Author Archives: Ponto ZerØ

Ex-integrantes do Shaman lançam versão acústica de “Finally Home”; ouça

Após 15 anos, Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” em lançamento acústico nas plataformas digitais

Após muitos anos, ex-integrantes do Shaman se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico que promete muita emoção para o público da banda. O primeiro single foi “In The Dark”, com excelente aprovação do público. Nesta sexta-feira (15/9), a banda lançou versão de “Finally Home”, faixa que dá nome ao projeto. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm.

Ouça ‘Finally Home’https://onerpm.link/finallyhome
Ouça ‘Finally Home’ no Youtubehttps://youtu.be/r8vtnyYA8gA
Pré-Save do EPhttps://onerpm.link/immortal-origins

Ao todo, serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O álbum completo será lançado no dia 22 de setembro.

Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock. “Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.

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Voivod: Artista brasileiro faz arte exclusiva para merchan do show que acontece semana que vem na pré-festa da 15ª edição do Setembro Negro Festival

O Voivod será o headliner da pré-festa, que antecede a 15ª edição do Setembro Negro Fest. Eles tocam na quinta, dia 07 (feriado nacional) das 21:00 às 22:00.

Para este show, haverá merchan oficial exclusivo LIMITADO, feito pelo renomado artista brasileiro, Alcides Burn. Serão vendidos camiseta e moletom com a arte de 40 anos, feita exclusivamente para esta apresentação dos canadenses. A banda publicou em seu Facebook oficial:

“Teremos um merch especial no Setembro Negro Festival.

peças limitadas. Reserve a sua com @xaninhodiscos  

Arte especial do nosso amigo Brasileiro Alcides Burn.

www.xaninhodiscos.com.br

Formado em 1981, em Jonquière/Quebec, no Canadá, o Voivod se destacava por um som totalmente fora da curva, que trazia elementos de Thrash Metal e Punk, mas com guitarras dissonantes e com um jeitão meio ‘futurista’. Com o passar do tempo eles incorporaram elementos de progressivo ao som. As letras eram sobre guerras, violência, humor, os mistérios do Espaço e ficção cientifica.

A discografia do Voivod conta com 17 álbuns de estúdio, 7 EP’s e 4 álbuns ‘ao vivo’. O trabalho mais recente é “Morgoth Tales”, lançado neste ano, onde eles regravaram músicas lançadas entre 1983 – 2003. Os grandes clássicos do Voivod, são: “War and Pain” (1984), “Rrröööaaarrr” (1986), “Killing Technology” (1987), “Dimension Hatröss” (1988), “Nothingface” (1989) e “Angel Rat” (1991). Curiosamente, os álbuns, “Voivod” (2003), “Katorz” (2006) e “Infini” (2009), traziam como baixista, Jason Newsted (recém saído do Metallica).

A formação do Voivod traz Snake (vocais), Chewy (guitarra), Rocky (baixo) e Away (bateria).

Assista o vídeo de “Synchro Anarchy”:

A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.

Siga a página do evento no Facebook:
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PRÉ-FESTA XV SETEMBRO NEGRO FESTIVAL (07 de SET 2023)

INGRESSOS ONLINE PRÉ-FESTA:
https://www.clubedoingresso.com/…/setembronegro-07-09…  

INGRESSOS SEM TAXA DE SERVIÇO/CONVENIÊNCIA APENAS NA BILHETERIA DO CARIOCA CLUBE, EM DINHEIRO, DE 2A À 6A DAS 12H ÀS 18H.

LOCAL: CARIOCA CLUB (R. CARDEAL ARCOVERDE, 2899 – PINHEIROS)

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Midnight Danger se prepara para a primeira turnê pelos EUA

Crédito: Fellina Photography

Banda de synthwave foi criada em 2015 pelo brasileiro radicado na Suécia, Chris Young

Com a alta na cena de synth/retrowave, o Midnight Danger, criado no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, confirmou sua primeira turnê pelos Estados Unidos para o mês de outubro. Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, o som remete a uma trilha sonora nostálgica, com uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. O repertório dos shows, que contarão com a presença do baterista Dio Britto (Seboullia, ex-Distraught e Westfield Massacre) no papel de Scary Dee, terá músicas do EP “Nights at Lake Milsen” (2022), dos álbuns “Chapter 2: Endless Nightmare” (2020) e “Malignant Force” (2018), além de “The Singles. Remastered.” (2023) e do novo single, “Radio Hell”, que tem lançamento marcado para o dia 29 de setembro.

Confira as datas:
26 de Outubro – Phoenix (Arizona) – Local: Endgame, com Straight Razor e Destryur
27 de Outubro – Los Angeles (Califórnia) – Local: Knucklehead Hollywood, com Street Cleaner e Destryur
28 de Outubro – São Francisco (Califórnia) – Local: DNA Lounge, com Alex Lightspeed e The Neon Syndicate
30 de Outubro: Portland (Oregon) – Local: The Secret Warehouse, com Starcourt e Night Rider 87
31 de Outubro: Seattle (Washington) – Local: Central Saloon, com Wolftron e KZL

Tendo passado pelo Brasil em 2019, com datas em Porto Alegre (RS), Curitiba (PR) e na feira Horror Expo, evento focado na cultura do horror realizado em outubro de 2019 em São Paulo, o Chris Young está ansioso por uma próxima oportunidade de retornar ao país com o Midnight Danger. “Estou muito contente pela oportunidade de poder fazer a primeira turnê pelos EUA, pois isto mostra a abrangência de nossa música e comprova a alta da cena do synth/retrowave. No entanto, como uma parte de nossa base de fãs é do Brasil, não vejo a hora de poder retornar”, declarou Chris Young.

Ouça no Spotify: http://tinyurl.com/yrb7u8na
Novo single pre-save: https://distrokid.com/hyperfollow/midnightdanger/radio-hell

Confira o vídeo “Live at the Slaughterhouse” em https://youtu.be/NbfvHzSOQ14?si=hzUk9uPx-MYIkIQb

Site relacionado: https://www.midnightdanger.com/
Facebook: https://www.facebook.com/MidnightDanger/
Instagram: https://www.instagram.com/midnightdanger/

E-mail: midnightdangersynth@gmail.com

Primeira edição do VIPER FEST reúne gerações do heavy metal brasileiro

Além do VIPER, que fecha o festival, evento que acontece no Carioca Club, em São Paulo, reúne Wizards, Carro Bomba, Seventh Seal, Allen Key e Living Metal

Celebrando o lançamento do novo álbum “Timeless”, o VIPER, em parceria com a TC7 Produções, anuncia seu primeiro festival para o dia 5 de novembro de 2023, no Carioca Club, em São Paulo, ao lado das bandas brasileiras Wizards, Carro Bomba, Living Metal, Seventh Seal Allen Key. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, explica o conceito do festival:

“A ideia do festival foi unir a força do VIPER e criar um evento com o objetivo de unir grandes bandas autorais de rock e heavy metal brasileiras. Tentar mostrar gerações distintas dentro da mesma cena, sejam grupos clássicos, com muitos anos de estrada, como nomes novos. O apoio do Carioca Club e da TC7 Produções foi essencial para que o festival saísse do papel. E, para fechar a noite com chave de ouro, também será o show de lançamento do álbum ‘Timeless’ em São Paulo, cidade onde a banda nasceu, portanto um momento muito especial para o VIPER”.

“Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).

As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.

Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.

