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The Nu Blu Band e Artur Menezes completam a programação do Best of Blues and Rock 2023

The Nu Blu Band, liderada por Carlise Guy, filha de Buddy Guy, e Artur Menezes, guitarrista brasileiro radicado nos Estados Unidos, completam o line-up do festival que acontece em junho, em São Paulo

Confirmado para os dias 2, 3 e 4 de junho, o Best of Blues and Rock completa o line-up de sua 10ª edição incluindo mais duas atrações: a banda norte-americana The Nu Blu Band e o guitarrista Artur Menezes. O festival acontece na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

Liderada pela vocalista Carlise Guy, que iniciou sua carreira cantando em igrejas de Chicago, onde nasceu, é filha da lenda do Blues, Buddy Guy (também presente no Best of Blues and Rock 2023). A The Nu Blu Band conta ainda com Dan Henley na bateria e Mark Maddox na guitarra. A banda se apresenta no sábado, dia 3, e traz seu repertório de blues, R&B, pop e canções da Motown. 

Completando o casting brasileiro, o guitarrista de blues cearense radicado nos Estados Unidos, Artur Menezes, volta ao palco do festival no sábado, dia 3 – em 2018, Artur se apresentou no Best of Blues and Rock dividindo o palco com Joe Satriani. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur foi escolhido entre os “TOP 25 Melhores Novos Guitarristas de Blues” pela revista americana Guitar Player e vem fortalecendo sua marca na cena blues rock mundial, mesclando suas influências com o blues e definindo um estilo mais moderno e verdadeiro. Divide seu tempo entre turnês na Europa, Estados Unidos e Brasil, além de ser professor no Musicians Institute em Hollywood, na Califórnia.

Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R$ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à instituição Cruz Vermelha de São Paulo.

Confira abaixo as atrações confirmadas em cada dia do festival:

DIA 2 DE JUNHO (sexta)

  • Tom Morello
  • Extreme
  • Malvada
  • Nanda Moura

DIA 3 DE JUNHO (sábado)

  • Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida)
  • Steve Vai
  • The Nu Blu Band
  • Artur Menezes
  • Dead Fish

DIA 4 DE JUNHO (domingo)

  • Tom Morello
  • Buddy Guy — Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida)
  • Goo Goo Dolls
  • Ira!
  • Day Limns

SERVIÇO:
Best of Blues and Rock 10 anos
Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023
Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo
Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal)
Ingressos: a partir de R$ 450,00 (meia-entrada)
Vendas online: Eventim
Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.

Realização: Dançar Marketing

Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Sobre os Artistas:

THE NU BLU BAND: O grupo tem a energia lá em cima casada com a sequência rítmica liderada por Mark Maddox na guitarra, Dan Henley na bateria e os vocais poderosos de Carlise Guy, filha da lenda do Blues e oito vezes vencedor do Grammy, Buddy Guy. Eles executam uma ampla gama de gêneros passando pelo Blues, R&B, Pop e Motown. Sua música predominantemente soul é suficiente para fazer qualquer público se levantar e dançar. É sempre uma festa quando a The Nu Blu Band está no palco.

ARTUR MENEZES: Radicado nos Estados Unidos desde 2016, o guitarrista, cantor e compositor Artur Menezes vem deixando sua marca na cena blues rock mundial. Seu estilo psicodélico, pesado e groovado, mesclado às suas raízes brasileiras nordestinas, adicionam um sabor único à mistura e distinguem ainda mais sua forma de tocar das de seus contemporâneos. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur tem fortalecido sua marca no cenário.

Sobre o Best of Blues and Rock

Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
 

Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
 

Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua ‘Damn Right Farewell Tour’ em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

One of Them é destaque no site Rebel Rock e participará de live no Instagram

Com a demo-tape “I Am One of Them”(2009) recém disponibilizada nas plataformas digitais, a banda de Thrash Metal gaúcha ONE OF THEM segue divulgando este relançamento digital e também seu mais recente trabalho, o EP “Blind Faith”, de 2019. Composta atualmente por GG Mussi (vocal), Jeff Witt Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria), a banda segue trabalhando nas composições de um novo registro e anuncia sua participação em uma live no Instagram do site Rebel Rock, comandado por Sergiomar Menezes. A live será realizada no dia 26/04, quarta-feira, às 19h, no seguinte link: https://www.instagram.com/rebelrockrs. Neste aguardado bate-papo a banda vai contar um pouco de sua história, bem como suas influências, os planos futuros e muitos mais.

E o próprio site Rebel Rock destacou o trabalho da banda recentemente, na seção “Bandas que você precisa conhecer”, onde repassou a trajetória da banda desde sua fundação, em 2004, quando o embrião da ONE OF THEM não passava de um bando de velhos amigos sedentos em tocar Thrash Metal. Prestes a completar 20 anos de atividades, o guitarrista Jeff Witt comenta: “Quando iniciamos a banda nem imaginávamos que um dia estaríamos dividindo o palco com os ícones do Thrash Overkill no Bar Opinião ou que estaríamos lançamento um EP super bem produzido uma década depois da primeira demo. Neste período também tivemos a oportunidade de tocar em ótimos festivais e dividir o palco com grandes bandas, em lugares 100% underground ou em casas de shows grandes. Tem sido uma história incrível e com certeza seguirá por muito tempo. O Thrash Metal está no nosso sangue!”. 

Confira o texto do Rebel Rock aqui:
https://rebelrockrs.blogspot.com/2023/03/bandas-que-voce-precisa-conhecer-one-of.html.

Ouça “I Am One of Them” no Spotify:

Ouça a faixa “Sadistic Blinder” no YouTube:

Créditos da foto: Day Montenegro

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/OneOfThemThrash
Instagram: https://www.instagram.com/oneofthemthrashers
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Angra: músicos reunidos para o show dos Scorpions no Ribeirão Rock Series

No último dia 18 de abril o Angra se apresentou no Ribeirão Rock Series, em Ribeirão Preto- SP para um público de aproximadamente 15mil pessoas, ao lado de bandas como Scorpions, Noturnall e Sinistra.

A banda executou clássicos que passeiam por seus 30 anos de carreira de sólida, e quem tem sido grande sucesso em sua turnê de comemoração às três décadas de existência do grupo.

Ao final da noite eles também se reuniram com as outras bandas para prestigiar o show dos Scorpions.

