Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

Celebração Dupla: Angra Lança ‘Cycles of Pain’ no 30º Aniversário de ‘Angels Cry

Por Thiago Tavares

No último dia 3 de novembro, a cidade de São Paulo testemunhou um encontro notável de coincidências no mundo do rock e heavy metal. Nesta data, o renomado grupo Angra subiu ao palco do Tokio Marine Hall, marcando uma celebração dupla e inesquecível: o lançamento de seu mais recente álbum, “Cycles of Pain,” coincidiu com o 30º aniversário de “Angels Cry,” um dos álbuns mais emblemáticos da banda. Além disso, uma década atrás, no mesmo dia, o vocalista Fabio Lione fez sua primeira apresentação com o Angra, tornando a noite ainda mais especial.

Entretanto, o clima em São Paulo naquele dia estava longe de ser pacífico. Um temporal súbito transformou o dia em noite, causando pancadas de chuva e rajadas de vento intensas, que resultaram em árvores caídas, falta de energia e um trânsito caótico que desafiou os fãs a chegarem ao Tokio Marine Hall.

O show contou com duas bandas de abertura notáveis. O guitarrista curitibano Luiz Toffoli, acompanhado por sua banda, entregou uma performance impressionante, apresentando músicas de seu repertório e até mesmo homenageando o Dream Theater, uma de suas influências. Destacaram-se músicas como “Human”, “I’m Alive” e “As I Am”.

Luiz Toffoli | Foto: Thiago Tavares
Luiz Toffoli | Foto: Thiago Tavares

Em seguida, a banda paulista Allen Key tomou o palco e proporcionou uma apresentação empolgante, com foco em seu álbum de estúdio “The Last Rhino” (2021). Eles também surpreenderam o público com uma versão de “Judas”, de Lady Gaga, transformando-a em uma experiência de heavy metal.

Allen Key | Foto: Thiago Tavares

O Angra iniciou seus trabalhos com duas faixas eletrizantes de “Holy Land” (1996): “Crossing” e “Nothing to Say,” com um pano de fundo no palco que remetia à icônica capa de “Angels Cry.” A energia contagiante continuou com “Final Light” e as duas partes de “Tide of Changes,” do álbum “Cycles of Pain,” onde o baixo de Felipe Andreoli se destacou de forma espetacular na versão ao vivo.

Angra | Foto: Thiago Tavares

O guitarrista Rafael Bittencourt fez questão de lembrar a data especial e o lançamento conjunto de “Angels Cry” e “Cycles of Pain.” Ele também compartilhou suas memórias de quando se apresentou pela primeira vez com o Angra há 30 anos. Com esse cenário, a banda executou a faixa-título de “Angels Cry,” que foi um dos momentos mais emocionantes da noite.

O show continuou com a execução da “Vida Seca,”. Originalmente, a música foi gravada com a participação do cantor Lenine, mas no show do último dia 03, Rafael assumiu os vocais juntamente com Fábio Lione em uma apresentação que, ao vivo, não se equiparou à versão de estúdio. No entanto, a noite se recuperou com as faixas “Ego Painted Grey,” “Waiting Silence” e “Morning Star.”

Angra | Foto: Thiago Tavares

O destaque absoluto da noite foi a colaboração com a talentosa Vanessa Moreno, que subiu ao palco para interpretar “Rebirth” e “Here in the Now,” esta última gravada com ela no álbum “Cycles of Pain” e elogiada por Lione como sua favorita. “Here in the Now” ao vivo superou a versão de estúdio e a performance conjunta de Vanessa com a banda foi um dos pontos altos da noite. Ela até teve sua própria versão solo da música, que está disponível como bônus no novo álbum.

Angra | Foto: Thiago Tavares

A primeira parte do show foi concluída com “Ride into the Storm,” que exibiu o videoclipe no telão em homenagem a André Matos. Em seguida, houve uma pausa para um conjunto acústico com “Lullaby for Lucifer” e “Gentle Change,” um tributo emocionante à memória de André, que foi mencionado mais uma vez pelo vocalista italiano Fabio Lione.

A segunda parte do show foi inaugurada com a bela balada “Cycles of Pain,” do álbum mais recente da banda, que se destacou ao vivo. No entanto, mesmo com a execução de sete das 12 faixas do álbum, alguns fãs podem ter sentido falta de músicas como “Faithless Sanctuary” e “Generation Warriors.” Em vez disso, o Angra manteve as baladas “Silence and Distance” e “Bleeding Heart,” bem como as clássicas “Carry On” e “Nova Era.”

Angra | Foto: Thiago Tavares

Apesar de algumas escolhas de músicas que podem ter deixado os fãs ansiando por mais, a banda entregou um desempenho sólido que deixou o público satisfeito. O Angra continua a ser uma atração imperdível para os amantes do metal, e esta noite especial em São Paulo só reforçou essa reputação.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Clovis Roman, da assessoria de imprensa da banda por conceder o credenciamento e para podermos realizar a cobertura do show.

SETLIST – ANGRA NO TOKIO MARINE HALL – CYCLES OF PAIN TOUR – 03 DE NOVEMBRO DE 2023

Crossing

Nothing to Say

Final Light

Tide of Changes – Part I

Tide of Changes – Part II

Angels Cry

Vida seca

Ego Painted Grey

Waiting Silence

Rebirth (with Vanessa Moreno)

Here in the Now (with Vanessa Moreno)

Morning Star

Cyclus doloris

Ride Into the Storm

Lullaby for Lucifer

Gentle Change

Cycles of Pain

ØMNI – Silence Inside

Silence and Distance

Bleeding Heart

Dead Man on Display

Unfinished Allegro

Carry On

Nova Era

ØMNI – Infinite Nothing


Fortell: a nova cara do metal baseada em melodias e histórias épicas

Grupo tem como lançamento o single “Of Recent Times – Pt1” e planeja álbum conceitual com temática lírica profunda e analítica

Foto: Cleisson Passoni

A Fortell surge com força no cenário nacional do Metal, trazendo uma proposta que abrange diversas vertentes do estilo, resultando em uma música com melodias fortes e histórias épicas. Essa mescla genuína pode ser conferida no primeiro single lançado pelo quinteto, “Of Recent Times – Pt1”, que está disponível em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Of Recent Times – Pt1”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4S3qs0SkCYEU7hI78WPRQF?si=e84b543d17af419c

Sobre o single “Of Recent Times, Pt. 1”, a banda comenta: “Essa faixa  mostra de forma direta a identidade da banda. A música é simples, não muito longa, e mostra as facetas mais aparentes do que queremos expressar em nossas obras: contamos histórias de fantasia ao som do metal, trazendo elementos do Power Metal, do Metal Sinfônico e Progressivo”.

A questão lírica abordada na canção se expande para todo o vindouro álbum que a Fortell está produzindo, como cada música fosse a leitura do capítulo de um livro: “No enredo de nosso primeiro álbum, intitulado ‘I’, contamos a história de um cara comum. Em nosso primeiro lançamento, ele vive uma vida com a qual não está satisfeito e acaba perdendo seu emprego, deixando-o desolado mas também criando a oportunidade de viver a aventura que será contada a partir da próxima música que lançaremos”. O tema, inclusive, é aberto a interpretações, permitindo um mergulho na temática: “Os elementos de fantasia que existem nessa história, como as viagens no espaço-tempo, podem ser interpretadas de diversas formas. Mas o importante é que, através delas, o protagonista – e quem sabe o ouvinte também – vivencia experiências humanas comuns, aprende mais sobre si mesmo e trilha caminhos que poderão mudar sua vida”.

Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. Essa sonoridade peculiar pode ser conferida no material já lançado e no vindouro single, “Of Recent Times, Pt. 2”, que dará sequência a história iniciada com o primeiro.

A Fortell, sediada em Curitiba, é formada por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria). A música “Of Recent Times, Pt. 1” foi apenas o primeiro passo de uma jornada promissora de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.

Mais detalhes: https://linktr.ee/Fortell

DURAN DURAN REVELA SEU DÉCIMO SEXTO ÁLBUM, DANSE MACABRE

LANÇANDO MÚSICAS TOTALMENTE NOVAS E VERSÕES DO DURAN DURAN DE MÚSICAS DE BILLIE EILISH, TALKING HEADS, THE ROLLING STONES, SIOUXSIE AND THE BANSHEES E MAIS

Duran Duran lançou seu tão aguardado décimo sexto álbum, Danse Macabre, pelo selo/gravadora Tape Modern/BMG. Ouça AQUI.

Victoria De Angelis, do Måneskin, aparece na faixa de destaque do álbum, uma versão da música “Psycho Killer” do Talking Heads, liberando uma colisão de teclas de neon, grooves suados, baterias elegantes e harmonias vocais ágeis. “Da primeira vez que conheci Victoria, perguntei a ela sobre suas inspirações de baixo”, lembra o baixista John Taylor. “Imediatamente, ela disse: ‘Tina Weymouth!’ Eu disse: ‘Eu também.’ Quando surgiu a ideia de fazer um cover de ‘Psycho Killer’, pensei: ‘Vou ligar para a Vic’. Ela adorou a ideia, naturalmente!”

Victoria De Angelis acrescenta: “Recebi uma ligação de John… dizendo que estava trabalhando em um cover de Psycho Killer e queria me perguntar primeiro se eu toparia participar. Foi insano ser convidada por um dos maiores baixistas de todos os tempos para tocar uma de minhas músicas favoritas com o Duran Duran. Absolutamente insano. Sou muito grata e honrada, foi muito divertido gravar com John, ele foi muito gentil comigo e me incentivou a me expressar e tocar à minha maneira. Sempre vou me lembrar desse dia.”

Ouça “Psycho Killer” com a participação de Victoria De Angelis AQUI.

Sempre gostando das sombras, brincando com extremos artísticos, estéticos e emocionais, o icônico quarteto britânico desenterra melodias brilhantes da escuridão, costurando novas músicas, versões temáticas e versões recém-reimaginadas de seus próprios clássicos “assustadores”. Impulsionado por uma apresentação ao vivo especial que o Duran Duran filmou em Las Vegas em 31 de outubro do ano passado, Danse Macabre é a trilha sonora de sua festa de Halloween. Incluídas nas 13 faixas do álbum estão versões de Halloween de músicas de Billie Eilish “Bury A Friend”, Talking Heads “Psycho Killer”, The Rolling Stones “Paint It Black”, a inspirada por Rick James “Super Lonely Freak”, Siouxsie and the Banshees “Spellbound”, Cerrone “Supernature” e The Specials “Ghost Town”.

O álbum também inclui colaborações especiais com ex-membros da banda Duran DuranAndy Taylor e Warren CuccurulloNile Rodgers e os produtores Josh Blair Mr. Hudson.

Andy Taylor ingressou originalmente no Duran Duran em 1980, co-escrevendo e tocando guitarra em seus três primeiros álbuns de estúdio: Duran Duran (1981), Rio (1982) e Seven and the Ragged Tiger (1983), antes de deixar o grupo para seguir uma carreira solo. Dezesseis anos depois, ele retornou para o álbum Astronaut (2004), antes de se separar novamente dos outros quatro membros originais em 2006.

Com a saída de Andy, Warren Cuccurullo ingressou na banda em tempo integral em 1989, contribuindo tanto na composição de músicas quanto na guitarra para os álbuns Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) e Pop Trash (2000).

Rápido para 2023 e a presença de Andy Taylor e Warren Cuccurullo em Danse Macabre captura o verdadeiro espírito do álbum – uma celebração da energia crua e do senso de diversão que surge quando amigos fazem música juntos em uma sala.

Mas Danse Macabre não é apenas um álbum para o Halloween… Em outras faixas, “Black Moonlight” vê a atemporal composição da banda romper o dance-rock glamouroso com a adição de Nile Rodgers e Andy Taylor na guitarra, enquanto a épica coda “Confession In The Afterlife” encontra o Duran Duran reunido com o produtor Mr. Hudson novamente. A faixa-título “Danse Macabre“, que a Billboard proclamou, “é como nenhuma música do Duran Duran que veio antes dela,” com o Vulture elogiando-a como “um prazer gótico de riquezas sintetizadas,” e o USA Today acrescentando: “a música é impulsionada por uma vibe de apreensão iminente, um ritmo fascinante” chegou com um impressionante videoclipe oficial, trazido à vida com o diretor criativo Linc Gasking, que utiliza técnicas avançadas de IA em uma obra-prima animada em 3D que, em tempos anteriores, teria exigido uma equipe inteira, mais de um ano e um orçamento substancial para produzir. A revista Rolling Stone descreveu o vídeo como um “sucesso de cemitério”.

Assista ao videoclipe oficial de “Danse Macabre” AQUI.

Além de uma segunda colaboração com Warren Cuccurullo em “Love Voudou“, Danse Macabre apresenta versões recém-gravadas de “Nightboat” e da favorita dos fãs “Secret Oktober 31st” (ambas com Andy Taylor na guitarra). A canção fez sua primeira aparição como um lado B do single de 7 polegadas “Union of The Snake” e agora, 40 anos depois, está vendo sua primeira versão física em um álbum de estúdio do Duran Duran.

Falando sobre Danse Macabre, o tecladista Nick Rhodes disse: “A música ‘Danse Macabre’ celebra a alegria e a loucura do Halloween. É a faixa-título do nosso álbum, que reúne uma mistura incomum de versões de músicas, canções reimaginadas do Duran Duran e várias novas composições. A ideia nasceu de um show que fizemos em Las Vegas em 31 de outubro de 2022. Tínhamos decidido aproveitar o momento para criar um evento único e especial… a tentação de usar visuais góticos gloriosos em conjunto com uma trilha sonora sombria de horror e humor era simplesmente irresistível. Aquela noite nos inspirou a explorar ainda mais e fazer um álbum, usando o Halloween como tema principal. O disco passou por um processo puro e orgânico e, não apenas foi feito mais rápido do que qualquer coisa desde o nosso álbum de estreia, também resultou em algo que nenhum de nós poderia ter previsto. Emoção, humor, estilo e atitude sempre estiveram no cerne do DNA do Duran Duran, nós buscamos a luz na escuridão e a escuridão na luz, e sinto que de alguma forma conseguimos capturar a essência de tudo isso neste projeto.”

