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ABC recebe noite única com Eminence, Eskröta, Bayside Kings e Amorfo

26 de junho de 2023 11:04 , Thiago da Silva Tavares

Juntas pela primeira vez, bandas promovem evento imperdível no cenário underground no Tupinikim, em Santo André (SP)

Prepare-se para uma noite eletrizante repleta de música intensa e poderosa! No dia 30 de junho, a cidade de Santo André (SP) receberá um festival reunindo as bandas Eminence, Bayside Kings, Eskröta e Amorfo. O evento promete uma experiência única para os amantes do hardcore, metalcore e thrash metal. Os ingressos já estão disponíveis no Sympla.

Originário de Belo Horizonte (MG), o Eminence foi criado em 1995 e conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). A banda de metalcore, que conquistou reconhecimento nacional e internacional, já rodou o mundo com turnês e shows que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China. Já se apresentaram em três edições do “Rock in Rio” (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, “Dark Echoes”, produzido pelo dinamarquês Tue Madsen (Antfarm Studios). Espere por uma experiência musical intensa e poderosa! “Vai ser a primeira vez que vamos estar no ABC, uma região muito importante para o metal brasileiro. Será uma honra poder dividir o palco com estas super bandas”, comentou Alan Wallace.

De Santos para o mundo, o Bayside Kings está sempre pronto para surpreender com seu som intenso e envolvente. Desde 2010 em atividade, se tornou referência no cenário hardcore, conquistando fãs por todo o país. Agora, estão em turnê pelo Brasil com seu mais recente álbum, intitulado “#LIVREPARATODOS”, que marca uma nova fase para a banda ao apresentar suas letras em português. Com sonoridade poderosa e letras impactantes, o Bayside Kings propõe liberdade e autenticidade. Seus shows são uma verdadeira experiência, com energia contagiante e entrega única.

A Eskröta, que conta com Yasmin Amaral (vocal e guitarra) e Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals), une crossover/hardcore e thrash metal em uma combinação explosiva. Com suas letras em português, abordam temas sociais e empoderamento feminino, transmitindo mensagens impactantes por meio de sua música. O trio atualmente está em turnê divulgando o álbum “Atenciosamente, Eskröta”, que sucede o debut “Cenas Brutais” (2021) e o EP “T3RROR” (2022).

Representante do ABC Paulista, o Amorfo desde 2015 vem se destacando e traz uma sonoridade poderosa com influências de crustpunk, crossover e hardcore. O grupo tem como objetivo unir música pesada a temáticas político-sociais contemporâneas, como a violência e os distúrbios humanos. Através de suas letras impactantes, busca promover uma reflexão sobre as ações da sociedade, destacando a importância de atitudes pessoais para promover mudanças.

Serviço:
Atrações: Eminence, Eskröta, Bayside Kings e Amorfo
Data: 30 de junho
Horário: 20h
Local: Tupinikim
Endereço: Rua das Monções, 585 – Jardim, Santo André/SP
Ingressos disponíveis em https://tinyurl.com/crvjy5p2

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Angra é a primeira banda confirmada no Armageddon Metal Fest 2023

24 de junho de 2023 14:59 , Thiago da Silva Tavares

O Armageddon Metal Fest, um dos festivais de heavy metal mais aguardados do Brasil, acaba de anunciar a lendária banda Angra como atração principal da edição 2023. O fest acontece no sábado do dia 18 de novembro na Bless (rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville (Santa Catarina).

O Angra é uma banda brasileira de power metal formada em 1991, na vanguarda da cena do metal há mais de três décadas. Com combinação única de elementos de metal progressivo, sinfônico e heavy metal tradicional, o Angra cativa distintos públicos ao redor do mundo.

O quinteto atualmente está em turnê que celebra 30 anos de história, com set list recheado de clássicos da extensa e vitoriosa carreira.

O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais, que serão anunciadas em breve.

Os ingressos para o evento estão disponíveis para compra on-line na plataforma Bilheto. O setor pista promocional, devido à grande procura, já está no segundo lote, por R$ 180.

Os fãs são incentivados a garantir seus lugares antecipadamente para não perderem a oportunidade de presenciar o festival. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!

Para mais informações, siga o festival no Instagram @armageddonmetalfest.

Serviço
Armageddon Metal Fest 2023 – Desolation Rising
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Bless
Endereço: Rua Monsenhor Gercino, 60
Horário: a partir das 15h
Classificação etária: 16 anos

Ingressos – Pista Promocional: R$ 180

Outras opções de ingresso:

AMF Experience Promocional – R$ 250,00
– 5 Cervejas lata tipo Pilsen
– Brindes AMF
– 10% de desconto na loja oficial AMF

MemberClub Promocional – R$ 300,00
– 10 Cervejas lata tipo Pilsen
– 1 Camisa Oficial AMF
– Brindes AMF
– 15% de desconto na Loja oficial AMF

Pacotes Especiais:
(Podem ser comprados separadamente)

AMF – Welcomed Pack – R$ 100,00
– 2 Copos oficiais do do AMF
– 6 Cervejas lata tipo Pilsen

AMF – Binger Pack – R$175,00
– 2 Copos oficiais do do AMF
– 12 Cervejas lata tipo Pilsen

Venda on-line: https://www.bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest_20222023

Importante:
*Para ingressos “pista promocional”, é obrigatória a doação de um quilo de alimento não-perecível.

*Os clientes que compraram os ingressos abaixo para o “Armageddon Metal Fest 2022” poderão utilizar o mesmo ingresso para entrar no evento.

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Mega turnê do Evanescence esgota ingressos em quatro estados

24 de junho de 2023 14:36 , Thiago da Silva Tavares

A banda liderada pela vocalista Amy Lee ainda confirmará uma data em São Paulo

2023 foi o ano em que o emo voltou aos holofotes e é claro que o anúncio de uma turnê do Evanescence pelo Brasil causaria comoção entre os fãs da banda. Com passagem confirmada por 5 estados do país, a mega turnê da banda liderada pela vocalista Amy Lee tem ingressos esgotados em Curitiba (9 de outubro, no Live), no Rio de Janeiro (23 de outubro, no Qualistage), em Belo Horizonte (25 de outubro, no Arena Hall) e em Recife (28 de outubro, no Classic Hall). Vale lembrar que São Paulo também será destino da turnê do Evanescence e, em breve, mais informações sobre este show serão anunciadas. A turnê do Evanescence no Brasil é umarealização da 30e.

O Evanescence define o seu último álbum, The Bitter Truth, lançado pelo grupo americano em março de 2021 (o primeiro de músicas inéditas em uma década), como “um retorno às raízes pesadas da banda”. Bem recebido pelo público e pela crítica, o trabalho ganhou os palcos do mundo por meio de uma turnê, que, agora, tem passagem confirmada pelo Brasil com ingressos esgotados.

The Bitter Truth é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o baixista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.

Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,1 bilhões de views no YouTube.

Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira.

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The Town divulga experiência inédita de chegadas e saídas do festival para garantir maior conforto e segurança aos fãs

22 de junho de 2023 15:06 , Thiago da Silva Tavares

Parceria pioneira com a ViaMobilidade Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante os dias de festival, serviços especiais para oferecer maior comodidade ao público, além de bolsões de estacionamento próximos a algumas estações, e conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativo

Falta menos de três meses para os fãs do The Town viverem momentos mágicos e inesquecíveis na Cidade da Música. Além das 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, o festival vai proporcionar ao público um esquema de mobilidade inédito na cidade de São Paulo, totalmente pensado para que todos tenham a melhor experiência, garantindo uma ida e volta da Cidade da Música com o maior conforto e segurança possível.

A partir de uma parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9, quem for ao The Town poderá utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 que funcionarão por 24h durante os dias de festival. A parceria prevê opções de trens expresso para a ida e semi-expresso na ida e na volta do Autódromo, para que os deslocamentos tenham conforto e tranquilidade. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento e, além disso, algumas das estações terão disponíveis para o público uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.

Outra novidade está no acesso para PCDs na Cidade da Música. Eles terão à disposição um serviço exclusivo de shuttles que sairão do SP Market em direção à Cidade da Música, em que passarão por uma revista e catraca exclusivas, para depois seguirem novamente de shuttle ao acesso de gramado ou vip, dependendo do ingresso que possuem. Além disso, as duas entradas de público geral ao festival terão catracas preferenciais para PCD e 60+.

Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para o The Town. No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso. Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.

“Nós temos uma preocupação gigante com a experiência que os nossos fãs terão no The Town. Vamos proporcionar um esquema de mobilidade nunca antes vivido pela cidade de São Paulo. Criamos um planejamento inédito com a expertise de quem faz o Rock in Rio há 38 anos. Não só cuidamos da parte de dentro da Cidade da Música, mas também queremos que o público saia de casa, chegue no festival e depois retorne com maior rapidez, conforto, tranquilidade e segurança possível. Queremos que todos vivam dias mágicos na primeira edição do The Town, sem preocupações relacionadas a transporte, podendo aproveitar desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã”, afirma Luis Justo, CEO da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.

O plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.

Operação 24h das linhas regulares

Na operação 24h estão as linhas 4, 5, 8 e 9 operadas respectivamente pelas Concessionárias ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. A operação 24h visa atender às necessidades de deslocamento do público especialmente no retorno ao evento, ampliando o horário normal de funcionamento das linhas, que se encerra normalmente às 00h. No período entre 00h e 4h, quando usualmente não há prestação de serviços, todas as estações das linhas mencionadas estarão funcionando para desembarque e transferência de passageiros entre as linhas operadas pela CCR.

Prestação de Serviços

– Trens exclusivos, com embarque no sentido de ida em horários e estações pré-determinadas e retorno conforme chegada na Estação Autódromo, também em horários pré-determinados;

– Não interferência na operação regular dos serviços das Linhas 8 e 9, que estarão operando pelo período de 24h nos dias do evento;

– Em breve, as passagens para os serviços especiais poderão ser adquiridas antecipadamente por meio de canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9;

– A validação das passagens será separada da validação do serviço regular, através de meios específicos, que não os bilhetes usuais (p.e. QRCode, pulseira NFC);

– Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados;

– O embarque será separado dos serviços regulares, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros nos serviços regulares;

– Os tempos de viagem serão reduzidos, dada a menor quantidade de paradas; os veículos serão devidamente identificados para os serviços especiais.

– O serviço expresso é previsto para acontecer utilizando vias das Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com estações de embarque em Barueri, da Linha 8, no município de Barueri, e Pinheiros, da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

– Nas duas estações serão designadas áreas de pré-embarque para acomodação dos passageiros que vão ao The Town e orientação para o acesso à plataforma e ingresso nos trens especiais.

– As partidas dos trens expressos da Estação Barueri e da Estação Pinheiros com destino à Estação Autódromo serão feitas com intervalo de 60 minutos.

– O serviço expresso será ofertado a partir das 12h e contará com, no máximo, 9 viagens de ida (previsão da viagem final de Barueri com partida às 20h).

– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços.

– O serviço semi-expresso será um serviço de transporte de passageiros em viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, pelo período das 11:30 (primeira partida) até às 4:00 (última partida) em trens devidamente identificados, com áreas de embarque pré-definidas e separadas do serviço regular.

– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços. É previsto para acontecer utilizando as Linhas 8 e 9, com estações de embarque em: Barueri, da Linha 8, no município de Barueri; Carapicuíba, da Linha 8, no município de Carapicuíba; Osasco das Linhas 8 e 9 no município de Osasco, e Pinheiros, Vila Olímpia, Berrini, Morumbi e Santo Amaro da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

– O serviço semi-expresso tem por objetivo dar maior permeabilidade aos serviços especiais e atender regiões estratégicas da RMSP, incluindo municípios de maior demanda, além de áreas de hotelaria e grande fluxo de turistas, como a região da Vila Olímpia e Av. Luis Carlos Berrini no município de São Paulo.

– As partidas dos trens do serviço-semi-expresso serão feitas com 30 minutos de diferença em relação ao serviço expresso. Serão ofertadas, no máximo, 9 viagens semi-expressas a partir das 11:30 (com previsão da viagem final de Barueri com partida às 19h30).

– Na volta para casa do The Town, os serviços expresso e semi-expresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento.

– Além disso, será definida uma estratégia de separação de fluxos e acesso dos passageiros na Estação Autódromo da Linha 9, separando o acesso dos usuários dos serviços especiais e do serviço regular, reduzindo inclusive a pressão nos pontos de validação de bilhetes de transporte na linha de bloqueios.

– Adicionalmente, será realizada uma campanha nos canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e estações do sistema para aquisição antecipada de bilhetes de transporte para o serviço regular, dada a indisponibilidade de venda de bilhetes de transporte no período entre 00h e 04:00h.

Integração com serviços de first & last mile

– As Linhas 8 e 9 tem como principais estações de integração: Estação Santo Amaro, de conexão entre a Linha 9 e Linha 5; Estação Pinheiros, de conexão entre a Linha 9 e Linha 4; Estações Osasco e Presidente Altino das Linhas 8 e 9.

– Em todas as estações da rede mencionada serão facilitadas as conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativos durante todo o período de funcionamento das estações, em áreas sinalizadas para embarque e desembarque, para realização dos deslocamentos de last mile dos usuários.

– Além disso, haverá uma rede de estacionamentos integrados (próximos às estações) para ônibus fretados, vans e automóveis, cuja reserva antecipada de vagas também poderá ser feita com antecedência, por meio da empresa parceira da CCR, Coopark, especializada em reserva de vagas de estacionamentos para grandes eventos em várias cidades do país.

BeFly é a agência de viagens oficial do The Town 2023

O serviço de trem será a principal forma de acesso a Cidade da Música, já que não haverá operação de ônibus especial para a Cidade da Música. No entanto, a BeFly Travel, agência de viagens oficial do The Town 2023, está com as vendas de pacotes abertas para o festival, incluindo transfer para a cidade da música.

A empresa de viagens entregará uma logística completa, com aéreo, hospedagens, transfer e ingresso já incluso. Quem garantir o pacote com a BeFly por meio do site https://pacotes.beflytravel.com.br/ poderá escolher o dia que pretende ir ao festival, no ato da compra. Aqueles que comprarem os pacotes da BeFly ainda conseguem adquirir ingressos para todos os dias de festival, na modalidade gramado ou vip, inclusive para as datas que estão esgotadas para o público geral.

Os ingressos são vendidos por data e a BeFly oferece pacotes para 1, 2 ou 3 dias e, além de escolher as datas, os demais serviços de passagens aéreas, aluguel de carros, passagens rodoviárias, traslados, passeios, hotéis dentre outros, também podem ser escolhidos de acordo com a disponibilidade. O ingresso de gramado, válido para qualquer dia do festival, com transfer saindo do Hotel Slaviero Downtown São Paulo (República), sai a partir de: R$1.160 ou 10 x 116,00 por pessoa. O pacote com 02 noites de hospedagem no Slaviero Downtown São Paulo com café da manhã + 01 ingresso gramado válido para qualquer dia do festival + traslado de ida e volta para o The Town, custa a partir de: R$1.590 ou 10 x 159,00 por pessoa em apartamento duplo.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO

10 de setembro: ESGOTADO

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Cássia Eller, o Musical no Teatro Opus Frei Caneca

14 de junho de 2023 20:17 , Ponto ZerØ

MINISTÉRIO DA CULTURA E VOLKSWAGEN FINANCIAL SERVICES apresentam Cássia Eller, o Musical

O espetáculo, visto por mais de 400 mil espectadores, retorna a São Paulo em agosto, para uma temporada de 15 apresentações no Teatro Opus Frei Caneca. Cássia Eller, o Musical percorreu todas as capitais brasileiras. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.

A encenação destaca a carreira de uma das vozes mais marcantes da MPB. “Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher“. Os versos de Renato Russo que Cássia Eller cantou por tantos anos falam muito sobre a personalidade da artista, uma verdadeira fera nos palcos, mas que podia ser um bicho arredio fora dele.

Mulher de poucas palavras, cantora de infinitos sons e uma voz tamanha, doce e amiga na vida, foi forte e surpreendente na arte. Com menos de 40 anos de vida e 20 de carreira, Cássia Eller partiu no auge e deixou uma obra eterna.

O musical tem direção de João Fonseca e Viniciús Arneiro e foi idealizado por Gustavo Nunes. A direção musical é de Lan Lanh, que tocou anos com Cássia e tem total propriedade na obra da cantora. O texto original é de Patrícia Andrade, que flagra Cássia ainda antes do início da carreira e acompanha toda a sua trajetória musical – dos primeiros passos como cantora em Brasília a sua explosão nacional – sem deixar de lado seus amores, em especial Maria Eugênia, sua companheira com quem criou o filho Chicão. A autora fez um amplo mergulho na obra de Cássia e entrevistou familiares e amigos que a ajudaram a construir um mosaico fiel sobre a história da cantora. A codireção musical é de Fernando Nunes, baixista da banda de Cássia Eller. É uma realização da Andarilho Filmes com produção da Turbilhão de Ideias e apresentada por Volkswagen Financial Services.

O roteiro passeia desde uma criação autoral, como Flor do Sol, até canções que ficaram imortalizadas por ela, como Malandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) e Por Enquanto (Renato Russo). O amigo Nando Reis, que é também personagem do espetáculo, comparece com várias composições no repertório, como All Star, O Segundo Sol, Relicário, Luz dos Olhos e E.C.T., entre outras. O papel-título é interpretado por TACY, atriz e cantora de Curitiba que foi escolhida entre mais de 1000 candidatas que se inscreveram para as audições, quando foi definido também todo o elenco, que conta ainda com 6 atores/cantores e cinco músicos.

Os diretores João Fonseca e Viniciús Arneiro não poupam elogios à protagonista: “Tacy é sensacional, muito inteligente e intuitiva, além de ter uma voz incrível”, exalta João. “Ela surpreendeu a todos e, antes mesmo dela cantar, já estávamos magnetizados pela figura tímida e doce que ela é. Ao final da primeira música, ficamos um pouco em silêncio, admirados com o que estava diante de nós. Existem algumas semelhanças entre ela e a Cássia e foi essa pureza de estado que nos arrebatou”, complementa Viniciús. Para João Fonseca, esse é um espetáculo diferente dos musicais biográficos que ele dirigiu anteriormente (sobre Tim Maia e Cazuza). “É focado no essencial, simples e teatral como a própria Cássia. Apenas cadeiras, os atores e os músicos. A Márcia Rubin elaborou uma coreografia diferente, não é uma dança convencional, mas uma movimentação coreográfica”, acrescenta.

A ficha técnica do espetáculo completa-se com os figurinos de Marília Carneiro e Lydia Quintaes, iluminação de Maneco Quinderé, cenários de Nello Marrese e Natália Lana e direção de movimento de Márcia Rubin.

