Lançado em dezembro, o debut da banda gaúcha THUNDER FORCE, intitulado “The Game Has Begun”, ficou entre os cinco melhores álbuns do ano em lista escolhida pelo redator Geraldo Andrade, do site Revista Freak. Figurando ao lado de lançamentos das bandas Angra, Nervosa, Edu Falaschi e Crypta, o THUNDER FORCE alcança novos territórios e se destaca no cenário Heavy Metal nacional. Na publicação do site, o redator comentou: “Não posso deixar de citar uma banda que vem do Rio Grande do Sul, Thunder Force, que nos presenteou com seu álbum de estreia. Um heavy metal pesado, técnico e de alta qualidade. Letras muito interessantes, que falam de um personagem da segunda guerra mundial. É muito bom ver que todo o trabalho e dedicação da banda, resultou nesse ótimo trabalho de estreia. Só nos resta torcer, para que a banda não pare por aí, que esse seja apenas o início de uma longa história no heavy metal brasileiro”.
Este poderoso álbum de estreia do THUNDER FORCE, já está disponível em todas as plataformas digitais. A banda, formada em 2005 em Passo Fundo, Rio Grande do Sul, traz em seu álbum um Heavy Metal pesado, técnico e poderoso, com influências do Progressivo ao Thrash Metal. “The Game Has Begun”, gravado por Cristian Dal Solio no Fabrica Sonora Studio e mixado e masterizado pelo renomado produtor Adair Daufembach, traz uma temática variada, com letras que abordam conceitos de estratégia e um personagem da Segunda Guerra Mundial.
Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) também participam da tradicional votação de melhores do ano pelos leitores da revista ROADIE CREW, concorrendo na categoria de melhor álbum nacional e nas categorias individuais dos músicos.
Após anos de silêncio e afastamento do cenário musical a banda Puritan, muito conhecida por suas apresentações enérgicas e intensas pelo Espirito Santo e outros estados do Brasil, está de volta as atividades e com uma nova formação.
Formada no ano de 2008, a Puritan tem em sua discografia 4 seminais álbuns que são até hoje reconhecidos pela energia de suas composições e, nessa nova fase de sua carreira passa a contar com a presença de Bob Nielsen, figura conhecida no circuito underground capixaba, na guitarra, se unindo aos fundadores Bruno Max e Fábio Kiefer.
Ainda não há planos para novas gravações, mas a nova encarnação da Puritan já tem data para estrear nos palcos, o que acontecerá no Mocanoia, evento que acontecerá nos dias nos dias 31 de maio, 1º e 2 de junho na cidade de Vila Velha/ES, no renomado Correria Music Bar.
Confira o clipe de “Não Devo Nada a Ninguém”, do álbum “Sucursal do Inferno” (2017)
Formado por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), banda paulistana de Hard & Heavy volta com música em português e prepara novo álbum de estúdio para 2024
Crédito Foto: Victor Estaban Navile
Sabe aquele sonho de ter uma banda de Rock, lançar discos, fazer shows memoráveis e ter fãs cantando sua música? O Kavla é uma banda que conquistou tudo isso. Passados 15 anos desde o lançamento do álbum “Surreal”, os músicos retornam com força total em 2024 para o lançamento de um novo álbum, cantado em português, shows, videoclipe e muito mais. Como prévia deste novo trabalho, o grupo lança o videoclipe do single “Business”, faixa que já está disponível no Spotify da banda.
A vida de músico no Brasil é uma montanha-russa de emoções e muita coisa acontece no meio desse caminho. Com muita coisa acontecendo no decorrer da trajetória do grupo, em paralelo alguns músicos do Kavla se tornaram empreendedores e tiveram suas carreiras individuais no mercado de tecnologia. Este fato fez com que a banda entrasse em um hiato – natural, visto que este tipo de trabalho requer muita energia. E é disso que fala o single “Business”, nova música do Kavla. A faixa pode ser ouvida em todas as plataformas de streaming e assistida graças a um videoclipe, gravado e dirigido por Daniel Mazza, que traduziu perfeitamente a vida de um empresário. A música foi produzida pelo produtor e vocalista Thiago Bianchi (Noturnall, Finally Home, ex-Shaman), no estúdio Fusão.
Sobre a música “Business”, o guitarrista Sandro Silva explica: “Minha rotina de trabalho como empreendedor no mercado de tecnologia por 30 anos fez com que escrevesse sobre esse tema na música “Business”, e acho que vou “tocar” em muita gente que vive essa mesma realidade hoje em dia. Espero que gostem da música e do clipe, nos veremos em breve no show de lançamento do novo álbum “Intenso”, teremos muitas surpresas por lá. It´s Kavla!
“Dirigir o videoclipe de “Business” da banda Kavla foi uma experiência desafiadora, visando capturar a dualidade entre a vida de empresário e a paixão pela música. O roteiro destacou o cotidiano agitado do protagonista, navegando entre ambientes corporativos e espaços artísticos, simbolizando a tensão entre o mundo dos negócios e a expressão artística. A performance da banda, inserida em escritórios e estúdios, reforçou essa dicotomia, enquanto a escolha de cores intensificou as emoções. Espero que o público sinta a profundidade da narrativa visual que criamos para “Business”, uma ode à constante batalha entre responsabilidade profissional e paixão pela música”, explicou o diretor do videoclipe de “Business”, Daniel Mazza.
Sobre o Kavla:
Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.
O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.
O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.
Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.
Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.
O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda, após alguns desafios de saúde, viu a entrada da talentosa Nina Pará na bateria. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.
Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.
Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.
Após ter lançado o vídeo clipe de “Outlaw” de forma exclusiva na 45º edição do “Roadie Crew – Online Festival”, realizado em parceria da revista Roadie Crew com a produtora Som do Darma, os gaúchos da banda APOTEOM disponibilizam o vídeo em seu canal no YouTube, encerrando o ano com mais uma ação de divulgação de seu terceiro álbum, “Beautiful Lies”. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria) agradecem à Roadie Crew e ao Som do Darma pelo convite em participara o evento e aos espectadores que elogiaram o som da banda, e agora convidam o público a conferir o material no canal da banda: “Ficamos muito contentes em poder participar do festival ao lado de tantas bandas excelentes, e agora contamos com todos para assistirem o vídeo e compartilharem, pois “Outlaw” é uma das nossas músicas preferidas do álbum e gostaríamos de fazê-la chegar ao maior número de headbangers”.
O vídeo clipe de “Outlaw” contou com a direção e roteiro de Peterson Sanches, tendo a participação do ator Bruno Chaves. A produção ficou a cargo do Fantom Group, com as filmagens com a banda sendo realizadas em um hangar no Aeroporto de Caçapava do Sul. As filmagens com o ator foram realizadas no estúdio do Fantom Group. Assim como a sonoridade da banda não segue apenas um determinado subgênero do Metal, as músicas do álbum abrangem uma série de assuntos. “Outlaw”, por exemplo, fala sobre “o momento em que vivemos na “cultura do cancelamento” sobre o medo de se expor, por ser marcado como “gado”, e questiona se vale a pena estar “fora da caixa” e ser um “Outlaw”, um fora da lei da internet…”.
“Beautiful Lies” foi gravado no Fantom Group e foi produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira, com capa criada pelo artista gráfico Rômulo Dias. No repertório de sete faixas do trabalho, há as participações especiais do músico nativista Leônidas Dutra Gomes (gaita e violão) na faixa “After The Apocalypse”, Matheus Oliveira, vocalista da banda Vakan em “Brave To The Grave” e Luana Palma, vocalista das bandas Finita e Churril, em “While The World Is Burning”. Para 2024 o quarteto promete mais shows e outros projetos, que serão divulgados no decorrer dos próximos meses.
“Overcome” está disponível nas plataformas de streaming e terá versão física lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records
Foto Filipe Duarte (Crédito: Iana Domingos)
O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo álbum, “Overcome”, que está disponível em todas as plataformas de streaming e terá a versão no formato físico lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records. O sucessor do debut “Earthcode” (2011) e do EP “Evolve and Decay” (2022) foi produzido por André Mendonça e pelo vocalista e baixista Filipe Duarte. Musicalmente, a banda apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. “Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer”, detalhou Filipe Duarte.
O repertório de “Overcome” traz as faixas do EP “Evolve and Decay”, um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura) e outras inéditas. O material registrado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Daniel Saymon e Stéfano Mazzochi (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria) foi antecipado por diversos singles e videoclipes, começando por “Breathe and Burn”, que conta com a participação especial de Bruno Paraguay, do Eminence.
“As letras de ‘Overcome’ apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade, além de ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia na faixa ‘Post Amazon World’ e ufologia na faixa ‘Hidden’, que também saiu em clipe”, declarou o fundador Filipe Duarte. “A temática da Ufologia é fascinante. Ainda não temos uma resposta definitiva sobre a existência ou não de vida extraterrestre. Seguimos buscando respostas na ciência para esta questão, e a música fala justamente desta busca e deste questionamento. A letra busca apenas relatar a casuística amplamente conhecida e estudada por ufólogos sérios, bem como também divulgada na mídia de um modo geral”, acrescentou.
Repertório: 1- Intro (Ignis Ardet) 2- Words are Dying 3- Evolve and Decay 4- Post Amazon World 5- Hidden 6- Breathe and Burn 7- Giant Maze 8- See Another Day 9- Hoax 10- Breathe and Burn (Alternate Version) 11- Refuse/Resist (Sepultura Tribute)
A formação atual do Seawalker, que traz o fundador Filipe Duarte ao lado de Léo Vieira (guitarra), Marcus Batista (guitarras e vocal) e Samuel Bernardo (bateria), vem se preparando para shows em promoção a “Overcome”. “Temos agendada a participação no tradicional festival Camping Rock, que vai ser realizado no feriado de Corpus Christi, de 30 de maio a 2 de junho de 2024, em Araçaí (MG)”, adiantou.
O selo brasileiro CIANETO DISCOS lançou no mercado brasileiro uma versão especial do clássico “Bloody Blasphemy”, terceiro álbum de estúdio da banda holandesa de Death Metal GOD DETHRONED, lançado em 1999 pela gravadora Metal Blade Records. Disponível em CD com caixa acrílica + slipcase, este álbum é considerado como um dos trabalhos mais significativos e influentes da banda, consolidando sua posição no cenário do Metal extremo. “Bloody Blasphemy” mantém o estilo característico da banda, que é conhecido por suas composições agressivas e atmosfera sombria. A produção do álbum é robusta e contribui para a entrega impactante das músicas. Os elementos técnicos e a mixagem são bem executados, capturando a ferocidade e a intensidade da música do GOD DETHRONED.
“Bloody Blasphemy” foi gravado no estúdio Unholy Ground entre o outono e inverno de 1998 e lançado em 6 de abril do ano seguinte, ratificando a evolução do grupo, que trazia em suas fileiras Henri (vocal/guitarra), Jens (guitarra), Beef (baixo) e Roel (bateria). Como o título sugere, “Bloody Blasphemy” lida com temas blasfemos e obscuros. As letras exploram conceitos ligados à blasfêmia, anti-religião e outras temáticas. A abordagem lírica agressiva é complementada pela música intensa, criando uma atmosfera coesa ao longo do álbum. Algumas faixas marcantes do álbum são “The Execution Protocol”, “Firebreath” e a enigmática “Soul Capture 1562”, com seus longos 8 minutos de duração.
“Soul Capture 1562”, um dos destaques do álbum,descreve uma narrativa envolvendo um navio em meio a mares turbulentos, enfrentando desafios sobrenaturais. O capitão desafia Deus e um espírito maligno, resultando em uma maldição que condena o navio a vagar eternamente pelos mares. A referência ao ano “1562” sugere uma ambientação histórica, relacionada a eventos como o transporte de escravos, citados na letra. O narrador expressa desafio e desespero diante das forças sobrenaturais que amaldiçoaram sua jornada, buscando compreender o preço a ser pago por suas ações. O tema aborda elementos como desafio a poderes divinos, maldições, e a inevitabilidade de um destino amaldiçoado.
Para os aficionados em história e sua ligação com o cenário Heavy Metal, sabe-se que em outubro de 1562 o corsário John Hawkins realiza o primeiro de vários trajetos de comércio de escravos, atacando navios negreiros portugueses ao largo da costa oeste africana e transportando à força os africanos escravizados a bordo para colônias espanholas nas Américas, com o objetivo de vendê-los. Hawkins chega à ilha de Hispaniola, nas Índias Ocidentais Espanholas, onde vende ilegalmente os africanos escravizados para colonos locais, visto que sua presença viola as leis espanholas.
Mixagem e masterização do sucessor de “Antichrist Reborn” ficarão a cargo de Jim Morris no cultuado estúdio Morrisound
Crédito: Divulgação TTOD
Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) iniciarão as gravações do segundo álbum completo do The Troops of Doom em janeiro no estúdio Audio Porto, em Porto Alegre (RS). “A Mass To The Grotesque”, título escolhido para o sucessor do debut, “Antichrist Reborn” (2022), tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024 através do selo português Alma Mater Records, que tem como sócio Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell.
O produtor escolhido, André Moraes, é músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Ele já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil. Trabalhou como produtor do álbum “Dante XXI”, do Sepultura, além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme “Lisbela e o Prisioneiro”. “Toda essa parte de produção e captura do álbum será feita no Brasil, enquanto a mixagem e masterização ficará a cargo do grande Jim Morris, no lendário estúdio Morrisound, na Flórida”, revelou Jairo Guedz. “Tudo para esse álbum foi escolhido de forma meticulosa. O que poderia ser mais animal do que ter o disco mixado no estúdio onde os maiores clássicos do death metal dos anos 80 e 90 foram mixados? Nossa ideia foi levar a produção desse disco a outro patamar”, acrescentou Marcelo Vasco.
Alex Kafer vai na mesma linha e enaltece a escolha: “Ter o nosso álbum mixado e masterizado nesse patrimônio do Death Metal da velha guarda, de onde saiu discos como ‘Leprosy’ (Death), ‘Altars of Madness’ (Morbid Angel), ‘Deicide’ (Deicide) e ‘Arise’ (Sepultura), apenas para mencionar alguns, é fantástico.”
Já Alexandre Oliveira enfatiza o fato desta ser a primeira vez que todos gravarão juntos. “Estaremos no estúdio, produzindo e gravando juntos de verdade, já que os nossos trabalhos anteriores foram feitos remotamente. Isso vai trazer uma riqueza ainda maior para a nossa música. O estúdio Áudio Porto é considerado um dos melhores do Brasil e teremos ainda o talento de André Moraes nos assessorando. Vai ser sensacional.”
Além disso, a banda será uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre em abril de 2024. Em agosto será a estreia nos palcos europeus, já sendo anunciado como parte do cast do festival Milagre Metaleiro 2024, que acontece em Pindelo dos Milagres, em Portugal. Em breve novas datas da turnê europeia serão anunciadas.
Créditos da foto: Leonardo Gomes (@leogomesfotografia)
Ao mesmo tempo em que divulga seu primeiro álbum, intitulado Tales of Life and Death”, a banda gaúcha RITUALIST lança um vídeo com uma surpreendente versão para a clássica “Caught Somewhere in Time”, do IRON MAIDEN. O cover foi gravado ao vivo no estúdio LST Records, do produtor Lucas Santorum, que ficou responsável pela mixagem do áudio e edição do vídeo. A formação contou com a participação especial do baterista Guilherme Oliva, dos baluartes do Metal gaúcho SPARTACUS. Além de Oliva, participou o guitarrista Jonathan Motta, um amigo próximo da banda e que colaborou na composição da música “Darkness”, contida no debut. Além disso, o guitarrista está colaborando ainda mais ativamente com a banda nas composições do próximo trabalho. No baixo, participou Dermival Estlin Jr. (ex-Stomia), que a partir de agora assume oficialmente o posto de novo baixista do RITUALIST. O line-up é fechado com Rogério Reis na guitarra e Ricardo Janke no vocal.
Assista ao vídeo:
Segundo o vocalista, o intuito deste vídeo foi de manter a banda na ativa enquanto selecionam um novo baterista: “Escolhemos este clássico do Maiden tanto pela paixão que temos pelo “Somewhere in Time”, quanto pela sua técnica absurda, onde todos os músicos se destacam. Através do vídeo queremos seguir nossa busca por um novo baterista, que esteja disposto a tocar Metal tradicional e composições próprias. Quem tiver interesse na vaga, basta entrar em contato!”.
Sobre “Caught Somewhere in Time”, trata-se da faixa de abertura do sexto álbum de estúdio do IRON MAIDEN, intitulado “Somewhere in Time”, lançado em 1986. A música foi escrita pelo baixista e principal compositor da banda, Steve Harris. O álbum “Somewhere in Time” foi o primeiro do Maiden a apresentar elementos de sintetizadores e teclados, adicionando uma dimensão diferente ao som tradicional da banda. A letra da música aborda temas de viagem no tempo e explora a ideia de estar preso em algum lugar entre o passado e o presente. A música começa com uma introdução de teclado sintetizado antes de se transformar em riffs de guitarra intensos, características marcantes da banda. A habilidade vocal de Bruce Dickinson é evidente ao longo da faixa, enquanto a instrumentação complexa destaca a técnica excepcional dos membros da banda.
Assista ao lyric vídeo de “Temple of Madness”:
Ouça o álbum “Tales of Life and Death” no Spotify:
Unindo elementos da New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), Hard Rock e A.O.R (Adult Oriented Rock), o Machine Gunner aposta em uma sonoridade conhecida e bastante celebrada por muitos Headbangers pelo mundo afora.
Formada em 2023, a banda tem em seu guitarrista (que também é integrante do Blazing Fire) Arthur Barghini e em seu baixista e vocalista Kevin Tricanico (com respectivas sedes em Roma e Dublin) sua base fundamental para o som único que resgata a essência famosa dos anos 80.
“Runaway” celebra a junção dos elementos citados acima, soando como uma grande homenagem aos anos dourados do Heavy Metal, cativante e enérgica, e claro, transmitindo uma mensagem atemporal de inspiração e determinação.
