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Siegrid Ingrid ressurge revigorado do inferno com novo videoclipe!

27 de outubro de 2023 17:24 ,

Foto (Crédito: Luiz Berenguer)

Prestes a lançar o aguardado terceiro álbum da carreira, os paulistanos do SIEGRID INGRID, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, disponibilizaram o videoclipe para a nova e brutal faixa “Nojo”, segundo single extraído de seu novo álbum, “Back From Hell”.

M.Punk, vocalista e membro fundador, comenta sobre “Nojo”: “A música se sobressai por sua abordagem direta e incisiva, mesclando momentos de profundidade com trechos acelerados carregados de intensidade. Optamos por mantê-la em português, assegurando que a mensagem seja transmitida de forma clara. Esta é nossa forma de expressar nossa perspectiva e de criticar sem rodeios a hipocrisia da sociedade em que estamos imersos.”

André Gubber, guitarrista, completa sobre sua temática dizendo: “Essa letra representa um manifesto que aborda a completa descrença na humanidade. Sua inspiração surgiu, sobretudo, a partir do pensamento utópico de diversos filósofos, pensadores e influenciadores contemporâneos que tentaram idealizar a transformação positiva da sociedade durante a pandemia, romantizando a ideia de uma humanidade mais unida e fraterna. A letra enfatiza a certeza de que tal transformação nunca se concretizará.”

Assista “Nojo” em https://youtu.be/yjSRmoITYVA
Vídeo dirigido e editado por Michel Oliveira

Back From Hell (Intro)
Nojo
In Search Of Light
Drásticas Consequências
Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder)
Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça)
Dead Inside (feat. Mayara Puertas)
Templo dos Vermes
The Visionary
Suffocated

Produzido, mixado e masterizado por Michel Oliveira, no Sputnik Studio, São Paulo/SP
Vocais gravados no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP
Arte de capa por Herbert Loureiro
Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)

Neste novo álbum, o quinteto composto por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais, mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, mas sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea se reflete nas letras provocativas e caóticas, que seguem a tradição e a essência da brutalidade que sempre caracterizou a sonoridade da banda em seus álbuns anteriores.

“Back From Hell”, primeiro registro oficial do SIEGRID INGRID em 24 anos, foi produzido por Michel Oliveira, no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados no Dual Noise Studio/SP, e será oficialmente lançado nas plataformas digitais dia 5 de novembro. 

No início de dezembro, “Back From Hell” também será lançado no formato CD Slipcase através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records, Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.

“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk. 

SIEGRID INGRID NAS REDES:

Facebook: @SiegridIngridOfficial 
Instagram: @SiegridIngrid.Official
YouTube: @SiegridIngridOfficial497
Spotify: https://spoti.fi/3PK9OuZ

E-Mail para contato: siegridingrid@yahoo.com

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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LABORATORI lança EP “PEDE A BENÇA” apresentando versões de três bandas do rock nacional.

27 de outubro de 2023 17:03 ,

Após um ano de divulgação e a boa recepção de seu último álbum (“Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”), o LABORATORI traz agora um trabalho diferente, prestando homenagem a três bandas gigantes da música brasileira: Charlie Brown Jr, O Rappa e Planet Hemp. 

“PEDE A BENÇA”, como o próprio nome sugere, é uma forma de demonstrar todo o respeito e admiração por essas bandas que abriram os caminhos e também pavimentaram a estrada ao longo dos últimos 30 anos no cenário do rock. 

Não é novidade pra ninguém que o Charlie Brown Jr é um dos grandes na história da música no Brasil e influenciou grande parte das bandas subsequentes. Portanto, nada mais justo do que abrir este EP com a faixa “CONFISCO”, um dos grandes hits na fase inicial da carreira do CBJr. Com o riff inicial característico e preservando grande parte da estrutura da música, o LABORATORI adiciona algumas de suas peculiaridades nessa interpretação sem perder a essência original. Destaque para a levada no melhor estilo hard core na parte final da música.

Outro grande nome dos anos 90 e 2000, O Rappa ficou conhecido por misturar diversos gêneros musicais como reggae, rock e hip hop. Dentre os diversos hits que a banda emplacou, a interpretação de MAR DE GENTE apresentada pelo LABORATORI traz uma linha instrumental mais agressiva e enérgica, sem perder o traço da sonoridade brasileira da música. Além disso, a música conta com a participação do Rappa Nui, vocalista da banda Indharma. 

Uma das bandas mais polêmicas do rock nacional durante os anos 90, o Planet Hemp trouxe a mistura do rap com a sonoridade da guitarra, criando um estilo que foi chamada por eles de: “RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA”. Esse também é o nome da música que fecha o EP PEDE A BENÇA. Pra representar a divisão das vozes de Marcelo D2 e BNegão, foram convidados os vocalistas Gustavo Moretti e Marcel Serra, do Sujera. Com pequenas alterações na letra, e preservando a essência do som nessa nova interpretação, O LABORATORI conclui seu tributo enaltecendo a dupla de vozes do Planet Hemp.

O EP está disponível em todas as plataformas digitais e cada música conta com um Lyric VIdeo no canal do Youtube do Laboratori. 

CONFISCO

MAR DE GENTE

RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA

Essa não é a primeira vez que o LABORATORI grava tributos. Em 2020, lançou sua versão de BULLS ON PARADE do Rage Against the Machine, numa parceria com o ESCOMBRO. Em 2021, foi a vez do clássico WALK THIS WAY do Aerosmith & RUN DMC, essa música é um marco por representar os primórdios da mistura de rap com rock, uma característica muito presente na sonoridade do LABORATORI.

BULLS ON PARADE

WALK THIS WAY

O LABORATORI tem mais alguns shows pra realizar neste ano, com destaque para o “46 Fest”, dia 25 de novembro no Carioca Club, em São Paulo. Evento que faz parte da tour “TERRA DE NINGUÉM” do PROJECT 46. 

INGRESSO AQUI:
https://www.clubedoingresso.com/evento/project46-saopaulo

A banda já começou a trabalhar em novas composições e planeja lançar um novo álbum na metade de 2024, ano que o LABORATORI completa 10 anos de existência.

Instagram: @laboratori_rcsf
Youtube: @LaboratoriRCSF
Spotify: https://tinyurl.com/ym37jxwb

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Symphony Towers desbrava o Heavy/Power Metal com versatilidade em seu quinto e novo álbum “Isolation”

27 de outubro de 2023 13:14 ,
Fotos por Mr. Suttiphong Sringam

A one-man band de Heavy/Melodic Power Metal Symphony Towers, que teve seu início na pitoresca cidade gaúcha de Torres em março de 2017, mas hoje radicada em Bangkok, na Tailândia e liderada pelo multi-instrumentista Janilson Quadros, lançou no dia 25 de outubro em todas plataformas digitais de streaming seu quinto trabalho, o aguardado álbum intitulado “Isolation”.

“Isolation” apresenta um cativante conjunto de seis faixas que mergulham profundamente na temática do isolamento, explorando as nuances desse estado, muitas vezes provocador de sentimentos ambíguos e adversos.

Assista ao Lyric Video de “War, Religion and Hell”, primeiro single, em https://youtu.be/wHkr2ba4T_w

As letras do álbum exploram uma ampla gama de temas, desde a busca pela realização de sonhos até a solidão, tristeza, a infinita procura por fé e alívio, guerras e conflitos relacionados à religião, e a uma conexão com uma entidade religiosa superior, ou seja, representam a busca por inspiração na continuidade da vida, mesmo quando isso implica enfrentar emoções conflitantes.