Ouça “Timeless”:https://bfan.link/timeless-album
Assista “The Android”https://youtu.be/PcruquS5kuk
Assista “Freedom of Speech”https://youtu.be/IFcRtXTo9r0
Assista “Under The Sun”https://youtu.be/24kwNlTUsZc

SERVIÇO:
Data: 05/11/2023
Local: CARIOCA CLUB
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP
Horário: 15h
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/viperfest-sp

AS BANDAS DO PRIMEIRO VIPER FEST

Wizards
Pela primeira vez no festival, a Wizards (SP) chega em alta na cena do metal nacional. A banda paulista, da capital São Paulo, realiza show nesta edição do Viper Fest. De 1992, a Wizards voltou a lançar um álbum após dez anos de hiato, ressurgindo com o trabalho “Seven”, disponível nas plataformas digitais desde de novembro do ano passado. A banda é formada por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra) e Gabriel Triani (bateria). Em mais de 30 anos de história, a banda lançou sete trabalhos de estúdio: “Wizards (1992)”, “Sound of Life (1996)”, “Beyond the Sight (1998)”, “The Kingdom (2001)”, “The Kingdom 2 (2005)”, “The Black Knight” (2012) e “Seven (2022).

Carro Bomba
Dezoito anos após a estreia com o álbum homônimo, o Carro Bomba lançou o sexto trabalho de estúdio, Migalhas. Nesse último trabalho, o quarteto não só injetou mais peso e agressividade como assumiu o chamado Thrash’n’Roll, mescla pela qual os músicos passaram a classificar a sonoridade da banda nos aclamados álbuns Nervoso (2008) e Carcaça (2011). Ao todo são 18 anos de estrada, o grupo gravou também os discos Carro Bomba (2004) e Segundo Atentado (2006). A banda apresenta repertório do disco, completando o roteiro do show com músicas de toda a carreira. Com Rogério Fernandes (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Ricardo Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria).

Seventh Seal
A banda, que volta à capital paulista após mais de 5 anos, tocará músicas de seus 3 álbuns e alguns clássicos do metal. Antes do Seventh Seal, se apresentará a revelação Allen Key, considerada a grande surpresa do metal nacional da atualidade. O Seventh Seal que lançou três álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes. Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal – Viper/ Caravellus, e que está na banda desde 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), estão Gustavo Marabiza (baixo, Necromesis) e Braulio Drummond (bateria, Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).

Allen Key
O Allen Key é considerado como uma das revelações do Metal nacional, graças ao álbum “The Last Rhino” (2021). A vocalista Karina Menascé é um dos destaques, com seu carisma e sua voz potente. Além de Karina, o Allen Key conta com Victor Anselmo (guitarra), Pedro Fornari (guitarra), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria). A banda prepara o lançamento de um novo single para os próximos meses.

Living Metal
O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria). O novo álbum do Living Metal será uma homenagem a história do Heavy Metal da América Latina. Ele se chamará Viviendo El Metal e nele a banda apresentará versões de clássicos da cena Latino-Americana. O disco terá oito faixas – serão sete versões de bandas de países como Uruguai, Chile, Argentina, México e Brasil, além de uma nova música própria, inédita, que leva o nome do disco. A arte da capa é de autoria da banda.

VIPER nas redes sociais:
Site Oficial – https://www.viperbrazil.com.br/
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Setembro Negro Fest XV: Saiba todas as informações do festival que acontece nesta semana.

Nesta semana acontece a 15ª edição do Festival Setembro Negro no Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo). Na quinta (07, feriado nacional), acontece a Pré-festa. As bandas que farão parte da pré-festa, são: Erasy, Burn The Mankind, Warshiper, Leaviaethan, In The Woods… e a banda headliner será o Voivod.

O festival rolará nos dias seguintes; 08, 09 e 10 de setembro (respectivamente, sexta, sábado e domingo) no Carioca Clube, e traz em seu cast, Sodom, Picture, Triumph of Death, Immolation, Assassin, Nightfall, Mercyless, Torture Squad, Podridão, Pantáculo Místico, Open The Coffin, Thorium, Violentor, Test, Inferno Nuclear, Miasthenia, Siegrid Ingrid, Purgatory, Defleshed, Sadistic Intent, Sacramentum, Bulldozer, Demonical, Mantar, Acid King, Cancer, Holocausto Canibal, Vulcano, Parasital Existence e Lucifer’s Child.

São 36 atrações, de estilos como Heavy, Thrash, Death, Black, Crossover e Doom, entre bandas internacionais e nacionais, divididas nos quatro dias (veja cronograma/serviço abaixo).

 Haverá venda de camisetas oficiais do festival, com dois modelos (limitadas), além de merchan exclusivo do Voivod. 

O Setembro Negro Festival é uma realização da Tumba Productions.

Cronograma dos shows:

QUI 07.SET (PRE-FESTA)]
15:00 – Abertura da casa
15:55 – 16:30 – ERASY
16:50 – 17:25 – BURN THE MANKIND
17:45 – 18:25 – WARSHIPPER
18:45 – 19:30 – LEVIAETHAN
19:50 – 20:40 – IN THE WOODS…
21:00 – 22:00 – VOIVOD

SEX 08.SET
13:00 – ABERTURA DA CASA
14:00 – 14:30 – PODRIDÃO
14:50 – 15:20 – PARASITAL EXSITENCE
15:40 – 16:15 – PANTÁCULO MÍSTICO
16:35 – 17:15 – MERCYLESS
17:35 – 18:15 – TORTURE SQUAD
18:35 – 19:15 – PURGATORY
19:35 – 20:20 – DEFLESHED
20:40 – 21:25 – NIGHTFALL
21:45 – 22:35 – IMMOLATION
22:55 – 23:55 – PICTURE

SAB 09.SET
13:00 – ABERTURA DA CASA
14:00 – 14:30 – OPEN THE COFFIN
14:50 – 15:20 – THORIUM
15:40 – 16:15 – VIOLENTOR
16:35 – 17:15 – TEST
17:35 – 18:15 – HOLOCAUSTO CANIBAL
18:35 – 19:15 – VULCANO
19:35 – 20:20 – SADISTIC INTENT
20:40 – 21:25 – SACRAMENTUM
21:45 – 22:35 – BULLDOZER
22:55 – 23:55 – SODOM

DOM 10.SET
11:00 – ABERTURA DA CASA
12:00 – 12:30 – INFERNO NUCLEAR
12:50 – 13:20 – SIEGRID INGRID
13:40 – 14:15 – MIASTHENIA
14:35 – 15:15 – LUCIFER’S CHILD
15:35 – 16:15 – DEMONICAL
16:35 – 17:15 – MANTAR
17:35 – 18:20 – ACID KING
18:40 – 19:25 – ASSASSIN
19:45 – 20:35 – CANCER
20:55 – 21:55 – TRIUMPH OF DEATH

LOCAL: CARIOCA CLUB (R. CARDEAL ARCOVERDE, 2899 – PINHEIROS). TEL. 11 3813-8598 – Aceita-se cartão de crédito, debito e dinheiro.

INGRESSOS ONLINE:

PRE-FESTA:
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FESTIVAL:
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INGRESSOS SEM TAXA DE SERVIÇO/CONVENIÊNCIA APENAS NA BILHETERIA DO CARIOCA CLUBE, EM DINHEIRO, DE 2A À 6A DAS 12H ÀS 18H.

***Entrada permitida a partir de 16 anos***

***É obrigatório apresentação do documento de identidade***

FOREIGNERS – Please contact faleconosco@clubedoingresso.com for a CPF number to complete your order.

