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The Town – Tihuana confirma participação de Andreas Kisser em show no festival

Crédito da foto: Gabriel Castro

Grupo é headliner do palco Factory, no dia 7 de setembro, e está em turnê pelo país celebrando 25 anos de carreira

Ingressos à venda em thetown.ticketmaster.com.br

O Tihuana, um dos nomes mais explosivos do rock nacional, está na estrada com sua formação original, em turnê especial que celebra 25 anos de carreira e o lançamento do icônico álbum de estreia “Ilegal” (2000). Com hits que marcaram gerações como “Tropa de Elite” e “Eu Vi Gnomos”, a banda reafirma sua energia irreverente e visceral, mantendo viva a força que os consagrou nos anos 2000.

Após realizar importante série de apresentações por todo o Brasil, com estreia justamente no palco da Vibra São Paulo, o Tihuana está pronto para protagonizar novo show memorável na capital paulista.

A apresentação acontece no próximo dia 7 de setembro, domingo, no festival The Town, como headliner do palco Factory, em pleno Autódromo de Interlagos, e contará com participação especial do guitarrista Andreas Kisser, do Sepultura.

No palco, Egypcio (voz), Román (baixo), Leo (guitarra), PG (bateria) e Baía (percussão) trazem na bagagem grandes clássicos que marcaram uma geração como “Que Ves?”, “Pula!”, “Praia Nudista”, entre outros. O show também terá surpresas no setlist e arranjos atualizados, tudo com a mesma intensidade que tornou a banda um fenômeno do rock brasileiro.

Ter o Andreas Kisser dividindo o palco com a gente no The Town é uma honra gigantesca. Ele é uma referência no rock, no metal e na música brasileira como um todo. É um artista que levou o nome do Brasil para o mundo. O Tihuana sempre teve essa mistura de estilos, essa energia de cruzar fronteiras sonoras e a presença dele só potencializa essa força. Vai ser um momento histórico para nós e para o público, daqueles que a gente guarda para sempre na memória“, declarou Egypcio.

Essa turnê tem sido um reencontro emocionante com nossa história e com os fãs. Estamos muito empolgados para subir ao palco do The Town. Esse show vai ser especial, pelo clima único do festival e a energia incrível que a cidade sempre nos transmite. Preparamos um setlist com nossos maiores hits e algumas surpresas que prometem deixar o público ligado do começo ao fim. Vai ser um momento intenso, visceral e inesquecível. Estamos ansiosos para celebrarmos juntos a história que construímos ao longo de 25 anos”, celebra o frontman.

A turnê comemorativa tem a previsão de passar pelas capitais e grandes centros, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Salvador, Natal, Fortaleza e Brasília, proporcionando aos fãs uma oportunidade única de vivenciar o Tihuana em sua forma mais intensa e autêntica.

Com seis álbuns de estúdio e um disco ao vivo lançados entre 2000 e 2013, o Tihuana construiu uma carreira marcada por shows memoráveis, identidade única e uma legião de fãs fiéis. Nesta turnê, a banda combina clássicos eternos com uma experiência de palco renovada, reafirmando sua importância histórica e seu status de ícone do rock brasileiro.

Os ingressos custam a partir de R$487,50 (meia-entrada) e estão à venda exclusivamente em thetown.ticketmaster.com.br.

Até o momento, a turnê consiste nas seguintes datas:
05/04 -Vibra São Paulo – São Paulo (SP)
25/04 – Ostrascycle – Rio das Ostras (RJ)
10/05 – Rock in Rio Verde (GO)
31/05 – Multi Arena – Campinas (SP)
21/06 – STL Festival – São Tomé das Letras (MG)
04/07 – Winter Festival – Curitiba (PR)
11/07 – Moto Chico – Petrolina (PE)
19/07 – Estádio JK – Andradas (MG)
02/08 – Paranaguá Motos – Paranaguá (PR)
09/08 – Befly Hall – Belo Horizonte (BH)
10/08 – Sesc Cultural – Bom Jesus do Itabapoana (RJ)
23/08 – Santa Bárbara Rock Fest – Santa Bárbara D’oeste (SP)
07/09 – Festival The Town – São Paulo (SP)
21/09 – Carnivoria Festival – Teresina (PI)
27/09 – Somos Rock – São Paulo (SP)
28/08 – Oktobeer Rock Curitiba – Curitiba (PR)

Para mais informações e venda de ingressos, acesse https://www.instagram.com/tihuanarock.

The Town 2025: Bad Religion se apresenta no Skyline, no dia 7 de setembro

Festival confirma cancelamento do show da banda Sex Pistols

A segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo está prestes a começar e a organização do The Town anuncia uma verdadeira lenda do punk rock: o Bad Religion. O grupo se junta ao line-up do palco Skyline, no dia 7 de setembro, na mesma noite em que o Green Day será o headliner. Eles entram no lugar do Sex Pistols, cujo vocalista Frank Carter, por recomendação médica, não poderá viajar ao Brasil.

Formado em Los Angeles (EUA), o Bad Religion atravessa gerações e é considerada uma das mais influentes do punk mundial. São mais de 40 anos de carreira, sempre com uma voz crítica e coerente, com letras afiadas sobre política, sociedade e injustiça social. O vocalista Greg Graffin é reconhecido por transformar inquietações intelectuais em hinos punks.

Em 1982, lançaram o disco de estreia “How Could Hell Be Any Worse”, um marco do punk melódico, rápido e combativo, que definiu o estilo da banda. De lá para cá, vieram outros 16 álbuns de estúdio, mais de cinco milhões de discos vendidos e uma coleção de clássicos como: “American Jesus”, “Sorrow”, “Infected”, Punk Rock Song”, “You”, “21st Century (Digital Boy)”, entre muitas outras. 

O show do Bad Religion no The Town promete ser uma verdadeira celebração da força, da consciência crítica e da energia visceral do punk rock. Com harmonias vocais poderosas, riffs acelerados e letras que provocam reflexão, a banda garante um espetáculo eletrizante, recheado dos maiores sucessos de sua carreira. Uma apresentação para fazer o público vibrar do início ao fim, reafirmando no maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o legado de uma das bandas mais influentes do gênero.

Sobre o The Town 

A primeira edição do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio, aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos! Para 2025, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro o espetáculo promete ser ainda maior. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 360 mil m² do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada para a melhor experiência do público.

 Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters. Neste ano, Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry são os headliners do Skyline.

A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, recebe artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, com um cenário inspirado nos museus de arte da capital, vai promover grandes encontros e reflexões artísticas. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory traz um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. No palco Quebrada, espaço totalmente novo no festival, o público vai celebrar a autenticidade das periferias brasileiras. Outra novidade deste ano é a The Tower Experience, que vai levar a plateia em uma viagem pela história do dragão Drahan, embalada por muita música e efeitos especiais. 

O The Town também se destacou em 2023 pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.   

A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.

Brujeria faz turnê de sete datas pelo Brasil em outubro de 2025 e confirma participação de Jeff Walker (Carcass)

Ícone do metal extremo latino-americano passa por Fortaleza (CE), Recife (PE), Vitória (ES), São Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Curitiba (PR) e Brasília (DF)

No mês de outubro, a lenda do metal extremo latino-americano Brujeria chega ao Brasil para uma turnê de sete datas que passará pelas regiões nordeste, sudeste, sul e centro-oeste, nas seguintes cidades: Fortaleza, Recife, Vitória, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília. A realização é da Estética Torta e os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.

Com quase 40 shows já realizados no Brasil durante sua história, a visita marca o retorno do grupo ao país após um ano e meio de ausência — em março de 2024, se apresentaram em Recife e São Paulo. Desta vez, o grupo contará com a presença especial do baixista El Cínico (Jeff Walker, do Carcass), que gravou os álbuns Pocho Aztlan (2016) e Esto Es Brujeria (2023). 

A banda ainda deve preparar um repertório especial que passa por todos clássicos de sua carreira e homenageia o legado de Peach e Brujo, dois dos integrantes mais longevos do grupo, sem nunca deixar de lado o trabalho mais recente, que a banda continua desenvolvendo com ferocidade e relevância, como pode ser comprovado nos já citados álbuns com El Cínico. Confira todas as datas abaixo:

Fortaleza (7 de outubro, 19h30 – Ophera Music Bar):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-fortaleza

Recife (8 de outubro, 19h30 – Estelita):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-recife

Vitória (10 de outubro, 19h30 – Correria Music Bar):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-vitoria

São Paulo (11 de outubro, 17h30 – Fabrique Club):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-saopaulo

Belo Horizonte (12 de outubro, 18h – Mister Rock):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-belohorizonte

Curitiba (14 de outubro, 19h30 – Jokers Pub):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-curitiba

Brasília (15 de outubro, 19h30 – Toinha Brasil Show):
https://www.clubedoingresso.com/evento/brujeria-brasilia

Brujeria

Formada em 1989, com raízes entre Tijuana e Los Angeles, a banda é composta por músicos latino-americanos e norte-americanos que atuam sob pseudônimos. Desde o início, construiu sua identidade em torno de uma estética provocativa e violenta, assumindo o papel fictício de narcotraficantes procurados pelo FBI — o que justificaria o uso de nomes falsos e aparições mascaradas. As letras, todas em espanhol, abordam temas como satanismo, imigração, tráfico de drogas, violência policial e política, com uma abordagem crua e sem filtros.