Com a primorosa produção de Roger Fingle (conhecido por seu trabalho em “Blood Tears” e “Seduced By Suicide”), “Isolation” habilmente demonstra a capacidade do projeto de manter sua distinta identidade musical, elevando-a a um nível de excelência que certamente encantará os ouvidos dos fãs do gênero, graças às camadas épicas e elementos progressivos incorporados.

Ouça “Isolation” em https://onerpm.link/367400323098

Gravado por Janilson Quadros, em seu Home Studio, em Bangkok, Tailândia.
Mixagem e Masterização por Roger Fingle (Blood Tears, Seduced by Suicide) no Estúdio Nitro, em Caxias do Sul/RS.

Arte de capa por Mario Candiota

Janilson Quadros compartilha suas reflexões sobre o novo álbum: “A criação deste disco representou um desafio significativo, pois demandava a preservação do nosso estilo característico dos álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que buscávamos evoluir musicalmente, incorporando elementos de power metal. No entanto, ao concluí-lo, acredito que alcançamos um equilíbrio notável, entregando um trabalho que se revela cativante e envolvente para os ouvintes.”

A trajetória da banda foi uma jornada marcada por desafios e mudanças constantes nas formações, mas em todos os momentos manteve-se firme ao compromisso inabalável com a sua arte lançando o EP de estreia, “Time, Life and Death”, em 2017.

Sob a liderança solo do vocalista e multi-instrumentista Janilson Quadros, atualmente residindo em Bangkok, Tailândia, a banda/projeto continua a conquistar uma base sólida de seguidores desde seus primórdios. Essa fidelidade é fruto de sua sonoridade contagiante, uma fusão híbrida de Heavy Metal clássico e Power Metal, enriquecida com nuances do Prog Metal, em uma abordagem influenciada por bandas notáveis como Judas Priest, Helloween, Iron Maiden, Angra, Nightwish, Stratovarius, Within Temptation e Theocracy.

Em 2020, após Janilson assumir a liderança como um projeto solo, foi lançando na sequência “Scars of Mankind” (EP/2020), “Fate Within the Shadows” (Álbum/2021), “Lost in Somewhere” (Álbum/2022) e, agora, o mais recente álbum “Isolation” (2023), sempre demonstrando uma notável evolução musical e refletindo a sua paixão pela criação de músicas envolventes e a determinação em continuar aprimorando sua versatilidade como músico e compositor do estilo. 

SYMPHONY TOWERS nas redes:

https://sptfy.com/symphony_towers
https://www.instagram.com/symphonytowersofficial
https://www.youtube.com/@symphonytowers3148

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

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Edu Falaschi encanta o México com performances do álbum “Eldorado”; confira fotos e vídeo dos shows

27 de outubro de 2023 13:07 ,

Vocalista fez quatro apresentações em cidades como Cidade do México, Querétaro, Torreon e Monterrey mostrando ao vivo para os fãs mexicanos o conceito de Eldorado e suas citações sobre o povo Asteca e a cultura ancestral mexicana.

Durante apresentações com casas cheias e ótima produção, Edu Falaschi apresentou também muitos clássicos de sua carreira, especialmente dos álbuns Rebirth, Temple Of Shadows, Hunters and Prey, Vera Cruz e mais. Os fãs foram impactados por apresentações irretocáveis com alta performance de todos os músicos, especialmente de Edu Falaschi que mostrou estar em ótima fase com toda vitalidade e vigor em sua versátil e carismática voz.

Edu Falaschi conta como foram os shows: “Foi muito emocionante poder tocar para os fãs mexicanos músicas de um álbum que tem muitos elementos da sua própria cultura, canções em espanhol e letras sobre a cultura Asteca! Foi algo realmente especial! Eu via em cada rosto a expressão de alegria, orgulho e gratidão! Jamais esquecerei esses momentos!“

Assista vídeo com imagens da turnê: https://youtu.be/tm8PLPLcclA?si=X-pX5bmtJqCvYN0i

Seu mais recente álbum “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol, conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A jornada musical de Edu Falaschi continua a transcender fronteiras, conectando culturas através da linguagem universal da música. A resposta calorosa e entusiasmada do público mexicano destaca a capacidade única de Falaschi de criar uma experiência envolvente e inesquecível para os fãs ao redor do mundo.

Para conferir momentos marcantes dessa turnê, fotos exclusivas e vídeos dos shows estão disponíveis nas redes sociais de Edu Falaschi. A turnê de “Eldorado” de Edu Falaschi no México permanecerá como um capítulo especial na história do metal latino-americano.

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

O fã brasileiro que quiser acompanhar o artista, pode acompanhar em suas redes sociais todas as datas. Além disso, Edu Falaschi promete o maior show da história do heavy metal brasileiro no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

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WITHIN TEPTATION COMPARTILHA A MUSICA SANGRENTA DE HALLOWEEN “RITUAL”

26 de outubro de 2023 13:12 ,

Os metaleiros holandeses do Within Temptation lançaram o álbum de estúdio Bleed Out na semana passada e agora apresentaram um provocante vídeo de terror com zumbis e vampiros para o seu single atual “Ritual”, a tempo do Halloween.

Brutal e brilhantemente cômico, enquanto evoca o trabalho do lendário animador Ralph Bakshi e a escola de animação Rotoscopia, o vídeo de “Ritual” critica o comportamento de predadores sexuais masculinos no ambiente de trabalho, nas ruas, nos campos esportivos e muito mais. E se as mulheres se comportassem tão agressivamente quanto os homens que tentam tirar proveito delas, e se elas se vingassem de uma maneira terrível?

A vocalista Sharon den Adel diz: “‘Ritual’ é uma música sensual, sobre sedução e uma mulher tomando poder em um mundo dominado por homens. Foi inspirada ao assistir ao filme de Tarantino ‘Um Drink no Inferno’ e é um momento descontraído em nosso álbum, que se concentra principalmente nas questões políticas e repressivas do mundo. Sempre quisemos fazer um vídeo de estilo de horror para o Halloween, e essa música nos deu a chance perfeita para isso, usando a tecnologia de IA para criar algo verdadeiramente impressionante. Mas também aborda algumas das notícias recentes sobre o mau comportamento dos homens e imagina o que aconteceria se uma mulher durona revidasse da pior maneira. Portanto, esteja pronto para sangue, violência, presas e humor. Feliz Halloween para todos!”

O álbum Bleed Out foi lançado com aclamação mundial, mostrando o Within Temptation na vanguarda do metal contemporâneo e sem medo de se posicionar em várias questões sociais e políticas do mundo hoje. Tão épico quanto é inabalavelmente franco, o Within Temptation entregou uma proclamação de punho erguido tanto de suas convicções morais quanto de sua abordagem destemida à música.

“Enorme em escala e tão cinematográfico quanto qualquer álbum do Within Temptation, ‘Bleed Out’ faz a banda holandesa continuar a percorrer a terra da escuridão, melancolia e poder, mas em maior medida: é indiscutivelmente o álbum mais pesado da banda até o momento, tanto liricamente quanto musicalmente.” – Metal Hammer

“É a oferta mais ousada e franca da banda até agora” – Kerrang

“‘Bleed Out’ é um triunfo. É o som de uma banda magnificamente equilibrando as inclinações sinfônicas que conquistaram uma legião de fãs desde o início, [com] essa borda contemporânea e resistente, sem sacrificar nenhum fragmento de acessibilidade.” – Metal Talk

A banda acaba de anunciar uma enorme turnê pela Europa para o outono de 2024. A turnê começa em outubro de 2024 com shows em locais lendários como a Wembley Arena de Londres (Reino Unido), Lotto Arena em Antuérpia (Bélgica), Ziggo Dome em Amsterdã (Holanda) e Adidas Arena em Paris (França). Ingressos aqui.