Músicas
1. Do Lado Do Avesso (Cássia Eller)
2. Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna)
3. Eu Queria Ser Cássia Eller (Péricles Cavalcante)
4. Come Together (Lennon/Mc Cartney)
5. Vinheta: Noturno (Graco/Caio Sílvio)
6. Que País é Este (Renato Russo)
7. Flor do Sol (Cássia Eller/Simone Saback)
8. Noite do Meu Bem (Dolores Duran)
9. Mercedez-Benz (Janis Joplin with the posts Michael McClure and Bob Neuwirt)
10. Pra longe do Paranoá (Oswaldo Montenegro)
11. Ne me Quitte Pas (Jacques Brel)
12. Vinheta: Eu Queria Ser Cássia Eller
13. Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney)
14. Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz)
15. Vinheta: Stairway to Heaven (Page/Plant)
16. Juventude Transviada (Luis Melodia)
17. Rubens (Mario Manga)
18. De Esquina (Xis)
19. Palavras ao Vento (Moraes Moreira/Marisa Monte)
20. Top Top (Mutantes/Arnolpho Lima)
21. Um Branco, Um Xis e Um Zero (Marisa/Pepeu/Arnaldo)
22. Vinheta: Infernal (Nando Reis)
23. Por Enquanto (Renato Russo)
24. Vinheta: Partido Alto (Chico Buarque)
25. Com Você Meu Mundo Ficaria Completo (Nando Reis)
26. Coroné Antonio Bento (João do Valle/Luiz Wanderley)
27. Cocorocó (Marcio Mello)
28. 1º de Julho (Renato Russo)
29. Todo Amor que Houver nessa Vida (Cazuza/Frejat)
30. Malandragem (Cazuza/Frejat)
31. ECT (Nando Reis/Carlinhos Brown/Marisa Monte)
32. Luz dos Olhos (Nando Reis)
33. Nós (Tião Carvalho)
34. Soy Gitano (J. Monje/José Fernandes Torres/Vicente Amigo)
35. Relicário (Nando Reis)
36. All Star (Nando Reis)
37. Smells Like Teen Spirit (Nirvana)
38. Non, Je Ne Regrette Rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont)
39. O Segundo Sol (Nando Reis

Ficha Técnica
Texto: Patrícia Andrade
Direção: João Fonseca e Viniciús Arneiro
Idealização e Direção De Produção: Gustavo Nunes
Direção Musical: Lan Lanh
Codireção Musical: Fernando Nunes
Direção De Movimento: Márcia Rubin
Figurinista: Marília Carneiro e Lydia Quintaes
Cenógrafo: Nello Marrese e Natália Lana
Visagismo: Beto Carramanhos
Design De Luz: Maneco Quinderé
Cenotécnico: André Salles e Equipe
Designer e Engenheiro de Som: João Paulo Pereira
Operação de som: João Paulo Pereira
Preparador Elenco (Tacy De Campos): Ana Paula Bouzas
Produtora de Elenco: Cibele Santa Cruz
Pesquisadora: Barbara Duvivier
Fotógrafo: Marcos Hermes
Assistência de Direção: João Pedro Madureira
Assistência de Direção de Movimento: Luar Maria
Representante do Espólio da Família da Cássia Eller: Rodrigo Garcia
Preparação Vocal: Marco Dantonio
Pianista Ensaiador: Felipe Caneca
Designer: Julliana Della Costa
Produtora Executiva: Monica Farias
Coordenação de Produção: Heldi Bazotti
Assessoria de imprensa: Arte Plural
Produção: Turbilhão de Ideias
Realização: Andarilho Filmes

Apresentado por Volkswagen Financial Services
www.vwfs.com.br
www.instagram.com.br/vwfsbrasil
https://www.facebook.com/vwfsbrasil

SERVIÇO
Cássia Eller – O Musical

Teatro Opus Frei Caneca
Shopping Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP, 01307-001
https://teatroopusfreicaneca.com.br/

Duração: 2h10min
Classificação: 14 anos.
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 600 pessoas

TEMPORADA
4 de Agosto a 3 de Setembro
Sextas e sábados, às 20h. Domingo, às 18h

INGRESSOS
A partir de R$19
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Uhuu.com – com taxa de serviço
https://tinyurl.com/y2w42shm

Bilheteria física – sem taxa de serviço
– Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca – a partir do dia 02/12)
De terça a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento:
– Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento: R$14 por 2 horas.

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Rita Lee por Beto Lee na VIBRA São Paulo

14 de junho de 2023 19:32 , FeDoPi®

Beto Lee retoma show para celebrar vida e obra de sua mãe. A apresentação conta ainda com a participação de Fernanda Abreu e Orquestra Villa Lobos

Ingressos estão disponíveis na plataforma Uhuu.com

Desde que nasceu, Beto Lee foi embalado pela mente criativa da mãe, Rita Lee, e do pai, Roberto de Carvalho. Ele foi testemunha da criação de hits que moldaram – e mudaram – o pop/ rock brasileiro. Beto cresceu, apareceu e acabou se tornando parte da banda de Rita. Agora, o músico passeia por sucessos da Rainha do Rock com seu novo show “Uma homenagem a Rita Lee por Beto Lee in concert”, todo dedicado a Rita, com um repertório contagiante da big mamma roqueira.

“Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma” estão no set list do show, que conta com outros hits da enorme lista de sucessos de Rita Lee. O único grande obstáculo que Beto teve foi o de escolher apenas alguns entre tantos clássicos.

Aposentada dos shows desde a apoteótica apresentação do aniversário de São Paulo em 2013, a roqueira maior conquistou uma nova geração de fãs desde então. Sedentos por um show com tantas canções que marcaram, marcam e marcarão a vida de tanta gente. A proposta de Beto é justamente essa: não é um tributo. É uma celebração. É um show. Um showzaço!

Trazendo Lee Marcucci no baixo, ex-Tutti-Frutti, que acompanhou Rita Lee & Roberto de Carvalho em diversos espetáculos, a banda tem também Beto Lee (voz e guitarra), Debora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria) e Rogerio Salmeron (guitarra), todos artistas que já passaram pela escola Rita Lee e participaram durante anos de shows da Rainha.

A celebração contará, ainda, com convidados super especiais: Fernanda Abreu, interpretando vários sucessos da Rita Lee, e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo Maestro Adriano Machado.

“É com enorme prazer que eu irei celebrar a vida e obra da minha mãe. Uma tarefa nada fácil, afinal são décadas de muita história e de muita música! Mas sinto que tudo tem a hora certa para acontecer. E estou pronto para encarar esse projeto como ele merece, afinal, essas músicas sempre serão parte de mim também, da minha educação como músico e, claro, como pessoa! Pois é, são dezenas de hits, desde os anos 60 até o encontro dela com meu pai, Roberto de Carvalho. Além dos três filhos, eles pariram sucessos que embalaram (e embalam) gerações. Será maravilhoso poder tocar todos os maiores sucessos deles, com prazer, orgulho e respeito”, declara Beto Lee.

Bênção de Mãe: “Estava eu lá, na doce vidinha no mato cercada de bichos e plantas, quando meu filho Beto telefona pedindo minha bênção para montar um show com hits dos meus 50 anos de estrada musical. Pensando bem, ninguém teria melhor background para tal projeto, uma vez que ele tocou comigo por treze anos e sabe como ninguém como era conviver com seus pais dentro e fora do palco. Além de pilotar a guitarra com maestria e conhecer todos os arranjos originais. Na mesma hora, lembrei do Beto com seus cinco anos se desvencilhando dos seguranças e invadindo o palco do Maracanãzinho com sua guitarrinha de plástico fazendo a coreografia ‘duck walk’ de Chuck Berry. Deusbençoe,Beto”, disse Rita Lee.

Sobre Beto Lee

Beto Lee começou a tocar guitarra aos 10 anos e aos 15 montou sua primeira banda. É reconhecido entre os melhores guitarristas de sua geração e possui três discos lançados, sendo que o último, “Celebração & Sacrifício”, ganhou o Grammy Latino 2012 de Melhor Álbum de Rock Brasileiro.

Como convidado, tocou durante mais de 10 anos com Rita Lee e participou dos shows do Barão Vermelho, Capital Inicial, Andreas Kisser, Cachorro Grande, Jota Quest, Liminha, Velhas Virgens, Magazine, Milton Nascimento, Gilberto Gil e Roberto Carlos.

Apresentou a série “Que Rock É Esse?” sobre a história do pop/rock brasileiro; o Programa “Geléia do Rock” que teve 3 temporadas e as 8 temporadas do programa “Experimente”, todos eles pelo canal Multishow, da Globosat. Também apresentou, ao vivo, diversas edições do Prêmio Multishow e dos festivais SWU, Lollapalooza e Rock in Rio.

Além disso, o artista já assinou com a mãe parcerias musicais como “Rebeldade” e “Vira-Lata de Raça”, esta última gravada por Ney Matogrosso. Beto também gravou em discos de Rita Lee, Supla, Otto e Titãs. Desde 2016 integra a banda Titãs.

Ficha técnica
Direção do show: Otávio Juliano
Design de vídeo/ cenário: Luciana Ferraz
Empresária: Silvia Venna
Produção Geral & Tour Manager: Grupo Tacatinta

Serviço

Rita Lee por Beto Lee in Concert
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 7.955 – Vila Almeida;
Data do evento: 29/07/2023
Horário: 22h
Abertura da casa: 20h
Configuração: Mesa
Vendas de ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rita-lee-11591

Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vibra São Paulo
Segunda a sexta – 12h às 15h
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento:
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

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Aline Happ faz show na maior feira medieval do Brasil, em Niterói

12 de junho de 2023 20:45 , Ponto ZerØ

Evento traz show da cantora Aline Happ, que lança seu disco de estreia

A maior feira medieval do país acontece pela primeira vez em Niterói, entre os dias 16 e 18 de junho, na Reserva Cultural, com entrada gratuita. O evento que já ultrapassa as 10 edições traz entre as principais atrações a cantora Aline Happ, conhecida mundialmente por sua atuação como vocalista da banda Lyria e que lança seu disco de estreia na carreira solo, Branching Out, que conta com músicas autorais e covers em versões folk e celta. A Feira também conta com stands de comida, bebida, artesanato, shows de dança e de música, falcoaria e atividades diversas.

No sábado (17/6), às 18h, Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente do Lyria, retorna ao evento com seu projeto solo, acompanhada do percussionista Thiago Mateu, também do Lyria. A artista criou durante a pandemia o projeto em que promove releituras Folk, Celtic e Fantasy Rock de canções do rock e do pop mundial, além de canções autorais, disponíveis em seu canal no YouTube e nas plataformas de streaming. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, “Branching Out”, recém-lançado. No repertório do show, músicas do seu álbum Branching Out, clássicos do rock e do metal, músicas de jogos e séries e mais.

Além de Aline Happ, a Feira Medieval contará com shows de Kevin Shortall, de música irlandesa; e a banda Backlash, que leva ao público um tributo ao metal melódico com clássicos do Helloween, Angra e Avantasia. A mostra também traz fornecedores de hidromel, cervejas artesanais, e profissionais da esgrima medieval, arco e flecha, luta de espadas, workshops, danças, stands diversos, e muito mais.

Considerada a maior do país, a Feira Medieval Carioca já reuniu mais de 20 mil pessoas, levando cultura e diversas atividades voltadas para os amantes do período medieval, de fantasia e do universo Geek. O evento também contará com stands de produtos medievais, tais como acessórios, artigos místicos, livros, entre outros.

Serviço
Feira Medieval Carioca – Niterói
Data: 16 a 18 de junho de 2023 (sexta-feira a domingo)
Horário: 12h às 22h (show Aline Happ 17/6, às 18h)
Local: Reserva Cultural Niterói
Endereço: Av. Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos – Niterói/RJ

Acompanhe Aline Happ
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Instagram: https://instagram.com/alinehapp
YouTube: https://youtube.com/alinehapp

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Manifesto celebra o Dia Mundial do Rock com grande festa e show das bandas Spektra e Nite Stinger

8 de junho de 2023 16:58 , Ponto ZerØ

Conceituado espaço do público do rock e metal abre suas partes para comemorar a data e promove apresentações de nomes importantes do cenário nacional

Para celebrar o Dia Mundial do Rock, o Manifesto Bar realiza no dia 13 de julho uma grande festa reunindo duas bandas importantes do cenário musical da atualidade. A Spektra é a atual banda do músico BJ, conceituado mundialmente e que reuniu suas referências musicais de artistas como Journey, Foreigner, Winger, entre outras, cujo álbum Overload (2021) foi produzido pelo lendário Jeff Scott Soto, amigo e parceiro profissional de BJ há décadas.

A abertura da noite fica por conta da Nite Stinger, nome ascendente do hard rock brasileiro, que conquistou o mercado com o lançamento do disco de estreia, que leva o mesmo nome do grupo, que chegou ao público em 2021. Foram a banda de abertura do gigante Europe no Brasil. Os ingressos para a festa do hard rock estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 50 reais.

Atrações

O Spektra é o novo projeto do cantor, instrumentista e compositor BJ, nome consolidado há anos, desde os tempos de Tempestt. Depois, passou a integrar a banda do renomado Jeff Scott Soto, com o qual gravou e excursionou pelo mundo. Desde 2014, também é o vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou o álbum All The Kings Horses. Nesses anos de carreira, BJ passou pelos grandes festivais como Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang Your Head, entre tantos outros. Com o Spektra, o artista compila suas influências e é acompanhado por parceiros de longa data: Edu Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canale (baixo).

Celebrando a vida noturna, o embrião do Nite Stinger surgiu em 2019, quando o baixista Bento Mello deixou o Tales From The Porn. O músico então começou a arquitetar um novo projeto, consolidado com a atual formação e com o lançamento do disco Nite Stinger. A banda atualmente conta, além de Bento, com Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras) e Ivan Busic (bateria), conhecido por seu trabalho com o Dr. Sin. A união dessas duas atrações é a fórmula perfeita para celebrar o Dia Mundial do Rock.

Os shows acontecem em um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, em atividade há quase 30 anos ininterruptos. O local se tornou um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Durante este tempo, o local recebeu fãs de todos os cantos do Brasil e exterior, e também artistas de peso, como membros do Deep Purple, Iron Maiden, Saxon, Manowar, entre tantos outros, que foram curtir a noite no Manifesto.

Serviço
Dia Mundial do Rock – Manifesto Bar
Bandas: Spektra e Nite Stinger
Data: 13 de julho de 2023 (quinta-feira)
Local: Manifesto Bar
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi (São Paulo/SP)
Horários: 20h (portões), 21h (evento)
Ingressos: a partir de R$ 50
Venda online: https://bilheto.com.br/evento/1530/Dia_Mundial_do_Rock_-Bandas_Spektra_e_Nite_Stinger

Mais infos: @manifestobar

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Atração desse ano do Setembro Negro Festival, Warshipper lança seu novo álbum, “Essential Morphine”

2 de junho de 2023 20:02 , Ponto ZerØ

O disco foi lançado em CD Digipack pela Heavy Metal Rock

São mais de 10 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil.
Esses números que o Warshipper vem acumulando são muito relevantes. Embora essas conquistas muito se devam ao profissionalismo com o qual a banda encara e gere sua carreira, o que sustenta, de fato, o sucesso do Warshipper é sua arte, sua música. Sonoridade extrema de infinitas potencialidades, onde o brutal e a sensibilidade versam juntos, e a sofisticação é detalhadamente objetiva.

Formado por Renan Roveran (guitarra e vocal), Rodolfo Nekathor (baixo e vocal), Rafael Oliveira (guitarra) e Theo Queiroz (bateria), o Warshipper acaba de lançar seu quarto e novo álbum de estúdio: “Essential Morphine”.

Sucessor do elogiado “Barren…”, “Essential Morphine” reúne sete faixas, além de uma faixa bônus: “Religious Metastasis”, “Migrating Through Personality Spectra”, “Perfect Pattern Watcher”, “Morphine”, “The Night of the Unholy Archangel”, “The Twin of Icon”, “Magnificent Insignificance” e “Guilt Trip” (bônus).

“Essential Morphine” foi gravado no Casanegra Studio em São Paulo com mixagem e masterização de Rafael Augusto Lopes e produção do próprio Warshipper. O álbum foi lançado em CD Digipack especial com pôster encartado pela gravadora Heavy Metal Rock.

“Morphine” já havia sido lançada como single e ganhou um videoclipe: https://youtu.be/ddALUHYFqf0
Já “The Night Of The Unholy Archangel” e “The Twin Of Icon”, que também foram lançadas como single, são, respectivamente, regravações do Zoltar e Bywar, bandas anteriores de Rodolfo Nekathor e Renan Roveran.

A capa de “Essential Morphine” é uma pintura de óleo sobre tela do artista visual Gabriel Augusto, com design de Felipe Zilbra.

Para ouvir “Essential Morphine” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/3MXoQ2h
Deezer: https://bit.ly/3oB2vy0
Apple Music: https://bit.ly/45zCwI8
Amazon: https://bit.ly/3oAR1uz
Youtube: https://bit.ly/3IIi6ma

Para adquirir a versão física em CD Digipack de “Essential Morphine” pela Heavy Metal Rock, acesse: https://hmrock.com.br/produto/warshipper-essential-morphine-cd/

Entre outras novidades, o Warshipper é atração confirmada de três importantes festivais brasileiros. No dia 13 de Julho se apresentam no Dia Mundial do Rock em Macapá/AP que terá a cantora Pitty como headliner; já no dia 15 de Julho serão uma das atrações do Porthell Metal Fest que acontece em Portel/PA e, por fim, em Setembro o Warshipper terá a honra de participar do Setembro Negro Festival! O grupo toca no dia 07 de Setembro com o Voivod como headliner no Carioca Club em São Paulo.

Mais Informações:
www.facebook.com/warshipper
www.instagram.com/warshippermetal
www.instagram.com/somdodarma
www.hmrock.com.br

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Ritchie retorna aos palcos com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”

30 de maio de 2023 16:04 , Ponto ZerØ

Ritchie retorna aos palcos com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum “Voo de Coração” e convida um “Dream Team” para dividir esta grande empreitada.

“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) “Voo de coração”, da qual “Menina Veneno” faz parte. Ritchie vai sair em turnê com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato “ao vivo no estúdio”), no seu canal exclusivo do YouTube.

Para apresentar ao público canções como, “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração’, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.

Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de Agosto, no Vivo Rio, dia 13 de Agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de Agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco em Niterói, dia 15 de Setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de Setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo – Diretor Geral – Show: A Vida Tem Dessas Coisas.

Links agregados com informações sobre o artista : https://beacons.ai/ritchie

Ficha Técnica do show A Vida Tem Dessas Coisas

Músicos:
Eron Guarnieri – Teclados e Vocais
Igor Pimenta – Contra-Baixo
Renato Galozzi – Guitarras, Violões e Vocais
Hugo Hori – Saxofone, Flauta e Vocais
Luiz Capano – Bateria

Equipe:
Assessoria de Imprensa e Coordenação Redes Sociais – Ana Paula Romeiro
Figurinos – Leda Zuccarelli
Projeto Iluminação – Césio Lima
Direção Musical – Ritchie
Direção de Arte – Alexandre Arrabal e Kiko Dias
Direção Geral – Jorge Espirito Santo
Coordenação Geral – Steve Altit:
Realização – Top Cat Produções Artísticas

AGENDA

11 de Agosto – Rio de Janeiro – Vivo Rio
Av. Infante D. Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Phone: 55.21. 2531-1227 – Web: http://www.vivorio.com.br/

13 de Agosto – São Paulo – Espaço Unimed
R. Tagipuru, 795, Barra Funda – São Paulo – SP – ZC 01156-000
Phone: +55 (11) 3864-5566 – Web: http://espacounimed.com.br/

19 de Agosto – Niteroi:
Praia de São Francisco S/N – Aberto ao Público sem cobrança
Praça do Rádio Amador S/N – Praia de Sao Francisco – Niterói – Rio
Telefone: +55(21) 2722-1973 – Web: http://www.niteroi.rj.gov.br

15 de Setembro – Juiz de Fora: Grande Theatro Central
Praça João Pessoa, S/N – Centro, Juiz de Fora – MG, 36010-150
(32) 3215-1400 Web: https://www.theatrocentral.com.br

16 de Setembro – Belo Horizonte: Teatro Palácio das Artes
Avenida Afonso Penas 1.537, Centro Belo Horizonte
Phone :31.3236-7400 Web: http://www.fcs.mg.gov.br

Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos
www.topcat.com.br

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Repetente Records celebra um ano com shows e surpresa nesta quarta (31)

30 de maio de 2023 15:40 , Ponto ZerØ

Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no Fabrique Club (SP)

Um ano de Repetente Records, de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion. Este primeiro aniversário será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo nesta quarta-feira, 31 de maio, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda).

Os ingressos continuam à venda:
https://pixelticket.com.br/eventos/13767/festa-de-aniversario-1-ano-repetente-records-fabrique-club.

A festa terá shows de todas as bandas do selo: Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes e Statues on Fire, além da apresentação da banda que será anunciada no selo.

Badauí comenta sobre a festa de 1 ano da Repetente Records. “Essa festa é para comemorar uma marca importante de um projeto que está apenas no início, mas é também uma forma de agradecer as bandas que confiaram em nós e no crescimento do selo! A nossa ideia sempre foi fortalecer a cena com bandas que têm discursos afiados e aglutinar seus fãs com o mesmo propósito! Será uma noite inesquecível!”.

Rick Lion destaca o diferencial do selo no mercado fonográfico do rock independente no Brasil. “Ao contrário da maioria dos selos, a Repetente Records nasceu com o objetivo principal de alavancar e fortalecer a cena como um todo, trazendo àqueles que estão começando a experiência de quem vive por anos dentro do cenário nacional da música. Aqui, na Repetente, tem suporte, profissionalismo, novas ideias e parcerias”.

A Festa de 1 ano da Repetente Records conta com apoio da Jack Daniels, loja de skate Ratus (localizada em Santo André/SP) e da 89 FM – Rádio Rock, por meio do programa Heavy Pero No Mucho – o apresentador Thiago DJ vai discotecar nessa noite no Fabrique!

Repetente Records nas redes
www.instagram.com/repetenterecords
https://linktr.ee/repetenterecords

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NX Zero anuncia duas datas da Tour Cedo ou Tarde no Rio De Janeiro

26 de maio de 2023 18:32 , Ponto ZerØ

No dia 24 de novembro a banda se apresenta no Qualistage, e no dia seguinte, 25, no Vivo Rio. Ingressos já estão disponíveis.

A espera para os fãs cariocas do NX Zero chegou ao fim! A banda anunciou mais duas datas no Rio de Janeiro da Tour Cedo ou Tarde.

No dia 24 de novembro o grupo se apresenta no Qualistage, na Barra da Tijuca. Já no sábado, 25, é a vez da zona sul carioca, e o NX Zero faz show no Vivo Rio.

Garanta aqui seu ingresso.

Os shows serão um dos últimos da turnê que viaja o Brasil em 2023 e se encerra no dia 16 de dezembro no gramado do Allianz, que teve seus ingressos esgotados em poucas horas, será uma grande celebração com surpresas e atrações que serão anunciadas em breve.

O projeto é uma realização da 30e e Bonus Track, em parceria com a Agência de Música, responsável pelo empresariamento do NX Zero. A turnê Cedo ou Tarde mira em referências de shows internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto criado pela agência B+Ca.

NXZERO – Rio de Janeiro (Qualistage)

Data: 24 de novembro 2023
Local: Qualistage
Endereço: Via Parque Shopping- Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003

Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Horário: 22h
Abertura de portões: 20h

Venda geral bilheteria show Qualistage: a partir de sexta, 26/5 às 13h na bilheteria do Qualistage

Pista VIP:
R$ 145,00 (meia-entrada legal)
R$ 174,00 (ingresso-social)
R$ 290,00 (inteira)
R$ 261,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Pista:
R$ 90,00 (meia-entrada legal)
R$ 108,00 (ingresso-social)
R$ 180,00 (inteira)
R$ 162,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Poltrona:
R$ 60,00 (meia-entrada legal)
R$ 72,00 (ingresso-social)
R$ 120,00 (inteira)
R$ 108,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Experiência VIP – Pizza Party: Ingresso Pista VIP + R$990,00 (serviço)
R$ 1.135,00 (meia-entrada legal)
R$ 1.164,00 (ingresso-social)
R$ 1.280,00 (inteira)
R$ 1.251,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Experiência VIP – Hot Sound: Ingresso Pista VIP + R$250,00 (serviço)
R$ 395,00 (meia-entrada legal)
R$ 424,00 (ingresso-social)
R$ 540,00 (inteira)
R$ 511,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Venda online: eventim.com.br/nxzero

Pagamento em até 10x no site

NXZERO – Rio de Janeiro (Vivo Rio)

Data: 25 de novembro 2023
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ, 20021-140

Horário: 22h
Abertura de portões: 20h

Venda geral bilheteria show Vivo Rio: sexta, 26/5 às 13h na bilheteria do Vivo Rio – e a partir de 2ª-feira dia 29/05 na bilheteria do Engenhão

Pista VIP:
R$ 145,00 (meia-entrada legal)
R$ 174,00 (ingresso-social)
R$ 290,00 (inteira)
R$ 217,50 (CLIENTES VIVO VALORIZA)
R$ 261,00 (AMIGO MAM)

Pista:
R$ 90,00 (meia-entrada legal)
R$ 108,00 (ingresso-social)
R$ 180,00 (inteira)
R$ 162,00 (CLIENTES VIVO VALORIZA)

Balcão:
R$ 60,00 (meia-entrada legal)
R$ 72,00 (ingresso-social)
R$ 120,00 (inteira)
R$ 108,00 (CLIENTES VIVO VALORIZA)

Experiência VIP – Pizza Party: Ingresso Pista VIP + R$990,00 (serviço)
R$ 1.135,00 (meia-entrada legal)
R$ 1.164,00 (ingresso-social)
R$ 1.280,00 (inteira)
R$ 1.207,50 (CLIENTES VIVO VALORIZA)
R$ 1.236,50 (AMIGO MAM)

Experiência VIP – Hot Sound: Ingresso Pista VIP + R$250,00 (serviço)
R$ 395,00 (meia-entrada legal)
R$ 424,00 (ingresso-social)
R$ 540,00 (inteira)
R$ 467,50 (CLIENTES VIVO VALORIZA)
R$ 496,50 (AMIGO MAM)

Venda online: eventim.com.br/nxzero

Pagamento em até 10x no site

Sobre a Agência de Música

Desde 2006, a Agência de Música atua no mercado nacional e internacional como uma empresa full service de empresariamento artístico. A Agência explora caminhos e constrói estratégias para realizar e potencializar todo trabalho artístico dos clientes. A indústria do entretenimento está em constante mudança. Saber ler e antecipar movimentos que possam impactar a carreira do artista e, partir desta leitura, desenvolver soluções e potencializar oportunidades é o objetivo. Conta com um time especializado para administrar as demandas diárias da carreira dos clientes para que o artista use seu tempo com o que sabe fazer melhor: Arte. Já passaram pela agência, Mallu Magalhães, Gabriel O Pensador, Maria Rita e muito mais. Atualmente a Agência de Música é responsável pela carreira de IZA, Di Ferrero, NX Zero, Marcelo Camelo, Luccas Carlos, Marô e Hodari.

Sobre a 30e

A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil no ano passado: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, entre outros. Em 2023, essa lista aumentou com show de Wu-Tang Clan, Super Junior, LP.

Sobre a Bonus Track

A Bonus Track já nasceu grande – seus sócios e profissionais atuaram na linha de frente dos principais eventos de entretenimento, cultura e música dos últimos anos. Luiz Oscar Niemeyer foi responsável por momentos históricos, como o show dos Rolling Stones na praia de Copacabana e todos os shows de Paul MacCartney no país, incluindo a lendária apresentação no Maracanã. Luiz Guilherme Niemeyer abriu novas frentes de atuação como a inauguração do Teatro XP Investimentos, gerenciamento de carreiras, lançamento de novo selo, concepção de novos projetos como o Festival MITA e uma forte atuação digital para todos os projetos realizados.

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Brave faz show com duas horas de duração e toca “The Oracle” na íntegra nesta sexta no Instituto Cultural Bolívia Rock em São Paulo

25 de maio de 2023 11:54 , Ponto ZerØ

*Show acontece a partir das 20h com entrada gratuita*

São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!

O Brave lançou em 2020 seu terceiro e mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. O disco foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room);”The Oracle é um excelente registro do Brave.” (Rock Master); “The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre.” (Rock On Stage); “(…) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional.” (Arte Metal).

Em 2021 a gravadora Metal Relics relançou o segundo álbum da banda em formato luxuoso e que contou com a regravação da faixa “Power In Battle” com a participação de Steve Grimmett, vocalista da lenda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave excursionou em Abril de 2022.

O Brave, que também está confirmado como uma das atrações do renomado Porthell Festival que acontece em Julho em Portel/PA, fará uma apresentação bastante especial nesta sexta-feira, dia 26 de Maio. Pela primeira vez, e com exclusividade, o grupo fará um show com mais de duas horas de duração e que incluirá o álbum “The Oracle” sendo tocado na íntegra. Não obstante, a banda ainda promete tocar os clássicos das primeiras demo tapes e dos dois primeiros álbuns, “The Last Battle” de 2012 e “Kill The Bastard” de 2016, além de seus novos singles.

Esse show especial acontecerá num espaço também bastante especial recentemente inaugurado na capital paulista, o Instituto Cultural Bolívia Rock que fica na Rua Doutor Suzano Brandão, 537/543 na Vila Aricanduva, há 300 metros do Metrô Penha. O show acontece a partir das 20h e a entrada é gratuita.

Entre outras novidades, o Brave está realizando a sua “2ª Rifa Metal” em que sorteará um violão autografado por Neil Turbin, vocalista original do Anthrax que esteve em turnê pelo Brasil recentemente e que contou com Rafael Gonçalves, baterista do Brave, como integrante de sua banda de apoio. Ao contrário das rifas tradicionais, as rifas do Brave sorteiam nomes de bandas e cada um custa R$ 20,00. Para comprar nomes de suas bandas favoritas e concorrer ao violão autografado pelo Neil Turbin, entre em contato pelo Whats App: (15) 99766-3511.

Ouça “The Oracle” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3ak1eAF
Deezer: https://bit.ly/3Dp1cnw
Youtube: https://bit.ly/3FoC961

Assista os vídeos de “Power In Battle” com Steve Grimmett e do novo single “Fight”:
https://youtu.be/Rrj1jrgFEtw
https://youtu.be/Soughu0tVvk

O Brave é formado por Sidney Millano (vocal), Ricardo Carbonero (baixo), Carlos Bertolazi (Guitarra) e Rafael Gonçalves (bateria).

Mais Informações:
www.instagram.com/bravepowermetal
www.facebook.com/BravePowerMetal

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Dia Municipal do Rock de Mauá é opção no ABC paulista com bandas locais e nomes do Metal brasileiro

19 de maio de 2023 15:32 , Ponto ZerØ

Evento acontece domingo, a partir das 10h, com entrada gratuita e opções de lazer.

Mauá recebe domingo (21), a partir das 10h, a primeira edição do evento que comemora o Dia Municipal do Rock no município. Fruto da construção coletiva entre a Cultura Rock Local e a Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Mauá, o Dia Municipal do Rock, instituído em 2022, traz à cidade, em sua primeira edição, ícones do rock pesado e metal nacional. O evento tem início a partir das 10h e segue até 19h. A entrada é gratuita

Formada por Alex Camargo (baixo, vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria), a banda Krisiun é atração confirmada no evento. O trio apresenta show de lançamento do álbum ‘Mortem Solis’.

Dono de discos como ‘Descanse em Paz’, ‘Cada Dia Mais Sujo e Agressivo’, ‘Brasil’ e ‘Século Sinistro’, entre outros, o Ratos de Porão soma quatro décadas de atividade e também é parte do cast do evento.

Para completar o line-UP, o festival conta com a presença das bandas autoerais Strigah, Medit, Atropelo, Onde Iremos Chegar?, Prophetic Age, Remanescentes 77 e Corposes Conductor.

O público terá ainda opções como Live Painting com Du Tosca, além de feira com venda de produtos produzidos por empreendedores da Cultura Rock local, com artesanato, merchandises, acessórios.

Literatura não fica de fora do evento, que terá zines e editoras alternativas. Quem quiser, poderá garimpar LPs e CDs, disponíveis para compra.

O Dia Municipal do Rock terá praça de alimentação, com, diversas opções de alimentação, e venda de cervejas artesanais.

SERVIÇO:
Dia Municipal do Rock de Mauá
Apresentação: Rodrigo Branco da Kiss FM
Data: 21/05/2023 (domingo)
Horário: 10h às 19h
Local: Paço Municipal de Mauá (próximo à Estação de Trem de Mauá)
Entrada gratuita.

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Juventude Maldita: Show gratuito no Tendal da Lapa neste domingo

19 de maio de 2023 14:39 , Ponto ZerØ

Neste domingo (21) a banda Juventude Maldita, ao lado das bandas Subviventes, Deserdados e Excluídos, se apresentam no Tendal da Lapa (Rua Guaicurus, 1100, Lapa, São Paulo). Será uma celebração com muito Punk Rock, e a entrada é gratuita. O show começa a partir das 15h.

No mês de abril, o Juventude Maldita fez alguns shows na histórica ‘Finnish Invasion Tour’ que contou com as lendas do Punk e Hardcore finlandês, Terveet Kädet e Rattus. Em março eles fizeram uma mini tour sul-americana, com os argentinos da banda Los Fastidios, com shows no Brasil, Argentina e Uruguai.

Além dos shows com os argentinos e os finlandeses, o Juventude Maldita também já fez shows na América do Sul, ao lado dos ingleses do Doom.

E em outubro a banda embarcará pela primeira vez para o México, ao lado da banda Acidez, uma das mais importantes do Punk daquele país – o Acidez é uma banda originária da cidade de Guadalajara, Jalisco, no México; foi formada em 2003 e além do Punk, mistura elementos de hardcore, Speed e Thrash Metal.

Assista o videoclipe de “Me Dê a Mão Carregue o Meu Caixão”:

A Juventude Maldita foi formada em São Paulo, em 1997, por 3 jovens que queriam falar o que pensavam sem papas na língua. O estilo era e continua sendo Punk Rock, com letras de contestação, melodias e vocal agressivo. Em 1998, a banda gravou seu primeiro registro, que seria lançado posteriormente na coletânea “Punk Rock: Distorção & Resistência” e em 2000 iniciaram a gravação do split “Total Punk”, dividido com a banda Resistência. Esse disco, gravado e mixado em rolo de 16 canais, foi o responsável pela consolidação da banda na cena Punk / HC, sendo seguido de muitos shows e da participação no disco “Vira-Latas”, um tributo à banda Cólera, preparando terreno para o primeiro álbum da banda, “Germinal”. Esse disco foi gravado e mixado entre 2004 e 2005 por Marcello Pompeu, também em formato analógico, e masterizado por Heros Trench (ambos integrantes da banda paulista de metal Korzus e proprietários do estúdio Mr. Som) e foi lançado em Dezembro de 2006, na última noite de vida do tradicionalíssimo (agora extinto) Black Jack Rock Bar, em São Paulo.

Em Maio de 2008 a banda gravou 8 músicas para o split “Quem de Medo Corre, de Medo Morre”, dividido com o grupo Final Fight, do ex-guitarrista da banda britânica Cock Sparrer, Chris Skepis. Em outubro de 2008, a banda fez uma bem-sucedida tour na Europa que incluiu países como a Rep. Tcheca, Hungria e Eslovênia. Desde então a banda vem trabalhando em novas composições e videoclipes, que culminaram no lançamento do vinil 7” “Resistência Antifascista”, primeiro vinil de uma séria de 3 a serem lançados pela banda. Em março de 2014 a banda fez a segunda turnê europeia passando por Rep. Tcheca, Eslováquia, Hungria, Sérvia e Alemanha. No ano de 2017, a banda fez uma tour no Nordeste e Sudeste, junto com a banda Subversivos, do Recife. Essa parceria também resultou no lançamento de um disco Split, chamado “20 anos de Luta”. O próximo lançamento, em 2018, chamado “Manual do Guerrilheiro Urbano” foi alvo de uma campanha de crowdfunding e está disponível por enquanto somente nas plataformas digitais. Em 2022, a banda lançou um single e videoclipe intitulado “Me Dê a Mão, Carregue o Meu Caixão” que fará parte do novo disco da banda, que vem sendo preparado e deverá contar com 12 músicas.

A Juventude Maldita é: DMNT (guitarra e vocal), Bolão Junior (baixo e vocal) e Thitêra (bateria e voz)

Acompanhe o Juventude Maldita em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/juventudemaldita/
https://www.youtube.com/@juventudemaldita1998
https://www.facebook.com/juventusmaldito

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Teatro Bradesco Apresenta: Jota Quest

17 de maio de 2023 19:59 , Ponto ZerØ

Apresentação gravada, no último dia 4 de maio, ficará disponível no canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube durante 1 mês (entre 17/5 e 16/6)

Show da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” une criatividade e tecnologia, além de propor uma viagem à trajetória musical do grupo.

Celebrando mais um grande momento na carreira, o Jota Quest é a mais nova atração do projeto Teatro Bradesco Apresenta. Repleta de criatividade e tecnologia, a banda mineira traz a elogiada performance da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” ao palco de um dos teatros mais importantes da América Latina.

Além de proporcionar uma intensa viagem à trajetória musical do grupo, o show também resgata memórias, mata a saudade dos clássicos, extravasa sentimentos e emoções dos fãs, a partir de experiência audiovisual imersiva e futurista.

A apresentação gravada recentemente é uma versão especial desse trabalho do Jota Quest, produzido exclusivamente para o projeto. Com 1h de duração, o show traz clássicos como “Fácil”, “Dias Melhores”, “Na Moral”, “Amor Maior”, entre outros.

“JOTA25 – De Volta ao Novo” é o terceiro show da temporada 2023 do projeto Teatro Bradesco Apresenta, que, desde 2020, leva ao público apresentações gratuitas pensadas para o ambiente online. Desde 2022, o formato passou a ser híbrido com shows presenciais e posterior transmissão no YouTube do Teatro Bradesco. A iniciativa foi pensada para promover a democratização da arte e cultura. Realizado numa parceria entre o Bradesco e a Opus Entretenimento, o projeto já contou com shows de renomados artistas como Seu Jorge e Alexandre Pires, Ana Carolina, Diogo Nogueira, além de palestras com Leandro Karnal, Monja Coen e muitos outros.

O show “JOTA25 – De Volta ao Novo” estará disponível, a partir de hoje (17/05), às 20h, em https://www.youtube.com/@TeatroBradesco. A direção geral de gravação é de Otávio Juliano.

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Sobre Jota Quest

Dominando a cena pop-rock desde a sua estreia, em meados dos anos 90, a banda mineira Jota Quest segue como uma das mais queridas, ativas e populares do país. Com a mesma formação desde o início – Paulinho Fonseca (bateria), PJ (baixo), Marco Túlio Lara (guitarra), Marcio Buzelin (teclado) e Rogério Flausino (vocal) – somam mais de sete milhões de cópias vendidas de seus nove álbuns e seis registros “Ao Vivo”, ultrapassando a marca de meio-bilhão de views e plays no ambiente digital.

Com dois prêmios “Grammy Latino” na bagagem e muita história para contar, o grupo prepara turnê comemorativa de seus 25 anos de carreira, enquanto se aproxima da marca histórica de 3 mil shows, no Brasil e no exterior.

Instagram: https://www.instagram.com/jotaquest/

Bradesco e a cultura

Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros. O banco também mantém o Bradesco Cultura, plataforma digital que reúne conteúdo relacionado às ações culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite em cultura.bradesco

Opus Entretenimento

Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

Para mais informações, acesse o site da Opus.

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No Cine Joia (25/05), em SP, Ritchie celebra 40 anos do LP Voo de Coração

17 de maio de 2023 11:58 , Ponto ZerØ

Apresentação será no Cine Joia; músico também homenageará ídolos como Cat Stevens, Caetano Veloso e Peter Gabriel

No dia 25 de maio, o Cine Joia, em São Paulo, recebe um show especial do Ritchie e banda para celebrar 40 anos de um dos discos mais importantes do pop brasileiro: “Voo de Coração”. A realização é da produtora Mar Festival, que no mês de abril estreou com a produção – sold out! – da influente banda norte-americana The Brian Jonestown Massacre em SP.

Lançado em junho de 1983, o disco trouxe pelo menos meia dúzia de hits de rádio, como o hit eterno, “Menina Veneno”, e outros sucessos como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de Coração” e “Casanova”.

“Voo de Coração” foi o LP mais vendido do Brasil naquele ano e permaneceu nas paradas nacionais por tanto tempo que, no fim do ano seguinte, ainda disputava a liderança com Roberto Carlos e “Thriller”, de Michael Jackson.

No show, Ritchie, acompanhado de uma excelente banda, formada por músicos experientes como Hugo Hori (sax e flautas), Eron Guarnieri (teclados), Luis Capano (bateria), Renato Galozzi (guitarrista) e Igor Pimenta (contrabaixo), fará um apanhado de seus 40 anos de carreira e homenageará ídolos como Cat Stevens, Caetano Veloso, Peter Gabriel e Righteous Brothers.

SERVIÇO
Ritchie – 40 anos Do LP “Voo de Coração”
Data: 25 de maio de 2023 (quinta-feira)
Horário: 20h30 (portas)
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo/SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/13067/ritchie-em-sao-paulo
Ingressos:
R$ 130 (3º lote – meia entrada promocional, com doação de um quilo de alimento não perecível);
R$ 260 (3º lote – inteira)
R$ 440 (Camarote, 2º lote – inteira).

‘Voo do Coração’, um marco do pop brasileiro

Por André Barcinski

Em junho de 1983, um disco-voador pousou na música brasileira. Na época, ninguém entendeu direito o que era e nem de onde ele veio. Mas ele veio para ficar.

“Voo de Coração”, LP de estreia de Ritchie, era uma anomalia no pop brazuca: a música radiofônica brasileira do início dos anos 80 era orgânica, feito de guitarras, não de sintetizadores. Era uma música solar, praiana e alegre – Blitz, Lulu, Gang 90 –, ao passo que a música de Ritchie era gélida e contida, o que lhe conferia uma atmosfera mais europeia e cool.

Além disso, a figura de Ritchie contrastava com a de um popstar tropical: magérrimo, meio andrógino, com orelhas pontudas e dentes imperfeitos, usava um topete de gel, vestia jaquetas de couro e cantava com um forte sotaque estrangeiro.

A canção tinha uma letra sexy e misteriosa, com um refrão absolutamente inesquecível e solo de saxofone, um must do pop da década de 1980. Se fosse gravada em inglês pelo Duran Duran, “Menina Veneno” teria sido um sucesso mundial.

Ritchie não tinha na manga apenas essa música. O disco todo, “Voo de Coração”, era muito bom, com canções pegajosas, bem-produzidas e hits a granel, como “Pelo interfone”, “A vida tem dessas coisas”, “Voo de coração” e “Casanova”. Todos os sintetizadores foram gravados por Lauro Salazar, um brasileiro que morava em Munique e trabalhava com alguns dos músicos mais importantes da vanguarda alemã, como o baterista Curt Cress, conhecido por seu trabalho solo e por discos com Falco e Alphaville.

Salazar também fez os arranjos do LP de Ritchie e, mais tarde, tocaria teclados no sucesso “Cheia de Charme”, de Guilherme Arantes.

Desde “Secos & Molhados”, nenhum disco de estreia no Brasil fizera tanto sucesso quanto “Voo de Coração”. Ritchie saiu em uma turnê gigante – com 139 shows em sete meses – por Brasil, Paraguai e Peru, levando toda a aparelhagem de som e iluminação. A excursão passou por cidades que nunca tinham visto uma guitarra elétrica, quanto mais um sintetizador.

E o professor de inglês, que ganhava a vida dando aulas para Gal Costa e outros, virou o maior popstar do Brasil.

Ritche e a gênese de ‘Voo de Coração’

Quando estourou com “Menina veneno”, Richard David Court, o Ritchie, já era um veterano da cena musical no Brasil. O inglês desembarcara por aqui em 1972, para três meses de férias, mas nunca mais voltou à Inglaterra (sua matrícula no curso de literatura inglesa em Oxford ainda está aberta).

Ritchie era um músico versátil: tocava vários instrumentos e havia cantado no coral da Sherborne School, tradicional escola britânica, onde foi colega do ator Jeremy Irons. Em Londres, conheceu Rita Lee, que o convidou para passar uma temporada com os Mutantes em São Paulo.

Ao chegar, Ritchie logo se enturmou com os brasileiros. Montou uma banda, Scaladácida, que cantava em inglês, e foi chamado para o grupo de rock progressivo Vímana, no qual tocou com Lulu Santos e Lobão. A cena roqueira no Brasil era pequena e ortodoxa. O rock progressivo de Yes, Gentle Giant e Emerson, Lake & Palmer dominava as discussões.

“As pessoas não acreditavam que havia um roqueiro inglês de verdade por aqui, que cantava em inglês, e eu virei um rockstar. Várias bandas tentavam cantar em inglês, mas falavam muito mal. Pensei: ‘Posso me dar bem por aqui!'”

Quem tinha visto shows de Roxy Music, Mahavishnu Orchestra e Yes na Europa não se impressionava muito com as bandas brasileiras, exceto com os Mutantes. “Eles eram fora de série, estavam no mesmo nível técnico de qualquer banda estrangeira. Tinham uma força e uma originalidade impressionantes.

Virei grande fã deles.” Ritchie morou por um tempo com Arnaldo e Sérgio e presenciou as brigas que culminariam na saída de Rita Lee do grupo.

O Vímana acabou em 1977, sem estourar, e Ritchie foi dar aulas de inglês para sobreviver. Não via nenhuma perspectiva para quem gostava de rock e pop. Cansou de ouvir gravadoras dizerem que o rock jamais teria vez no Brasil, pois o povão não apreciava. Ritchie conseguiu um emprego na escola de inglês Berlitz e deu aulas particulares para Paulo Moura, Egberto Gismonti, Gal Costa e Liminha. Já tinha se conformado em abandonar a música.

Em 1980, o ex-baterista do grupo inglês Traffic, Jim Capaldi, casado com uma brasileira, pretendia gravar um disco solo, “Let the Thunder Cry”, e convidou Ritchie para ajudá-lo com os arranjos vocais em Londres. Capaldi reuniu um supergrupo para o LP, incluindo o baterista Simon Kirke (Free, Bad Company), o saxofonista Mel Collins (King Crimson, Camel), o percussionista Rebop Kwaku Baah (Can, Traffic) e o baterista Andy Newmark, que havia trabalhado com Sly and the Family Stone, Cat Stevens e Pink Floyd, e gravaria, meses depois, o último disco de John Lennon, “Double Fantasy”.

Ritchie ficou orgulhoso por estar no meio daquelas feras. Embora fosse um músico desconhecido, sentiu-se respeitado por todos. Além de cantar, acabou ajudando na produção do disco. O trabalho restaurou a confiança artística que ele havia perdido. Ao mesmo tempo, começou a notar que a cena no Brasil estava mudando, e que a música jovem ganhava terreno no país. E, assim que voltou ao Brasil, bateu à porta do amigo Bernardo Vilhena, letrista e poeta do grupo Nuvem Cigana: “Bernardo, vamos ganhar dinheiro?”.

Meses antes, a mulher de Ritchie, Leda, tinha trazido do exterior um Casiotone, pequeno teclado eletrônico. O músico sabia as limitações do instrumento, mas ficou fascinado com a sonoridade moderna do brinquedo. Na época, faziam sucesso grupos de synthpop como Soft Cell, Depeche Mode, Human League e A Flock of Seagulls, que usavam sintetizadores em canções dançantes. Havia também uma vertente do synthpop chamada new romantic, nascida de clubes do underground londrino, inspirada no visual andrógino e chique de Roxy Music e David Bowie, e que revelaria grupos como Duran Duran, Visage, Culture Club e Spandau Ballet. Ritchie seria o primeiro new romantic brasileiro. Só faltava convencer as gravadoras.

Várias músicas que entrariam no primeiro disco do cantor com a CBS foram gravadas em um porão pelo produtor Liminha, durante uma sessão que contou com o guitarrista Steve Hackett, ex-Genesis, outro gringo casado com uma brasileira.

Ritchie mostrou à CBS a fita demo com duas músicas, “Voo de Coração” e “Baby, meu bem”. O executivo da gravadora, Claudio Condé, adorou as canções e deu ao músico um horário de estúdio que ninguém queria – a tarde de 31 de dezembro de 1982. Ritchie deveria regravar as faixas em 24 canais, pois as demos haviam sido feitas em oito canais.

Mas o cantor tinha outros planos: em vez de usar o estúdio para mexer em músicas prontas, decidiu gravar uma inédita, que havia acabado de fazer com Bernardo Vilhena, chamada “Menina Veneno”. Na tarde de 1º de janeiro de 1983, ignorando o feriado, Ritchie bateu na casa de Condé: “Você vai me desculpar, mas eu não passei as músicas pra 24 canais, eu gravei outra”.

