Projeto piloto da prefeitura abraça o Southern Rock do Spine Shiver em frente à Galeria do Rock!
Créditos: Fotos por Larissa Pulcinelli (@lap_fotografia)
A banda de Southern Rock paulista Spine Shiver, formada em 2018 em Itupeva, no interior de São Paulo, fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no dia 21 de janeiro no Projeto (experimental) Ruas Abertas, na Avenida São João, no centro de São Paulo.
Esse projeto piloto, iniciativa da Prefeitura de São Paulo e proposto pela Associação Pró-Centro SP, oferece à população, aos domingos e feriados, diversas opções musicais, abrangendo uma variedade de estilos. Essa iniciativa segue o exemplo do que já acontece na Avenida Paulista e nas ruas do bairro da Liberdade.
A Spine Shiver, representante do Rock no projeto, realizou uma apresentação no Largo do Paissandu, em frente à Galeria do Rock, divulgando todos os singles, inclusive os mais recentes que farão parte do segundo álbum, além do seu álbum de estreia, amplamente elogiado pela crítica e vencedor de vários prêmios, “The Road” (2020).
Com participações destacadas em programações de mais de 55 rádios, incluindo as duas principais do país, KISS FM e 89FM, o quarteto lançou dois singles em 2023: “Nightsong” e “The Council”. Este último conquistou o primeiro lugar nas eliminatórias pelo voto popular no 3.º GP Autoral Brasil, na KISS FM, e também foi selecionado como finalista.
Encerrando o ano de 2023 com chave de ouro, a banda também conquistou o prêmio de Melhor Intérprete no Festival de Rock de Indaiatuba/SP. Além disso, subiu ao pódio em mais dois festivais, recebeu uma indicação a outro prêmio nacional e duas indicações a prêmios internacionais. O destaque foi um magnífico show com transmissão ao vivo pela KISS FM, no programa KISS Club!
Composta por Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals), a banda contou com a participação dos bateristas Pacheco Cash e Windi Ribeiro. Em breve, um novo ocupante do posto será divulgado, seguido pelo lançamento de um single totalmente inédito precedendo seu segundo álbum completo da carreira.
As apresentações acontecem no Evoken Fest, em Tóquio, no mês de outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian, Stranger Vision e outras
A banda Hibria acaba de ser confirmada para honrar o nome do Brasil no Japão em mais uma turnê no país nipônico, dessa vez com o álbum “Me7amorphosis”, lançado em 2022. Além de divulgar seu novo trabalho, o Hibria estará comemorando 20 anos do “Defying the Rules”, o que torna tudo mais especial para os fãs. A produtora da banda no país confirmou dois shows em Tóquio, no tradicional Evoken Fest, em outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian e Strange Vision. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
Sobre a turnê, Abel Camargo, guitarrista e cofundador da banda explica emoção de voltar ao país:
“É de uma emoção inenarrável poder anunciar essa nova turnê do Hibria no Japão, que vai ser a sétima passagem da banda por esse país tão querido na nossa história, e a primeira da nova formação do grupo. Vamos preparar um show recheado de clássicos da banda e do nosso mais recente álbum “Me7amorphosis”. Essa tour também engloba o aniversário de 20 anos do nosso primeiro CD “Defying the Rules” , e com certeza clássicos desse álbum estarão presentes no nosso setlist”.
O vocalista Victor Emeka, que vai ao Japão pela primeira vez, comenta:
“A minha relação com o Japão vem de longa data. Pratiquei artes marciais (karatê) desde de muito jovem. Esse é de fato um dos meus maiores sonhos sendo realizado, não só por estar fazendo parte de uma das bandas que mais escutei na minha vida, mas também pela admiração por uma cultura que fez parte da minha educação pessoal e formação de caráter. O Me7amorphosis foi um filho criado com muito carinho e respeito a todos os fãs japoneses que por tantos anos nos deram tanto suporte e muito respeito. Levar as músicas desse álbum e também reviver os grandes clássicos do HIBRIA para essa legião de fãs, ou melhor, essa legião que faz parte da família HIBRIA, vai ser algo EXTREMAMENTE gratificante e realizador – DOMO ARIGATOU GOZAIMASU! OSS!”
O reconhecimento inabalável do público japonês pelo Hibria é mais uma prova da admiração sem precedentes que a banda brasileira conquistou. Voltar ao país pela sétima vez em 28 anos de banda, sempre para casas lotadas e com tratamento digno de “rockstars”, tendo tocado em duas edições do festival Loud Park, é um feito inédito que destaca a conexão especial entre o grupo e seus fãs nipônicos. Essa afinidade remonta ao lançamento do primeiro álbum, ‘Defying The Rules’, que permaneceu no topo das paradas por seis semanas, estabelecendo um vínculo duradouro entre o HIBRIA e o público japonês. Os álbuns subsequentes da banda também alcançaram o mesmo sucesso de vendas, consolidando ainda mais sua posição no mercado japonês.
A relação de amizade entre Brasil e Japão foi imortalizada com a gravação do DVD ‘Blinded by Tokyo – Live in Japan’, que novamente conquistou o topo das paradas. Com shows sempre lotados, a banda teve a honra de ser convidada duas vezes para o renomado festival de metal da Ásia, o Loud Park, compartilhando o palco com bandas como Megadeth, Slayer, Anthrax e Judas Priest.