Pacotes VIP de ingressos estão disponíveis para oferecer aos fãs a chance de uma experiência inesquecível, incluindo encontros com a banda e itens exclusivos. Para ingressos, pacotes VIP e mais informações, visite o site oficial do Within Temptation em www.within-temptation.com .

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Confira capa e informações sobre “Dracula”, novo EP do ODE INSONE

25 de outubro de 2023 12:50 ,
Créditos da foto: Rizemberg (@rizemberg)

A banda de Doom Metal ODE INSONE divulga capa e informações sobre o EP conceitual chamado “Dracula”, cujo lançamento está programado para novembro. Ao todo serão quatro músicas, onde as letras contam com uma releitura do próprio grupo para o conto “Drácula”, um romance gótico clássico escrito pelo autor irlandês Bram Stoker, publicado pela primeira vez em 1897. A história de “Drácula” é uma das mais famosas no cânone do horror e é amplamente considerada uma das obras mais influentes do gênero. O romance é ambientado na Transilvânia e na Inglaterra vitoriana e conta a história do Conde Drácula, um vampiro imortal que busca espalhar a maldição dos mortos-vivos. Já ambientado no cinema e inclusive em outras obras de Heavy Metal, o tema casa—se perfeitamente com a sonoridade do ODE INSONE.

Neste EP, a banda está equilibrando músicas mais rápidas e outras mais lentas, contendo elementos de Doom, Gothic e passagens mais melódicas, com ambientações atmosféricas. Com arte da capa criada por Aurélio Lara (@designlara_artwork), gravação por Bestial God Creations e produção da própria banda, “Dracula” tem tudo para ser um dos destaques de sua discografia, que já conta com três álbuns completos, diversos singles e uma participação no “My Dying Bride – Brazilian Tribute”, com a faixa “Meu Vinho em Silêncio”.

“Dracula” marca a primeira participação em estúdio da tecladista Priscila Hawana, que ingressou ao ODE INSONE após o lançamento do álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”, de 2020. O restante da formação permanece intacto, com Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria). Mais informações sobre o lançamento do EP serão divulgadas em breve.

Assista ao vídeo clipe de “Sem Despedida”:

Ouça o álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Spotify:

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DARKSHIP confirma participação no canal Heavy Metal Online e divulga entrevista ao Programa Metal Com Batata

24 de outubro de 2023 17:36 ,

Dando seguimento na divulgação de seu segundo álbum, intitulado “Between the Shadows”, a banda gaúcha DARKSHIP anuncia sua participação no tradicional canal brasileiro Heavy Metal Online, com entrevista agendada para o dia 06/11 em uma live conjunta com os meios de comunicação Metal no Papel e EM Music Management. O bate-papo tanto pode ser acompanhado pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais acima, a partir das 21h. O programa Heavy Metal Online é inteiramente dedicado a divulgação de bandas do cenário Heavy Metal brasileiro, através de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais o canal também desenvolve documentários com temas relacionados ao estilo, todos eles voltados para reflexão dos amantes do cenário.

Para acompanhar a entrevista ao Heavy Metal Online, acesse:
https://www.youtube.com/user/heavymetalonline

Além disso, o DARKSHIP, composto por Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), divulga sua participação no Programa Metal com Batata, onde Joel e Sílvia contaram detalhes da história do grupo e do novo trabalho. Durante a execução da entrevista foram tocadas faixas de “Between the Shadows”, que foi produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP. A entrevista também foi veiculada em diversas rádios web, atingindo um público variado em diversos meios de comunicação.

Para assistir a entrevista ao Programa Metal com Batata, acesse:

Ouça “Between the Shadows” no Spotify:

Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”:
https://www.youtube.com/watch?v=ZuznJLr09qE

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Motorhead celebra o aniversário de lançamento de ‘Another Perfect Day’

23 de outubro de 2023 20:17 ,

EDIÇÃO DELUXE DE 40 ANOS DE 

 “ANOTHER PERFECT DAY” DISPONÍVEL DIA 3 DE NOVEMBRO

OUÇA A NOVA VERSÃO DE “ONE TRACK MIND” AGORA PRÉ VENDA E MERCH EXCLUSIVO AQUI 

“Another Perfect Day”, icônico álbum do Motörhead, está celebrando seu 40º aniversário. Uma edição remasterizada e trazendo singles inéditos será lançada em 3 de novembro deste ano, em edição super deluxe. ‘Climber (Demo)’ foi a 1ª faixa disponibilizada nas plataformas de música, para deleite dos fãs. Agora é ‘One Track Mind (Live at Hull City Hall)’ que acaba de sair – um registro inédito, gravado originalmente em 22 de junho de 1983.”

O álbum ‘Another Perfect Day’ sempre foi o mais controverso do catálogo do Motörhead. Lançado em 1983, este sexto álbum de estúdio da banda enfrentou desafios desde o início. Depois que o ex-guitarrista do Thin Lizzy, Brian Robertson, substituiu Fast Eddie Clarke, o álbum apresentou uma abordagem mais “musical”, como Lemmy chamou, combinando a ferocidade característica da formação clássica da banda com elementos mais tradicionais do rock de guitarra, aprimorados por uma produção cuidadosamente elaborada.

Em 1983, foi inicialmente surpreendente ouvir a expressão infernal patenteada por Lemmy e Phil adornada com overdubs de guitarra multifacetados e carregados de efeitos de Robbo, em vez de ser aquecida pelos intrincados riffs e adornos de blues termonucleares de Eddie. Após o álbum ‘Iron Fist’ e sua reavaliação, ‘Another Perfect Day’ se destaca diante de nós quarenta anos depois do período turbulento que o originou, como um capítulo inevitavelmente divisivo na caótica história inicial do Motörhead.

Quarenta anos depois, ‘Another Perfect Day’ mantém sua posição como essa mais surreal digressão na montanha-russa inicial do Motörhead, merecendo sua reavaliação longe do calor do momento em que a formação clássica da banda se dissolveu e Robbo se juntou à banda.

Para celebrar o 40º aniversário deste sexto álbum no arsenal de álbuns do Motörhead, ele está sendo apresentado em novas edições deluxe. Haverá embalagens em livro capa dura nos formatos de dois CDs e três LPs, apresentando uma remasterização avassaladora do álbum original, faixas bônus de demos inéditas e um show completo inédito gravado no Hull City Hall em 22 de junho de 1983. Além disso, a história do álbum e muitas fotos inéditas. Também haverá uma edição limitada em vinil nas cores azul e preto do álbum original.

Confira abaixo os detalhes completos dos lançamentos de ‘Another Perfect Day’ e visite www.iMotorhead.com  para notícias e atualizações!

FAIXAS DO LP e CD 
Original Another Perfect Day album
1. Back At The Funny Farm
2. Shine
3. Dancing On Your Grave
4. Rock It
5. One Track Mind
6. Another Perfect Day
7. Off To War
8. I Got Mine
9. Tales Of Glory
10. Die You Bastard

CD & Digital Bonus Tracks
11. Turn You Round Again (I Got Mine, B-Side)
12. Hoochie Coochie Man (Live, Shine B-Side) 
13. (Don’t Need) Religion (Live, Shine B-Side) 
14. Climber (Demo) 
15. Fast One (Demo) 
16. Chinese (Demo) 
17. Climber (Instrumental Demo) 

Live at Hull City Hall, 22nd June 1983
(Previously unreleased)
1. Back at the Funny Farm 
2. Heart of Stone 
3. Shoot You in the Back 
4. Marching Off to War 
5. Iron Horse / Born to Lose 
6. Another Perfect Day 
7. Hoochie Coochie Man
8. (Don’t Need) Religion 
9. One Track Mind 
10. Go to Hell 
11. America 
12. Shine 
13. Dancing on Your Grave 
14. Rock It 
15.Bite the Bullet 
16. The Chase Is Better Than the Catch

PRÉ-VENDA AQUI

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Future Static: O quinteto de metal Australiano compartilha seu novo single, “The Hourglass”

23 de outubro de 2023 20:08 ,

Liminality, álbum de estreia do Future Static estará disponível
dia 24 de Novembro de 2023 pelo selo Wild Thing Records

O quinteto de metal de Melbourne Future Static compartilhou o vídeo clipe e novo single de “The Hourglass”, retirado do seu aguardado álbum de estreia, Liminality, que será lançado dia 24 de novembro de 2023 através do selo Wild Thing Records. A divulgação dessa faixa mais recente ocorreu imediatamente após o término da primeira turnê internacional da banda, em apoio aos colegas de gravadora The Omnific, pela Europa e pelo Reino Unido.

