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Em nova fase, UmQuarto lança primeiro single com novos integrantes

O power trio tornou-se um quarteto, porém sem perder a potência musical

O nascimento de uma criança é um marco não só para os pais, mas para toda a família que a cerca. O acontecimento reflete, afinal, a esperança no futuro de que tudo vai melhorar. Foi com este sentimento de renovação que o UmQuarto, banda de Florianópolis (SC), lança o single “Carta Para Seus Pais”, um rock de uma levada crescente que traz em sua letra um futuro revolucionário. O lançamento marca a apresentação dos novos integrantes Rafael Salib (guitarra e voz), Rafa Nogueira (bateria e backing vocal) e Bezão (teclado e voz). O single já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Ouça “Carta Para Seus Pais”: https://onerpm.link/112075905187

Inspirado pelo nascimento recente de sua sobrinha, o fundador do UmQuarto, Mayer Soares, resolveu escrever uma carta para os pais. A letra é uma poesia escrita com Fábio Lisbôa, parceiro musical que teve sua estreia na banda na canção “Remendo Blues”, presente no disco anterior.

“Buscamos influências na música dançante, no soul e grooves para criar essa música. É talvez uma das letras mais esperançosas que já fizemos. A música é uma carta para os pais, sobre o quão felizes eles serão, apesar dos desafios. É uma carta sobre a esperança de que seres humanos melhores do que na minha geração irão surgir. Não é só sobre ela, mas é sobre os pais, que tanto admiro. Mas a homenagem também se estende a todos os pais e seus filhos e filhas”, explica Mayer Soares, vocalista, baixista e fundador do UmQuarto.

O segundo disco, sucessor do álbum de estreia, “Apenas” (2021), também é fruto de uma imersão musical com banda e produtor. Desta vez, a gravação aconteceu em um sítio, na cidade de Angelina (SC), com boa parte do material gravado “ao vivo” no estúdio móvel montado pelo engenheiro de som, Alwin Monteiro, e o produtor, Felippe Pompeo.  Após a saída dos integrantes anteriores durante o processo de pós-produção, a ideia foi incluir os novos músicos em overdub, além de adicionar novas camadas aos instrumentos e vozes, o que trouxe uma nova identidade para o som do UmQuarto.

“Essa é a primeira música que os novos integrantes da banda participam. É uma transição. Os novos músicos entraram com piano elétrico, guitarras solo, efeitos sonoros e vozes. Hoje, o UmQuarto é uma banda que tem quatro vocalistas. Todos os novos integrantes cantam e suas vozes estão presentes nesse novo single, além das outras 8 faixas que estarão no próximo disco, que já tem nome: ‘O Meio do Caminho’. Nome escolhido por causa do processo de gravação. Às vezes o caminho até o destino é tão interessante quanto. E no meio do caminho, houve uma troca. Mas o destino final é um novo disco cheio de identidade.”, define Mayer.

O single “Carta Para Seus Pais” muito além de apresentar os novos integrantes, também marca uma fase repleta de improvisação e experimentalismo nos shows. Os novos integrantes trazem influências do blues e do jazz, tornando o UmQuarto uma banda mais eficiente e criativa, proporcionando um passo além na questão da criatividade.

A tocante imagem de capa do single “Carta Para Seus Pais” traz a foto da mão de uma bebê recém-nascida que representa todo o amor e toda a esperança que pais e família depositam em seu futuro. A fotografia é de autoria da Manu d’Eça

Participam da gravação Mayer Soares (baixo, voz e percussão), Rafael Salib (guitarras e voz), Rafa Nogueira (voz) e Bezão (teclado). A faixa traz participação especial de Felippe Pompeo (backing vocal), e conta com os ex-integrantes Henrique Recidive (bateria) e Thiago Mordentte (guitarra base). A produção é de Felippe Pompeo, que junto a Mayer Soares também atuou nos arranjos. A captação e masterização são de Alwin Monteiro, enquanto a assistência de gravação é de Lucas Achilles. Parte do material foi captado também por Maurício Peixoto, com mixagem de Lucas de Sá. As fotografias de divulgação da música são de autoria de Manu d’Eça.

Acompanhe o UmQuarto
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Gustavo Di Padua: “Rock in Quinta” ganha versões de Peter Frampton, Tom Jobim e autorais

A nova série de vídeos “Rock in Quinta”, idealizada pelo guitarrista Gustavo Di Padua, ganhou versões inéditas de clássicos da música brasileira e internacional e também de sua carreira solo. Confira os vídeos ao final do texto.

Seguindo a proposta de revisitar as músicas com uma abordagem guitarrística totalmente inédita, Gustavo Di Padua liberou suas interpretações de “Breaking All The Rules” (Peter Frampton) e “Wave” (Tom Jobim), além de “Life’s Changing”, que saiu como single em 2017, e “Second Floor”, de seu álbum instrumental “The Stairs” (2008).

“Peter Frampton não poderia faltar aqui no ‘Rock in Quinta’ e a minha versão roqueira de ‘Wave’ foi uma das primeiras que compus para meu álbum ‘Tem Rock no Samba Vol. 1’. Já ‘Life’s Changing’ é um marco de mudança para mim. Um som que mistura sons do Nordeste, groove, heavy metal e outras influências. Por fim, ‘Second Floor’ ficou muito legal. Trouxe várias sacadas diferentes para a música”, refletiu Gustavo Di Padua.

Os vídeos inéditos do “Rock in Quinta” são disponibilizados semanalmente no YouTube oficial de Gustavo Di Padua. Outras faixas que estarão presentes ao longo das próximas semanas são “She Sells Sanctuary” (The Cult), além das “The Harvest”, “Insight” e “Spitirual Lesson”.

“Agora no começo de 2023 preparei uma série de vídeos animal e quero convidar todos vocês para ficarem ligados. São versões de clássicos do rock e do heavy metal numa pegada mais turbinada, com sacadas diferentes. Tenho certeza que vocês vão curtir”, concluiu o guitarrista.

Novos vídeos da série:

Life’s Changing: https://www.youtube.com/watch?v=Xu_DquQwww8
Wave: https://www.youtube.com/watch?v=RADZcywA_cI
Breaking All The Rules: https://www.youtube.com/watch?v=XNkw2YFLmVA
Second Floor: https://www.youtube.com/watch?v=b7u63blpX6A

Links Gustavo di Padua
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Nothing estreia no Brasil com show único dia 30/04 em São Paulo, no Fabrique Club

Apresentação da banda norte-americana sensação do shoegaze/dream pop, terá Putz e gorduratrans na abertura

Um estilo que floresceu no final dos anos 80 e ficou mundialmente famoso com My Bloody Valentine, Slowdive e Ride, o shoegaze atravessou décadas com muita distorção. Atualmente, é ainda bastante praticado por bandas que tanto escolhem a sutileza ou aquelas que exploram o peso e a incursão de ruídos. No meio do caminho está a norte-americana Nothing, um colosso sonoro que oferece um turbilhão de sensações com seu shoegaze denso, melódico e com nuances de dream pop. No melhor momento da carreira, tida como referência desta nova geração do estilo, o Nothing finalmente estreia no Brasil dia 30 de abril, em São Paulo, no Fabrique Club.

A realização é da Powerline Music & Books. A abertura será com duas bandas nacionais em alta no circuito alternativo: gorduratrans (do selo Balaclava Records) e Putz(da Flecha Discos e booking da Powerline).

Nestes últimos anos, o Nothing ganhou enorme reconhecimento, principalmente devido a uma extensa e concorridíssima turnê ao lado do Basement, abertura de show para o My Chemical Romance, apresentação calorosa no festival Psycho Las Vegas (com Godspeedyou! Black Emperor e Deafheaven como umas das atrações principais) e shows por toda Europa e Ásia.

Toda essa exposição é, principalmente, resultado do trabalho do Nothing em Dance on the Blacktop (2018), o terceiro disco, e o mais recente The Great Dismal, de 2020, ambos lançados pela gravadora Relapse Records. Absolutamente tudo foi composto por Domenic Palermo, o vocalista e fundador da banda, que é, hoje, uma das mais brilhantes mentes criativas do indie rock mundial.

E não à toa o Nothing está sempre ao lado de gigantes da produção: o experiente John Agnello (Dinosaur Jr, Sonic Youth, The Hold Steady, entre outras) em Dance on the Blacktop e Will Yip (Code Orange, Turnstile) no The Great Dismal.

Definitivamente, Dance on the Blacktop colocou o Nothing em um patamar avançado da cena indie mundial, apesar de, musicalmente, ser um prolongamento natural dos dois anteriores – Guilty of Everything (2014) e Tired of Tomorrow (2016). Mídias do mainstream, como NME, Pithfork, Pop Matters e Rolling Stone destacaram o álbum, sempre com elogios e reforçando a capacidade da banda em tratar de temas sensíveis e sociais com tamanha sensibilidade, usando diferentes texturas sonoras, ruídos, riffs e o que mais for preciso para expressar uma mensagem pertinente à contemporaneidade.

A grande exposição e turnês pelo mundo continuaram com The Great Dismal, um disco em que a banda explora temas existencialistas de isolamento, extinção e comportamento humano diante do vasto terreno baldio no então inóspito ano pandêmico de 2020. Mais um registro que equilibrou perfeitamente a leveza e a espessura da produção massiva e distorcida da banda.

Muitas das músicas apresentam riffs grossos e ritmos pesados que são canalizados através da dinâmica de “parede de som” da marca registrada do gênero, mas há uma qualidade letárgica e sonhadora nelas que fica bem e não se torna arrogante.

Bandas de abertura: gorduratrans e Putz

O duo alternativo carioca gorduratrans é banda em evidência no cenário alternativo nacional por meio do igualmente hypado selo Balaclava Records. Após os bens sucedidos álbuns “repertório infindável de dolorosas piadas” (2015), debut do duo, e “paroxismos” (2017), a dupla entrou em 2022 com uma sonoridade mais completa e madura no terceiro disco “zera”, com novas temáticas que vão além das relações amorosas na juventude e com um noise rock ainda mais explosivo.

De São Paulo, a Putz traz seu rock alternativo com letras pessoais da vocalista e guitarrista Gi Ferreira, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos pelos acordes e batidas de Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (do menores atos, guitarra) e Antonio Fermentão (do Zander, bateria). O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, com 11 faixas criativas, inteligentes e empolgantes – ainda mais ao vivo.

SERVIÇO
Nothing (EUA) dia 30 de abril em São Paulo
Data: 30/04/2023
Horários:
17h: abertura da casa
18h: Putz
19h: gorduratrans
20h: Nothing
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda/SP)
Ingresso: R$ 150,00 (meia/promocional, 2º lote); R$ 260,00 (inteira)
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12583/nothing-no-fabrique-club
Classificação etária: 16 anos

(Promocional para não estudantes doando 1 livro ou 1kg de alimento não perecível)

Mais informações:
www.instagram.com/bandofnothing
twitter.com/BandofNOTHING
www.instagram.com/agenciapowerline
www.instagram.com/tedesco.com.midia

Kaj Pousar: honrando legado de Dio e Black Sabbath com emocionante versão para ‘Lonely Is The Word’

Kaj Pousar entrega um novo single incrível, desta vez para a clássica ‘Lonely Is The Word’ , com uma abordagem mais pessoal. Originalmente escrita e lançada pelo Black Sabbath em seu aclamado álbum ‘Heaven and Hell’ (1980), onde o inigualável Ronnie James Dio cuidou do vocais.

Kaj Pousar é um incrível artista sueco que fez ótimas músicas tanto em sueco quanto em inglês em sua carreira, mas desta vez ele homenageia suas lendas musicais e influências Dio e Black Sabbath  com as canções ‘Don’t Talk to Strangers’ e ‘Lonely is the Word’, feitas com amor e paixão e que certamente atrairá novos ouvintes.

Esses dois clássicos foram registrados em novas grandes versões interpretadas pelo artista e compositor Kaj Pousar e sua maravilhosa banda produzida por Samuel Waermö (Bon Jovi, John Farnham, etc), mixado por Stefan Glaumann (Rammstein, Backyard Babies, etc) e com vídeo feito por Martin Sweet (Crashdïet).

Kaj começou sua carreira solo em sueco e conseguiu exposição no rádio. O álbum de estreia ‘Livet’ foi lançado em 2012. No outono sueco de 2014, o single ‘Egen Staty’ em dueto com Tone Norum foi lançado. Ele fez uma turnê como banda de abertura para o Legends Of Rock (Bobby Kimball (ex-Toto), Fergie Fredriksen (ex-Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Bill Champlin (Chicago)). Na primavera americana de 2022, ele se apresentou no Global Rock Summit 2022 (Musexpo 2022) em Los Angeles e fez sucesso com os melhores músicos de uma banda americana à frente da indústria musical mundial.

Kaj irá, entre os meses de março e agosto de 2023, compor e gravar mais canções junto com o produtor e compositor Samuel Waermö no mesmo estilo de rock clássico e hard rock com um toque onde a melodia está em foco, e tendo lançamento previsto para 2023.

‘Don’t Talk to Strangers’ (Dio) foi lançada no dia 24/03/2023 pelo selo Kapoan e com distribuição da Aloaded e ‘Lonely Is The Word’ (Black Sabbath) foi lançada no dia 21 de abril nas plataformas de streaming e vídeo, podendo ser conferida nos links abaixo:

Line – up:

Kaj Pousar: Vocal
Mats Valentin (Santana, Sting): Guitarras
Thomas Blindberg (Magnus Uggla, Harpo, Michael Bolton, Kylie Minogue): Baixo
Samuel Waermö: Teclados, Programação, Backing Vocals
Andreas ‘Habo’ Johansson (Narnia, Rob Rock, Avatarium, Royal Hunt & Magnus Uggla): Bateria

Contatos:

Facebook: https://bit.ly/40qcQdM
Site: https://kajpousar.se/
Instagram: https://www.instagram.com/kajpousar/

Biquini lança Quem Eu Sou e apresenta lados-B para o seu projeto 12 de Junho

O Biquini lançou em 2022 o EP 12 de Junho. Quatro faixas com a nova produção de Paul Ralphes revistaram o cancioneiro romântico da banda, mais especificamente dos últimos vinte anos. O sucesso do EP os levou a viajar por mais faixas entre sucessos e lados-B.

Quem Eu Sou, parceria da banda com Manno Góes é originária do álbum Roda-Gigante, de 2013. “Trata-se de uma canção que retrata muito aqueles primeiros instantes de um namoro, a sensação de que temos toda a vida pela frente ao lado de uma pessoa que estamos conhecendo e nos apaixonando” – traduz Bruno Gouveia. “É uma música que não foi trabalhada naquele ano, um verdadeiro lado-B, mas que resolvemos trazer de volta à cena” – complementa Carlos Coelho.

O resultado disso é que o EP se transformará em um álbum para ser lançado na data homônima deste ano de 2023.

Ouça aqui “Quem Eu Sou”

Usina prepara novo álbum, ‘Veredito’

Banda santista de metal tem dois EPs em sua discografia: “Vsineirvs Locvs” (2011) e “Destruição e Morte” (2016)

Após dois EPs e mantendo o objetivo de produzir músicas pesadas e agressivas com letras em português, a banda santista Usina, formada por Rafael Bloodgrinder (vocal), Tadeu Neto (guitarra), Luiz Meles (baixo) e Fábio Minhoca (bateria), prepara o seu primeiro álbum full, intitulado “Veredito”. Com previsão de lançamento para o mês de maio, o material foi financiado pelo fundo de Fomento à Cultura da Secretaria de Cultura de Santos/SP. Os quesitos ineditismo e relevância, além da distribuição gratuita do CD em centros culturais, redes de ensino, entre outros lugares, com a justificativa de levar a linguagem e estética musical do estilo para locais não habituados a esse tipo de música foram alguns dos diferenciais para a aprovação do projeto.

O repertório contará com nove faixas, com destaques para “Vermes”, que aborda a opressão e repressão policial; “Demônios”, que fala sobre o vício em cocaína; e “PLC (Político Ladrão Cuzão)”, que estão programadas para singles e vídeos. Já o título “Veredito” surgiu da ideia de que cada pessoa tem o livre arbítrio para fazer suas próprias escolhas. “E, de acordo com as escolhas, as pessoas têm a sua própria sentença. Usamos essa ideia como um pano de fundo para as letras, que abrangem temas como a luta contra as injustiças sociais, a busca por autoconhecimento e autonomia e a necessidade de se unir contra as forças opressoras da população”, explica Fábio Minhoca.

Com bastante repercussão na cena local do litoral, o grupo já se apresentou ao lado de grandes nomes do metal e hardcore na baixada santista. Além disso, o tradicional jornal local A Tribuna elegeu a Usina como uma das “100 Maiores Bandas do Rock Santista” de todos os tempos. “Nosso som continua pesado e agressivo, mas ‘Veredito’, que será nosso primeiro álbum ‘full’ após dois EPs, também mostra a maturidade e o entrosamento da formação atual”, revela Rafael Bloodgrinder. “Sempre curti a banda, além da relação de amizade que temos, e poder fazer parte disso com esses caras pra mim será uma realização pessoal, ainda mais com o lançamento do álbum, que está matador e as  expectativas são as melhores possíveis. Podem esperar um álbum bruto, com muito peso e letras que refletem bem o atual momento de nossa sociedade”, conclui Luiz Meles sobre o seu primeiro lançamento após ser efetivado como baixista do Usina.

Repertório – “Veredito”:
Crimes de Guerra
Vermes
Fé Capitalista
Inferno e Caos
Pura Maldade
Demônios
PLC (Político Ladrão Cuzão)
Usineiro Louco
Veredito

Enquanto não sai o novo trabalho, confira o clipe de “Cadeia”, faixa do EP “Destruição e Morte” (2016) em:

Contato e mídias sociais: https://linktr.ee/usinametal

E-Mail: usina668@gmail.com

“Pop é Punk: 60’s”: Coletânea reúne sucessos da música nacional dos anos 60 em versões punk rock

Jorge Ben, Caetano Veloso, Chico Buarque, Roberto Carlos, Ronnie Von e Celly Campello, são alguns dos nomes que tiveram suas músicas interpretadas por bandas contemporâneas de punk rock na coletânea “Pop é Punk: 60’s”.

O álbum com regravações de clássicos da música brasileira, já está disponível nas principais plataformas digitais, e faz parte de um projeto que deve contar com seis edições que contemplarão as décadas de 1960 a 2010. “A primeira edição já deu super certo. A ideia é convidar outras bandas, inclusive de estilos diferentes, para participar das próximas e alcançar um número maior de artistas”, revela Felipe Medeiros, da Grudda Records, gravadora que assina o lançamento. A ideia do selo é que os novos artistas injetem uma perspectiva atual em cada clássico que foi escolhido. “É uma forma a manter estas músicas vivas e ativas, e prestigiar a música brasileira e a nova safra de bandas que tem aparecido”, afirma Medeiros.

Ouça “O Pop é Punk” no Youtube

Confira a lista completa de músicas:

1. F.Snipes – “Zazueira” (Jorge Ben)
2. Dan & The Gummy Hunters – “Roda Viva” (Chico Buarque)
3. Emersson Ramone – “Nossa Canção” – Luiz Ayrão (Roberto Carlos)
4. Ildefonsos – “O Bom” (The Fevers) – Carlos Imperial
5. Rosa Tigre – “Preciso Ser Feliz” (Renato e Seus Blue Caps)
6. Roger Capone e os Planárias – “Quero que tudo vá pro inferno” (Roberto Carlos)
7. Estragonoff – “Alegria, Alegria” (Caetano Veloso)
8. Bubblegumers – “Se alguém chorou” (Ronnie Von)
9. Rooster – “Ando meio desligado” (Os Mutantes)
10. Os Texugos – “Gatinha manhosa” (Erasmo Carlos e Roberto Carlos)
11. Morenas Azuis – “E Por Isso Estou Aqui” (Roberto Carlos)
12. Dead Nomads – “Trabalhar” (The Bubbles)
13. Janelles – “Broto Legal” – Celly Campello (Renato Corte Real)
14. Davi Pacote – “Se Você Pensa” (Erasmo Carlos / Roberto Carlos)

Ouça “Pop é Punk: 60’s” no seu tocador preferido:
https://onerpm.link/731095410685

The Nu Blu Band e Artur Menezes completam a programação do Best of Blues and Rock 2023

The Nu Blu Band, liderada por Carlise Guy, filha de Buddy Guy, e Artur Menezes, guitarrista brasileiro radicado nos Estados Unidos, completam o line-up do festival que acontece em junho, em São Paulo

Confirmado para os dias 2, 3 e 4 de junho, o Best of Blues and Rock completa o line-up de sua 10ª edição incluindo mais duas atrações: a banda norte-americana The Nu Blu Band e o guitarrista Artur Menezes. O festival acontece na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

Liderada pela vocalista Carlise Guy, que iniciou sua carreira cantando em igrejas de Chicago, onde nasceu, é filha da lenda do Blues, Buddy Guy (também presente no Best of Blues and Rock 2023). A The Nu Blu Band conta ainda com Dan Henley na bateria e Mark Maddox na guitarra. A banda se apresenta no sábado, dia 3, e traz seu repertório de blues, R&B, pop e canções da Motown. 

Completando o casting brasileiro, o guitarrista de blues cearense radicado nos Estados Unidos, Artur Menezes, volta ao palco do festival no sábado, dia 3 – em 2018, Artur se apresentou no Best of Blues and Rock dividindo o palco com Joe Satriani. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur foi escolhido entre os “TOP 25 Melhores Novos Guitarristas de Blues” pela revista americana Guitar Player e vem fortalecendo sua marca na cena blues rock mundial, mesclando suas influências com o blues e definindo um estilo mais moderno e verdadeiro. Divide seu tempo entre turnês na Europa, Estados Unidos e Brasil, além de ser professor no Musicians Institute em Hollywood, na Califórnia.

Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R$ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à instituição Cruz Vermelha de São Paulo.

Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:

DIA 2 DE JUNHO (sexta)

  • Tom Morello
  • Extreme
  • Malvada
  • Nanda Moura

DIA 3 DE JUNHO (sábado)

  • Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida)
  • Steve Vai
  • The Nu Blu Band
  • Artur Menezes
  • Dead Fish

DIA 4 DE JUNHO (domingo)

  • Tom Morello
  • Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida)
  • Goo Goo Dolls
  • Ira!
  • Day Limns

SERVIÇO:
Best of Blues and Rock 10 anos
Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023
Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo
Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal)
Ingressos: a partir de R$ 450,00 (meia-entrada)
Vendas online: Eventim
Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.

Realização: Dançar Marketing

Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Sobre os Artistas:

THE NU BLU BAND: O grupo tem a energia lá em cima casada com a sequência rítmica liderada por Mark Maddox na guitarra, Dan Henley na bateria e os vocais poderosos de Carlise Guy, filha da lenda do Blues e oito vezes vencedor do Grammy, Buddy Guy. Eles executam uma ampla gama de gêneros passando pelo Blues, R&B, Pop e Motown. Sua música predominantemente soul é suficiente para fazer qualquer público se levantar e dançar. É sempre uma festa quando a The Nu Blu Band está no palco.

ARTUR MENEZES: Radicado nos Estados Unidos desde 2016, o guitarrista, cantor e compositor Artur Menezes vem deixando sua marca na cena blues rock mundial. Seu estilo psicodélico, pesado e groovado, mesclado às suas raízes brasileiras nordestinas, adicionam um sabor único à mistura e distinguem ainda mais sua forma de tocar das de seus contemporâneos. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur tem fortalecido sua marca no cenário.

Sobre o Best of Blues and Rock

Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
 

Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
 

Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua ‘Damn Right Farewell Tour’ em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

One of Them é destaque no site Rebel Rock e participará de live no Instagram

Com a demo-tape “I Am One of Them”(2009) recém disponibilizada nas plataformas digitais, a banda de Thrash Metal gaúcha ONE OF THEM segue divulgando este relançamento digital e também seu mais recente trabalho, o EP “Blind Faith”, de 2019. Composta atualmente por GG Mussi (vocal), Jeff Witt Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria), a banda segue trabalhando nas composições de um novo registro e anuncia sua participação em uma live no Instagram do site Rebel Rock, comandado por Sergiomar Menezes. A live será realizada no dia 26/04, quarta-feira, às 19h, no seguinte link: https://www.instagram.com/rebelrockrs. Neste aguardado bate-papo a banda vai contar um pouco de sua história, bem como suas influências, os planos futuros e muitos mais.

E o próprio site Rebel Rock destacou o trabalho da banda recentemente, na seção “Bandas que você precisa conhecer”, onde repassou a trajetória da banda desde sua fundação, em 2004, quando o embrião da ONE OF THEM não passava de um bando de velhos amigos sedentos em tocar Thrash Metal. Prestes a completar 20 anos de atividades, o guitarrista Jeff Witt comenta: “Quando iniciamos a banda nem imaginávamos que um dia estaríamos dividindo o palco com os ícones do Thrash Overkill no Bar Opinião ou que estaríamos lançamento um EP super bem produzido uma década depois da primeira demo. Neste período também tivemos a oportunidade de tocar em ótimos festivais e dividir o palco com grandes bandas, em lugares 100% underground ou em casas de shows grandes. Tem sido uma história incrível e com certeza seguirá por muito tempo. O Thrash Metal está no nosso sangue!”. 

Confira o texto do Rebel Rock aqui:
https://rebelrockrs.blogspot.com/2023/03/bandas-que-voce-precisa-conhecer-one-of.html.

Ouça “I Am One of Them” no Spotify:

Ouça a faixa “Sadistic Blinder” no YouTube:

Créditos da foto: Day Montenegro

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/OneOfThemThrash
Instagram: https://www.instagram.com/oneofthemthrashers
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Angra: músicos reunidos para o show dos Scorpions no Ribeirão Rock Series

No último dia 18 de abril o Angra se apresentou no Ribeirão Rock Series, em Ribeirão Preto- SP para um público de aproximadamente 15mil pessoas, ao lado de bandas como Scorpions, Noturnall e Sinistra.

A banda executou clássicos que passeiam por seus 30 anos de carreira de sólida, e quem tem sido grande sucesso em sua turnê de comemoração às três décadas de existência do grupo.

Ao final da noite eles também se reuniram com as outras bandas para prestigiar o show dos Scorpions.

Confira a postagem de Rafael Bittencourt:
https://www.instagram.com/reel/CrMv3UPA9LJ/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Confira o setlist:
1- Newborn me
2- Nothing to Say
3- Travelers of Time
4- Angels Cry
5- Lisbon
6- Rebirth
7- Waiting Silence
8- Bleeding Heart
9- Carry on/ Nova Era

Fotos: André Tedim 

PsicosFeras lança EP instrumental ‘Suarabácti’

Projeto do vocalista, guitarrista e compositor Fabricio Oliveira traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin

Após o single “Dionisíaca”, o PsicosFeras apresenta seu novo lançamento, o EP instrumental “Suarabácti”, com músicas compostas pelo guitarrista Fabricio Oliveira e que traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin. “Dar títulos para músicas instrumentais poderia ser qualquer coisa aleatória. Para tentar contextualizar, como o single anterior foi para a música ‘Dionisíaca’, pensei em um contraponto para o lançamento seguinte e aí surgiu ‘Apolinea’, que são figuras trabalhadas na filosofia de Nietzsche, algo que a gente incorpora no PsicosFeras desde o primeiro álbum”, explica Fabricio Oliveira.

Musicalmente, “Suarabácti” traz influências de rock progressivo, hard rock e metal, em uma jornada sonora que explora as paisagens imaginárias e emocionais da mente humana. Ao lado do Dr. Sin, Fabricio Oliveira combina harmonias ousadas, melodias cativantes e arranjos intrincados nas cinco faixas de “Suarabácti”. “Quando tenho as ideias de progressões harmônicas, bases, acabo gravando tudo. Quando consigo reunir algo que faz sentido, me reúno com Andria Busic e gravo tudo no metrônomo. Depois, ele e Ivan registram o baixo e a bateria. Porém, neste caso, o Thiago Melo entrou em cena como a voz humana que não tivemos, no sentido de buscar rupturas com as fronteiras e os limites. A música instrumental pura alcança qualquer território e como tenho uma afeição pelo audiovisual, o cinema e as trilhas sonoras marcantes que impactam nossas vidas, a ideia de algo instrumental fez muito sentido”, detalha Fabricio Oliveira.

O mentor do PsicosFeras explica que ter o Dr. Sin completo para explorar as ideias e as estruturas criadas facilitou o projeto. “Todos eles tiveram liberdade para incorporar o DNA musical. Por isso, muita coisa traz a raiz do Dr. Sin e aquela veia do rock progressivo, do hard e do metal. Daí, quem ouvir com atenção vai sentir elementos de Rush, Marillion, Yes, Van Halen, Led Zeppelin e até Iron Maiden, pois as músicas são permeadas por atmosferas distintas, que variam desde momentos introspectivos e contemplativos até passagens vigorosas e empolgantes. Os arranjos exploram uma ampla gama de texturas e timbres”.

Sobre todas as faixas começarem com a letra A, o guitarrista conta que a ideia veio inicialmente por causa de “Apolinea” e da filosofia de Nietzsche, que fala muito do abismo. “Como no ambiente simbólico tudo pode e tudo é possível diante dos olhos do observador, a segunda música acabou sendo intitulada ‘Ataraxia’, conceito da filosofia epicurista e dos céticos, a ausência de sofrimento, que é muito falada pelo professor, escritor e um dos grandes pensadores contemporâneos, Clovis de Barros Filho”, revela. “Depois, mantendo esta premissa, as demais faixas acabaram sendo ‘Acrasia’, que contraria seu melhor juízo sobre o que fazer em determinada situação; ‘Acidia’, que tem a ver com a preguiça, estado de apatia ou torpor, de não se importar ou não se preocupar com a própria posição ou condição no mundo; e ‘Anaptixe’, que se conecta com o título do EP, pois também é chamada de suarabácti, que é o ritual de purificação do som em sânscrito. Parece complicado, mas um exemplo bem popular de anaptixe é a palavra advogado que alguns incluem a letra e falam ‘adevogado’. Portanto, significa aquela figura de linguagem que se acrescentam fonemas na palavra para desfazer o encontro de consoantes. Pensei nos tempos quebrados, nos contratempos de algumas partes das músicas como aquela consoante jogada no meio como este figura de linguagem que existe nas palavras”, acrescenta.

“Suarabácti” já está disponível em todas as plataformas de streaming. Confira em https://onerpm.link/Suarabacti


Ouça a faixa “Apolínea” em https://youtu.be/Nx_gHsN8zMA

Mídias sociais:
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Sacrifix: A máquina Thrash volta mais cruel do que nunca em novo single

Thrashers paulistanos lançam novo single ainda mais brutal, contendo duas faixas inéditas, e prepara o terreno para o segundo álbum da carreira

Os Old School Thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram recentemente seu mais novo, brutal e perturbador single contendo duas faixas caóticas, viscerais e inéditas, “Killing Machine” e “Mundo Nojento”.

Perpetuando no seu som o caos e a violência extrema, esse novo single precede o lançamento do sucessor de “World Decay 19”, lançado em 2021, cujo título também será “Killing Machine”,

O líder Frank Gasparotto (vocal/guitarra) comentou sobre a faixa título dizendo: “Essa músicaaborda a história de um serial killer fictício, onde sua sede de matar é insaciável. Um temais mais Thrash que isso é impossível (risos)!

Já “Mundo Nojento”, segunda música da carreira do Sacrifix cantada em português – a primeira foi “No Limite da Força”, cover do Anthares, presente no EP “The Limit Of Thrash” (2022) – tem um tema mais focado na crítica à futilidade e banalidade do mundo atual dominado por boçalidades vindas de ‘tiktokers’, ‘influencers’ e ‘coaches’ dos mais diversos. O músico explica: “Pessoas que consomem esse tipo de baboseira entram na enorme estatística do ‘emburrecimento’ em massa que prepondera cada vez mais forte e presente na nossa sociedade”.

Ouça “Killing Machine” e “Mundo Nojento” no Spotify em https://sptfy.com/sacrifix-killing-machine

Produção e gravação por Frank Gasparotto
Mixagem e masterização no Tori Studios por Marco Nunes (@marconunestoristudios)

Layout de capa por Johnny Z.

Sacrifix é formado por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo/Infamous Glory) e Gustavo Piza (bateria), e está abrindo vaga para um segundo guitarrista. Se você gosta, respira e vive a crueza Thrash oitentista, e não está interessado em modernizações palatáveis, seguindo sempre suas raízes sangrentas do estilo, mande um vídeo seu tocando algum clássico do Thrash para f_gasparotto@hotmail.com, aos cuidados de Frank ou para a assessoria da banda em jzpress@metalnalata.com.br.

Frank explica: “Daremos prioridade para guitarristas com experiência, que sejam da capital paulista e que tenham disponibilidade para ensaios. Logicamente que possuir vontade, dedicação e empenho para fazer com que o time soe ainda mais forte, coeso e pronto para chutar bundas de posers por aí, são fundamentais”.

O próximo álbum de estúdio do SACRIFIX, trará uma banda ainda mais agressiva, coesa, pesada e técnica, com ênfase maior nos riffs de guitarra e nos vocais muito mais agressivos. “Nossa ideia inicial era superar o que fizemos em “World Decay 19″, definindo nossa identidade – principalmente nos vocais mais trabalhados – num trabalho mais encorpado, agressivo e ainda mais #¿$?%!¡ com tudo que anda acontecendo no nosso país e no mundo”, finalizou Frank Gasparotto.

NFORMAÇÕES ADICIONAIS

SACRIFIX não quer ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos.

Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. A banda se prepara para elevar o caos de som a níveis ainda mais violentos e perturbadores com “Killing Machine”, seu segundo álbum de estúdio a ser lançado esse ano.

Discografia:

“Sacrifix” (Single/2020)
“World Decay 19” (Álbum/2021)
“The Limit Of Thrash” (EP/2022)
“Raped Democracy” (Single/2022)
“Killing Machine” (Single/2023)

Ouça SACRIFIX em:

Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs
Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com
Deezer: https://bit.ly/3aCzkmU
Amazon Music: https://amzn.to/3FGUxG2
Youtube: www.youtube.com/sacrifixofficial

Mídias Sociais:

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Udo e Tim ‘Ripper’ Owens celebram legados do Accept e Judas Priest em único show em SP

Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens realizam nos próximos dias uma turnê conjunta apresentando apenas material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Esta será a primeira vez que ambos farão uma turnê conjunta neste formato que promete momentos nostálgicos aos fãs.

O show em São Paulo será realizado no dia 23 de abril, domingo, no tradicional Manifesto Bar. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 180.

O multifacetado e talentoso vocalista norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens  ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos; o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford, e o fez com maestria, com os excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) – além do disco ao vivo (e vídeo) “Live In London” (2002/03) e o avassalador duplo 98’Live Meltdown. Apesar de bem mais jovem que Udo, ele também gravou diversos álbuns, com grupos como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras – além da carreira solo

O vocalista comenta o que os fãs podem esperar da turnê: “Farei umas três músicas da minha época e algumas clássicas. Será um pouco diferente do setlist regular que costumo apresentar. Normalmente eu toco Iced Earth e algumas coisas, então agora é um pouco diferente. Farei de tudo para torná-lo um set divertido“.

Por sua vez, o alemão Udo Dirkschneider fez história com lenda do Heavy Metal, Accept, gravando alguns dos mais importantes discos do estilo, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls To The Wall (1983) e Metal Heart (1985). De igual importância é sua carreira solo, com a qual já lançou 17 álbuns de estúdio, sem contar EPs e registros ao vivo. Seja qual for a banda, a figura carismática de Udo se tornou uma das epítomes do heavy metal.

Nessa turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept e Tim ‘Ripper’, do Judas Priest. Uma grande oportunidade para celebrar a história de duas das mais importantes bandas de heavy metal de todos os tempos.

Serviço

Manifesto Bar apresenta Udo e Ripper Owens
Data: 23 de abril de 2023 (domingo)
Local: Manifesto Bar
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi (São Paulo/SP)
Horários: Portas (17h)
Classificação etária: 16 anos. (Menores de 18 anos, somente com os pais ou responsável. Obrigatória a apresentação do documento de identidade).

Ingressos: à partir de R$ 180

Preços
Pista Meia (1º lote): R$ 180,00
Pista Promocional (1º lote – com 1 kg de alimento): R$ 180,00
Camarote (1º lote/meia): R$ 350,00
Camarote Promocional (1º lote/com 1 kg de alimento): R$ 350,00

Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/evento/1258/UDO_e_Tim_Ripper

Pontos de Vendas (sujeito a taxa)

Get Fit Academia (somente débito e crédito)
Av. Eng. Caetano Álvares, 6250 – Mandaqui – São Paulo
Horário de Funcionamento:
Seg. a Sex. das 06h00 às 22h00
Sab. das 08h00 às 14h00

Impaled Records Brasil
Rua doutor falcao filho 87 – Anhangabaú
horario de funcionamento
Seg. a Sex. 13h00 às 20h00

Moshi Moshi
Av São João 439 loja 354 – galeria do rock
Horario de Funcionamento
Seg.a Sab. das 10h às 18h

Sunrise Beachwear (somente débito e crédito)
R. Engenheiro Isaac Garcez, 113 – Vila Caminho do Mar – São Bernardo do Campo
Horário de funcionamento:
Ter. a Sex. 11h00 às 18h00
Sab. 10h00 às 16h00

Metal Music (somente débito e crédito)
R. Álvares de Azevedo, 159 – Centro – Santo André
Horário de Funcionamento:
Seg. a Sex 10h00 às 18h30
Sab. 10h00 às 18h00

CNA (somente débito e crédito)
Rua Campos Sales, 669 – Centro – Barueri
Horário de funcionamento:
Seg. a Sex. 09h00 às 21h00
Sab. 08h00 às 17h00

Realização: Manifesto

Festival The Town e marcas parceiras se unem para espalhar por São Paulo a mensagem do “É Hoje”

Ao acordarem na terça-feira, 18 de abril, moradores da capital foram tomados pela sensação de que por onde se olha, só se fala em The Town. Campanha espalhou o lembrete da venda de ingressos por toda a cidade e nas redes sociais

É hoje! A partir das 19h, desta terça-feira, dia 18, os fãs do The Town podem garantir seu lugar para o festival, exclusivamente pelo site da Ticketmaster. Para que ninguém esqueça da hora e fique fora desta estreia emblemática, o The Town invadiu São Paulo nesta terça-feira. Espalhando a mensagem do “É Hoje”, o festival ativou a cidade com uma ação que relembra a todos de que finalmente chegou o grande dia da venda de ingressos. Para este momento, que tem como fio condutor a mensagem “Para onde se olha, só se fala em The Town”, a organização também mobilizou e somou forças aos patrocinadores do festival como Heineken, Volkswagen, Itaú, Porto Seguro, Porto Saúde, Riachuelo, Vivo, KITKAT e Seara, e apoiadores e parceiros como Latam, Johnnie Walker, Movida, Chilli Beans, ibis, Colgate, para que, de fato, toda a cidade fosse tomada por uma grande onda do The Town.

“Hoje em São Paulo só se fala no The Town. Para o tão aguardado dia da venda geral de ingressos, preparamos uma ação de guerrilha que nos enche de orgulho. Somamos forças aos nossos patrocinadores e apoiadores para espalhar esta mensagem e relembrar a todos que a data finalmente chegou. Teremos o festival estampado nos lugares mais inusitados possíveis, onde as pessoas menos esperarem estaremos lá relembrando a elas que estamos a poucas horas de abrir a venda de ingressos. Nas redes sociais também não será diferente, com lembretes e publicações para que ninguém fique de fora da primeira e histórica edição do The Town” comenta Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio.

Com o “É Hoje” espalhado nas redes sociais e na cidade em meio a rotina dos moradores, a organização do festival aproveitou o momento para registrar o quão presente o The Town está na cidade neste dia tão histórico. O conteúdo traz registros de uma São Paulo tomada pelo festival, desde o cafézinho da padaria até as feiras de rua, com as pessoas sendo surpreendidas com a mensagem “É Hoje” nos lugares mais inusitados. Em uma mesa de bar, a mensagem está nas bolachas dos copos da Heineken. A concessionária BrasilWagen, da Volkswagen, foi totalmente decorada com peças do The Town. Em parceria com o banco Itaú, o conteúdo estará estampado na típica bicicleta laranja da marca. Um caminhão guincho da Porto Seguro circulou pela capital com a mensagem da ação. A onda também chegou na loja e vitrine da Riachuelo, com o espaço decorado para relembrar o público da venda de ingressos e a venda de jaquetas The Town exclusivas para o festival. Na Vivo, as lojas da marca também ganharam uma decoração especial do festival. As redes sociais da KITKAT e Seara foram tomadas por publicações de “É Hoje”.

Diversas “blitz” da Rádio MIX e 89FM foram feitas pela cidade com o intuito de espalhar ainda mais essa onda. O “É Hoje” também está no aeroporto de Congonhas, com um grande túnel instalado na área de desembarque e nos voos da LATAM com o comandante anunciando aos passageiros sobre o início das vendas. As lojas Movida e na Chilli Beans ganharam decorações personalizadas do festival. Johnnie Walker, ibis e Colgate entram com ativações no digital. A ação também chegou às lojas de vinil, onde é possível encontrar discos com as capas contendo o “É Hoje” estampado. A partir de todas essas ações na cidade, nasce um vídeocase que registra a força desta presença no dia em que acontece a venda geral de ingressos, que será publicado nas redes sociais do The Town.

The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, no autódromo de Interlagos. As vendas oficiais dos ingressos iniciam-se hoje, 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster, com pagamento apenas por cartão de crédito. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival. Entre as atrações confirmadas estão Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros. Vale destacar o sucesso absoluto da pré-venda exclusiva para clientes Itaú, iniciada no dia 11 de abril, e das vendas do The Town Card, esgotada em menos de três horas. Ao todo, já foram contabilizados 250 mil ingressos vendidos. A enorme quantidade de passes vendidos é a real confirmação do desejo do público em marcar presença no primeiro festival da mesma proporção do Rock in Rio, na cidade de São Paulo.

Venda oficial de ingressos para o The Town acontece hoje, às 19h, apenas pelo site da Ticketmaster

Os fãs do The Town estão a poucas horas de garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Após uma venda avassaladora do The Town Card, o público terá uma nova chance de adquirir um ingresso para a Cidade da Música e viver experiências mágicas durante os cinco dias de festival. Nesta terça-feira18 de abrila partir das 19 horas, começa a venda oficial de ingressos do The Town, apenas pelo site da Ticketmaster. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival.

O ingresso custa R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito apenas por cartão de crédito. O valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Terveet Kädet e Rattus: Influentes bandas do Hardcore/Punk finlandês tocam no Hangar 110 no sábado

Duas das mais influentes bandas do hardcore/punk finlandês, o Terveet Kädet e o Rattus, se apresentam no tradicional reduto punk, Hangar 110 (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo) neste sábado (22), com participação das bandas brasileiras Invasores de Cérebros, Juventude Maldita e Trassas. O show começa á partir das 19h.

Esse show faz parte da turnê histórica “Finish Invasion Tour” de 9  datas, onde as duas lendas Terveet Kädet e Rattus se encontram em território brasileiro. Será a última tour das duas bandas juntas, já que o baixista original do Rattus, Tomppa se aposentará após esses shows (e os outros dois músicos ainda não sabem se continuarão).

Confira as datas que ainda restam da “Finish Invasion Tour”:

15.04 – Limeira/SP @Mirage
16.04 – Rio de Janeiro/RJ @Heavy Beer
20.04 – Brasília/DF @Galpãozinho
21.04 – Belo Horizonte/MG @Area 51
22.04 – São Paulo/SP @Hangar 110
23.04 – Curitiba/PR @Basement
28.04 – Porto Alegre/RS @Oculto
29.04 – Florianópolis/SC @Booteko
01.05 – Diadema/SP @Container Pub

No último domingo, o programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM fez um especial com as duas bandas, rolando entrevista e músicas de ambas. Os músicos falaram sobre esse encontro histórico no Brasil. Ouça:

O Terveet Kädet foi formado em 1980 na cidade de Tornio/Lapônia e são muito influentes no underground global – em especial aqui no Brasil, com bandas como Ratos de Porão, Olho Seco e Sepultura, que os citavam como referências (Max Cavalera sempre fala em entrevistas que o TK é uma de suas maiores paixões e motivações na música). Recentemente o Ratos de Porão, liderado por João Gordo, fez um EP todinho com versões para sons do TK (chamado “Isentön Päunokü”, disco cantado em português com versões do 3º compacto da banda, Ääretön Joulu, de 1982). Mike Patton do Faith No More/Mr. Bungle é outro grande fã da banda.  

Eles já passaram por diversas formações, porém, apenas o vocalista “Läjä” Äijälä, permanece desde o começo.

Eles possuem 12 álbuns, 3 ‘ao vivo’ e quase 15 EP’s, sendo “Ääretön Joulu” (1982) um dos maiores clássicos do gênero.

A Tour “Finnish Invasion” foi uma idéia que surgiu em 2020, durante a segunda turnê do grupo Terveet Kadet pelo Brasil e que, infelizmente, teve que ser interrompida precocemente após poucos shows devido à pandemia da Covid-19 e o lockdown que ocorreu, e que como todos sabem,  ‘pausou’ o mundo por cerca de 2 anos…

Neste ano o Terveet Kädet lançou seu novo álbum, “Kaikki Kaikkia Vastaan”, disco que vem sendo considerado como um dos mais brutais da carreira da banda.

Já o Rattus, é uma das mais antigas e conhecidas bandas de Hardcore/Punk finlandês, que foi formado em 1978, em Vilppula. Aqui no Brasil a banda é bastante conhecida, graças ao disco “Uskonto On Vaara” (1984), que teve sua edição em vinil, lançada por aqui. Eles deram uma pausa em 1988 e retornaram só em 2001. Será a  quarta e última passagem da banda pelo Brasil, já que  encerrará suas atividades, e escolheu o Brasil como o lugar para fazer sua turnê de despedida. O Ratos de Porão fez um cover de Rattus, da faixa “Rajoitettu Ydinsota”, lançada no disco “Feijoada Acidente – Internacional”, em 1995.

Curiosamente, “Uskonto On Vaara” teve a capa desenhada por Pushead (Brian Schoreder), ex-vocalista do Septic Death, que ficou bastante famoso como artista gráfico de bandas como Metallica, Misfits, entre outros.

Em sua discografia o Rattus possui 6 álbuns, 7 EP’s e algumas compilações. Mesmo com a retirada do baixista Tomppa, o Rattus acaba de lançar o novo álbum, “Rikki”.

A formação traz Jake (guitarra e vocal), Tomppa (baixo) e V.P. (bateria).

Ambas as bandas tiveram enorme influência e também foram influenciadas pelo punk/HC brasileiro dos anos 80, através do intercâmbio de demos e cartas com Fábio Sampaio, da lendária banda Olho Seco, entre outros pioneiros do punk nacional.

Essa turnê é absolutamente imperdível pelo seu ineditismo, peso e valor histórico, já que ambas, sem sombra de dúvidas, mudaram os rumos do hardcore e do punk mundialmente ao longo das últimas 4 décadas. É com muita honra que a Rebel Music traz esse grande presente para todos os fãs de som extremo, duas lendas juntas, pela primeira e última vez na história!

Para mais informações:

www.facebook.com/rebelmusicrecs

SERVIÇO DO SHOW DE SÃO PAULO:

“Finnish Invasion no Hangar 110 – Terveet Kadet, Rattus e convidados”

Show com as bandas:
Rattus
Terveet Kädet
Invasores de Cérebros
Juventude Maldita
Trassas

Endereço: Hangar 110 (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo – próximo do metrô Armênia)

Dia: 22/04/2023 (sábado)
Abertura da casa: 19h

Valores:
Primeiro lote: somente online: R$100,00
Segundo lote: online ou físico: R$125,00
Porta: R$ 150,00

Páginas relacionadas:
http://www.rattus.fi/
https://www.facebook.com/Lapinhelvettiofficial
https://rebelmusicrecs.wixsite.com/rebelmusic

AURYAH, banda de Prog/Power Metal liderada pelo cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação!

Prog/Power Metal da Auryah, liderada pelo exímio cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação

A banda de Progressive Power Metal paulista Auryah, liderada pelo experiente vocalista Lean Van Ranna, que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional (Kin Wagon, King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc.), gostaria de anunciar a retomada definitiva das atividades com uma novíssima formação.

Junto a Lean Van Ranna (vocal), temos Paulinho Bahiense (guitarra), James Freitas (teclado/Seth), Alessandro Kelvin (bateria/P3rception/Flavio Brandão Stratosphere Project) e Anderson Sherman (baixo/produtor/Kin Wagon).

Para introduzir essa nova formação, a banda lançará muito em breve um novo single que será uma grande surpresa e homenagem a um músico que Lean tem como grande ídolo e influência.

Após esse lançamento, os cinco mergulharão de cabeça na composição do primeiro álbum da Auryah, com lançamento para – quem sabe – ainda em 2023!

Auryah sempre teve letras baseadas na Bíblia, vivências cristãs, positividade e política, escritas por Lean e seu parceiro letrista Carlos Nogarolli, mas isso nunca impediu dela figurar entre as bandas seculares, alcançando o respeito de ambos os públicos.

Confira o mais recente Lyric Video para “Looking For Salvation”

A partir desse mês (abril), toda a discografia da banda estará disponível nas principais plataformas digitais de música. Aguardem por mais novidades!!!

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Formada em 2008, em São Paulo, por Lean Van Ranna, sob a alcunha Southern Lights, teve que mudar seu nome devido a uma banda homônima americana, adotando Auryah, que significa ‘Estrela da Manhã’ na língua eslovena, e, também, a junção das palavras ‘aureo’ (magnífico, como ouro) e ‘yah’ (nome de Deus encontrado no capítulo 6 do livro Isaías).

Passou por muitas reformulações e alguns hiatos na carreira, mas conta em sua discografia com uma demo, 4 Ep’s e 2 singles lançados, todos com boas receptividades do público e crítica, sendo alguns executados em diversas rádios brasileiros e americanas. “Looking For Salvation”, de 2021, seu último e mais recente lançamento até então, apresentou inúmeros elementos da música brasileira e latina, trazendo diversos instrumentos percussivos regionais como, o Triângulo, Chocalho, etc, além de arranjos de quena peruana (flauta nativa). Devido a tudo isso, um grande impacto formou-se também devido à semelhança às clássicas bandas do Metal Nacional, Angra e Shaman.