Histórico de turnês do Hibria no Japão:
2009 – Collecting Skulls Wtour (tour do segundo álbum da banda “The Skull Collectors”, também envolveu o primeiro CD “Defying the Rules”) 2009 – Loud Park 2009, e abertura do show do Megadeth em Nagoya 2011 – Tour do terceiro álbum “Blind Ride” e gravação do DVD “Blinded by Tokyo” 2012 – Loud Park 2012 2013 – Tour do “Silent Revenge” (quarto CD da banda) 2015 – Tour do Cd “HIBRIA” (quinto de estúdio”)
SOBRE O HIBRIA
O grupo originário de Porto Alegre teve sua formação em 1996 e desde então trilha uma jornada de conquistas notáveis, tanto no Brasil quanto no mundo. Com o lançamento do álbum de estreia, “Defying the Rules”, em 2004, o Hibria marcou seu território internacionalmente, realizando turnês por seis vezes no Japão (até 2024), além de passagens pelo Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca. Em palcos renomados como os do Rock in Rio e Loud Park, a banda compartilhou a cena com ícones do metal como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória sólida credencia o Hibria como uma verdadeira potência do metal, especialmente no Japão, onde seus lançamentos frequentemente atingem o topo das paradas de vendas, conquistando não apenas os fãs, mas também a atenção da imprensa especializada. A demanda por seus shows é evidente, lotando as maiores casas de espetáculos do país. Com seis álbuns de estúdio, um EP e um registro ao vivo gravado em Tóquio, disponível em CD e DVD, o Hibria demonstra sua capacidade de reinvenção e sua posição de destaque no cenário do metal internacional.
Fevereiro 2023 Discos clássicos de rock e metal ganham novas edições nas lojas brasileiras Lançamentos incluem discos de diversos gêneros
A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música continua a todo vapor, trazendo ao mercado brasileiro mais uma leva de CDs de rock e metal, disponíveis em novas edições especiais com slipcase. Os primeiros lançamentos do ano são discos de artistas icônicos como Van Halen, Whiplash, Winger, David Lee Roth e Overkill.
A iniciativa do Wikimetal e Oporto vem trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, entre muitos outros.
Entre os discos lançados esse mês está OU812 do Van Halen, segundo álbum da banda com o vocalista Sammy Hagar. Para os fãs da banda, outro título sendo lançado é o primeiro álbum solo do vocalista original do grupo, Eat ‘Em and Smile de David Lee Roth. Também já estão disponíveis nas lojas Horrorscope, um dos discos mais pesados do Overkill; o disco de estreia do Whiplash, Power and Pain; e o clássico glam metal do Winger com In The Heart of The Young.
Todos os discos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.
A banda de stoner progressivo Gods & Punks volta após três anos com o single ‘Dinosaur Feathers’, a prévia do próximo EP, intitulado Mountains of Garbage, que o quarteto solta ainda neste mês de fevereiro. Ambos os lançamentos acontecem via Abraxas Records.
‘Dinosaur Feathers’ traz todos elementos que pavimentaram a carreira do Gods & Punks, com momentos calmos, melancólicos, em contrapartida a passagens enérgicas e envolventes.
A música trata sobre os efeitos da velhice e do Alzheimer, uma das doenças mais tristes da vida humana, em que a pessoa vai lentamente perdendo as memórias e sua relação com a realidade.
O single sucede o quarto álbum da banda, The Sounds of the Universe, de 2021. Este foi o maior período em que o Gods & Punks ficou sem lançar material inédito.
Uma novidade é em relação à formação da banda.Rodrigo Blasquez, da Blind Horse, assume a maioria das guitarras do novo EP e Pedro Canhetti toca baixo e algumas guitarras, tanto base quanto solo.
O single, assim como todas as faixas do futuro lançamento, foi mixado e masterizado por André Leal e Kleber Machado, no estúdio Jukebox, em Volta Redonda (RJ).
O power trio de Piracicaba lança seu single homônimo e promete agitar a cena musical com uma mistura intensa de influências
Créditos: Fotos por Leonardo Benaci (@leonardobenacifotografia)
Diretamente das entranhas da cidade de Piracicaba, interior de São Paulo, a banda de Thrash Metal Forget Everything faz sua estreia no cenário metal brasileiro, trazendo uma fusão intensa, agressiva e envolvente de elementos sombrios do Doom Metal e a vitalidade do Crossover.
Com influências marcantes que variam de Toxic Holocaust, Sepultura, Municipal Waste, Testament, Venom, Black Sabbath, Carnivore, Candlemass, entre outras, o power trio formado por Murilo Ramos (vocal/guitarra, ex-Stab), Mateus Lopes (baixo/backing vocal) e João “Lizzy” Lima (bateria) lançou no dia 6 de fevereiro em todas plataformas digitais seu aguardado primeiro e homônimo single “Forget Everything”.
Gravado no Estúdio Bonfogo, localizado em Leme/SP, teve sua produção, mixagem e masterização aos cuidados de Daniel Bonfogo (ex-Claustrofobia), proprietário do estúdio.
Em breve, uma versão em videoclipe será disponibilizado no canal oficial da banda.