Simon Le Bon acrescenta: “É sobre uma festa de Halloween maluca. Deve ser divertido!”

John Taylor disse: “Depois de todos esses anos, Danse Macabre oferece uma visão interessante da personalidade da banda. A música tem um impacto real.”

Roger Taylor completa: “Espero que você faça uma jornada conosco pelo lado mais sombrio de nossas inspirações, até onde estamos em 2023. Talvez, você saia com uma compreensão mais profunda de como o Duran Duran chegou a este momento.”

Danse Macabre chega em meio a um ano movimentado de atividade ao vivo que já viu o Duran Duran se apresentar em shows com ingressos esgotados no Reino Unido e na Irlanda. As apresentações foram recebidas com entusiasmo, descritas como “status de realeza” pelo The Times, “decadentes e bombásticas” pelo The Telegraph, “uma performance de primeira classe e comandante” pela CLASH, “alegres” pelo The Sun, “tesouros nacionais” pelo The Spectator, enquanto o Mail On Sunday confirmou que “seus encantos não mudaram”. A banda concluiu a turnê de arena SOLD OUT FUTURE PAST na América do Norte no mês passado, com elogios unânimes, com o Dallas Voice elogiando a banda por soar “tão fresca como décadas atrás”, observando que a banda tinha “a audiência em suas mãos”. O Mercury News observou que, ao final de seu show, eles “deixaram milhares de fãs apaixonados clamando por mais”. O Boca Raton Tribune observou que “o Duran Duran entregou, soando melhor do que nunca”, enquanto o Tampa Bay Times exclamou: “Sua apresentação ao vivo ainda parece um videoclipe que você quer assistir várias vezes!”

Danse Macabre segue uma série de conquistas marcantes para o Duran Duran. Sua indução ao Rock & Roll Hall Of Fame em 2022 marcou mais um pico em sua carreira, com o ano já tendo visto a banda encabeçar o Hyde Park de Londres, se apresentar no Queen’s Platinum Jubilee Concert no Palácio de Buckingham, encerrar a cerimônia de abertura dos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal, Birmingham, e fazer uma turnê de arena na América do Norte, que incluiu shows esgotados no Madison Square Garden de Nova York e três noites no Hollywood Bowl.

Danse Macabre, está disponível agora via Tape Modern para a BMG, com a arte apresentando imagens adaptadas de uma coleção de fotos autênticas de sessões espíritas antigas adquiridas por Nick Rhodes em leilão. Está disponível em vinil preto de 2 LPs e CD, com uma edição limitada em vinil Translucent Galaxy de 2 LPs. O álbum também está disponível em áudio de alta resolução em Blu-ray.

SYMMETRYA anuncia retorno de ex-integrantes e trabalha na pré-produção do quarto álbum

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA anuncia o retorno de ex-integrantes e completa a formação para seu quarto álbum. Novamente composto por Jurandir Jr, (vocal), Alexandre Lamim (guitarra), Bruno Roberto (guitarra), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria), o grupo agora trabalha na fase final de pré-produção do sucessor de “Beyond the Darkness” (2018), seu último registro completo de estúdio. Segundo Jurandir Jr., “as composições ganharam uma dose extra de peso em relação aos outros três álbuns e será o primeiro trabalho com duas guitarras e sem um tecladista como integrante”. Sobre o retorno da formação de 2019/2020, o vocalista explicou: “Com a pandemia, a banda entrou num processo de reestruturação, e neste meio tempo conversamos com o Filipe e o Bruno para um retorno à banda, já pensando no processo de composição de novas músicas. Tão logo retornamos aos ensaios, foi como se o período 2020/2023 não tivesse passado, pois a química rolou rapidamente. Agora é focar na finalização desta pré-produção e pensar no primeiro single”.

SYMMETRYA é conhecido pela sua paixão em inserir literatura ao seu Heavy Metal, algo destacado no último álbum, “Beyond the Darkness”, onde a banda presta homenagem à arte e literatura brasileira, destacando escritores e obras menos conhecidos, além de abordar referências à obra de Stephen King. A faixa “Crime of the Century” é baseada no clássico infanto-juvenil “O Escaravelho do Diabo” de Lúcia Machado De Almeida, enquanto “Lights Go Down” é uma homenagem à obra “I Encontro” do artista Juarez Machado. “Fragments of Life” se inspira no livro de Antônio Borges “Recipe for Desaster” tem como base partes do livro “Arte ou Desastre” de Ângelo Monteiro. A banda também incorpora elementos da obra de Stephen King em “Rose the Hat”, baseada em personagens de “Doutor Sono”, uma sequela de “O Iluminado”.

Formada em 2002, a banda lançou neste período os elogiados álbuns “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e “Beyond the Darkness” (2018) – todos bem recebidos pela crítica e que abriram portas para a participação do grupo em diversos festivais e shows ao vivo. Durante a pandemia participaram dos principais eventos virtuais, e agora se preparam também para relançar o vídeo clipe de “Armageddon” no YouTube e nas plataformas digitais, música composta pelo SYMMETRYA com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook em homenagem ao festival catarinense Armageddon Metal Fest, produzido pela ACME – Armageddon Concerts Management & Entertainment.

Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify:

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POSITIVE FEST reúne tributos à Sublime e Charlie Brown Jr. e traz clima praieiro à capital gaúcha

O verão ainda não chegou, mas o calor está aí. Porto Alegre, a capital gaúcha, está há cerca de 120 km de Tramandaí, a praia mais próxima, e para fazer um verdadeiro aquece para o verão e seu litoral tão requisitado, a produtora BRAVO METAL MGMT traz o clima praieiro à Porto Alegre no dia 10 de novembro, com a primeira edição do POSITIVE FEST, uma festa com a presença das bandas MassifiqueParadise SessionsSecond Hand e Visionários. O cast do evento, que será realizado no templo da música gaúcha, o Bar Opinião, terá música para todos os gostos, do Reggae ao Rock.

Enquanto o Massifique apresenta uma sonoridade com raízes no Reggae e elementos que vão desde o R&B, passando pelo Hip-Hop e guitarras pesadas, o Paradise Sessions traz uma sonoridade baseada no Reggae e no Rap, com influência de Rock, Pop e música eletrônica. Já o Visionários, tributo ao Charlie Brown Jr., tocará os maiores sucesso de Chorão & Cia, fazendo um aquece para o evento que será realizado dois dias depois, o BATERAS CBJR, que reunirá os bateristas Pinguim Graveto para um workshow e masterclass. Por fim, surgido como um tributo ao Sublime, o Second Hand resolveu aposta no som autoral, inspirado em Ska, Reggae e Hardcore, além, é claro, de tocar covers do Sublime para os gaúchos nesta estreia do POSITIVE FEST.

