uma fase próspera em que a banda se apresentou em mais de 30 países e 5 continentes, com destaque para suas passagens pela Europa, Rússia, Austrália, Rock in Rio e o maior cruzeiro de Heavy Metal do mundo, o 70000 Tons of Metal, além de passar por 23 das 27 unidades federativas do Brasil, a banda Noturnall traz de volta a São Paulo, sua cidade de origem, seu show já mundialmente consagrado e ainda lança um produto visando trazer para dentro da casa do ouvinte um pouco da experiência que proporciona aos espectadores que comparecem a suas apresentações.

A dobradinha de shows começa no dia 27 de abril, na versão brasileira do festival Summer Breeze, um dos maiores do estilo no mundo, que acontece no Memorial da América Latina. No dia seguinte, domingo 28, a banda se apresenta em um evento gratuito no Centro de São Paulo, o Circuito Sem Fronteiras, na Rua Dr. Falcão Filho, em frente à Woodstock Rock Store.

A nova etapa de shows da banda, que passará por mais de 30 cidades brasileiras, além de excursão ao exterior, passando por Ásia e Europa, começa logo após o mais novo lançamento da banda, que consiste em um box contendo quadro mídias, sendo três CDs e um DVD, nos quais constam em formato de áudio e de vídeo quatro dos shows mais memoráveis da banda nos últimos anos, desde a estreia da formação que gravou o álbum “Cosmic Redemption”, incluindo o primeiro show da mesma, em turnê pela Rússia em 2019, para públicos em torno de 15 mil pessoas.

Ainda em 2019, a Redemption Tour trouxe como convidados Mike Portnoy (Dream Theater) e Edu Falaschi (ex-Angra), além de participações especiais de Luis Mariutti e Alirio Netto na música Carry On, em São Paulo. Além desse show, o de Nova Friburgo, na mesma turnê, também está documentado neste box.

Por último, uma experiência visual de tirar o fôlego no show de 2022 na belíssima Ópera de Arame, em Curitiba, contando com uma super produção que inclui bateria girando 360 graus e ficando totalmente de cabeça para baixo, tirolesa, show de lasers, CO2 entre outros efeitos especiais e artefatos que mostram porque esta banda é considerada uma das mais modernas e inovadoras do Heavy Metal brasileiro.

A versão digital deste lançamento chegou às plataformas de streaming no dia 19 de abril, com distribuição pela OneRPM para a América Latina, Ásia e Oceania e The Orchard para Europa e América do Norte, contando com todas as 33 faixas musicais do box físico, porém divididas em 4 volumes, ao invés de 3, um para cada show registrado.

O áudio deste lançamento pode ser ouvido em sua plataforma de streaming favorito através do link:

https://onerpm.link/CosmicLiveTour

Os shows completos estão disponíveis também em vídeo, na plataforma YouTube e podem ser assistidos na íntegra através dos links abaixo.

Live in Curitiba:

Live in São Paulo:

Live in Nova Friburgo:

Made in Russia:

Destacamos a faixa Carry On, nada menos que um dos maiores hinos do heavy metal brasileiro para o mundo, uma linda homenagem ao seu compositor, a grande voz do Metal Brasileiro, o maestro Andre Matos (RIP), aqui executada por um verdadeiro Dream Team de músicos, começando pelas vozes de três dos maiores vocalistas do Brasil, que substituíram Andre Matos em duas de suas bandas mais famosas, Edu Falaschi (que foi seu substituto no Angra), Alirio Netto e Thiago Bianchi (ambos seus sucessores na banda Shaman), além de Luis Mariutti, baixista da primeira formação do Angra e da gravação original desta música, Fabrizio Di Sarno, que foi tecladista tanto do Angra como do Shaman, Henrique Pucci (ex-baterista do Project46) e, por fim o guitar hero americano Mike Orlando.

Participações especiais: Mike Portnoy, Edu Falaschi, James LaBrie, Luis Mariutti, Alirio Netto e Fabrizio di Sarno.

Serviço dos shows:

SUMMER BREEZE BRASIL:
Local: Memorial da América Latina
Data: 26, 27 e 28 de abril (Noturnall se apresenta no dia 27 às 15h no palco Waves Stage)
Valor: A partir de R$ 565,00 por dia do evento.
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024
Site oficial: https://summerbreezebrasil.com/
Atrações: Mais de 50 bandas, incluindo grandes nomes do Rock e Heavy Metal mundial.