Confira a postagem de Rafael Bittencourt:
https://www.instagram.com/reel/CrMv3UPA9LJ/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Confira o setlist:
1- Newborn me
2- Nothing to Say
3- Travelers of Time
4- Angels Cry
5- Lisbon
6- Rebirth
7- Waiting Silence
8- Bleeding Heart
9- Carry on/ Nova Era

Fotos: André Tedim 

PsicosFeras lança EP instrumental ‘Suarabácti’

Projeto do vocalista, guitarrista e compositor Fabricio Oliveira traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin

Após o single “Dionisíaca”, o PsicosFeras apresenta seu novo lançamento, o EP instrumental “Suarabácti”, com músicas compostas pelo guitarrista Fabricio Oliveira e que traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin. “Dar títulos para músicas instrumentais poderia ser qualquer coisa aleatória. Para tentar contextualizar, como o single anterior foi para a música ‘Dionisíaca’, pensei em um contraponto para o lançamento seguinte e aí surgiu ‘Apolinea’, que são figuras trabalhadas na filosofia de Nietzsche, algo que a gente incorpora no PsicosFeras desde o primeiro álbum”, explica Fabricio Oliveira.

Musicalmente, “Suarabácti” traz influências de rock progressivo, hard rock e metal, em uma jornada sonora que explora as paisagens imaginárias e emocionais da mente humana. Ao lado do Dr. Sin, Fabricio Oliveira combina harmonias ousadas, melodias cativantes e arranjos intrincados nas cinco faixas de “Suarabácti”. “Quando tenho as ideias de progressões harmônicas, bases, acabo gravando tudo. Quando consigo reunir algo que faz sentido, me reúno com Andria Busic e gravo tudo no metrônomo. Depois, ele e Ivan registram o baixo e a bateria. Porém, neste caso, o Thiago Melo entrou em cena como a voz humana que não tivemos, no sentido de buscar rupturas com as fronteiras e os limites. A música instrumental pura alcança qualquer território e como tenho uma afeição pelo audiovisual, o cinema e as trilhas sonoras marcantes que impactam nossas vidas, a ideia de algo instrumental fez muito sentido”, detalha Fabricio Oliveira.

O mentor do PsicosFeras explica que ter o Dr. Sin completo para explorar as ideias e as estruturas criadas facilitou o projeto. “Todos eles tiveram liberdade para incorporar o DNA musical. Por isso, muita coisa traz a raiz do Dr. Sin e aquela veia do rock progressivo, do hard e do metal. Daí, quem ouvir com atenção vai sentir elementos de Rush, Marillion, Yes, Van Halen, Led Zeppelin e até Iron Maiden, pois as músicas são permeadas por atmosferas distintas, que variam desde momentos introspectivos e contemplativos até passagens vigorosas e empolgantes. Os arranjos exploram uma ampla gama de texturas e timbres”.

Sobre todas as faixas começarem com a letra A, o guitarrista conta que a ideia veio inicialmente por causa de “Apolinea” e da filosofia de Nietzsche, que fala muito do abismo. “Como no ambiente simbólico tudo pode e tudo é possível diante dos olhos do observador, a segunda música acabou sendo intitulada ‘Ataraxia’, conceito da filosofia epicurista e dos céticos, a ausência de sofrimento, que é muito falada pelo professor, escritor e um dos grandes pensadores contemporâneos, Clovis de Barros Filho”, revela. “Depois, mantendo esta premissa, as demais faixas acabaram sendo ‘Acrasia’, que contraria seu melhor juízo sobre o que fazer em determinada situação; ‘Acidia’, que tem a ver com a preguiça, estado de apatia ou torpor, de não se importar ou não se preocupar com a própria posição ou condição no mundo; e ‘Anaptixe’, que se conecta com o título do EP, pois também é chamada de suarabácti, que é o ritual de purificação do som em sânscrito. Parece complicado, mas um exemplo bem popular de anaptixe é a palavra advogado que alguns incluem a letra e falam ‘adevogado’. Portanto, significa aquela figura de linguagem que se acrescentam fonemas na palavra para desfazer o encontro de consoantes. Pensei nos tempos quebrados, nos contratempos de algumas partes das músicas como aquela consoante jogada no meio como este figura de linguagem que existe nas palavras”, acrescenta.

“Suarabácti” já está disponível em todas as plataformas de streaming. Confira em https://onerpm.link/Suarabacti


Ouça a faixa “Apolínea” em https://youtu.be/Nx_gHsN8zMA

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/psicos.feras/
Facebook: https://www.facebook.com/Psicos-Feras-107299305074996

E-mail: psicosferas@gmail.com

Sacrifix: A máquina Thrash volta mais cruel do que nunca em novo single

Thrashers paulistanos lançam novo single ainda mais brutal, contendo duas faixas inéditas, e prepara o terreno para o segundo álbum da carreira

Os Old School Thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram recentemente seu mais novo, brutal e perturbador single contendo duas faixas caóticas, viscerais e inéditas, “Killing Machine” e “Mundo Nojento”.

Perpetuando no seu som o caos e a violência extrema, esse novo single precede o lançamento do sucessor de “World Decay 19”, lançado em 2021, cujo título também será “Killing Machine”,

O líder Frank Gasparotto (vocal/guitarra) comentou sobre a faixa título dizendo: “Essa músicaaborda a história de um serial killer fictício, onde sua sede de matar é insaciável. Um temais mais Thrash que isso é impossível (risos)!

Já “Mundo Nojento”, segunda música da carreira do Sacrifix cantada em português – a primeira foi “No Limite da Força”, cover do Anthares, presente no EP “The Limit Of Thrash” (2022) – tem um tema mais focado na crítica à futilidade e banalidade do mundo atual dominado por boçalidades vindas de ‘tiktokers’, ‘influencers’ e ‘coaches’ dos mais diversos. O músico explica: “Pessoas que consomem esse tipo de baboseira entram na enorme estatística do ‘emburrecimento’ em massa que prepondera cada vez mais forte e presente na nossa sociedade”.

Ouça “Killing Machine” e “Mundo Nojento” no Spotify em https://sptfy.com/sacrifix-killing-machine

Produção e gravação por Frank Gasparotto
Mixagem e masterização no Tori Studios por Marco Nunes (@marconunestoristudios)

Layout de capa por Johnny Z.

Sacrifix é formado por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo/Infamous Glory) e Gustavo Piza (bateria), e está abrindo vaga para um segundo guitarrista. Se você gosta, respira e vive a crueza Thrash oitentista, e não está interessado em modernizações palatáveis, seguindo sempre suas raízes sangrentas do estilo, mande um vídeo seu tocando algum clássico do Thrash para f_gasparotto@hotmail.com, aos cuidados de Frank ou para a assessoria da banda em jzpress@metalnalata.com.br.

Frank explica: “Daremos prioridade para guitarristas com experiência, que sejam da capital paulista e que tenham disponibilidade para ensaios. Logicamente que possuir vontade, dedicação e empenho para fazer com que o time soe ainda mais forte, coeso e pronto para chutar bundas de posers por aí, são fundamentais”.

O próximo álbum de estúdio do SACRIFIX, trará uma banda ainda mais agressiva, coesa, pesada e técnica, com ênfase maior nos riffs de guitarra e nos vocais muito mais agressivos. “Nossa ideia inicial era superar o que fizemos em “World Decay 19″, definindo nossa identidade – principalmente nos vocais mais trabalhados – num trabalho mais encorpado, agressivo e ainda mais #¿$?%!¡ com tudo que anda acontecendo no nosso país e no mundo”, finalizou Frank Gasparotto.