A letra escrita por Arthur Barghini, guitarrista da banda, onde desenvolveu melodia e letra, produção feita por Arthur Barghini e Kevin Tricanico, mixagem e masterização por Kevin Tricanico é um chamado para lutar pelos sonhos e objetivos, ressoando com a ideia de perseverança em face dos desafios.
Novo single de “Eldorado” ganha vídeo inédito que mostra parte da nova cenografia do novo álbum
O vocalista Edu Falaschi acaba de lançar novo videoclipe de “Sacrifice”, faixa que representa a temática do disco “Eldorado” através da direção de Daniel Mazza. A gravação para o videoclipe conta com cenas do show que aconteceu em Curitiba/PR, no dia 10 de Novembro de 2023, no tradicional Teatro Ópera de Arame.
Com cenas da estrutura do Teatro Ópera de Arame, banda e dos fãs, o videoclipe transmite a energia do que é o show de Edu Falaschi e mostra um pouco do novo palco do vocalista. “Sacrifice” foi composta e produzida por Edu Falaschi e Roberto Barros, co-produzida por Paulo Albino, mixado e masterizado por Dennis Ward na Alemanha
Edu Falaschi comenta com entusiasmo o lançamento de “Sacrifice”:
“Essa foi uma nova proposta de clipe onde, saímos da idéia de estórias com atores, personagens, etc, para focar no resultado final de quando se lança um disco, que é o show em si, ao vivo, ao lado dos fãs, é ai que se tem a real dimensão do que foi feito, eu queria muito captar isso, a emoção e participação dos fãs e ter esse registro eternizado num video clipe”
Durante participação no Flow Podcast, o vocalista Edu Falaschi anunciou a participação especial de Roy Khan, cantor da banda Conception e ex-vocalista do Kamelot em evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024.
Roy Khan, que tem visita confirmada no Brasil, no dia 8 de março com a sua banda Conception, é um cantor de poucas participações especiais, mas que topou vir ao show de Edu Falaschi pela qualidade do trabalho apresentado pelo cantor brasileiro. Outros convidados especiais confirmados são o violonista Fábio Lima, conhecido nacionalmente por sua técnica e musicalidade ímpar e de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)” e em Q’equ’m.
A banda de Edu Falaschi para o show de São Paulo será formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
SERVIÇO: Data: 27/01/2024 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 22h Abertura dos portões: 20h Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
SOBRE ELDORADO
Edu Falaschi lançou seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.
“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.
As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.
Revelação do cenário nacional vem obtendo grande repercussão com o álbum de estreia e encerra o ano disponibilizando vídeo inédito
Foto: Mateus Cantaleano
A banda Siriusfall segue colhendo os frutos do lançamento do álbum de estreia, o conceitual Origin. Além da grande receptividade da imprensa e dos fãs, a banda foi a grande vencedora do VII FestBandas CWB, concurso de grupos autorais de Curitiba que contou com mais de 300 inscritos.
Além desse prêmio, que mais uma vez comprova a força do trabalho da Siriusfall, outra novidade da banda aos fãs é o lançamento do videoclipe “Sacrifice”, faixa do novo disco.
A música aborda os sacrifícios que precisamos fazer diariamente, sejam eles de relacionamento, tempo ou dinheiro, levando o ouvinte a pensar se a jornada por seus próprios objetivos é persistência ou teimosia. O desfecho dessa análise fica a cargo do ouvinte. Dessa forma, o grupo segue ampliando sua base de fãs e entra em 2024 com muitos planos e determinação.
A Siriusfall tomou forma em 2021, em Curitiba, com o renomado vocalista Matheus Ribeiro, e atualmente também conta com Willian Progolli e Edd Frank (guitarras), Gabriel Schneider (baixo) e Carlos Groove (bateria). Com um ritmo incessante de trabalho, o grupo almeja alcançar novos territórios, com uma sonoridade que mescla o peso e complexidade, oriundos do Heavy Metal, aliados a refrões e melodias cativantes do Hard Rock.
As influências da Siriusfall vão desde bandas clássicas dos anos 1980, como Europe, Gotthard, Whitesnake e Helloween, até nomes mais recentes como Dynazty, Eclipse, Myrath e H.E.A.T. Apesar de recentemente formada, a Siriusfall possui na bagagem diversos singles lançados, videoclipe e lyric vídeo em seu canal oficial do YouTube, que somam mais de 15 mil views em todas as plataformas de streaming. Fique por dentro das novidades em @siriusfall_official.
Os thrashers do TOXIC CARNAGE chegam ao final de 2023 com o aguardado single e lyric vídeo de “Pyramid of Death”, que antecipa o lançamento de seu novo álbum, previsto para o primeiro semestre do ano que vem. Formada em 2008 em Mairinque, São Paulo, a banda tem uma trajetória marcada por destruição musical e uma presença consolidada na cena do Thrash Metal brasileiro. Em 2010, lançaram o EP “Storm of Hate”, contendo nove faixas, incluindo um cover do Kreator. Colaboraram com outras bandas, lançando splits como “Cursed Carnage” em 2013 e “Beer Drinkers and Hellraisers” em 2015.
Em 2016, lançaram a coletânea “Total Carnage”, reunindo o melhor de sua obra até então. Em 2017, deram passos significativos com o single “Violence and Beer” e o split “Preachers of the Fallen Fate” em parceria com a banda grega Rapture. Discutiram mudanças, incluindo logotipo e transição para o Black/Thrash, retornando às raízes de bandas como Toxic Holocaust. Em 2019, lançaram seu primeiro álbum completo, “Doomed From The Beginning”. Durante a pandemia de 2020, divulgaram o single “Nuclear Addiction”, indicando uma evolução sonora. Atualmente, a banda está trabalhando no lançamento de seu segundo álbum, consolidando sua presença na cena thrasher.
Lançado em novembro, “Pyramid of Death” traz Robson Dionisio (baixo/vocal), Roberlei Cristiano (guitarra) e Bruno Campos (bateria) usando e abusando de sua experiência no Thrash Metal, com destaque para a letra da música, que aborda a temática da ganância e do ódio que têm cegado a humanidade ao longo dos tempos. A música fala da manipulação mental ao longo de muitos anos, resultando em uma sociedade segregada. Apresenta a ideia de harmonia como uma utopia simples, permitindo que a humanidade tolere suas próprias correntes, sem perceber que está cega para sobreviver, apenas para terminar a vida em dor. De acordo com Robson Dionisio, “A metáfora de uma pirâmide interminável de morte é usada para descrever a sociedade, onde o lixo daqueles no topo alimenta os que estão abaixo, transformando o mundo em um monte de resíduos. O progresso é comparado a ventos envenenados, pintando o mundo em tons de cinza”.
A arte da capa, condizente com o trabalho, traduz perfeitamente a mensagem da letra, que alerta para a falsa noção de recursos infinitos, enquanto uma minoria (1%) constrói barricadas para se proteger. A visão, sob o ponto de vista da banda, é descrita como trágica, um retrato do fracasso humano, mostrando a imagem da desigualdade e da decadência. A letra destaca a exploração, venda e mentiras que permeiam a vida, resultando em uma existência frustrada e a sensação de ser explorado até o fim, enquanto as engrenagens giram e matam a cada respiração.
“From Deeply In Hell” é sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” e o super elogiado “Impaled Society”
Crédito Foto: Lincon Fermiano
Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil. Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.
Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.
Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com “From Deeply In Hell”, novo single que o Infernal Course acaba de lançar. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” é um testemunho da evolução técnica e criativa da banda. “From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. É uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course.”
A capa de “From Deeply In Hell” foi elaborada pelo próprio Marcel Infernal e pelo guitarrista Paulo Serafim. Paulo comentou sobre a ideia conceitual da capa que reflete a letra da música. “Usamos a figura de uma criança para ilustrar a inocência da humanidade em crer em algumas instituições que muitas vezes tornam a vida das pessoas um verdadeiro inferno. Não queremos destruir as instituições, mas sim que o ser humano acorde e pense por si mesmo ao invés de seguir cegamente algum líder.”
“From Deeply in Hell” é o primeiro de uma trilogia de singles. Os próximos lançamentos, “Feast from the Devil” e “The Evil Is By Your Side”, farão parte do próximo álbum da banda, ainda sem título definido, programado para ser lançado em julho de 2024.
Vocalista une forças com especialista em desenvolvimento humano para lançar uma mentoria revolucionária no universo da música
Foto: Aline Cristo
Leandro Caçoilo, renomado vocalista das bandas Viper e Caravellus, com mais de 20 anos de experiência, e sua esposa, Cintia Oliveira, especialista em desenvolvimento humano com pós-graduação em neurociências e comportamento, estão unindo seus conhecimentos para lançar o Projeto Mentoria de Leandro & Cintia: Quero Viver de Música, E Agora?”.
O projeto surge como uma resposta à crescente demanda por orientação e apoio no cenário musical, especialmente para aqueles que desejam empreender nesse universo desafiador. Com um método próprio, Leandro e Cintia prometem oferecer uma combinação única de conhecimentos em técnica vocal, música, negócios e autoconhecimento.
A mentoria consistirá em 10 encontros virtuais, cada um com uma abordagem específica para abranger diferentes aspectos da jornada musical e empreendedora. O projeto inclui um encontro de abertura e boas-vindas com Leandro e Cintia, quatro encontros com Leandro, quatro com Cintia e um encontro de encerramento conjunto como bônus especial.
Sobre a mentoria, Leandro Caçoilo conta de onde surgiu a ideia de passar seus conhecimentos para frente: “Estou no mercado há mais de 20 anos, não é novidade o quanto eu amo o que faço, não somente cantar, como também ensinar. Conhecimento existe para ser compartilhado, conduzir outras pessoas na realização de um sonho é um grande motivador para mim, eu não tive apoio ou incentivo quando iniciei, tampouco alguém mais experiente que pudesse me guiar, instruir, tive meus mestres, sim, mas não neste formato que pretendo entregar na nossa mentoria. Sei que a minha experiência e amor pela música podem fazer a diferença na vida de outros profissionais que buscam esse caminho. Além disso, frequentemente me perguntam: O que você fez para conseguir viver de música no Brasil? Qual sua estratégia? E por aí vai. A ideia de con vidar a minha esposa para fazer parte do projeto deve-se ao fato de ela trazer uma competência muito específica e eficaz quando se fala em comportamento humano, ou seja, desenvolver habilidades emocionais, fortalecer a autoestima, trabalhar crenças limitantes, etc., e isso acaba sendo um dos diferenciais do projeto.”
Cintia Oliveira, especialista em desenvolvimento humano, conta como pode agregar na carreira de uma pessoa que queira viver de música: “Ao longo destes pouco mais de 8 anos ao lado do Leandro pude constatar que o meio artístico, ou, mais especificamente, o mundo da música, possui algumas peculiaridades. Além de ser muito disputado e pouco valorizado, é desafiador, exige uma dedicação extrema além de uma habilidade, eu diria, acima da média, para lidar bem com as frustrações. Não basta ter talento e estudar, desenvolver suas habilidades musicais, é preciso muita maturidade emocional, capacidade de reconhecer e gerenciar as próprias emoções, desta forma, usá-las em benefício próprio. Pessoas com baixa inteligência emocional, por mais talentosas que sejam, enfrentarão grandes dificuldades para desenvolver boas rela&c cedil;ões interpessoais, tomar decisões assertivas, fundamentais no meio, afetando, inclusive, a sua saúde mental. É preciso muito autoconhecimento, regulação emocional, para criar boas conexões humanas, fator crucial para quem deseja construir uma carreira no meio artístico, sobretudo atualmente, onde a oferta de grandes músicos é cada vez maior. O diferencial? Equilíbrio emocional. É aí que eu entro.”
Principais Elementos do Projeto:
Experiência Combinada: Leandro Caçoilo e Cintia Oliveira trazem mais de duas décadas de experiência combinada para orientar os participantes em suas jornadas musicais e empreendedoras.
Conteúdo Abrangente: Os 10 encontros virtuais abordarão temas como técnica vocal, negócios na indústria musical, desenvolvimento pessoal e muito mais, oferecendo uma visão completa para os participantes.
Participações Especiais: O projeto contará com participações especiais de profissionais renomados no cenário musical, proporcionando insights valiosos e oportunidades únicas de aprendizado.