CIRCUITO SEM FRONTEIRAS
Local: Rua Dr. Falcão Filho, em frente à Woodstock Rock Store, Centro de São Paulo
Data: 28 de abril
Valor: evento gratuito

Atrações:
13h: Electric Grave (Black Sabbath Tributo)
14h10: The Monic
15h50: Rockfun Legends
17h30: Oitão
19h: Noturnall

Informações do DVD + CD triplo, NOTURNALL – COSMIC LIVE TOUR

Tracklist:

CD 1 – Live in Curitiba
1         Cosmic Redemption
2         No Turn at All
3         Fake Healers
4         Sugar Pill
5         Reset the Game
6         Hey! (Feat. James LaBrie)
7         Fight the System
8         Scream! For!! Me!!!
9         Shadows
10       Wake Up
11       O tempo não para
12       Nocturnal Human Side

CD 2 – Live in São Paulo
1         Nocturnal Human Side
2         Wake Up!
3         No Turn at All
4         Fight the System
5         Shadows
6         Cosmic Redemption
7         Carry On (Feat. Edu Falaschi, Luis Mariutti, Alirio Netto & Fabrizio di Sarno)
8         Scream! For!! Me!!! (Feat. Mike Portnoy)

CD 3 – Live in Nova Friburgo / Made in Russia:
Live in Nova Friburgo:
1         Nocturnal Human Side
2         Wake Up
3         No Turn at All
4         Fight the System
5         Shadows
6         Cosmic Redemption
7         Scream! For!! Me!!! (Feat. Mike Portnoy)

Made in Russia:
8         No Turn at All
9         Scream! For!! Me!!!
10       Fight the System
11       Wake Up!
12       Cosmic Redemption
13       Nocturnal Human Side

DVD:

Todos os quatro shows em vídeo e mais conteúdo extra.

LIVE IN CURITIBA
Gravado na ÓPERA DE ARAME, Curitiba, PR, em 28 de maio de 2022.
Vídeo dirigido por Thiago Bianchi & Yan Badachu.
Vídeo editado por Yan Badachu & Thiago Bianchi.
Produção de vídeo por Black Flame Pictures.

LIVE IN SÃO PAULO
Gravado no Tropical Butantã, São Paulo, SP, em 7 de novembro de 2019.
Vídeo dirigido por Thiago Bianchi, Alex Batista & Daniel Mazza.
Vídeo editado por Daniel Mazza & Thiago Bianchi.

LIVE IN NOVA FRIBURGO
Gravado no festival FRIBURGO ROCK FEST, Teatro Municipal Laércio Rangel Ventura, Nova Friburgo, RJ, em 8 de novembro de 2019.
Vídeo dirigido por Thiago Bianchi, Alex Batista & Alex Curi.
Vídeo editado por Alex Curi & Thiago Bianchi.

MADE IN RUSSIA
Shows gravados em São Petersburgo, Ecaterimburgo & Moscou, Rússia, entre 12 e 16 de junho de 2019.
Vídeo dirigido por Thiago Bianchi, Rodrigo Rossi & Daniel Mazza.
Câmeras dirigidas por Rodrigo Rossi.
Vídeo editado por Daniel Mazza & Thiago Bianchi .

Todos os áudios produzidos, mixados e masterizados por Thiago Bianchi no Estúdio Fusão, em São Paulo.
Artes por Carlos Fides.

Distribuição para todo o Brasil pela Voice Music.

NOTURNALL é:
THIAGO BIANCHI – Vocal
MIKE ORLANDO – Guitarra
SAULO XAKOL – Baixo & Backing Vocals
HENRIQUE PUCCI – Bateria

Lavie apresenta a improvável mistura entre Funk e Metal em seu novo videoclipe, “Se Jogah”.

A mescla de músicas que mexem com a emoção do ouvinte e letras reflexivas rendeu um videoclipe, que chegou à plataforma do YouTube nesta sexta (19). Trata-se de “SE JOGAH”, música que mexe com a emoção do ouvinte e letras reflexivas, mescla elementos musicais, trazendo uma mensagem forte e de estímulo– há quem associe essa música a um ‘crossover’ de Funk Carioca e Metallica.

“SE JOGAH” conta com a participação do vocalista Caio MacBeserra, do Project46, e que também recebeu um videoclipe intenso.