EXTRANJEROS – póngase en contacto con faleconosco@clubedoingresso.com para obtener un numero de CPF y completar su compra.

INGRESSO PROMOCIONAL E/OU ANTECIPADO

Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se de um lote com valor reduzido por meio de promoção, disponível por tempo limitado. Ingressos tipo promocional é obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal

INGRESSO MEIA-ENTRADA

Quando disponível, esse tipo de ingresso é destinado a estudantes aptos a receberem o desconto. De acordo com a Lei Federal 12.933/2013 e o decreto que a regulamenta, 8.537/2015, em vigor desde 1 de Dezembro de 2015. Saiba quem tem direito a reserva de 40% de ingressos destinados a meia-entrada. Conforme abaixo:

ESTUDANTES

Desde 1 de Dezembro de 2015, entraram em vigor novas regras e um novo documento (padronizado e emitido pela UBES, UNES, ANPG e entidades filiadas), de identificação estudantil (CIE). Saiba mais e solicite a sua no site oficial. A partir de 31 de Março de 2016, nenhum outro documento sera aceito como comprovante do beneficio a estudantes. A apresentação deste documento, dentro do prazo de validade e com foto, na entrada do evento é obrigatória.

IDOSOS

Idoso com idade superior a 60 (sessenta) anos tem direito a meia-entrada. Basta apresentar o documento de identidade.

PORTADORES DE NECESSIDADES ESPECIAIS

Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante. Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria, de acordo com a lei complementar 142, de Maio de 2013.

QUEM MAIS TEM DIREITO?

Verifique cada região, de acordo com suas leis estaduais e municipais. Outros beneficiários além de estudantes, idosos e portadores de necessidades especiais; de meia-entrada em São Paulo, são: Professores de rede pública estadual e das redes municipais de ensino, exercendo docência nos níveis infantil, fundamental e médio. Lei Estadual 14729/2012. Apresentar carteira funcional ou holerite e RG. Estudantes que residam no município de São Paulo e que estejam matriculados em cursos profissionalizantes (básico e técnico), pre-vestibulares e pós-graduação. Lei Municipal 13.715/2014.

INGRESSO INTEIRO

Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se do ingresso em valor integral, sem qualquer desconto.

INGRESSOS DEVEM SER TROCADOS POR PULSEIRA NO DIA DO EVENTO.

A PULSEIRA POSSIBILITA A ENTRADA E SAIDA DO EVENTO.

A PULSEIRA É INTRANSFERIVEL E NÃO DEVE SER CORTADA/RASGADA/VIOLADA OU PERDE A SUA VALIDADE.

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Project46 anuncia turnê brasileira em tom de despedida do guitarrista Jean Patton

Crédito Foto: Thiago Henrique Fotografia (@thiagohenriquefotografia)

Jean Patton anunciou recentemente seu desligamento da banda, mas prometeu cumprir a agenda de shows pelo Brasil para se despedir dos fãs.

A banda paulistana Project46, em atividade desde 2008, recentemente anunciou uma extensa turnê pelo Brasil intitulada “Terra de Ninguém”. A turnê, que passará por 24 cidades, terá um tom ainda mais especial para Jean Patton, guitarrista e um dos membros fundadores da banda.

Numa publicação em sua rede social, Jean Patton anunciou seu desligamento da banda que ajudou a fundar. O guitarrista comentou:

“Não há um jeito de fácil de dizer isso, então lá vai… Essa será minha última turnê com o Project46.”

Patton falou um pouco sobre o início da banda, sobre conquistas de seus sonhos e que tudo surgiu a custo de muito trabalho:

“Considero-me uma pessoa de muita sorte e essa foi sem dúvidas uma dessas histórias incríveis que acontecem raramente… O sonho do menino Jean que desde muito pequeno queria ter sua própria banda, viajando pelo Brasil e o mundo afora tocando suas próprias músicas, se divertindo e conhecendo gente nova, começou a virar realidade quando encontrei outros quatro loucos que entraram na mesma brisa que eu e assim tentar desvendar a equação do “será que é possível”?!”Nunca foi fácil e nunca será… pra ninguém! Mas que é possível, é! Construir uma história dessas do zero, com pessoas certas, no momento certo… talvez isso que seja “sorte”, porque todo o resto foi simplesmente trabalho… muito trabalho”.

Ainda complementou que se despedirá amigavelmente da banda após 15 anos com muito orgulho da história que ajudou a criar:

“Mas a vida dá dessas… Nos leva pra caminhos diferentes. Conforme vamos envelhecendo, nossas opiniões, crenças, objetivos, hábitos como também autoconhecimento mudam. E isso não se pode ignorar. Eu entendi que hoje somos pessoas muito diferentes e que a compatibilidade criativa, de vida e propósito seguiram rumos que passaram do ponto de retorno. Despedirei-me do Project46 depois de 15 anos com consciência e orgulho de tudo o que construímos juntos e que sabedoria e experiência também são aceitar que ciclos se encerram para novos começarem. Meu amor pelo Project46 continua e está eternizado, inclusive na minha pele. Algo tão bonito que foi esculpido com muito suor, sangue e lágrimas. Também não foi uma decisão tomada por impulso ou da noite para o dia e por último… nós não brigamos! Que isso fique claro! (risos)”.

O músico ainda reiterou o convite para aos fãs que ainda não garantiram seu ingresso para o show:

“Inclusive essa turnê que vai rodar o Brasil entre setembro e novembro de 2023 marcará a última tour com essa formação e pra mim é ainda mais especial pois vou poder “me despedir” de vocês rodando mais uma vez o Brasil. Então se você tinha alguma dúvida de ir nos ver em alguma dessas datas… essa é a última oportunidade de ver essa formação em ação. Venha nos ver e celebrar conosco!”

A banda que é atualmente formada por Caio MacBeserra (voz), Jean Patton (guitarra), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) foi recentemente um dos grandes destaques do palco Sun Stage na primeira versão brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze, onde tocou clássicos de toda sua carreira, entre elas os clássicos “Atrás Das Linhas Inimigas”“Violência Gratuita”“Dor”“Rédeas”“Pânico”“Corre” e “Foda-se (Se Depender De Nós)” que empolgou o público e até surpreendeu os organizadores do festival.

Agora o Brasil terá a oportunidade de se surpreender com esta energia inesgotável da banda que se despede de Jean Patton, adicionando um valor sentimental a estas apresentações da turnê “Terra de Ninguém”. Algumas cidades ainda terão a oportunidade de curtir a experiência do renomado 46Fest que não somente acontecerá em São Paulo como também será realizado no Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte e tem como principal objetivo revelar novos nomes da cena do metal.