NFORMAÇÕES ADICIONAIS

SACRIFIX não quer ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos.

Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. A banda se prepara para elevar o caos de som a níveis ainda mais violentos e perturbadores com “Killing Machine”, seu segundo álbum de estúdio a ser lançado esse ano.

Discografia:

“Sacrifix” (Single/2020)
“World Decay 19” (Álbum/2021)
“The Limit Of Thrash” (EP/2022)
“Raped Democracy” (Single/2022)
“Killing Machine” (Single/2023)

Ouça SACRIFIX em:

Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs
Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com
Deezer: https://bit.ly/3aCzkmU
Amazon Music: https://amzn.to/3FGUxG2
Youtube: www.youtube.com/sacrifixofficial

Mídias Sociais:

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Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial
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Udo e Tim ‘Ripper’ Owens celebram legados do Accept e Judas Priest em único show em SP

Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens realizam nos próximos dias uma turnê conjunta apresentando apenas material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Esta será a primeira vez que ambos farão uma turnê conjunta neste formato que promete momentos nostálgicos aos fãs.

O show em São Paulo será realizado no dia 23 de abril, domingo, no tradicional Manifesto Bar. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 180.

O multifacetado e talentoso vocalista norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens  ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos; o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford, e o fez com maestria, com os excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) – além do disco ao vivo (e vídeo) “Live In London” (2002/03) e o avassalador duplo 98’Live Meltdown. Apesar de bem mais jovem que Udo, ele também gravou diversos álbuns, com grupos como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras – além da carreira solo

O vocalista comenta o que os fãs podem esperar da turnê: “Farei umas três músicas da minha época e algumas clássicas. Será um pouco diferente do setlist regular que costumo apresentar. Normalmente eu toco Iced Earth e algumas coisas, então agora é um pouco diferente. Farei de tudo para torná-lo um set divertido“.

Por sua vez, o alemão Udo Dirkschneider fez história com lenda do Heavy Metal, Accept, gravando alguns dos mais importantes discos do estilo, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls To The Wall (1983) e Metal Heart (1985). De igual importância é sua carreira solo, com a qual já lançou 17 álbuns de estúdio, sem contar EPs e registros ao vivo. Seja qual for a banda, a figura carismática de Udo se tornou uma das epítomes do heavy metal.

Nessa turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept e Tim ‘Ripper’, do Judas Priest. Uma grande oportunidade para celebrar a história de duas das mais importantes bandas de heavy metal de todos os tempos.

Serviço

Manifesto Bar apresenta Udo e Ripper Owens
Data: 23 de abril de 2023 (domingo)
Local: Manifesto Bar
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi (São Paulo/SP)
Horários: Portas (17h)
Classificação etária: 16 anos. (Menores de 18 anos, somente com os pais ou responsável. Obrigatória a apresentação do documento de identidade).

Ingressos: à partir de R$ 180

Preços
Pista Meia (1º lote): R$ 180,00
Pista Promocional (1º lote – com 1 kg de alimento): R$ 180,00
Camarote (1º lote/meia): R$ 350,00
Camarote Promocional (1º lote/com 1 kg de alimento): R$ 350,00

Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/evento/1258/UDO_e_Tim_Ripper

Pontos de Vendas (sujeito a taxa)

Get Fit Academia (somente débito e crédito)
Av. Eng. Caetano Álvares, 6250 – Mandaqui – São Paulo
Horário de Funcionamento:
Seg. a Sex. das 06h00 às 22h00
Sab. das 08h00 às 14h00

Impaled Records Brasil
Rua doutor falcao filho 87 – Anhangabaú
horario de funcionamento
Seg. a Sex. 13h00 às 20h00

Moshi Moshi
Av São João 439 loja 354 – galeria do rock
Horario de Funcionamento
Seg.a Sab. das 10h às 18h

Sunrise Beachwear (somente débito e crédito)
R. Engenheiro Isaac Garcez, 113 – Vila Caminho do Mar – São Bernardo do Campo
Horário de funcionamento:
Ter. a Sex. 11h00 às 18h00
Sab. 10h00 às 16h00

Metal Music (somente débito e crédito)
R. Álvares de Azevedo, 159 – Centro – Santo André
Horário de Funcionamento:
Seg. a Sex 10h00 às 18h30
Sab. 10h00 às 18h00

CNA (somente débito e crédito)
Rua Campos Sales, 669 – Centro – Barueri
Horário de funcionamento:
Seg. a Sex. 09h00 às 21h00
Sab. 08h00 às 17h00

Realização: Manifesto

Festival The Town e marcas parceiras se unem para espalhar por São Paulo a mensagem do “É Hoje”

Ao acordarem na terça-feira, 18 de abril, moradores da capital foram tomados pela sensação de que por onde se olha, só se fala em The Town. Campanha espalhou o lembrete da venda de ingressos por toda a cidade e nas redes sociais

É hoje! A partir das 19h, desta terça-feira, dia 18, os fãs do The Town podem garantir seu lugar para o festival, exclusivamente pelo site da Ticketmaster. Para que ninguém esqueça da hora e fique fora desta estreia emblemática, o The Town invadiu São Paulo nesta terça-feira. Espalhando a mensagem do “É Hoje”, o festival ativou a cidade com uma ação que relembra a todos de que finalmente chegou o grande dia da venda de ingressos. Para este momento, que tem como fio condutor a mensagem “Para onde se olha, só se fala em The Town”, a organização também mobilizou e somou forças aos patrocinadores do festival como Heineken, Volkswagen, Itaú, Porto Seguro, Porto Saúde, Riachuelo, Vivo, KITKAT e Seara, e apoiadores e parceiros como Latam, Johnnie Walker, Movida, Chilli Beans, ibis, Colgate, para que, de fato, toda a cidade fosse tomada por uma grande onda do The Town.

“Hoje em São Paulo só se fala no The Town. Para o tão aguardado dia da venda geral de ingressos, preparamos uma ação de guerrilha que nos enche de orgulho. Somamos forças aos nossos patrocinadores e apoiadores para espalhar esta mensagem e relembrar a todos que a data finalmente chegou. Teremos o festival estampado nos lugares mais inusitados possíveis, onde as pessoas menos esperarem estaremos lá relembrando a elas que estamos a poucas horas de abrir a venda de ingressos. Nas redes sociais também não será diferente, com lembretes e publicações para que ninguém fique de fora da primeira e histórica edição do The Town” comenta Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio.

Com o “É Hoje” espalhado nas redes sociais e na cidade em meio a rotina dos moradores, a organização do festival aproveitou o momento para registrar o quão presente o The Town está na cidade neste dia tão histórico. O conteúdo traz registros de uma São Paulo tomada pelo festival, desde o cafézinho da padaria até as feiras de rua, com as pessoas sendo surpreendidas com a mensagem “É Hoje” nos lugares mais inusitados. Em uma mesa de bar, a mensagem está nas bolachas dos copos da Heineken. A concessionária BrasilWagen, da Volkswagen, foi totalmente decorada com peças do The Town. Em parceria com o banco Itaú, o conteúdo estará estampado na típica bicicleta laranja da marca. Um caminhão guincho da Porto Seguro circulou pela capital com a mensagem da ação. A onda também chegou na loja e vitrine da Riachuelo, com o espaço decorado para relembrar o público da venda de ingressos e a venda de jaquetas The Town exclusivas para o festival. Na Vivo, as lojas da marca também ganharam uma decoração especial do festival. As redes sociais da KITKAT e Seara foram tomadas por publicações de “É Hoje”.

Diversas “blitz” da Rádio MIX e 89FM foram feitas pela cidade com o intuito de espalhar ainda mais essa onda. O “É Hoje” também está no aeroporto de Congonhas, com um grande túnel instalado na área de desembarque e nos voos da LATAM com o comandante anunciando aos passageiros sobre o início das vendas. As lojas Movida e na Chilli Beans ganharam decorações personalizadas do festival. Johnnie Walker, ibis e Colgate entram com ativações no digital. A ação também chegou às lojas de vinil, onde é possível encontrar discos com as capas contendo o “É Hoje” estampado. A partir de todas essas ações na cidade, nasce um vídeocase que registra a força desta presença no dia em que acontece a venda geral de ingressos, que será publicado nas redes sociais do The Town.

The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, no autódromo de Interlagos. As vendas oficiais dos ingressos iniciam-se hoje, 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster, com pagamento apenas por cartão de crédito. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival. Entre as atrações confirmadas estão Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros. Vale destacar o sucesso absoluto da pré-venda exclusiva para clientes Itaú, iniciada no dia 11 de abril, e das vendas do The Town Card, esgotada em menos de três horas. Ao todo, já foram contabilizados 250 mil ingressos vendidos. A enorme quantidade de passes vendidos é a real confirmação do desejo do público em marcar presença no primeiro festival da mesma proporção do Rock in Rio, na cidade de São Paulo.

Venda oficial de ingressos para o The Town acontece hoje, às 19h, apenas pelo site da Ticketmaster

Os fãs do The Town estão a poucas horas de garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Após uma venda avassaladora do The Town Card, o público terá uma nova chance de adquirir um ingresso para a Cidade da Música e viver experiências mágicas durante os cinco dias de festival. Nesta terça-feira18 de abrila partir das 19 horas, começa a venda oficial de ingressos do The Town, apenas pelo site da Ticketmaster. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival.

O ingresso custa R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito apenas por cartão de crédito. O valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Terveet Kädet e Rattus: Influentes bandas do Hardcore/Punk finlandês tocam no Hangar 110 no sábado

Duas das mais influentes bandas do hardcore/punk finlandês, o Terveet Kädet e o Rattus, se apresentam no tradicional reduto punk, Hangar 110 (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo) neste sábado (22), com participação das bandas brasileiras Invasores de Cérebros, Juventude Maldita e Trassas. O show começa á partir das 19h.

Esse show faz parte da turnê histórica “Finish Invasion Tour” de 9  datas, onde as duas lendas Terveet Kädet e Rattus se encontram em território brasileiro. Será a última tour das duas bandas juntas, já que o baixista original do Rattus, Tomppa se aposentará após esses shows (e os outros dois músicos ainda não sabem se continuarão).

Confira as datas que ainda restam da “Finish Invasion Tour”:

15.04 – Limeira/SP @Mirage
16.04 – Rio de Janeiro/RJ @Heavy Beer
20.04 – Brasília/DF @Galpãozinho
21.04 – Belo Horizonte/MG @Area 51
22.04 – São Paulo/SP @Hangar 110
23.04 – Curitiba/PR @Basement
28.04 – Porto Alegre/RS @Oculto
29.04 – Florianópolis/SC @Booteko
01.05 – Diadema/SP @Container Pub

No último domingo, o programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM fez um especial com as duas bandas, rolando entrevista e músicas de ambas. Os músicos falaram sobre esse encontro histórico no Brasil. Ouça:

O Terveet Kädet foi formado em 1980 na cidade de Tornio/Lapônia e são muito influentes no underground global – em especial aqui no Brasil, com bandas como Ratos de Porão, Olho Seco e Sepultura, que os citavam como referências (Max Cavalera sempre fala em entrevistas que o TK é uma de suas maiores paixões e motivações na música). Recentemente o Ratos de Porão, liderado por João Gordo, fez um EP todinho com versões para sons do TK (chamado “Isentön Päunokü”, disco cantado em português com versões do 3º compacto da banda, Ääretön Joulu, de 1982). Mike Patton do Faith No More/Mr. Bungle é outro grande fã da banda.  

Eles já passaram por diversas formações, porém, apenas o vocalista “Läjä” Äijälä, permanece desde o começo.

Eles possuem 12 álbuns, 3 ‘ao vivo’ e quase 15 EP’s, sendo “Ääretön Joulu” (1982) um dos maiores clássicos do gênero.

A Tour “Finnish Invasion” foi uma idéia que surgiu em 2020, durante a segunda turnê do grupo Terveet Kadet pelo Brasil e que, infelizmente, teve que ser interrompida precocemente após poucos shows devido à pandemia da Covid-19 e o lockdown que ocorreu, e que como todos sabem,  ‘pausou’ o mundo por cerca de 2 anos…

Neste ano o Terveet Kädet lançou seu novo álbum, “Kaikki Kaikkia Vastaan”, disco que vem sendo considerado como um dos mais brutais da carreira da banda.

Já o Rattus, é uma das mais antigas e conhecidas bandas de Hardcore/Punk finlandês, que foi formado em 1978, em Vilppula. Aqui no Brasil a banda é bastante conhecida, graças ao disco “Uskonto On Vaara” (1984), que teve sua edição em vinil, lançada por aqui. Eles deram uma pausa em 1988 e retornaram só em 2001. Será a  quarta e última passagem da banda pelo Brasil, já que  encerrará suas atividades, e escolheu o Brasil como o lugar para fazer sua turnê de despedida. O Ratos de Porão fez um cover de Rattus, da faixa “Rajoitettu Ydinsota”, lançada no disco “Feijoada Acidente – Internacional”, em 1995.

Curiosamente, “Uskonto On Vaara” teve a capa desenhada por Pushead (Brian Schoreder), ex-vocalista do Septic Death, que ficou bastante famoso como artista gráfico de bandas como Metallica, Misfits, entre outros.

Em sua discografia o Rattus possui 6 álbuns, 7 EP’s e algumas compilações. Mesmo com a retirada do baixista Tomppa, o Rattus acaba de lançar o novo álbum, “Rikki”.