Assista ao videoclipe de “SE JOGAH”:

Essa música aborda como viver em sociedade é um desafio, pois este é um cenário no qual muitos ao nosso redor nos depreciam com palavras ou atitudes, querendo ditar todos os passos de nossas vidas. Querer mais do futuro é ir de encontro ao desconhecido, abrindo caminhos, sendo uma maneira de aproveitar a vida de maneira mais ampla, indo contra um mundo vazio, sem realizações e ambições.

A proposta musical da Lavie, por sua vez, é reunir os mais diversos elementos musicais para criar um projeto musical diversificado e abrangente, uma mistura de ritmos e idiomas, misturados em um caldeirão que abrange desde o Rock visceral até o Funk, MPB e o que mais vier pela frente. O resultado dessa receita é uma música instigante e com identidade, aliada a mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas.

A concepção do projeto é fruto do experiente músico Thiago O Nego, dono uma prolífica história musical, com experiência em palcos nacionais e internacionais, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta, criar novos olhares e embalar momentos de descontração, emoção e também, de reflexão. Nas palavras do próprio, “a Lavie foi pensada para ser a experiência de ouvir várias estações de rádio em uma banda só, já que você tem a sensação de estar trocando as estações do dial, pois as músicas são bem diferentes entre si”. Sendo assim, é praticamente impossível rotular a Lavie, uma vez que vai do Rock Visceral ao Blues, passando pelo Pop,Metal, MPB, entre outros elementos, sem se preocupar com nomenclaturas.

“SE JOGAH”, é mais um capítulo dessa prazerosa jornada – depois dos singles “Fantasma”, “To Be”, “Na Lata!” e “Sintoniza”.

O idealizador da Lavie, Thiago O Nego, teve sua primeira banda aos 15 anos de idade, com seu irmão e amigos do bairro, chamada Lift, onde foi pioneira em levar rock para as escolas de São Bernardo do Campo (região do ABC Paulista). Formou a primeira banda de cover do Nirvana em 1991, a “NirvanaSBC”. Recebeu o convite para integrar a então No Return, que mais tarde mudou para apenas Retturn. Com essa banda se mudou para a Europa tendo sua base em Amsterdã.

Após um pequeno hiato está de volta com este novo projeto, Lavie, pronto para abalar as estruturas do cenário nacional.

Siga a Lavie em seu canais oficiais:

https://www.instagram.com/lavieisreal
https://www.youtube.com/channel/UCa0NB_k9bqLfXUemPHq7Hgw

Kavla disponibiliza “Quem Vai Dizer a Verdade” no Spotify; ouça e assista clipe

Banda critica o sistema político brasileiro, denunciando a frustração das pessoas presas a políticos de promessas vazias

A banda Kavla está promovendo sua nova música provocativa e impactante “Quem Vai Dizer a Verdade”, que lança luz sobre as complexidades e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea devido à atuação política. Com uma sonoridade única e letras inteligentes, o Kavla entrega uma crítica perspicaz aos políticos e à dinâmica do poder.

Composta por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana volta com música em português e novo álbum de estúdio para 2024. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uhrB8BeQrufpukebROh40
Assista o videoclipe: https://youtu.be/TU_NCT1Ijok?si=QqsSjG1wvt6mq4sU

Além do lançamento da música e da preparação para o novo álbum de estúdio, a banda Kavla está dedicando tempo aos ensaios para futuros shows, prometendo uma experiência ao vivo que captura toda a energia e intensidade de suas composições. Com uma agenda cada vez mais movimentada, o Kavla está ansioso para levar sua mensagem e sua música para os palcos, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de se envolverem com suas poderosas performances ao vivo.

“Quem Vai Dizer a Verdade” é uma composição que transcende as barreiras musicais convencionais, fundindo elementos para criar uma experiência auditiva cativante. A faixa não apenas empolga musicalmente, mas também destaca a habilidade do Kavla em articular de forma envolvente suas observações sobre o cenário político contemporâneo. É um verdadeiro incentivo atemporal ao povo brasileiro a não se acomodar com a situação política do país”, explica o baixista Marcelo Eiger.

A letra de “Quem vai dizer a verdade?” é uma afronta direta ao status quo, oferecendo uma visão crítica e mordaz sobre as práticas políticas. Kavla não hesita em questionar as decisões dos líderes, apontando falhas e desafiando os ouvintes a refletirem sobre o papel crucial que a política desempenha em suas vidas.