Abaixo datas para a turnê “Terra de Ninguém”:

06 Set. – Aracajú/SE – Che Music Bar
07 Set. – Maceió/AL – Rex Jazz Bar
08 Set. – Recife/PE – Burburinho
09 Set. – João Pessoa/PB – After Pub
10 Set. – Natal/RN – Ateliê Bar
15 Set. – Fortaleza/CE – Complexo Armazém
16 Set. – Teresina/PI – Bueiro do Rock
17 Set. – São Luiz/MA – Reviver Hostel
23 Set. – Campinas/SP – Brasuca
24 Set. – Santos/SP – Arena Club
29 Set. – Brasília/DF – Porão do Rock 25 Anos
30 Set. – Vitória/ES – Correria Music Bar
01 Out. – Rio de Janeiro/RJ – Imperator – 46FEST
15 Out. – Belo Horizonte/MG – Mister Rock – 46FEST
22 Out. – Santo André/SP – Santo Rock
28 Out. – Belém/PA – Teatro Estação Gasômetro
29 Out. – Manaus/AM – Red Dog Pub
03 Nov. – Curitiba/PR – CWB HALL – 46Fest
04 Nov. – Florianópolis/SC – Célula Cultural Showcase
05 Nov. – Blumenau/SC – Ahoy! Tavern Club
11 Nov. – Bauru/SP – Jack Music Pub
12 Nov. – Maringá/PR – Groove Brew House
25 Nov. – São Paulo/SP – Carioca Club – 46FEST
26 Nov. – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus

Adquira seu ingresso através do site https://project46.com.br/

HARDCORE SUPERSTAR pela primeira vez no Brasil e com três shows confirmados!

A produtora Dark Dimensions confirmou três apresentações da veterana banda sueca Hardcore Superstar pelo Brasil.

Mesclando de forma energética o que há de melhor dentro do Hard Rock, Sleaze Rock e Glam Metal, o quarteto de Gotemburgo, atualmente celebrando sua longeva carreira de mais de 25 anos, desembarca no país pela primeira vez na carreira para promover o seu décimo primeiro, e mais recente, álbum chamado “Abrakadabra”, de 2022, sucessor do ótimo “You Can’t Kill My Rock and Roll”, de 2018.

Contando com uma extensa discografia de 11 álbuns de estúdio lançados, vários singles #1 nas rádios norte-americanas e nomeações para o Grammy em seu país de origem, a banda ganhou destaque no início dos anos 2000 com os excelentes álbuns “Bad Sneakers And A Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e principalmente “Hardcore Superstar” (2005), seu maior sucesso chegando ao 12º lugar na parada sueca.

Atualmente, sua formação conta com Joakim Berg (vocal), Martin Sandvik (baixo), Vic Zino (guitarra) e Adde Andreasson (bateria), sendo Joakim e Martin os únicos membros originais presentes desde sua formação em 1997.

As datas brasileiras são:

12/10 – Carioca Club Pinheiros, São Paulo/SP
Bandas de abertura: Electric GypsyInluzt e Nite Stinger
Ingressos Online em: https://www.clubedoingresso.com/evento/hardcoresuperstar-sp

13/10 – Jokers, Curitiba/PR
Bandas de abertura: Sioux 66 e Electric Gypsy
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-curitiba/2016818

14/10 – Mister Rock, Belo Horizonte/MG
Bandas de abertura: Sioux 66 e Electric Gypsy
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/2016789

SERVIÇO: HARDCORE SUPERSTAR EM SÃO PAULO

Data: 12 de Outubro (feriado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Início do show do Hardcore Superstar: 20h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/hardcoresuperstar-sp

Preços (1º Lote):

Pista – Meia-entrada: R$ 150,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento): R$ 150,00 *
Pista – Inteira: R$ 300,00
Camarote – Meia-entrada: R$ 250,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento): R$ 250,00 *
Camarote – Inteira: R$ 500,00

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Outros pontos de vendas (com taxas):

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)

Links Relacionados:

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Posers apresenta novo single, ‘Esperança’

Crédito: Vinícios Machado – @vncs.machado

Estética visual é marcada por uma abordagem sombria e intensa, inspirada pelo estilo do pintor Caravaggio

A banda Posers, composta pelo guitarrista e vocalista Guilherme Colosio, o multi-instrumentista Pedro Miranda e Rafael Carvalho (guitarra e baixo), está de volta com um novo lançamento intrigante intitulado “Esperança”, gravado no estúdio Purosom (SP) por Peter Filgueiras. “Neste single, mergulhamos em um terreno criativo distinto, explorando a composição que inicialmente abordava um relacionamento afetivo abusivo, mas evoluiu para incorporar a imagem de um vilarejo sob ataque”, comentou Colosio.

A estética visual para este lançamento é marcada por uma abordagem sombria e intensa, inspirada pelo estilo do pintor Caravaggio. As fotos e o lyric video são testemunhos dessa abordagem, trazendo à vida a narrativa emocional de “Esperança” através de contrastes dramáticos de luz e sombra, juntamente com expressões faciais carregadas de significado.

Confira o lyric video de “Esperança” em https://youtu.be/3nBkQ_uOCHQ?si=vYwbKvh-zXfzSI6w

Enquanto permanecem fiéis às suas raízes musicais, o Posers também continua a experimentar, incorporando influências do metal industrial, gótico e outros estilos. A presença marcante do Rammstein é evidente, mas a banda também explora novas possibilidades com vocais e melodias, adicionando profundidade à sua música. Com “Esperança”, o Posers mantém viva sua busca pela expressão artística autêntica e marca mais um passo na evolução, sendo uma prévia do que está por vir.

Ouça “Esperança” no Spotify: http://tinyurl.com/3w3br93u

Site relacionado: https://linktr.ee/posers

E-mail: posersbr@gmail.com

Metralion antecipa novo álbum com lyric video de ‘Blurred Mirror’

Crédito: Daniela Barros

Novo álbum, “The Rest is Silence”, está agendado para sair nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro

A banda carioca Metralion lançou um lyric video para a música “Blurred Mirror”, uma prévia do novo álbum, “The Rest is Silence”, agendado para sair nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro. Conhecida por ser uma das pioneiras em utilizar a crítica social no metal nacional, o Metralion explora em seu novo trabalho questões humanas mais profundas. “A faixa ‘Blurred Mirror’ fala da importância do autoconhecimento na abordagem dos desafios cotidianos, representando uma mudança de direção nas letras da banda”, comentou o baterista Roberto Loureiro.

Confira o lyric video de “Blurred Mirror” em https://www.youtube.com/watch?v=jfG0dvluc1E

O lyric video foi produzido por Alcides Burn, o mesmo artista responsável pela capa do novo CD, que em breve estará disponível na versão física através da Dies Irae Records. A gravação e mixagem do álbum foram realizadas no estúdio Flames (RJ), sob a supervisão de Victor Barbosa.

A formação atual do Metralion inclui Rica nos vocais, Fernão Carvalho na guitarra, Gustavo Fernandez no baixo e Roberto Loureiro na bateria. “Blurred Mirror” conta com a participação especial de um velho conhecido da banda, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988 e gravou o EP “A Mosh in Brazil” (1989). Alex também é responsável pelo solo de guitarra em diversas faixas do repertório.

Discografia:
Quo Vadis (1988)
A Mosh in Brazil (EP, 1989)
Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)
Requiem For a Society (2021)
The Rest is Silence (2023)

Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion

E-mail: metralion.oficial@gmail.com

SepticFlesh, clássica banda grega de metal sinfônico, anuncia show único no Brasil

Apresentação está agendada para o dia 26 de outubro no Fabrique Club, na capital paulista

Seis anos após da avassaladora estreia no Brasil, com plateias lotadas e barulhentas, o quinteto grego SepticFlesh volta para show único, dia 26 de outubro, em São Paulo/SP, em meio à turnê do disco Modern Primitive, que também exalta os 32 anos de carreira, na elite do death metal sinfônico. O show será no Fabrique Club e a realização é da IDL Entertainment.

Os ingressos já estão à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

A nova turnê do SepticFlesh pela América Latina, que inclui o show do dia 26/10 em São Paulo, apresenta os gregos no ápice da carreira, com um álbum – o citado Modern Primitive – tão criativo quanto clássicos da extensa discografia, como Mystic Places of Dawn (1994), Sumerian Daemons (2003), The Great Mass (2011), entre outros.