SERVIÇO:

Positive Fest

Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS

Quando: 10/11/2023 – sexta-feira

Horário: 23h

Valores:

Lote 1: R$ 50,00 + taxas
Lote Final: R$ 65,00 + taxas

Na hora do show: R$ 75,00

Classificação: 16 anos

Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/87922

Contatos Bravo Metal Mgmt:

Bravo Metal Apresenta: https://www.instagram.com/bravometalapresenta

Bravo Metal: https://www.instagram.com/bravometalmgmt

Positive Fest: https://www.instagram.com/_positivefest

E-mail: sandas@bravometalmgmt.com

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Lendária banda britânica Saxon se prepara para turnê pelo Brasil e América Latina

Lenda da NWOBHM retorna com a turnê do aclamado álbum Carpe Diem, que contará com músicas novas e inúmeros clássicos que marcaram gerações

Foto: Lea Stephan

Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o Saxon está com retorno marcado à América Latina. O grupo inicia a turnê no Brasil, dia 14 de novembro, na Ópera de Arame, em Curitiba, e no dia seguinte, se apresenta em São Paulo, no Tokio Marine Hall. Depois, seguem para Belo Horizonte, Brasília, e depois partem para Argentina, Chile, Colômbia e México.

Os ingressos para a apresentação na Ópera de Arame, em Curitiba (14/11), estão à venda no site Bilheto. Para o show em São Paulo, no Tokio Marine Hall (15/11), estão disponíveis pela plataforma Eventim. Ambos custam a partir de R$ 140, de acordo com o setor e benefício. Pelo Clube do Ingresso, é possível adquirir ingressos para a apresentação em Belo Horizonte (17/11). O show em Brasília tem convites pelo site da casa Toinha Brasil Shows.

O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. Os britânicos ainda contam na discografia com um disco de regravações (Heavy Metal Thunder, 2002); os de covers Inspiration (2021) e More Inspirations (2023) e um sem fim de registros ao vivo em CD e DVD. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.

Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.

Confira as datas da turnê:

14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame

15 de novembro – BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall

17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock

18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil

20 de novembro – ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores

22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie

24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo

26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio

29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana

1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros

Serviço

Saxon em Curitiba
Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 20h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon

Saxon em São Paulo
Data: 15 de novembro de 2023 (quarta-feira – feriado)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro
Horário: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.eventim.com.br/event/saxon-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17334632

Saxon em Belo Horizonte
Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh

Saxon em Brasília
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toinha Brasil Show
Endereço: SOF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08, 71215-246 Guará
Horário: 19h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 150
Venda online: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/saxon-seize-the-day-world-tour-2023-18-11-2023

SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA SIOUX 66 

Foto:  @marcoshermes

Em novembro o Sesc Belenzinho recebe a banda Sioux 66. O show acontece na sexta, dia 10 na Comedoria, com ingressos de R$15 (Credencial Sesc) a R$50 (inteira).  

A banda paulistana de Hard Rock, com 10 anos de carreira, é formada por Igor Godoi (vocal), Bento Mello (baixo), Yohan Kisser (guitarra e vocal), e Gabriel Haddad (bateria), tem 3 discos lançados, e apresenta show de carreira com os melhores momentos da banda. 

Depois de dez anos de estrada, a banda paulistana de hard rock Sioux 66 inicia sua segunda década de existência com uma mudança. Agora, cantam também em inglês e pretendem alçar novos voos. O grupo prepara um novo álbum, que será lançado pela Virgin Music Brasil com as faixas Vault, Down the LineDrowning in My Vault e Rollin Under

O grupo carrega três álbuns na bagagem – Diante do Inferno (2013), Caos (2016) e MMXIX (2019) – além do EP Sioux 66 (2012) e os singles A Hora é EssaSem Tempo Ruim e Aqui Estamos

Sioux 66 saiu das casas do underground de São Paulo para realizar apresentações marcantes em grandes eventos, como a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e no Rock in Rio nos anos de 2019 e 2022. 

SIOUX 66 
Dia 10 de novembro de 2023. Sexta, 20h30  
Local: Comedoria (500 lugares)  
Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc)  
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc  
Classificação: 14 anos  
Duração: 90 minutos  
  

SESC BELENZINHO  
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.  
Belenzinho – São Paulo (SP)  
Telefone: (11) 2076-9700  
sescsp.org.br/Belenzinho  
  

Estacionamento  

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.  

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público  

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)  

Assessoria de Imprensa Sesc Belenzinho  

Priscila Dias  
(11) 2076-9762  

imprensa.belenzinho@sescsp.org.br  

La Iglesia em noite de hardcore, thrash e crossover com Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy

Em noite de hardcore, thrash e crossover, o La Iglesia receberá as bandas Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy no sábado, 4 de novembro, a partir das 20h.

Foto: Jacqueline Sales

Com nome foi inspirado nos gibis de Wolverine, a banda brasiliense Macakongs 2099 foi formada em 1998 com o objetivo de tocar hardcore pesado com letras em português e inglês. Atualmente, o grupo promove o álbum “Amor”, produzido pelo baixista e vocalista Phú (ex-DFC).
 
Também de Brasília vem a banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), que atualmente promove o seu segundo álbum, “Fears Apocalypse”. “Estamos ansiosos para fazer um show à altura que a galera de São Paulo merece! Esperamos que seja destruidor”, comentou o vocalista Wendel Aires.
 
Já a banda paulistana Presto? foi formada em 1999 com a proposta de tocar um hardcore cru, rápido e direto, mesclando com o crossover e grindcore. Entre os destaques da discografia estão os álbuns, “A.Q.N.P.” (2000) e “Ódio Puro Concentrado” (2002), “Atentado Sonoro” (2004), “Inferno na Terra” (2007) e “Comportamento Macabro” (2009).

Serviço:
Data: 04 de novembro (sábado)
Atrações: Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Abertura: 20h | Início dos shows: 21h
Ingressos: R$ 40
Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/macakongsprestophrenesy-laiglesiaborratxeria
 
Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/phrenesyband
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Headspawn: Sensação do Groove Metal brasileiro lança segundo e explosivo single

Crédito: Fotos por Renata Luna (@renatalunafoto)

Proveniente do vibrante cenário do metal nordestino, o promissor power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, orgulhosamente apresenta “Sinking Jetsam”, o segundo single de seu tão aguardado álbum completo intitulado “Parasites”.

“Sinking Jetsam”, também lançado em lyric video, é uma explosão de peso, energia, melodia e agressividade. Sua mensagem é transmitida com uma urgência e intensidade marcante pelo vocalista Alf Cantalice, abordando de maneira clara o processo de desassociação entre a figura do parasita e do hospedeiro. Essa narrativa simboliza a libertação de algo que ameaça drenar a vida, permitindo afastar esse obstáculo do caminho e avançar com determinação.

Ouça “Sinking Jetsam” em https://onerpm.link/770495981725
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino

Ouça “Sinking Jetsam” em https://onerpm.link/770495981725
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino

Alf Cantalice compartilha suas impressões sobre sua sonoridade:

“Um riff de guitarra meio funkeado, envolvente e groovado, sustentado por sessões de baixo e bateria implacáveis que martelam incessantemente. Curiosamente, essa faixa foi a penúltima a ser criada para o álbum ‘Parasites’, e manteve sua forma original praticamente inalterada desde o primeiro ensaio.”

Já executada nos shows da banda, “Sinking Jetsam” foi escolhida como segundo single devido a ótima resposta resposta do público. “Acreditamos que ela pode se tornar um grande sucesso do Headspawn”, comenta J.P. Cordeiro (baixo).

Marconi Jr. destaca que esta faixa é a mais direta do álbum, com um riff inicial impactante que é um prenúncio do que está por vir. “Ela combina Groove Metal com influências sutis do regionalismo nordestino, e tanto a letra quanto a interpretação vocal transmitem uma sensação de inquietação e desejo de libertação”, comentou o baterista.

Da mesma forma que os EPs anteriores receberam elogios de músicos renomados, como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e outros, todos que tiveram acesso ao material estão unânimes em seus elogios, descrevendo-o como uma obra diferenciada, madura, tecnicamente impressionante e vibrante.

A partir de 17 de novembro, prepare-se para uma experiência musical verdadeiramente arrebatadora e pungente com o lançamento oficial de “Parasites”. Este álbum não apenas representa uma conquista para o trio, mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.

Para fãs de: Slipknot, Soulfly, Sepultura, Machine Head, Godsmack, Alice In Chains, Stone Sour, Gojira

HEADSPAWN NAS REDES:

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Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Loss leva seu stoner com sotaque mineiro para os palcos de São Paulo neste fim de semana

Banda faz shows em São Paulo capital e nas duas maiores cidades do interior paulista, Campinas e Sorocaba

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Na bateria da Loss, Teddy Bronsk que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que fazem. Exemplo é o novo single “The Mirror (Cabloco’s Blues)” que foi mixado e masterizado na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, entre outros.
“The Mirror (Cabloco’s Blues)” traz uma forte inspiração na música regional do nordeste brasileiro, sem que a Loss tenha aberto mão de suas raízes. É um improvável encontro entre Dominguinhos, heavy metal e stoner rock.

Para ouvir “The Mirror (Cabloco’s Blues)”, acesse:
Spotify: https://bit.ly/48mNG4d
Deezer: https://bit.ly/48nnyGz
Youtube: https://bit.ly/3LWAD03

E o público paulista poderá conferir ao vivo o stoner com sotaque mineiro da Loss, já que a banda faz três shows no estado neste final de semana. O primeiro acontece nesta sexta-feira dia 03 de Novembro no Instituto Cultural Bolívia Rock em São Paulo ao lado da banda paulista de doom metal Presidente Judas. Já no sábado o grupo se apresenta no festival Rock Contra o Câncer que rola no A Braba Bar em Sorocaba ao lado de outras sete bandas. Por fim, no domingo, dia 05, apresentam-se no Casa Rock em Campinas ao lado do Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom.

Serviço:

Loss em São Paulo/SP
Data: 03 de Novembro de 2023
Horário: 20h
Local: Instituto Cultural Bolívia Rock
Endereço: Rua Dr. Suzano Brandão, 537/543 – Vila Aricanduva – São Paulo/SP
Outras bandas: Presidente Judas
Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta)
Mais Informações: @institutoculturalboliviarock

Loss em Sorocaba/SP
Data: 04 de Novembro de 2023
Horário: 13h
Local: A Braba Bar
Endereço: Rua Paranapanema, 10 – Jd. Leocádia – Sorocaba/SP
Outras bandas: Mystical, Lightstrike, Follow Dreams, Astrea, Lipztick, Fran e os Astronautas e Uly & Etanóis.
Ingressos: Doação de um produto de limpeza em prol do Abos.
Mais Informações: @rockcontraocancer_sorocaba

Loss em Campinas/SP
Data: 05 de Novembro de 2023
Horário: 18h
Local: Casa Rock
Endereço: Rua Sete de Setembro, 553 – Vila Industrial – Campinas/SP
Outras bandas: Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom
Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta)
Mais Informações: @casarock553

Mais Informações:

www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

Birdflesh, banda clássica sueca de grind, faz 6 shows no Brasil em novembro

O grind barulhento e divertido da banda sueca Birdflesh, uma das atrações do fenomenal e renomado festival europeu Obscene Extreme Fest, desembarca nesse mês de novembro no Brasil para seis shows, de 20 a 25/11. É uma inédita parceria entre o Kool Metal Fest e o citado Obscene.

E o Birdflesh, que estreia no Brasil na tour do elogiadíssimo sexto disco, Sickness in the North, vem na companhia do lendário Curby, produtor checo que criou o Obscene Extreme Fest em 1999, além de proprietário da gravadora Obscene Productions. Ele estará em todos os shows desta tour.

A turnê começa dia 20/11 em São Paulo, no La Iglesia, em evento que também terá show das bandas nacionais ROT, Social Chaos e Guro. Em seguida, vai para Sorocaba, no interior paulista, dia 21/11, na Casa Ruída, junto ao Plague Rages e Vermenoise.

No dia 22/11, é a vez do Birdflesh no Hocus Pocus, em São José dos Campos, com Ancestral Malediction, Trachoma e Helkan. Depois é a vez do Rio de Janeiro (RJ), dia 22/11, no Garage Grindhouse, com Baga. Belo Horizonte (MG) vem na sequência, dia 23/11, no Area 51, com Expurgo e Preceptor.

O último show do inédito giro da banda sueca é dia 25/11, mas a cidade e local ainda serão anunciados. Um ‘presente misterioso’, garante o Kool Metal e o Obscene.

Birdflesh está na ativa desde 1992 e tem uma extensa discografia de demos, splits, Eps e álbuns – tudo sempre barulhento, com riffs cativantes em um grind versátil e bem-humorado. Ganharam fama no metal extremo mundo a fora pelas apresentações ao vivo com adereços e fantasias.

Birdflesh no Brasil em novembro

20/11 @ La Iglesia/SP w/ROT + Social Chaos + Guro
https://www.clubedoingresso.com/evento/birdflesh-saopaulo

21/11 @ Casa Ruída/Sorocaba w/Plague Rages + Vermenoise
https://www.sympla.com.br/birdflesh-em-sorocaba__2209430
22/11 @ Hocus Pocus/São José dos Campos w/Ancestral
Malediction + Trachoma + Helkan
https://www.clubedoingresso.com/evento/birdflesh-sjc

23/11 @ Garage Grindhouse/Rio de Janeiro w/ Baga
https://www.clubedoingresso.com/evento/birdflesh-riodejaneiro

24/11 @ Area 51/Belo Horizonte w/Expurgo + Preceptor
https://www.sympla.com.br/metalpunk-overkill—birdflesh-suecia—expurgo-bh—preceptor-bh__2218242

25/11 @ Presente Misterioso

Edu Falaschi anuncia participação do violonista Fábio Lima em show de São Paulo

Evento contará com mega produção, palco inédito, convidados especiais, gravação de videoclipe, cenografia condizentes com a temática de “Eldorado” e muito mais

O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O segundo convidado especial anunciado pelo vocalista é o violonista Fábio Lima, conhecido nacionalmente por sua técnica e musicalidade ímpar. Outra participação confirmada é de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)” e em Q’equ’m. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

Line-Up:
Edu Falaschi – Vocal
Aquiles Priester – Bateria
Roberto Barros – Guitarra
Diogo Mafra – Guitarra
Raphael Dafras – Baixo
Fabio Laguna – Teclados

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

SOBRE ELDORADO

Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br

Red Hot Chili Peppers inicia etapa de 2023 na América Latina com show esgotado em San José, Costa Rica

Últimos ingressos disponíveis para os shows do Rio de Janeiro e Brasília em www.eventim.com.br 

No último dia 31 de outubro, a aclamada banda de rock Red Hot Chili Peppers deu início à etapa latino-americana de sua turnê Global Stadium com uma apresentação elétrica esgotada no Estádio Nacional em San José, Costa Rica. IRONTOM abriu o show antes do Red Hot Chili Peppers subir ao palco e tocar faixas populares “Eddie”, “Black Summer”, “Aquatic Mouth Dance” e outras de seus dois álbuns de estúdio nº 1 lançados no ano passado, Unlimited Love e Return of the Dream.

A banda continuará sua temporada esgotada na América Latina com uma apresentação no Rio de Janeiro, Brasil, no Estádio Engenhão Nilton Santos, no sábado, 4 de novembro, antes de continuar com shows em várias cidades do Brasil, Chile e Argentina. A turnê termina no domingo, 26 de novembro, no Estádio River Plate, em Buenos Aires, Argentina. A série de datas da América Latina marca a primeira vez que o guitarrista John Frusciante toca na região em mais de 20 anos.

Crédito da foto: Dave Mushegain

A temporada de 2023 vem após a maior turnê da banda em estádios até o momento, consistindo de 40 apresentações no ano passado, incluindo shows com ingressos esgotados em Londres, Paris, Los Angeles e muito mais. Convidados especiais notáveis, como St. Vincent, King Princess, A$AP Rocky, Anderson .Paak, Beck, HAIM, The Strokes, Nas e outros juntaram-se à banda na estrada ao longo de 2022. Depois de encerrar datas na América do Norte e Europa no ano passado, a banda continuou a jornada global até 2023 com várias datas na Nova Zelândia e Austrália em janeiro, com a participação especial do convidado Post Malone, e outra série de shows pela América do Norte, Europa e Reino Unido.  

Para mais informações sobre a turnê e ingressos, visite https://redhotchilipeppers.com

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RED HOT CHILI PEPPERS 2023 – PRÓXIMAS DATAS DA TURNÊ GLOBAL:

Sáb, 4 de novembro – Rio de Janeiro, BR – Estádio Engenhão Nilton Santos

Terça, 7 de novembro – Brasília, BR – Arena BSB Mané Garrincha

Sexta, 10 de novembro – São Paulo, BR – Estádio do Morumbi

Segunda-feira, 13 de novembro – Curitiba, BR – Estádio Couto Pereira

Quinta-feira, 16 de novembro – Porto Alegre, BR – Arena do Grêmio

Dom 19 de novembro – Santiago, CL – Movistar Arena

Terça, 21 de novembro – Santiago, CL – Movistar Arena

Sexta, 24 de novembro – Buenos Aires, AR – Estádio River Plate

Dom 26 de novembro – Buenos Aires, AR – Estádio River Plate

A Noite do Metal Pesado: Machine Head no Comando

Texto e Foto: Thiago Tavares

A capital da música, São Paulo, viu-se dividida no último domingo (29), quando quatro gigantes internacionais do metal desembarcaram na cidade para um show inesquecível. O Tokio Marine Hall, serviu de palco para uma noite épica em que os fãs se depararam com escolhas difíceis entre Machine Head, Primal Fear, Marduk e Obscura. Aqueles que optaram por passar a noite com Machine Head, saíram satisfeitos com a escolha.

Esta foi a terceira visita do grupo à cidade após apresentações memoráveis em 2011 e 2015. O Machine Head, liderado pelo carismático Robb Flynn, surpreendeu os fãs com um repertório especial que abrangeu toda a carreira, passando peelos clássicos e incluindo músicas de seu último álbum, “Øf Kingdøm e Crøwn”.

A noite começou com um entusiasmante Project46, a escolha óbvia para a abertura. A experiente banda brasileira atraiu um público considerável diante da atração principal e envolveu o público com sua energia. Músicas como “Violência Gratuita” e “Capa de Jornal” animaram a plateia, culminando quando o cantor Caio MacBeserra convidou o público a descer e pular com a banda.

Foto: Thiago Tavares

Embora o público tenha inicialmente hesitado em responder aos pedidos de círculos mosh e um muro de morte, a apresentação, parte da última turnê do guitarrista Jean Patton com o grupo, foi breve e intensa, preparando o terreno para a atração principal.

Foto: Thiago Tavares
Foto: Thiago Tavares

O título do show “Evening with Machine Head” expressava claramente a proposta de passar a noite inteira com a banda. E foi precisamente o que aconteceu. Após abrir com “Diary of a Deadman” para aquecer os ânimos, o quarteto subiu ao palco e iniciou com “Imperium”. A casa já estava lotada, e Robb Flynn não economizou na interação com o público, compartilhando cerveja, água e lançando palhetas personalizadas com as cores da bandeira brasileira. Era evidente que todos estavam se divertindo.

Foto: Thiago Tavares

Robb Flynn demonstrou sua maestria em liderar o público mesmo após uma sequência cansativa de shows ininterruptos. Ele admitiu sentir-se um pouco enjoado devido ao cansaço, perante a maratona de shows na América do Sul, mas a execução instrumental impecável da banda superou qualquer problema vocal. A banda apresentou músicas de todas as fases do grupo, com destaque para os incríveis solos de Vogg, famoso por seu trabalho no death metal com o Decapitated.

Foto: Thiago Tavares

Um dos momentos mais curiosos da noite foi quando a banda anunciou que tocaria um cover, com o público escolhendo entre “Whiplash” (Metallica), “Seasons in the Abyss” (Slayer), “All the Small Things” (Blink-182) e “Hallowed Be Thy Name” (Iron Maiden) através de aplausos. O público escolheu “Seasons in the Abyss”, e o quarteto surpreendeu a plateia ao tocar um trecho de “All the Small Things”, arrancando risos antes de mergulhar nos clássicos do thrash metal.

Robb Flynn também relembrou visitas anteriores ao Brasil, destacando a parceria com o Sepultura em 2011 e a influência que a banda brasileira teve no Machine Head. Ele confirmou o quão incrível foi ouvir “Beneath the Remains” (1989) pela primeira vez.

Além da música, a banda abordou temas importantes, como saúde mental e depressão, e como o poder da música afeta as pessoas. Durante “Darkness Within”, Flynn pediu ao público que deixasse o celular de lado e vivesse o momento, criando uma atmosfera emocionante para a música, que culminou com a plateia aplaudindo e cantando em coro.

Mesmo após cerca de três horas de show, o público não parecia cansado de ouvir as músicas de encerramento, como “From This Day”, “Davidian” e o bis com “Halo”. Machine Head realizou uma performance repleta de clássicos e um repertório inesquecível, correspondendo à energia surreal do público. Foi uma noite épica para os fãs de metal, uma celebração da música e da paixão que ela desperta. Machine Head provou mais uma vez por que é uma das bandas mais icônicas do metal contemporâneo.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Felipe Martinez pelo fornecimento da credencial e oportunidade de fazermos a cobertura do show.

SETLIST – MACHINE HEAD NO TOKIO MARINE HALL – AN EVENING WITH MACHINE HEAD – 29 DE OUTUBRO DE 2023

Imperium

Ten Ton Hammer

Choke on the Ashes of Your Hate

Now We Die

The Blood, the Sweat, the Tears

Unhallowed

None But My Own

Take My Scars

Locust

Is There Anybody Out There?

No Gods, No Masters

Seasons in the Abyss (Slayer cover)

Old

Aesthetics of Hate

Solo de guitarra

Darkness Within

Catharsis

Bulldozer

From This Day

Davidian

Blind Pigs promete show nostálgico em São Paulo

Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta se juntam a celebração de 30 anos dos porcos cegos no Carioca Club

Foto: Tiago Rossi

O show de 30 anos do Blind Pigs no festival Oxigênio neste ano foi carregado de emoção. Era a volta da banda aos palcos depois de um longo período de pausa. Foi o encontro com os amigos de várias bandas, que se reúnem no evento para uma enorme catarse do punk e do hardcore independente. Contou com a participação não combinada de Badauí do CPM22, que estava atrás do palco só para curtir o show de retorno. Foi memorável, mas para o vocalista Henrike Baliú, ficou faltando algo: “Um show onde a galera esteja na frente do palco mesmo, podendo subir em cima, cantar no meu microfone e pisar nos cabos das guitarras. Porque o público sempre foi o sexto integrante do Blind Pigs”.

Este momento tão esperado pela banda, e sem dúvida pela ‘legião de inconformados’, como os porcos cegos gostam de chamar seus fãs, não demorou para chegar. O grupo se apresenta novamente na capital paulista, no dia 10 de novembro, desta vez num show especial no Carioca Club, que promete entregar ao público a experiencia completa do que é uma apresentação do Blind Pigs, considerado por veteranos como João Gordo do Ratos de Porão, “a melhor banda punk dos anos 90”.  

O show contará com um repertório recheado de clássicos, que vão desde o primeiro álbum “São Paulo Chaos” de 1997, até os últimos discos lançados ao longo dos 30 anos da formação da banda. E para celebrar as três décadas, o Blind Pigs convidou para a festa as bandas Zumbis do Espaço, Gritando HC e Não Há Mais Volta. Henrike revela que a escolha não foi feita de forma aleatória. “Chamamos o Zumbis e o Gritando para dar um toque nostálgico ao evento, para trazer de volta aquela sensação de você estar no final dos anos 90, começo dos anos 2000 e ter um line-up incrível todo mês nas casas de show paulistas. Já o NHMV acrescenta um pouco da nova vitalidade da cena independente”.

O show em São Paulo faz parte da turnê de 30 anos do Blind Pigs, que passará ainda por Sorocaba-SP (11.11), Rio de Janeiro-RJ (12.11), Blumenau-SC (17.11), Florianópolis-SC (18.11), Curitiba-PR (19.11) e Taubaté-SP (26.11).

Vá ao show do Blind Pigs em São Paulo:
Sexta-feira, 10 de novembro de 2023
Abertura da casa: 19h
Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo/SP
Garanta o seu ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/blindpigs 

Agnostic Front celebra 40 anos de hardcore em São Paulo e Piracicaba neste fim de semana

Clássica banda norte-americana se apresenta dia 4/11 em Piracicaba/SP e dia 5/11 na capital São Paulo

A nova turnê brasileira da lendária banda de hardcore nova-iorquina Agnostic Front passa por Piracicaba/SP no dia 4 de novembro e em São Paulo no dia 5/11. O quinteto traz show com músicas do último disco, Get Loud! e clássicos dos mais de 40 anos de atividades. A realização é da Liberation, na capital, e da Hardcore Pride no interior.

Em São Paulo, o show acontece no Fabrique Club, com abertura da casa às 18h. Antes do Agnostic Front, sobe ao palco a banda de hardcore nacional One True Reason.

Já em Piracicaba será um festival que acontece a partir das 17h no Clube dos Empregados da Caterpillar. As demais bandas são Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina.

Não há como contar a história do hardcore americano sem mencionar o Agnostic Front. São enredos que se entrelaçam e é um grande orgulho para nós trabalharmos com a banda pela sexta vez. Há mais de quatro décadas, é um ícone do hardcore punk e do crossover.

De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações.

Agnostic Front é uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social.

A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.

Agnostic Front em Piracicaba

O já histórico evento em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. Completam o line Bayside KingsInto the Void eMalvina.

SERVIÇO
Agnostic Front (EUA) em Piracicaba
Mais bandas: Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina
Data: 4 de novembro de 2023
Horário: 17h (portas)
Local: Clube dos Empregados da Caterpillar
Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171, bairro Unileste, Piracicaba/SP
Venda: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd
Ingressos: R$ 100,00 (Lote Promocional: Meia-entrada para estudante/ Ingresso Social) e R$ 200,00 (Lote Promocional – Inteira)

Agnostic Front em São Paulo
Abertura: One True Reason
Data: 5 de novembro de 2023
Horário: 18h (portas)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/agnosticfront-sp
Ingressos: R$ 180,00 (2º Lote: Meia-entrada para estudante/Ingresso Social para não estudante) e R$ 360,00 (2º Lote: Inteira)

Angra e Operador agitam final de semana em Sorocaba no começo de novembro

Gigantes do metal mundial e nome emergente se apresentam no Toca Sorocaba, dia 04 de novembro

A banda Operador foi confirmada como banda de abertura do Angra, em Sorocaba, no dia 04 de novembro (sábado).  As apresentações serão realizadas no Toca Sorocaba (Av. São Paulo, 2981), a partir das 20 horas.  Convites disponíveis pela Articket.

Operador surgiu no cenário com uma proposta diferenciada. No campo musical, atuam no heavy metal, enquanto na parte lírica, deram um passo inédito ao trazer vivências do ambiente de trabalho para o campo musical.

Lançado em 2023, o álbum Conexão Call Center traz uma abordagem inovadora, com letras baseadas em histórias de call center, como o próprio título do trabalho entrega. Anos nesse ambiente renderam a Emerson Oliveira, músico e compositor, diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador. O trabalho foi gravado no renomado Family Mob, o que ressaltou ainda mais o peso e a criatividade do grupo.

Ouça: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3sPBCZSdVoBjbIjCfOXOYb

Essa será uma das primeiras apresentações do Angra em sua mais nova turnê, que promove o disco Cycles of Pain. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).

Serviço
Angra e Operador em Sorocaba
Data: 04 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toca Sorocaba
Endereço: Av. São Paulo – Além Ponte
Horário: 20h
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: a partir de R$ 60 (meia entrada – estudante e com 1kg de alimento não perecível)
Venda Online: https://articket.com.br/e/1213/angra-em-sorocaba

“Memento Mori”, novo single dos Guerreiros Headbangers, exalta aqueles que vivem e morrem pelo metal

Esse é o segundo single da banda paulistana de black/thrash metal que tem sido cultuada no underground

Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quarteto de músicos dos Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.