Numa visão mais abrangente, “The Hourglass” é uma grande mostra das camadas de influência prog que estão impregnadas no cerne do DNA da Future Static. Abrindo com preenchimentos de bateria estrondosos antes de fazer a transição para um duplo golpe de guitarras afinadas e gritos viscerais, a faixa continua a tecer riffs incríveis, um refrão impactante e uma atmosfera emocional arejada em um pacote poderoso. Originalmente intitulada ‘Ruin//Reclaim’, “The Hourglass” gradualmente passa a ser marcada por uma energia “destrutiva” antes de abraçar um som mais leve após a ponte, com o restante do fluxo lírico da faixa se ligando ao instrumental harmonioso.

Future Static – “The Hourglass” (Single)
Wild Thing Records
Re

Capa do Single “The Hourglass” 

OUÇA AQUI | ASSISTA AQUI

“Tematicamente, essa música descreve o que se sente quando você diz algo que é situacionalmente irritante ou doloroso e, em vez de deixá-lo passar, você tenta consertá-lo com mais palavras desnecessárias e mal interpretadas, causando uma profunda reflexão sobre as próprias intenções e, em alguns casos, mudanças na vida de forma negativa”, explica a banda. “Escrever “The Hourglass” foi um verdadeiro esforço de grupo. Os versos, escritos principalmente por Amariah, falam metaforicamente sobre cavar um buraco de maneira generalizada, compilando várias situações causadas por esse comportamento cíclico, enquanto Kira escreveu o refrão descrevendo uma situação específica em que esse ‘vômito verbal’ foi induzido.”

O vídeo musical do single, dirigido por Colin Jeffs, que está de volta, mergulha na metáfora de “cavar um buraco para si mesmo” com sua história e visuais, retratando a expressão no contexto de cavar a própria sepultura. Interpoladas entre as imagens dos personagens da história (representados por Amariah Cook (vocal principal) e Kira Neil (baixo/vocal de apoio) da Future Static), estão imagens do relógio de areia titular, que paira ameaçadoramente enquanto a areia dentro dele continua a escorrer incessantemente.

Future Static – “The Hourglass” (Official Music Video)
Dirigido por Colin Jeffs
“The Hourglass” está disponível em áudio e vídeo 

Definido como “o espaço entre” ou “um estado de vazio”, a decisão da Future Static de nomear seu álbum de estreia de Liminality é poeticamente apropriada. A adição da nova vocalista Amariah Cook em 2021 marcou um ponto de transição claro entre seus primeiros dias e a Future Static que conhecemos agora. Isso dito, a banda não é estranha aos efeitos do limbo, seja um processo de gravação e escrita em isolamento induzido pela pandemia ou um desafio de dois anos de turnês domésticas e internacionais em apoio a Jinjer (UKR) e Voyager (AU) antes de lançar um álbum completo. É nesses momentos marcados pela ausência e estase que a Future Static floresce. A partir da separação física, a banda se comprometeu a tornar Liminality o trabalho mais colaborativo possível, com as vozes musicais únicas de todos os membros presentes em uma declaração artística coesa e, ao mesmo tempo, diversificada. Usando as camadas incessantes de guitarras líderes inspiradoras, riffs pesados e efervescentes, acompanhados por melodias vocais únicas e empilhadas pelas quais a Future Static é conhecida, o álbum flui por uma combinação de diferentes inspirações de gênero e temas.

Pré-Salvar/Pré-venda do álbum de estreia da Future Static, Liminality, AQUI.

Future Static – Liminality 
(Wild Thing Records)
Dia 24 de Novembro 2023

Faixas: 
01. Chemical Lobotomy
02. Venenosa
03. Roach Queen
04. Icarus
05. …And The Walls That Were Built
06. Waves
07. Iliad [Featuring Luke Taylor of Heartline]
08. Will I?
09. The Hourglass
10. Halfway Across The World
11. Plated Gold [Featuring Sean Harmanis of Make Them Suffer]
12. The Embers

Sobre Future Static:

O quinteto de Melbourne, Future Static cria uma emocionante síntese de música alternativa, melódica e progressiva para moldar um tipo único de música pesada emocional, diferente de qualquer outra. Os singles de estreia da nova cantora Amariah Cook, “Waves” (2021) e “Venenosa” (2022), além do eletrizante cover de metalcore de “Gasolina” (2023), receberam aclamação crítica significativa, conquistando um forte apoio de veículos como SiriusXM (EUA), New Noise Magazine (EUA), Triple J (AU), ABC Rage (AU), Kerrang! (Reino Unido), Metal Hammer (Reino Unido), 89FM – A Rádio Rock (BR), Wikimetal (BR), Spotify e Apple Music. O grupo acaba de concluir sua primeira excursão internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo datas com The Omnific, além de apresentações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Em casa, a banda embarcou em uma maratona de dois anos de turnês domésticas muito requisitadas, incluindo o suporte a atrações como os superastros do metal progressivo Jinjer (UKR) e a banda Voyager, que participou da Eurovision, além de serem escolhidos como convidados especiais em shows com Destroy Rebuild Until God Shows (EUA), RedHook, Caligula’s Horse, Windwaker, Circles e Bloom. Eles também se apresentaram em grandes festivais como Knight & Day, UNIFY Forever, UNIFY – Off The Record, CVLTFEST da Alpha Wolf e BIGSOUND.

**”Não subestime esta banda – ousamos dizer que você ouvirá muito mais no futuro.”**
– Rich Hobson, MetalHammer (Reino Unido)

**”Grandes coisas estão por vir para esta banda.”**
– Alex Baker, Kerrang! Radio (Reino Unido)

**”Há um futuro gigantesco esperando por esta banda… esta banda está prestes a explodir.”**
– Rod Whitfield, Wall Of Sound (AU)

O álbum de estreia da banda, intitulado Liminality, está programado para ser lançado em 24 de novembro de 2023, pelo selo Wild Thing Records.

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Antrvm lança single inspirado em obra de Shakespeare e clipe dirigido por Jacaré Banguela

23 de outubro de 2023 19:44 ,
Crédito: Léo Xavier

“A Pound Of Flesh”, que combina elementos do death com o thrash metal moderno, foi inspirada em “O Mercador de Veneza”, de Shakespeare

O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu terceiro single e videoclipe, “A Pound of Flesh”. O novo single marca uma fusão de influências, combinando elementos do death metal com o thrash metal moderno, resultando em uma sonoridade que traz mais groove e peso ao EP “Defiler”, programado para ser lançado no final de novembro.