SepticFlesh é mundialmente venerada dentro do metal extremo por ser uma banda de apresentações grandiosas. Em palco, os gregos soam ainda mais pesados e as orquestrações são minuciosamente encaixadas. Uma perfeita mistura entre o épico e o agressivo.

Com Modern Primitive, lançado ano passado e com uma edição brasileira via Shinigami Records, o SepticFlesh estreou na Nuclear Blast com um álbum de número 11.

É um disco chave para se entender a existência e a perseverança doa banda grega no heavy metal, hoje ainda com três membros fundadores: Seth, Christos e Sotiris.

“O título é um impulso para pensar, não é particularmente óbvio”, diz Sotiris Anunnaki V. Com isso, a banda quer encorajar as pessoas a pensar e a olhar mais de perto os motivos abordados pelo SepticFlesh ao longo de mais de três décadas.

“Nós fornecemos aos nossos ouvintes tanto alimento para reflexão musical e temática, diz Sotiris Anunnaki V.

Uma peça importante deste intrincado mosaico é também a capa do álbum, que mostra perfeitamente a brutalidade, bem como a elegância épica dos gregos. Ela mostra um crânio humano desenhado em detalhes, que é quebrado em um fluxo transição por espinhos afiados. A beleza encontra o horror.

Sotiris explica a intenção por trás desta primeira impressão visual do Modern Primitive. “Você tem aqui como fundamento um motivo bem construído e perfeito, a cabeça humana. Em nossa interpretação, porém, ela perde sua forma original primária e se torna outra coisa: ela evolui. A capa, em sua obviedade, significa para refletir esta mesma situação em que a humanidade ainda se encontra hoje.”

SERVIÇO
SepticFlesh em São Paulo
Data: 26 de outubro de 2023
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso: 1º lote: R$ 180,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 360,00 (inteira) | 2º lote: R$ 200,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 400,00 (inteira)
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

Seth Siro Anton | Vocal, Baixo
Christos Antoniou | Guitarra, Orquestração
Sotiris Anunnaki V | Vocal limpo, Guitarra, Guitarra de 12 cordas
Psychon | Guitarra
Kerim “Krimh” Lechner | Bateria

Indira Castillo mostra potência, versatilidade e elegância no EP Êxtase

Crédito: Renata Moita

Entre o Classic Rock e Hard Rock, a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três composições empolgantes

Êxtase é o primeiro EP da carreira da cantora e compositora Indira Castillo, também a vocalista da banda Malvada. O projeto, encabeçado pela Canil Records, com produção assinada por Ian Bueno, Victor Guilherme e Rodrigo Cunha, foi 100% captado e produzido no estúdio da Canil e é o primeiro registro lançado pela label nesse formato.

Flertando entre o Classic Rock e Hard Rock a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três faixas que exploram suas diferentes faces.

‘Êxtase’, a faixa título do projeto, é uma composição de Ian Bueno e Victor Guilherme que flerta com o blues, stoner e hard rock. A faixa contou com participação especial de Igor Godoi (Sioux 66) nos duetos vocais.

‘Tempo’ foi o primeiro single do projeto, lançado em maio deste ano com um videoclipe. A música traz uma roupagem de um rock groovado e energético.

E ‘Delírio’, faixa final do projeto, uma balada piano/voz e cordas, em que a cantora apresentar – de maneira impecável – sua habilidade.

A cantora que teve destaque durante o programa Canta Comigo da Record em 2022 e recentemente entrou para a banda Malvada é uma das grandes promessas da nova geração de cantores de rock no país e promete mais surpresas para os próximos meses ao lado de sua nova banda.

Indira comenta sobre o EP. “É ótimo ver um projeto sendo concluído em um EP com composições em português. Sinto que agora consigo me comunicar de forma completa com o público e resumir grande parte da minha arte pra todos que ouvirem”.

Nas letras, Indira colocou algumas de suas experiências pessoais. “E conta uma história com diferentes fases”, ela completa.

Capa: Ricardo Bancalero

Ouça o EP aqui: https://bit.ly/Extase-ep

Produtores comentam Êxtase

“Estamos muito felizes em finalizar esse projeto com a Indira. A parceria começou durante o período de pandemia e tínhamos acabado de inaugurar nosso novo estúdio, considero que esse é o primeiro EP 100% produzido pela Canil. Foi um processo de produção de quase dois anos, em que todos nós aprendemos e nos superamos muito… Poder somar e potencializar na carreira de novos talentos do Rock BR é nossa principal causa e temos certeza que o futuro da Indira será gigante!”
Ian Bueno

“Trabalhar com a Indira tem sido incrível! Cada sessão é uma aula nova. Ela entende muito de música e sabe muito bem o que está fazendo. Depois do primeiro lançamento, “Wiser”, conversamos muito sobre a possibilidade de apostarmos no potencial da Indi cantando em português, e aí veio a ideia de fazermos o EP, do zero, na Canil, sem aquela pressão de taxímetro de estúdios. Tivemos um processo de criação e pré produção muito tranquilo, leve e sem pressa, o que fez a gente enxergar a leitura da Indi e dar muita atenção e capricho em cada detalhe na roupagem sonora que buscávamos para esse projeto. E para soar exatamente como gostaríamos, contamos com o nosso produtor Rodrigo Cunha, mais conhecido como “Digão”, pra dar o toque final na mix e master dos materiais. Pra gente é um prazer podermos assinar juntos como o primeiro EP Canil Originals da casa!”
Victor Guilherme

EP: Êxtase

Ano de lançamento: 2023
Produção Musical: Canil Records
Mixagem e masterização: Rodrigo Cunha
Produção Executiva: Canil Records

Músicos de estúdio:

Victor Guilherme (guitarra em Êxtase e Tempo)
Ian Bueno (bateria em Êxtase e Tempo)
Henrique Nunes (baixo em Êxtase e Tempo)
Geovanni Leite (piano/teclado em Êxtase e Delírio)
Custella (arranjos de cordas em Delírio)

Part Especial:

Igor Godoi (voz em Êxtase)

Ficha técnica vídeo:

Produção Executiva: Canil Records
Direção geral: Caike Scheffer

Indira Castillo nas redes:
www.instagram.com/imindiracastillo

Playlist da Canil Records:
http://spoti.fi/3nX0AOZ

Maré Tardia lança o surf punk As Ondas e prepara o EP Jovens Estúpidos

Crédito: Hecthor Murilo (@hecthormurilo)

Single chega ao streaming pela Teia Records, com apoio da Läjä Records (selo de Fábio Mozine, do Mukeka di Rato).

Após uma vitoriosa e suada turnê de divulgação do álbum de estreia, a banda de surf punk Maré Tardia, de Vila Velha (Espírito Sant0) ataca novamente com ‘As Ondas‘, o primeiro single do novo EP ‘Jovens Estúpidos’.

Ouça o novo single aqui: https://onerpm.link/885555563118.

As Ondas, o abre alas do vindouro EP ‘Jovens Estúpidos, conta com linhas de baixo pulsantes e guitarras inundadas em chorus. O single foi gravado ao vivo, sem metrônomo e em apenas um take! Com overdubs de guitarra e voz.

A produção é do guitarrista e vocalista Gustavo Lacerda e a faixa chega ao streaming pela Teia Records, com apoio da Läjä Records (a selo de Fábio Mozine, do Mukeka di Rato).