“Memento Mori” é o título do novo single da cultuada banda paulistana de black/thrash metal e é uma celebração a todos que, como eles, vivem e morrem pelo metal!

“Escolhemos o metal para viver.
Como Headbangers morreremos.
Está é a sina de toda essa vontade
Vivendo e morrendo, sobre ideais”


Esse é um trecho da letra de “Memento Mori”, defendida com honra e glória pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o novo baixista da banda, Pedro.

“Memento Mori” é o segundo single da banda, sucessor de “Eras em Guerras, Mundo em Caos”, lançado em Maio. E engana-se quem pensa que o Guerreiros Headbangers é um novo nome por ter frequentado pouco os estudos até então. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado de 2019. Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.

“Memento Mori” ganhou videoclipe que estreou na edição #43 do Roadie Crew – Online Festival. Com direção de Maycon Avelino da Starship Videos, o clipe já está disponível no canal da banda no Youtube:  https://www.youtube.com/watch?v=XZJ6w6hDOIw

Ouça também “Memento Mori” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/493E8vt
Deezer: https://bit.ly/493E8vt
iMusic: https://bit.ly/3sdJp2K

Mais Informações:  
www.instagram.com/guerreirosheadbangersoficial
www.facebook.com/guerreirosheadbangers

Symphony Towers desbrava o Heavy/Power Metal com versatilidade em seu quinto e novo álbum “Isolation”

Fotos por Mr. Suttiphong Sringam

A one-man band de Heavy/Melodic Power Metal Symphony Towers, que teve seu início na pitoresca cidade gaúcha de Torres em março de 2017, mas hoje radicada em Bangkok, na Tailândia e liderada pelo multi-instrumentista Janilson Quadros, lançou no dia 25 de outubro em todas plataformas digitais de streaming seu quinto trabalho, o aguardado álbum intitulado “Isolation”.

“Isolation” apresenta um cativante conjunto de seis faixas que mergulham profundamente na temática do isolamento, explorando as nuances desse estado, muitas vezes provocador de sentimentos ambíguos e adversos.

Assista ao Lyric Video de “War, Religion and Hell”, primeiro single, em https://youtu.be/wHkr2ba4T_w

As letras do álbum exploram uma ampla gama de temas, desde a busca pela realização de sonhos até a solidão, tristeza, a infinita procura por fé e alívio, guerras e conflitos relacionados à religião, e a uma conexão com uma entidade religiosa superior, ou seja, representam a busca por inspiração na continuidade da vida, mesmo quando isso implica enfrentar emoções conflitantes.

Com a primorosa produção de Roger Fingle (conhecido por seu trabalho em “Blood Tears” e “Seduced By Suicide”), “Isolation” habilmente demonstra a capacidade do projeto de manter sua distinta identidade musical, elevando-a a um nível de excelência que certamente encantará os ouvidos dos fãs do gênero, graças às camadas épicas e elementos progressivos incorporados.

Ouça “Isolation” em https://onerpm.link/367400323098

Gravado por Janilson Quadros, em seu Home Studio, em Bangkok, Tailândia.
Mixagem e Masterização por Roger Fingle (Blood Tears, Seduced by Suicide) no Estúdio Nitro, em Caxias do Sul/RS.

Arte de capa por Mario Candiota

Janilson Quadros compartilha suas reflexões sobre o novo álbum: “A criação deste disco representou um desafio significativo, pois demandava a preservação do nosso estilo característico dos álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que buscávamos evoluir musicalmente, incorporando elementos de power metal. No entanto, ao concluí-lo, acredito que alcançamos um equilíbrio notável, entregando um trabalho que se revela cativante e envolvente para os ouvintes.”

A trajetória da banda foi uma jornada marcada por desafios e mudanças constantes nas formações, mas em todos os momentos manteve-se firme ao compromisso inabalável com a sua arte lançando o EP de estreia, “Time, Life and Death”, em 2017.

Sob a liderança solo do vocalista e multi-instrumentista Janilson Quadros, atualmente residindo em Bangkok, Tailândia, a banda/projeto continua a conquistar uma base sólida de seguidores desde seus primórdios. Essa fidelidade é fruto de sua sonoridade contagiante, uma fusão híbrida de Heavy Metal clássico e Power Metal, enriquecida com nuances do Prog Metal, em uma abordagem influenciada por bandas notáveis como Judas PriestHelloweenIron MaidenAngraNightwishStratovariusWithin Temptation e Theocracy.

Em 2020, após Janilson assumir a liderança como um projeto solo, foi lançando na sequência “Scars of Mankind” (EP/2020), “Fate Within the Shadows” (Álbum/2021), “Lost in Somewhere” (Álbum/2022) e, agora, o mais recente álbum “Isolation” (2023), sempre demonstrando uma notável evolução musical e refletindo a sua paixão pela criação de músicas envolventes e a determinação em continuar aprimorando sua versatilidade como músico e compositor do estilo. 

SYMPHONY TOWERS nas redes:

https://sptfy.com/symphony_towers
https://www.instagram.com/symphonytowersofficial
https://www.youtube.com/@symphonytowers3148

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Edu Falaschi encanta o México com performances do álbum “Eldorado”; confira fotos e vídeo dos shows

Vocalista fez quatro apresentações em cidades como Cidade do México, Querétaro, Torreon e Monterrey mostrando ao vivo para os fãs mexicanos o conceito de Eldorado e suas citações sobre o povo Asteca e a cultura ancestral mexicana.

Durante apresentações com casas cheias e ótima produção, Edu Falaschi apresentou também muitos clássicos de sua carreira, especialmente dos álbuns Rebirth, Temple Of Shadows, Hunters and Prey, Vera Cruz e mais. Os fãs foram impactados por apresentações irretocáveis com alta performance de todos os músicos, especialmente de Edu Falaschi que mostrou estar em ótima fase com toda vitalidade e vigor em sua versátil e carismática voz.

Edu Falaschi conta como foram os shows“Foi muito emocionante poder tocar para os fãs mexicanos músicas de um álbum que tem muitos elementos da sua própria cultura, canções em espanhol e letras sobre a cultura Asteca! Foi algo realmente especial! Eu via em cada rosto a expressão de alegria, orgulho e gratidão! Jamais esquecerei esses momentos!“

Assista vídeo com imagens da turnêhttps://youtu.be/tm8PLPLcclA?si=X-pX5bmtJqCvYN0i

Seu mais recente álbum “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol, conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A jornada musical de Edu Falaschi continua a transcender fronteiras, conectando culturas através da linguagem universal da música. A resposta calorosa e entusiasmada do público mexicano destaca a capacidade única de Falaschi de criar uma experiência envolvente e inesquecível para os fãs ao redor do mundo.

Para conferir momentos marcantes dessa turnê, fotos exclusivas e vídeos dos shows estão disponíveis nas redes sociais de Edu Falaschi. A turnê de “Eldorado” de Edu Falaschi no México permanecerá como um capítulo especial na história do metal latino-americano.

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

O fã brasileiro que quiser acompanhar o artista, pode acompanhar em suas redes sociais todas as datas. Além disso, Edu Falaschi promete o maior show da história do heavy metal brasileiro no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
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