Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

Felipe Andreoli supera meta de financiamento coletivo em menos de um mês

O financiamento coletivo de Felipe Andreoli para o lançamento de seu primeiro álbum solo, Resonance, superou a meta estabelecida de 55 mil reais em menos de um mês no ar. Mesmo atingindo a valor inicial, a campanha seguirá no ar até o prazo estipulado, dia 06 de agosto.

Os fãs podem continuar apoiando a campanha, tendo como retribuição diversas recompensas, que vão de cópias do álbum, camisetas e tablaturas até jogos de cordas usados pelo músico nas gravações, chamadas em vídeo e aulas presenciais. No pacote “Pack Gravação”, Felipe grava a música da sua banda. Todos os apoiadores terão acesso às últimas atualizações e cenas exclusivas de making-of do álbum.

Com uma carreira consolidada em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, o baixista Felipe Andreoli se tornou um dos mais prestigiados músicos do mundo. Este ano, iniciou o projeto para realizar um de seus sonhos como artista: seu primeiro álbum solo, iniciando a campanha de financiamento coletivo pela plataforma Catarse:

https://www.catarse.me/felipeandreoli.

“A liberdade artística de ser independente me deu condições de gastar o tempo que fosse necessário até que o álbum estivesse exatamente como eu idealizei. E agora está chegando a hora de mostrar Resonance a vocês e ao mundo”, declarou o músico.

Resonance

O lançamento de Resonance será a realização de um antigo sonho de Felipe Andreoli: “Depois de anos dedicados a diversos projetos, chegou o momento de me voltar totalmente a um trabalho com a minha assinatura. Resonance mostra quem é o Felipe como artista, compositor, baixista e produtor”. Primeiro álbum solo do músico, Resonance carrega em si diversos significados: “O processo de composição se iniciou em julho de 2020 e foi o segundo grande nascimento daquele ano, perdendo só pro nascimento do Léo, meu primeiro filho, em abril. Em meio a todos os desafios que a humanidade vem enfrentando na pandemia, esses dois filhos vieram à luz no mesmo ano. As músicas carregam a inspiração, emoções e sentimentos deste momento, e serão a trilha sonora do nascimento do meu segundo filho, Henrique, que chegará ao mundo pouco depois do lançamento de Resonance”, revela Felipe.

Convidados

Os primeiros convidados especiais de Resonance foram divulgados por Felipe Andreoli. O baterista australiano Virgil Donati é um dos mais conceituados do mundo, reconhecido por sua velocidade e avançadas habilidades técnicas. Têm em seu currículo trabalhos com o Planet X (ao lado de Derek Sherinian), Steve Vai, Frank Gambale, Scott Henderson, Steve Walsh, Mick Jagger, Joss Stone, entre muitos outros. Donati foi um dos sete bateristas testados pelo Dream Theater para a vaga de Mike Portnoy, em 2011, sendo um dos grandes destaques das audições.

Também da Austrália, Brett Garsed é músico e compositor, e ficou conhecido por integrar a banda de Prog metal instrumental Planet X e o grupo solo de Virgil Donati, além de trabalhar como guitarrista com John Farnham e T. J. Helmerich. Integrou o grupo americano de glam rock Nelson, com o qual gravou o grande sucesso comercial After the Rain. Foi músico da banda solo de Paul Stanley (Kiss) na turnê do aclamado Live to Win, em 2011.

O britânico Simon Phillips é outro monstro da bateria, com um extenso currículo, com bandas lendárias como o Asia, Judas Priest, Toto, The Who e artistas como Michael Schenker, Jack Bruce, Jeff Beck, Joe Satriani, Jon Anderson, Gary Moore e Steve Lukather. Ganhou diversos prêmios durante sua carreira, incluindo indicações ao Grammy.

Outro convidado especial de Resonance é Guthrie Govan, guitarrista inglês de 49 anos, que ganhou fama mundial ao integrar o Asia entre 2001 e 2006. O virtuoso instrumentista passeia por diversos estilos, como o jazz fusion, progressivo, metal, eletrônica, blues rock, funk, country, entre tantos outros. Começou carreira solo logo após sair do Asia, e em 2016, gravou um álbum com o projeto Ayreon.

Felipe Andreoli

O baixista Felipe Andreoli nasceu em São Paulo, capital, dia 7 de março de 1980, e hoje alcançou renome mundial, integrando a internacionalmente reconhecida banda Angra, além do grupo solo de Kiko Loureiro e o quarteto instrumental 4Action, entre outros projetos. Gravou inúmeros discos e realizou diversas turnês mundiais que passaram por mais de 30 países, também realizando constantemente workshops e masterclasses.

Há 17 anos consecutivos Felipe tem sido premiado como melhor baixista do Brasil em praticamente todos os veículos especializados. Atualmente desenvolve um amplo trabalho didático por meio de seus cursos online, além da atividade de produtor musical.

Mais informações

https://www.catarse.me/felipeandreoli

https://www.felipeandreoli.com

https://www.instagram.com/felipeandreoli

https://www.youtube.com/FelipeandreoliBass

https://www.facebook.com/FelipeAndreoliPage

Horizon Key debate o indivíduo na música de estreia, Outcast

Banda de metal contemporâneo é formada por músicos experientes do heavy metal paulista; lançamento é via Canil Records

Crédito: Daniel Costa

Músicos experientes da música pesada nacional dão vida à Horizon Key, banda que estreia via Canil Records com o single ‘Outcast’. A música, que exalta um metal contemporâneo e reflexivo, com produção cristalina, é também o nome do EP de estreia que será divulgado faixa a faixa.

Assista ao clipe: https://youtu.be/wSW0KKKa4GE
Ouça aqui: https://sym.ffm.to/outcast

A Horizon Key surge com uma nova concepção de metal moderno, uma introspecção com agressividade e melodias que crescem e desaceleram como sentimentos inseparáveis. A sonoridade da banda também incorpora elementos de metal alternativo e metalcore.

O clipe é uma experiência à parte, que ilustra a ímpar concepção artística do Horizon Key.

O conceito do single é o manifesto do descontentamento do indivíduo consigo mesmo e com os outros que estão à sua volta. A música trata sobre o sentimento de marginalização do indivíduo, que interioriza a culpa e o pecado, ao mesmo tempo em que trava internamente uma luta por redenção, perdão e o retorno ao convívio social, isto é, um lugar na sociedade.

A produção do clipe, entre cenas da banda em ação e personagens que simulam a sensação de angústia e retomada de consciência, reforça a urgência do debate proposto em Outcast, isto é, respeitar e aceitar que cada indivíduo tem seu lugar na sociedade.

A banda é formada por Simotty (vocal), Dani Costa (guitarra), Robinho (guitarra), Rafa Gonçalves (baixo) e Lucas França (bateria), músicos que trabalham há anos no heavy metal paulista, com passagens por bandas como Hollow Head, Pariethal, Kreave, Dooelo e no álbum solo do vocalista Bruno Sutter.

Outcast foi gravada no estúdio Dalla Sound Audio, com produção de Cauê Pittorri.

Horizon Key nas redes:
instagram.com/horizonkey


Tuatha de Danann: Assista a homenagem ao Skyclad que a banda apresentou durante os 8 dias de Roça’n’Roll online

No final de junho, rolou a edição online do festival Roça,’n’Roll, durante 8 dias, com apresentações de 30 bandas. O Tuatha de Danann fez apresentações nos 8 dias de festival, onde fizeram uma bela homenagem aos ingleses do Skyclad, tocando músicas dessa lendária banda em todos os dias.

Algumas foram com a participação de convidados especiais, outras, apenas os músicos do Tuatha. Além disso, foram apresentados dois vídeos inéditos de um show com o Martin Walkyer (vocalista original do Skyclad, e ex-Sabbath) no Roça’n’Rol de 2008.

Para quem quiser conferir os vídeos, veja o minuto exato de cada um, abaixo:

-“Spinning Jenny” (exclusive footage featuring Martin himself) em 1:12:50 
https://www.youtube.com/watch?v=yyWl1AbAiYo&t=5143s

-“Inequality Street” : em 1:15:54. 
https://www.youtube.com/watch?v=yyWl1AbAiYo

-“Penny Dreadful”:  em 21:00   
https://www.youtube.com/watch?v=Nika-lIxQ9I&t=436s

-“Thinking Allowed” (feat. Mayundead and Guilherme de Siervi) em 21:55 
https://www.youtube.com/watch?v=5jSicY4QhzA&t=1557s

-“Cardboard City” (feat. Leandro Caçoilo) em 14:14 
https://www.youtube.com/watch?v=z4heMGF30pw

-“Building a Ruin” (feat. Elodie Buchonnet) em 19:20 
https://www.youtube.com/watch?v=MCOcmU7fwqg&t=1312s

-“Think Back and lie of England” em 20:18 
https://www.youtube.com/watch?v=26YZ7srY_nI

-“Swords of a Thousand Men”(feat. Martin Walkyier) em 9:18 
https://www.youtube.com/watch?v=3EBYtHrYPrg

-“Rhymes against Humanity” em 14:30 https://www.youtube.com/watch?v=sjNFWDn67ao&t=924s

O Tuatha de Danann segue divulgando seu último álbum, “In Nomine Éireann”, disco que conta com 11 faixas, sendo 9 temas tradicionais irlandeses (em versões ao melhor estilo da banda) e 2 autorais.

Bruno Maia acabou de lançar o segundo álbum de seu projeto, Braia, que se chama “…E o Mundo de Cá” fazendo um contraponto ao primeiro disco da banda, “…E o Mundo de Lá”.

Siga o Tuatha de Danann em seus canais oficiais:
www.facebook.com/Tuathadedanannofficial
www.instagram.com/tuathaofficial
www.tuathadedanann.art.br

Já disponível novo videoclipe do Brave de “Power In Battle” com participação de Steve Grimmett, vocalista do Grim Reaper

Faixa faz parte do segundo álbum da banda, “Kill The Bastard”, que está sendo relançado pelo selo Metal Relics

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, dois álbuns e dezenas de shows e participações em festivais.

Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, como a alcunha de “criadores do brutal power metal”.
O Brave está de volta!

Depois da épica estreia com “The Last Battle” (2012) e do celebrado aperfeiçoamento em “Kill The Bastard” (2016), o Brave lançou em fevereiro de 2020 seu mais recente álbum, “The Oracle”.

Gravado e mixado por Marcio Teochi no Teochi Studio em Itu/SP e masterizado no estúdio Absolute Master em Capivari/SP, “The Oracle” reúne oito faixas e foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.

Mesmo ainda priorizando a divulgação de “The Oracle”, o Brave recebeu uma proposta irrecusável do selo paulista Metal Relics para um relançamento de “Kill The Bastard” em parceria com a Raven Records.

A nova edição do segundo álbum do Brave já está disponível para pré-venda e reúne as oito faixas regulares do álbum e uma regravação de “Power In Battle” que conta com a participação mais do que especial de Steve Grimmett, vocalista da lendária banda da NWOBHM, o Grim Reaper.

O Brave, inclusive, filmou um videoclipe com essa nova versão de “Power In Battle” e com a participação de Steve Grimmett. O vídeo estreou na edição de Junho de 2021 do “Roadie Crew – Online Festival” e agora já está disponível no canal oficial do Brave no Youtube: https://youtu.be/Rrj1jrgFEtw

A nova edição de “Kill The Bastard”, que ainda inclui slipcase exclusivo, já pode ser encomendada no site da Metal Relics: https://metalrelics.com.br/produto/brave-kill-the-bastard/

O Brave é formado por Sidney Milano (vocal), Ricardo Carbonero (baixo), Carlos Alexgrave (bateria) e Carlos Bertolazi (guitarra).

Mais Informações:
www.facebook.com/BravePowerMetal

www.instagram.com/bravepowermetal
www.youtube.com/BRAVEPowermetal

Adulfe: vocalista Rodrigo Garcia revela em vídeo o conceito completo da música “Esperança”

O Adulfe lançou recentemente o seu EP de estreia, o ótimo “Decadência”. Para fazer a divulgação do trabalho, seus músicos estão apresentando através de vídeos nas redes sociais, os conceitos líricos das canções presentes no álbum. A ideia é que cada membro da banda fale de uma música em específico, com a qual tenha uma identificação. Sendo assim, o vocalista Rodrigo Garcia revelou, em vídeos que foram disponibilizados nas redes sociais da banda, o conceito presente na música “Esperança”. Confira nos links abaixo:

Facebook: https://www.facebook.com/adulfe/videos/815566849104884

Instagram: https://www.instagram.com/p/CQZUNdZpFVm/

Você pode conferir a faixa “Esperança” nas principais plataformas digitais de música. Escute no Spotify através do link abaixo:

Para saber das novidades do Adulfe, acompanhe as redes sociais da banda.

Adulfe é:

Rodrigo Garcia – Vocalista

Matheus Siqueira – Guitarrista e Voz

Bruno Castro – Guitarra base

Otavio Siqueira – Contra-baixo

Marcos Phelipe (PH) – Bateria.

Mais informações:

Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe

Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/

Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA

Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe

Nyx Metal Project: banda anuncia título e data de lançamento de single inédito

O Nyx Metal Project segue trabalhando na tarefa de prestar homenagem às bandas que fizeram parte da carreira musical de seu baixista e vocalista, Nilson Oliveira(Nyx), e anunciou para essa sexta-feira, dia 25, o lançamento de mais um single inédito. Mais uma vez, a banda homenageada será a goiana Asgard, através da faixa “Fight For Your Life”. Originalmente a música foi composta por Luciano, Paulo e Adriano Rodarte, como um tema instrumental, mas recebeu uma letra por parte de Nílson, abordando o tema depressão.

Anteriormente a banda já havia gravado duas outras músicas da Asgard, “Masters of the Rays” e “Fast As A Flash”, que podem ser ouvidas nas plataformas digitais de música. Você pode conferir elas, e outros lançamentos do Nyx Metal Project através do link abaixo.

Essa versão, como sempre, teve seu baixo e vocal gravados por Nílson no UniversoX Studios de Brasília (DF). As guitarras foram gravadas por Luiz Amadeus e a bateria por Niko Teixeira, ambos do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem e masterização foi realizada por ArthurD no UniversoX Studios (DF).

Para saber das novidades do Nyx Metal Project, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Nyx Metal Project:

Nilson Oliveira (Nyx) – Baixo/Vocal

Luiz Amadeus – Guitarra

Niko Teixeira – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg

Chakal: Lendária banda mineira lança videoclipe da música inédita Blood To Survive

A lendária banda Chakal (Thrash Metal), formada em 1986 na tradicional e aquecida cena Heavy Metal de Belo Horizonte, acaba de disponibilizar um novo videoclipe em seu canal no YouTube da música inédita “Blood To Survive”.

ASSISTA AGORA!CHAKAL “Blood To Survive”
Official Video: https://youtu.be/bxm5-o1TP4E

A música inédita “Blood To Survive”, que é uma prévia do álbum novo que a banda vem preparando para lançar futuramente, foi a faixa escolhida e André Cabelo (Guitarrista e vocalista) falou alguns detalhes sobre “Blood To Survive”:”Esse faixa foi escrita com o pensamento de exploração que existe por parte das classes dominantes, tipo grandes empresas, estruturas governamentais, que sugam o sangue da grande maioria sem que esta se quer perceba e mais que isso, muitas vezes, estes “sugados” acabam por desenvolver uma relação de admiração pelo dominador, como vem acontecendo com nossa sociedade em relação aos políticos.

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https://youtu.be/bxm5-o1TP4E

Chakal é:
– Andre Cabelo – Guitarra/Vocal
– Guilherme Grimal – Bateria
– Marco Mark – Guitarra
– Anderson Vaca – Baixo

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SHINIGAMI RECORDS LANÇARÁ ÁLBUM DE ESTREIA DA BANDA BRASILEIRA MALVADA

O cenário do rock brasileiro acaba de ganhar mais uma banda formada somente por mulheres, a MALVADA.

Criado em março de 2020, no início da pandemia no Brasil, o grupo tem na sua formação integrantes com presença frequente nos palcos da noite paulistana: a vocalista Angel Sberse – que ganhou notoriedade nacional quando participou da edição de 2020 do The Voice Brasil da Rede Globo -, a guitarrista Bruna Tsuruda, a baixista Ma Langer e a baterista Juliana Salgado.

O primeiro álbum da MALVADA será lançado pela Shinigami Records com previsão para o início do segundo semestre deste ano e a banda promete fazer um rock’n’roll com muita personalidade e apostando em letras inteligentes em português.

Em breve, mais informações.

A Malvada lançou no mês passado o single de “Cada Escolha uma Renúncia”. A música foi gravada ano passado no Studio Pub e foi produzida por Tiago Claro (Seventh Seal) e Nobru Bueno (Instinto).

Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=HAJPCC9Gtio

A Malvada é Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

Shinigami Records nas redes sociais:
Facebook – @ShinigamiRecords
Instagram – @shinigami.records.br
Twitter –  @shinigamirec

Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais:
www.malvadabanda.com.br
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Saxon: “Denim and Leather”, biografia sobre os 10 primeiros anos da banda inglesa, chega ao Brasil em setembro

Escrita por Martin Popoff, famoso jornalista canadense especializado em música pesada, a biografia revela detalhes dos primeiros dez anos do Saxon

Com pré-venda iniciada pela editora Estética Torta, a biografia “Denim And Leather – Os 10 primeiros anos do Saxon”, que conta em detalhes os dez primeiros álbuns da lendária banda inglesa e pioneira da New Wave of British Heavy Metal, movimento musical que começou na segunda metade da década de 70 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Diamond Head, entre outros, será lançada no Brasil no dia 30 de setembro com capa dura e acabamento de luxo.

Em “Denim And Leather – Os 10 primeiros anos do Saxon”, os fãs do Saxon terão a oportunidade de ler em detalhes o que Biff Byford (vocal), Graham Oliver (guitarra), Paul Quinn (guitarra), Steve Dawson (baixo) e Pete Gill (bateria), criaram e desenvolveram nos dez primeiros anos. A obra foca a prodigiosa primeira década de produção do Saxon. Os álbuns “Saxon”, “Wheels of Steel”, “Strong Arm of the Law”, “Denim and Leather”, “Power & the Glory”, “Crusader”, “Innocence Is No Excuse”, “Rock the Nations” e “Destiny” têm capítulos autônomos, em que Popoff desconstrói cada música em ambos os lados do vinil original, sem esquecer as faixas bônus e os lados B, bem como o material ao vivo, incluindo “The Eagle Has Landed”.

Após o Saxon completar mais de 40 anos de estrada, um dos marcos na carreira da banda, a editora resolveu celebrar sua história neste livro com muita reverência e muitas canecas de cerveja sendo brindadas pelos headbangers vestidos em jeans e couro.

São mais de 350 páginas do mais puro Heavy Metal com muito conteúdo específico sobre os álbuns, entrevistas inéditas, todos os fatos curiosos da banda e dados inéditos sobre os álbuns que compreenderam os dez primeiros anos do Saxon. O livro está em pré-venda no site da editora com 10% de desconto, com opções de combos com descontos maiores.

Denim and Leather – 10% OFF durante a pré-venda: De 109,90 por 98,90 – Link: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-denim-and-leather-os-10-primeiros-anos-do-saxon/

Combo Denim and Leather (Saxon) + Metal Heart (Accept) – 20% OFF: De 219,80 por 175,90 – Link: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/combo-denim-and-leather-saxon-metal-heart-accept/

Combo Denim and Leather (Saxon) + Metal Heart (Accept) + Whitesnake – 30% OFF: De 309,70 por 216,90 – Link: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/combo-denim-and-leather-saxon-metal-heart-accept-whitesnake/

Sobre Martin Popoff
Martin escreveu mais de 100 livros, incluindo biografias do Rush, Motörhead, Iron Maiden, Whitesnake etc. Ele também trabalhou em vários projetos para a Banger Films, incluindo o premiado documentário “Beyond the Lighted Stage”. Popoff publicou mais resenhas de álbuns em livros (aproximadamente 7.900) do que qualquer pessoa na história.

Links relacionados:
Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/
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Kiko Loureiro inicia pré-venda do livro Negócios para Criativos

Obra traz dicas simples para alavancar a carreira nas artes com profissionalismo

O guitarrista Kiko Loureiro é um dos maiores exemplos de união entre música e conhecimento do show business. O artista, que marcou época ao lado do Angra e hoje é integrante do gigante do thrash metal americano, o Megadeth, se aprofundou não apenas nas habilidades técnicas de seu instrumento, mas também em todo o mercado empresarial que cerca sua profissão.

Sua ampla visão do negócio o qual está inserido será compartilhada no livro Negócios para Criativos, onde explica que sempre haverá desafios no caminho e que cada um deve finalmente correr atrás daquilo que mais ama, tornando o trabalho uma carreira criativa e de sucesso. Kiko Loureiro aplicou isto na música, porém, o livro abrange outras áreas do universo artístico, estimulando quem almeja trabalhar com o que realmente gosta: “Todo criativo deve ser um apaixonado pelo ato de criar, sem julgamento e sem medo de descartar as próprias ideias”, explica o guitarrista.

O livro está disponível para aquisição, na pré-venda, por R$ 57, com custos de postagem já inclusos. A aquisição antecipada prevê como bonificação o curso “Caminhos para monetizar sua carreira artística”. Para compras em quantidades, a partir de 10 cópias, será disponibilizada uma sessão de mentoria online, em grupo, com Kiko Loureiro.

Confira os detalhes através do link: https://gt.kikoloureiro.com/negocios-para-criativos

A obra estimula a busca dos objetivos, explica de maneira clara as nuances da indústria artística e conduz a arte ao profissionalismo com resultados, alcançando e conquistando seu público. Em Negócios para Criativos, o autor disponibiliza um verdadeiro passo a passo para transformar, por meio de dicas simples, as ideias mais malucas em atividades rentáveis e abraçar a coragem de viver do que você mais gosta de fazer.

Kiko Loureiro
O amor pela música surgiu cedo na vida de Kiko Loureiro. Aos 11 anos, iniciou os estudos de violão, mas só descobriu sua verdadeira vocação depois entrar no mundo do rock e suas vertentes, além do jazz e do fusion. Ao longo de uma carreira de sucesso integrou a banda brasileira Angra, premiada e reconhecida mundialmente. Lançou carreira solo em 2005, e em foi eleito o melhor guitarrista do mundo pela revista Burrn! em 2006. Desde 2015, é integrante do grupo americano de thrash metal Megadeth, com o qual gravou o álbum Dystopia (2016) e cujo single homônimo recebeu um Grammy. Em 2017, Kiko se tornou o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy pela The Recording Academy.

Sua trajetória artística impressionante é a verdadeira prova de que criativos podem transformar a arte em um negócio de sucesso: além da música, dedica-se ao ensino de music business, marketing musical e desenvolvimento de carreira, palestrando para artistas e corporações, e realizando cursos presenciais e on-line. O multi-instrumentista e escritor Kiko Loureiro também busca utilizar conceitos empreendedores e de inovação para alavancar ainda mais sua carreira e suas criações.


Sabbatariam: Guitarrista Marcão Werneck disponibiliza Guitar Playthrough de “Rotting Is Little For U”.

O Guitarrista Marcão Werneck ( @marcaowerneck ) disponibilizou o primeiro Guitar Playthrough do EP “20 Years”.
Confira agora o Guitar Playthrough da faixa “Rotting is Little For U”:https://youtu.be/Et3lgAQk0II

INSCREVA-SE no canal do YouTube da banda e nas redes sociais para ficar atualizado das próximas ações e lançamentos:- Facebook: https://www.facebook.com/sabbatariambr/ Instagram: https://instagram.com/sabbatariam
Site: https://sabbatariam.tk

Marcão Werneck (guitarrista) falou sobre a faixa “Rotting…”:“A Rotting surgiu da necessidade de ter uma música moderna, tanto no estilo musical, quanto na letra e que fizesse uma ligação entre as músicas antigas e as novas. Enquanto eu estava compondo, eu pensava na agressividade e peso da fase antiga do Sabbatariam e na complexidade e harmonia das músicas da fase nova. Em relação a letra eu e Walter “Big Head” (vocal) resolvemos trazer algo que combinasse com a música, algo da atualidade e que encaixasse bem.”

O Sabbatariam lançou recentemente o EP “20 Years” em todas as plataformas de Streaming e em seu canal no YouTube.
A banda oriunda de Ouro Branco/MG vem fazendo ações de comemoração de 20 anos.

Acesse o EP “20 Years”:https://li.sten.to/cXf0RoM
Inscreva-se no YouTube:YouTube: https://youtu.be/d5NQGhfCYSA
Confira também o Lyric Video de “Rotting Is Little For U”: https://youtu.be/uuFDGdT3_hk

LINE-UP
– Vocal: Walter “Big Head” Jr.
– Vocal: Daniel “Corpse” Rezende
– Guitarra: Marcão Werneck
– Bateria: Fábio Araújo
– Baixo: Osiel Bersani
– Guitarra: Guilherme “Torinho” Santos

Participação Especial:
Vocal: Acawã Iannini

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KK’S PRIEST ANUNCIA NOVO SINGLE E FAIXA-TÍTULO “SERMONS OF THE SINNER”

KK’s PRIEST, a banda composta pelo renomado ex-guitarrista do Judas Priest, KK Downing, e o ex-vocalista Tim “Ripper” Owens, está pronta para lançar a faixa-título do próximo álbum, “Sermons of the Sinner”.

O segundo single de SERMONS OF THE SINNER está disponível em todas as plataformas digitais e apresenta um novo videoclipe impressionante em https://found.ee/SermonsOfTheSinnerVideo . No clipe da faixa-título, K.K é visto recuperando sua posição de força, ao retomar o livro de sermões que lhe permite afastar o demônio que ameaça extinguir nosso legado musical. Tanto o enredo quanto a performance podem ser vistos no vídeo.

Sobre “Sermons of the Sinner”, Downing diz “A música e faixa-título “Sermons of the Sinner” resume todo o álbum em uma única canção. É abrangente com sua homenagem à história do nosso amado gênero musical, ao mesmo tempo em que atualiza os detalhes para o público de hoje. Na música e no clipe, não apenas estendemos nossa humilde gratidão aos fãs leais de rock clássico e metal, mas também apresentamos um aviso sutil sobre o futuro do gênero. Estamos muito esperançosos de que a música e o álbum “Sermons of the Sinner” inspirem músicos jovens e mais velhos a pegarem seus instrumentos e manterem vivo o rock do qual tantos de nós nos tornamos parte, e que se tornou uma parte de nós.”

“Sermons of the Sinner” segue a faixa de estreia de sucesso “Hellfire Thunderbolt”, uma música que tem fãs e críticos relembrando com entusiasmo os riffs clássicos de Downing. O favorito do YouTube de vídeos de reação, The Adventures of TNT, exclamou “Estou completamente impressionado… esta é provavelmente a melhor música de Metal de 2021!”

O lançamento de SERMONS OF THE SINNER via Explorer1 Music Group / EX1 Records virá no dia 20 de agosto. Os fãs podem pré-encomendar o álbum de estreia em vários formatos, incluindo uma edição limitada exclusiva de Metal Vinyl autografado (Silver Disc) com Álbum Bônus em CD, através da loja online da banda aqui: https://found.ee/KKsPriest . O álbum também pode ser pré-salvo por meio de todos os parceiros globais de streaming digital.

Com Downing na guitarra, KK’s PRIEST também conta com a participação nos vocais do ex-membro de Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, que foi vocalista da banda por oito anos e gravou dois álbuns de estúdio: Jugulator, que possui a faixa nomeada ao GRAMMY® “Bullet Train,” e Demolition, além de 2 álbuns ao vivo. Eles são acompanhados por Tony Newton (Voodoo Six) no baixo, A.J. Mills (Hostile) na guitarra e Sean Elg (DeathRiders/Cage) na bateria. O baterista original, Les Binks, infelizmente sofreu uma lesão no pulso, mas fará aparições especiais ao vivo quando a banda estiver em turnê.

SERMONS OF THE SINNER é uma coleção incrível de futuros clássicos do metal, e com certeza um dos lançamentos de metal de destaque de 2021. O estilo de guitarra de Downing que define o gênero de KK ajudou a estabelecer o som icônico de Judas Priest, e ajudou a impulsioná-los para uma das principais bandas de Heavy Metal de todos os tempos, ganhando diversos prêmios, incluindo um GRAMMY® em 2010 de “Melhor Performance de Metal”, um total de cinco indicações ao GRAMMY® e lançamentos multi-platina e de ouro.

Lista de faixas completa do álbum SERMONS OF THE SINNER a seguir:

  1. INCARNATION
  2. HELLFIRE THUNDERBOLT
  3. SERMONS OF THE SINNER
  4. SACERDOTE Y DIABLO
  5. RAISE YOUR FISTS
  6. BROTHERS OF THE ROAD
  7. METAL THROUGH AND THROUGH
  8. WILD AND FREE
  9. HAIL FOR THE PRIEST
  10. RETURN OF THE SENTIN
  11. KK’S PRIEST irá realizar uma turnê mundial assim que as restrições atuais forem suspensas. Detalhes serão anunciados.
    Conecte-se com KK’S PRIEST via…
    Website – www.kkspriest.com
    Facebook – www.facebook.com/KKsPriest
    Twitter – https://twitter.com/KKsPriest
    Instagram – www.instagram.com/kkspriest

SOBRE KK’S PRIEST:
Após anos desfrutando silenciosamente da vida longe da estrada e das gravações intensas em estúdio, Downing voltou ao palco em agosto de 2019. Seus ex-companheiros de banda haviam recebido o prêmio Heavy Metal Hall Of Fame no festival Wacken Open Air naquele verão, e o membro do conselho do HMHOF, Steve Goldby, queria dar ao guitarrista seu prêmio em Bloodstock. A partir daí, a conversa levou Downing a tocar algumas músicas com Ross The Boss. A apresentação eletrizou a multidão e revigorou Downing. Em novembro daquele ano, ele fez um show em Wolverhampton, Reino Unido, com o ex-vocalista do Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, o ex-baterista Les Binks, o baixista do Megadeth, David Ellefson, e o guitarrista Hostile A.J. Mills. Downing produziu dois álbuns para a última banda. Abrangendo o catálogo do Judas Priest, este show excelente e bem-sucedido enviou ondas de choque por todo o mundo do metal: K.K. estava de volta e os fãs estavam claramente famintos por mais. Em vez de simplesmente confiar em seus sucessos anteriores e ir para a estrada tocando músicas clássicas do Judas Priest, o renomado guitarrista fez o que sempre fez – criou novas músicas.

Helloween: livro sobre a banda será lançado no Brasil

“Helloween: A História Completa”, livro do jornalista italiano Massimo Longoni, terá edição traduzida pela editora Estética Torta

Será lançada no mês de outubro a biografia “Helloween: A História Completa”, sobre a banda Helloween, lenda do Power Metal alemão e mundial. O livro conta com mais de 400 páginas e foi escrito pelo jornalista italiano Massimo Longoni. Como indica seu subtítulo, a obra conta a história completa do Helloween, do seu surgimento até o novo álbum, “Helloween”, que será lançado em 2021 e conta com Andi Deris (vocal), Michael Kiske (vocal), Michael Weikath (guitarra), Kai Hansen (guitarra e vocal), Markus Grosskopf (baixo), Sascha Gerstner (guitarra) e Dani Löble (bateria).

A versão brasileira de “Helloween: A História Completa” conta com capa dura, pôster exclusivo, marcador de páginas, e pode ser adquirida em pré-venda no site da editora com 25% de desconto, de 119,90 por R$89,90.

Para adquirir o livro, entre no site no site da editorahttps://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-helloween-a-historia-completa/

– Sobre o Helloween –
Referida por muitos como os herdeiros do Iron Maiden ao trono do metal, a banda foi fundada em Hamburgo, na Alemanha, no início dos anos 80, por Kai Hansen e Ingo Schwichtenberg. Graças a uma receita original que combina velocidade, peso, ótimas melodias e letras repletas de positividade, eles estabeleceram os padrões do Power Metal em todo o planeta.

Enfrentando mudanças traumáticas na formação, fracassos pesados, subidas vertiginosas, quedas e ressurreições inesperadas, o Helloween está vivo por mais de trinta e cinco anos. Uma longa viagem que será contada pela primeira vez com a profundidade que merece, enriquecida pela análise de todos os discos publicados.

– Sobre o autor Massimo Longoni –
Jornalista musical e entusiasta da cultura pop. Coleciona vinis dos anos 80, década que marcou sua formação. Nascido e criado em Milão, na Itália, estudou arquitetura e parou de tocar bateria para não incomodar os vizinhos. Escreve para a Tgcom24 e colabora com várias revistas do setor. Publicou Good Girl, Bad Guy – Il mondo di Billie Eilish (Alcatraz) e fez várias monografias para O Dicionário do Pop-Rock (Zanichelli) e 1000 concertos que mudaram nossas vidas (Rizzoli).

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Fighter: Icônico baixista Billy Sheehan do Mr. Big participará de nova música

Verdadeiro ícone do Hard Rock, o baixista Billy Sheehan confirmou sua participação na nova música da banda gaúcha FIGHTER, que será lançada no dia 25/06 em todas as plataformas digitais. O músico, mundialmente conhecido pelo seu trabalho no Mr. Big e mais recentemente nos supergrupos The Winery Dogs e Sons of Apollo, tocará na faixa “A Força”, faixa-título do vindouro EP que o grupo vem trabalhando. Com 68 anos, o baixista também já deixou sua marca em diversas outras bandas e projetos, destacando sua participação na carreira solo de David Lee Roth e na banda Talas, que o projetou para o mundo no início da década de 1980.

Para a FIGHTER, ter a presença do ilustre baixista nessa nova música é a realização de um sonho: “Que banda não gostaria de ter um dos seus ídolos tocando em uma música sua? Ter o Billy presente neste novo single marca mais um passo importante nessa trajetória de 13 anos; falando especialmente na campanha do EP “A Força”, iniciada por “Arte da Guerra” (2020) e seguindo trabalhos que contaram com parcerias ilustres como Marcos Kleine (Ultraje a Rigor) e Aquiles Priester (Edu Falaschi, WASP, Tony MacAlpine, Angra) buscamos um resultado ímpar em nossa carreira. Um trabalho a altura de ser classificado como divisor de águas no coração dos nossos fãs e amigos e, que acima de tudo, reforce nosso espaço na cena Rock/Metal do nosso país. Esperamos que todos curtam a música quanto nós curtimos!”.

Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), Gustavo Refosco (baixo) e Guilherme Adamatti (bateria) lançarão o single na próxima semana, acompanhado, como de praxe, de um videoclipe. A música foi gravada e produzida por Jonas Godoy no Estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul, e a capa mais uma vez foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design.

Assista ao vídeo de “Liberdade”:

Ouça “Liberdade” no Spotify:

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Dia Mundial do Rock: JEFF SCOTT SOTO em dois shows presenciais no Manifesto Bar

Vocalista americano fará dois shows em julho no Manifesto Bar, com capacidade limitada devido à pandemia

Dois anos atrás, o vocalista americano Jeff Scott Soto se apresentou duas vezes no Brasil, uma com a banda S.O.T.O, e outra prestando tributo ao Queen. Agora, o Manifesto Bar abrirá as suas portas em julho, durante as comemorações no “mês do rock”, para os primeiros shows internacionais desde a chegada da pandemia. “Eu vinha secretamente planejando algo especial para vocês com meus amigos do Manifesto Bar, que me convidaram para ser o primeiro artista internacional de rock a tocar em São Paulo desde o início da pandemia. E vocês não terão apenas um show, mas dois para escolher (espero que venham para os dois!)”, declarou Jeff Scott Soto.

Os dois eventos, com capacidade limitada devido à pandemia e seguindo todos os protocolos sanitários do Governo de São Paulo, serão diferentes. No dia 16 de julho (sexta-feira, a partir das 18h), para comemorar o “Dia Mundial do Rock”, Soto fará um set com clássicos da carreira e algumas surpresas. Já no dia 18 de julho (domingo, a partir das 16h), apresenta o show “The JSS Queen Concert”. “Minha paixão pela música do Queen está além das palavras e estar no Brasil, para mim, é como voltar para casa”, declarou Soto, que, na ocasião, estará acompanhado pelos brasileiros BJ (guitarra, teclado e vocal), Leo Mancini (guitarra e vocal), Henrique Canale (baixo e vocal) e Edu Cominato (bateria e vocal). “Estamos felizes demais! Até que enfim vamos voltar a tocar ao vivo depois de quase dois anos, e estou ansioso demais por isso. A galera pode se preparar para dois shows incríveis e, claro, com o Manifesto Bar respeitando todos os protocolos sanitários”, comentou o vocalista, tecladista e guitarrista BJ.

Os ingressos estão disponíveis através da Bilheto em https://bilheto.com.br/lista.php?busca=S&txt_busca=soto

Tal qual a lendária banda inglesa Queen, que nunca impôs limites em sua esfera musical, o trabalho versátil de Jeff Scott Soto o fez ficar mundialmente conhecido no meio do hard rock, melodic rock e metal. Porém, para um campeão de créditos em gravações dos mais variados estilos, não seria exagero afirmar que defini-lo apenas como um “vocalista de hard rock” pode ser depreciativo. Tendo o saudoso Freddie Mercury, que recentemente teve seu nome comentado em todos os cantos do mundo pelo filme “Bohemian Rhapsody” (2018), como um de seus ídolos, Soto lançou o DVD “The JSS Queen Concert – Live at the Queen Convention” em 2003 e, anos depois, fez parte da turnê “Queen Extravaganza”.

Filho de descendentes porto-riquenhos, Soto nasceu em 4 de novembro de 1965, no Brooklyn/NY (EUA). Tendo o rádio como “professor”, sequer precisou ter aulas de canto. Fã de R&B, black music, disco e funk, inicialmente achava o rock muito barulhento. Porém, logo entrou de cabeça no estilo. “Quando descobri o rock, ouvia Iron Maiden, Styx, Rush, Judas Priest e Mötley Crüe. Até mesmo o Journey era uma grande mudança para quem vinha da disco music”, contou o vocalista, que tem Queen, Journey, Styx e Van Halen entre as suas preferidas.

Até conseguir a vaga na banda do sueco Yngwie Malmsteen, passou pelo Kanan e Seducer. Com Malmsteen, começava efetivamente a carreira de Soto, que cantou em duas faixas do álbum “Rising Force” (1984), um divisor de águas no segmento de guitarra. Na sequência, veio “Marching Out” (1985) e o vídeo “Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force – Live in ’85”. Sem espaço para criar ao lado do guitarrista, resolveu sair, mas retornou na turnê de “Trilogy” (1986, registrado por Mark Boals). Nesse período, passou a gravar com outros grupos. Assim, afora participações especiais, gravações de backing vocals como músico contratado, encontrou no também sueco Talisman a oportunidade que desejava: implementar seu estilo e mesclar o groove da black music com hard rock, AOR e pop. “Todos me viam como um vocalista de heavy metal que gritava. Quase ninguém sabia que minhas raízes vinham da Motown e do pop”, explicou Soto, que também conseguiu unir rock à black music com o Slam e com o bem-humorado projeto The Boogie Knights.

O vocalista, que segue em carreira solo e com o S.O.T.O e o W.E.T., também gravou com Axel Rudi Pell, Human Clay, Humanimal, Soul Sirkus e Redlist, entre outros, além de parte da trilha do filme “Rockstar” (2001). Ainda participou do Trans-Siberian Orchestra e passou pelo Journey. Sempre de bom astral, o fã da caipirinha brasileira – ele até fez curso para aprender a fazer bem a sua bebida preferida – se mostra disposto e animado para apresentar, em estúdio ou ao vivo, o melhor do hard rock, AOR, metal, disco, soul, funk, R&B e black music. Nos palcos, sua missão sempre foi a de entreter a plateia. Basta lhe dar o microfone ou um baixo, uma guitarra, um violão, um teclado, um trompete…

Serviço – Jeff Scott Soto no Manifesto Bar (INGRESSOS LIMITADOS):
Datas: 16 de julho (sexta-feira), a partir das 18h – Jeff Scott Soto (Ingressos em https://is.gd/DU5Wnk) |

18 de julho (domingo), a partir das 16h – The JSS Queen Concert (Ingressos em https://is.gd/DU5Wnk)

Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi, São Paulo/SP
Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883
Ingressos online pela Bilheto (capacidade limitada) em https://bilheto.com.br/lista.php?busca=S&txt_busca=soto

Censura: 16 anos

Protocolos sanitários: capacidade reduzida, público sentado em mesas, distanciamento e álcool em gel disponibilizado

Acesso a deficientes / ar condicionado
Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio
E-mail: info@manifestobar.com.br
Site: www.manifestobar.com.br


Skid Life apresenta single e clipe ‘Waiting for Doom’

Música faz parte do repertório novo álbum, “Awake”

Crédito: Natália Pedroza

O Skid Life, grupo heavy/thrash metal formado em 2004 em Buritama (SP) por Anthony Juno (vocal e guitarra) e completado atualmente por Billie (baixo e vocal) e Gar (bateria), antecipa o novo álbum, “Awake”, com o single e videoclipe “Waiting for Doom”. “‘Waiting for Doom’ é a última faixa de ‘Awake’ e aborda um tema fictício e faz menções ao cenário apocalíptico baseado na realidade criada em ‘There’s no Peace’, álbum que lançamos em 2017”, explicou Juno. “Com uma atmosfera carregada e cheia de riffs sombrios, tentamos recriar o clima de ‘Master of Reality’, do Black Sabbath, uma de nossas referências. É neste clima de doom metal que fechamos o repertório do novo disco e por isso o clipe foi feito em preto e branco, fazendo uma referência aos anos 60/70 e homenageando o Black Sabbath”, acrescentou.

Confira o clipe de “Waiting for Doom”, dirigido por Marcos Borini, produzido pelo Camaleão Magenta e SL Records gravado no estúdio 3Telas, em https://youtu.be/VEKVppWf7NE

Gravado, mixado e masterizado no Estúdio Cbass (SP) por Diego Castro, o novo álbum, “Awake”, será lançado em agosto pela SL Records. Além de Black Sabbath, o Skid Life possui influências de bandas como Megadeth, Metallica, Sepultura, Slayer, Gojira e Alice in Chains. “Nosso som mescla o clássico heavy metal ao thrash metal e o som de Seattle dos anos 90. O novo álbum terá nove músicas autorais, incluindo a instrumental ‘Bennu’, além de um cover do Black Sabbath. Também contamos com a participação especial do guitarrista Yohan Kisser (Sioux 66) na faixa ‘Rock Bottom’. O repertório abre com uma música longa, de 10 minutos, intutilada ‘Awake’, que fala basicamente sobre o retorno da banda após um pequeno hiato entre 2018 a 2019”, concluiu Juno.

Discografia:
“The Dog” (2008)
“Change Your Mind” (2012)
“Incollections” (2015)
“There’s no Peace” (2017)
“Awake” (TBR, 2021)

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Felipe Andreoli inicia campanha de financiamento coletivo para álbum solo

Baixista divulga a capa e título do disco, que terá diversos convidados especiais

O renomado baixista Felipe Andreoli construiu sua carreira tocando em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, se tornando um dos mais prestigiados músicos do mundo. Em 2021 ele inicia outro grande momento de sua jornada ao colocar no ar a campanha de financiamento coletivo para seu primeiro álbum solo, intitulado Resonance. A campanha acontece por meio do Catarse, pelo link https://www.catarse.me/felipeandreoli.

Os fãs que contribuírem na realização deste sonho de Felipe Andreoli terão acesso a diversas recompensas, indo do recebimento do álbum em formato digital, físico com autógrafo e camiseta, passando por tablaturas, agradecimentos no encarte e até mesmo receber um dos jogos de cordas usados pelo músico nas gravações, ter direito a uma chamada em vídeo ou mesmo uma aula presencial. No pacote “Pack Gravação”, Felipe grava a música da sua banda. Além das recompensas, todos os apoiadores terão acesso às últimas atualizações e cenas exclusivas de making-of do álbum.

Resonance

O lançamento de Resonance será a realização de um antigo sonho de Felipe Andreoli, que comenta: “Depois de anos dedicados a diversos projetos, chegou o momento de me voltar totalmente a um trabalho com a minha assinatura. Resonance representa uma grande conquista, pois é um álbum que mostra como nenhum outro quem é o Felipe como artista, compositor, baixista e produtor. Estou extremamente orgulhoso de cada uma das 9 faixas e de todos os músicos incríveis que trouxe pra ajudar a abrilhantar o álbum”. O disco está em avançado processo de gravação, que teve início em julho do ano passado. Os convidados especiais serão divulgados em breve.

O início dos trabalhos com Resonance foi próximo a outro grande momento na vida do músico: o nascimento de seu primeiro filho, Leonardo. A conclusão e o lançamento do disco ganharão um novo significado para Felipe: “As músicas carregam a inspiração, emoções e sentimentos deste momento, e serão a trilha sonora do nascimento do meu segundo filho, Henrique, que chegará ao mundo pouco depois do lançamento de Resonance”, explica.

Celebrando a liberdade artística de se lançar um álbum por meio de financiamento coletivo, dando ao artista o tempo necessário para conceber sua obra, Resonance carrega em si diversos significados: “Assim como o grave do contrabaixo ressoa e move o ar com a pressão sonora, também as palavras e atitudes ressoam nas pessoas quando as frequências se alinham. Em inglês, a palavra Resonance assume esse significado, evocando imagens, memórias e emoções. Para mim, a música reúne todas essas propriedades que procuro alcançar em cada canção do álbum. A ideia deste projeto é que essa vibração ressoe por todos nós em uma onda única que dará vida ao álbum”, contextualiza Felipe.

A arte da capa, por Gustavo Sazes, foi inspirada no Prato de Chladni, um fascinante experimento que permite “visualizar” as frequências sonoras através do fenômeno da ressonância acústica: “Em uma época em que as colagens de Photoshop dominam, Gustavo utilizou uma matéria prima real que tem tudo a ver comigo: café! Uma verdadeira e estimulante obra de arte”, adiciona.