O baixo é pulsante, frenético, acompanhado de um vocal que transita entre o exaltado e o meloso, mas tudo dentro do script do dinâmico e único punk surf do Maré Tardia.

O lançamento de As Ondas prepara a chegada do EP no dia 13 de outubro, já gravado, com a assistência do produtor indicado ao Grammy, Daniel Tápia, no estúdio da Universidade Federal do Espírito Santo. São cinco músicas pulsantes para jovens perdidos.

Com referências que vão desde Erasmo Carlos, The Doors e Joy Division a The Growlers, Surf Curse e Boogarins, a Maré Tardia bebe
das fontes do surf punk, indie rock e psicodelia setentista.

Arte: @gus.lacerda

A Maré Tardia

Em um mergulho nas ondas hipnóticas de sua fusão do surf punk com indie rock, a Maré Tardia emerge das areias escaldantes da costa de Vila Velha – ES.

Com letras em português, suas músicas exaltam a cultura praiana de sua terra natal, costurando uma ligação entre o lendário surf music de Dick Dale, as psicodelias fascinantes dos anos 60, o punk clássico dos anos 70 e o indie rock moderno.

Fundada em 2019 por Bruno Lozório (guitarra/voz), Gustavo Lacerda (guitarra/voz), Matheus Canni (baixo) e Caio Mendonça (bateria), a sonoridade do grupo une guitarras e voz encharcadas de delay e reverb com baixo melódico e bateria frenética.

A originalidade e identidade nostálgica da banda somada a sua performance enérgica, visceral e contagiante ajudou a banda a construir rapidamente uma base sólida de ouvintes, tendo conquistado alguns milhares de fãs pelo Brasil e pelo mundo. Após certo show, um fã disse à banda que a música o fez sentir como se tivesse mergulhado numa nostalgia de algo que nunca viveu.

A Maré Tardia lançou de forma independente seus quatro primeiros singles em 2021 e com isso, o grupo assinou para a gravação de seu primeiro álbum, autointitulado, lançado em novembro de 2022 com a Forever Vacation Records, sob a produção musical e mix de Alexandre Capilé (Sugar Kane) e produção executiva da Läjä Records de Fabio Mozine (Mukeka di Rato, Merda). O álbum teve repercussão muito positiva, e fez com que a banda entrasse numa turnê nacional de última hora dois meses após o lançamento.

Maré Tardia nas redes

www.instagram.com/maretardia
https://linktr.ee/maretardia

Origami Aquém aposta nas melodias no EP A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro)

Foto da capa: @coletivo.cinestesia

Um videoclipe reforça o lançamento do novo single do quarteto sergipano nas plataformas de streaming, via Caravela Records

Da nova geração da música alternativa de Aracaju (Sergipe), o quinteto Origami Aquém acaba de lançar o EP A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro). A banda mostra belas melodias com referências de indie rock, surf rock e da nova MPB. O EP chega às plataformas de streaming pelo selo Caravela Records.

Ouça aqui: https://bfan.link/a-melhor-musica-que-ja-fizemos-e-outras-quatro

O EP contém os dois singles lançados anteriormente, ‘Pensamentos que me Levam a Você’ e ‘Bebê Conforto’, junto a três inéditas: ‘Palavras Perdidas’, ‘Não me Deixe Morrer’ e ‘Capitu’, esta última que se apresenta como a música de trabalho do registro e deve, em breve, ganhar um videoclipe.

A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro) preza pelas melodias e timbres bonitos, harmônicos. Cada música é uma história contada de uma maneira diferente – afinal, a Origami Aquém tem três compositores, que também são vocalistas.

A banda comenta sobre o lançamento: “Foi um EP produzido com muito carinho e dedicação e sabemos da qualidade das músicas, esperamos do fundo de coração que possamos tocar o público de alguma maneira”.

Com A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro) no ar, o quinteto coloca um ponto final na fase de transições e consolida a carreira como uma banda ativa e criativa de Sergipe, seguindo os passos de outros nomes locais, como The Baggios, Plástico Lunar e Cidade Dormitório.

A Origami Aquém

Origami Aquém é uma banda formada em 2020 com a intenção de unir o moderno ao vintage, trazendo uma sensação de acolhimento e nostalgia para todos os ouvintes.

As convicções artísticas são voltadas principalmente para a originalidade, em não limitar nossa arte, permitindo aos músicos compor temas e estilos diversos, sempre buscando surpreender.

Com mais um single lançado, o desejo é crescer na cena indie nacional e figurar nosso nome entre o das bandas grandes e médias da cena.

Para a banda, a música é uma forma de acolhimento e união, buscamos juntar as pessoas, sem limitações criativas.

“Gostamos de nos sentir o mais próximo possível do nosso público, com transparência e descontração em vários momentos. E achamos que o papel da música é justamente esse, tocar e unir as pessoas, criando laços que vão além da arte”, eles afirmam.

A nova formação da banda estreou nos palcos neste início de 2023 em um evento ao lado de outras formações em ascensão da cena alternativa sergipana, como Amagatos e Cidade Dormitório.

Fotos de divulgação por Coletivo Cinestesia (@coletivo.cinestesia)

Ficha Técnica

Guitarras: Vítor Brito e Danillo Matos
Baixo: Sérgio Guilherme
Vocal: Sérgio Guilherme
Bateria: David Morais
Assessoria de imprensa: Tedesco Media
Produtor: Hell Productions/ Bruno Vasconcelos
Estúdio de Gravação: Impulse Art
Produtor Musical: Pierre Lima
Distribuição: Caravela Records
Gravadora: Belive

Origami Aquém nas redes

www.instagram.com/origamiaquem
https://www.youtube.com/channel/origamiquem
https://campsite.bio/origamiaquem

Under Influence revive o hardcore melódico anos 90 em single “198What?”

Single antecipa novo EP da banda brasileira, que tem influência de bandas como NOFX e Bad Religion

A banda brasileira Under Influence lançou hoje seu novo single, “198What?”. Com raízes no hardcore melódico dos anos 90, a faixa combina perfeitamente ritmos frenéticos e melodias cativantes, antecipando o próximo EP do grupo, que será lançado pelo selo Wikimetal Music. Além de estar disponível em todas as plataformas, a música acompanha também um clipe intenso, dirigido por Fernando Dranger.

O EP, com data de lançamento prevista para novembro, será o segundo projeto do quarteto paulista. No ano passado, lançaram seu primeiro álbum, “Same Old, Same Old”, apresentando a proposta do grupo de explorar a sonoridade direta do hardcore dos anos 90. “Brincamos que nosso slogan é “In tupátupá we trust!”; são beats rápidos, melodias bonitas, linhas de baixo bem elaboradas e guitarras com muitos detalhes melódicos. 

O novo EP segue nessa estética, mas apresentando também uma nova profundidade: “Entendemos ser um trabalho mais maduro, musicalmente e também na fase que estamos como banda”, conta o grupo. Além de influências de bandas como NOFX e Bad Religion, o projeto ainda terá músicas inspiradas em gêneros como surf music, thrash metal, e até grooves de funk.

A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros.

Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).

OUÇA JÁ “198What?”

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

R.I.P.: Jack Sonni – Dire Straits Legacy

A Boom Produções lamenta informar que o lendário guitarrista Jack Sonni, integrante do Dire Straits Legacy, faleceu na quarta-feira (30).

Conhecido pela maioria como o “outro guitarrista do Dire Straits”, Jack Sonni é músico, escritor, ex-executivo de marketing e foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni permaneceu na banda até 1988.

