Proveniente do vibrante cenário do metal nordestino, o promissor power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, orgulhosamente apresenta “Sinking Jetsam”, o segundo single de seu tão aguardado álbum completo intitulado “Parasites”.
“Sinking Jetsam”, também lançado em lyric video, é uma explosão de peso, energia, melodia e agressividade. Sua mensagem é transmitida com uma urgência e intensidade marcante pelo vocalista Alf Cantalice, abordando de maneira clara o processo de desassociação entre a figura do parasita e do hospedeiro. Essa narrativa simboliza a libertação de algo que ameaça drenar a vida, permitindo afastar esse obstáculo do caminho e avançar com determinação.
Alf Cantalice compartilha suas impressões sobre sua sonoridade:
“Um riff de guitarra meio funkeado, envolvente e groovado, sustentado por sessões de baixo e bateria implacáveis que martelam incessantemente. Curiosamente, essa faixa foi a penúltima a ser criada para o álbum ‘Parasites’, e manteve sua forma original praticamente inalterada desde o primeiro ensaio.”
Já executada nos shows da banda, “Sinking Jetsam” foi escolhida como segundo single devido a ótima resposta resposta do público. “Acreditamos que ela pode se tornar um grande sucesso do Headspawn”, comenta J.P. Cordeiro (baixo).
Marconi Jr. destaca que esta faixa é a mais direta do álbum, com um riff inicial impactante que é um prenúncio do que está por vir. “Ela combina Groove Metal com influências sutis do regionalismo nordestino, e tanto a letra quanto a interpretação vocal transmitem uma sensação de inquietação e desejo de libertação”, comentou o baterista.
Da mesma forma que os EPs anteriores receberam elogios de músicos renomados, como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e outros, todos que tiveram acesso ao material estão unânimes em seus elogios, descrevendo-o como uma obra diferenciada, madura, tecnicamente impressionante e vibrante.
A partir de 17 de novembro, prepare-se para uma experiência musical verdadeiramente arrebatadora e pungente com o lançamento oficial de “Parasites”. Este álbum não apenas representa uma conquista para o trio, mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.
Para fãs de: Slipknot, Soulfly, Sepultura, Machine Head, Godsmack, Alice In Chains, Stone Sour, Gojira
Sylvio Miranda, Laurence Miranda, Luiz Amadeus e Niko Teixeira resgatam a fúria do thrash metal dos anos 80 e 90
O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), apresenta o novo álbum, “Evil”. O sucessor de “Usurper of Souls” (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records. “‘Evil’ é o álbum que sempre quis gravar, pois é um resgate às minhas origens, ou seja, o metal dos anos 80/90 tanto nas composições quanto na produção”, comenta Laurence Miranda. “As letras falam sobre coisas que realmente aconteceram no Brasil. Por exemplo, a faixa ‘A Monster In The Park’ fala sobre o assassino em série conhecido como o Maníaco do Parque, enquanto ‘Kiss of Death’ aborda a tragédia sem precedentes na Boate Kiss e toda a revolta com a impunidade”, acrescenta.
Segundo o guitarrista Luiz Amadeus, “Evil” foi feito para ser agressivo e técnico. “Ele foi feito para soar como thrash metal dos anos 80/90, porém com um toque atual. Procuramos fazer tudo com muita gana e explorar ao máximo as partes técnicas de cada um da banda.”
O material foi antecipado pelo singles “Evil”, lançado em lyric video (veja em https://youtu.be/xL4FEnflfJ0) e “Stronger Than You”, que veio como uma homenagem ao Sepultura. “Não queria fazer um cover, então decidi compor uma música e usar algumas partes das letras como ‘I live my life for myself’ e ‘Stronger Than Hate’, e aí ficou ‘Stronger Than You'”, explica Laurence Miranda. “Há uma ‘intro’ que remete à ‘Bestial Devastation’ (Sepultura), ‘Nightmare Theatre’ (Exorcist) e ‘The Number of the Beast’ (Iron Maiden). Enfim, ‘Evil’ é um álbum para os fãs de metal old school”.
Disco chega ao mercado na mesma data da apresentação em São Paulo, no Tokio Marine Hall: 03 de novembro
O Angra, que lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, tem o prazer de anunciar que é capa da nova edição da tradicional revista japonesa Burrn!, uma das mais importantes do rock de todo o mundo. A banda retorna a capa da publicação impulsionada pelo lançamento do disco.
A Burrn! é uma revista lendária, que costuma trazer gigantes da música em suas capas, como Aerosmith, Bon Jovi, Ozzy Osbourne e Metallica, e coloca agora, mais uma vez, o Angra nesse seleto hall de artistas, o que mostra a força com que está vindo o disco Cycles of Pain.
O disco sai no Japão no dia 01 de novembro, e no resto do mundo, dia 03. Na mesma data, realizam o show oficial de lançamento, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Apesar da grande procura, ainda há ingressos disponíveis pela Eventim. A abertura fica por conta de dois nomes de destaque no atual cenário brasileiro: Luiz Toffoli e Allen Key.
A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas ainda em 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. O novo álbum pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos. O trabalho traz participações especiais de Amanda Somerville, em “Tears of Blood”, os artistas brasileiros Lenine (“Vida Seca”), Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”, e Juliana D’Agostini no piano, também em “Tears Of Blood”.
O trabalho foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, amigo de longa data da banda, afinal, trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. O primeiro single, “Ride Into The Storm”, foi aclamado pelos fãs e alcançou uma expressiva marca de visualizações de seu emotivo videoclipe no YouTube, seguido pelos também aclamados single e videoclipe de “Tide of Changes” e “Gods of the World”. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain chega ao mercado dia 03 de novembro, exatamente 30 anos após o lançamento do disco de estreia do Angra, Angels Cry (1993).
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra promete iniciar um novo capítulo de sua jornada com Cycles of Pain.