A formação traz Jake (guitarra e vocal), Tomppa (baixo) e V.P. (bateria).

Ambas as bandas tiveram enorme influência e também foram influenciadas pelo punk/HC brasileiro dos anos 80, através do intercâmbio de demos e cartas com Fábio Sampaio, da lendária banda Olho Seco, entre outros pioneiros do punk nacional.

Essa turnê é absolutamente imperdível pelo seu ineditismo, peso e valor histórico, já que ambas, sem sombra de dúvidas, mudaram os rumos do hardcore e do punk mundialmente ao longo das últimas 4 décadas. É com muita honra que a Rebel Music traz esse grande presente para todos os fãs de som extremo, duas lendas juntas, pela primeira e última vez na história!

Para mais informações:

www.facebook.com/rebelmusicrecs

SERVIÇO DO SHOW DE SÃO PAULO:

“Finnish Invasion no Hangar 110 – Terveet Kadet, Rattus e convidados”

Show com as bandas:
Rattus
Terveet Kädet
Invasores de Cérebros
Juventude Maldita
Trassas

Endereço: Hangar 110 (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo – próximo do metrô Armênia)

Dia: 22/04/2023 (sábado)
Abertura da casa: 19h

Valores:
Primeiro lote: somente online: R$100,00
Segundo lote: online ou físico: R$125,00
Porta: R$ 150,00

Páginas relacionadas:
http://www.rattus.fi/
https://www.facebook.com/Lapinhelvettiofficial
https://rebelmusicrecs.wixsite.com/rebelmusic

AURYAH, banda de Prog/Power Metal liderada pelo cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação!

Prog/Power Metal da Auryah, liderada pelo exímio cantor Lean Van Ranna, retoma as atividades com nova formação

A banda de Progressive Power Metal paulista Auryah, liderada pelo experiente vocalista Lean Van Ranna, que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional (Kin Wagon, King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc.), gostaria de anunciar a retomada definitiva das atividades com uma novíssima formação.

Junto a Lean Van Ranna (vocal), temos Paulinho Bahiense (guitarra), James Freitas (teclado/Seth), Alessandro Kelvin (bateria/P3rception/Flavio Brandão Stratosphere Project) e Anderson Sherman (baixo/produtor/Kin Wagon).

Para introduzir essa nova formação, a banda lançará muito em breve um novo single que será uma grande surpresa e homenagem a um músico que Lean tem como grande ídolo e influência.

Após esse lançamento, os cinco mergulharão de cabeça na composição do primeiro álbum da Auryah, com lançamento para – quem sabe – ainda em 2023!

Auryah sempre teve letras baseadas na Bíblia, vivências cristãs, positividade e política, escritas por Lean e seu parceiro letrista Carlos Nogarolli, mas isso nunca impediu dela figurar entre as bandas seculares, alcançando o respeito de ambos os públicos.

Confira o mais recente Lyric Video para “Looking For Salvation”

A partir desse mês (abril), toda a discografia da banda estará disponível nas principais plataformas digitais de música. Aguardem por mais novidades!!!

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

Formada em 2008, em São Paulo, por Lean Van Ranna, sob a alcunha Southern Lights, teve que mudar seu nome devido a uma banda homônima americana, adotando Auryah, que significa ‘Estrela da Manhã’ na língua eslovena, e, também, a junção das palavras ‘aureo’ (magnífico, como ouro) e ‘yah’ (nome de Deus encontrado no capítulo 6 do livro Isaías).

Passou por muitas reformulações e alguns hiatos na carreira, mas conta em sua discografia com uma demo, 4 Ep’s e 2 singles lançados, todos com boas receptividades do público e crítica, sendo alguns executados em diversas rádios brasileiros e americanas. “Looking For Salvation”, de 2021, seu último e mais recente lançamento até então, apresentou inúmeros elementos da música brasileira e latina, trazendo diversos instrumentos percussivos regionais como, o Triângulo, Chocalho, etc, além de arranjos de quena peruana (flauta nativa). Devido a tudo isso, um grande impacto formou-se também devido à semelhança às clássicas bandas do Metal Nacional, Angra e Shaman.

Discografia:

“Southern Lights” (Demo/2010)
“Four Winds”
 (EP/2011)
“Ordem e Progresso”
 (EP/2013)
“Space Invaders” 
(EP/2013)
“Discovering Paradise”
 (EP/2014)
“Looking for Salvation”
 (Single/2021)

Ouça AURYAH em:

Spotify: https://sptfy.com/auryah
Apple Music: 
https://music.apple.com/br/artist/auryah/1598418988
Deezer: 
https://www.deezer.com/pt/artist/153229242
Tidal: 
https://tidal.com/browse/artist/29567621

Mídias Sociais/Contato:

Facebook: https://www.facebook.com/AuryahOfficial
Youtube: 
https://www.youtube.com/@Auryah
E-mail:
auryahofficial.contato@gmail.com

Haggard, pioneiro do metal medieval sinfônico, volta ao Brasil em junho

Apresentação única acontece em São Paulo, dia 11/06, no Carioca Club

Banda alemã pioneira na mistura enérgica do heavy metal com música clássica e medieval, o Haggard está de volta ao Brasil! Com realização da Agência Sobcontrole, a apresentação única no país acontece dia 11 de junho em São Paulo, no Carioca Club, mesmo palco da histórica estreia do grupo em terras brasileiras no ano de 2012.

Ingressos já à venda:
https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp

O Haggard foi fundado em 1989 e, originalmente, era uma banda de death metal. Logo nos primeiros lançamentos, no entanto, os alemães já inovaram com a adição de melodias sinfônicas por meio de instrumentos clássicos, além de elementos de música folk europeia.

Uma característica preservada pelo Haggard dos primórdios aos dias atuais, como o público brasileiro poderá ver no show do dia 11/06, é que todos os instrumentos são executados ao vivo em palco.

A banda é atualmente composta por mais de 15 integrantes, que tocam desde os instrumentos típicos do metal, como guitarra, baixo e bateria, a instrumentos de formações eruditas, como violino, violoncelo, clarinete e outros percussivos, além de variadas vocalizações femininas e masculinas.

E não à toa as influências são Mozart, Corelli, Vivaldi, Puccini, Branduardi! Um dos discos mais icônicos do Haggard, também considerado um marco do metal sinfônico, é Awaking the Centuries, de 2000. O álbum é baseado em Michel De Nostredame (Nostradamus) e sua experiência durante a Peste Negra na Europa Medieval. O álbum traz diversas composições baseadas na música de Sergei Rachmaninoff.