Felipe Andreoli

O baixista Felipe Andreoli nasceu em São Paulo, capital, dia 7 de março de 1980, e hoje alcançou renome mundial, integrando a internacionalmente renomada banda Angra, além do grupo solo de Kiko Loureiro e o quarteto instrumental 4Action, entre outros projetos. Gravou inúmeros discos e realizou diversas turnês mundiais que passaram por mais de 30 países, também realizando constantemente workshops e masterclasses.

Há 17 anos consecutivos Felipe tem sido premiado como melhor baixista do Brasil em praticamente todos os veículos especializados. Atualmente desenvolve um amplo trabalho didático por meio de seus cursos online, além da atividade de produtor musical.

Informações:
https://www.catarse.me/felipeandreoli
https://www.instagram.com/felipeandreoli

Sculptor: Entrevista publicada na revista Roadie Crew

Créditos da foto: Gustavo Franco

Após figurar na revista Fanzine Mosh, a banda de Death Metal SCULPTOR agora tem entrevista publicada na nova edição da revista Roadie Crew, onde o vocalista Rick Eraser pode contar um pouco mais sobre o mais recente lançamento da banda, o debut “Untold Secrets”. E um dos assuntos abordados trata sobre a entrada do grupo para o cast do selo europeu Frontiers, conhecido pelo foco contínuo em bandas voltadas ao Hard Rock. Questionado pelo colaborador Thiago Prata, o vocalista falou sobre esta façanha: “Assinar com o selo tão renomado como a Frontiers é a realização de um sonho, ficamos muito felizes com essa abertura de estilos mais pesados dentro da gravadora. Não temos palavras para descrever a emoção de ver nosso álbum sendo distribuído fisicamente pelo mundo todo, isso é uma das grandes vantagens de estar em um selo desse tamanho, coisa que seria quase impossível se fosse independente, é incrível saber que alguém do outro lado do mundo está com uma versão física do seu álbum, pois nosso CD está presente no mercado americano, europeu e japonês”.

Outro assunto que chama bastante a atenção é a temática lírica do álbum, que acabou sendo um reflexo de um período conturbado que o vocalista estava passando, quando lutava contra a depressão: “Esse álbum foi escrito quando estava em um período bem dark na minha vida, mas hoje consegui me recuperar e agradeço a esse álbum que me deu forças para continuar. Eu acredito muito que a música tem o poder de curar as pessoas, eu espero que outras pessoas possam usar essas músicas para passar por momentos difíceis na suas vidas”. O músico também deu alguns detalhes sobre o que vem pela frente: “Estamos com vários planos para 2021, o foco inicialmente vai ser o lançamento de novos clipes e making of que fizemos entre 2018 a 2020. Além disso, já estamos começando a composição de novas músicas para um possível EP ou novo álbum, queremos aproveitar o máximo possível esse tempo extra que temos durante a pandemia”.

Adquira a edição #261 (maio/junho) aqui:

https://roadiecrew.com/veja-a-nova-revista/

SCULPTOR conta ainda com Vinne (vocal/guitarra), Caco Ramos (baixo), Fabricio Reis (guitarra) e Mateus Schran (bateria), que colhem os bons resultados de “Untold Secrets” pelo mundo, com diversas resenhas positivas e uma enorme aceitação.

Assista ao vídeo clipe de “Redemption”:

Confira “Untold Secrets” no Spotify:

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Sinaya: Helena Nagagata toca “Here I Am” em jam com Luís Mariutti

A guitarrista da Sinaya, Helena Nagagata participou de uma jam ao lado do baixista Luís Mariutti, na série “Duetos”, tocando a música “Here I Am” do Shaman.

Assista:
https://www.youtube.com/watch?v=XPmZa3RYEgA

Entre os nomes que já participaram da série “Duetos”, está Moyses Kolesne (Krisiun).

A Sinaya finalizou as gravações de seu novo álbum, que foi gravado no moderno Estúdio Fusão do vocalista e produtor Thiago Bianchi (Noturnall e ex-Shaman), que assinou trabalhos do Angra, Shaman, Edu Ardanuy, Rafael Bittencourt, Tuatha de Danann, entre outros. A banda ficou confinada no estúdio durante todo o período das gravações.

A guitarrista Helena Nagagata falou sobre as gravações: “Foi incrível poder ouvir os sons novos tomando forma definitiva, foram vários meses de muito trabalho até que a gente chegasse numa sonoridade que respeitasse tanto as raízes da banda quanto representasse a nova fase que estamos vivendo. O Thiago foi essencial nesse processo, guiando a gente nas nossas decisões criativas, puxando o melhor de cada uma nas sessões. O novo CD é bem pesado, traz um lado mais técnico e moderno da Sinaya e com certeza vai surpreender tanto o público antigo quanto novos ouvintes da banda.”

Informações sobre título, capa, e outros detalhes (algumas surpresas!), serão divulgados muito em breve – além da participação especial.

Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais:
www.facebook.com/sinayaofficial
www.instagram.com/sinayaofficial/
www.youtube.com/user/sinayathrash
www.sinayaofficial.com
https://www.youtube.com/watch?v=XPmZa3RYEgA

Arraiá do Metal, novo disco do Detonator “casa” as festas juninas com o Heavy Metal

Você já se pegou imaginando como seriam canções tradicionais como “Cai Cai Balão”, “Pula Fogueira” ou “Capelinha de Melão” em formato de rock pesado?

Detonator, personagem interpretado pelo músico, cantor e humorista Bruno Sutter lançou no último dia 7 de junho, o disco “Arraiá do Metal”, com versões de grandes clássicos juninos em uma roupagem inusitada.

“Eu nasci no dia de Santo Antônio, 13 de junho, e fui batizado na paróquia com o mesmo nome. Então comemorava meu aniversário muitas vezes nas festividades desse dia. Essas músicas fazem parte da nossa cultura desde sempre. Achei que seria uma homenagem muito bacana e, ao mesmo tempo uma forma de divertir a mim e a todos nesses tempos tão duros”, disse Detonator.

Ouça “Arraiá do Metal”https://open.spotify.com/album/6ia52K8upS1zNVm4oUCYYg?si=HsvevMX3QM2cQ4smqUf3xQ&utm_source=copy-link

Sutter, que produziu todo disco sozinho disse que a maior dificuldade para transformar essas músicas em Heavy Metal, foi transpor as linhas melódicas da sanfona para a guitarra:

“Como não sou guitarrista por profissão, foi um desafio maior. As linhas de melodia da sanfona são muito ricas. Analisando as músicas mais a fundo, minha admiração pelas canções e compositores do interior aumentou ainda mais! A voz do Detonator nas músicas e pequenas adaptações nos títulos e nas letras deram uma roupagem muito pitoresca nas músicas hahahah. Estou muito contente com o resultado final!”

O disco Arraiá do Metal tem 10 músicas e está disponível no formato digital em todos os serviços de streaming e no canal oficial de Bruno Sutter no YouTube: https://www.youtube.com/brunosutteroficial.

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