Serviço Angra – show de lançamento do álbum Cycles of Pain Data: 03 de novembro de 2023 (sexta-feira) Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP Bandas de abertura: Luiz Toffoli e Allen Key
Faixa traz a presença de André Cabelo (Chakal) nos backing vocals
Incorporando influências de diversas vertentes do metal, a banda mineira Excoria apresenta o primeiro single, intitulado “Trilha de Sangue”, que conta nos backing vocals com a participação de André Cabelo (Chakal), que também foi o produtor e comandou as gravações no Estúdio Engenho, em Belo Horizonte (MG).
Nesta sexta (27) o Final Disaster lançou seu novo single, “Scream Inside”, a primeira música autoral com a nova formação – antes eles haviam lançado o cover de “In The Shadows” hit da banda finlandesa de Rock Pop, The Rasmus (que faz parte de seu álbum, o “Dead Letters” de 2003, sucesso no mundo todo).
A arte da capa de “Scream Inside” foi criada pelo guitarrista, Caio Garibaldi, e segue a estética do ‘Horror Metal’ criado pela banda
Ouça “Scream Inside”:
Ultimamente o Final Disaster tem usado suas redes para dar spoilers de novidades que serão lançadas; “Scream Inside” por exemplo, foi anunciada através das redes da banda, numa sexta-feira 13 (13/10).
Para quem ainda não ouviu, esta é a versão de “In The Shadows”:
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Babi Bueno (vocal/teclados), Rodrigo Alves (guitarra), Caio Garibaldi (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
À medida que o Mötley Crüe parte para o Japão e a Austrália para continuar a TURNÊ MUNDIAL, a BMG lançou uma celebração do 40º aniversário de seu marco, o 2º álbum SHOUT THE DEVIL. O destaque é o Limited Edition Super Deluxe Box Set, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos singles originais de 7″ de “Too Young To Fall In Love” e “Looks That Kill”, juntamente com um Tabuleiro de Sessão de Pentagrama, Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal, Adaptador de 7″ de Metal, litografias de arte de álbum, cartas de tarô, suporte para vela do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram ressuscitadas e estão incluídas como SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.
ENCOMENDE AGORA e assista ao novo vídeo de letras de “In The Beginning/Shout At The Devil” aqui.
SHOUT AT THE DEVIL – O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download.
Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVILimpulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUM, Too Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVIL foi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream.
SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas.
Os vídeos musicais inovadores de “Looks That Kill” e “Too Young To Fall In Love” estabeleceram o padrão para inúmeros momentos da MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes imprudentes como “Knock ‘Em Dead, Kid”, “Bastard” e “Red Hot”, sua interpretação frenética de “Helter Skelter” e o quase instrumental assombrado “God Bless The Children Of The Beast” ajudaram a criar este álbum definidor dessa era e gênero.
40 anos depois, o MÖTLEY CRÜE continua firme e forte, maior do que NUNCA e fazendo shows em ESTÁDIOS ao redor do mundo!
Para comemorar quatro décadas do álbum definidor de gênero, uma série de “invasões” conduzidas por fãs estão sendo realizadas em todo o mundo, causando a agitação ao estilo Mötley Crüe nas principais cidades.
Os fãs em São Paulo devem ir ao GlamSlam Party no Jai Club, amanhã à noite, para ver as atividades inspiradas no Mötley Crüe que eles têm planejado, mas você pode esperar ver o local transformado com visuais da banda e também terá a chance de ganhar algumas mercadorias. Além disso, haverá uma ação na Animal Records, na Galeria do Rock, onde você poderá tirar fotos com um standee exclusivo comemorativo da banda, e também a Rádio 89FM fará um especial Mötley Crüe no dia 29 de outubro com sorteio de kit exclusivo. Fique ligado! Acesse aqui para saber mais.
Mas a celebração não para por aí; é uma invasão global. No coração do vibrante Covent Garden de Londres, a loja de moda de látex de alta qualidade, Liberation, transformou a vitrine da loja em uma vitrine cativante com versões replica de suas roupas icônicas. Os fãs em Buenos Aires, Argentina, podem aproveitar a invasão no lendário local The Roxy, enquanto o Headbangers Pub de Milão, Itália, e o Kurgan Club de Madri, Espanha, experimentarão uma transformação como nunca antes. No México, as visuais da banda estão prestes a dominar com invasões nas lojas Dagga Tattoo Studio e Guitar Gear na Cidade do México e Monterrey.
Disponível como:
Boxset
1CD Lenticular
1CD
1LP Picture Disc (disco de imagem)
1LP Colorido
SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL
Deluxe Box Set Limitado Incluí:
• Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado
• Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado
• CD Shout At The Devil
• Cassette Shout At The Devil
• Single “Looks That Kill” 7″ branco
• Single “Too Young To Fall In Love” 7″ laranja
• Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal
• Adaptador de 7″ de Metal com Pentagrama
• Bolsa de feltro com Pentagrama
• Suporte de vela do diabo (vela não incluída)
• Cartas de Tarot dos membros da banda
• Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12″ x 12″
• Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12″ x 12″ com Capa de Sangue
“Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 /
#12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984)
A THE WORLD TOUR CONTINUA
3/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
4/11/23
Yokohama
Japan
K-Arena Yokohama
8/11/23
Brisbane
Australia
Suncorp Stadium
11/11/23
Sydney
Australia
Sydney Showground Stadium
14/11/23
Docklands
Australia
Docklands Stadium
SOBRE MÖTLEY CRÜE
Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe – Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) – comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo.
O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como “Kickstart My Heart” e “Home Sweet Home”, são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros.
A biografia da banda “The Dirt: Confessions of the World ‘s Most Notorious Rock Band” se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico “The Dirt”, baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições.
Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo.
Esse é o segundo single da banda paulistana de black/thrash metal que tem sido cultuada no underground
Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quarteto de músicos dos Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.