Confira o videoclipe dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y

A letra da música é inspirada na obra “O Mercador de Veneza”, uma das peças mais famosas de William Shakespeare e que aborda temas como preconceito, vingança, justiça e amor. “Quando Cutrale me falou que a letra se baseava no ‘O Mercador de Veneza’, começamos a imaginar qual seria a versão contemporânea desse ‘acordo por uma libra de carne’ e chegamos à relação entre patrão e empregado, bem como modelos em sites sensuais. São dois universos que, embora aparentem ser distantes, filosoficamente são semelhantes. Foi nesse contexto que concebemos a narrativa do videoclipe”, detalhou o comediante Jacaré Banguela.

“Um dos desafios reais era contar essa história sem cair em vulgaridades e ao mesmo tempo enfatizar a semelhança entre esses dois tipos de ‘mercados’. Tanto o mundo corporativo quanto o profissional de modelos buscam extrair algo dos seus ‘clientes’. É nesse momento que podemos observar quem está disposto a pagar o preço”, acrescentou o vocalista Victor Cutrale.

O Antrvm fará a sua estreia nos palcos ao lado do Project46, Emphuria, Laboratori e Blackning no dia 22 de outubro (domingo), no Santo Rock Bar, em Santo André (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/project46-santoandre.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yc32ffmd

Instagram:https://www.instagram.com/antrvm.official/

Site relacionado: https://linktr.ee/antrvm

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Nasi lança o novo single “Não Vá Me Machucar”

23 de outubro de 2023 19:35 ,

De sua paixão pelo Blues e Hip Hop, NASI nos entrega o eletroblues “Nao Vá me Machucar’.

Como dizia Willie Dixon, “o Blues é a raiz e os outros gêneros são os frutos” e assim prova essa poderosa mistura com participação do icônico DJ Hum nos scratches.

“Não Vá Me Machucar” é o segundo single do novo álbum solo do cantor e compositor do Ira! e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Ditto Music.

Ouça aqui

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blink-182 compartilha o mais novo album “ONE MORE TIME…”

23 de outubro de 2023 19:19 ,

Na última sexta-feira, o blink-182 orgulhosamente apresenta o seu tão aguardado novo álbum, “ONE MORE TIME…”, disponível via Columbia Records. Ouça AQUI. “ONE MORE TIME…” marca o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo, com Mark Hoppus [baixo, vocais], Tom DeLonge [guitarra, vocais] e Travis Barker [bateria], desde 2011. Os rapazes estão prontos para subir ao palco como atrações principais no When We Were Young Festival, no sábado.

Após criar expectativa nas redes sociais com uma série de teasers, a entrevista completa da banda com Zane Lowe da Apple Music também foi ao ar na quarta-feira. Está disponível para assistir na Apple Music e no canal do blink-182 no YouTube AQUI. Nela, Mark, Tom e Travis se abrem como nunca antes ao discutirem tópicos que nunca haviam compartilhado. Na quarta-feira, a banda também lançou “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT”. A faixa segue o tema de se abrir completamente e reflete as experiências pessoais de Mark, mas com uma mensagem universal da qual todos podem se identificar.

É claro que “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT” seguiu os favoritos dos fãs “FELL IN LOVE”, “DANCE WITH ME”, “ONE MORE TIME” e “MORE THAN YOU KNOW”, que geraram cumulativamente mais de 200 milhões de streams e contando, aumentando a expectativa para “ONE MORE TIME…”.

O trio gravou “ONE MORE TIME…” ao longo de 2022 e 2023, no meio da sua turnê de reunião de grande sucesso, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios em todo o mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 novas músicas que capturam a banda no auge de sua carreira, abordando temas de tragédia, triunfo e, mais importante, fraternidade.

O novo álbum está disponível tanto digitalmente quanto fisicamente em CD, vinil preto padrão e várias edições limitadas de vinil físico. Outras opções em vinil incluem um LP indie exclusivo de cor verde transparente de garrafa de refrigerante e um LP Amazon exclusivo de cor branca opaca.

O blink-182 iniciou esta temporada de retorno em abril com uma apresentação surpresa de última hora no Coachella. Pode-se dizer que uma “blink-aissance” ocorreu desde então! A Variety elogiou, “o blink-182 trouxe o rock de volta ao Coachella de forma grandiosa”, e a Rolling Stone atestou, “o blink-182 nos levou de volta ao ensino médio durante sua apresentação nostálgica no Coachella”. Enquanto isso, o single de reunião de 2022 “EDGING” acumulou mais de 70 milhões de streams no Spotify e continua crescendo.

OUÇA AQUI

“ONE MORE TIME…” Tracklist

  1. ANTHEM PART 3
  2. DANCE WITH ME
  3. FELL IN LOVE
  4. TERRIFIED
  5. ONE MORE TIME
  6. MORE THAN YOU KNOW
  7. TURN THIS OFF!
  8. WHEN WE WERE YOUNG
  9. EDGING
  10. YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT
  11. BLINK WAVE
  12. BAD NEWS
  13. HURT (INTERLUDE)
  14. TURPENTINE
  15. FUCK FACE
  16. OTHER SIDE
  17. CHILDHOOD
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Aline Happ lança clipe para canção presente na série Vikings

23 de outubro de 2023 18:45 ,

Versão original se tornou uma espécie de música de batalha durante a série

Uma das canções mais famosas da série Vikings (2013-2020), “My Mother Told Me”, ganha versão na voz da cantora Aline Happ. O single traz um ar de magia e mistério, sendo acompanhada por flautas, tambores, violoncelo e contrabaixo. A artista que também atua como produtora da faixa, incluiu sintetizadores atmosféricos e um coro, trazendo força para a versão inspirada nas sonoridades celta e nórdica.

Assista “My Mother Told Me”:

“Já tenho cantado essa canção há um tempo, em meus shows, mas não havia gravado a versão. As pessoas sempre me pediram esta música e eu gosto muito dela, ela traz uma mensagem muito forte e inspiradora sobre lutar, ser um líder e um herói, então finalmente a gravei!”, comemora Aline.

A frase “My Mother Told Me” é a primeira frase do cântico marítimo cantado pelo personagem Harald, na série VIkings, em 2016, durante a quarta temporada, no episódio nove. Posteriormente, foi repetida em diversas situações e se tornou uma espécie de música de batalha. A canção se popularizou após o grupo polonês “Perły i Łotry” gravar uma versão com coral, em 2019, e que recebeu diversas versões disponíveis no YouTube.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas da nova geração do metal sinfônico. A artista acaba de lançar seu primeiro álbum solo, intitulado Branching Out, através de um financiamento coletivo que contou com fãs do mundo inteiro. O álbum Branching Out conta com releituras Folk/Celtic de canções do rock e do metal mundial além de canções autorais no estilo Fantasy Rock. Tanto o álbum quanto os diversos singles (My Mother Told Me, dentre outros) estão disponíveis nas plataformas de download e streaming e seus respectivos vídeos estão no canal oficial de Aline Happ no YouTube. 

O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo. A ficha técnica da gravação traz Aline Happ (voz, instrumental, mixagem, masterização e edição de vídeo) e Patrick Happ (direção de câmera).

Ouça Aline Happ no Spotify: http://bit.ly/AlineHappSpotify

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Alírio Netto canta ‘Exciter’, do Judas Priest, com Roy Z e outros nomes do metal

23 de outubro de 2023 14:39 ,
Crédito Foto: Adasat Barroso (@adasat)

Versão conta com Alírio Netto (vocal), Matt Bidart (guitarra), Addasi Addasi (guitarra), Roy Z (guitarra), Conrado Pesinato (guitarra), Bruno Ladislau (baixo) e Adriano Daga (bateria)

Conhecido mundialmente pelas suas qualidades técnicas e emocionais como cantor, o vocalista e ator Alírio Netto tem mostrado em sua carreira diferentes facetas. De Queen à música brasileira, de Angra ao lado mais tradicional do Heavy Metal. Em todos estes anos, os fãs da música pesada puderam ouvir sua poderosa voz em diferentes estilos. Desta vez, Alírio foi desafiado pelo projeto Lokust a criar uma releitura para ‘Exciter’, do Judas Priest, faixa do álbum “Stained Class”, de 1978, e interpretada originalmente por Rob Halford. A versão também conta com a participação do guitarrista Roy Z (Bruce Dickinson).