Ao longo das décadas, o Brujeria contou com integrantes de bandas como Fear Factory, Napalm Death, Carcass e Faith No More, consolidando uma sonoridade brutal e influente no cenário do metal extremo. Álbuns como Matando GüerosRaza Odiada e Brujerizmo se tornaram cultuados por fãs do underground. Mesmo com mudanças constantes na formação, o grupo mantém sua proposta radical e continua se apresentando ao vivo, com shows intensos e carregados de crítica social.

Inferno Nuclear lança clipe ‘Amazônia em Chamas’

Crédito: Brunna Aika

Com imagens captadas no show de lançamento no La Iglesia (SP), faixa-título denuncia a devastação da floresta amazônica

O Inferno Nuclear, formado por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria), apresenta o videoclipe da faixa-título do mais recente álbum, “Amazônia em Chamas”, que surge como o ponto central da narrativa do álbum, funcionando como um grito lírico de alerta contra o colapso ambiental que ameaça o coração verde do planeta. Com direção de Marcos Scaglione, o vídeo foi registrado durante o show de lançamento no La Iglesia, na capital paulista, onde a banda paraense está atualmente radicada.

Visualmente cru, direto e sem concessões, o clipe se apoia na intensidade do show e na força expressiva da música para transmitir a mensagem. Em meio à luz vermelha, fumaça densa e riffs cortantes, a performance da banda é entrecortada por versos que denunciam o genocídio dos povos originários, o desmatamento acelerado e a extinção da biodiversidade amazônica.

Veja o videoclipe de “Amazônia em Chamas” em https://youtu.be/fHGPBTfZuyY

Desde sua formação em Belém (PA), o grupo se propõe a executar um thrash metal visceral, pesado e engajado, refletindo as tensões sociais e políticas do Brasil contemporâneo. “Amazônia em Chamas”, que abre e dá nome ao terceiro álbum da banda, funciona como uma síntese do conceito por trás do disco. “O pulmão do planeta terra / sofre com o desmatamento / suas feridas estão sangrando / sobre seu verde infinito”, canta Wellington Freitas. A letra funciona como um lamento, mas também como uma convocação à consciência, em um momento em que as consequências da devastação ambiental são cada vez mais visíveis e irreversíveis.

Musicalmente, o álbum remete à velha escola do thrash metal dos anos 1980, com influências diretas de Exodus, Testament, Sepultura, Vio-Lence e Metallica. “Amazônia em Chamas”, que sucede “Diante de um Holocausto” (2021), foi produzido por Thiago Bezerra. O disco traz participações especiais que ampliam seu alcance musical e político: Diego Nogueira (Anthares, Blasthrash), Andressa Castelhano (Hell on Wheels), Fabiana Santos, Thiago Bezerra, além das vinhetas criadas por Vitor Peixe e João Franklin, que ajudam a costurar o disco como uma obra conceitual.

Ouça o álbum completo em https://youtu.be/bk8JOosJMiA
Streaming: https://onerpm.link/150143245532

Redes Sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/infernonuclear
Instagram: https://www.instagram.com/infernonuclear
X (Twitter): https://www.twitter.com/infernonuclear

Contato para shows: (11) 985443143
E-mail: infernonuclear@gmail.com

Weather Systems traz a emoção dos clássicos do Anathema a São Paulo em fevereiro de 2026

Foto: Caroline Traitler

Apresentação única no Brasil será realizada no Carioca Club; ingressos já estão disponíveis pelo Clube do Ingresso

Liderada por Danny Cavanagh, um dos nomes mais respeitados do rock progressivo contemporâneo, a banda Weather Systems se apresenta em São Paulo no dia 8 de fevereiro de 2026, no Carioca Club. A noite promete ser emocionante, com um repertório dedicado aos grandes clássicos do Anathema, grupo britânico que marcou a história da música com sua trajetória única. Os ingressos já estão à venda pelo Clube do Ingresso.

Fundado nos anos 1990, o Anathema iniciou sua carreira como uma das referências do doom metal, mas, sob a inspiração criativa de Danny Cavanagh, expandiu fronteiras sonoras e mergulhou em atmosferas progressivas, melódicas e intensamente emocionais. Essa evolução rendeu discos fundamentais como Alternative 4 (1998), Judgement (1999), A Fine Day to Exit (2001) e The Optimist (2017), entre outros, celebrados tanto pela crítica quanto pelos fãs. Essa mudança musical sempre foi recebida como um presente: canções carregadas de sentimento e profundidade que atravessaram gerações, transformando shows em experiências catárticas e memoráveis.

Agora, com o projeto Weather Systems (nome oriundo de um dos discos do Anathema), Danny Cavanagh mantém viva essa herança, trazendo ao público brasileiro uma oportunidade única de revisitar os hinos que ajudaram a moldar a sonoridade do rock e do metal alternativo das últimas décadas.

Confira o cartaz do show: https://www.instagram.com/p/DOD_WibDlOt/ 

Em sua trajetória mais recente, o Weather Systems estreou em 2024 com o álbum Ocean Without a Shore, um trabalho que reafirma a veia emotiva e atmosférica de Danny Cavanagh. O disco foi recebido com entusiasmo pelos fãs e pela crítica especializada, consolidando o projeto como um digno sucessor da herança deixada pelo Anathema e ampliando ainda mais a conexão com aqueles que acompanham sua jornada musical. O grupo também conta com Daniel Cardoso, que tocou na fase final do Anathema.

Sobre a conexão dos fãs com sua obra, Cavanagh comentou: “O Anathema nunca teve fãs casuais. A música era intensa e emocional, e as pessoas eram profundamente tocadas por ela. Eu realmente respeito isso e tento compor músicas que ressoem nos corações e almas dos ouvintes”.

Serviço

Weather Systems no Brasil
Data: 08 de fevereiro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club
Endereço: Av. Cardeal Arcoverde, 2899. Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos: a partir de R$ 170
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/weathersystem-saopaulo  

Silas Fernandes anuncia lançamento de novo álbum “Carbon Purge Acceleration” para 21 de setembro

Trabalho do guitarrista chega após os singles “Escape the Reality Room” e “Heavy Droids”, que já antecipam o conceito ousado do disco

O guitarrista brasileiro Silas Fernandes, radicado nos Estados Unidos, anuncia para o dia 21 de setembro o lançamento de seu novo álbum instrumental, “Carbon Purge Acceleration”, um projeto autoral que promete surpreender pelo peso, técnica e originalidade. Com produção, composição e gravação inteiramente assinadas por ele, o trabalho já ganhou destaque com os singles Escape the Reality Room e Heavy Droids, ambos disponíveis no YouTube e no Spotify. “Esse disco é resultado de uma fusão de experiências que acumulamos ao longo da vida, sempre com o olhar voltado para algo atual, mas sem perder a essência das influências que me formaram”, comenta Silas.

Ouça e assista os vídeos dos singles já lançados:

Escape the Reality Room: https://www.youtube.com/watch?v=zKEGQIr01Bk
Heavy Droids: https://youtu.be/-aYwkAs5QDU?si=Z2bJmb7gSBE4bcoh

O conceito do álbum vai além da música instrumental, mergulhando em reflexões contemporâneas inspiradas na ficção científica distópica. Questões como redes sociais e inteligência artificial permeiam a atmosfera sonora, dando ao projeto uma identidade própria. “Apesar de não ter letras, o álbum carrega uma narrativa que dialoga com essas questões modernas, que misturam tecnologia, futuro e até um certo caos”, explica o guitarrista. Assim, cada faixa ganha também uma camada de significado que ultrapassa a técnica instrumental.

Em termos musicais, Silas aposta em um caldeirão de influências que mistura fusion, prog metal moderno e metal oitentista, sem seguir fórmulas ou caminhos previsíveis. O resultado é um som denso e variado, com atmosferas que se cruzam a cada faixa. “Não é um disco que passa de um estilo para o outro, é tudo misturado o tempo todo, um caldeirão que resulta em algo diferente. Acho que esse é o grande lance do trabalho”, afirma. Essa abordagem garante frescor e personalidade em um cenário instrumental cada vez mais competitivo.

Os singles já lançados evidenciam essa proposta. Em Escape the Reality Room, o guitarrista explora camadas progressivas e riffs intensos que convidam a uma imersão sonora. Já em Heavy Droids, a pegada é mais futurista e agressiva, mostrando a versatilidade do músico. As duas faixas vêm sendo bem recebidas por fãs e críticos, aumentando a expectativa para a chegada do álbum completo.

A sonoridade poderosa do disco também é fruto de uma produção cuidadosa. Enquanto Silas assumiu todas as etapas criativas — composição, gravação, mixagem e produção —, a masterização ficou a cargo de Adair Daufenbach, profissional que já trabalhou com nomes como Kiko Loureiro e Tony MacAlpine. Além disso, o guitarrista reforça que seu maior objetivo é criar música como arte, e não apenas um exercício de virtuosismo. “Tenho a preocupação de que a música seja divertida e artisticamente relevante para qualquer ouvinte, não apenas para guitarristas. Esse é o verdadeiro espírito do álbum”, destaca.

Para Silas Fernandes, este lançamento marca uma nova etapa de sua carreira, unindo maturidade e ousadia. “Eu não tento me adaptar às tendências, eu absorvo algumas coisas novas e misturo com as influências dos anos 80. O resultado é esse disco instrumental que, acima de tudo, traduz a minha experiência pessoal e musical”, conclui. Com essa proposta, o guitarrista reforça seu nome como um dos grandes representantes da guitarra instrumental no Brasil e no exterior.

Tracklist:

Earth Was Boring    
Escape The Reality Room
John Hughes didn’t Direct My Life
Flight Of the Navigator
Heavy Droids  
The Death of Synthetic Curation

Silas Fernandes nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/@silascf
Instagram: https://www.instagram.com/silasfernandesguitar
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0c0Z0zLQnYJ1kdKmkrY09b

The Sisters of Mercy: “A recepção no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do mundo”, diz Ben Christo sobre turnê na América Latina

Guitarrista destaca a paixão vibrante dos fãs brasileiros enquanto a banda anuncia shows no México, Brasil, Argentina e Chile. Os ingressos estão à venda.

A banda britânica The Sisters of Mercy se prepara para desembarcar na América Latina em setembro de 2025 com quatro apresentações confirmadas em grandes capitais. Liderado pelo enigmático Andrew Eldritch, o grupo traz para o público uma celebração de sua sonoridade única. No Brasil, o show acontece em São Paulo no dia 26 de setembro, no Tokio Marine Hall.

O guitarrista Ben Christo, que integra a formação desde 2006, falou sobre a conexão especial da banda com o público latino-americano. “A recepção no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do mundo. Existe uma paixão vibrante, quase histérica, que nos faz sentir algo único no palco. É impossível não se contagiar com essa intensidade e com a forma como o público brasileiro vive cada música”, afirmou em entrevista ao Wikimetal.

A turnê acompanha a recente redescoberta de “No Time To Cry”, clássico de 1985 que voltou aos holofotes ao integrar a trilha sonora da série Wandinha, da Netflix. A faixa marcou um dos momentos mais sombrios da produção estrelada por Jenna Ortega e abriu caminho para que uma nova geração conhecesse o legado da banda. Essa mistura de público jovem e veterano promete tornar os shows na América Latina ainda mais especiais.

Segundo Christo, a experiência de estar no The Sisters of Mercy vai além de tocar hits. Ao lado de Eldritch, ele aprendeu o valor da restrição musical, onde poucas notas, tocadas de forma dramática, podem ser mais poderosas que longos solos. Esse estilo cinematográfico, somado à aura enigmática de Eldritch, é o que garante a longevidade da banda e o fascínio que ela ainda exerce ao redor do mundo.

Apesar de não lançar novos álbuns há décadas, o grupo continua atual. A presença em trilhas sonoras, o culto de gerações de fãs e a intensidade nos palcos provam que o Sisters de hoje está mais vivo do que nunca. “Não há planos de gravar um álbum. Não há planos de não gravar um álbum. Vamos ver o que acontece”, declarou Christo sobre o futuro da discografia, destacando a liberdade criativa da banda.

Com uma base de fãs cada vez mais diversa, o The Sisters of Mercy promete transformar a turnê latino-americana em uma verdadeira celebração de sua história. Em São Paulo, o público terá a chance de vivenciar um dos momentos mais aguardados da temporada de shows internacionais de 2025.

Datas e locais confirmados da turnê sul-americana:

23/09 – Cidade do México, México @ Carpa Velódromo (terça-feira)
Ingressos: https://www.superboletos.com/landing-evento/NIlKQDdsl6pqndd7NPy_tQ

26/09 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall (sexta-feira)
Ingressos: www.ticketmaster.com.br

28/09 – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Flores (domingo)
Ingressos: https://www.passline.com/eventos/the-sisters-of-mercy-all-wires-red-south-america-2025

01/10 – Santiago, Chile @ Blondie (quarta-feira)
Ingressos: https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/the-sisters-of-mercy-2025

Grave Digger: ingressos já à venda para show especial em São Paulo

crédito da foto: divulgação

Apresentação acontece em 14 de novembro, no Carioca Club

Lendária banda alemã está celebrando 45 anos de carreira e promovendo o elogiado novo álbum “Bone Collector”

A instituição do heavy metal alemão Grave Digger está na estrada celebrando 45 anos de uma trajetória intensa e inabalável. E, como não poderia ser diferente, São Paulo está confirmada na rota da turnê que promove o aclamado novo álbum de estúdio “Bone Collector”.

A apresentação na capital paulista acontece no dia 14 de novembro, no Carioca Club. Os ingressos já estão disponíveis, a partir de R$ 175,00 (meia-entrada), pela plataforma uhuu.com e pontos de venda autorizados. Mais detalhes no serviço abaixo.

Formada por Chris Boltendahl (vocal), Tobias Kersting (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria), a banda mostra que continua mais pesada e afiada do que nunca. O repertório trará clássicos absolutos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur” e “The Dark of the Sun”, além das novidades do novo trabalho.

Este show marca a 14ª passagem do Grave Digger pelo Brasil, país onde construiu uma legião de fãs fiéis desde a primeira visita, em 1997. Desde então, foram 13 apresentações memoráveis, incluindo a participação no Summer Breeze Brasil 2023, consolidando de vez a relação de devoção entre a banda e o público brasileiro.

Gravado sem o uso de teclados pela primeira vez na carreira, “Bone Collector” representa um retorno às raízes sonoras da banda. Com produção, mixagem e masterização assinadas pelo vocalista Chris Boltendahl, o trabalho é direto, cru e poderoso, características que marcaram os primeiros álbuns do grupo, como o clássico “Heavy Metal Breakdown” (1984).

Faixas como “Bone Collector”, “Riders of Doom”, “Mirror of Hate” e “The Devils Serenade” misturam peso e melodia com riffs marcantes e refrões intensos. A arte do disco é assinada pelo ilustrador brasileiro Wanderley Perna, reforçando os laços culturais da banda com o público brasileiro.

Formado em 1980, na cidade de Gladbeck, na Alemanha, o Grave Digger se consolidou como um dos principais nomes do metal europeu. Ao longo de mais de quatro décadas, lançou álbuns conceituais e aclamados como “Tunes of War”, “Knights of the Cross”, “The Grave Digger” e “Fields of Blood”, sempre mantendo sua identidade sonora e postura autêntica.

Com mais de 20 discos de estúdio e milhares de fãs ao redor do mundo, a banda segue relevante, criativa e ativa. Para os brasileiros, este show é mais do que um reencontro, é a celebração de um legado, de uma fiel história dedicada ao metal pesado.

Serviço São Paulo
Opus Entretenimento apresenta Grave Digger
Data: 14 de novembro de 2025
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima)
Horário: 19h (abertura da casa) | 21h (showtime)
Ar-condicionado
Acessibilidade
Classificação etária: 16 anos.

Setores:
Pista: R$ 175 (meia-entrada) | R$ 350 (inteira)
Mezanino: R$ 240 (meia-entrada) | 480 (inteira)

Ingresso onlineuhuu.com

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros de 1,99%.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I – Associação Nacional de Pós-Graduandos – ANPG; II – União Nacional dos Estudantes – UNE; III – União Brasileira dos Estudantes Secundaristas – Ubes; IV – Entidades estaduais e municipais; V – Diretórios Centrais dos Estudantes – DCE; e VI – Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.

Os elementos indispensáveis da CIE são: I – nome completo e data de nascimento do estudante; II – foto recente do estudante; III – nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV – grau de escolaridade; e V – data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados – Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não-perecíveis somente) no dia do evento.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

CPM 22 anuncia turnê especial de 30 anos de carreira

Uma das maiores bandas de rock nacional, o CPM 22 celebra três décadas de trajetória com uma turnê comemorativa que promete reunir sucessos que marcaram gerações. O grupo paulistano, formado em 1995, se consolidou como referência no hardcore brasileiro e construiu uma sólida carreira com hits como “Dias Atrás”, “Um Minuto para o Fim do Mundo”, “Tarde de Outubro” e “Regina Let’s Go!”.

O anúncio foi feito por meio de uma carta aberta publicada nas redes sociais da banda. A turnê de 30 anos passará por diversas cidades do Brasil, levando ao público um show repleto de energia, nostalgia e a intensidade que sempre marcou as apresentações da banda.

Com cinco indicações ao Grammy Latino, um prêmio conquistado em 2008 e álbuns que se tornaram clássicos do rock nacional, o CPM 22 segue se reinventando sem perder a essência. A nova turnê será uma oportunidade única para fãs antigos e novos celebrarem juntos a história de uma das bandas mais importantes da cena.

A seguir, a íntegra da carta aberta divulgada nas redes sociais e um texto assinado por Badaui.

Carta aberta | 30 Anos de CPM 22

22 de agosto de 1995. É difícil acreditar que já se passaram 30 anos desde que demos os primeiros acordes juntos. O que começou como um sonho se transformou em uma história que vai muito além da música.

São três décadas de estrada, palcos, discos, viagens, e, acima de tudo, três décadas de vocês ao nosso lado. Vocês que nos acompanham desde o começo ou que chegaram agora, mas carregam a mesma energia que nos move desde sempre.

Nossos 30 anos não são só nossos, são de cada fã que pulou na roda, chegou cedo no show pra ficar na grade, vestiu a camisa da banda, segurou um cartaz, esperou na porta do hotel, viajou de uma cidade pra outra pra ver a gente, tatuou na pele o amor pelo nosso som, fez da nossa música a trilha sonora de algum momento importante da vida. Vocês transformaram a nossa história em algo muito maior do que poderíamos imaginar. Também queremos agradecer à nossa equipe que dedica tempo, talento e amor para que cada show, cada lançamento e cada viagem se tornem possíveis.

A gente olha pra trás com orgulho, vive o presente com gratidão e encara o futuro com a mesma vontade de subir no palco e tocar como se fosse a primeira vez.

Hoje, 22 de agosto de 2025, abrimos um novo capítulo da nossa história. Uma nova jornada começa, com uma comunicação repaginada e um show especial que agora se transforma na nossa turnê oficial de 30 anos.

Obrigado por 30 anos de cumplicidade, intensidade e verdade. Essa estrada é nossa e sempre será.

CPM 22

30 Anos, por Fernando Badaui

Na Zona Oeste de São Paulo, 4 moleques com seus sonhos se juntam para fazer o primeiro ensaio, tosco, barulhento, mas com muita verdade, entre a fumaça e a diversão numa tarde livre dos desempregados, em algum dia do ano de 1995. A grande oportunidade de descarregar sentimentos, frustrações, alegrias e revoltas, através de músicas fortes e velozes!! Essa era a combustão da juventude!! As dúvidas eram muitas, mas a vontade era enorme e os sinais eram evidentes. O ano de 96 chegou, e com ele o desafio, o primeiro registro, imaturo, sim, mas importante, o passo à frente foi largo, andamos mais 2 casas no jogo da vida. Dois anos se passaram, algumas coisas mudaram, novas caras, um novo ciclo, a validação de um nome ou endereço de correspondência e mais um desafio, a história já era outra…. As cartas começam a chegar na Caixa postal 1022, discos vêm, demos vão, um mundo novo se abre, muitas bandas, novos amigos, diferentes estados numa mesma sintonia, a mesma escola alternativa!! O sonho começa a ganhar corpo!! Depois de muitas páginas destacadas do calendário, chega a hora da verdade, já em 1999, A alguns kms de lugar nenhum, a chance aumenta, as pessoas mudam e a chama esquenta, rasgando a estrada em busca do desconhecido, sinais aparecem, a distância entre as referências se encurta e o mundo se torna palpável, entre Down By Law, Lag Wagon, No Fun At All e várias bandas brasileiras, estávamos nós, CPM22!!

Uma ligação em meio as férias, o mundo chacoalha e tudo muda do dia pra noite, a ansiedade aperta, com incertezas mas com esperanças renovadas, um passo importante além e abrem-se as cortinas de uma sala no andar de cima, em uma tarde de janeiro, combinando prazos, internados no estúdio, a responsabilidade dobra, decisões ousadas, composições à mil, cobrança e seriedade!! Regina ecoou, e numa tarde de outubro, o mundo deu voltas, o Brasil nos abre as portas!!

Entre centenas de milhares de quilômetros rodados, muitos shows, compromissos sem fim, ao final do ano de número 1 do novo milênio, chegou a hora de recomeçar!! Desconfiei que chegaríamos lá, as dúvidas eram muitas alguns dias atrás, mas os planos são aliados aos sonhos e foi necessário coragem pra enfrentar os medos de ontem e não cair em mentiras novas!!

Realmente a realidade era outra, entre turnês intermináveis, premiações e reconhecimento, surgem as interpretações de onde chegamos e onde poderíamos ir depois daquilo, a convivência muda os ânimos, a paciência e convicções. Depois de muita conversa e tentativas, chega o ano de 2004 e com ele a exigência de algumas mudanças, na formação, na sonoridade. Em meio a discussões e loucuras da época, procuramos uma felicidade instantânea e a consolidação dessa banda. Eram tempos nublados e carregados de sentimentos e contestações, no auge da nossa juventude explosiva. Superando as minhas expectativas, voamos ainda mais alto, tudo se tornou irreversível e a certeza das apostas só se fez possível com muita repetição como se o mundo fosse acabar no próximo minuto.

E então chegou 2006, que momento!! Já nem sei dizer se foi o auge, não gosto dessa palavra, não gosto de comparações, a sensação de vitória era inevitável, precisávamos registrar esse momento, libertar nossos demônios, algo a mais além de nós, um álbum ao vivo seria ideal, o divisor de águas, e foi!!!

A partir daí vamos entrar em uma zona um pouco cinza, tempestade, o inesperado, momento conturbado, sabia que aconteceria em algum momento, sempre acontece, e então resolvi escrever. As coisas não iam bem internamente, pessoalmente menos ainda, relações conturbadas, exageros, noites mal dormidas, mas ainda assim tivemos forças pra escrever, eu não me reconhecia no espelho, como no filme “Depois de Horas”, tudo estava estranho, mas tínhamos o tempo e 1000 motivos pra continuar lutando, disco feito com garra, na Cidade cinza. Depois da tempestade vem a glória, o reconhecimento importante como obra na premiação mais importante da América Latina. Só que os problemas eram grandes, mudanças drásticas, incertezas, tapete puxado, confusões e injustiças, nunca é fácil lutar contra os poderosos, mas vou te contar, as escolhas que fazemos podem mudar ou destruir as correntes que nos prendem nesse lugar. Essa corrente jamais será quebrada. A tormenta passa uma hora ou outra e isso é certo!!!

Até que depois de um longo e desgastante inverno, o sol resolveu aparecer, era um recomeço diferente, alegre, em evolução, ainda meio perdido, saindo do hospital do sofredor, com vontade de viver, como a energia de um bom ska. Nessa guerra era uma questão de vida ou morte, contar a nossa história, como um filme que eu nunca vi, desafio do caralho, uma raiva feliz e sarcástica como a música jamaicana. Rompemos barreiras e vencemos mais uma vez, e você sabe como é viver aqui no Brasil.

A renovação das energias e da confiança, do amor próprio, da valorização da trajetória, o respeito e a vontade de fazer acontecer, era hora da verdade, onde não há pra onde correr, era a hora de desacelerar e diminuir a distorção, chegou a hora de uma gravação orgânica e acústica!! O ano de 2013 foi muito louco, queimando asfalto, uma fase importante em nossas vidas!! Mesmo com o país explodindo!! Então até o ano que vem!!

Alguns meses depois voltamos à realidade, a velocidade estava de volta!! Sempre a milhão, perto de completar 20 anos, até que chegamos em 2015, um dos anos mais importantes dessa história, coroado com um show inesquecível, no maior palco do mundo, com raça, brilho no olhar, potência, suor e catarse em uma troca surreal de energia com todos presentes, e pra lembrar os desavisados do significado de tudo isso e o melhor, está tudo registrado eternamente! Nem imaginava o que estaria por vir depois daquela noite!!!

Somos incansáveis, nunca paramos!! Seguimos rodando o país incessantemente, 20 anos se passaram, já batíamos mais de 1500 shows em turnês sem fim pelo Brasil e fora dele!! O ano de 2017 chegou, sempre com muita fé, persistência, suor e sacrifício!!! Era o combustível que precisávamos pra honrar o nome. Resolvi pagar pra ver, você tem que abrir os olhos antes de cometer os mesmos erros, isso nunca mais seria o mesmo, quando ficasse frente a frente!!! Thank you Trever!!! Você não pode carregar a cruz de não ter tentado, conta comigo que pode ser mais simples!!!

Seguindo firmes e resilientes, resistentes às adversidades, já enfrentamos de tudo, colecionando histórias, muitas boas e algumas ruins, a vida é assim, nunca sabemos o que acontecerá no minuto seguinte, ao final da turnê do último disco, o inacreditável aconteceu, 2020 chegou e com ele a pandemia que nos obrigou a ficar em casa por quase 2 anos, colapso mundial, muitas perdas e incertezas, Escravos do vírus, do Brasil ao Oriente, as manhãs duravam o dobro do tempo.

Que porra foi essa?? Que viagem!! Nessas horas você pensa, como é bom estar vivo, depois disso eu aprendi dar o foda-se pras coisas que me incomodam, mesmo que me incomodem até hoje, eu quero é viver, marcar nosso nome na história e saber que tudo vale a pena quando sua alma não é pequena!!

A história não se apaga com o tempo, na verdade ela preenche o tempo, o agora, esse é o melhor momento, melhor que os melhores momentos, a sinergia inexplicável, a recompensa do esforço, transbordando a emoção, um desafio calculado onde as circunstâncias nos forjaram, nos fizeram seguir em frente, ou desista ou enfrente, ninguém é dono da verdade, 1 milhão de sentimentos trancados em um cofre de sucessos, nunca se sabe quando será o fim, vem de repente, não foi apenas um feriado punk, 30 anos se passaram e ainda temos o sangue no olho!! Essa é a nossa forma de agradecimento. Nunca foi e nunca será fácil, assim como colocar estes mesmos 30 anos de história em palavras!! Não teríamos conseguido se não fosse o exército de fãs, os amigos e colaboradores, assim como todos que de alguma forma colaboraram com essa trajetória!! Continua…

Confira a agenda:
23/08 – Franca/SP – Franca Rock Festival
24/08 – Santa Bárbara D’Oeste/SP – Santa Bárbara Rock Fest 2025
31/08 – Campestre/MG – Estádio Furacão Mineiro
07/09 – São Paulo/SP – The Town 
13/09 – Porto Ferreira/SP – Sociedade Cultural de Porto Ferreira
19/09 – Santo André/SP – Santo Rock Bar
20/09 – Limeira/SP – Evento fechado 
26/09 – Rio de Janeiro/RJ – Festival Doce Maravilha 
27/09 – Londrina/PR – Festival Tropicadelia
03/10 – São Paulo/SP – Oktoberfest – Parque Villa Lobos
05/10 – Nova Iguaçu/RJ – Rock Festival Nova Iguaçu – Espaço de eventos da Dutra
10/10 – Colatina/ES – Let’s Colatina 
11/10 – São Matheus/ES – AUÊ – Guriri Rock Festival 
16/10 – Chapecó/SC – Expofeira do Brasil EFAPI 2025 – Parque de exposições Dr. Valor Ernesto Lunardi
17/10 – Dois Vizinhos/PR – Parque de Exposições Dois Vizinhos 
18/10 – Cascavel/PR – Black Cap
24/10 – Marília/SP – Espaço T
25/10 – São Paulo/SP – Evento fechado 
01/11 – Caxias do Sul/RS
06/11 – Manaus/AM – Tecnogame – Centro de Convenções Vasco Vasques
08/11 – São Paulo/SP – Evento fechado 
21/11 – São Carlos/SP – Tusca
23/11 – Santos/SP – Santos Festival Geek
29/11 – São José do Rio Preto/SP – Awê Festival 
11/12 – São Paulo/SP – Evento fechado

Contato para shows:
shows@cpm22.com.br

Para mais informações siga:
Instagram | X | Facebook

Blades Of Steel e Prika Amaral (Nervosa) lançam single videoclipe “Riders Of The Night”

Canção é faixa bônus do próximo álbum, previsto para o próximo ano

A revelação do heavy metal nacional, BLADES OF STEEL lançou o single “Riders Of The Night”, com a participação da vocalista da NERVOSA,  Prika Amaral. Junto com a faixa, a banda revelou um videoclipe impressionante que você pode assistir abaixo.

Sucessor do aclamado álbum de estreia homônimo ‘Blades of Steel’ (2025), o single é a primeira amostra do vindouro segundo álbum, com previsão de lançamento para o próximo ano. Produzida por Val Santos (Viper), a faixa apresenta uma sonoridade mais encorpada e agressiva, com destaque para os riffs de guitarra. Sobre a composição, o guitarrista Jonas Soares comenta:

 “A minha ideia de composição da música Riders of the Night foi apresentar uma música com bastante riffs, tendo muita influência de grave digger e accept principalmente, mesclando com música clássica nas notas da ponte da música, juntamente com uma linha de voz mais emocionante e marcante, culminando com um Refrão poderoso. Na segunda parte da música, com uma linha mais Thrash metal 80’s inspirado em bandas como Sodom e Destruction e também os trabalhos das guitarras dobradas tendo como base uma de nossas influências principais, que é o Judas Priest”.

Ressurgente de um cenário majoritariamente masculino, Blades of Steel aposta no empoderamento feminino dentro do metal tradicional. A colaboração com a Prika Amaral reforça ainda mais a proposta e missão do grupo.

A vocalista e fundadora Yara Haag conta sobre a inspiração de “Riders Of The Night”:

“Queria criar algo de coração, que tivesse a essência da Prika: uma mulher livre, motoqueira, destemida, que enfrenta o mundo com coragem pra alcançar seus sonhos. Essa música nasceu assim — como homenagem. É sobre um gosto que temos em comum, as motos, mas acima de tudo é um tributo à mulher que há tantos anos representa o metal com verdade”.

Prika Amaral mostrou seu talento vocal para novos estilos musicais: “Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!”

“Riders Of The Night” também marca uma nova etapa para a banda, com a nova formação e o amadurecimento do som. “Agora sabemos melhor como queremos nossas composições, o que realmente tem a cara da banda e quais produções vamos seguir daqui pra frente”, afirmou Yara Haag.

BLADES OF STEEL segue trabalhando no novo álbum, prometendo uma sonoridade mais rápida e mais intensa, mas sem deixar de lado a raiz no metal tradicional. “Queremos explorar novas possibilidades, sem perder aquilo que define nossa identidade como banda”, completa Yara Haag.

Blades of Steel é uma banda brasileira de heavy metal tradicional formada com o propósito de homenagear e revitalizar as raízes do gênero. Seu som é impulsionado por riffs poderosos, melodias potentes e letras que evocam temas de coragem, resistência e liberdade. Influenciados por bandas clássicas como Judas Priest, Manowar, Running Wild, Accept e Saxon, o Blades of Steel entregam um som fiel à velha escola, ao mesmo tempo em que forjam uma identidade única.

Em 2025, a banda lançou seu aguardado álbum de estreia homônimo, ‘Blades of Steel’, produzido, mixado e masterizado por Rafael Augusto Lopes (Crypta). O álbum foi lançado em todas as principais plataformas de streaming, além do formato em CD e fita cassete, abraçando a estética e a experiência do heavy metal clássico.

O lançamento foi elogiado por sua autenticidade e poder, marcando um marco significativo na jornada da banda e consolidando o Blades of Steel como uma força em ascensão nas cenas do metal brasileiro e sul-americano.

Atualmente, a banda está trabalhando nas composições de seu segundo álbum, com lançamento previsto para 2026. Um dos destaques do próximo é a faixa bônus com a participação especial de Prika Amaral (Nervosa), acompanhada de um videoclipe profissional. Esta colaboração marca um passo importante na expansão do alcance da banda para novos públicos e mercados.

O Blades of Steel mantém a chama do verdadeiro heavy metal viva, combinando tradição, poder e profissionalismo em todas as etapas de sua carreira.

Formação:
Yara Haag- Vocal
Rafael Romanelli- Guitarra
Jonas Soares- Guitarra
Filippe Tonini- Baixo
Bruno Carbonato- Drums (video)

BLADES OF STEEL online:
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Brasil Game Show 2025 terá PlayStation™ | The Concert

A maior feira de games das Américas recebe o grandioso espetáculo musical oficial que celebra as trilhas sonoras mais icônicas do universo PlayStation, combinando tecnologia, produção audiovisual e performances ao vivo

A Brasil Game Show (BGS), maior feira de games das Américas, anuncia uma atração imperdível para sua edição de 2025: PlayStation™ The Concert. O espetáculo musical terá duas apresentações exclusivas nos dias 11 e 12 de outubro, no palco principal do evento, que será realizado no Distrito Anhembi, em São Paulo. Os visitantes terão uma oportunidade única de assistir aos shows, pela primeira vez na América Latina, da aguardada turnê mundial que celebra as trilhas sonoras mais emblemáticas do universo PlayStation.

Apresentada pela GEA Live, RoadCo Entertainment e Sony Interactive Entertainment, a turnê mundial da PlayStation™ | The Concert chega à BGS 2025. A atração oferece aos fãs uma experiência ao vivo revolucionária, celebrando músicas icônicas dos títulos mais lendários de PlayStation. Com performances dinâmicas, visuais de ponta e produção imersiva, o evento redefine o significado de vivenciar músicas de videogame ao vivo.

O PlayStation™ | The Concert leva os fãs a uma jornada pelos mundos lendários de God of War, The Last of Us, Ghost of Tsushima, Horizon, entre outros. Na Brasil Game Show 2025, a turnê faz sua estreia na América Latina, reforçando a tradição do evento de proporcionar entretenimento inesquecível para os fãs da região.

Os fãs da BGS poderão sentir as melodias orquestrais de God of War preenchendo o ambiente, as notas emocionantes de The Last of Us tocando seus corações e a trilha envolvente de Ghost of Tsushima os transportando para o Japão feudal. Tudo isso apresentado por um conjunto musical eletrizante.

O que esperar de PlayStation™ | The Concert?

Com músicas reimaginadas para uma apresentação no palco, ao vivo, e com a colaboração de compositores como Gustavo Santaolalla (The Last of Us), Bear McCreary (God of War), Ilan Eshkeri (Ghost of Tsushima) e Joris de Man (Horizon), o espetáculo entrega trilhas amadas pelos gamers com muita profundidade emocional e potência incomparável.

No centro do concerto está um grupo de solistas talentosos do mais alto nível, que oferecem performances arrebatadoras, unindo maestria clássica e estilo contemporâneo. A sinergia e precisão artística do espetáculo transformam as trilhas lendárias em uma experiência imersiva e ousada.

Com projeções avançadas em LED, som surround e visuais em camadas, o público é transportado para os universos mais icônicos dos jogos do PlayStation. A perfeita integração entre tecnologia e arte garante que cada nota e cada momento ressoem profundamente entre os fãs.

Por mais de 30 anos, PlayStation é sinônimo de narrativas inovadoras e aventuras inesquecíveis. Na Brasil Game Show 2025, a PlayStation™ The Concert celebra esse legado e oferece uma oportunidade única de vivenciar a arte e a emoção dos games de uma forma totalmente nova.

“A PlayStation: The Concert é de tirar o fôlego, e os fãs nunca viram nada parecido. É a próxima geração de shows ao vivo, proporcionando uma experiência que vai além de tudo o que existe por aí. E no centro disso tudo está a música mais amada dos jogos do PlayStation. É uma honra ter Ghost of Tsushima como parte do espetáculo.”, diz Ilan Eshkeri, de Ghost of Tsushima.