Serviço
Haggard em São Paulo
Data: 11 de junho de 2023
Horário: 19h (abertura da casa) | 20h (show)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/haggard-sp
Ingressos
1º lote – R$ 150,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 250 (Camarote) e R$ 300,00 (Pista/Inteira)
2 lote – R$ 200,00 (Pista/Meia Promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 300 (Camarote) e R$ 400,00 (Pista/Inteira)
Classificação etária: 16 anos

NervoChaos: Banda anuncia nova formação e shows na França, Espanha e Portugal em junho

O incansável NervoChaos acaba de anunciar sua nova encarnação, que conta com seu baterista, fundador e líder, Edu Lane, e apresenta os novos músicos; Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus (guitarra), Rodrigo Augusto (guitarra), e para o baixo, trouxe de volta um velho conhecido dos fãs da banda: Hareton Salvanini, virtuoso baixista que já fez parte do NervoChaos no começo dos anos 2000, e que participou da demo “Disfigured Christ” (2000) e do álbum “Legion Of The Spirits Infernal” (2002).

O NervoChaos aproveitou sua nova formação para anunciar a tour “Spreading the Eternal Death Cult”, com oito noites de pura brutalidade e caos espalhados pela França, Espanha e Portugal, ao lado dos franceses da banda Mercyless.

Confira as datas:
09.JUN – Bordeaux (France) @Salem
10.JUN – Zaragoza (Spain) @Lo Intento
11.JUN – Madrid (Spain) @Sala Barracudas
12.JUN – Porto (Portugal) @Barracuda*
13.JUN – Murcia (Spain) @Sala Spectrum
14.JUN – Valencia (Spain) @16 Toneladas
15.JUN – Barcelona (Spain) @Sala Boveda
16.JUN – Montpellier (France) @Secret Place**

*com HOLOCAUSTO CANIBAL
**com VIOLENTOR

www.nervochaos.net

Mylena Monaco: vocalista se apresenta ao lado de grandes nomes do Metal no Festival Summer Breeze Brasil

No dia 29 de abril (sábado) a vocalista da Sinaya, Mylena Monaco, se apresentará no palco do Summer Breeze Brasil (no Memorial da América Latina), em uma jam session com os feras do Metal nacional: Eloy Casagrande (baterista, Sepultura), Alírio Netto (vocalista, Shaman), Raphael Dafras (baixista, Edu Falaschi), Mike Maeda (baterista, República) e Dallton Santos (guitarrista).

O show deles será às 18h no Palco Waves, onde apresentarão vários clássicos do Metal, incluindo um som da Sinaya.

Além disso, além da Sinaya, a Mylena segue trabalhando em alguns projetos paralelos e promete anunciar todos os detalhes nos próximos meses.

O Summer Breeze é um festival alemão, e reconhecido como um dos maiores do mundo, e terá sua primeira edição em território brasileiro, nos dias 29 e 30 de abril, e entre as atrações, estão nomes como Krisiun, H.E.A.T., Skid Row, Testament, Benediction, Sepultura, Stone Temple Pilots, Crypta, Kreator, Parkway Drive, Avantasia, Grave Digger, The Winnery Dogs, Stratovarius, Napalm Death, Evergrey, entre outros.

Para adquirir ingressos e demais informações, acesse: https://summerbreezebrasil.com/

No dia 23 de Abril, no La Iglesia, acontecerá também o Extreme Vocal Fest, o primeiro evento focado em vocal extremo do Brasil. O evento contará com a participação de vários vocalistas, entre eles, Caio MacBeserra do Project46, Rappa Nui do InDharma, além da apresentação dos alunos do Extreme Vocal Club (fundado por Mylena), também rolará um talk sobre vocal extremo.

Os ingressos antecipados estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/extremevocalfest, e você pode garantir a meia entrada levando 1 kg de alimento não perecível no dia.

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Edu Curti: lançamento de “Life is Today” agendado para 28/04

O paranaense Edu Curti começou sua carreira com a banda Mind Reverse, que finalizou suas atividades em 2021. Foram suas primeiras experiências compondo em grupo, onde escrevia as letras junto das melodias. Compor com a banda o motivou a desenvolver também ideias 100% suas, as quais começou a lançar desde o ano passado, em formato de singles.

Suas influências como cantor vão do metal (que é a base de seu gosto musical, desde criança), até a música pop atual.

O próximo dia 28/04 está marcado para o lançamento do single “Life is Today”, que mistura elementos rock n’ roll, buscando uma sonoridade mais moderna.

Sobre o processo de composição do single ele comenta: “Desenvolvi a melodia inicialmente e logo pensei nos elementos que eu gostaria para aquela música, qual a sonoridade etc…

Com a ideia formada na cabeça, passei tudo para o Bruno Bulgaron e juntos passamos a desenvolver a estrutura, instrumentos e arranjos. Com a música totalmente definida, passamos os detalhes para os músicos que fizeram a gravação, onde cada um ainda contribuiu com ideias e detalhes de seu estilo pessoal de tocar“, afirma.

A faixa produzida por Bruno Bulgaron e gravada por  Haroldo Rickli, no Estúdio H, fala sobre como sofremos com coisas que nos fizeram mal no passado e com aflições a respeito do futuro, e transmite a mensagem sobre a importância de se valorizar o presente, entendendo que é nele que a vida acontece.

Saiba mais:
IG: @educurti
YT: @EduardoCurti

Confira o novo single do Bipolar Mockers, “Straight Down to Hell”

Seguindo a campanha de lançamento do novo disco da banda BIPOLAR MOCKERS em parceria com OCARADOMETAL, o avatar do futuro chamado JoeFire voltará a assumir as redes de Ian Garbinato, mais conhecido como O Cara do Metal”, através de hack para contar sobre essa nova música, intitulada “Straight Down to Hell”. A narrativa segue o lançamento do primeiro single, “Dial 666”, que foi um reposicionamento importante pra carreira da banda BIPOLAR MOCKERSOCARADOMETAL é o estrategista desse lançamento e possuí mais de um milhão de seguidores nas suas redes sociais.

Ouça “Straight Down to Hell” no Spotify:

Ouça “Straight Down to Hell” no YouTube:

JoeFire é um cantor em formato de avatar criado exclusivamente para este projeto, e que está vivendo num futuro distópico e utiliza da internet para se comunicar com o presente. Desta forma, ele começa a tentar hackear os perfis do influenciador OCARADOMETAL. Após o sucesso dessa missão, OCARADOMETAL decide ajudar JoeFire a lançar seu disco e assina com o artista avatar no seu selo Heavy Future Records. O primeiro lançamento desta parceria foi o single “Dial 666”, e também o primeiro lançamento do selo. Ao todo serão lançados três singles antes do “Digital Hell” ser liberado.

Um relato de JoeFire sobre a última sexta feira: “Acordei como em todos os dias, mas algo estranho aconteceu. Encontrei um telefone antigo em minha casa e, por pura curiosidade, digitei o número 6-6-6. Para minha surpresa, um portal misterioso se abriu em meu quarto. Sem hesitar, eu atravessei o portal e fui parar diretamente no inferno. A paisagem infernal era aterradora: tudo estava destruído, almas atormentadas gritavam por ajuda e uma forte atmosfera de medo permeava o ambiente. Inicialmente, fiquei perplexo com o que vi, mas logo comecei a explorar o inferno com uma curiosidade mórbida. Depois de passar algum tempo no inferno, decidi que era hora de sair e encontrar um caminho de volta para casa. Segui em frente e, depois de várias tentativas, consegui encontrar um portal para voltar ao mundo real. Essa experiência singular mudou minha perspectiva sobre o mundo”.