Assista o vídeo de ‘Exciter’: https://www.youtube.com/watch?v=4rZFzFydcfQ

Sobre cantar este clássico do Judas Priest, Alírio Netto explica o convite e o que tentou criar em homenagem ao grande vocalista Rob Halford:

“Fazer essa homenagem para esse clássico do metal mundial ao lado de caras como o Roy Z é algo muito incrível. Cantar músicas que tem um apelo entre os fãs de heavy metal é algo bem desafiador, mas que ao mesmo tempo faz voltar à minha adolescência, onde eu simplesmente escutava essas músicas e aprendia com esses grandes mestres”.

A banda Lokust é um projeto colaborativo de metal criado em Los Angeles, CA, nos Estados Unidos. Formada em 2015 pelo compositor e guitarrista Matt Bidart, em 2023, a Lokust lançou dois EPs e continua a colaborar com outros músicos de metal.

Alírio em turnê com o Queen Extravaganza

Recentemente, o Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen, confirmou uma turnê europeia com 32 datas no primeiro semestre do ano que vem. O mais importante de tudo é que Alírio segue como frontman da banda que tem como diretores artísticos, nada mais, nada menos, que Brian May e Roger Taylor.

A banda, que está em turnê há mais de uma década, é composta por um elenco contínuo de músicos talentosos, todos escolhidos a dedo por Roger Taylor e Brian May para tocar as músicas mágicas de uma das maiores bandas do mundo.

Reconhecido por fazer turnês por todos os EUA, Canadá, Austrália, Hong Kong, Brasil e Europa, o Queen Extravaganza ganhou muito amor e respeito de sua base crescente de fãs. Roger Taylor confirma: “É nossa própria banda tributo oficial” e milhões de fãs comparam a experiência como sendo o mais próximo que podem chegar do original.

Este espetacular show de 90 minutos apresenta mais de 20 clássicos do Queen extraídos dos maiores sucessos da banda: Bohemian Rhapsody, Another One Bites the Dust, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga , Somebody to Love e Killer Queen, bem como outros favoritos dos fãs.

SOBRE ALÍRIO NETTO

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

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Paulistanos do Alternata preservam o espírito clássico do Rock nacional em seu novo single

23 de outubro de 2023 11:39 ,
Créditos das fotos: Anderson Hildebrando (@andersonh_fotografia)

A banda de rock paulista, Alternata, está de volta com o lançamento de seu segundo single, “Peggy”, que promete transportar o ouvinte duas décadas atrás devido suas raízes profundas e uma história envolvente que ressurge das cinzas.

Originalmente composta por Kako Amaral (vocal/violão, ex-Mártires) e Mr. Newton, ex-integrante das primeiras encarnações da banda, baseia-se em uma história real que cativou os corações daqueles que a conheceram (Peggy). 

Agora, com uma nova roupagem sob direção musical de Dani Plothow (baixo/teclado, ex-Weedevil), mixagem e masterização por Davi Menezes – renomado por seu trabalho com bandas como Ratos de Porão e Dead Fish, “Peggy” conta a história de uma personagem de classe média alta que decide romper com sua bolha e explorar a realidade do cotidiano da maioria das pessoas. Aquilo que antes era apenas tema de reportagens ganha novo significado quando ela decide abandonar sua zona de conforto e se aventurar pelo mundo. 

A sucessora de “Nuances”, primeiro single do Alternata lançado em julho, “Peggy” também está enraizada na sonoridade do pós-punk, transportando os ouvintes para a década de noventa e abordando temas como a extinta FEBEM (Fundação Estadual do Bem-Estar do Menor), as diferenças sociais, o preconceito e, por fim, instigando todos a encararem a vida de frente.

Gravada nos estúdios Greenhouse, localizados em São Paulo/SP, onde a Alternata está dedicando-se incansavelmente à criação de seu aguardado álbum conceitual de estreia, intitulado “Sobre o Tempo” e com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024, todas as pistas apontam para algo incrível e de qualidade está se formando.

Para completar a formação da Alternata, temos Diamantte (bateria/percussão, ex-Usina Reggae) e Flávio ‘Lobão’ Xavier (guitarras, ex-Mártires). Com esse time de músicos incríveis, a banda traz a promessa de injetar uma dose extra de energia e autenticidade no cenário do Hard Rock e Rock N’ Roll nacional, mantendo-se fiel à sonoridade oitentista e clássica que caracteriza esse movimento.

Preparado para viajar no tempo e vivenciar a autenticidade do Rock como nunca antes? Permita-se! Alternative-se com a Alternata!

Ouça “Peggy” no Spotify em https://sptfy.com/alternata_peggy

Mixagem e masterização por Davi Menezes
Direção musical por Dani Plothow
Arte de capa por Lil Amaral

Enquanto estão completamente imersos na produção de seu aguardado álbum de estreia, a banda não diminui o ritmo, dedicando-se simultaneamente à criação de conteúdos empolgantes. Isso inclui vídeos “making of”, ensaios, gravações, e emocionantes takes acústicos, todos os quais serão generosamente compartilhados nas redes sociais da banda. Com essa iniciativa, a Alternata busca reacender o interesse do público jovem pelo cenário do rock, apresentando-se como uma opção de destaque em meio a uma cena cultural notavelmente diversificada.

“Sobre o Tempo”, cuja narrativa em 12 faixas autorais se debruçará sobre duas décadas de estrada na cena e nos movimentos culturais de São Paulo, e será lançado nos primeiros meses de 2024.

Para fãs de: Golpe de Estado, Camisa de Vênus, Titãs, Barão Vermelho, Ira, Rolling Stones, Beatles, The Who

MAIS SOBRE O ALTERNATA:

Emergindo em 2020, a Alternata é um quarteto de músicos experientes, trazendo à cena rock paulistana décadas de vivência em projetos musicais diversos. Com um repertório que se desenvolveu ao longo de duas décadas, a banda mergulha nas complexidades do cotidiano de uma metrópole, abordando temas políticos, sociais e filosóficos, além das intricadas teias das relações humanas. Seu som é uma homenagem ao eterno Rock N’ Roll, que se aventura por uma vasta gama de influências, incluindo o Hard Rock, Pop Rock, Blues, Folk, Ska e até toques de Reggae, sem qualquer preconceito ou limitação artística.

ALTERNATA nas redes:

Facebook: https://www.facebook.com/alternatarock
Instagram: https://www.instagram.com/alternatarock
Bandcamp: https://alternata.bandcamp.com
YouTube: https://www.youtube.com/@alternatarock3915
E-mail: alternata.banda@gmail.com

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SepticFlesh traz turnê Modern Primitive nesta quinta-feira (26) a São Paulo

23 de outubro de 2023 11:36 ,

O aguardado show do quinteto grego SepticFlesh em São Paulo, na turnê do aclamado álbum Modern Primitive, acontece nesta quinta-feira, 26 de outubro, no Fabrique Club. No repertório, a banda, atualmente uma das principais formações de metal sinfônico do mundo, ainda trará músicas da avassaladora carreira de 32 anos. A realização é da IDL Entertainment.

A abertura do evento será com a banda argentina In Element (melodic death metal) e a paulista Adverse (blackned death metal).

Os ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

A nova turnê do SepticFlesh pela América Latina apresenta os gregos no ápice da carreira, com um álbum – o citado Modern Primitive – tão criativo quanto clássicos da extensa discografia, como Mystic Places of Dawn (1994), Sumerian Daemons (2003), The Great Mass (2011), entre outros.

SepticFlesh é mundialmente venerada dentro do metal extremo por ser uma banda de apresentações grandiosas. Em palco, os gregos soam ainda mais pesados e as orquestrações são minuciosamente encaixadas. Uma perfeita mistura entre o épico e o agressivo.

Com Modern Primitive, lançado ano passado e com uma edição brasileira via Shinigami Records, o SepticFlesh estreou na Nuclear Blast com um álbum de número 11.

É um disco chave para se entender a existência e a perseverança doa banda grega no heavy metal, hoje ainda com três membros fundadores: Seth, Christos e Sotiris.

“O título é um impulso para pensar, não é particularmente óbvio”, diz Sotiris Anunnaki V. Com isso, a banda quer encorajar as pessoas a pensar e a olhar mais de perto os motivos abordados pelo SepticFlesh ao longo de mais de três décadas.

As bandas de abertura

De Buenos Aires, a In Element vem ao Brasil com a turnê de divulgação do último disco, Victory or Defeat, de 2022. Victory of Defeat é uma viagem única entre diferentes harmonias, em músicas como “Until our last Breath” e “In the Air Tonight”, uma cover da música mais popular de Phil Collins.

Vitória de Defeat é uma mistura de estilos que passa por death metal batida melódica, trap e eletrônica. No final do ano passado, a banda argentina fez uma turnê europeia ao lado de gigantes do death metal, como Nile e Krisiun.

Adverse, de São Paulo, vem conquistando o cenário musical desde sua formação em novembro de 2022. Foi fundada pela baterista Juliana Novo, conhecida por seu trabalho no Crucifixion Br, e pelo virtuoso guitarrista Michel Turim, também ex-integrante do Crucifixion Br e do Crushing Souls.

O grupo viu seu potencial ser elevado ainda mais com a adição da poderosa vocalista e letrista Jaque Albino, renomada por suas contribuições no Infestatio e Aventh, além da experiente baixista Patricia Schlithler, conhecida por seu trabalho no Sinaya e Dr. Murder.

SERVIÇO
SepticFlesh em São Paulo
Abertura: Adverse e In Element
Data: 26 de outubro de 2023
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso: 2º lote: R$ 200,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 400,00 (inteira)
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

Horários

19h: Abertura da casa
20h: Adverse
20h50: In Element
21h50: SepticFlesh

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Hammerhead Blues: novo single e show com Glenn Hughes

20 de outubro de 2023 11:58 ,

Quinto single do álbum “After The Storm” vem com uma pegada Buffalo Springfield e Mountain

Crédito: Julia Missagia

O power trio Hammerhead Blues, que foi confirmado para abrir o show de Glenn Hughes no dia 11 de novembro no Vip Station (SP), apresenta “Traveller”, quinto single do álbum “After The Storm”, gravado no Estúdio Urutu (SP). Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria) novamente contaram com a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond.

“Esta música mostra bem dois lados da forma que gostamos de compor, indo do mais tranquilo ao mais pesado em alguns segundos. É um som denso, com uma pegada meio Buffalo Springfield, meio Mountain…”, analisou Otavio Cintra. “Ela vem, na verdade, de uma das primeiras músicas que fiz na vida e que foi resgatada do esquecimento poucos anos atrás, quando revirava cadernos antigos. Encontrei um punhado de acordes com uma melodia e somei a alguns riffs pesados e tortos de guitarra ao que era uma música folk. E, além disso, recrutamos mais uma vez Jimmy Pappon para engrossar o groove no Hammond”, acrescentou.

Ouça o single “Traveller” em https://www.youtube.com/watch?v=viauqW7q6e0

Sobre o show com o lendário vocalista e baixista Glenn Hughes em São Paulo, Luiz Cardim comentou: “O convite de abertura para Glenn Hughes foi uma das coisas mais legais que aconteceram nesses quase dez anos de banda. A obra dele faz parte de nosso DNA musical, pois crescemos ouvindo Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath e várias outras obras que ele registrou. É uma alegria e uma honra participar desse evento. Estamos preparando um set especial, que conta a história da banda e introduz o álbum ‘After the Storm’, que em breve estará disponível em todas as plataformas”.

Serviço – Glenn Hughes (SP):
Data: 11 de novembro (sábado)
Atrações: Glenn Hughes, Hammerhead Blues e Red Water
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo/SP
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/glennhughes-sp
Produção: Solid Music



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São Paulo recebe musical infantil “Rock Para Crianças – A História do Rock”, nos dias 28 e 29 de outubro

20 de outubro de 2023 11:54 ,

Apresentações acontecem no Teatro Opus Frei Caneca e leva atores, cantores e banda ao vivo para contar a história do gênero desde 1950

“Rock Para Crianças – A História do Rock” – Créditos: Rodrigo Sampaio

Que o rock ‘n’ roll é o gênero mais difundido no mundo, todo mundo já sabe. Mas o que o Brasil está descobrindo é que uma geração de mini rockeiros está se formando por causa do espetáculo musical infantil “Rock Para Crianças – A História do Rock”, que está viajando com a segunda temporada, com patrocínio máster da BB Seguros, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

O musical, que já fez uma turnê nacional de sucesso absoluto em 2022, volta a São Paulo/SP, no Teatro Opus Frei Caneca, para duas apresentações nos dias 28 e 29 de outubro, às 15h, com projeção de imagens em telões de LED, que trarão mais cor e luz ao espetáculo.

Com direção, roteiro e autoria de Ana Ferguson e Solange Bighetti, a peça conta a história do rock desde a década de 1950 até os dias de hoje, sob condução dos protagonistas Duda (Amara Hartmann) e Kiko (Jardel Sodré), que, junto dos cantores Fernanda Abi-Ramia e Victor Hugo, e banda ao vivo, divertem e ensinam o público com diálogos, coreografias e, claro, muita música! Ao todo são 27 de alguns dos grandes clássicos do gênero.

“A ideia é que o espetáculo seja um entretenimento para toda a família, permitindo que os pais roqueiros ou que curtem um bom rock and roll apresentem o gênero para seus filhos”, explica a diretora geral e roteirista, Ana Ferguson. “O espetáculo foi idealizado para proporcionar uma tarde inesquecível, tanto para aqueles que têm o rock and roll como trilha musical de suas vidas, quanto para aqueles que só conhecem os grandes hinos”, conta Solange Bighetti, diretora de produção e roteirista.

Durante os 60 minutos da apresentação, os artistas contam como ícones do rock como Elvis Presley, Beatles, Rolling Stones, Led Zepelin, Guns N’ Roses, Bon Jovi, entre outros nomes, deixaram sua marca registrada na história da música e são astros aclamado até hoje.

“Eu escuto e amo rock desde criança e fazer parte desse movimento, tem sido uma experiência muito gratificante. Ver as crianças aprendendo e se divertindo com as mesmas músicas e bandas que fizeram parte da minha formação como artista e ser humano me deixa em êxtase!”, comemora a atriz e cantora Fernanda Abi-Ramia.

“Tem sido gratificante acompanhar a chegada do musical em diversas cidades espalhadas por todo o país, e o quanto as famílias se unem em torno da proposta do musical, que aposta no caráter atemporal das canções”, afirma Luciana Esteves, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros. A temporada de 2023 do Rock Para Crianças foi encenada, na ordem, em Natal (RN), Belo Horizonte (MG), João Pessoa (PB), Recife (PE), Curitiba (PR), Rio de Janeiro (RJ), Fortaleza (CE), Belém (PA) e Manaus (AM).