Formada em junho de 2023, o trio tem se dedicado intensamente à gravação de seu material de estreia, enquanto simultaneamente se apresenta em shows já agendados ao lado de importantes bandas do cenário Metal/Hardcore brasileiro, como Cemitério, D.F.C., Eskröta, Bayside Kings e Chaos Synopsis.
“Essa música trata de um novo começo após uma traição”, comentou Murillo Ramos, que explorou nas letras uma mensagem de rebeldia e rejeição aos padrões sociais e expectativas. “Essencialmente, é uma afirmação de si mesmo e resistência, expressando desprezo pelos traidores e por aqueles que exercem influência negativa na mentalidade dos menos privilegiados, sugerindo uma atitude de desapego em relação ao convencional e ao esperado”, concluiu.
Após o lançamento de “Forget Everything”, também em videoclipe, a banda já tem outro single pronto – bem mais Thrash Metal old school – e pretende, além dos shows já marcados, lançar um EP contendo 4 faixas ainda este ano.
Registro lançado via Repetente Records é a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos
Foto: André Martins
O Bayside Kings, acaba de soltar o dinâmico vídeoclipe da música ‘Entre a Guerra e a Paz’, com recortes de imagens reais e cenas da banda em estúdio. A canção faz parte do EP Dualidade, lançado em novembro de 2023 pelo selo Repetente Records (criado a administrado pelos músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion)
O clipe tem roteiro de Milton Aguiar, o vocalista do Bayside Kings, com direção e edição de André Martins.
Milton explica que ‘Entre a Guerra e a Paz’ é um “experimento sonoro”. “É um convite crítico interno e externo de um ponto de vista de como a gente vive a vida dentro das nossas dualidades de convicções. E quando falo em experimento, é o lance do BSK inovando dentro do próprio jogo de trabalhar refrãos mais melódicos e também, como em quase todas as músicas dessa nova fase em português, terem perguntas diretas”.
Entre a guerra e a paz, o que você escolhe? Essa é a pergunta que norteia a música e também o vídeoclipe. “É uma forma de sugerir para sair de cima do muro”, completa o vocalista.
“De uma forma mais simples, imagina um copo com água até a metade dele. Como você vê ele? Meio vazio ou meio cheio? É o yin yang diário, ‘Ou se morre como herói, ou vive-se o bastante para se tornar o vilão’, essa frase do cavaleiro das trevas ela bate muito na minha cabeça dentro do conceito de dualidade”, ressalta Milton sobre o contexto desta complexa e reflexiva composição do EP Dualiade.
O clipe ainda destaca uma frase crucial da letra de Entre a Guerra e a Paz: Organize o seu ódio. “Quando a gente assume esta postura com a frase, acredito nela como agente de mudança, social ou pessoal; um senso de coletivo humanizado, plural e de vitória”.
Banda angariou diversos prêmios pela votação popular e pelos redatores da maior revista de Rock e Heavy Metal do Brasil
O Angra segue colhendo os frutos semeados com o lançamento do aclamado álbum Cycles of Pain. Além do grande sucesso de público nos shows da turnê, que segue com força esse ano, a banda conquistou mais um grande reconhecimento junto aos fãs e a imprensa. Foi divulgado na terça-feira (06 de fevereiro) o resultado da votação popular da Roadie Crew, a maior revista especializada em Rock e Metal da América Latina, de melhores de 2023.
De acordo com a escolha do público, o Angra conquistou as seguintes posições:
Melhor Álbum Nacional 1º lugar – Cycles Of Pain – 16,61%
Melhor Vocalista Internacional 1º lugar – Fabio Lione – 11,62%
Melhor Guitarrista Nacional 1º lugar – Marcelo Barbosa – 11,60% 3º lugar – Rafael Bittencourt – 6,14%
Melhor Baixista Nacional 1º lugar – Felipe Andreoli – 23,61%
Melhor Baterista Nacional 1º lugar – Bruno Valverde – 17,74%
Além do voto dos headbangers, o Angra foi citado diversas vezes no ranking criado por colaboradores da revista: Tony Monteiro votou em Cycles of Pain como 9º melhor álbum e melhor capa de álbum do ano; Ricardo Batalha elegeu “Ride Into The Storm” como melhor videoclipe; Guilherme Spiazi colocou o disco em 14º lugar no ranking e Daniel Dutra, em 7º.
A turnê do álbum Cycles of Pain – produzido por Dennis Ward e com participações de Amanda Somerville, Vanessa Moreno e Lenine – começou repleta de datas no Brasil e entrou em 2024 com shows confirmados para Europa e Estados Unidos (incluindo o renomado festival Prog Power USA), uma série de apresentações com Jeff Scott Soto em abril, além do festival Summer Breeze Open Air Brasil, no mesmo mês.
Recentemente, o grupo gravou mais um DVD ao vivo, no cruzeiro 70.000 Tons of Metal. Esse ano, está planejado também o primeiro registro ao vivo acústico do Angra. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Fique por dentro das novidades da banda no Instagram @angraofficial.
Evento tem ainda apresentações das bandas Telecines e Frau
Embalado pelo lançamento do single ‘I Don’ Wanna Die Young’, que ganhou também videoclipe, o guitarrista e vocalista Jaydson faz sua estreia ao vivo. O primeiro show rola nesta sexta-feira (9), no Gravador Pub, a partir das 20h, ao lado das bandas Telecines e Frau. Para a ocasião, o músico tem a companhia dos parceiros Marcel Bittencourt (baixo), Rodrigo Ferreira (guitarra) e Renato Siqueira (bateria) no palco.