Crédito da foto: João Paulo Mantovani

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Dire Straits Legacy anuncia show no Rio de Janeiro

Dire Straits Legacy usou as redes sociais para anunciar que incluiu o Rio de Janeiro na turnê que fará no Brasil em maio. O show acontecerá no dia 06 de maio (sábado) no Qualistage e os ingressos estão à venda no link https://qualistage.com.br/eventim/122/dire-straits-legacy

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

Formada porintegrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.

Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Cristiano Micalizzi (bateria)
Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

John Giblin (baixo)
O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

Confira as datas:
Data: 03 de maio (quarta-feira)
Local: Teatro Positivo / Curitiba – PR
Ingressos aqui.

Data: 04 de maio (quinta-feira)
Local: Araujo Vianna / Porto Alegre – RS
Ingressos aqui.

Data: 05 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos – SP
Ingressos aqui.

Data: 06 de maio (sábado)
Local: Qualistage / Rio de Janeiro – RJ
Ingressos aqui

Data: 07 de maio (domingo)
Local: Espaço Unimed / São Paulo – SP
Ingressos aqui.

Data: 12 de maio (sexta-feira)
Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá – MT
Ingressos aqui.

Data: 13 de maio (sábado)
Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande – MS
Ingressos aqui.

Data: 19 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista – BA
Ingressos aqui.

Data: 20 de maio (sábado)
Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas – BA
Ingressos aqui.

Narnia: banda sueca lança video para faixa título do álbum ‘Ghost Town’

Após o lançamento de um álbum de sucesso, a banda de metal sueca Narnia lança hoje o video para o título faixa ‘Ghost Town’, do último e nono álbum de estúdio da banda.

Lançado no dia 17 de março, ‘Ghost Town’ já está no topo das paradas suecas há algumas semanas. Jornalistas de todo o mundo elogiaram o álbum e o interesse pela banda atingiu novos níveis. No segundo semestre desse ano, uma tour que vai levar a banda para países como Espanha, México, Brasil, e Guatemala vai começar, mas já existe rumores de que mais datas serão adicionadas à programação da turnê, que se estenderá até 2024.

Depois de um lançamento de álbum agitado, Narnia agora segue, depois do vídeo  para a música‘Wake Up Call’ já ter sido visto mais de 10.000 vezes, com um vídeo para a faixa-título ‘Ghost Town’.

– A resposta ao álbum foi esmagadora, para dizer o mínimo, e constantemente ouvimos de muitos lugares que ‘Ghost Town’ é classificado como o melhor Narnia já feito. explica o vocalista da banda Christian Liljegren que continua:

– Com isso para trás, estamos extremamente esperançosos com o que está por vir. O interesse tem sido grande desde organizadores em várias partes do mundo, então parece que agora temos um momento que é diferente de tudo que já vimos tinha antes. É ótimo acompanhar isso com um vídeo para a faixa-título com sua mensagem importante, que eu acho que muitas pessoas precisam ouvir hoje.

‘Ghost Town’ teve sua arte de capa feita por Jani Stefanovic e é produzido por CJ Grimmark, mixado pelo engenheiro de som da banda, Viktor Stenquist, e masterizado por Thomas Piec Johansson. E está disponível em todas as plataformas digitais, CD e vinil em colaboração com Sound Pollution Distribution.

Para os brasileiros, duas boa notícias chegaram. A primeira é que ‘Ghost Town’ irá receber um lançamento nacional, ficando o mesmo a cargo do selo MusiK Records, responsável também pelos lançamentos dos ábuns ‘Narnia’ (2017), ‘From Darkness To Light’ (2019) e dos álbuns de estréia dos projetos The Waymaker (‘The Waymaker’ em 2020) e Flames Of Fire (‘Flames Of Fire’ em 2022), ambos capitaneados por Christian Liljegren. E a segunda é que o grupo irá fazer uma nova turnê por aqui, dessa vez acompanhados do lendário vocalista Rob Rock (soloImpelliteriDriver, outros). Datas, locais e links para compra de ingressos logo abaixo e para demais informações, o contato é (22) 997132793.

22/09: Belo Horizonte – Caverna Pub
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-bh

23/09: São Paulo – Legends Music Bar
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-sp

24/09: Rio de Janeiro – Agyto
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-rj

26/09: Curitiba – Basement Cultural
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pr

27/09: Goiânia – Bolshoi Pub
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-go

29/09: Fortaleza – Hard Noise
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-ce

30/09: Recife – Estelita
https://www.clubedoingresso.com/evento/narnia&robrock-pe

Track list ‘Ghost Town’:
1 – Rebel
2 – Thief
3 – Hold On
4 – Glory Daze
5 – Descension
6 – Ghost Town
7 – Alive
8 – Modern Day Pharisees
9 – Out Of Silence
10 – Wake Up Call

Ouça o  álbum ‘Ghost Town’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:
https://orcd.co/n014

‘Rebel’ (Lyric Video)

‘Hold On’

‘Wake Up Call’

Para contatos, redes sociais, etc:
https://linktr.ee/narniatheband

ABBA THE SHOW já está no Brasil!

Com 11 apresentações marcadas nas cidades de Belém, Recife, Poços de Caldas, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Araquari, Florianópolis e Goiânia.

O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações

Nesta quinta-feira, 13 de abril de 2023 que um dos maiores fenômenos da música pop mundial, ABBA THE SHOW, desembarcou no Brasil para sequência espetáculos no país. A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, fará uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades, com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.

O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23)Araquari (28/04/23)Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

Há quase meio século nascia na Suécia o ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e  bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos. 

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs.

Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos. 

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência  feito para  que a banda pudesse fazer mais shows  e viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma  maestria sonora e visual da formação original. 

Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo. 

Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.

ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.

O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.

“ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

Datas: 

14/04/2023 – sexta-feira – Belém/PA – Centro de Convenções & Feiras da Amazônia
Local: Av. Dr. Freitas, s/n – Marco, Belém – PA
Mais Informações: (91) 3344-0153Site de vendas: https://www.bilheteriadigital.com/hot-classics-abba-the-show-14-de-abril

15/04;2023 – Sábado – Recife/PE – Classic Hall
Local: Av. Agamenon Magalhães, s/n – Olinda
Mais informações: http://www.classichall.com.br/

20/04/2023 – quinta-feira – Poços de Caldas/MG – Ginásio Arthur de Mendonça Chaves
Local: Vila Olímpica S/N (ao lado do Shopping) – Poços de Caldas MG
Mais informações: 35 9 9220 2510

21/04/2023 sexta-feira – Rio de Janeiro/RJ – Espaço Hall
Endereço: Av. Ayrton Senna 5850 – Rio de Janeiro – Barra da Tijuca
Mais informações: www.espacohall.com.br

22/04/2023 sábado – Belo Horizonte/MG – Arena Hall
Local: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte / MG
Mais informações: (31) 97222.2424  

23/04/2023 – Domingo – São Paulo – Espaço Unimed – São Paulo/SPLocal: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Informações: www.espacounimed.com.br

26/04/2023 – Quarta-feira -Porto Alegre/RS – Auditório Araújo Viana
Local: Avenida Osvaldo Aranha, 685
Informações: https://site.bileto.sympla.com.br/araujovianna/

28/02023 sexta-feira – Araquari/SC – Farm Hill
Local: BR 280, km 33
Informações: https://www.farmhill.com.br/

29/04/2023 – sábado – Florianópolis/SC – P12 Parador Internacional
Local: Servidão José Cardoso de Oliveira, S/N, lote 03 / Jurerê Internacional
Ingressos: www.sympla.com.brInformações e reservas: camarotesp12@parador12.com.br / (48) 3284-8156 (Fixo e WhatsApp).

30/04/2023 – Domingo – Brasília/DF – Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Local: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF
Informações: https://ulysses.tur.br/

01/05/2023 Segunda-feira (feriado) Goiânia/GO
Local: Centro de Convenções da PUC-GO (Campus II: Av. Engler, 507, Jardim Mariliza)
Ingressos: https://bilheteriadigital.com/abba-the-show-goiania-01-de-maio e Flamboyant Shopping

Já disponível pela Heavy Metal Rock, “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal

Esse é o terceiro disco do grupo que foi formado no final dos anos 80

Não é novidade para ninguém que o underground nacional está repleto de bandas lendárias. E o D.H. é, com certeza, uma delas.
Originalmente formada em 1988 na cidade de São José dos Campos/SP, o D.H., abreviação de Deformação Humana, é um dos representantes da riquíssima cena de thrash metal paulista ao lado de grandes nomes como Korzus, Attomica, Anthares, Executer, MX, Overthrash, Acid Storm, entre outros.

Intitulado “Human Deformation”, o disco de estreia do D.H. foi lançado em LP em 1994 através de uma parceria entre a Heavy Metal Rock e Rock Machine Records. O segundo trabalho, “Verdades da Vida”, saiu dois anos depois e marcou pela transição das letras em inglês para o português. Mesmo com uma boa recepção aos dois álbuns e uma movimentada agenda de shows na época, o D.H. entrou num hiato que duraria 20 anos.

O silencio é então quebrado com o lançamento de “Days Of Hate”, novo trabalho do D.H. que é atualmente formado por dois integrantes da formação original, o vocalista Rone Maranhão e o guitarrista Kanaan Ratão, além de Lucas Aleixo (guitarra), Denilson Rocha (baixo) e Renato Predador (bateria).

Gravado no AudioLadExtremeStudio em Taubaté/SP e produzido por Niko Teixeira e pelo próprio D.H., “Days Of Hate” é, na verdade, uma releitura do clássico debute “Human Deformation” com seis das oito músicas originais totalmente reformuladas. São elas: “Envy”, “Psychotic”, “Human Deformation”, “Forgotten People” e “Illusions”. O tracklist do álbum ainda reúne duas composições inéditas, “Bonanza” e a faixa título “Days Of Hate”.

Lançamento da Heavy Metal Rock, “Days Of Hate” já está disponível em CD. Para adquirir, acesse: https://www.hmrock.com.br/produto/d-h-days-of-hate-cd/

Entre outras novidades, o D.H. faz o show de lançamento de “Days Of Hate” no dia 26 de maio na Hocus Pocus em São José dos Campos/SP. Na mesma noite também se apresentam Metauro, Trindade Thrash e Raijhona. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00.

Mais Informações:
D.H.:

www.facebook.com/bandadh2020
www.facebook.com/bandadh2020
www.youtube.com/bandadhbrasil
Heavy Metal Rock:
www.hmrock.com.br
www.facebook.com/hmrock83
www.instagram.com/heavymetalrock83
www.youtube.com/heavymetalrock83

Alex Meister encerra ciclo de seu último álbum com videoclipe de “Lonely is the Night”

Guitarrista de hard rock carioca obteve bons números no YouTube desde o lançamento de seu último disco “Rock And A Hard Place”

O guitarrista Alex Meister, veterano da cena do hard rock carioca, encerrou o ciclo desde o lançamento de seu último álbum “Rock and a Hard Place” com o videoclipe do hit “Lonely is the Night”.

Confira o videoclipe de “Lonely is the Night” aqui: https://youtu.be/FfE6vnk60w0

O novo álbum obteve números expressivos no YouTube com videoclipes como os de “Twisted Desire” e “Game of Love” acumulando mais de 100 mil visualizações. Já agora, com “Lonely is the Night”, Alex Meister mostra seu lado mais pesado, mas sem abrir mão da estética do hard rock anos 1980 que sempre acompanhou sua carreira.

“Essa faixa tem uma levada mais pesada aliada ao groove do baixo com a bateria que traz uma onda bem 1985. Isso mostra bastante da minha referência e influência como compositor e guitarrista ao longo de todos esses anos”, refletiu Meister.

Dirigido e editado por Lincoln Moura, o videoclipe de “Lonely is the Night” traz cenas de Alex Meister com sua guitarra, mas também inclui takes do guitarrista dirigindo e tocando na noite carioca. “Foi muito legal trazer essa atmosfera ‘Night Rider’ pra essa produção, pois além de ter tudo a ver com a letra da música, também tem tudo a ver comigo”, resumiu.

Desde o lançamento de “Rock And a Hard Place”, Alex Meister vem colhendo frutos de seu trabalho. Além de ter sido incluído na lista de “Melhores do Ano” de sites como Roadie Crew e Metal Na Lata.

Links:

Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=170d4d9aea0246f8
YouTube: https://www.youtube.com/@alexmeisterofficial/

Bruno Sutter recebe Fernanda Lira no episódio #11 do Podcast Oficial do Summer Breeze

No último episódio, o podcast recebeu o jornalista Ricardo Batalha, que falou sobre as bandas Vixen, Evergrey e Parkway Drive.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

A vocalista e baixista Fernanda Lira é a convidada de Sutter neste episódio. O papo desta vez será sobre o grupo americano Lamb of God, que fará a sua quinta passagem pelo Brasil no “Summer Breeze” e atualmente promove o álbum “Omens” (2022). Além disso, Fernanda falará sobre a sua banda, Crypta, uma das atrações nacionais do evento e que vem divulgando o álbum de estreia, “Echoes of the Soul”.

Confira em https://youtu.be/BL7p9dj2i9o

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/