Um momento de grandes mudanças

A BGS 2025 marca uma nova fase do evento, que ocupará os cinco pavilhões do Distrito Anhembi – um espaço moderno e com grandes avanços para a experiência dos expositores e do público. A mudança representa um marco na trajetória da feira, que amplia sua estrutura física em um ambiente ainda mais conectado, acessível e confortável.

Dessa forma, a Brasil Game Show reforça seu posicionamento de principal ponto de encontro da comunidade gamer na América Latina e polo estratégico para negócios, lançamentos, ativações, torneios de eSports, e
conteúdo gamer.

Os interessados em participar da 16ª edição da BGS já podem adquirir ingressos para um ou todos os dias do evento. Mais novidades sobre atrações e lançamentos serão divulgadas em breve.

Serviço
Quando: de 9 a 12 de outubro (o primeiro dia é exclusivo para imprensa, empresas, e detentores dos passaportes Premium e Box)
Onde: Distrito Anhembi
Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP
Horário: das 13h às 21h

Não perca!

Após a estreia na Brasil Game Show 2025, PlayStation™ The Concert continua sua turnê mundial, com ingressos se esgotando rapidamente em diversas cidades ao redor do planeta.

Garanta seu lugar e confira as datas da turnê em: www.playstation.com/theconcert.
Siga @PlayStation no Facebook, X e Instagram e participe da conversa usando #PlayStationTheConcert.

Prestes a vir ao Brasil, EPICA lança versão com orquestra de clássico “Unleashed”

Crédito: Tim Tronckoe

Banda holandesa trará turnê do álbum “Aspiral” a seis cidades brasileiras em setembro

Um dos maiores nomes do metal sinfônico, a banda holandesa EPICA lança uma versão ao vivo com orquestra de “Unleashed”, um dos maiores sucessos da banda. A faixa, lançada em 2009 no álbum Design Your Universe, é muito querida pelo público e foi recriada no espetáculo The Symphony Synergy. A banda, que recentemente lançou seu novo álbum Aspiral, chega ao Brasil em setembro com sua nova turnê.

Assista o vídeo ao vivo “Unleashed (The Symphony Synergy)”:

Ouça o álbum Aspiral: https://epica.fanlink.tv/aspiral 
Assista ao clipe de “Fight to Survive”: https://youtu.be/hccXTr_AJSc 
Assista ao vídeo ao vivo de “Aspiral”: https://youtu.be/pgWv_6ZtYvk
Assista ao clipe “Arcana”: https://youtu.be/MOD50EoFqdg 
Assista ao clipe “Cross the Divide”: https://youtu.be/fXeGXZqckF8 
Assista ao clipe “T.I.M.E.”: https://youtu.be/ux1f_jGIkho

Liderado por Simone Simons (vocal) e Mark Jansen (guitarra), o EPICA tem mais de 20 anos de estrada e 400 milhões de streams no catálogo. Conhecida pelos sons orquestrais, vocais operísticos e riffs pesados, a banda é dona de hits como “Cry for the Moon” e “Sensorium”. Além disso, a banda tem uma longa relação com o Brasil (o segundo lugar no mundo que mais ouve a banda): já são 35 shows realizados no país (incluindo o próprio festival, Epic Metal Fest, realizado somente no Brasil e Holanda) e a banda retorna com datas em Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.

Com 11 faixas inéditas, incluindo “Cross the Divide”, “Arcana” e “T.I.M.E.”, Aspiral mescla influências do rock oitentista e música alternativa ao metal sinfônico que consagrou a banda. Produzido e mixado por Joost van den Broek, o álbum está disponível em todas as plataformas de streaming via NuclearBlast.

DATAS DA TURNÊ NO BRASIL:

06/09 – Porto Alegre, Brasil (Opinião)
07/09 – Curitiba, Brasil (Ópera de Arame)
09/09 – Belo Horizonte, Brasil (Grande Teatro BeFly Minascentro)
11/09 – Brasília, Brasil (Toinha)
13/09 – Rio de Janeiro, Brasil (Sacadura 154)
14/09 – São Paulo, Brasil (Terra SP)

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Masterplan faz 17 shows na América Latina entre outubro e novembro

Crédito: Divulgação

São 4 shows no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11)

Com uma trajetória marcada por técnica, melodias fortes por meio dos riffs inconfundíveis de Roland Grapow (ex-Helloween) e presença imponente de décadas no cenário do power metal, a banda alemã Masterplan se prepara para a mais ambiciosa jornada pela América Latina entre outubro e novembro de 2025.

Serão 17 shows em 11 países, incluindo Brasil, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, Argentina, Peru, Colômbia, Honduras, Costa Rica e México. A realização é da LBN Agency.

Quatro destes shows são no Brasil: Curitiba/PR (30/10), São Paulo/SP (31/10), Brasília/DF (1/11) e Porto Alegre/RS (2/11). Confira abaixo mais informações sobre link para compra de ingressos e locais das apresentações.

A turnê traz um setlist que revisita clássicos como “Spirit Never Die”, “Heroes”, “Kind Hearted Light” e “Crimson Rider”, além de antecipar novidades do aguardado próximo álbum de estúdio.

Formada entre os anos de 2001 e 2002 pelos ex-integrantes de Helloween, Roland Grapow (guitarra) e Uli Kusch (bateria), o Masterplan surgiu com a proposta de trazer um power metal melódico moderno, misturando técnica virtuosa, grandes refrãos e uma pegada progressiva.

O vocalista norueguês Jørn Lande foi escolhido para a estreia, contribuindo com seu timbre poderoso, mas saiu após o disco Time to be King. O atual vocalista, Rick Altzi, na posição desde 2012, revigorou o Masterplan com seus vocais roucos e, ao mesmo tempo, capaz de atingir altos potentes.

Outros músicos experientes integram o Masterplan: o tecladista Axel Mackenrott já foi apoio do Gamma Ray ao vivo; Jari Kainulainen, o baixista, tem passagens marcantes pelo Stratovarius e Evergrey; e o baterista é Kevin Kott, ex-Freedom Call.

Em duas décadas e meia de vida, o Masterplan lançou seis discos de estúdio – o último, PumpKings, traz versões para clássicos do Helloween da fase de Roland Grapow.

O lançamento mais recente é ‘Rise Again’, single que chegou às plataformas digitais em 2024 após mais de uma década sem soltar material inédito e, como destacou Grapow, trouxe a vontade de colocar a banda de forma mais ativa à cena heavy metal mundial.

Confiras as datas e locais por onde o Masterplan se apresentará:

30.10 – Curitiba/PR – Brasil – @ Stage Garden | Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3121/masterplan-pr

31.10 – São Paulo/SP – Brasil – @ Fabrique Club | Ingressos: https://fastix.com.br/events/masterplan-em-sao-paulo

01.11 – Brasília/DF – Brasil – @ Toinha | Ingressos: https://articket.com.br/e/3181/masterplan-latin-america-tour-2025

02.11 – Porto Alegre/RS – Brasil – @ Opinião | Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/102093/d/297152/s/2030346

06.11 – Uruguai – Montevidéu – @ Live Era

07.11 – Buenos Aires – Argentina – @ Aren Sur

08.11 – Santiago – Chile – @ Teatro Cariola

09.11 – Lima – Peru – @ Yeld Rock

13.11 – Guatemala City – Guatemala – @ Rock ol Vuh

14.11 – San Salvador – El Salvador – @ TBC

15.11 – San José – Costa Rica – @ Pepper’s Club

16.11 – Colômbia – Bogotá – @ Ace of Spades

18.11 – Tegucigalpa – Honduras – @ Radio House Casa Campo

19.11 – CDMX – México – @ Foro 28

20.11 – Monterrey – México – @ Café Iguana

22.11 – Guadalajara – México – @ Foro Independência

23.11 – Tijuana – México – @ Black Box

Mais informações
https://lbnagency.com.br
www.instagram.com/tedesco.com.midia
www.instagram.com/masterplan.official

Angra tem show transmitido pela Globo, G1 e Globoplay em Brasília no Capital Moto Week e encerra turnê com noite especial em São Paulo

Última semana da turnê passa por cinco cidades e termina no Tokio Marine Hall com participações de Viper e Azeroth

A reta final da turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude: Final Lap marca um momento histórico na carreira do Angra. Depois de dezenas de shows no Brasil e no exterior, a banda inicia a última semana de apresentações antes do hiato previamente anunciado, com destaque para a transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay do show em Brasília, e um encerramento épico em São Paulo, no dia 3 de agosto.

No dia 31 de julho, o Angra sobe ao palco do Capital Moto Week, em Brasília, maior festival de motos e rock da América Latina. Este será o único show da turnê transmitido ao vivo pela Globo e nas plataformas G1 e Globoplay, ampliando o alcance do espetáculo e oferecendo uma experiência exclusiva para fãs de todo o Brasil.

O encerramento em São Paulo, cidade natal da banda, contará com participações muito especiais. A banda Viper, uma das mais influentes do heavy metal brasileiro, e os argentinos do Azeroth, referência no power metal sul-americano, farão as apresentações de abertura. O encontro entre essas potências do metal promete uma noite inesquecível, com repertórios enérgicos e fortes laços históricos com o Angra.