“O processo de composição desse álbum foi muito divertido e ao mesmo tempo muito desafiador… Depois do Dream or Reality, um álbum bem hard rock, e do Impersonal World e do Surreal, dois álbuns bem mais pesados, achamos que a melhor coisa a se fazer era deixar fluir… e foi o que fizemos… as ideias das músicas foram trazidas para os ensaios e compusemos as músicas junto com a banda, inclusive a mudança de idioma foi parte desse processo de deixar fluir. As vozes guias foram compostas espontaneamente em português, e quando vimos, já estávamos com as letras encaminhadas desta forma… foi um processo natural e realmente espontâneo”, explicou o guitarrista Fábio Silva.

Sobre o Kavla:

Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.

O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.

O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.

Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.

Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.

O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.

Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.

Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.

Mais informações sobre o Kavla:
https://www.instagram.com/kavlaoficial/

Paradise In Flames retrata religião como doença psicológica que causa perda da visão

Crédito: Bruno Paraguay

“Concerto in C Minor, Cold Spring”, lançada como single e videoclipe integra novo álbum, “Blindness”, previsto para sair em 14 de junho

O Paradise in Flames, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), apresenta o videoclipe de “Concerto in C Minor, Cold Spring”, novo single que fará parte do repertório do álbum “Blindness”, quinto full-length da carreira do grupo mineiro. Inspirada no romance do escritor português José Saramago, ‘Ensaio sobre a Cegueira’, a banda propôs uma reflexão de como a indústria religiosa tem se posicionado nos dias atuais e como vem interferindo em outros campos do pensamento, alimentada pela busca incessante do poder. A letra narra o início de uma obra filosófica, retratando a religião como uma doença psicológica que causa a perda total da visão.

Guilherme de Alvarenga, o compositor, explora na música a ideia da sina humana e do destino inalterável ligado a crenças místicas. Na era Barroca, as tonalidades musicais eram associadas ao divino. A música, em Dó menor, utiliza modulações para expressar a fuga do poder divino, mas a protagonista permanece presa às suas crenças. Uma passagem sugere uma possível libertação, mas é interrompida, simbolizando sua tragédia e retorno ao início. As respostas serão buscadas nas músicas seguintes do álbum.

A mixagem e masterização de “Concerto in C Minor, Cold Spring” foram realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Vasco. O álbum “Blindness” está previsto para sair no dia 14 de junho através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos.

Confira o videoclipe, dirigido e editado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/xENaiJEHDSI?si

Ouça nas plataformas de streaming em https://open.spotify.com/intl-pt/album/02roRMsJgTnbfgaCm11Iq7

Site relacionado: https://www.paradiseinflames.com
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/
 
E-mail: paradise@paradiseinflames.com
 
Nota na ASE Music: https://tinyurl.com/ypyabpbp

Junior Carelli ensina como descobrir o melhor som e tom de um piano; assista vídeo

Tecladista abre detalhes nunca explicados anteriormente e dá dicas impressionantes

Se você já se perguntou qual é o segredo por trás do melhor som de piano e como criá-lo, então este vídeo é para você. Junior Carelli, tecladista e produtor musical, ensina como criar o tom e o som perfeito do piano. O tecladista ensina técnicas de como descobrir esta sonoridade do piano, abrindo programas que ele mesmo usa no dia a dia.

Assistahttps://www.youtube.com/watch?v=ZlSndRyod2E

Neste vídeo, você terá acesso a técnicas exclusivas e a detalhes nunca antes revelados por Carelli, que abre as portas do seu processo criativo e te mostra os programas que ele utiliza no dia a dia para alcançar resultados profissionais.

Junior Carelli explica“O som perfeito do piano não é apenas sobre técnica, mas também sobre emoção. É sobre conectar-se com o instrumento e deixá-lo falar através de você, o som ajuda o músico a alcançar isso e existem técnicas que podem te ajudar a chegar no resultado desejado.”

Além disso, você aprenderá neste vídeo:

– Como obter o melhor tom de piano
– Técnicas para criar o tom de piano ideal
– A melhor maneira de gravar um piano

Sobre Junior Carelli:

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda – A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli

Malvada: Assista “Veneno”  primeiro vídeo single do novo álbum

Foto por Livia Mendes

A Malvada acaba de lançar o primeiro videoclipe e single do novo álbum intitulado  “Veneno” em todas as plataformas digitais.

A música foi produzida pelo experiente Giu Dagga, que já trabalhou Charlie Brown Jr, Roupa Nova , NX Zero, Fresno etc… e vencedor de 3 Grammys latinos.