“Quando tinha uma banda na adolescência, a gente chegou a fazer alguns shows, para pouca gente, mais amigos e tal. Depois disso nunca mais. Então a expectativa é grande para esse primeiro show. Ainda mais com a banda que montei, que só tem músicos foda”, adianta Jaydson, que complementa:
“Pesa ainda o fato de ter colocado uma música na rua recentemente e de estar rolando feedback muito bom. Fico curioso para ver como será isso ao vivo, de tocar e ver a galera, quem já conhece a música cantar junto, quem não conhece prestar atenção e ver a reação.”
Além da faixa já disponibilizada nas plataformas de streaming, o repertório da apresentação conta com novas composições autorais que devem entrar no album debut — previsto para ser lançado ainda em 2024.
Jaydson é um empreendedor que passou os últimos 20 anos trabalhando com tecnologia. No entanto, nunca se esqueceu dos anseios musicais que cultiva desde criança. Mesmo em meio à uma intensa rotina profissional e outros compromissos da vida adulta, seguiu compondo desde que deixou sua primeira banda na adolescência. Agora, mais maduro e trabalhando com grandes músicos de sua cidade natal, Porto Alegre, está transformando o sonho de fazer som em realidade.
Guitarrista e vocalista, o artista tem como influência vertentes variadas do rock (punk, indie, grunge e metal).
Como funciona o desenvolvimento “mediúnico” do Nosso Templo?
Há muitos anos nós temos em nossas percepções a história de que podemos entrar em contato com espíritos, fantasmas, criaturas sobrenaturais e toda uma sorte de mitos e lendas.
Religiões foram criadas, mitologias construídas, literaturas produzidas mas uma coisa nunca pôde ser colocada DE FATO no papel: a veracidade por trás disso. Até que ponto existe a possibilidade de um contato com um ente sobrenatural e, mais que isso: até que ponto podemos dizer que é verdade sua existência?
Desde 1861 quando Allan Kardec lança seu “O Livro dos Médiuns” que tentamos nos aproximar de uma resposta desta, embora várias religiões tenham percepções próprias e bem mais antigas para coisas que acontecem em meio a esses contatos. Só que as ciências evoluíram, a sociedade evoluiu e nós começamos a compreender diversas coisas que, antes, não tínhamos como explorar. As neuroatipicidades e neurodivergências, por exemplo, começaram a fazer parte de nossas vidas pois começamos a compreender melhor essa área tão obscura: nossa mente.
A partir disso, começamos a ver as ferramentas que nossa mente usa em um momento de transe. Aprendemos o que é uma dissociação, por exemplo, o que é um arquétipo, o que é um estado psicológico alterado, o que é consciência e inconsciência e também começamos a fazer estudos de neuroimagem em pessoas mediunizadas.
Segundo Nino Denani, os Magos estão sempre buscando aprender e inovar: “Usamos esse conhecimento e agora, mais do que nunca, conseguimos não somente explicar como também reproduzir o processo sem toda aquela situação que as religiões impõem a seus adeptos, exatamente porque nós compreendemos um pouco mais da potencialidade da mente. Com todo esse conhecimento humano, nós podemos trazer algumas novidades nesse campo e apresentar a você o desenvolvimento mediúnico a-religioso e, ainda, sem a necessidade da existência de espíritos. Isso porque todo o processo conta com o conhecimento e uso de diversos gatilhos mentais (usados de forma inconsciente pelas religiões), o que faz com que o adepto seja levado a uma dissociação momentânea e a assunção de um arquétipo, da mesma forma que acontece em um terreiro de umbanda, por exemplo, quando o médium “incorpora” o arquétipo de um caboclo. Essa é uma ótima ferramenta para usarmos como forma de autoconhecimento, como uma forma de ter mais força como ser humano e enfrentar os desafios diários que se apresentam a nós”, explica.
O desenvolvimento mediúnico do Nosso Templo é, então, um grito de liberdade promovido pelo conhecimento. Por conta disso e da exploração que fazemos por processos consagrados pelas neurociências e psicologia, conseguimos fazer o aprendiz experimentar o ato de “incorporação”, sem toda a carga de medo e obrigação que uma religião traz. Ao fazermos isso, também deixamos claro que o aprendiz não precisa ter nenhum tipo de vínculo com o Nosso Templo ou com o Mestre (como um filho de terreiro tem com o dirigente) e, ainda, incentivamos a continuidade da exploração da assunção mesmo depois dos laços cortados. Isso quer dizer que a qualquer momento a pessoa pode se desligar e continuar com o trabalho, mesmo sem nenhum vínculo conosco.
Para isso, nós oferecemos o desenvolvimento “mediúnico” aos sábados, das 15h às 17h na sede do templo.
Rua: Andaraí, 463, sala 01 – Vila Maria – São Paulo.
Para se inscrever, basta acessar o instagram do Nosso Templo: @nossotemploSP e fazer a pré- inscrição ou enviar um whatsapp para (11) 996892833
“The Fall of Satan” é o quarto single do power trio itapetiningano de metal
O power trio itapetiningano de metal Fallen Shadows, que conta com o vocalista Rodrigo Cafundó (ex-Mystical End e Angels Holocaust), o guitarrista Carlos Pranches (Mystical End e Trovadores) e o baixista Eduardo Meira (Mystical End e Trovadores), apresenta seu novo single, “The Fall of Satan”, uma versão mais extrema do som da banda. “O quarto ato é nosso single mais pesado e intenso. Nossa parceria permite que a banda transite por todos os estilos que nos influenciaram. É muito desafiador trabalhar sem rótulos e limites. Amadurecimento e parceria inabalável”, comenta Rodrigo Cafundó.
Sobre a composição e sua temática, o guitarrista Carlos Pranches considera o título bem provocativo. “Normalmente, gostamos de trabalhar nas entrelinhas, não sendo tão direto e literal, mas nesse tema em questão, queríamos um título para chamar a atenção. Rodrigo sugeriu para o grupo e me lembro que rapidamente a inspiração veio tanto para a letra, quanto para a música”, destaca.
Segundo Pranches, a letra em si não cita em nenhum momento Satã, Lúcifer ou quaisquer outros nomes. “Abordamos, em terceira pessoa, sobre a queda do anjo da luz e os motivos que levaram à mesma e, em determinado ponto, utilizamos a primeira pessoa, sob a ótica do próprio Lúcifer, que deixa de servir à luz e torna-se o senhor dos seus domínios infernais. Com relação à música, ela é talvez a mais pesada que nós fizemos e com vários elementos de bandas extremas”.
Já o baixista Eduardo Meira assina mais uma criação de toda a identidade visual do single: “A ambientação de tudo o que foi criado é uma base de referências de grandes bandas e artistas da arte extrema. Serviram como inspiração para uma construção de identidade que retratasse toda a atmosfera brutal que o single pedia”.
Gravado no Modus Operandi Studio em Sorocaba (SP), “The Fall of Satan” foi produzido por Raphael Dantas e está disponível em todas as plataformas de streaming.
Faixa faz parte do projeto “Rock Piano Orchestra” que conta com versões orquestradas de clássicos da música pesada brasileira e mundial
Junior Carelli, renomado tecladista, pianista,vocalista e produtor, surpreende os fãs com uma releitura de “Carry On”, clássico do Angra, uma versão orquestrada e que mostra toda a complexidade da música. “Rod é um super guitarrista brasileiro que eu encontrei aqui no Canadá e é um excelente músico. Ele usa uma técnica chamada Hybrid Picking e que ficou espetacular nessa versão. Trabalhar com ele em um clássico como este mostra o quanto esta faixa é atemporal. Também tive a oportunidade de realizar uma reharmonizção neste clássico e é uma honra ter a chance de transformar esse hino”, disse Junior Carelli.
Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.
Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.
Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.
Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.
Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br Instagram: @juninhocarelli Facebook: @juniorcarelliofficial TikTok: @juninhocarelli
Show da banda no maior cruzeiro voltado ao Heavy Metal do mundo contou com grande participação do público e será lançado oficialmente
O show do Angra realizado em alto mar, a bordo do cruzeiro 70.000 Tons of Metal, entregou aos fãs um repertório abrangente, que responderam a altura com muita empolgação. No navio, a banda realizou dois shows, um no teatro e outro a beira da piscina, sendo esse o que foi gravado para um futuro DVD, ainda sem data programada para lançamento.
O show entrou para a história da banda e do próprio cruzeiro, pois reuniu públicos de todos os cantos do mundo, desde fãs a integrantes de outras bandas. Durante a apresentação, o público participou ativamente, cantando as músicas e até mesmo fazendo crowd surfing, em um clima de grande harmonia.
No repertório, o Angra apresentou músicas do aclamado e mais recente álbum, Cycles of Pain, além de sucessos de todas fases da banda, indo de “Angels Cry” (do álbum homônimo de 1993), passando por “Nothing to Say” (Holy Land, 1996), “Rebirth” (Rebirth, 2001) até “Final Light”, do Secret Garden (2015).
Confira a lista completa das músicas tocadas: Nothing To Say Final Light Tide Of Changes Angels Cry Vida Seca Dead Man On Display Rebirth Morning Star Ride Into The Storm Waiting Silence Carry On Nova Era
A turnê do álbum Cycles of Pain – produzido por Dennis Ward e com participações de Amanda Somerville, Vanessa Moreno e Lenine – começou repleta de datas no Brasil e entrou em 2024 com datas confirmadas para Europa e Estados Unidos, além de uma série de apresentações com Jeff Scott Soto em abril, além do festival SummerBreeze Open Air Brasil, no mesmo mês.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain.
Mais informações: Site oficial: www.angra.net Instagram: @angraofficial
Após lançar o álbum “The Outsider”, banda da cidade de Pelotas (RS) aparece tocando no estúdio em novo videoclipe, com mensagem positiva e que reflete sobre passado e propósito
A banda gaúcha Mistreated, de heavy metal, lançou o videoclipe de “Bullets For My Heart” após a bem-recebida estreia do álbum “The Outsider”. Lançado nesta sexta-feira, 2 de fevereiro, o videoclipe destaca o vocal enérgico de Henrique Radünz e uma abordagem sonora moderna, capturando cenas da banda durante uma performance no estúdio.