Durante os shows, o álbum Temple of Shadows será executado na íntegra, com novos arranjos e produção audiovisual imersiva. A turnê celebra os 20 anos do disco que consolidou o Angra como referência mundial no power/prog metal, misturando virtuosismo, emoção e influências da música brasileira.

Ingressos estão disponíveis nas plataformas oficiais e a expectativa é de casas lotadas em todas as cidades.

Serviço – Última semana da turnê:
30/07 – Goiânia, GO – Bolshoi Pub
31/07 – Brasília, DF – Capital Moto Week (Transmissão ao vivo pela Globo, G1 e Globoplay)
01/08 – Rio de Janeiro, RJ – Sacadura 154
02/08 – Cariacica, ES – Matrix Hall
03/08 – São Paulo, SP – Tokio Marine Hall
Abertura dos portões: 17h00
Bandas de abertura: Azeroth (18h15) e Viper (19h00)
Angra: 20h30
Ingressos: Ticketmaster
Realização: Top Link Music

Caio D’Angelo, do Claustrofobia, vem ao Brasil em agosto para workshow

Foto: Vegas House Productions

Baterista se apresenta em evento exclusivo no dia 21 de agosto na Destroyer Music Store

Com mais de 30 anos de estrada, Caio D’Angelo desembarca no Brasil para um Workshow exclusivo. O evento acontece no próximo dia 21 de agosto na loja Destroyer Music Store, em São Paulo, às 19h30. Os ingressos estão à venda no site da Sympla. Quem adquirir os ingressos, ganha uma par de baquetas da marca Destroyer. Os ingressos são limitados.

Sobre sua vinda ao Brasil, Caio D’Angelo comentou: 

“Após um longo tempo sem ir ao Brasil, será um grande prazer representar o Claustrofobia no WorkShow da Destroyer Music Store. Será incrível reencontrar os fãs, amigos e parceiros de longa data, tocar músicas da banda, falar sobre minha carreira e trocar uma ideia sobre tudo o que aconteceu nos últimos anos e tudo o que está prestes a acontecer. Nos vemos lá!”

O baterista do Claustrofobia demonstrará suas técnicas, como grooves, viradas e conceitos, além de compartilhar detalhes de sua trajetória como referência na bateria do metal extremo e falar sobre os próximos passos do Claustrofobia.

No repertório da apresentação, Caio apresentará músicas de todas as fases do Claustrofobia, e logo após, acontecerá uma sessão especial de perguntas e respostas com o público. O show também conta com a participação especial do guitarrista Douglas Prado.

Durante o evento, Caio irá sortear 1 prato da Orion Cymbals e peles Luen Drumheads, marcas das quais o baterista é Endorser. Haverá também itens exclusivos e limitados do merchandising do Claustrofobia.

Caio D’Angelo é um baterista brasileiro que se destacou com a banda de thrash metal Claustrofobia – fundada por seu irmão mais velho, Marcus D’Angelo – , na qual ingressou em 1995, aos 12 anos de idade.

Desde então, tem dedicado sua vida à banda, assim como às cenas de Thrash, Death Metal e Hardcore, sendo considerado um baterista versátil, com um estilo original e pegada forte, recebendo ótimas críticas de bateristas profissionais, produtores, revistas, sites, produtores de eventos, entre outros.

Ao longo dos anos, realizou inúmeros shows pelo Brasil, três turnês na Europa, somando mais de 200 apresentações em 13 países diferentes. Além de sete turnês pelos Estados Unidos.

Claustrofobia já dividiu o palco com bandas mundialmente famosas, como Slayer, Anthrax, Sepultura, Soulfly, Destruction, Kreator, Exodus, Napalm Death, Krisiun, Helmet, Brujeria, Hate Eternal, Ratos de Porão, Paul Di’Anno, Vader, Legion of the Damned, In Flames e muitas outras.

Claustrofobia conquistou um marco impressionante ao aparecer em importantes programas de TV tocando heavy metal e se tornando uma das poucas bandas da cena underground a criar uma carreira mundial.

Em 2015 Caio D’Angelo gravou seu sexto álbum de estúdio com o Claustrofobia, ‘Download Hatred’, com produção do renomado produtor inglês Russ Russell. O disco colocou Caio D’Angelo no mesmo nível dos melhores bateristas de heavy metal do mundo. Em 2018, com o  EP ‘Swamp Loco’, introduziu novos elementos em sua bateria, inovando sua música.

Em 2019, mudou-se para os Estados Unidos para promover a banda e iniciar turnês, ministrando clínicas de bateria. Eles foram convidados a voltar ao Brasil para tocar no festival Rock in Rio, dividindo o palco com Slayer e Anthrax. O destaque da apresentação no Rock in Rio foi a jam session com Chuck Billy, do Testament, um dos momentos mais épicos da carreira de Caio.

Em 2022, o Claustrofobia lançou o aguardado álbum ‘Unleeched’, sendo amplamente elogiado por seu peso, energia e maturidade musical. Nos anos seguintes, a banda realizou extensas turnês pelos Estados Unidos, tocando ao lado de bandas lendárias como Exciter, e participando de turnês com Exmortus, Generation Kill e Hatriot.

No final de 2024, Claustrofobia foi convidado para participar de uma turnê histórica nos Estados Unidos como parte da turnê de despedida do Sepultura, ao lado de gigantes do metal como Obituary e Agnostic Front. Essa turnê chamou a atenção do público norte-americano, consolidando Caio, junto do Claustrofobia, como uma força no cenário do metal mundial.

Atualmente, o Claustrofobia está de volta ao estúdio, trabalhando no aguardado sucessor de ‘Unleeched’. O novo álbum promete ser o mais brutal até agora. O grupo também está em negociações para novas turnês, prometendo apresentações ainda mais intensas e de alto impacto.

‘Unleeched’ track listing:
1. Stronger than Faith (4:10)
2. The Encrypted (3:56)
3. Neuro Massacre (2:56)
4. Psychosapiens (3:12)
5. Corrupted Self – feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36)
6. Unleeched (3:36)
7. Snake Head (4:20)
8. Crawling back to yourself (3:30)
9. 2020 (March to Glory) (4:20)

CLAUSTROFOBIA online:
Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/
Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official
Spotify: https://open.spotify.com
Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka

CLAUSTROFOBIA – Unleeched (OFFICIAL VIDEO)

Crypta dá sequência à tour com nova etapa no Norte e Nordeste do Brasil

Após uma intensa maratona de 12 shows pelas regiões Sul e Sudeste, a CRYPTA inicia a segunda fase da “In The Other Side Tour – Brasil”, agora com datas confirmadas no Norte e Nordeste. A turnê conta com a companhia das bandas Paradise In Flames (MG) e Hatefulmurder (RJ).

Confira as próximas datas da “In The Other Side Tour – Brasil”
24/07 – Vitória da Conquista/BA @Moinho de Vento
25/07 – Feira de Santana/BA @Casa Noise
26/07 – Aracaju/SE @Che Music Bar
27/07 – Maceió/AL @Rex Bar
29/07 – Recife/PE @Estelita
30/07 – João Pessoa/PB @Vila do Porto
31/07 – Natal/RN @Galpão 292
01/08 – Fortaleza/CE @Dragão do Mar
02/08 – Teresina/PI @Bueiro do Rock
03/08 – São Luís/MA @Parada 64

Logo após, a banda embarca para a Europa, onde participa de importantes festivais de verão.

No final do ano, a CRYPTA volta ao Brasil para mais três apresentações:
05/12 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock
06/12 – Brasília/DF (local a confirmar)
07/12 – Belém/PA @Music Park

Com uma trajetória marcada por intensidade e reconhecimento, a CRYPTA já realizou turnês como headliner e também ao lado de nomes como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth, passando por países da América Latina, EUA, Canadá e Europa. A banda também foi convidada para abrir shows de gigantes como Ghost e Arch Enemy.

Em 2025, a CRYPTA segue como um trio oficial, com guitarristas convidadas para as turnês. Novas datas já estão confirmadas para a América Latina, Europa, EUA, Canadá e Brasil. Paralelamente, o grupo se prepara para a gravação do terceiro álbum de estúdio, com lançamento previsto para meados de 2026.

Formação atual:
Fernanda Lira – Baixo e vocal
Luana Dametto – Bateria
Tainá Bergamaschi – Guitarra

Mais informações:
www.cryptaofficial.com

Banda Sinfônica do Recife convida o guitarrista Antonio Araújo (Matanza Ritual) como solista em show especial do Mês do Rock

Crédito Foto: André Tedim

O guitarrista pernambucano Antonio Araújo, conhecido por seu trabalho com a banda Matanza Ritual, foi convidado pela Banda Sinfônica do Recife para participar como solista em um concerto especial em homenagem ao Mês do Rock. A apresentação acontece nesta quarta-feira, 23 de julho, às 20h, no Teatro do Parque, no bairro da Boa Vista. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do teatro.

Esta será a primeira vez que Antonio se apresenta ao lado de uma orquestra sinfônica, tornando o momento ainda mais marcante. Ele tem participado de ensaios com o maestro e os músicos da orquestra, entre eles o maestro Spok, lenda da música pernambucana e amigo pessoal de longa data.

“Estou muito feliz com o convite que recebi da Banda Sinfônica da Prefeitura do Recife para esse show em homenagem ao Mês do Rock. É a primeira vez que sou convidado a tocar com uma orquestra sinfônica, e tem sido uma experiência incrível. Os ensaios com o maestro e com todos esses músicos fantásticos têm sido muito especiais. Me sinto verdadeiramente honrado com esse reconhecimento da minha cidade e esse prestígio à minha carreira”, declarou Antonio Araújo.