Nossas condolências aos familiares, companheiros de banda e amigos. Esperamos que encontrem conforto, amor e paz neste difícil momento.

Boom Produções

Abel Capella desvenda uma saída para dias melhores em single “Chave”

Foto: Glauber Matos

“‘Chave’ traz alento em um mundo em que as palavras muitas vezes falham, é uma tentativa de dar voz àquelas vozes internas que lutam contra a escuridão. O single confessa a angústia e as sombras que muitas vezes passam despercebidas. É um refúgio de conexão em um mundo desconectado. Através das melodias e palavras, “Chave”, convida cada um de nós para a jornada de enfrentar a escuridão e emergir mais forte do outro lado”, revela Abel.

A Vanguard, parceira audiovisual do projeto Abel Capella, deu vida à mensagem de “Chave” em um videoclipe, que adiciona uma dimensão visual poderosa à narrativa emocional da música. “Esta canção não é apenas uma vitrine do meu trabalho, mas uma prova da minha missão de usar a música como uma força positiva para transformação individual e social. Uma luta por um mundo melhor onde a música é a bússola que nos guia para a cura”, diz o músico.

Produzida por Dener Duarte, a faixa fará parte do álbum de estreia de Abel Capella, previsto para dezembro deste ano.

Ouça “Chave” no seu tocador favorito: https://found.ee/abelcapella_chave

Maneskin lança novo single “Honey (are u coming?)”

O Måneskin compartilhou seu novo single eletrizante, “Honey (are u coming?)”, nesta sexta (01). Pouco tempo após a estreia de seu álbum mais recente e líder das paradas, “RUSH!”, a faixa “Honey (are u coming?)” chega recheada de vibração musical, apresentando um riff de guitarra poderoso e um refrão convincente. A banda realizou um evento transmitido ao vivo no Gazometro, em Roma, onde tocou três músicas ao vivo, incluindo o novo single.

Os fãs poderão conferir a canção ao vivo na turnê mundial de “RUSH!”, que se inicia neste fim de semana. A banda também se apresentará ao vivo no MTV VMA no final deste mês, onde também está indicada na categoria Melhor Vídeo de Rock, pela música “The Loneliest”.

Sobre o novo single “Honey (are u coming?)”, a baixista Victoria De Angelis explicou: “Escrevemos essa música logo após a turnê. Ainda estávamos com muita energia por causa das apresentações e das viagens. Escrevemos a canção entre Londres e Los Angeles. Estamos realmente felizes com o resultado, é algo bastante novo para nós.

O vocalista Damiano David acrescenta: “É a história de alguém que não tem gênero ou nada do tipo, você decide o que é. Encontre outra pessoa e observe em seus olhos que há uma certa tristeza, como se estivesse se sentindo deslocado. É um convite de uma pessoa para outra para se juntarem nesta nova aventura, sem realmente saber o que vão encontrar, e apenas aproveitar a jornada.

Após o sucesso fenomenal de seu último álbum, “RUSH!”, Måneskin concluiu a Loud Kids World Tour em 5 shows especiais na Itália, uma estreia bem-sucedida no festival de Glastonbury e no Primavera Festival.

Nos Estados Unidos, no ano passado, a banda embarcou em sua primeira turnê norte-americana, com mais de 100 mil ingressos vendidos em 25 shows, e recebeu sua primeira indicação ao Grammy 2023, na categoria Melhor Artista Revelação. Måneskin vai retornar às arenas principais dos Estados Unidos e Canadá, incluindo um show no histórico Madison Square Garden, em Nova York.

Depois de uma recepção incrível na América do Sul, em 2022, a banda retorna, ainda este ano, para Argentina, Brasil, Chile e Colômbia. No Japão, onde a banda deixou sua marca em 2022, com um incrível show exclusivo e um set de destaque no Summer Sonic, eles retornam, agora, para shows nas principais arenas do país. As sensações do rock também farão sua primeira viagem para a Austrália, para shows em Brisbane, Sydney, Melbourne e Adelaide. A turnê termina com shows na Alemanha, França, Reino Unido e Irlanda.

A turnê mundial RUSH! segue o novo álbum da banda, de mesmo nome, lançado em janeiro de 2023, com aclamação global e domínio das paradas, alcançando o primeiro lugar em 15 países e o top 5 em 20 países. O trabalho acumulou mais de 1.3 bilhão de streams globais, alcançando na última semana 1 bilhão de streams apenas no Spotify, somando-se aos impressionantes 9 bilhões de streams globais da banda.

Escute: https://smi.lnk.to/mnsk

RUSH! Turnê Mundial – Datas no Brasil
1 de novembro de 2023 – Rio de Janeiro, Brasil – Qualistage,
3 de novembro de 2023 – São Paulo, Brasil – Espaço Unimed
(ESGOTADO)

Sobre o MÅNESKIN:

Raramente surge uma banda como o Mäneskin. O quarteto, formado por Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi e Ethan Torchio, começou a tocar nas ruas de sua amada cidade natal, Roma, Itália, ainda adolescente. Apenas alguns anos depois, as sensações do rock, afiadíssimas, aclamadas pela crítica e com domínio global, são amplamente reconhecidas por serem força motriz por trás do ressurgimento do rock ao redor do mundo.

Seu último álbum, “RUSH!”, fez a banda voar ainda mais alto, liderando as paradas em 15 países, sendo Top 5 em 20 países, e número 1 nos Estados Unidos. A banda também entrou para a Billboard Alternative Albums Chart e outros charst, com mais de 1.3 bilhão de reproduções até o momento. Produzido por Max Martin e Fabrizio Ferraguzzo, o álbum apresenta faixas em inglês e italiano, incluindo os singles “Supermodel”, “Mammamia” e “The Loneliest”.

O Mäneskin continua sua dominação global através de seu imbatível show ao vivo – um espetáculo barulhento, emocionante, vanguardista e que afirma sua arte como nenhuma outra banda – provando seu merecido status como líder do renascimento do rock. Em maio de 2023, a banda finalizou sua turnê mundial LOUD KIDS, que abrangeu os anos de 2022 e 2023 e teve um público impressionante de 450 mil pessoas ao redor do mundo. Eles também viajaram para Roma, para um esgotado show extra especial no histórico Circo Massimo, com 70 mil ingressos vendidos. Tudo isso entre apresentações de destaque em alguns dos melhores festivais do mundo, incluindo Coachella, Rock in Rio, Lollapalooza, Summer Sonic (Japão) e mais.

O Mäneskin, recentemente, anunciou nova turnê mundial, passando por arenas na América do Norte, América do Sul, Japão, Europa, Reino Unido e Irlanda, além de embarcar em seus primeiros shows na Austrália.

Com 9 bilhões de streams e 324 certificações globais, incluindo 56 de Ouro, 251 de Platina e 17 de Diamante, Mäneskin foi recentemente indicado ao GRAMMY Awards 2023 e também recebeu uma indicação na categoria Melhor Vídeo de Rock no MTV VMA’s. Eles já ganharam o prêmio de Melhor Vídeo Alternativo, no VMAs, e Melhor Vídeo de Rock, no MTV EMA’s, Melhor Canção Rock, no Billboard Music Awards, Melhor Novo Artista Alternativo, no iHeart Radio Music Awards. Além de várias vitórias em premiações no Japão, Espanha, Polônia, Hungria e Finlândia e múltiplas indicações ao redor do mundo, incluindo BRIT Awards, NME Awards, Kerrang Awards e mais.