O vídeo procura transmitir uma mensagem positiva que leva à reflexão sobre erros passados e a busca por um propósito significativo. A narrativa da música gira em torno de um personagem com um histórico sombrio, que busca redenção e um novo sentido para sua trajetória, deixando para trás as sombras do passado.
“Estamos muito felizes com o lançamento desse videoclipe que veio coroar o trabalho de ‘The Outsider’. A letra mostra um personagem com um passado sombrio. Ele errou, mas gostaria de mudar e se redimir. Ele encontra um propósito e deixa essas coisas do passado para trás”, explica a banda.
Originária de Pelotas (RS), Mistreated foi formada em 2021 por músicos apaixonados, incluindo Emanuel Murialdo (guitarra solo), Henrique Radünz (vocal) e Rodrigo Reinhardt (bateria). A formação foi posteriormente consolidada com a adição de Diego Corral (guitarra base) e Davi Isac (baixo).
O álbum “The Outsider” é uma obra profundamente inspirada pelos eventos atuais na Ucrânia, explorando temas relacionados à guerra e críticas sociais. Embora não seja completamente conceitual, o álbum destaca-se pela abordagem reflexiva de questões sociais, amor e guerra. A composição, liderada pelo guitarrista Emanuel em seu home studio, conta com letras predominantemente elaboradas por Henrique Radünz, ocasionalmente colaborando com outros membros da banda.
Banda carioca que segue a linha do metal sinfônico e progressivo já lançou também o lyric video e o playthrough da nova música que vai fazer parte do novo álbum “Cosmogony”
A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou no último dia 26 de janeiro o novo single “The Imperishable Flame”, que combina elementos do cristianismo e do escritor inglês J.R.R. Tolkien, famoso por obras como “O Hobbit”, “O Silmarillion” e “O Senhor dos Anéis”.
O novo registro do Ben Baruk segue a linha do metal sinfônico e progressivo com destaque para as orquestrações e para a vocalista Maria José. O single, que já ganhou um lyric video, agora foi lançado no formato playthrough com a banda toda executando a música.
Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista).
O guitarrista Rafael Rodrigues explica como “The Imperishable Flame” aborda a criação do mundo no universo de Tolkien e faz uma analogia com conceitos do catolicismo.
“O single é uma experiência sonora sobre Tolkien do ponto de vista teológico. Utilizamos esse conceito da Chama Imperecível, presente no mundo criado pelo escritor, e fizemos uma relação com o Espírito Santo da tradição cristã”, explica.
Musicalmente, “The Imperishable Flame” promete agradar fãs de bandas como Therion, After Forever e Epica. Rodrigues ressalta que o single estará presente no novo álbum “Cosmogony”, ainda sem data de lançamento, que vai abordar de forma paralela o conceito da criação na mitologia de Tolkien e no cristianismo.
“Essa música, que foi composta pelo nosso guitarrista André Fernandes e arranjada por mim. Nosso álbum conceitual ‘Cosmogony’ está sendo finalizado e vai seguir essa linha estética. Somos uma banda de metal que tem como tema o cristianismo, mas queremos mostrar que todos os assuntos da humanidade de certa forma podem ser relacionados com a tradição cristã ocidental”, resume.
A banda norte-americana Leatherwolf lançou o single e vídeo da música “Only The Wicked”, que faz parte de seu último trabalho de estúdio, “Kill The Hunted”.
Assista “Only The Wicked”:
O Leatherwolf foi formado em 1981 em Huntington Beach, California, fazendo um Heavy tradicional, com elementos do que ficou conhecido mais tarde como Power Metal. A banda tinha o nome de Hailmary, até mudar para Leatherwolf.
Eles passaram por inúmeras formações e o baterista Dean Roberts é o único membro original. Atualmente eles contam com – além de Dean na bateria – Keith Adamiak (vocais), Rob Math (guitarra), Luke Man (guitarra), Barry Sparks (baixo) e Wayne Findlay (guitarra e teclados – ex-Michael Schenker’s Temple of Rock, ex-Slavior, Michael Schenker Group). A banda chegou a contar com o famoso guitarrista Joey Tafolla (ex-Graham Bonnet Band, ex-Jag Panzer, ex-Hardline etc…).
Sua discografia conta com os álbuns “Leatherwolf” (1984), “Leatherwolf II” (1987), “Street Ready” (1989), “Wide Open” (live album, 1999), “World Asylum” (2006), “New World Asylum” (2007), “Unchained Live” (live album, 2013) e “Kill the Hunted” (2022). Eles estão trabalhando no novo álbum, que deve ser lançado neste ano.
Banda mineira de heavy/thrash metal registrou a performance de 12 faixas de seu repertório, incluindo o álbum “Overcome” na íntegra
Após o lançamento de seu segundo álbum, “Overcome” (2023), a banda mineira de heavy/thrash metal Seawalker novamente entrou em estúdio, mas desta vez para registrar a performance de 12 faixas de seu repertório, incluindo o álbum “Overcome” na íntegra, juntamente com quatro faixas do debut, “Earthcode” (2011). Dividindo o processo de gravação em duas etapas distintas, a primeira ocorreu em março de 2023, com o antigo guitarrista Daniel Saymon, registrando faixas como “Evolve and Decay”, “Words are Dying”, “Hoax”, e outras. A segunda etapa, em dezembro de 2023, trouxe mais músicas, incluindo “See Another Day” e “Giant Maze” (executada ao vivo pela primeira vez).