O concerto promete uma fusão inédita entre o rock e a música sinfônica, em uma noite vibrante e emocionante para o público recifense.

Serviço: Show Banda Sinfônica do Recife
Local: Teatro do Parque
Data: 23/07/2025 (quarta)
Horário: 20h
Entrada franca. Retirar ingresso até uma hora antes do evento, na bilheteria do teatro.

Exodus Anuncia Show Que Celebra 40 Anos do Clássico Álbum “Bonded by Blood”

Ícone do thrash metal da bay area se apresenta no dia 9 de outubro no Carioca Club

Venda dos Ingressos começam ás 13h do dia 23/07 pelo site Clube do Ingresso

Prepare-se para testemunhar um momento épico na história do thrash metal brasileiro! A Livinstage e CKConcerts, com apoio da Roadie Crew e Honorsounds, trazem para São Paulo uma experiência única e irrepetível: Exodus tocará integralmente o lendário álbum “Bonded by Blood” em celebração aos seus 40 anos de existência.

O espetáculo acontecerá no dia 9 de outubro de 2025, no icônico Carioca Club, em São Paulo. Esta não é apenas mais uma apresentação – é uma peregrinação sonora aos primórdios do thrash metal, uma oportunidade única de vivenciar ao vivo a obra-prima que definiu um gênero inteiro.

Lançado em 1985, “Bonded by Blood” não foi apenas um álbum – foi uma declaração de guerra contra a complacência musical da época. Quarenta anos depois, cada riff, cada solo devastador de Gary Holt, cada batida precisa continua ecoando como um manifesto de resistência cultural. Agora, você terá a chance de vivenciar esta obra-prima na íntegra, do primeiro ao último acorde.

Com Rob Dukes novamente nos vocais após seu retorno em 2025, a formação atual do Exodus promete entregar uma performance que honra tanto o legado quanto a energia contemporânea da banda. A química entre Dukes e os veteranos Gary Holt e Tom Hunting garante uma experiência que transcende a nostalgia, oferecendo pura intensidade thrash metal.

Este não é um concerto comum – é uma cerimônia de celebração de quatro décadas de influência musical. “Bonded by Blood” moldou gerações de músicos, desde Kirk Hammett (que gravou a demo original antes de se juntar ao Metallica) até incontáveis bandas que encontraram inspiração em seus grooves devastadores.

Clássicos como “Bonded by Blood”, “Exodus”, “A Lesson in Violence”, “And Then There Were None” e “Metal Command” ganharão nova vida no palco do Carioca Club, criando uma atmosfera de comunhão metaleira que só os verdadeiros devotos do gênero podem compreender.

Com uma carreira que atravessa cinco décadas, Exodus provou que o thrash metal autêntico é imortal. Desde os primórdios na Bay Area californiana até os palcos mundiais, a banda manteve-se fiel à sua essência: música extrema feita com paixão, técnica e autenticidade.

Gary Holt, o guardião incansável da chama do Exodus, continua criando riffs que definem o que significa ser thrash metal. Tom Hunting, sobrevivente de batalhas pessoais e profissionais, permanece como uma das forças mais poderosas por trás da bateria no metal extremo.

Esta é sua oportunidade de fazer parte de um momento que será lembrado por décadas. Uma noite onde o passado, presente e futuro do thrash metal se encontram em perfeita harmonia destrutiva.

SERVIÇO: EXODUS – 40 ANOS DE “BONDED BY BLOOD”

Dia: 9 de outubro de 2025 – Quinta-feira
Cidade: São Paulo/SP
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Horário: 20h (abertura da casa) / 21h (início do show)
Vendas online: Vendas estarão abertas no dia 23/07 a/p das 13h através do site Clube do Ingresso
Link: https://www.clubedoingresso.com/evento/exodus-saopaulo

Realização: Livinstage e CKConcerts
Apoio: Roadie Crew e Honorsounds
Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.

Informações à imprensa: contato@frankecomunicação.com

Arena Galeria: Metal autoral em um dos lugares mais icônicos de São Paulo!

No dia 08 de agosto, das 18h às 22h, a lendária cobertura da Galeria do Rock, no centro de São Paulo, será tomada por riffs pesados, atmosferas sombrias e muita atitude. Três potentes nomes do metal autoral brasileiro se reúnem no Arena Galeria para uma noite histórica — unindo tradição, renovação e peso no coração do underground paulistano.

Revengin (RJ): Representando o Symphonic Metal nacional com classe internacional, a Revengin sobe ao palco com sua sonoridade única, unindo peso, sofisticação e emoção em arranjos orquestrais marcantes. Formada em 2008 no Rio de Janeiro, vem se destacando desde o EP “Synergy Through The Ashes” (2009) e o álbum “Cymatics” (2011), que abriu portas para sua primeira turnê europeia. Com o novo trabalho “Dark Dogma Embrace”, lançado pelo selo italiano Wormhole Death Records, a banda vive sua fase mais ousada. Após dividir palco com Iron Maiden e Dream Theater no Rock in Rio, a Revengin reafirma seu lugar entre os grandes do gênero.

Instagram | Facebook | YouTube: @revengin
TikTok: @revenginofficial

Motores Malditos (MG): Diretamente de Minas Gerais, a Motores Malditos traz a força do Stoner/Doom Metal com uma assinatura própria. Formada em 2012, ganhou projeção com o EP “Malditos Motores” (2023), uma mistura potente de Black Sabbath, Kiss, Electric Wizard, Sleep e o stoner goiano. O single mais recente, “Blood on Satan’s Claw”, repercutiu internacionalmente, e agora a banda se prepara para lançar seu primeiro álbum completo “Evil”.

Instagram | Facebook | YouTube: @motoresmalditos

Midgard (SP): Representando o peso do Epic Doom Metal nacional, a Midgard é uma das pioneiras do estilo no Brasil. Formada em 1999, a banda lançou seu debut “From Ashes…” em 2005, com produção de Alex Voorhees (Imago Mortis), e após um hiato, voltou com tudo em “Verdugos” (2023). Agora, com o novo EP “Echo Fractum”, a banda mergulha ainda mais fundo nas raízes sombrias e tradicionais do doom.​

Facebook: @midgardbandofficial
Instagram: @midgardbr
YouTube: @midgardbandbr

ngressos já disponíveis via Articket em https://articket.com.br/e/4320/arena-metal

​Essa não é apenas mais uma noite de shows — é um manifesto da música pesada nacional, com bandas que mantêm viva a chama do underground. Tudo isso em um dos lugares mais emblemáticos da cena rock/metal brasileira: a Galeria do Rock.

SERVIÇO: Arena Metal com Revengin, Motores Malditos e Midgard
Data: 8 de agosto (sexta-feira)
Local: Arena Galera (@arenagaleria)
Endereço: Av. São João, 439 – sala 608 – República, São Paulo – SP, 01035-000 (Galeria do Rock – 5º andar)
Horário: das 18h às 22h

Ingressos já disponíveis via Articket em https://articket.com.br/e/4320/arena-metal

Assessorias de Imprensa:
JZ Press (@jzpressassessoria)
Som do Darma (@somdodarma)

Kai Hansen retorna ao Brasil para participação em show de Edu Falaschi no Tokio Marine Hall em São Paulo no dia 5 de julho

Encontro de lendas do power metal acontece em São Paulo, com presença de Roy Khan e orquestra sinfônica tocando clássicos do lendário The Black Halo.

Um dos nomes mais influentes do power metal mundial está de volta ao Brasil. Kai Hansen, fundador das icônicas bandas Helloween e Gamma Ray, será o convidado especial do espetáculo Temple of Shadows in Concert, de Edu Falaschi, que acontece no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo.

O show, que já é conhecido por sua grandiosidade, ganhará novos contornos com a presença de Hansen, que dividirá o palco com Falaschi em momentos marcantes, como a performance da faixa “Temple of Hate”. A apresentação contará ainda com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem De Artur Nogueira, regida pelo maestro Ricardo Michelino, além de uma produção visual cuidadosamente elaborada.

Assista uma prévia: https://www.youtube.com/watch?v=HmTBBBPNjzA

Edu Falaschi comenta:

“Ter o Kai Hansen ao meu lado neste show é uma verdadeira honra. Ele é uma das maiores inspirações da minha carreira e uma lenda viva do metal mundial. Dividir o palco com ele em uma noite tão especial é algo que vou guardar para sempre no coração — e tenho certeza de que os fãs também sentirão essa emoção única.”

A noite será ainda mais especial com o retorno de Roy Khan (Kamelot), que interpretará faixas do álbum The Black Halo com orquestra, além das apresentações de abertura das bandas Noturnall e Auro Control, que prometem preparar o público com shows cheios de energia e qualidade.

Os ingressos já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi e na Ticketmaster. A procura está alta e a expectativa é de casa cheia. Garanta o seu lugar com antecedência para não ficar de fora deste evento que promete marcar época na cena do heavy metal.

Serviço:
Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control
Data: 5 de julho de 2025 (sábado)
Horário: Abertura dos portões às 20h
Local: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – São Paulo/SP
Ingressos: http://www.ticketmaster.com.br