“Memento Mori” é o título do novo single da cultuada banda paulistana de black/thrash metal e é uma celebração a todos que, como eles, vivem e morrem pelo metal! “Escolhemos o metal para viver. Como Headbangers morreremos. Está é a sina de toda essa vontade Vivendo e morrendo, sobre ideais”
Esse é um trecho da letra de “Memento Mori”, defendida com honra e glória pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o novo baixista da banda, Pedro.
“Memento Mori” é o segundo single da banda, sucessor de “Eras em Guerras, Mundo em Caos”, lançado em Maio. E engana-se quem pensa que o Guerreiros Headbangers é um novo nome por ter frequentado pouco os estudos até então. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado de 2019. Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.
“Memento Mori” ganhou videoclipe que estreou na edição #43 do Roadie Crew – Online Festival. Com direção de Maycon Avelino da Starship Videos, o clipe já está disponível no canal da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XZJ6w6hDOIw
Prestes a lançar o aguardado terceiro álbum da carreira, os paulistanos do SIEGRID INGRID, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, disponibilizaram o videoclipe para a nova e brutal faixa “Nojo”, segundo single extraído de seu novo álbum, “Back From Hell”.
M.Punk, vocalista e membro fundador, comenta sobre “Nojo”: “A música se sobressai por sua abordagem direta e incisiva, mesclando momentos de profundidade com trechos acelerados carregados de intensidade. Optamos por mantê-la em português, assegurando que a mensagem seja transmitida de forma clara. Esta é nossa forma de expressar nossa perspectiva e de criticar sem rodeios a hipocrisia da sociedade em que estamos imersos.”
André Gubber, guitarrista, completa sobre sua temática dizendo: “Essa letra representa um manifesto que aborda a completa descrença na humanidade. Sua inspiração surgiu, sobretudo, a partir do pensamento utópico de diversos filósofos, pensadores e influenciadores contemporâneos que tentaram idealizar a transformação positiva da sociedade durante a pandemia, romantizando a ideia de uma humanidade mais unida e fraterna. A letra enfatiza a certeza de que tal transformação nunca se concretizará.”
Back From Hell (Intro) Nojo In Search Of Light Drásticas Consequências Never Again (feat. Rohn Krammer Schroder) Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça) Dead Inside (feat. Mayara Puertas) Templo dos Vermes The Visionary Suffocated
Produzido, mixado e masterizado por Michel Oliveira, no Sputnik Studio, São Paulo/SP Vocais gravados no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP Arte de capa por Herbert Loureiro Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)
Neste novo álbum, o quinteto composto por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais, mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, mas sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea se reflete nas letras provocativas e caóticas, que seguem a tradição e a essência da brutalidade que sempre caracterizou a sonoridade da bandaem seus álbuns anteriores.
“Back From Hell”, primeiro registro oficial do SIEGRID INGRID em 24 anos, foi produzido por Michel Oliveira, no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados no Dual Noise Studio/SP, e será oficialmente lançado nas plataformas digitais dia 5 de novembro.
No início de dezembro, “Back From Hell” também será lançado no formato CD Slipcase através da parceria entre os selos Voice Music, Tumba Records,Cogumelo Records, Rock Brigade Records, Fuck It All Records, BC Noise Records, Tu Pank Records, Lokaos, Undergrind Records, Two Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.
“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.
Após um ano de divulgação e a boa recepção de seu último álbum (“Dívidas, Tretas, Muita Perseverança e Pouco Dom”), o LABORATORI traz agora um trabalho diferente, prestando homenagem a três bandas gigantes da música brasileira: Charlie Brown Jr, O Rappa e Planet Hemp.
“PEDE A BENÇA”, como o próprio nome sugere, é uma forma de demonstrar todo o respeito e admiração por essas bandas que abriram os caminhos e também pavimentaram a estrada ao longo dos últimos 30 anos no cenário do rock.
Não é novidade pra ninguém que o Charlie Brown Jr é um dos grandes na história da música no Brasil e influenciou grande parte das bandas subsequentes. Portanto, nada mais justo do que abrir este EP com a faixa “CONFISCO”, um dos grandes hits na fase inicial da carreira do CBJr. Com o riff inicial característico e preservando grande parte da estrutura da música, o LABORATORI adiciona algumas de suas peculiaridades nessa interpretação sem perder a essência original. Destaque para a levada no melhor estilo hard core na parte final da música.
Outro grande nome dos anos 90 e 2000, O Rappa ficou conhecido por misturar diversos gêneros musicais como reggae, rock e hip hop. Dentre os diversos hits que a banda emplacou, a interpretação de MAR DE GENTE apresentada pelo LABORATORI traz uma linha instrumental mais agressiva e enérgica, sem perder o traço da sonoridade brasileira da música. Além disso, a música conta com a participação do Rappa Nui, vocalista da banda Indharma.
Uma das bandas mais polêmicas do rock nacional durante os anos 90, o Planet Hemp trouxe a mistura do rap com a sonoridade da guitarra, criando um estilo que foi chamada por eles de: “RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA”. Esse também é o nome da música que fecha o EP PEDE A BENÇA. Pra representar a divisão das vozes de Marcelo D2 e BNegão, foram convidados os vocalistas Gustavo Moretti e Marcel Serra, do Sujera. Com pequenas alterações na letra, e preservando a essência do som nessa nova interpretação, O LABORATORI conclui seu tributo enaltecendo a dupla de vozes do Planet Hemp.
O EP está disponível em todas as plataformas digitais e cada música conta com um Lyric VIdeo no canal do Youtube do Laboratori.
CONFISCO
MAR DE GENTE
RAPROCKNROLLPSICODELIAHARDCORERAGGA
Essa não é a primeira vez que o LABORATORI grava tributos. Em 2020, lançou sua versão de BULLS ON PARADE do Rage Against the Machine, numa parceria com o ESCOMBRO. Em 2021, foi a vez do clássico WALK THIS WAY do Aerosmith & RUN DMC, essa música é um marco por representar os primórdios da mistura de rap com rock, uma característica muito presente na sonoridade do LABORATORI.
BULLS ON PARADE
WALK THIS WAY
O LABORATORI tem mais alguns shows pra realizar neste ano, com destaque para o “46 Fest”, dia 25 de novembro no Carioca Club, em São Paulo. Evento que faz parte da tour “TERRA DE NINGUÉM” do PROJECT 46.
A banda já começou a trabalhar em novas composições e planeja lançar um novo álbum na metade de 2024, ano que o LABORATORI completa 10 anos de existência.
A one-man band de Heavy/Melodic Power Metal Symphony Towers, que teve seu início na pitoresca cidade gaúcha de Torres em março de 2017, mas hoje radicada em Bangkok, na Tailândia e liderada pelo multi-instrumentista Janilson Quadros, lançou no dia 25 de outubro em todas plataformas digitais de streaming seu quinto trabalho, o aguardado álbum intitulado “Isolation”.
“Isolation” apresenta um cativante conjunto de seis faixas que mergulham profundamente na temática do isolamento, explorando as nuances desse estado, muitas vezes provocador de sentimentos ambíguos e adversos.
As letras do álbum exploram uma ampla gama de temas, desde a busca pela realização de sonhos até a solidão, tristeza, a infinita procura por fé e alívio, guerras e conflitos relacionados à religião, e a uma conexão com uma entidade religiosa superior, ou seja, representam a busca por inspiração na continuidade da vida, mesmo quando isso implica enfrentar emoções conflitantes.
Com a primorosa produção de Roger Fingle (conhecido por seu trabalho em “Blood Tears” e “Seduced By Suicide”), “Isolation” habilmente demonstra a capacidade do projeto de manter sua distinta identidade musical, elevando-a a um nível de excelência que certamente encantará os ouvidos dos fãs do gênero, graças às camadas épicas e elementos progressivos incorporados.
Gravado por Janilson Quadros, em seu Home Studio, em Bangkok, Tailândia. Mixagem e Masterização por Roger Fingle (Blood Tears, Seduced by Suicide) no Estúdio Nitro, em Caxias do Sul/RS.
Arte de capa por Mario Candiota
Janilson Quadros compartilha suas reflexões sobre o novo álbum: “A criação deste disco representou um desafio significativo, pois demandava a preservação do nosso estilo característico dos álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que buscávamos evoluir musicalmente, incorporando elementos de power metal. No entanto, ao concluí-lo, acredito que alcançamos um equilíbrio notável, entregando um trabalho que se revela cativante e envolvente para os ouvintes.”
A trajetória da banda foi uma jornada marcada por desafios e mudanças constantes nas formações, mas em todos os momentos manteve-se firme ao compromisso inabalável com a sua arte lançando o EP de estreia, “Time, Life and Death”, em 2017.
Sob a liderança solo do vocalista e multi-instrumentista Janilson Quadros, atualmente residindo em Bangkok, Tailândia, a banda/projeto continua a conquistar uma base sólida de seguidores desde seus primórdios. Essa fidelidade é fruto de sua sonoridade contagiante, uma fusão híbrida de Heavy Metal clássico e Power Metal, enriquecida com nuances do Prog Metal, em uma abordagem influenciada por bandas notáveis como Judas Priest, Helloween, Iron Maiden, Angra, Nightwish, Stratovarius, Within Temptation e Theocracy.
Em 2020, após Janilson assumir a liderança como um projeto solo, foi lançando na sequência “Scars of Mankind” (EP/2020), “Fate Within the Shadows” (Álbum/2021), “Lost in Somewhere” (Álbum/2022) e, agora, o mais recente álbum “Isolation” (2023), sempre demonstrando uma notável evolução musical e refletindo a sua paixão pela criação de músicas envolventes e a determinação em continuar aprimorando sua versatilidade como músico e compositor do estilo.
Vocalista fez quatro apresentações em cidades como Cidade do México, Querétaro, Torreon e Monterrey mostrando ao vivo para os fãs mexicanos o conceito de Eldorado e suas citações sobre o povo Asteca e a cultura ancestral mexicana.
Durante apresentações com casas cheias e ótima produção, Edu Falaschi apresentou também muitos clássicos de sua carreira, especialmente dos álbuns Rebirth, Temple Of Shadows, Hunters and Prey, Vera Cruz e mais. Os fãs foram impactados por apresentações irretocáveis com alta performance de todos os músicos, especialmente de Edu Falaschi que mostrou estar em ótima fase com toda vitalidade e vigor em sua versátil e carismática voz.
Edu Falaschi conta como foram os shows: “Foi muito emocionante poder tocar para os fãs mexicanos músicas de um álbum que tem muitos elementos da sua própria cultura, canções em espanhol e letras sobre a cultura Asteca! Foi algo realmente especial! Eu via em cada rosto a expressão de alegria, orgulho e gratidão! Jamais esquecerei esses momentos!“
Seu mais recente álbum “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol, conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A jornada musical de Edu Falaschi continua a transcender fronteiras, conectando culturas através da linguagem universal da música. A resposta calorosa e entusiasmada do público mexicano destaca a capacidade única de Falaschi de criar uma experiência envolvente e inesquecível para os fãs ao redor do mundo.
Para conferir momentos marcantes dessa turnê, fotos exclusivas e vídeos dos shows estão disponíveis nas redes sociais de Edu Falaschi. A turnê de “Eldorado” de Edu Falaschi no México permanecerá como um capítulo especial na história do metal latino-americano.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
O fã brasileiro que quiser acompanhar o artista, pode acompanhar em suas redes sociais todas as datas. Além disso, Edu Falaschi promete o maior show da história do heavy metal brasileiro no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
SERVIÇO: Data: 27/01/2024 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 22h Abertura dos portões: 20h Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Os metaleiros holandeses do Within Temptation lançaram o álbum de estúdio Bleed Out na semana passada e agora apresentaram um provocante vídeo de terror com zumbis e vampiros para o seu single atual “Ritual”, a tempo do Halloween.
Brutal e brilhantemente cômico, enquanto evoca o trabalho do lendário animador Ralph Bakshi e a escola de animação Rotoscopia, o vídeo de “Ritual” critica o comportamento de predadores sexuais masculinos no ambiente de trabalho, nas ruas, nos campos esportivos e muito mais. E se as mulheres se comportassem tão agressivamente quanto os homens que tentam tirar proveito delas, e se elas se vingassem de uma maneira terrível?
A vocalista Sharon den Adel diz: “‘Ritual’ é uma música sensual, sobre sedução e uma mulher tomando poder em um mundo dominado por homens. Foi inspirada ao assistir ao filme de Tarantino ‘Um Drink no Inferno’ e é um momento descontraído em nosso álbum, que se concentra principalmente nas questões políticas e repressivas do mundo. Sempre quisemos fazer um vídeo de estilo de horror para o Halloween, e essa música nos deu a chance perfeita para isso, usando a tecnologia de IA para criar algo verdadeiramente impressionante. Mas também aborda algumas das notícias recentes sobre o mau comportamento dos homens e imagina o que aconteceria se uma mulher durona revidasse da pior maneira. Portanto, esteja pronto para sangue, violência, presas e humor. Feliz Halloween para todos!”
O álbum Bleed Out foi lançado com aclamação mundial, mostrando o Within Temptation na vanguarda do metal contemporâneo e sem medo de se posicionar em várias questões sociais e políticas do mundo hoje. Tão épico quanto é inabalavelmente franco, o Within Temptation entregou uma proclamação de punho erguido tanto de suas convicções morais quanto de sua abordagem destemida à música.
“Enorme em escala e tão cinematográfico quanto qualquer álbum do Within Temptation, ‘Bleed Out’ faz a banda holandesa continuar a percorrer a terra da escuridão, melancolia e poder, mas em maior medida: é indiscutivelmente o álbum mais pesado da banda até o momento, tanto liricamente quanto musicalmente.” – Metal Hammer
“É a oferta mais ousada e franca da banda até agora” – Kerrang
“‘Bleed Out’ é um triunfo. É o som de uma banda magnificamente equilibrando as inclinações sinfônicas que conquistaram uma legião de fãs desde o início, [com] essa borda contemporânea e resistente, sem sacrificar nenhum fragmento de acessibilidade.” – Metal Talk
A banda acaba de anunciar uma enorme turnê pela Europa para o outono de 2024. A turnê começa em outubro de 2024 com shows em locais lendários como a Wembley Arena de Londres (Reino Unido), Lotto Arena em Antuérpia (Bélgica), Ziggo Dome em Amsterdã (Holanda) e Adidas Arena em Paris (França). Ingressos aqui.
Pacotes VIP de ingressos estão disponíveis para oferecer aos fãs a chance de uma experiência inesquecível, incluindo encontros com a banda e itens exclusivos. Para ingressos, pacotes VIP e mais informações, visite o site oficial do Within Temptation em www.within-temptation.com .
A banda de Doom Metal ODE INSONE divulga capa e informações sobre o EP conceitual chamado “Dracula”, cujo lançamento está programado para novembro. Ao todo serão quatro músicas, onde as letras contam com uma releitura do próprio grupo para o conto “Drácula”, um romance gótico clássico escrito pelo autor irlandês Bram Stoker, publicado pela primeira vez em 1897. A história de “Drácula” é uma das mais famosas no cânone do horror e é amplamente considerada uma das obras mais influentes do gênero. O romance é ambientado na Transilvânia e na Inglaterra vitoriana e conta a história do Conde Drácula, um vampiro imortal que busca espalhar a maldição dos mortos-vivos. Já ambientado no cinema e inclusive em outras obras de Heavy Metal, o tema casa—se perfeitamente com a sonoridade do ODE INSONE.
Neste EP, a banda está equilibrando músicas mais rápidas e outras mais lentas, contendo elementos de Doom, Gothic e passagens mais melódicas, com ambientações atmosféricas. Com arte da capa criada por Aurélio Lara (@designlara_artwork), gravação por Bestial God Creations e produção da própria banda, “Dracula” tem tudo para ser um dos destaques de sua discografia, que já conta com três álbuns completos, diversos singles e uma participação no “My Dying Bride – Brazilian Tribute”, com a faixa “Meu Vinho em Silêncio”.
“Dracula” marca a primeira participação em estúdio da tecladista Priscila Hawana, que ingressou ao ODE INSONE após o lançamento do álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”, de 2020. O restante da formação permanece intacto, com Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria). Mais informações sobre o lançamento do EP serão divulgadas em breve.
Assista ao vídeo clipe de “Sem Despedida”:
Ouça o álbum “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Spotify:
Dando seguimento na divulgação de seu segundo álbum, intitulado “Between the Shadows”, a banda gaúcha DARKSHIP anuncia sua participação no tradicional canal brasileiro Heavy Metal Online, com entrevista agendada para o dia 06/11 em uma live conjunta com os meios de comunicação Metal no Papel e EM Music Management. O bate-papo tanto pode ser acompanhado pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais acima, a partir das 21h. O programa Heavy Metal Online é inteiramente dedicado a divulgação de bandas do cenário Heavy Metal brasileiro, através de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais o canal também desenvolve documentários com temas relacionados ao estilo, todos eles voltados para reflexão dos amantes do cenário.
Além disso, o DARKSHIP, composto por Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal), divulga sua participação no Programa Metal com Batata, onde Joel e Sílvia contaram detalhes da história do grupo e do novo trabalho. Durante a execução da entrevista foram tocadas faixas de “Between the Shadows”, que foi produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, em São Paulo/SP. A entrevista também foi veiculada em diversas rádios web, atingindo um público variado em diversos meios de comunicação.
Para assistir a entrevista ao Programa Metal com Batata, acesse:
“ANOTHER PERFECT DAY” DISPONÍVEL DIA 3 DE NOVEMBRO
OUÇA A NOVA VERSÃO DE “ONE TRACK MIND” AGORA PRÉ VENDA E MERCH EXCLUSIVO AQUI
“Another Perfect Day”, icônico álbum do Motörhead, está celebrando seu 40º aniversário. Uma edição remasterizada e trazendo singles inéditos será lançada em 3 de novembro deste ano, em edição super deluxe. ‘Climber (Demo)’ foi a 1ª faixa disponibilizada nas plataformas de música, para deleite dos fãs. Agora é ‘One Track Mind (Live at Hull City Hall)’ que acaba de sair – um registro inédito, gravado originalmente em 22 de junho de 1983.”
O álbum ‘Another Perfect Day’ sempre foi o mais controverso do catálogo do Motörhead. Lançado em 1983, este sexto álbum de estúdio da banda enfrentou desafios desde o início. Depois que o ex-guitarrista do Thin Lizzy, Brian Robertson, substituiu Fast Eddie Clarke, o álbum apresentou uma abordagem mais “musical”, como Lemmy chamou, combinando a ferocidade característica da formação clássica da banda com elementos mais tradicionais do rock de guitarra, aprimorados por uma produção cuidadosamente elaborada.
Em 1983, foi inicialmente surpreendente ouvir a expressão infernal patenteada por Lemmy e Phil adornada com overdubs de guitarra multifacetados e carregados de efeitos de Robbo, em vez de ser aquecida pelos intrincados riffs e adornos de blues termonucleares de Eddie. Após o álbum ‘Iron Fist’ e sua reavaliação, ‘Another Perfect Day’ se destaca diante de nós quarenta anos depois do período turbulento que o originou, como um capítulo inevitavelmente divisivo na caótica história inicial do Motörhead.
Quarenta anos depois, ‘Another Perfect Day’ mantém sua posição como essa mais surreal digressão na montanha-russa inicial do Motörhead, merecendo sua reavaliação longe do calor do momento em que a formação clássica da banda se dissolveu e Robbo se juntou à banda.
Para celebrar o 40º aniversário deste sexto álbum no arsenal de álbuns do Motörhead, ele está sendo apresentado em novas edições deluxe. Haverá embalagens em livro capa dura nos formatos de dois CDs e três LPs, apresentando uma remasterização avassaladora do álbum original, faixas bônus de demos inéditas e um show completo inédito gravado no Hull City Hall em 22 de junho de 1983. Além disso, a história do álbum e muitas fotos inéditas. Também haverá uma edição limitada em vinil nas cores azul e preto do álbum original.
Confira abaixo os detalhes completos dos lançamentos de ‘Another Perfect Day’ e visite www.iMotorhead.com para notícias e atualizações!
FAIXAS DO LP e CD Original Another Perfect Day album 1. Back At The Funny Farm 2. Shine 3. Dancing On Your Grave 4. Rock It 5. One Track Mind 6. Another Perfect Day 7. Off To War 8. I Got Mine 9. Tales Of Glory 10. Die You Bastard
CD & Digital Bonus Tracks 11. Turn You Round Again (I Got Mine, B-Side) 12. Hoochie Coochie Man (Live, Shine B-Side) 13. (Don’t Need) Religion (Live, Shine B-Side) 14. Climber (Demo) 15. Fast One (Demo) 16. Chinese (Demo) 17. Climber (Instrumental Demo)
Live at Hull City Hall, 22nd June 1983 (Previously unreleased) 1. Back at the Funny Farm 2. Heart of Stone 3. Shoot You in the Back 4. Marching Off to War 5. Iron Horse / Born to Lose 6. Another Perfect Day 7. Hoochie Coochie Man 8. (Don’t Need) Religion 9. One Track Mind 10. Go to Hell 11. America 12. Shine 13. Dancing on Your Grave 14. Rock It 15.Bite the Bullet 16. The Chase Is Better Than the Catch
Liminality, álbum de estreia do Future Static estará disponível dia 24 de Novembro de 2023 pelo selo Wild Thing Records
O quinteto de metal de Melbourne Future Static compartilhou o vídeo clipe e novo single de “The Hourglass”, retirado do seu aguardado álbum de estreia, Liminality, que será lançado dia 24 de novembro de 2023 através do selo Wild Thing Records. A divulgação dessa faixa mais recente ocorreu imediatamente após o término da primeira turnê internacional da banda, em apoio aos colegas de gravadora The Omnific, pela Europa e pelo Reino Unido.
Numa visão mais abrangente, “The Hourglass” é uma grande mostra das camadas de influência prog que estão impregnadas no cerne do DNA da Future Static. Abrindo com preenchimentos de bateria estrondosos antes de fazer a transição para um duplo golpe de guitarras afinadas e gritos viscerais, a faixa continua a tecer riffs incríveis, um refrão impactante e uma atmosfera emocional arejada em um pacote poderoso. Originalmente intitulada ‘Ruin//Reclaim’, “The Hourglass” gradualmente passa a ser marcada por uma energia “destrutiva” antes de abraçar um som mais leve após a ponte, com o restante do fluxo lírico da faixa se ligando ao instrumental harmonioso.
Future Static – “The Hourglass” (Single) Wild Thing Records Re
“Tematicamente, essa música descreve o que se sente quando você diz algo que é situacionalmente irritante ou doloroso e, em vez de deixá-lo passar, você tenta consertá-lo com mais palavras desnecessárias e mal interpretadas, causando uma profunda reflexão sobre as próprias intenções e, em alguns casos, mudanças na vida de forma negativa”, explica a banda. “Escrever “The Hourglass” foi um verdadeiro esforço de grupo. Os versos, escritos principalmente por Amariah, falam metaforicamente sobre cavar um buraco de maneira generalizada, compilando várias situações causadas por esse comportamento cíclico, enquanto Kira escreveu o refrão descrevendo uma situação específica em que esse ‘vômito verbal’ foi induzido.”
O vídeo musical do single, dirigido por Colin Jeffs, que está de volta, mergulha na metáfora de “cavar um buraco para si mesmo” com sua história e visuais, retratando a expressão no contexto de cavar a própria sepultura. Interpoladas entre as imagens dos personagens da história (representados por Amariah Cook (vocal principal) e Kira Neil (baixo/vocal de apoio) da Future Static), estão imagens do relógio de areia titular, que paira ameaçadoramente enquanto a areia dentro dele continua a escorrer incessantemente.
Definido como “o espaço entre” ou “um estado de vazio”, a decisão da Future Static de nomear seu álbum de estreia de Liminality é poeticamente apropriada. A adição da nova vocalista Amariah Cook em 2021 marcou um ponto de transição claro entre seus primeiros dias e a Future Static que conhecemos agora. Isso dito, a banda não é estranha aos efeitos do limbo, seja um processo de gravação e escrita em isolamento induzido pela pandemia ou um desafio de dois anos de turnês domésticas e internacionais em apoio a Jinjer (UKR) e Voyager (AU) antes de lançar um álbum completo. É nesses momentos marcados pela ausência e estase que a Future Static floresce. A partir da separação física, a banda se comprometeu a tornar Liminality o trabalho mais colaborativo possível, com as vozes musicais únicas de todos os membros presentes em uma declaração artística coesa e, ao mesmo tempo, diversificada. Usando as camadas incessantes de guitarras líderes inspiradoras, riffs pesados e efervescentes, acompanhados por melodias vocais únicas e empilhadas pelas quais a Future Static é conhecida, o álbum flui por uma combinação de diferentes inspirações de gênero e temas.
Pré-Salvar/Pré-venda do álbum de estreia da Future Static, Liminality, AQUI.
Future Static – Liminality (Wild Thing Records) Dia 24 de Novembro 2023
Faixas: 01. Chemical Lobotomy 02. Venenosa 03. Roach Queen 04. Icarus 05. …And The Walls That Were Built 06. Waves 07. Iliad [Featuring Luke Taylor of Heartline] 08. Will I? 09. The Hourglass 10. Halfway Across The World 11. Plated Gold [Featuring Sean Harmanis of Make Them Suffer] 12. The Embers
Sobre Future Static:
O quinteto de Melbourne, Future Static cria uma emocionante síntese de música alternativa, melódica e progressiva para moldar um tipo único de música pesada emocional, diferente de qualquer outra. Os singles de estreia da nova cantora Amariah Cook, “Waves” (2021) e “Venenosa” (2022), além do eletrizante cover de metalcore de “Gasolina” (2023), receberam aclamação crítica significativa, conquistando um forte apoio de veículos como SiriusXM (EUA), New Noise Magazine (EUA), Triple J (AU), ABC Rage (AU), Kerrang! (Reino Unido), Metal Hammer (Reino Unido), 89FM – A Rádio Rock (BR), Wikimetal (BR), Spotify e Apple Music. O grupo acaba de concluir sua primeira excursão internacional pela Europa e pelo Reino Unido, incluindo datas com The Omnific, além de apresentações nos lendários festivais alemães Reeperbahn e Euroblast. Em casa, a banda embarcou em uma maratona de dois anos de turnês domésticas muito requisitadas, incluindo o suporte a atrações como os superastros do metal progressivo Jinjer (UKR) e a banda Voyager, que participou da Eurovision, além de serem escolhidos como convidados especiais em shows com Destroy Rebuild Until God Shows (EUA), RedHook, Caligula’s Horse, Windwaker, Circles e Bloom. Eles também se apresentaram em grandes festivais como Knight & Day, UNIFY Forever, UNIFY – Off The Record, CVLTFEST da Alpha Wolf e BIGSOUND.
**”Não subestime esta banda – ousamos dizer que você ouvirá muito mais no futuro.”** – Rich Hobson, MetalHammer (Reino Unido)
**”Grandes coisas estão por vir para esta banda.”** – Alex Baker, Kerrang! Radio (Reino Unido)
**”Há um futuro gigantesco esperando por esta banda… esta banda está prestes a explodir.”** – Rod Whitfield, Wall Of Sound (AU)
O álbum de estreia da banda, intitulado Liminality, está programado para ser lançado em 24 de novembro de 2023, pelo selo Wild Thing Records.
“A Pound Of Flesh”, que combina elementos do death com o thrash metal moderno, foi inspirada em “O Mercador de Veneza”, de Shakespeare
O projeto de metal extremo Antrvm, que conta com Victor Cutrale (vocal, ex-Furia Inc), Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Bruno Nicolozzi (Worst, baixo) e Matt Carrilho (Kryour, bateria), apresenta seu terceiro single e videoclipe, “A Pound of Flesh”. O novo single marca uma fusão de influências, combinando elementos do death metal com o thrash metal moderno, resultando em uma sonoridade que traz mais groove e peso ao EP “Defiler”, programado para ser lançado no final de novembro.
Confira o videoclipe dirigido pelo comediante Rodrigo Fernandes, mais conhecido como Jacaré Banguela, com direção de fotografia e movimento de Leonardo Benaci, em https://youtu.be/fV_taxDXJ4Y
A letra da música é inspirada na obra “O Mercador de Veneza”, uma das peças mais famosas de William Shakespeare e que aborda temas como preconceito, vingança, justiça e amor. “Quando Cutrale me falou que a letra se baseava no ‘O Mercador de Veneza’, começamos a imaginar qual seria a versão contemporânea desse ‘acordo por uma libra de carne’ e chegamos à relação entre patrão e empregado, bem como modelos em sites sensuais. São dois universos que, embora aparentem ser distantes, filosoficamente são semelhantes. Foi nesse contexto que concebemos a narrativa do videoclipe”, detalhou o comediante Jacaré Banguela.