No total, a turnê vai passar por dezesseis capitais distribuídas em todas as regiões do Brasil.

Serviço:

“Rock Para Crianças – A História do Rock”

Data: 28 e 29 de outubro – Sábado e Domingo

Horário: 15h

Local: Teatro Opus Frei Caneca – Shopping Frei Caneca

Endereço: R. Frei Caneca, 569 – 2º andar, loja 302 – Consolação – São Paulo – SP

Vendas Online e Informações: www.uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rock-para-criancas-a-historia-do-rock-11884

Ficha Técnica:

Autoria e Roteiro: Ana Ferguson e Solange Bighetti

Direção Geral: Ana Ferguson

Direção de Produção: Solange Bighetti

Direção Musical: Leandro Barros

Engenharia de Som: Grego

Coreografia: Carlos Fontinelle

Assessoria de Imprensa: Eliana Brito e Tania Figueira – Track Marketing Musical

Concepção de Imagens Original: Eduardo Salles

Criação de Conteúdo (LED e Resolume): Ivan Vinagre

Designer Gráfico Original: Ian Caldas Tavares

Designer Gráfico Geral: Marcelo Ramos

Gestão de Redes Sociais: Giancarlo Medina Braga

Cenário: Valéria Caldas

Fonoaudiologia e preparação vocal: Luisa Catoira

Fotografia: Cristina Granato e Rodrigo Sampaio

Estúdios: Cafofo do LB e 2R Estúdios

Filmagem e edição de vídeos: Digipauta – Ricardo Azambuja

Make & Hair: Janeluce de Carvalho

Animador – Avatares: Billy

Projeto de Luz: Jorge Raibott

Sonoplastia: Be Áudio Sound Design

Assistente de Produção e standin – Amara Hartmann

Assistente de Produção: Renato Linhares

Elenco:

Jardel Sodré – Kiko

Amara Hartmann – Duda

Cantores:

Fernanda Abi-Ramia

Victor Hugo

Banda:

Diego Sena – Guitarra

Gibran Oliveira – Bateria

João Guilherme – Baixo

Realização e Produção: Zeus Produções e As Meninas Produções Artísticas


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Angra disponibiliza videoclipe instigante para o mais recente single “Gods of the World”

18 de outubro de 2023 11:13 ,

Banda de renome internacional e com mais de 30 anos de carreira lançou mais uma amostra do vindouro e aguardado álbum Cycles of Pain

Com uma linguagem forte e clara, o videoclipe do mais recente single do Angra, “Gods of the World”, mostra, além das imagens da banda e do cenário principal, uma mesa repleta de poderosos, dados sobre guerras e conflitos, que acabam por serem causados pelos senhores do mundo, que dominam a economia, a religião e a sociedade como um todo, sobrepujando o bem social em favor de seus próprios e traiçoeiros propósitos.

A canção “Gods of the World” mostra diversas facetas conhecidas da identidade musical do Angra, enquanto o videoclipe explora a ganância e o poder dominante de poucos, em detrimento de todo o resto da sociedade. A letra relata a vontade de se libertar de ferramentas que nos controlam, e a dificuldade em mudar esse cenário.

As cenas da mesa mostram o jogo maquiavélico dos poderosos, aqueles que botam as cartas na mesa e nos controlam, e que, como cita a letra no verso “Marionetes sob o controle dos deuses, os deuses do mundo”, há valores altos em um jog no qual os resultados nunca são em nosso próprio benefício. Infelizmente, muitos dos dados apresentados no videoclipe não refletem apenas um passado já devidamente sobrepujado, mas também tragédias que estão acontecendo nesse exato momento mundo afora.

O single “Gods of the World” foi lançado na última sexta-feira, 13, em todas as plataformas de streaming, e o videoclipe – dirigido pelo renomado Leo Liberti – está disponível no canal do YouTube da gravadora europeia Atomic Fire. As imagens são um complemento aos anseios da mensagem e um combustível para nossa própria interpretação da narrativa.

O próximo disco de estúdio do grupo brasileiro, Cylces of Pain, será lançado no dia 03 de novembro pela Atomic Fire, mundialmente, e pela japonesa JVC, dia 01 de novembro.

Assista ao videoclipe de “Gods of the World”: https://youtu.be/H-aXHlhi6Tc?si=sroRfEyiY7NSHpB0

Ouça o single nas plataformas de streaming: https://open.spotify.com/intl-pt/track/6TF2iKUYCbqztJDKYMk6x4

A turnê de divulgação do álbum Cycles of Pain conta com diversas datas pelo Brasil, entre outubro e dezembro. O show oficial de lançamento será realizado no dia 03 de novembro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall. Em janeiro, retornam ao consagrado 70000 Tons of Metal, que parte dos Estados Unidos e é o maior cruzeiro do mundo dedicado exclusivamente ao Heavy Metal, e que reúne os principais nomes do estilo todos os anos.

O novo álbum está disponível na pré-venda no site da Nerdstore. Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.


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Rhegia prepara show especial em Belém para apresentar ‘The Battle of Deliverance’ na íntegra

17 de outubro de 2023 12:45 ,

Evento será realizado no Teatro Waldemar Henrique, em Belém (PA) no dia 1º de novembro

A banda paraense Rhegia está prestes a levar os fãs para uma jornada musical inesquecível com a apresentação de seu álbum de estreia, o conceitual “The Battle of Deliverance”, na íntegra. Após o lançamento oficial ocorrido em abril e a divulgação de clipes para “Beyond the Last Bend of the River”, “A Place for the Ancient Souls” e “Tears of Hope”, Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (violoncelo) e Celso Lavoisier (bateria) estão prontos para agitar o palco do Teatro Waldemar Henrique. Os ingressos para o espetáculo único agendado para o dia 1º de novembro, a partir das 19h, estão à venda.

O álbum conceitual foi gravado e produzido no Shokran Studios, em Caxias do Sul (RS). Financiado pela Lei Aldir Blanc, “The Battle of Deliverance” apresenta 12 faixas inéditas que mergulham nas histórias e lutas dos povos originários da Amazônia, destacando sua contínua batalha em defesa de sua ancestralidade, cultura e território. Produzido por Tiago Della Vega e com direção vocal de Guilherme De Siervi, o álbum conta com participações especiais de Mayara Puertas (Torture Squad), Angel Sberse (ex-Malvada), Hanna Paulino e Yaka Hunikuin, indígena da aldeia Hunikuin do Acre. O trabalho também inclui uma releitura especial de “Anjos e Arcanos,” composição do paraense Ricardo Smith, que é homenageado postumamente pela banda.

A Rhegia surgiu na cena metal brasileira em 2017 e desde então tem participado de festivais, conquistando um público crescente. Em 2019, lançou o EP “Shadow Warrior,” que celebra a cultura amazônica, suas lendas e encantamentos, misturando mitologia, ficção e realidade. O EP recebeu elogios e reconhecimento na mídia especializada, preparando o terreno para o lançamento do debut, “The Battle of Deliverance.”

Confira o vídeo de “A Place for the Ancient Souls”, faixa que fala do mais belo refúgio guardado pelos guardiões da floresta em algum lugar além da última curva do rio, em https://youtu.be/XPHZuqQ0BLo

Para mais informações sobre o evento, produzido por Fernanda Rabelo e Saulo Caraveo, compra de ingressos e contratações, entre em contato através do whatsapp (91) 981776414.

Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/rhegiaofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/rhegiaofficial/

Site relacionado: https://linktr.ee/Rhegia

E-mail: bandarhegia@gmail.com

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