“Modus Vivendi Sessions” foi disponibilizado exclusivamente no canal oficial da banda no YouTube (www.youtube.com/seawalkerofficial), com o lançamento de uma faixa por semana até o final de fevereiro. Um detalhe importante é que nenhuma forma de correção foi aplicada ao material e o que foi gravado é o que estamos apresentando, garantindo uma autenticidade rara nos dias de hoje. O nome “Modus Vivendi” deriva do estúdio onde o material foi gravado, de propriedade do baixista e vocalista Filipe Duarte.
“Antes de lançar ‘Overcome’ nós soltamos o vídeo ao vivo ‘Saletta Sessions’ e agora apresentamos a série ‘Modus Vivendi Sessions’ com o mesmo propósito de ter material de qualidade para que os fãs e produtores de eventos e festivais possam conhecer a banda tocando ao vivo. Nos tempos atuais, as redes sociais também demandam conteúdo, então resolvemos novamente atacar por este caminho”, explicou Filipe Duarte.
A formação atual da banda em 2024 traz Filipe Duarte (vocal e baixo), Léo Vieira e Marcus Batista (guitarras), sem um baterista fixo.
PRÓXIMO SHOW: Cadavers of Metal – Edição Final Local: Caverna Endereço: Rua dos Tupis, 1448 Belo Horizonte/MG Data: 17 de fevereiro (sábado) Showtime: 19h30 Bandas: Seawalker, Wisache, The MC Miners, Slaytanic – Slayer Cover e Warheads – Megadeth Cover Ingresso antecipado: R$ 12 | Ingresso duplo: R$ 20 | Portaria: R$ 15 Censura: 18 anos
A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.
Muito conhecido por suas passagens em grupos de estilos mais pesados, tais como o Desertor (Crossover), Doomsday Hymn e Legacy Of Kain (Groove Metal), Angelo Torquetto é um profundo admirador do hard rock e desde 2019 leva uma carreira solo focada no estilo, tendo já lançado 1 álbum e alguns singles, sendo “First” o próximo, que chegará nas plataformas no dia 23 de fevereiro.
Tendo a sua arte de capa desenvolvida por Rafael Tavares e sendo gravado, mixado e masterizado por Rodrigo Zacconi no Zacconi Estúdio (RJ), o single “First” virá com todas as principais características de uma grande música do estilo, tais como um vocal marcante, riffs pesados e bem groovados também e um refrão feito para ser canto a plenos pulmões. Para os amantes do bom e velho hard rock, essa é uma música que não pode faltar nas playlists especializadas. Além disso, o lançamento de “First” trará um diferencial na carreira de Torquetto, pois o mesmo será o primeiro fruto da parceria com a Crossmaker Records.
Para Angelo, “Assinar com a Crossmaker fez todo o sentido e veio no momento certo. Quando recebi o convite fiquei surpreso, pq eu meio que já ‘namorava’ a gravadora, principalmente por ter bandas que acompanho a muito tempo. Já neste início de contrato, muitas coisas já melhoraram, pois eles teem me auxiliado em tudo. Estou muito contente com isso!”.
Confira o vídeo de “I Am”, último lançamento do projeto Torquetto:
Torquetto é: Angelo Torquetto – Voz, guitarra e baixo Renato Ribeiro – Guitarra Jarlisson Jaty – Bateria
O mundo do rock não é exclusivo para os adultos – as crianças também têm seu lugar nesse universo vibrante e cheio de energia. Criado para famílias que gostam de rock e querem apresentar a seus filhos e filhas este gênero musical que conquistou o mundo, o EP Rock for Family Volume I, terá seu lançamento oficial em todas as plataformas digitais a partir do dia 2 de fevereiro, junto com o primeiro videoclipe “Dente de Leite”, música que aborda o tema de um dos momentos mais marcantes da infância: a famosa fase das “janelinhas” com a troca dos dentes de leite para os dentes permanentes. Com passagens citando o processo de amolecimento dos dentes de leite e os cuidados que as crianças deverão ter novos dentes permanentes para não caírem.
O Rock for Family conta com adorável mascote, o Fredy, um carismático e encantador cachorrinho da raça beagle. Ele personifica a essência da marca e está aqui para trazer alegria, energia positiva e um toque especial a cada interação.
O EP possui cinco músicas com letras construídas com mensagens edificantes, histórias cativantes e temas que ressoam com as experiências infantis. Isso não só entretém, mas também contribui para o desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças.
Além disso, o Rock for Family pode ser uma ferramenta educativa poderosa.
“Cada faixa foi cuidadosamente pensada e criada para oferecer as crianças uma experiência musical emocionante. Esperamos ver famílias dançando e cantando ao som de nosso EP. Que o Rock n’Roll continue inspirando e abrindo portas para as futuras gerações.” – completa Bono da Costa, diretor artístico e CEO da Latinoamérica360
Essa jornada musical desde a infância pode influenciar a forma como as crianças percebem o mundo ao seu redor, proporcionando-lhes uma trilha sonora que as acompanhará ao longo da vida. Portanto, deixe as crianças balançarem ao som do rock, uma experiência que, sem dúvida, marcará o início de uma aventura musical emocionante.