O diretor da CBS nem teve tempo de reclamar. Ritchie colocou a música para tocar e Condé ficou de queixo caído: “Isso aí é tudo o que a gente queria”.

Quem ouve “Menina Veneno” hoje pode ter dificuldade em compreender por que a canção soava tão moderna em 1983. Mas os que viveram aquela época sabem o choque que foi ouvir uma canção tão futurista em português. Aquilo simplesmente não existia por aqui. E hoje, 40 anos, depois, “Voo de Coração” é justamente celebrado como um disco fundamental do pop brasileiro.

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Eskröta confirma show de lançamento do novo álbum no SESC Belenzinho

16 de maio de 2023 15:21 , Ponto ZerØ

Ingressos para o show de lançamento de “Atenciosamente, Eskröta”, que ocorre em 26 de maio, estão disponíveis

Os ingressos para o show de lançamento do novo álbum da banda Eskröta, intitulado “Atenciosamente, Eskröta”, que ocorre no dia 26 de maio no SESC Belenzinho, em São Paulo (SP), estão disponíveis. O evento, que faz parte do projeto Música Extrema, contará com a participação especial de Milton Aguiar, vocalista do Bayside Kings. “Quem vai tocar bateria é Jhon França, que gravou conosco o novo álbum”, adianta a baixista Tamyris Leopoldo. “Esta é a primeira vez que a Eskröta tocará no SESC, então estamos realizando um sonho. A ideia é fazer um show especial, passando por várias fases da banda, mas dando foco ao álbum ‘Atenciosamente, Eskröta’, até por se tratar do lançamento oficial do álbum em São Paulo. Então vai ser uma noite memorável pra nós!”, acrescenta a vocalista e guitarrista Yasmin Amaral.

Ingressos online à venda em https://www.sescsp.org.br/programacao/eskrota/

“Atenciosamente, Eskröta”, que sucede o debut “Cenas Brutais” (2021) e o EP “T3RROR” (2022) e conta com a capa a cargo de Hueller Figueredo, foi finalizado com mixagem e masterização pelo Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, ambos membros do Bullet Bane.

Segundo Yasmin Amaral, embora o crossover/hardcore e thrash metal ainda seja a base da Eskröta, o novo álbum traz um posicionamento diferente. “As músicas têm um lado hardcore mais presente e os shows que vamos fazer estão alinhados com isso. Temos uma turnê com Bayside Kings e outra com o Dead Fish a caminho”, explica.

Confira a faixa “Homem é assim mesmo”

O álbum, que também está disponível na versão física (CD Slipcase), pode ser ouvido nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/atenciosamente-eskrota.

Serviço – Eskröta no SESC Belenzinho:
Data: 26 de maio (sexta-feira)
Local: Comedoria do SESC Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São Paulo/SP
Horário: 20h30
Venda presencial a partir do dia 17/05, às 17h
Ingressos online em https://www.sescsp.org.br/programacao/eskrota/

Mídias sociais:
https://www.facebook.com/eskrota
https://www.instagram.com/eskrotacs/

E-mail: eskrotacs@gmail.com

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Peter and the Test Tube Babies no Brasil: anunciadas as bandas de abertura

15 de maio de 2023 13:14 , Ponto ZerØ

*Show acontece dia 10/06 no Jai Club; banda britânica teve carreira alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel*

Urutu e Dente Canino são as bandas nacionais que participarão no dia 10 de junho, em São Paulo, no Jai Club, do enfim primeiro show no Brasil da banda inglesa Peter and the Test Tube Babies, uma lenda do punk rock que no início da década de 1980 teve a carreira foi alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel.

O evento é uma produção da Agência Sobcontrole, que ainda no mês de junho realiza a volta dos alemães mestres do metal medieval sinfônico Haggard (11/06, Carioca Club) e a terceira edição do Insane Music Festival (18/06, Carioca Club).

Ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/peter-and-the-test-tube-babies

Desde 2011, o Urutu toca um punk torto, mesclando o que há de melhor no submundo: da new wave of british heavy metal ao proto-punk psicodélico. Esse ano o grupo faz uma série de apresentações rememorando seus 12 anos e seu último compacto, “Fora de Compasso” de 2022.

O Dente Canino é uma banda de hardcore formada em São Paulo em maio de 2022. Os integrantes, Vinicius (vocal), Caio (bateria), Iran (baixo) e Pedro (guitarra) veteranos do underground paulistano, já tocaram em bandas como I Shot Cyrus, Futuro, Cankro, La Revancha, Werewolf, Câimbra Noala e muitas outras.

A ideia desde o início foi fazer hardcore puro, furioso e cru, baseado em bandas do começo da década de 80, principalmente do Brasil (Psykoze), EUA (SSD, Negative Approach) e Finlândia (Riistetyt).

Peter and the Test Tube Babies

Nos anuários do punk mundial, Peter And The Test Tube Babies escreveram algumas das melhores canções punk de todos os tempos com suas histórias sobre os perigos de ser jovens punks em Brighton – “Banned From The Pubs”, “Intensive Care”, “Run Like Hell”, entre outras, sempre balanceando críticas sociais com senso de humor.

A banda foi criada em 1978 na pequena cidade de Peacehaven por Derek “Strangefish” Greening e Peter Bywaters. O punk rock dos britânicos chamou atenção por incrementar ska, new wave e até guitarras com uma distorção que beirava o heavy metal.

O lendário DJ John Peel, da icônica britânica Radio 1, é um dos responsáveis pela fama repentina de Peter And The Test Tube Babies. Foi Peel quem tocou para todo o Reino Unido a música ‘Elvis Is Dead’, que apareceu na compilação Vaultage ’78 de bandas new wave de Brighton.

Peel ouviu, gostou e logo produziu a Test Tube Babies Session. O sucesso foi de tirar o fôlego e a banda se tornou uma das bandas independentes mais badaladas do Reino Unido da noite para o dia.

O primeiro single foi ‘Banned From The Pubs’ – fãs e a imprensa enlouqueceram na mesma medida. A partir desse momento tudo enlouqueceu, salas de concertos esgotadas na Inglaterra e na Europa e seu grande sucesso na mídia empurrou seu álbum de estreia, Pissed And Proud, para o primeiro lugar nas paradas independentes inglesas.

Logo depois disso, The Mating Sounds Of South American Frogs foi lançado – um item obrigatório para todas as coleções de discos – e vendeu mais de 100.000 cópias, resultando em convites de todo o mundo.

Fizeram shows em todo o mundo e consolidaram seu status como uma das bandas ao vivo mais brilhantes e engraçadas da cultura punk rock. Eles também tiveram a honra de representar o Reino Unido na histórica festa MTV East/West para comemorar a queda do muro de Berlim.

Derek “Strangefish” Greening e Peter Bywaters, a base da banda, usaram diversos baixistas e bateristas ao longo das décadas para gravar seus discos, como o brilhante Supermodels, que os trouxe de volta em 1995. Nos anos seguintes vieram mais discos de sucesso, como A Foot Full Of Bullets e For A Few Bullets More, com as participações especiais de Campino (Die Toten Hosen) e Olga do The Toy Dolls.

Em 2017, a banda assinou com a Arising Empire Records e, em 2018 e 2020, viu os lançamentos de ‘That Shallot’ e ‘Fuctifano’, respectivamente. Peter And The Test Tube Babies não para e agora é a vez da América do Sul!

Serviço
Peter And The Test Tube Babies em São Paulo
Abertura: Urutu e Dente Canino
Data: 10 de junho de 2023 (sábado)
Horário: 20h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – Próximo Metro Ana Rosa
Ingresso:
R$ 100 (1° Lote – Pista – Meia/Promocional – doe 1 Kg de alimento não perecível)
R$ 200 (1º Lote – Inteira)
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/peter-and-the-test-tube-babies
Classificação etária: 18 anos

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Chama Rock Fest – Terceira edição, acontecerá dia 20/05, sábado, em Jundiaí

13 de maio de 2023 16:49 , Thiago da Silva Tavares

A terceira edição do festival Chama Rock será realizada no próximo dia 20 de maio em Jundiaí no Grêmio CP. O festival que é itinerante e já teve edições em Osasco e Santo André, tem como dar espaço a diversas vertentes do rock, e desta vez terá uma edição voltada ao hard/heavy.

As bandas confirmadas são: Edu Falaschi, Viper, Golpe de Estado, Malvada, Allen Key, Operador e Inluzt.

Os ingressos já podem ser adquiridos no site da Clube do Ingresso, e também os físicos (sem taxa de conveniência) na Barber Shop do Jão, em Jundiaí.

SERVIÇO:

‘Chama Rock Fest 3’

Com: Edu Falaschi, Viper, Golpe de Estado, Malvada, Allen Key, Operador e Inluzt

Dia: 20/05 (sábado)

Horário: A partir das 17:00

Local: Grêmio CP- Rua Rangel Pestana 334 Centro Jundiaí

Ingressos físicos sem taxa de conveniência a venda na BARBER SHOP DO JÃO (Rua Regente Feijó, 304- Jundiaí)

Online:

https://www.clubedoingresso.com/evento/chamarockfest3

Produção: TC7 Produçõeswww.facebook.com/tc7producoes

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No dia 24 de novembro a banda se apresenta no Qualistage, e no dia seguinte, 25, no Vivo Rio. Ingressos já estão disponíveis.

Garanta aqui seu ingresso.

Evento acontece domingo, a partir das 10h, com entrada gratuita e opções de lazer.

Apresentação gravada, no último dia 4 de maio, ficará disponível no canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube durante 1 mês (entre 17/5 e 16/6)

Show da tour “JOTA25 – De Volta ao Novo” une criatividade e tecnologia, além de propor uma viagem à trajetória musical do grupo.

Apresentação será no Cine Joia; músico também homenageará ídolos como Cat Stevens, Caetano Veloso e Peter Gabriel

Peter and the Test Tube Babies

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