Perfil Comportamental Personalizado: Cada participante receberá um relatório completo e personalizado com seu perfil comportamental, fornecendo uma compreensão aprofundada de suas habilidades e áreas de desenvolvimento.
Leandro e Cintia estão entusiasmados em lançar este projeto inovador e estão confiantes de que ele será um divisor de águas para aqueles que sonham em viver de música. As inscrições estão abertas, e os interessados podem obter mais informações no contato@eucintiaoliveira.com.br ou WhatsApp (11) 94108-4474. Os 5 primeiros inscritos terão uma condição especial de lançamento e os alunos de São Paulo terão a oportunidade de uma sessão presencial com o Leandro em seu estúdio. As vagas são limitadas!
Sobre Leandro Caçoilo: Nascido em 31 de maio de 1980, em São Paulo, Leandro deu seus primeiros passos no mundo da música aos 15 anos, ao integrar a banda Orion, formada por amigos. Seu talento vocal brilhou desde o início, interpretando covers de bandas renomadas como Manowar, Iron Maiden, Led Zeppelin e Deep Purple. Com uma trajetória musical que se estende por mais de duas décadas, Caçoilo traz consigo um currículo repleto de colaborações notáveis, tendo deixado sua marca em bandas como Eterna, Soulspell, Seventh Seal, Viper, Caravellus e Endust, além de recentemente ter integrado a banda de Dennis Stratton, primeiro guitarrista do Iron Maiden, em turnê pelo Brasil. Além de sua destacada carreira como intérprete, Caçoilo atua como professor há 18 anos, com especialização em Rock ‘n’ Roll, transmitindo seu conhecimento e paixão pela música a uma nova gera&c cedil;ão de talentos.
Sobre Cintia Oliveira: Gaúcha, natural de Novo Hamburgo, RS, a capital do calçado, com mais de 20 anos de experiência no mundo corporativo, na área comercial, de vendas, viajou o mundo trabalhando com exportação de calçados. Atualmente, atua como consultora para processos seletivos, treinamentos e mentoria com foco na manutenção da saúde mental, bem-estar e autoconhecimento. Pós-graduação em Neurociências e comportamento, Business Coach, fascinada pela pesquisa e estudo da relação entre nosso cérebro e as nossas emoções. Também é autora do livro “Por trás do meu sorriso” contando um pouco da sua trajetória de superações e conquistas, pessoais e profissionais.
Faixa integra o EP de estreia da banda goiana, “Krakkenspit I”
Crédito: Ivana Micheli
A banda goiana Krakkenspit, que conta com Márcio Cruvinel (vocal), Aldo Guilherme (guitarra), Julian Stella (baixo) e Bruno Dias (bateria), apresenta o lyric video de “Fear My Name”, faixa que integra o EP “Krakkenspit I”. “A batida lenta e soturna é pano de fundo para uma história do choque e do trauma de um soldado ingênuo, de boa alma e que se transforma em uma figura vingativa e monstruosa. A transformação se dá após a traição de alguém que, dentro de um cenário dos horrores da guerra, um dia conquistou sua confiança e se passou como amigo”, explicou o vocalista Márcio Cruvinel.
Produzido pela própria banda e tendo Geovani Maia como engenheiro de som e responsável pela mixagem, com masterização a cargo de Francisco Arnozam, o EP “Krakkenspit I” foi gravado no estúdio Fantom Studio, em Goiânia (GO), e teve arte de capa de Sandro Cruvinel (Numen Design).
Além de soltar novos vídeos, o planejamento da banda para 2024 inclui shows e a gravação do primeiro álbum. “O nosso primeiro full, que terá 10 faixas, já está em adiantado processo de pré-produção e terá Thiago Bianchi, Noturnall e ex-Shaman, como produtor”, concluiu Cruvinel.
O terceiro álbum dos alemães do BLOOD, intitulado “O Agios Pethane”, já está disponível em território brasileiro através do selo CIANETO DISCOS, especializado em Metal extremo. Lançado originalmente em 1993, o petardo contém 20 faixas divididas em cerca de meia hora de duração, apresentando doses ríspidas de Death Metal/Grindcore. Licenciado diretamente com a banda, o álbum está disponível no Brasil em formato CD com caixa acrílica + slipcase envernizado com uma arte especial, mantendo a capa original no acrílico.
Segundo o site Power Metal (https://powermetal.de/review/review-Blood/O_Agios_Pethane__Re-Release_,28370.html), “O Agios Pethane” é “um verdadeiro clássico que continua sendo um dos melhores lançamentos internacionais de Grindcore de todos os tempos”. O site ainda destaca onde a banda buscou inspiração para seu trabalho: “Na época, o Blood já estava claramente inspirado pelo Grindcore americano, incorporando influências de gigantes da cena da Flórida. Bandas como Death e Incantation estão tão presentes quanto o material mais técnico de Immolation e Suffocation. No entanto, em “O Agios Pethane”, a banda dispara em modo automático, acelerando rapidamente pelas músicas e não perdendo muito tempo alongando arranjos em proporções épicas. Surpreendentemente, mesmo com a quantidade de músicas, a banda distribui diversas características, evitando uniformidade”.
O BLOOD é um dos grandes representantes do cenário extremo alemão, especialmente no nico Death Metal/Grindcore. Fundada em 1986, a banda ganhou reconhecimento por sua abordagem única que mescla elementos de Death Metal, Grindcore, Thrash Metal e Punk. Esse híbrido sonoro distinto estabeleceu um padrão próprio. Com a trinca inicial “Impulse to Destroy” (1989), “Christbait” (1992) e “O Agios Pethane”, a banda se firmou com destaque da cena alemã, majoritariamente conhecida pelas suas bandas de Heavy/Power e Speed Metal.
Para comprar o álbume conferir todos os outros itens do selo, acesse:
Ex-guitarrista do Shaman divulga material extra do último disco solo
Hugo Mariutti lança o EP Blue Era. O trabalho é composto por cinco músicas que foram escritas e gravadas junto com o material de The Last Dance, terceiro álbum solo do guitarrista, mas que acabaram não fazendo parte do disco.
“Quando escolhi o que lançaria no The Last Dance, só uma delas já estava totalmente pronta e naquele momento achei que as que entraram tinham uma unidade maior”, conta o artista. “Quando finalizei todas para esse EP tive a certeza de que aquela escolha foi a melhor, pois essas canções funcionam muito bem juntas, elas têm o mesmo clima, mais melancólico, e fiquei muito feliz com o resultado”.
A sonoridade apresentada no álbum, lançado em junho também pelo selo ForMusic Records, continua sendo explorada em Blue Era. Se diferenciando do heavy metal por qual Mariutti é muitas vezes conhecido, o projeto tem influências britânicas que vão desde The Smiths, Joy Division, Beatles até Radiohead e Arctic Monkeys.
Entre as faixas do EP, o músico ainda incluiu uma homenagem mais direta a uma de suas inspirações: o cover de “Ceremony”, do New Order.
Hugo produziu o trabalho inteiro sozinho e tocou a maioria dos instrumentos; escalando apenas a ajuda de Edu Cominato para a bateria.
O último disco solo do guitarrista foi o primeiro desde que o fim do Shaman foi anunciado em janeiro. The Last Dance foi para o artista o projeto que mais o fez sair da tradicional zona de conforto, além de desafiador.
Blue Era já está disponível em todas as plataformas.
Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.
Crédito: Bárbara Matos
Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.
Shows foram realizados durante todo o ano em vários continentes, culminando com uma série de apresentações de grande sucesso na turnê do novo álbum Cycles of Pain
Foto: Marcos Hermes
O Angra encerrou em Ribeirão Preto uma impressionante série de shows em 2023. Entre turnês comemorativas, apresentação acústica que foi gravada para um futuro DVD e as performances referentes ao atual álbum, Cycles of Pain, o grupo fecha o ano com 59 apresentações no Brasil, Europa e América Latina e do Norte, sendo 17 deles sold-out.
O último show com lotação esgotada foi no Rio de Janeiro, no lendário palco do Circo Voador, que recebeu o Angra duas vezes esse ano. A turnê do Cycles of Pain, iniciada com uma série com dezenas de shows pelo Brasil, passará por mais cidades em 2024, incluindo o festival Summer Breeze Brasil, em abril, além de Europa e Ásia e outros territórios a serem confirmados em breve. O novo álbum – com participações especiais como Amanda Somerville, Juliana D’Agostini, Lenine e Vanessa Moreno, foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de clássicos como Rebirth e Temple of Shadows.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain, um disco cheio de significados, referências e sentimentos.
O último videoclipe do Angra foi “Vida Seca” – faixa em parceria com Lenine –, um dos grandes destaques do Cycles of Pain. Dirigido pelo premiado diretor Leo Liberti, o vídeo – disponível no canal oficial da gravadora Atomic Fire – traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão.
Devido à enorme procura por ingressos para o show de 6 de dezembro, o Iron Maiden acaba de confirmar a abertura de um show extra no dia 7, também no Allianz Parque, em São Paulo. Será a última data no Brasil em 2024.
Pré-venda para o show extra para clientes com cartão Santander começa dia 21 de dezembro e para o público em geral no dia 23 de dezembro, em livepass.com.br
Os shows no Brasil são apresentados pelo Santander Brasil
O IRON MAIDEN acaba de confirmar uma apresentação extra no Allianz Parque em São Paulo devido à enorme procura por ingressos na abertura das vendas. As duas apresentações no Brasil acontecerão em São Paulo, nos dias 6 de dezembro e 7 de dezembro de 2024, no Allianz Parque e terão, ainda, como convidado especial, a banda dinamarquesa VOLBEAT.
Os shows da turnê THE FUTURE PAST TOUR no Brasil são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Para o show extra em 7 de dezembro haverá pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 21 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 23 de dezembro, ambos em livepass.com.br. Ingressos para o show do dia 6 de dezembro já estão à venda. Confira mais informações abaixo em SERVIÇO.
O show do IRON MAIDEN agendado para Bogotá, Colômbia, levou os fãs a arrebatar 42.000 ingressos em 21 minutos para esgotar o estádio El Campín 11 meses antes da data do show, em 24 de novembro de 2024. Já o show anunciado no Chile, em 27 novembro de 2024, no Estádio Nacional em Santiago, com capacidade para 60.000 lugares, também teve seus ingressos esgotados em tempo recorde e nova data teve que ser adicionada no dia 28. Pelo visto, no Brasil não será diferente.
A THE FUTURE PAST TOUR, que inclui músicas do mais recente álbum de estúdio do IRON MAIDEN, Senjutsu, bem como do álbum seminal de 1986, Somewhere In Time, ao lado de outras favoritas dos fãs, foi apresentada para mais de 750.000 fãs em mais de 30 shows esgotados em toda a Europa no verão de 2023. A banda também se apresentou no oeste do Canadá junto com sua elogiada aparição no Power Trip Festival da Califórnia em outubro. Apresentando uma das produções teatrais mais espetaculares da carreira da banda, o show recebeu ótimas críticas em todas as cidades e países que o IRON MAIDEN visitou. Para mais informações, acesse www.ironmaiden.com.
VOLBEAT é uma banda de rock dinamarquesa formada em Copenhague em 2001. Eles tocam uma fusão de rock and roll, heavy metal e rockabilly. Sua formação atual inclui o vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o baterista Jon Larsen e o baixista Kaspar Boye Larsen. A banda já lançou oito álbuns de estúdio e um DVD. Seu segundo álbum, “Rock the Rebel/Metal the Devil”, alcançou status de platina, e seu lançamento de 2010, “Beyond Hell/Above Heaven”, recebeu aclamação crítica internacional, atingindo triplo platina na Dinamarca e Áustria, dupla platina na Suécia, platina no Canadá, 5x Ouro na Alemanha e ouro na Finlândia e nos Estados Unidos. A apresentação no Brasil faz parte da turnê mundial da banda em suporte ao último lançamento, “Servant of the Mind” (2021), considerado o trabalho mais sombrio e pesado da banda, consolidando sua posição como uma presença notável na cena do rock global.
Serviço
Future Past World Tour 24 – IRON MAIDEN
Cidade: São Paulo Data: sábado, 07 de dezembro de 2024 Local: Allianz Parque Abertura dos portões: 16h Início dos shows: 18h10 VOLBEAT: 19h10 IRON MAIDEN: 20h50 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Pré-venda: Pré-venda para clientes com cartão Santander começa: quinta-feira, 21 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes com cartão Santander termina: sábado, 23 de dezembro de 2023
Venda Geral: Sábado, 23 de dezembro de 2023, às 10h Vendas em: www.livepass.com.br
Preços: Pista Premium – R$900,00 Pista Premium meia-entrada – R$450,00 Pista – R$530,00 Pista meia-entrada – R$265,00 Cadeira N1 – R$580,00 Cadeira N1 meia entrada – R$290,00 Cadeira Superior – R$320,00 Cadeira Superior meia-entrada – R$160,00 (*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes com cartão Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
Bilheteria Física: Dia 21 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h Dia 22 – Estádio do Morumbi, das 10h às 17h Dia 23 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h Dos dias 24 a 01 de janeiro – Recesso A partir de 02 de janeiro – Allianz Parque, Bilheteria A, das 10h às 17h Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h * Não há funcionamento em feriados e em dias de jogos e eventos.
Cidade: São Paulo Data: sexta-feira, 06 de dezembro de 2024 Local: Allianz Parque Abertura dos portões: 16h Início dos shows: 18h10 VOLBEAT: 19h10 IRON MAIDEN: 20h50 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Venda Geral: Quarta-feira, 20 de dezembro de 2023 Vendas em: www.livepass.com.br
Preços: Pista Premium – R$900,00 Pista Premium meia-entrada – R$450,00 Pista – R$530,00 Pista meia-entrada – R$265,00 Cadeira N1 – R$580,00 Cadeira N1 meia entrada – R$290,00 Cadeira Superior – R$320,00 Cadeira Superior meia-entrada – R$160,00 (*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes com cartão Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
Bilheteria Física: Dia 21 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h Dia 22 – Estádio do Morumbi, das 10h às 17h Dia 23 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h Dos dias 24 a 01 de janeiro – Recesso A partir de 02 de janeiro – Allianz Parque, Bilheteria A, das 10h às 17h Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h * Não há funcionamento em feriados e em dias de jogos e eventos.
Nome em ascensão no Doom Metal nacional, o ODE INSONE está lançando o EP “Dracula”, inspirado no mundialmente conhecido conto “Drácula”, escrito pelo autor irlandês Bram Stoker e publicado pela primeira vez em 1897. Composto de quatro faixas inéditas, o EP teve a arte da capa criada por Aurélio Lara (@designlara_artwork) e o processo de gravação realizado no Bestial God Creations com produção da própria banda, que é composta por Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Diego Nóbrega (baixo), George Alexandria (bateria) e Priscila Hawana (teclados). Com três álbuns na bagagem e uma participação no “My Dying Bride – Brazilian Tribute”, com a faixa “Meu Vinho em Silêncio”, o ODE INSONE colhe os frutos de seu intenso trabalho em prol do Doom Metal.
A primeira faixa do EP, que leva justamente o nome “Drácula”, aborda temas de amor, sacrifício e solidão, explorando a narrativa de Drácula como um ser imortal. Os versos falam sobre a importância do sangue como vida e preço do amor, destacando a alma como sacrifício e Drácula como mártir da dor. A história revela fracassos, traições e a consumação da solidão, simbolizada pelo mergulho nas águas. Drácula, o Príncipe Dragão, expressa entrega e desejos românticos. A presença do amor é apresentada como uma força que transcende a morte, conduzindo Drácula através das trevas. O tema central é a dualidade entre a imortalidade de Drácula e sua busca por conexão e significado por meio do amor.
“Soturna Tragédia” vem na sequência e evoca uma atmosfera sombria e melancólica. Descreve um estado de fragilidade e busca por paz no silêncio, destacando o cenário desolador de um horizonte vermelho ao pôr do sol. Há um sentimento de desespero, expresso na incapacidade de suportar o abismo iminente. A transformação em cinzas sob um rio assombrado simboliza uma condição de perda e condenação, sugerindo que nem mesmo os amantes serão salvos. A letra pinta um quadro de desesperança e fatalismo, onde a luz se apaga, o paraíso se torna um estado de sono e uma tragédia sombria se desenrola, levando à morte da estação primaveril.
A terceira música, “Vampíria”, embora mais curta, não deixa de ser menos densa e poética. A narrativa se concentra em uma viagem a bordo do navio Démeter, que está condenado. A noite é caracterizada como “noite de Vampíria”. Durante a jornada, o vento ecoa como um trovão, prenunciando a morte iminente. Os tripulantes do navio são apresentados como sacrifícios e peças em um jogo conduzido pelo caçador, sugerindo que estão destinados a serem presas da figura vampírica. A letra descreve basicamente uma viagem sombria e sinistra, onde a presença de uma entidade vampírica transforma a noite em um período de perigo e morte, com a tripulação do navio sendo os potenciais vítimas.
Por fim, a longa “Persephóne”, que explora temas de perda, sofrimento, busca por redenção e o ciclo contínuo de amor e dor. Ao longo da música, o personagem principal enfrenta lutas contra as sombras do passado, clamando pela liberdade do coração e confrontando a dor que permanece. A ideia de caminhos fechados pela dor sugere um sentimento de prisão emocional. O refúgio é encontrado no silêncio, que é percebido como salvação. No entanto, mesmo nesse refúgio, o eu lírico reconhece que a cura é incompleta, e há um retorno ao sofrimento. O coração sangrando sempre que se ama e a busca por redenção indicam um ciclo constante de dor e amor. A música explora a autodescoberta, a compreensão da dor, a purificação do coração e a aceitação dos próprios sentimentos. No final, há um apelo para que alguém volte antes que seja tarde, sugerindo um desejo de reconciliação ou resolução antes que as oportunidades se esgotem. A referência a Persephóne sugere uma conexão com a mitologia grega, especificamente com Perséfone, filha de Deméter, a deusa da agricultura, e Zeus, o rei dos deuses olímpicos. Perséfone é muitas vezes associada à primavera e ao ciclo das estações.
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