Discografia:

“Southern Lights” (Demo/2010)
“Four Winds”
 (EP/2011)
“Ordem e Progresso”
 (EP/2013)
“Space Invaders” 
(EP/2013)
“Discovering Paradise”
 (EP/2014)
“Looking for Salvation”
 (Single/2021)

Ouça AURYAH em:

Spotify: https://sptfy.com/auryah
Apple Music: 
https://music.apple.com/br/artist/auryah/1598418988
Deezer: 
https://www.deezer.com/pt/artist/153229242
Tidal: 
https://tidal.com/browse/artist/29567621

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: https://www.facebook.com/AuryahOfficial
Youtube: 
https://www.youtube.com/@Auryah
E-mail:
auryahofficial.contato@gmail.com

Haggard, pioneiro do metal medieval sinfônico, volta ao Brasil em junho

Apresentação única acontece em São Paulo, dia 11/06, no Carioca Club

Banda alemã pioneira na mistura enérgica do heavy metal com música clássica e medieval, o Haggard está de volta ao Brasil! Com realização da Agência Sobcontrole, a apresentação única no país acontece dia 11 de junho em São Paulo, no Carioca Club, mesmo palco da histórica estreia do grupo em terras brasileiras no ano de 2012.

Ingressos já à venda:
https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp

O Haggard foi fundado em 1989 e, originalmente, era uma banda de death metal. Logo nos primeiros lançamentos, no entanto, os alemães já inovaram com a adição de melodias sinfônicas por meio de instrumentos clássicos, além de elementos de música folk europeia.

Uma característica preservada pelo Haggard dos primórdios aos dias atuais, como o público brasileiro poderá ver no show do dia 11/06, é que todos os instrumentos são executados ao vivo em palco.

A banda é atualmente composta por mais de 15 integrantes, que tocam desde os instrumentos típicos do metal, como guitarra, baixo e bateria, a instrumentos de formações eruditas, como violino, violoncelo, clarinete e outros percussivos, além de variadas vocalizações femininas e masculinas.

E não à toa as influências são Mozart, Corelli, Vivaldi, Puccini, Branduardi! Um dos discos mais icônicos do Haggard, também considerado um marco do metal sinfônico, é Awaking the Centuries, de 2000. O álbum é baseado em Michel De Nostredame (Nostradamus) e sua experiência durante a Peste Negra na Europa Medieval. O álbum traz diversas composições baseadas na música de Sergei Rachmaninoff.

Serviço
Haggard em São Paulo
Data: 11 de junho de 2023
Horário: 19h (abertura da casa) | 20h (show)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp
Ingressos
1º lote – R$ 150,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 250 (Camarote) e R$ 300,00 (Pista/Inteira)
2 lote – R$ 200,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 300 (Camarote) e R$ 400,00 (Pista/Inteira)
Classificação etária: 16 anos

NervoChaos: Banda anuncia nova formação e shows na França, Espanha e Portugal em junho

O incansável NervoChaos acaba de anunciar sua nova encarnação, que conta com seu baterista, fundador e líder, Edu Lane, e apresenta os novos músicos; Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus (guitarra), Rodrigo Augusto (guitarra), e para o baixo, trouxe de volta um velho conhecido dos fãs da banda: Hareton Salvanini, virtuoso baixista que já fez parte do NervoChaos no começo dos anos 2000, e que participou da demo “Disfigured Christ” (2000) e do álbum “Legion Of The Spirits Infernal” (2002).

O NervoChaos aproveitou sua nova formação para anunciar a tour “Spreading the Eternal Death Cult”, com oito noites de pura brutalidade e caos espalhados pela França, Espanha e Portugal, ao lado dos franceses da banda Mercyless.

Confira as datas:
09.JUN – Bordeaux (France) @Salem
10.JUN – Zaragoza (Spain) @Lo Intento
11.JUN – Madrid (Spain) @Sala Barracudas
12.JUN – Porto (Portugal) @Barracuda*
13.JUN – Murcia (Spain) @Sala Spectrum
14.JUN – Valencia (Spain) @16 Toneladas
15.JUN – Barcelona (Spain) @Sala Boveda
16.JUN – Montpellier (France) @Secret Place**

*com HOLOCAUSTO CANIBAL
**com VIOLENTOR

www.nervochaos.net

Mylena Monaco: vocalista se apresenta ao lado de grandes nomes do Metal no Festival Summer Breeze Brasil

No dia 29 de abril (sábado) a vocalista da Sinaya, Mylena Monaco, se apresentará no palco do Summer Breeze Brasil (no Memorial da América Latina), em uma jam session com os feras do Metal nacional: Eloy Casagrande (baterista, Sepultura), Alírio Netto (vocalista, Shaman), Raphael Dafras (baixista, Edu Falaschi), Mike Maeda (baterista, República) e Dallton Santos (guitarrista).

O show deles será às 18h no Palco Waves, onde apresentarão vários clássicos do Metal, incluindo um som da Sinaya.

Além disso, além da Sinaya, a Mylena segue trabalhando em alguns projetos paralelos e promete anunciar todos os detalhes nos próximos meses.

O Summer Breeze é um festival alemão, e reconhecido como um dos maiores do mundo, e terá sua primeira edição em território brasileiro, nos dias 29 e 30 de abril, e entre as atrações, estão nomes como Krisiun, H.E.A.T., Skid Row, Testament, Benediction, Sepultura, Stone Temple Pilots, Crypta, Kreator, Parkway Drive, Avantasia, Grave Digger, The Winnery Dogs, Stratovarius, Napalm Death, Evergrey, entre outros.

Para adquirir ingressos e demais informações, acesse: https://summerbreezebrasil.com/

No dia 23 de Abril, no La Iglesia, acontecerá também o Extreme Vocal Fest, o primeiro evento focado em vocal extremo do Brasil. O evento contará com a participação de vários vocalistas, entre eles, Caio MacBeserra do Project46, Rappa Nui do InDharma, além da apresentação dos alunos do Extreme Vocal Club (fundado por Mylena), também rolará um talk sobre vocal extremo.

Os ingressos antecipados estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/extremevocalfest, e você pode garantir a meia entrada levando 1 kg de alimento não perecível no dia.

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Edu Curti: lançamento de “Life is Today” agendado para 28/04

O paranaense Edu Curti começou sua carreira com a banda Mind Reverse, que finalizou suas atividades em 2021. Foram suas primeiras experiências compondo em grupo, onde escrevia as letras junto das melodias. Compor com a banda o motivou a desenvolver também ideias 100% suas, as quais começou a lançar desde o ano passado, em formato de singles.

Suas influências como cantor vão do metal (que é a base de seu gosto musical, desde criança), até a música pop atual.

O próximo dia 28/04 está marcado para o lançamento do single “Life is Today”, que mistura elementos rock n’ roll, buscando uma sonoridade mais moderna.

Sobre o processo de composição do single ele comenta: “Desenvolvi a melodia inicialmente e logo pensei nos elementos que eu gostaria para aquela música, qual a sonoridade etc…

Com a ideia formada na cabeça, passei tudo para o Bruno Bulgaron e juntos passamos a desenvolver a estrutura, instrumentos e arranjos. Com a música totalmente definida, passamos os detalhes para os músicos que fizeram a gravação, onde cada um ainda contribuiu com ideias e detalhes de seu estilo pessoal de tocar“, afirma.

A faixa produzida por Bruno Bulgaron e gravada por  Haroldo Rickli, no Estúdio H, fala sobre como sofremos com coisas que nos fizeram mal no passado e com aflições a respeito do futuro, e transmite a mensagem sobre a importância de se valorizar o presente, entendendo que é nele que a vida acontece.

Saiba mais:
IG: @educurti
YT: @EduardoCurti