“Um dos desafios reais era contar essa história sem cair em vulgaridades e ao mesmo tempo enfatizar a semelhança entre esses dois tipos de ‘mercados’. Tanto o mundo corporativo quanto o profissional de modelos buscam extrair algo dos seus ‘clientes’. É nesse momento que podemos observar quem está disposto a pagar o preço”, acrescentou o vocalista Victor Cutrale.
O Antrvm fará a sua estreia nos palcos ao lado do Project46, Emphuria, Laboratori e Blackning no dia 22 de outubro (domingo), no Santo Rock Bar, em Santo André (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/project46-santoandre.
De sua paixão pelo Blues e Hip Hop, NASI nos entrega o eletroblues “Nao Vá me Machucar’.
Como dizia Willie Dixon, “o Blues é a raiz e os outros gêneros são os frutos” e assim prova essa poderosa mistura com participação do icônico DJ Hum nos scratches.
“Não Vá Me Machucar” é o segundo single do novo álbum solo do cantor e compositor do Ira! e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Ditto Music.
Na última sexta-feira, o blink-182 orgulhosamente apresenta o seu tão aguardado novo álbum, “ONE MORE TIME…”, disponível via Columbia Records. Ouça AQUI. “ONE MORE TIME…” marca o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo, com Mark Hoppus [baixo, vocais], Tom DeLonge [guitarra, vocais] e Travis Barker [bateria], desde 2011. Os rapazes estão prontos para subir ao palco como atrações principais no When We Were Young Festival, no sábado.
Após criar expectativa nas redes sociais com uma série de teasers, a entrevista completa da banda com Zane Lowe da Apple Music também foi ao ar na quarta-feira. Está disponível para assistir na Apple Music e no canal do blink-182 no YouTube AQUI. Nela, Mark, Tom e Travis se abrem como nunca antes ao discutirem tópicos que nunca haviam compartilhado. Na quarta-feira, a banda também lançou “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT”. A faixa segue o tema de se abrir completamente e reflete as experiências pessoais de Mark, mas com uma mensagem universal da qual todos podem se identificar.
É claro que “YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT” seguiu os favoritos dos fãs “FELL IN LOVE”, “DANCE WITH ME”, “ONE MORE TIME” e “MORE THAN YOU KNOW”, que geraram cumulativamente mais de 200 milhões de streams e contando, aumentando a expectativa para “ONE MORE TIME…”.
O trio gravou “ONE MORE TIME…” ao longo de 2022 e 2023, no meio da sua turnê de reunião de grande sucesso, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios em todo o mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 novas músicas que capturam a banda no auge de sua carreira, abordando temas de tragédia, triunfo e, mais importante, fraternidade.
O novo álbum está disponível tanto digitalmente quanto fisicamente em CD, vinil preto padrão e várias edições limitadas de vinil físico. Outras opções em vinil incluem um LP indie exclusivo de cor verde transparente de garrafa de refrigerante e um LP Amazon exclusivo de cor branca opaca.
O blink-182 iniciou esta temporada de retorno em abril com uma apresentação surpresa de última hora no Coachella. Pode-se dizer que uma “blink-aissance” ocorreu desde então! A Variety elogiou, “o blink-182 trouxe o rock de volta ao Coachella de forma grandiosa”, e a Rolling Stone atestou, “o blink-182 nos levou de volta ao ensino médio durante sua apresentação nostálgica no Coachella”. Enquanto isso, o single de reunião de 2022 “EDGING” acumulou mais de 70 milhões de streams no Spotify e continua crescendo.
Versão original se tornou uma espécie de música de batalha durante a série
Uma das canções mais famosas da série Vikings (2013-2020), “My Mother Told Me”, ganha versão na voz da cantora Aline Happ. O single traz um ar de magia e mistério, sendo acompanhada por flautas, tambores, violoncelo e contrabaixo. A artista que também atua como produtora da faixa, incluiu sintetizadores atmosféricos e um coro, trazendo força para a versão inspirada nas sonoridades celta e nórdica.
Assista “My Mother Told Me”:
“Já tenho cantado essa canção há um tempo, em meus shows, mas não havia gravado a versão. As pessoas sempre me pediram esta música e eu gosto muito dela, ela traz uma mensagem muito forte e inspiradora sobre lutar, ser um líder e um herói, então finalmente a gravei!”, comemora Aline.
A frase “My Mother Told Me” é a primeira frase do cântico marítimo cantado pelo personagem Harald, na série VIkings, em 2016, durante a quarta temporada, no episódio nove. Posteriormente, foi repetida em diversas situações e se tornou uma espécie de música de batalha. A canção se popularizou após o grupo polonês “Perły i Łotry” gravar uma versão com coral, em 2019, e que recebeu diversas versões disponíveis no YouTube.
Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas da nova geração do metal sinfônico. A artista acaba de lançar seu primeiro álbum solo, intitulado Branching Out, através de um financiamento coletivo que contou com fãs do mundo inteiro. O álbum Branching Out conta com releituras Folk/Celtic de canções do rock e do metal mundial além de canções autorais no estilo Fantasy Rock. Tanto o álbum quanto os diversos singles (My Mother Told Me, dentre outros) estão disponíveis nas plataformas de download e streaming e seus respectivos vídeos estão no canal oficial de Aline Happ no YouTube.
O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo. A ficha técnica da gravação traz Aline Happ (voz, instrumental, mixagem, masterização e edição de vídeo) e Patrick Happ (direção de câmera).
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