Já disponível dois novos singles do Dream Wild, “Receptors” e “Revelation”, com participações de Leandro Caçoilo e Andre Tulipano

As duas faixas estarão no tracklist do álbum “Omen To Battle” que será lançado em Setembro

O Dream Wild é, definitivamente, uma banda cult.
Formada em 1995 na cidade de Votorantim, região metropolitana de Sorocaba, o grupo sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola.
Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild.
E foram tantos shows nesses 25 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.

E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads”, “Time Of Confusion”, são algumas delas.
Então eis que, depois de 25 anos e do lançamentos de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild anuncia aquele que será considerado seu primeiro álbum, “Omen To Battle”.

“Omen To Battle” foi gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e vai reunir nove faixas: “Omen To Battle”, “Battlefield”, “Pass Over The Opressor”, “Revelation”, “Headbangers”, “Reality Overdose”, “Receptors”, “The Walls Of Eternity” e “Heroes Of Life”.

“Omen To Battle” contará três participações mais do que especiais: Andre Tulipano, vocalista e guitarrista da consagrada Steel Warrior, participa nos vocais da música “Revelation”, já o grande vocalista Leandro Caçoilo, do Viper, fará uma participação especial na música “Receptors”, e, por fim, Joe Moghrabi, grande compositor e guitarrista brasileiro, participa na música “Headbangers”.

“Receptors”, com a participação de Leandro Caçoilo, e “Revelation”, com a participação de André Tulipano, foram lançadas como singles e já estão disponíveis nas plataformas de música:

Para ouvir “Receptors”, acesse:
Spotify: https://bit.ly/3pWB5TZ
Deezer: https://bit.ly/3Dr7DJ3
Youtube: https://bit.ly/3Q4YNbm

Para ouvir “Revelation”, acesse:
Spotify: https://bit.ly/43QI3YZ
Deezer: https://bit.ly/43RZyIE
Youtube: https://bit.ly/3qCULfO

A capa de “Omen To Battle” foi desenvolvida pelo renomado designer João Duarte (Metal Church, Angra).

“Omen To Battle” será lançado em Setembro para todas as plataformas de música e também em CD Físico pelo selo Som do Darma.

O Dream Wild é atualmente formado pelos membros originais da banda, os guitarrista Ilde Carvalho e Marcos Santos, o baterista Daniel Mestre, o baixista Andrew Albuquerque e também o vocalista Marcio Rodrigues.

Mais Informações:
www.facebook.com/dreamwildband
www.instagram.com/dreamwildband

À pedido dos fãs, Aline Happ lança nova versão para Sleeping Sun do Nightwish

Canção faz parte do disco de estreia da cantora, Branching Out

Uma das músicas mais populares do Nightwish, Sleeping Sun, agora também se torna uma das mais pedidas de Aline Happ, cantora que faz releituras e covers no YouTube e acaba de lançar seu disco de estreia em carreira solo, Branching Out. Atuando também como produtora e compositora, a artista é conhecida por seu trabalho à frente do Lyria, uma das principais bandas de metal sinfônico do Brasil. O vídeo para Sleeping Sun já tinha sido publicado anteriormente em seu canal no YouTube, em 2021, porém com cenas gravadas no home studio de Happ. Na nova versão, solicitada pelos apoiadores do Patreon, a canção foi remasterizada e remixada, além de ganhar um novo clipe.

Assista a nova versão de “Sleeping Sun”:

“Nightwish é uma das minhas bandas favoritas! Foi muito legal gravar essa música e vídeo. Este é o primeiro vídeo em que saímos do estúdio para gravar trechos à noite. Neste dia estava chovendo fraco, mas nada que chegasse a atrapalhar. Foi interessante ter o local super vazio, bem diferente de quando você vai em outro horário.”, conta Aline Happ.

Sleeping Sun, originalmente lançada no fim dos anos 90 como um maxi single, com outras três músicas, teve sua data de lançamento próxima a do eclipse solar que ocorreu em 11 de agosto de 1999. Considerada uma das baladas mais poderosas da banda finlandesa, sua letra fala em 222 dias de luz, coincidindo com a data de 1º de janeiro até o dia 10 de agosto. É também um dos singles do segundo álbum do Nightwish, “Oceanborn” (1999). A música chegou a ganhar Disco de Ouro na Finlândia, com mais de cinco mil cópias vendidas e na Alemanha, com mais de 15.000 cópias vendidas.

O cover de “Sleeping Sun” é parte do disco Branching Out, pensado para ser um disco que se tornasse um registro da expansão da trajetória de Aline Happ como artista além do seu trabalho no Lyria. Tal como dito é “Join Me”, um dos principais singles do disco, um dos propósitos do álbum é convidar os fãs de rock, música celta, folk e classical crossover para conhecer o trabalho de Aline, e posteriormente, mais do metal sinfônico nacional. A ficha técnica da gravação traz Aline Happ (voz, instrumental, mixagem, masterização e edição de vídeo) e Patrick Happ (direção de câmera).

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas da nova geração do metal sinfônico. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Ouça Aline Happ no Spotify: http://bit.ly/AlineHappSpotify

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Insane Trip inicia produção do novo registro autoral

Crédito: Divulgação

Formada em Ribeirão Preto, cidade que há 20 anos recebe um dos maiores festivais de música do Brasil, o João Rock, a banda Insane Trip prepara o lançamento do segundo disco completo de inéditas, sucessor do EP Humano.

O registro, já intitulado Identidade, terá sete faixas e chegará às plataformas de streaming ainda em 2023, acompanhado de um videoclipe do primeiro single.

Insane Trip, que tem como base o rock e o hardcore dos anos 2000, é um prato cheio para fãs de CPM 22, Dead Fish, Charlie Brown Jr. e Detonautas. Recentemente a banda foi uma das atrações do concorrido e super elogiado Santa Bárbara Rock Fest, em Santa Bárbara D’Oeste (SP).

São cinco integrantes, que formaram a banda em 2016 ainda nos tempos de escola e foram amadurecendo juntos – inclusive amadurecendo e profissionalizando, juntos, a Insane Trip.

Eles são Leonardo Ferreira ‘Coxa’ (vocal), Rafael Corsi ‘Bob’ (guitarra), Vinícius Ramos (guitarra), Demilson Ramos (baixo) e Felipe Silva (bateria).

“A música é a conexão carnal e espiritual. Em uma liberdade de expressão na qual podemos questionar sentimentos e ações perante a evolução humanitária pessoal e coletiva”, comenta o quarteto sobre o norte da Insane Trip.

Identidade, no disco a ser lançado, é um material que prima pelo brilho de uma produção cristalina e com punch, um som potente que resgata o melhor daquelas influências, mas claro, com a criatividade e autenticidade da Insane Trip.

Sem entregar muito, a banda comenta que se trata de um disco de rock de fácil audição que musicaliza temas como a humanidade e suas dores, direitos e deveres, liberdade e aproveitar a vida.

É um passo adiante do EP Humano, que foi gravado em um dos maiores estúdios do Brasil (Studio Vip) e lançado em 2022. “São músicas que representam o início de uma nova fase da banda, com mais identidade e atitude. Hoje, no atual momento, vemos o quanto essa experiência do EP transformou a todos da banda”. O primeiro lançamento da banda é o disco Reflexoversivo, de 2019.

Ouça aqui o EP Humano

Crédito: Divulgação

Confira o Insane Trip nas redes
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