O Rock for Family é uma produção da plataforma espanhola Latinoamerica360, que atua em várias frentes da indústria musical internacional, e foi estreado ao vivo na cidade de Lima – Perú em 2021. Em 2023 reuniu 13 mil pessoas no Festival Ibero-Americano De Cultura Y Gastronomia Sostenible de Zaragoza – Espanha.
Tracklist: 1 – Dente de Leite 2 – Brincando de Pipa 3 – Bolo de Chocolate 4 – Banho no Cachorro 5 – Turma da Limpeza
Produção e Equipe Criativa Produção Executiva: Asociación Sócio Cultural Latinoamérica360 – España Direção Artística: Bono da Costa Coordenação: AM Produtora Composição: Lourenço Garcia Jr. Produção Musical: Daniel Bianchi e Ramires Almeida Vozes: Lily Soul e Ivan Gonçalves Músicos convidados: Bateria: Daniel Bianchi – Baixo: Cristiano Santos – Guitarra: Cristiano Santos – Teclado: Victor Souza – VS e efeitos: Ramires Almeida
Ilustração, animação, roteiro e direção de arte: Daniel T. G. Ivanaskas
Lançamentos incluem discos do Whitesnake, Machine Head, Dokken, e outros
Álbuns clássicos de diversas bandas de rock e metal estão disponíveis no mercado brasileiro em edições especiais com slipcase. São 7 discos, cada um de uma banda icônica e essencial para a história do rock e metal: Whitesnake, Dokken, Obituary, Ratt, Machine Head, Skid Row e Overkill.
Os relançamentos fazem parte de uma iniciativa que vem trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já relançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, e muito mais; com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês.
Entre os discos, estão os discos de estreia que introduziram ao mundo três grandes bandas: Burn My Eyes, do Machine Head; o auto-intitulado álbum do Skid Row; e Slowly We Rot, do Obituary, sendo este a versão remasterizada do disco, incluindo também 2 faixas bônus. Também estão disponíveis os segundos álbuns de estúdio do Ratt, Invasion of Your Privacy, e Lovehunter do Whitesnake, remasterizado e com 4 faixas bônus. Completando os títulos que chegam ao mercado brasileiro, estão os álbuns The Years of Decay do Overkill, e Back for the Attack do Dokken, ambos o quarto disco da carreira de cada banda.
Todos os discos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.
A produtora Dark Dimensions, responsável pela turnê dos alemães pela América Latina, confirmou hoje mais dois shows extras em território brasileiro!
Devido à enorme procura pelos ingressos do até então único show do gigante do Heavy Metal mundial, o ACCEPT, no dia 1º de maio, no Carioca Club, em São Paulo, que se transformou em mais um grande sucesso SOLD OUT da produtora Dark Dimensions, dois shows extras foram confirmados. A saber:
A turnê da lendária banda de Heavy Metal pela América Latina contará com a presença ilustre do guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Iconic, ex-Night Ranger, etc.), substituindo Philip Shouse, que terá que se ausentar por motivos particulares. Serão ao todo apresentações bombásticas e exclusivas em sete países: Brasil, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México, sendo o Brasil agora o único a ter três shows.
O próprio líder do Accept, Wolf Hoffmann, declarou: “É uma grande honra para nós estar no palco com Joel Hoekstra. Joel é um guitarrista excepcional e tenho muito respeito por ele. Toda a banda está ansiosa para tocar com esse mago das cordas.”
Por sua vez, Joel Hoekstra comentou: “Me sinto muito honrado e animado para tocar e arrasar com Wolf e os caras! Estou ansioso para conhecer todos os fãs do Accept na América Latina! Vamos arrasar!”.
Os fãs agora terão mais duas oportunidades de assistirem novamente essa instituição de mais de quatro décadas em prol do Heavy Metal em nosso país se esbaldar com verdadeiros hinos atemporais como “Breaker”, “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark”, “Princess Of The Dawn”, imortalizados na voz de Udo Dirkschneider, dentre muitos outros nessa sua atual fase com o excelente Mark Tornillo nos vocais.
Além de Wolf Hoffmann (icônico guitarrista, compositor e único membro original) e Mark Tornillo (frontman desde 2009), a banda conta atualmente com Uwe Lulis (guitarra) e Philip Shouse (guitarra – que não poderá fazer essa turnê), Martin Motnik (baixo) e Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial.
Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT, com sua essência inconfundível e inalterada, estabeleceu desde os primórdios um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos (e fãs), e mesmo com suas mudanças de formação continuará reverberando por décadas a fio o que há de melhor dentro do Heavy Metal clássico!
Para abertura desses dois shows extras teremos a banda de Heavy/Power Metal paulista, Skalyface.
SERVIÇO:ACCEPT EM SÃO PAULO (primeiro show extra)
Data: 18 de maio de 2024 (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 17h Início do show: 19h Classificação etária: +16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
SERVIÇO:ACCEPT EM SANTO ANDRÉ (segundo show extra)
Data: 19 de maio de 2024 (Domingo) Local: Santo Rock Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André, SP Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 17h Início do show: 20h Classificação etária: +18 anos(Entre 14 e 18 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio)
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