O videoclipe foi gravado em São Paulo com produção de Caike Scheffer e roteiro de Caike e Lívia Mendes.

O lançamento é pela gravadora italiana Frontiers Records – assim como o novo álbum.

Assista “Veneno”:

Confira as opiniões das integrantes sobre “Veneno”:

Indira Castillo: “Essa letra descreve muito sobre o que é ser mulher, sobre as nossas dualidades, sobre o que é ser veneno e ao mesmo tempo nosso próprio antídoto. Eu espero que as pessoas se comuniquem e se identifiquem com essa dualidade que existe no ser humano. “

Bruna Tsuruda: “Ela foi a primeira música que nós fizemos juntas com a nova formação, por isso é tão especial: foi o primeiro indício da nova era. A gente fluiu muito fácil, ‘Veneno’ foi a prova que a nova formação ia funcionar bem demais”.

Juliana Salgado: “‘Veneno’ pra mim é o puro suco do pop rock nacional. A gente pegou um pouco de tudo que a gente gosta de ouvir na música brasileira, no rock brasileiro, juntamos e ficou bem malvado.”

Rafaela Reoli: ‘Veneno’ pra mim é a luz e sombra que existe no ser humano, que está muito presente na psicologia feminina, é justamente sobre a importância dessa dualidade”.

A Malvada é Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

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Symphony X anuncia nova turnê no Brasil para julho

Gigantes do metal progressivo retornam ao país para três datas, nas cidades de Belo Horizonte, São Paulo e Porto Alegre

Um dos maiores nomes do metal progressivo de todos os tempos, o Symphony X tem uma legião de fãs no Brasil. O público tem uma nova oportunidade de prestigiar os titãs do estilo, em uma turnê que a banda fará no país em julho. Três datas foram anunciadas pela produtora Top Link Music: 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; 27 de julho (sábado), em São Paulo; e 28 de julho (domingo), em Porto Alegre.

Confira a postagem da Top Link Music confirmando a turnê: https://www.instagram.com/p/C6Gf3GDONY5/?igsh=andtbm8zbWFkNGl2

Vendas de ingressos: 

Em Belo Horizonte, Minas Gerais, os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 23 de abril, às 12 horas. Em Porto Alegre, as vendas começam na mesma data, às 14 horas.

Na capital paulista, a pré-venda para clientes Tokio Marine Hall começam no dia 25 de abril, ao meio-dia, e a venda geral terá início no sábado, dia 27, também às 12 horas.

Belo Horizonte @ Mister Rock (26/07): https://ingressosfansociety.com.br//evento/12/SYMPH0NY_X_EM_BH

São Paulo @ Tokio Marine Hall (27/07): https://www.eventim.com.br

Porto Alegre @ Opinião (28/07): https://www.sympla.com.br/opiniao

Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.

O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015. 

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic. 

Top Link Music:
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https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial
http://www.toplinkmusic.com

TORTURE SQUAD revive o metal 80’s em single “Warrior” com participação de Leather Leone

Canção chega acompanhada de um videoclipe em homenagem ao Rickson Gracie

TORTURE SQUAD, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lançou o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. Seguindo com a promoção do disco, lançam uma nova versão da faixa “Warrior”.

O single e videoclipe contam com a participação de Leather Leone, icônica vocalista americana, que trouxe a energia do metal dos anos 80 para canção. “Warrior” é uma homenagem a Rickson Gracie, o resiliente lutador de Jiu Jitsu, considerado uma das maiores lendas do esporte.

Mayara Puertas comenta sobre o lançamento:

” ‘Warrior’ é uma música para todos os guerreiros do mundo, inspirada na filosofia de vida do mestre brasileiro de Jiu Jitsu Rickson Gracie. Esta nova versão traz Leather Leone como nossa convidada muito especial, misturando Heavy e Thrash Metal cantando por duas mulheres do metal. cantores de diferentes gerações, como símbolo de luta e resistência”.

Leather Leone também fará uma participação especial no show do Torture Squad no Summer Breeze Open Air Brasil, celebrando a diversidade e a força das mulheres no heavy metal. O show ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, no domingo, 28 de abril. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. “Devilish” promete agitar a cena do metal brasileiro e dar uma nova visibilidade internacional.

‘Devilis’ está disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. 

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Faixas:

01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad

Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)

Masterização: Martin Fury

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

Arte da Capa:  Marcelo Vasco

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa