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Edu Falaschi confirma participação de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, no álbum “Eldorado”

Edu Falaschi, renomado vocalista e compositor, está prestes a lançar seu aguardado álbum de estúdio, “Eldorado”, no final de agosto de 2023. O novo trabalho promete uma jornada musical excepcional, enriquecida com diversas influências latinas, incluindo a música mexicana e espanhola, além de elementos da história mesoamericana pré-colombiana.

Recentemente, Edu Falaschi anunciou mais uma colaboração especial para “Eldorado”. O álbum contará com a participação extraordinária de José Andrëa, amplamente reconhecido como a voz lendária da banda espanhola Mägo de Oz. O carisma de José Andrëa cativa uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente na Espanha e em todos os países da América Latina e de língua espanhola. Com sua voz inconfundível e características marcantes acumuladas ao longo de 30 anos de carreira, José Andrëa irá abrilhantar “Eldorado”.

Sobre a participação de José Andrëa, Edu Falaschi expressou entusiasmo:

“Ter José Andrëa cantando em meu novo disco é mais que sensacional. Como um dos maiores representantes do rock espanhol e latino, sua voz e talento trazem uma imersão absoluta ao conceito de Eldorado. O álbum possui muitas influências da música latina como um todo, especialmente mexicana e espanhola, assim como elementos da história mesoamericana anterior à chegada dos europeus, a chamada ‘era pré-colombiana’.”

Edu Falaschi, conhecido por sua bem-sucedida carreira como vocalista e compositor, demonstra sua versatilidade artística ao dar vida a essa obra-prima musical. A parceria entre Edu Falaschi e José Andrëa representa um momento especial na história da música, com a fusão de estilos distintos resultando em uma coleção envolvente e cativante de músicas. O lançamento de “Eldorado” está previsto para o final de agosto, e os fãs de ambas as figuras musicais têm motivos para aguardar com grande expectativa.

Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda composta por Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides, é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que contará com orquestrações de Pablo Greg e corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção desta vez ficou a cargo de Paulo Albino, com mais detalhes sobre a parte técnica a serem revelados em breve. Além de José Andrëa, “Eldorado” terá participações especiais de Sara Curruchich e Fábio Lima.

Pré-venda da caixa “Eldorado”: ​​http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado
Assista o trailer de “Eldorado”: ​​https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4

SOBRE ELDORADO

A complexa história por trás do álbum “Vera Cruz” deu origem a uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi explorará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com composições cinematográficas que surpreenderão o ouvinte, seguindo a história iniciada no primeiro trabalho.

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo álbum da carreira solo de Edu Falaschi. Esta obra se destaca por abordar o encontro do Bispo Negro com o Império Asteca, permitindo que o artista transite por diversas vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com canções em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, em edição limitada e numerada, contendo uma exclusiva caixa com arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

The Town 2023: Público já pode adquirir as passagens para os serviços especiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o festival

Parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante todos os dias de festival, além de passaporte para serviço expresso e semiexpresso com hora marcada, trens exclusivos e menos paradas

Após anunciar um esquema de mobilidade totalmente inédito na cidade de São Paulo, o The Town anuncia que a ViaMobilidade Linhas 8 e 9 já iniciou a venda das passagens especiais de transporte, que contemplam as modalidades de trens expresso e semiexpresso. Para ter um acesso à Cidade da Música com o maior conforto, segurança e tranquilidade possível, o público poderá escolher entre os passaportes expresso (a partir de R$ 40) e semiexpresso (a partir de R$ 15), com este valor já contemplando os bilhetes de ida e volta. A parceria pioneira conta ainda com linhas 4 (Amarela), 5 (Lilás), 8 (Diamante) e 9 (Esmeralda) funcionando por 24h durante todos os cinco dias de festival, além de facilitar conexões com táxi e transporte por aplicativo nas estações durante todo o período de funcionamento. Também estará disponível uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis em algumas das paradas do trem.

Aqueles que forem optar apenas pelo uso do serviço regular 24h, poderão adquirir as passagens de ida e volta nas bilheterias físicas e nos demais canais oficiais do Bilhete Único e TOP até os dias de festival.

As passagens para os serviços especiais de expresso e semiexpresso serão adquiridas apenas antecipadamente, através do site https://www.passaporte.viamobilidade.com.br/. O público deverá escolher um dos serviços especiais, selecionando o horário de embarque e a estação de sua preferência. Neste início de abertura de vendas, as passagens estão sendo comercializadas com valores com desconto. No dia do festival, as pessoas deverão apresentar o código da passagem para realizar o embarque. A validação das passagens para essas modalidades será separada do serviço regular, por meio de QRCode. Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros dos serviços regulares. Na volta, os serviçosexpresso e semiexpresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento. O código deverá ser apresentado na estação Autódromo para que todos retornem em segurança.

“Com os trens operando 24h nos dias do festival, o público terá a oportunidade de aproveitar ao máximo as 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pela Cidade da Música, desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã. Os trens são a melhor forma de se chegar no Autódromo de Interlagos durante o The Town, portanto, recomendamos que os fãs se antecipem e adquirem os bilhetes de transporte, tanto dos serviços especiais quanto os regulares, o quanto antes para não terem preocupações perto do festival.” comenta Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.

Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para o The Town. No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso. Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens e metrôs. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.

Já o plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.

Operação 24h das linhas regulares

Na operação 24h estão as linhas 4, 5, 8 e 9 operadas respectivamente pelas Concessionárias ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. A operação 24h visa atender às necessidades de deslocamento do público especialmente no retorno ao evento, ampliando o horário normal de funcionamento das linhas, que se encerra normalmente à 0h. No período entre 00h e 4h, quando usualmente não há prestação de serviços, todas as estações das linhas mencionadas estarão funcionando para desembarque e transferência de passageiros entre as linhas operadas pela ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade linhas 8 e 9.

Prestação de Serviços

– Trens exclusivos, com embarque no sentido de ida em horários e estações pré-determinadas e retorno conforme chegada na Estação Autódromo, também em horários pré-determinados;

– Não interferência na operação regular dos serviços das Linhas 8 e 9, que operarão pelo período de 24h nos dias do evento;

– As passagens para os serviços especiais podem ser adquiridas por meio do site https://www.passaporte.viamobilidade.com.br/);

– A validação das passagens será separada da validação do serviço regular, através de meios específicos, que não os bilhetes usuais (p.e. QRCode);

– Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados;

–  O embarque será separado dos serviços regulares, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros nos serviços regulares;

– Os tempos de viagem serão reduzidos, dada a menor quantidade de paradas; os veículos serão devidamente identificados para os serviços especiais.

– O serviço expresso é previsto para acontecer utilizando vias das Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com estações de embarque em Barueri, da Linha 8, no município de Barueri, e Pinheiros, da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

– Nas duas estações serão designadas áreas de pré-embarque para acomodação dos passageiros que vão ao The Town e orientação para o acesso à plataforma e ingresso nos trens especiais.

– As partidas dos trens expressos da Estação Barueri e da Estação Pinheiros com destino à Estação Autódromo serão feitas com intervalo de 60 minutos.

– O serviço expresso será ofertado a partir das 12h e contará com, no máximo, 9 viagens de ida (previsão da viagem final de Barueri com partida às 20h).

– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços.

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO EXPRESSO

Estações: (L8) Barueri – (L9) Pinheiros – (L9) Autódromo
Foco no Atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos
Tempo Previsto: Barueri – Autódromo = 48 minutos
Pinheiros – Autódromo = 20 minutos
Horário de Funcionamento: Das 12h às 20h

– O serviço semiexpresso será um serviço de transporte de passageiros em viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, pelo período das 11:30 (primeira partida) até às 4:00 (última partida) em trens devidamente identificados, com áreas de embarque pré-definidas e separadas do serviço regular.

– As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços. É previsto para acontecer utilizando as Linhas 8 e 9, com estações de embarque em: Barueri, da Linha 8, no município de Barueri; Carapicuíba, da Linha 8, no município de Carapicuíba; Osasco das Linhas 8 e 9 no município de Osasco, e Pinheiros, Vila Olímpia, Berrini, Morumbi e Santo Amaro da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

– O serviço semiexpresso tem por objetivo dar maior permeabilidade aos serviços especiais e atender regiões estratégicas da RMSP, incluindo municípios de maior demanda, além de áreas de hotelaria e grande fluxo de turistas, como a região da Vila Olímpia e Av. Luis Carlos Berrini no município de São Paulo.

– As partidas dos trens do serviço-semiexpresso serão feitas com 30 minutos de diferença em relação ao serviço expresso. Serão ofertadas, no máximo, 9 viagens semiexpressas a partir das 11:30 (com previsão da viagem final de Barueri com partida às 19h30).

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO SEMIEXPRESSO

Estações: Barueri – (L8) Carapicuíba – (L89) Osasco – (L9) Pinheiros – (L9) – Vila Olímpia – (L9) Autódromo
Foco no Atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos e reforço para saída do evento

Tempo Previsto: Barueri – Autódromo = 52 minutos
Carapicuíba – Autódromo = 45 minutos
Osasco – Autódromo = 36 minutos
Pinheiros – Autódromo = 23 minutos
Vila Olímpia – Autódromo = 18 minutos
Berrini – Autódromo = 16 minutos
Morumbi – Autódromo = 13 minutos
Santo Amaro – Autódromo = 7 minutos

Horário de Funcionamento: Das 11:30 às 19:30 e da 00:00 às 4:00

– Além disso, será definida uma estratégia de separação de fluxos e acesso dos passageiros na Estação Autódromo da Linha 9, separando o acesso dos usuários dos serviços especiais e do serviço regular, reduzindo inclusive a pressão nos pontos de validação de bilhetes de transporte na linha de bloqueios.

– Adicionalmente, será realizada uma campanha nos canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e estações do sistema para aquisição antecipada de bilhetes de transporte para o serviço regular, dada a indisponibilidade de venda de bilhetes de transporte no período entre 00h e 04:40h.

Integração com serviços de first & last mile

– As Linhas 8 e 9 tem como principais estações de integração: Estação Santo Amaro, de conexão entre a Linha 9 e Linha 5; Estação Pinheiros, de conexão entre a Linha 9 e Linha 4; Estações Osasco e Presidente Altino das Linhas 8 e 9.

– Em todas as estações da rede mencionada serão facilitadas as conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativos durante todo o período de funcionamento das estações, em áreas sinalizadas para embarque e desembarque, para realização dos deslocamentos de last mile dos usuários.

– Além disso, haverá uma rede de estacionamentos integrados (próximos às estações) para ônibus fretados, vans e automóveis, cuja reserva antecipada de vagas também poderá ser feita com antecedência, por meio da empresa parceira da ViaMobilidade Linhas 8 e 9, Coopark, especializada em reserva de vagas de estacionamentos para grandes eventos em várias cidades do país.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.





Evanescence confirma passagem de sua mega turnê por São Paulo e anuncia data extra em Belo Horizonte

A banda brasileira Ego Kill Talent será a responsável pelo show de abertura em todas as datas da turnê

Quatro shows anunciados. Quatro sold outs. Foi assim que o público reagiu à notícia da passagem da mega turnê do Evanescence pelo Brasil. Não à toa, surgiram mais duas oportunidades para marcar presença no show da banda americana por aqui: no dia 21 de outubro, o grupo tem um encontro marcado com a audiência paulistana e sobe ao palco do Novo Anhangabaú, na região central de São Paulo (a venda de ingressos inicia no dia 26 de julho, a partir das 10h, na Eventim. A banda também confirmou uma data extra em Belo Horizonte, no dia 26 de outubro (a venda de ingressos inicia no dia 26 de julho, a partir das 10h, na Eventim). Realizada pela 30e, a turnê do Evanescence pelo Brasil tem as seguintes datas esgotadas: 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. A banda brasileira Ego Kill Talent acaba de ser confirmada como ato de abertura em todas as datas.

Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.

Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube.

Serviço:

EVANESCENCE @ SÃO PAULO
Data: 21 de outubro 
Local: Av. São João, s/n – Centro Histórico de São Paulo São Paulo – São Paulo – SP   
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:
Pista Premium: R$ 325,00 (meia-entrada legal) / R$ 650,00 (inteira) 
Pista: R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira) 
VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral;

 VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral. 

IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
Início das vendas: 26 de julho, às 10h
Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence 


EVANESCENCE @ BELO HORIZONTE – data extra 
Data: 26/10/2023
Local: ARENA HALL                                        
Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:
Pista Premium: R$270,00 (meia) | R$540,00 (inteira)
Arquibancada: R$170,00 (meia) | R$340,00 (inteira)
Camarotes: R$240,00 (meia) | R$480,00 (inteira)
Suítes: R$310,00 (meia) | R$620,00 (inteira)

 VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.763,00 (meia)* | R$2.033,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral; 

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.005,00 (meia)* | R$1.275,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.

 IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
Início das vendas: 26 de julho, às 10h
Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence


Andralls anuncia nova formação e volta a ser um quarteto

Baixista Renato Carvalho e guitarrista Guilherme Goto se unem a Alex Coelho e Alexandre “Xandão” Brito

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Após encerrar as celebrações de 20 anos do álbum “Force Against Mind”, o Andralls informou a mudança em seu line-up, retornando a ser um quarteto com a entrada de Renato Carvalho (baixo, Trioxine, Ghosts of War) e Guilherme Goto (guitarra, ex-Lobotomia, atual Carniça de Bode, Hardcore Por Ódio e Hammurabi), que se unem a Alex Coelho (vocal e guitarra) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria).

“Decidimos voltar como um quarteto, pois estávamos sentindo falta de uma segunda guitarra nos shows para proporcionar mais potência e também para permitir que Alex tenha maior liberdade nas performances. Além disso, ter uma segunda guitarra nos possibilita incorporar mais melodia nas composições”, explicou Xandão.

“Já tínhamos um bom contato com o Renato e o Guilherme, já que sempre nos encontrávamos nos estúdios e nas noites pela cidade. Renato é um excelente baixista e possui exatamente o que estávamos procurando: uma mão direita pesada, sem excessos e com um ótimo gosto para timbres sensacionais. Já o Guilherme é um verdadeiro prodígio da cena paulista, pois aos 15 anos estava tocando com o Lobotomia. Ele tem o que a gente precisava para a outra guitarra, unindo técnica e atitude punk”, acrescentou Alex Coelho.

O Andralls encontra-se ensaiando e preparando um novo show, além de vislumbrar novas composições com as possibilidades de trabalho em quarteto. “Estamos trabalhando intensamente e podemos garantir que o Andralls está em uma forma nunca antes vista. Podem esperar um impacto poderoso ao vivo, pois voltaremos em breve com muita intensidade. Inclusive, seremos uma das atrações de um dos festivais mais legais do Brasil e teremos outros eventos na agenda que divulgaremos em breve”, concluiu Xandão.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash

Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com


Dragonheart resgata personagem clássico com single “The Devil is by my Side”

O personagem ‘Blacksmith’ volta ao protagonismo em música que estará no próximo disco do grupo, Dragonheart’s Tale

A banda Dragonheart, que está voltando a ativa com nova formação, com 26 anos de uma sólida carreira, apresenta aos fãs o segundo videoclipe e single do vindouro quinto álbum de estúdio, The Dragonheart’s Tale. O trabalho será lançado mundialmente pela Rockshot Records e no Brasil pela Hellion. A música “The Devil is by my Side” teve o clipe disponibilizado no canal oficial da gravadora gringa.

O vocalista Eduardo Marques comenta a narrativa da canção: “Ela conta como o ‘Blacksmith’ – esse personagem tão querido pelos fãs – procurou um mestre de armas em uma guilda, mas usou magia proibida para criá-las. Banido da guilda e enviado para o exílio, ele jura que um dia precisarão dele quando os tempos sombrios chegarem. O ferreiro usava magia negra e a cada martelada sugava parte das almas de criaturas próximas de sua forja, retratada na capa do single, desencadeando uma praga de mortos vivos ao norte de Allur para alimentar seu aço poderoso”. 

As referências entre as duas canções – “The Blacksmith”, lançada há 21 anos, e a nova “The Devil is by my Side” – não para no campo lírico: “A bigorna da ‘The Blacksmith’ foi novamente usada, a parte do solo surge como o riff, o que conecta ambas as músicas, e o Thiago emula no prato a sonoridade da forja de uma espada. Com um toque dos anos 1980 e influência de Accept, essa música é perfeita para tocar ao vivo. Com muitas citações da música lançada em 2002, no segundo álbum, ‘The Devil Is By My Side’ tem potencial para ser um clássico do power/true metal”. 

Assista “The Devil is by my Side”: https://www.youtube.com/watch?v=dtOyDqULxsQ 

Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3wc0Chnwi85wuzq9SHQZOK

Segundo single do álbum, “The Devil is by my Side” sucede “Dragonheart’s Tale”, faixa que obteve grande aceitação dos fãs e criou uma grande expectativa para o novo álbum, que marca uma nova etapa na vitoriosa carreira do agora quinteto. Este trabalho marca a solidificação da atual formação do Dragonheart, com Eduardo Marques (vocal), Marco Caporasso e John Oliver (guitarras), Thiago Mussi (bateria) e Marcos Prince (baixo). 

The Dragonheart’s Tale – O álbum

The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns clássicos do Dragonheart. O trabalho do grupo é indicado para fãs do verdadeiro heavy metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. O material também agradará fãs de RPG, games e trilhas sonoras épicas.

O álbum, com 15 faixas (entre músicas, intro e interlúdios) e cerca de 52 minutos de duração, é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas. 

Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.

Surgido em meados dos anos 1990, o Dragonheart chamou atenção de imediato no cenário nacional com a demo Gods of Ice, moldada posteriormente com o lançamento do debut Underdark. O sucesso cresceu exponencialmente com Throne of the Alliance, que forjou alguns dos grandes sucessos da banda até hoje, como “The Blacksmith” e “Throne of the Alliance”, entre outras. A banda seguiu na ativa lançando outros registros e retorna com tudo em 2023, com The Dragonheart’s Tale.


Vem aí, “Dirty Sinner”, novo single do The Giant Void

A música estará no tracklist do segundo e novo álbum da banda, “Abyssal”

O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021″ (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já anunciou seu segundo e novo álbum: “Abyssal”!
Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” vai reunir 12 faixas: “Dirty Sinner”, “Ashen Empires Pt 2 – NWO”, “The Key”, “Monster Within”, “The Black Pit”, “Mars”, “Inner Truth”, “War Heroes”, “Chosen One”, “Dimensions Collide”, “Ashen Empire Pt 1 – Rising Empire” e “Human Downfall”.

Felipe Colenci explica o conceito por trás do título “Abyssal”.
“Abyssal foi o título encontrado por mim e nosso manager, Eliton Tomasi, para resumir o que queremos contar nas letras. Quando analisamos os textos, entendemos que todas as músicas falam de emoções profundas humanas, emoções basais, e o título em questão foi uma forma de resumir esse conteúdo. Não se trata de um álbum conceitual, mas podemos dizer que todas as letras tem conexão entre si”.

“Dirty Sinner”, faixa que abre o álbum, será o primeiro single a ser lançado e, segundo Colenci, é uma música que tem um significado especial para a banda.
“Ela significa muito para o The Giant Void pois é uma canção escrita a três mãos, por mim, Hugo e nosso tecladista Chico Rangel, e fala dos nossos mais profundos pecados, e o quanto somos escravos deles – ou será que secretamente gostamos dos pecados que cometemos?”

A impactante capa de “Dirty Sinner”, assim como a capa de “Abyssal”, são trabalhos coletivos assinados por João Vicentim, João Schendel e John Rendering.

O single “Dirty Sinner” será lançado no próximo dia 28 de Julho. Já o álbum “Abyssal” é esperado para chegar às lojas de CDs e plataformas digitais em Setembro.

Enquanto o novo álbum não é lançado, ouça “Thought Insertion” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x

Deezer: https://bit.ly/2ZrdltE

Apple Music: https://apple.co/3nCTWOL

Amazon: https://amzn.to/3pIk7q5

Youtube: https://bit.ly/3EmNx0Y

Assista também os vídeos de “Bite The Bullet” (versão ao vivo e em estúdio com Adrian Barilari), “Dead End Job”, “Beltalowda” e “Dark Purple Skies:
Bite The Bullet (ao vivo em estúdio) – https://youtu.be/-kXnYNbqt7U
Bite The Bullet – https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ
Dead End Job – https://youtu.be/gXS0a97_44s
Beltalowda: https://youtu.be/XqZD8On_zVk
Dark Purple Skies: https://youtu.be/vAs0eDkDucE

Ouça também a versão do The Giant Void para “Billie Jean” do Michael Jackson: https://youtu.be/8UcOfX2BRX4

A edição física em CD digipack de “Thought Insertion” está à venda nas principais lojas especializadas do país como Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além da Woodstock Discos (São Paulo/SP), Heavy Metal Rock (Americana/SP), Underground Cds (Itu/SP), Loja Zeppelin (Porto Alegre/RS), Brutal Store (Fortaleza/CE), Rising Records (Mossoró/RN), entre outras.
Para vendas no atacado, acesse: http://voicemusic.com.br/

I Am Morbid volta ao Brasil em outubro para tocar Covenant na íntegra

Álbum de 1993 é o terceiro registro do Morbid Angel, um dos clássicos absolutos do death metal mundial

Foto: Felix Boy

Covenant, o terceiro disco do Morbid Angel, era lançado há 30 anos. À época, em 1993, e ainda hoje, é um álbum seminal do death metal, que impactou o mundo da música pesada com 10 faixas rápidas e agressivas. Para celebrar as três décadas deste consagrado disco, o I Am Morbid, nova banda do baixista e vocalista David Vincent, fundador do Morbid Angel, volta ao Brasil em outubro para uma série de shows, dentro da tour latino americana até novembro com 16 apresentações!

A tour é uma realização da Vênus Concerts, a produtora que viabilizou o vitorioso e concorrido giro do I Am Morbid em 2022. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 25/07, próxima terça-feira.

O primeiro show no Brasil é dia 19 de outubro em São Paulo, no Fabrique Club. Depois segue para Brasília, dia 20/10, no Toínha, e ainda passa pelo MOA (Maranhão Open Air), em São Luís, no dia 21/10.

As apresentações do I Am Mobid no Brasil em 2023 trarão o citado álbum Covenant na íntegra e outros clássicos do Morbid Angel. Covenant foi lançado em junho de 1993 pela Earache Records na Europa, pela Giant Records na América do Norte e, posteriormente, ganhou mais versões ao redor do mundo.

O álbum, constantemente apontado como um dos clássicos absolutos do metal pesado, levou o death metal à MTV: teve grande exposição na Headbangers Ball da MTV, bem como o videoclipe de ‘God of Emptiness’ que apareceu no desenho Beavis and Butt-head. Naquela época, caiu na estrada ao lado de bandas como Black Sabbath e Motorhead. Em 2017, a Rolling Stone nomeou-o o 75º melhor álbum de metal de todos os tempos.

Além de Vincent, o I Am Morbid conta com mais um membro original do Morbid Angel, o baterista Pete Sandoval, que também gravou o citado disco Covenant.

Completam a banda os guitarristas Bill Hudson (brasileiro radicado nos EUA, com passagens pelo Circle II Circle, Northtale, Doro, Trans Siberian Orchestra, Vital Remains, entre outras) e Richie Brown (tocou no Trivium, em 2001).

L7 e Black Flag juntam forças em show inédito em Curitiba

Lendas do rock americano se apresentam em Curitiba no dia 24 de outubro

Duas bandas lendárias em seus respectivos estilos se unirão para uma única apresentação em Curitiba, no dia 24 de outubro (terça-feira), no Tork N Roll. Os grupos americanos L7 e Black Flag prometem uma noite histórica na capital paranaense, ambos apresentando shows completos.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de 140 reais, no setor pista. A compra pode ser realizada em até 12 parcelas. O L7 sobe ao palco às 19h30, e o Black Flag, às 21h30.

O grupo de rock alternativo L7 surgiu em meados dos anos 1980, e nesses quarenta anos, marcou época com singles de sucesso como “Everglade”, “Andres” e, principalmente, “Pretend We’re Dead”. Álbuns como Bricks Are Heavy e Hungry for Stink são cultuados até hoje por fãs em todo o mundo. Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) voltam ao Brasil, pela terceira vez, com o vigor de uma banda experiente.

Referência do punk rock, o Black Flag foi fundado na metade dos anos 1970, na Califórnia. Entre indas e vindas, o grupo retomou as atividades em 2019, e atualmente conta com o guitarrista e membro fundador Greg Ginn, com Mike Vallely (voz), Harley Duggan (baixo) e Charles Wiley (bateria). O show que trarão para Curitiba será uma celebração aos 40 anos do clássico My War, segundo disco da banda, lançado em 1984, contando com o vocalista Henry Rollins.

O L7 retorna após quatro anos. Por sua vez, o Black Flag chega a cidade pela primeira vez. Seja como for, a união desses dois importantes nomes do rock americano será uma oportunidade única de celebrar a história da música pesada em apenas uma noite.

Serviço
L7 e Black Flag em Curitiba
Data: 24 de outubro de 2023 (terça-feira)
Local: Tork n Roll
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças

Horários:
19h00 – Abertura da casa
19h30 – L7
21h30 – Black Flag


Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)

Ingressos:

PISTA

1º lote – promocional

Solidário R$ 165*
Meia R$ 160**
Inteira R$ 320

2º lote – promocional

Solidário R$ 175*
Meia R$ 170**
Inteira R$ 340

3º lote

Solidário R$ 185*
Meia R$ 180 **
Inteira R$ 360

CAMAROTE

1º lote – promocional

Solidário R$ 225*
Meia R$ 220**
Inteira R$ 440

2º lote – promocional

Solidário R$ 235*
Meia R$ 230**
Inteira R$ 460

3º lote

Solidário R$ 245*
Meia R$ 240**
Inteira R$ 480

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

www.bilheto.com.br (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR

Seg. a Sex., das 09h às 19h / Sábado, das 9h às 15h

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

L7

Formado em 1985, foi nos anos 1990 que o L7 ganhou visibilidade mundial. Após dois álbuns, L7 (1988) e Smell the Magic (1990), o quarteto alcançou a fama com o estrondoso sucesso do Bricks Are Heavy, principalmente do single “Pretend We’re Dead”. Na época, fizeram a primeira visita ao Brasil, como atração do Hollywood Rock, no mesmo dia do Nirvana. Além da parte musical, elas criaram a fundação Rock for Choice, para defesa dos direitos da mulher e participaram de festivais e trilhas sonoras de filmes.

Em dezembro de 2014, a banda anunciou sua reunião com a formação original, após mais de uma década separadas, sacramentada com o álbum Scatter The Rats, cuja turnê passou pelo Brasil. Agora, o lendário grupo se apresenta no país trazendo os grandes sucessos da carreira, tanto dos imprescindíveis Bricks are Heavy e Hungry for Stink, como de outros registros importantes como Smell the Magic e The Beauty Process: Triple Platinum.

Black Flag

O Black Flag é uma banda de punk rock formada em 1976 em Hermosa Beach, Califórnia. Inicialmente chamada de Panic, a banda foi criada por Greg Ginn, o guitarrista, principal compositor e único membro que esteve em todas as formações. O grupo é considerado como um dos mais importantes e influentes nomes do punk e do hardcore, bem como pioneiros do pós-hardcore. Após se separarem em 1986, se reuniram em 2003 e novamente em 2013.

Nessa segunda vez, lançaram o primeiro álbum de estúdio em quase três décadas, intitulado “What The…”.(2013). Nessa nova encarnação, o grupo apresenta uma turnê que revisita um de seus maiores trunfos, apresentando performances enérgicas, como o público europeu pode comprovar recentemente. A banda participou de grandes festivais e realizou datas especiais em diversos países, culminando com um show histórico no Hellfest.

Resumo

O que: L7 & Black Flag
Quando: Terça, 24 de outubro  – 19h
Onde: Tork n’ Roll –   Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695
Quanto: de R$140 à R$480
Informações: www.abstratti.com e (41) 99980-7137


Parasite Ego: power trio tocantinense lança álbum de estreia

“Fallen Messiah”, que conta com 10 faixas, está disponível nas plataformas de streaming

Crédito: Mara Nogueira

O Parasite Ego, power trio tocantinense de heavy metal formado por Felipe Munhoz (baixo e vocal, Doctor Alibi, Nonexistence, Vomitation e Vulture), Daniel Almeida (guitarra, ex-Outsystem) e Magdi Cabral (bateria, Andromalius), apresenta o álbum de estreia, “Fallen Messiah”, que conta com 10 faixas e está disponível nas plataformas de streaming. O material, produzido e mixado por Vicente Luiz e com capa a cargo de João Duarte, conta com participações especiais de Terry Dunn (guitarra, Banshee) e Giovanna Rocha (saxofone) na faixa “Against all Odds”; Marcio Bello, do grupo de música regional tocantinense Tambores do Tocantins, e de Fernando Magoo em “Fallen Messiah”.

Musicalmente, a intenção do trio é fazer heavy metal. “Nós temos gostos em comum e outros bem distintos, mas Black Sabbath, Iron Maiden e Metallica são as principais influências. Daniel curte hard rock, Magdi toca black metal, mas também curte hard e metal dos anos 80, enquanto sou do thrash e heavy metal. Apesar disso, essa mistura é o que mais nos aproximou no processo de composição. Cada um foi exposto a influências diferentes quando estávamos trabalhando em composições propostas por outro integrante. Foi uma experiência muito enriquecedora”, descreve Felipe Munhoz.

Como as composições foram feitas na época da pandemia e cada integrante morava em uma cidade – Felipe Munhoz em Porto Nacional/TO, Daniel Almeida em Palmas/TO e Magdi Cabral em Gurupi/TO –, tudo foi feito de forma remota. “A ideia para a banda e a escolha do nome surgiu durante a pandemia. Estávamos observando como as próprias limitações morais dos seres humanos estavam se refletindo nas decisões políticas e na formação das opiniões das pessoas, como um parasita dentro de cada pessoa que a direcionasse sempre a tomar decisões egoístas”, conta Munhoz.

Confira o lyric video da faixa “Sweet Lies” em https://youtu.be/oVf6izo4Uoo

“Nosso primeiro single, ‘Sweet Lies’, tem uma pegada mais rápida e conta com riffs inspirados no speed metal oitentista. A letra foi escrita na época que as fake news estavam sendo o assunto mais debatido pela mídia no Brasil, mas ela vai além e reflete a respeito de como o ser humano se apega a doces mentiras para obter conforto. E isso não é apenas na política, pois vem de algo muito mais antigo e ligado à forma como as pessoas precisam desse tipo de conforto”, revela o vocalista e baixista.

A capa, a cargo de João Duarte, é inspirada no romance “A Revolução dos Bichos”, de George Orwell. “Ela tem a ver com a temática no que se refere ao comportamento de manada e poder de manipulação dos nossos líderes, e de como isso impactou a vida da população, levando à morte de milhares de pessoas”, detalha Munhoz. “A faixa-título mescla metal com ritmos tribais, como se estivesse chamando para a guerra. Na verdade, é uma ironia, pois ela fala a respeito da característica do ser humano em seguir cegamente seus líderes até o próprio abate”, pontua o vocalista e baixista.

Repertório – Fallen Messiah:

1 – System Failure

2 – Fallen Messiah

3 – Dead Vanity

4 – Sweet Lies

5 – Primal

6 – Breath

7 – Cognitive Dissonance

8 – Time to Pay

9 – Another Chance

10- Against all Odds

Ouça no streaming: https://heylink.me/ParasiteEgoFallenMessiah/

Mídias sociais:

https://www.instagram.com/parasiteegoofficial/

https://www.facebook.com/Parasiteego

E-mail: parasiteegoband@gmail.com

Em novo álbum, DFront SA traz a dor em perspectiva e entrega deathcore ainda mais indigesto

“Forte Teor Da Dor” é o terceiro álbum da banda carioca e foi lançado em CD pela Voice Music e para todas as plataformas digitais

Talvez a primazia artística esteja diretamente relacionada ao quanto de subjetividade há numa obra. Afinal, expor-se, despir-se, exige não só muita coragem, como também verdade.
E essas são exatamente as distinções de “Forte Teor Da Dor”, novo álbum do DFront SA.

O grupo carioca formado por Silvio Guerra (vocal), Nathan Klak (guitarra), Gláucio Magalhães (baixo) e Magno Nascimento (bateria) está há 13 anos na estrada e “Forte Teor Da Dor”, que acabou de ser lançado em CD pela Voice Music e para todas as plataformas digitais, é seu terceiro álbum, sucessor dos elogiados “Do céu ao inferno” de 2016 e “Ceifado” de 2021.

Em “Forte Teor Da Dor” o DFront SA entrega seu já característico deathcore, agora ainda mais indigesto dado justamente a forma particular com que a banda explorou o tema da dor: grande parte das músicas foram inspiradas em fatos reais vividas pela experiência médica em UTI do vocalista Silvio Guerra, que também é médico cardiologista e esteve trabalhando na linha de frente durante a pandemia de Covid19.
“Nossa proposta para o álbum novo era clara desde sua concepção: explorar os diferentes tipos de sofrimento que os anos recentes nos trouxeram”, conta o vocalista Silvio Guerra. “Fizemos isso sob diferentes perspectivas, primeiro no próprio âmbito de saúde, mas também de sentimentos, perdas físicas e sociais. Não diria que o trabalho é conceitual, porém há uma espinha dorsal que conecta as músicas, estabelecendo começo, meio e fim. Trabalhar em UTI e vivenciar o pior cenário possível de múltiplos óbitos, desesperança e medo que a Covid19 trouxe, foi uma experiência brutal. Convivíamos com aflição e dor diariamente e quando decidimos nos debruçar no assunto para exorcizar esses demônios e transformá-los em música, todo o processo foi catártico e terapêutico.”

Ainda segundo Silvio, a referência da dor não se limitou às letras do álbum, mas toda atmosfera sonora e estética notabilizam o tema.
“Forte Teor da Dor não se exime de escrutinar a mais profunda depressão e transformar em arte o sentimento genuíno de tristeza, revolta e ardor. O resultado é um trabalho de muito peso, violento nos detalhes e visceral em sua essência.”

“Forte Teor da Dor” foi produzido pelo guitarrista Nathan Klak e reúne dez faixas: “Cura”, “Agonia”, “Severo”, “Lágrimas”, “Um Segundo”, “Punição”, “Rastro de Culpa”, “Discórdia”, “Fim do Mundo” e “Pandora”.
A capa do álbum é assinada pelo renomado artista Rômulo Dias (Edu Falaschi, Shaman, Medjay, etc).

“Cura” ganhou um videoclipe: https://youtu.be/_XGU5mUKpQo

Para ouvir “Forte Teor da Dor” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/3D4Gf3i
Deezer: https://bit.ly/3OhFx9v
iMusic: https://bit.ly/3D5PeBd
Amazon: https://bit.ly/46Ia2MD
Youtube: https://bit.ly/3pEmX1H

A edição física em CD de “Forte Teor da Dor” lançado pela Voice Music, está disponível nas principais lojas especializadas, entre elas a Black Rock Store:
https://blackrockstore.com.br/produto/cd-dfronts-forte-teor-da-dor/

Dr. Sin lança vídeo de “Zero”, faixa do primeiro DVD acústico da banda

Trabalho será lançado no dia 28 de julho pela Animal Records e conta com pré-venda de box exclusiva e limitada com material da banda no site da 4Fun

Prestes a lançar seu primeiro DVD acústico em homenagem aos 30 anos de carreira, a banda Dr. Sin tem orgulho em lançar mais um single em vídeo deste novo trabalho. A faixa escolhida por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra) foi “Zero”, música do álbum “Insinity”, uma das preferidas pelos fãs. Com pré-venda iniciada neste dia 15 de julho (sábado), o trabalho será lançado em 28 de julho pela Animal Records. O fã também pode comprar uma caixa especial e limitada com DVD e CD, caneca, palheta, balde de pipoca e camiseta no site da 4Fun (box será vendida somente até dia 28 de julho).

Assista “Zero”https://youtu.be/D_QZBvYirP8

Compre a box:https://www.4fan.com.br/pre-venda-pop-box-dr-sin-acustico-xxx-anos

Segundo Ivan Busic, baterista do Dr. Sin, “Zero” foi uma escolha fácil por ser uma das preferidas dos fãs e da banda:

“A faixa Zero é muito emblemática principalmente porque é de um disco muito especial para nós e para os fãs. Ela tem aquela característica do Dr. Sin bem forte, com melodias cativantes e letras emocionais. Ela foi muito pedida em todos estes anos pelos fãs para tocarmos ao vivo. É uma das músicas deste DVD que tem apenas a banda, sem as participações, e mostra a unidade que temos ao vivo. Os fãs que gostam desta música vão poder ver e ouvir em uma nova roupagem”.

Para Thiago Melo, guitarrista do Dr. Sin, “Zero” foi uma escolha especial para ser lançada como single:

“A música ‘Zero’ é um clássico do Dr. Sin, do álbum “Insinity”, um dos meus favoritos da banda. Ela tem um arranjo e riff originalmente influenciado pela música celta, que combina muito bem com os elementos acústicos. Foi uma música que encaixou muito bem nesse formato. Tudo ficou muito bonito, pois as melodias, apesar de complexas, ficaram muito elegantes no violão. Consegui manter tudo original e que soou muito bem no acústico. Foi muito legal ver ela com esses arranjos acústicos. Os fãs vão gostar muito!” 

Sobre o DVD Acústico:

Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e voz) e Thiago Melo (violão e voz), o Dr. Sin é conhecido pela sua energia contagiante e habilidades musicais impressionantes. Os clássicos da banda ganharam uma roupagem acústica de tirar o fôlego e Andria, Ivan e Thiago fizeram um show emocionante e histórico que celebra os trinta anos de Dr.Sin.

A banda teve a honra de ter o artista e amigo Marco Bavini (voz, violão, violão barítono, dobro e viola) protagonizando um quarto elemento, engrandecendo ainda mais os arranjos nas versões acústicas. O show foi gravado no Teatro J.Safra, em São Paulo, com uma produção extremamente elaborada. A banda contou com as participações mais que especiais de Eduardo Ardanuy, a lenda da guitarra e membro da formação original, o incrível Rafael Bittencourt da banda Angra, a pianista Juliana D’Agostini embelezando o espetáculo com seu inconfundível piano clássico e ainda a magnífica orquestra de cordas do maestro Bartolomeu Vaz.

Com um histórico de festivais icônicos como Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live n Louder, Skol Rock, Monsters of Rock e shows com bandas como Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, ACDC, Glenn Hughes, Kiss, o Dr. Sin é um dos maiores nomes do Hard Rock brasileiro em todo o mundo.

Dr. Sin nas redes sociais:
Site Oficial: https://drsinofficial.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/drsinofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/c/drsinofficial


FREJAT SE APRESENTA EM AGOSTO NO TEATRO BRADESCO

O show “Frejat Trio Eletro Acústico” acontece no dia 9 de agosto e já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.

Creditos: Leo Aversa

Imagine um show de sucessos de Frejat, selecionados da extensa lista de hits do compositor, em novos arranjos, agora em uma formação de trio. Esta é a proposta do projeto FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO,  que está em turnê pelo país e chega ao palco do Teatro Bradesco, em São Paulo, no dia 9 de agosto.

O projeto surgiu do desejo de Frejat de criar novas possibilidades e texturas musicais para alguns de seus sucessos. O pontapé inicial foi dado ainda no período de isolamento imposto pela pandemia, e começou a tomar corpo quando ela deu uma trégua. O primeiro convocado foi Rafael Frejat (violão e teclado), com quem Frejat mais  conviveu e com quem chegou a fazer algumas lives na quarentena.  Logo em seguida Maurício Almeida, atual guitarrista de Frejat, foi  convidado e demonstrou total entrosamento com Rafael nas seis  cordas, apoios vocais e incursões por outros instrumentos. Estava formado o FREJAT TRIO.

FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO investe em novos arranjos para  sucessos como “Amor Pra Recomeçar”, “Segredos”, “Flores do Mal”,  “Por Você”, “Meus Bons Amigos” e a lado B “Boomerangue Blues”, de  Renato Russo. Também ganharam sonoridades contemporâneas  “Fadas”, homenagem a Luiz Melodia, e a canção “Poema”, parceria com  Cazuza eternizada na voz de Ney Matogrosso, que agora ganha a  versão de Frejat. 

“O repertório de FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO tem composições  minhas, desses meus 40 anos de carreira, mas foram Rafael e Maurício  que criaram essas novas possibilidades. Foi um trabalho longo, porque  testamos vários caminhos”, conta Frejat, que precisou encontrar  tempo em sua agenda de shows para a preparação do projeto. 

Depois de meses de ensaios depois, o FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO ganhou as estradas: “O show não tem a intenção de surpreender pela escolha do repertório, mas sim pelo tratamento dado às canções”, finaliza Frejat.  

SERVIÇO

FREJAT TRIO ELETRO ACÚSTICO

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)

www.teatrobradesco.com.br

Duração: 100 min

Classificação: Livre

Acessibilidade

Ar-condicionado

Capacidade: 1439 pessoas

Data: 09 de agosto

Horário: 21h

INGRESSOS

A partir de R$80

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://tinyurl.com/u4p7wdy7

Bilheteria física – sem taxa de serviço

– Teatro Bradesco (Shopping Bourbon) 

– Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)

De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento: 

– Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Kiko Zambianchi e Abel Capella se unem em “Bem Longe”, single lançado em videoclipe pelo selo New House

Kiko Zambianchi e Abel Capella divulgaram nesta terça-feira (11) o single inédito “Bem Longe”, que representa a união de dois talentos da música brasileira, um com reconhecimento consolidado e o outro, um promissor novato no cenário musical. O lançamento de “Bem Longe” é realizado pelo selo New House, idealizado por Zambianchi, que tem como um dos propósitos, dar espaço e visibilidade a novos artistas, como é o caso de Capella.

Morador do Morro do Segredo em Palmas, no Tocantins, Abel Capella se descreve como “um mensageiro da Nova Terra” e criador de “canções que refletem sobre questões existenciais”. O músico revela como foi trabalhar com o autor de “Primeiros Erros”: “Foi incrível, o Kiko é um cara muito especial. Definitivamente foi uma honra, sou muito grato ao universo por ter conspirado a favor deste acontecimento. Fizemos a música em poucos minutos, e já gravamos os vocais enquanto íamos compondo. Foi uma cumplicidade e sintonia difíceis de alcançar“.

Kiko Zambianchi também comentou sobre a parceria com Abel Capella, relembrando como a amizade entre eles surgiu em uma viagem à Palmas há muitos anos. “Foi uma amizade instantânea, daquelas que parece ser de outras vidas. Nos demos muito bem e tudo fazia crer que algo surgiria dessa amizade. A parceria na música “Bem longe” veio de uma composição que eu tinha guardada no meu celular, entre muitas outras. Ouvimos e soubemos que era a música certa. Abel começou a escrever e em pouco tempo tínhamos montado a letra e completado a melodia. O resultado foi essa música linda, que mexe com os sentimentos e com o espírito de quem escuta“, diz Zambianchi.

https://faromusic.us12.list-manage.com/track/click?u=497b181146c1440e2c2bf2f5f&id=aa0dd345a3&e=ff20bc14ff

“Bem Longe” foi mixada por Guilherme Canaes e masterizada no Abbey Road Studios em Londres. O single ganhou ainda, um videoclipe dirigido por Roberto Giovannetti Pahim, que adiciona uma camada visual e narrativa à intensidade da canção. O roteiro ficou por conta do próprio Abel Capella. “Fiz uma versão moderna do mito da caverna, trazendo elementos do nosso tempo, como a tecnologia dos óculos VR e o metaverso. A atriz está inconsciente em uma realidade simulada, enquanto sua mente é alimentada por uma ilusão de mundo. Mas aí o Kiko vai lá e a salva, por meio do seu avatar, que sou eu”, revela.

Ouça “Bem Longe” no seu tocador favorito:
https://found.ee/abelcapellakikozambianchi_bemlonge

Após vencer o câncer, baterista do One of Them começa retorno gradual às atividades

Prestes a completar 20 anos de atividades, iniciadas em 2004, a banda gaúcha ONE OF THEM tem em seu currículo o lançamento de dois EPs, “I Am One of Them”(2009) e “Blind Faith” (2019), além de uma série de shows marcantes, como a abertura para o Overkill no Bar Opinião em 2012, na segunda passagem dos estadunidenses pela capital gaúcha. Paralelo a isso, a banda também é conhecida pela sua forte irmandade entre seus integrantes, afinal, a própria criação do grupo surgiu devido à grande amizade entre seus integrantes. De 2004 pra cá, após algumas mudanças de formação, o ONE OF THEM se estabilizou com GG Mussi (vocal), Jeff Witt Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria), timaço que gravou “Blind Faith”.

E a força motriz que guia o ritmo da banda, composta pela cozinha de Alexandre Guterres Jonas Koehler mantém uma pegada intensa, rápida, pesada e brutal. Entretanto, entre o final de 2020 até o final do último semestre uma parte desta irmandade e engrenagem foi obrigada a dar uma pausa. O baterista Jonas Koehler havia sido diagnosticado com câncer e teve que realizar um intenso tratamento. O músico, que também integra o Revogar e já fez parte das bandas Morbidus e Dislike Blast, esta última um dos grandes nomes do Death Metal gaúcho na década de 1990, se viu diante de uma verdadeira batalha. Segundo o baterista, “A doença foi descoberta no final de 2020 através de um check-up de rotina. A partir de então começaram as investigações para determinar a gravidade. Foram inúmeros exames realizados ao longo de 2021. Começava a batalha para erradicação do câncer de próstata que, a essa altura encontrava-se em elevado estágio de desenvolvimento”.

Com a doença diagnosticada, Jonas Koehler partia para uma intensa luta: “O acompanhamento e preparação para a cirurgia transcorreu ao longo de 2021 e 2022 já na expectativa da realização do procedimento cirúrgico. Procedimento que finalmente foi realizado ao final do mês de dezembro de 2022. Com a primeira etapa do tratamento concluída começava a segunda fase consistindo em 36 seções de radioterapia e injeções trimestrais para inibição do crescimento de novas células malignas. O tratamento com radioterapia foi concluído com sucesso em meados de junho de 2023, tendo recebido alta médica na ocasião da conclusão das seções”. Agora, mesmo com a alta médica, o baterista precisará passar por procedimentos para sua efetiva melhora, assim como constantes cuidados e monitoramento: “Atualmente começaram seções de fisioterapia para reforçar a musculatura da pelve que atrofiou no período de recuperação pós cirurgia. As injeções de hormônios mencionadas anteriormente persistirão por 3 anos, assim como monitoramento trimestral da equipe médica. A partir das seções de fisioterapia estarei apto a retomada gradativa das atividades de ensaios, gravações, etc. junto a One Of Them”.

Assista ao lyric vídeo de “Pulverizados:

Ouça “Blind Faith” via Spotify:

Hugo Mariutti fará show de lançamento de ‘The Last Dance’ em São Paulo

A performance ocorre em 12 de agosto no La Iglesia Borratxeria

Hugo Mariutti realizará um show de lançamento do novo disco solo The Last Dance. A apresentação acontece em São Paulo, no La Iglesia Borratxeria, no sábado dia 12 de agosto a partir das 21h. Os ingressos já podem ser adquiridos no site Clube do Ingresso. Ao doar 1kg de alimento não perecível, é possível comprar a promocional meia.

A performance ao vivo terá a participação de Edu Cominato na bateria, Flavio Marquesini no baixo, Lucas Bittencourt na guitarra e Gabrielle Rousseau nos backing vocals. Os dois primeiros foram responsáveis pela gravação da bateria e do piano mais elaborados no projeto de estúdio de Hugo.

O terceiro álbum do ex-guitarrista do Shaman e produtor musical percorre diversas sonoridades e décadas da música britânica. “Esse trabalho vai desde Gerry & The PacemakersThe Clash até Radiohead e Arctic Monkeys“, contou o artista, que produziu e compôs o disco por completo.

The Last Dance, disponibilizado pelo selo ForMusic Records, está disponível em todas as plataformas digitais e em CD físico pela loja online do Wikimetal.

Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.

Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.

TITÃS ENCONTRO anuncia últimos shows “pra dizer adeus” à mega turnê que virou marco na música brasileira

O show que rodou o Brasil com um verdadeiro espetáculo de luz, som e experiência vai responder à demanda do público e passar também por novas cidades. A venda de ingressos começa no dia 13 de julho, quinta-feira

Dez shows. Esse era o plano inicial. Mas acabaram sendo 22 apresentações. Ao todo, 600.000 pessoas passaram por um portal e viveram a experiência Titãs Encontro, reconstituindo memórias e, ao mesmo tempo, construindo novas lembranças. E, assim que soaram os últimos acordes da turnê que reúne Arnaldo AntunesBranco MelloCharles GavinNando ReisPaulo MiklosSérgio Britto e Tony Bellotto, o público demonstrou que não estava preparado para se despedir desse portal mágico. E nem os artistas! Idealizadoras da turnê, a 30e a Bonus Track Entretenimento anunciam, então, as últimas oportunidades para comparecer novamente ou para presenciar este espetáculo pela primeira vez. Agora, é Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O grupo passará por cidades em que já se apresentou, mas também contemplará na agenda novos lugares, nas seguintes datas: 18 de novembro, no Rio de Janeiro (na Arena Jockey); 24 de novembro, em Recife (na Área Externa Centro de Convenções); 25 de novembro, em Natal (na Arena das Dunas); dia 8 de dezembro, em Londrina (o local será anunciado em breve); dia 10 de dezembro, em Uberlândia (o local será anunciado em breve); dia 12 de dezembro, em Porto Alegre (no Auditório Araújo Vianna); dia 16 de dezembro, em Teresina (no Teresina Hall); e no dia 23 de dezembro, em São Paulo (no Allianz Parque). Essa série de shows inicia uma pré-venda para aqueles que querem repetir a dose no dia 12 de julho, quarta-feira. A partir do dia 13 de julho, quinta-feira, as vendas para todas as cidades estarão liberadas (também pelo site da Eventim). 

“Desde a estreia do Titãs Encontro, sempre soubemos que este era um projeto com início, meio e fim. E não por falta de demanda, que, desde o anúncio da turnê, foi insana. Mas pela multiplicidade artística que existe em cada um dos integrantes”, comenta Guss Luveira, Vice Presidente de Marketing da 30e . “Essas novas datas serão realmente as últimas. Sem blefe, sem jogada de marketing. É, de fato, a última oportunidade ‘pra dizer adeus'”, ele complementa.

Toda estrutura que fez da turnê Titãs Encontro algo revolucionário no showbiz brasileiro seguirá presente nas novas datas, como os telões de LED, as artes criadas para o espetáculo, a emocionante homenagem a Marcelo Fromer (por meio da participação de sua filha, Alice Fromer) e as músicas que marcaram gerações. O público, porém, pode esperar por novidades no repertório. “Só os Titãs seriam capazes de reunir na mesma esquina artística a música, a poesia, o teatro e o audiovisual. São esses elementos, além de toda performance, que fazem deste espetáculo algo grandioso, impactando várias gerações”, afirma Otavio Juliano, diretor artístico de Titãs Encontro, que complementa: “Os Titãs são artistas destemidos. É como o trapezista que não usa rede de proteção. Durante a turnê, percebi que, no caso deles, a rede de proteção era o público. Isso foi muito emocionante. Sem falar no legado que esse projeto vai deixar, mostrando que artistas nacionais merecem ter a estrutura que precisam para um espetáculo de alto nível”.

A turnê Titãs Encontro vem deixando marcos na história da música brasileira, como os shows realizados no Allianz Parque, em São Paulo. Foi a primeira vez que uma banda nacional encheu um estádio em três noites seguidas (atraindo um público total de 150.000 pessoas). Antes do início do Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus, Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto partem para os Estados Unidos, onde sobem ao palco de casas de shows emblemáticas: o Hard Rock Live, em Hollywood na Flórida, no dia 3 de outubro; e o Radio City Music Hall, em Nova York, no dia 6 de outubro. Eles também têm uma data confirmada em Lisboa, na Altice Arena, no dia 3 de novembro.

SERVIÇO:

Rio de Janeiro (Arena Jockey)
Data: 18 de novembro  
Local: Rua Mário Ribeiro 410, Rio de Janeiro, RJ, 22430-160    
Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO
Setores e preços:
Pista VIP – Diversão: R$ 270,00 (ingresso social) / R$ 225,00 (meia-entrada legal) / R$ 450,00 (inteira)
Pista Flores: R$ 180,00 (ingresso social)  R$ 150,00 (meia-entrada legal) / R$ 300,00 (inteira)
Camarotes: R$ 360,00 (inteira)  por pessoa – Camarotes exclusivos para 15 ou 20 pessoas 


Recife (Área Externa Centro de Convenções)
Data: 24 de novembro  
Local: Av. Prof. Andrade Bezerra S/N, Olinda, PE, 53110-110
Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO
Setores e preços: 
Pista VIP – Diversão: R$ 192,00 (ingresso social) / R$ 160,00 (meia-entrada legal) / R$ 320,00 (inteira)
Pista Flores: R$ 120,00 (ingresso social)  R$ 100,00 (meia-entrada legal) / R$ 200,00 (inteira)
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 442,00 (ingresso social) / R$410,00 (meia) / R$ 570,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.182,00 (ingresso social) / R$1.150,00 (meia) / R$ 1.310,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00

EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet 
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial VIP especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Backstage Tour
– Foto com os artistas
– Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada)
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS

EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
*Essa experiência não inclui M&G com os artistas
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS


Natal (Arena das Dunas)
Data: 25 de novembro  
Local: Av. Prudente de Morais 5121, Natal, RN, 59064-625 
Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO
Setores e preços: 
Pista VIP – Diversão: R$ 192,00 (ingresso social) / R$ 160,00 (meia-entrada legal) / R$ 320,00 (inteira)
Pista Flores: R$ 120,00 (ingresso social)  R$ 100,00 (meia-entrada legal) / R$ 200,00 (inteira)
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 442,00 (ingresso social) / R$410,00 (meia) / R$ 570,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.182,00 (ingresso social) / R$1.150,00 (meia) / R$ 1.310,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00

EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet 
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial VIP especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Backstage Tour
– Foto com os artistas
– Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada)
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS

EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
*Essa experiência não inclui M&G com os artistas
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS


Juiz de Fora (Expominas)
Data: 03 de dezembro  
Local: Rod. BR-040 S/N, km. 790, Juiz de Fora, MG, 36038-000
Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO
Setores e preços: 
Pista VIP – Diversão: R$ 204,00 (ingresso social) / R$ 170,00 (meia-entrada legal) / R$ 340,00 (inteira)
Pista Flores: R$ 150,00 (ingresso social) R$ 125,00 (meia-entrada legal) / R$ 250,00 (inteira)
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 454,00 (ingresso social) / R$420,00 (meia) / R$ 590,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.194,00 (ingresso social) / R$1.160,00 (meia) / R$ 1.330,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00 

EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet 
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial VIP especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Backstage Tour
– Foto com os artistas
– Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada)
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS

EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
*Essa experiência não inclui M&G com os artistas
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS


Londrina (o local será anunciado em breve)
Data: 08 de dezembro  
Local: será anunciado em breve
Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO
Setores e preços: 
Pista VIP – Diversão: R$ 204,00 (ingresso social) / R$ 170,00 (meia-entrada legal) / R$ 340,00 (inteira)
Pista Flores: R$ 150,00 (ingresso social) / R$ 125,00 (meia-entrada legal) / R$ 250,00 (inteira)
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 454,00 (ingresso social) / R$420,00 (meia) / R$ 590,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.194,00 (ingresso social) / R$1.160,00 (meia) / R$ 1.330,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00 

EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet 
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial VIP especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Backstage Tour
– Foto com os artistas
– Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada)
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS

EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
*Essa experiência não inclui M&G com os artistas
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS


Uberlândia (o local será anunciado em breve) 
Data: 10 de dezembro  
Local:  será anunciado em breve
Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO
Setores e preços: 
Pista VIP – Diversão: R$ 204,00 (ingresso social) / R$ 170,00 (meia-entrada legal) / R$ 340,00 (inteira)
Pista Flores: R$ 150,00 (ingresso social) / R$ 125,00 (meia-entrada legal) / R$ 250,00 (inteira)
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 454,00 (ingresso social) / R$420,00 (meia) / R$ 590,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.194,00 (ingresso social) / R$1.160,00 (meia) / R$ 1.330,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00

EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet 
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial VIP especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Backstage Tour
– Foto com os artistas
– Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada)
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS

EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
*Essa experiência não inclui M&G com os artistas
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS


Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna)
Data: 12 de dezembro  
Local: Prq. Farroupilha 685, Porto Alegre, RS, 90035-191 
Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTOSetores e preços: 
Platéia Gold: R$ 594,00 (ingresso social) / R$ 495,00 (meia-entrada legal) / R$ 990,00 (inteira)
Platéia Baixa Central: R$ 450,00 (ingresso social) / R$ 375,00 (meia-entrada legal) / R$ 750,00 (inteira)
Platéia Baixa Lateral: R$ 390,00 (ingresso social) / R$ 325,00 (meia-entrada legal) / R$ 650,00 (inteira)
Platéia Alta Central: R$ 330,00 (ingresso social) / R$ 275,00 (meia-entrada legal) / R$ 550,00 (inteira)
Platéia Alta Lateral: R$ 270,00 (ingresso social) / R$ 225,00 (meia-entrada legal) / R$ 450,00 (inteira)
Pista em Pé – Esquerda: R$ 210,00 (ingresso social) / R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira)
Pista em Pé – Direita: R$ 210,00 (ingresso social) / R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira)
Mesas Bistrô: R$ 550,00 (inteira) por pessoa – Mesas para 4 pessoas
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 844,00 (ingresso social) / R$745,00 (meia) / R$ 1.240,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 1.584,00 (ingresso social) / R$1.485,00 (meia) / R$ 1.980,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00

EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet 
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial VIP especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Backstage Tour
– Foto com os artistas
– Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada)
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS

EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
*Essa experiência não inclui M&G com os artistas
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS


Teresina (Teresina Hall)
Data: 16 de dezembro  
Local: Av. Raul Lopes 2727, Teresina, PI, 64049-548 
Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO
Setores e preços: 
Pista VIP – Diversão: R$ 192,00 (ingresso social) / R$ 160,00 (meia-entrada legal) / R$ 320,00 (inteira)
Pista Flores: R$ 120,00 (ingresso social) / R$ 100,00 (meia-entrada legal) / R$ 200,00 (inteira)
Camarote: R$ 156,00 (ingresso social) / R$ 130,00 (meia-entrada legal) / R$ 260,00 (inteira)
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 442,00 (ingresso social) / R$410,00 (meia) / R$ 570,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.182,00 (ingresso social) / R$1.150,00 (meia) / R$ 1.310,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00 

EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet 
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial VIP especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Backstage Tour
– Foto com os artistas
– Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada)
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS

EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
*Essa experiência não inclui M&G com os artistas
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS


São Paulo (Allianz Parque)
Data: 23 de dezembro  
Local: Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Classificação Etária: 16 ANOS – MENORES DE 5 A 15 ANOS ACOMPANHADOS DOS RESPONSÁVEIS LEGAIS – MENORES DE 5 ANOS NÃO ACESSAM O EVENTO
Setores e preços: 
Pista VIP – Diversão: R$ 270,00 (ingresso social) / R$ 225,00 (meia-entrada legal) / R$ 450,00 (inteira)
Pista Flores: R$ 180,00 (ingresso social) / R$ 150,00 (meia-entrada legal) / R$ 300,00 (inteira)
Cadeira inferior: R$ 150,00 (ingresso social) / R$ 125,00 (meia-entrada legal) / R$ 250,00 (inteira)
Cadeira superior: R$ 57,00 (ingresso social) / R$ 47,50 (meia-entrada legal) / R$ 95,00 (inteira)
EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck: R$ 520,00 (ingresso social) / R$475,00 (meia) / R$ 700,00 (inteira) / Preço do pacote R$250,00
EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet: R$ 1.260,00 (ingresso social) / R$1.215,00 (meia) / R$ 1.440,00 (inteira) / Preço do pacote R$990,00 

EXPERIÊNCIA VIP Meet & Greet 
Inclui:
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial VIP especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Backstage Tour
– Foto com os artistas
– Poster Comemorativo da tour assinado pela banda (edição limitada)
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS

EXPERIÊNCIA VIP Soundcheck
Inclui: 
– 1 (um) ingresso Pista VIP
– Credencial especial
– Entrada antecipada dia do show
– Acesso à Passagem de Som dos artistas
– Área exclusiva em frente ao palco com Open Bar de Cerveja, Refrigerante a Água.
*Essa experiência não inclui M&G com os artistas
PROIBIDA A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS


Sobre a 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, Wu-Tang Clan, Super Junior, LP, entre outros.


All Is Allowed aposta na junção do moderno e o clássico em álbum de estreia!

Os Modern Rockers paulistas do All Is Allowed, banda que abriu a bem-sucedida turnê brasileira dos americanos do Red Fang em maio, lançou recentemente em CD físico seu primeiro álbum intitulado “#341”.

Esse álbum consiste na junção de seus dois EPs oficiais previamente lançados – “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022) – e mais uma faixa inédita e exclusiva somente para essa versão em CD chamada “The Watcher”.

“A “The Watcher” nos diz sobre o dono de tudo. Aquele que não há no universo, um oponente a sua altura, um ser silencioso que podemos vê-lo no passar do tempo. O famoso ‘click silencioso do tempo’, que um dia chegará para todos. E, por esta razão, devemos acordar para o ‘agora’…”, comentou Frank Santos.

Ouça “Into The Storm” em https://sptfy.com/allisallowed_intothestorm

Ouça “Just Keep Walking” em https://sptfy.com/allisallowed_justkeepwalking

Confira a estranheza da pancada“As Cold As Hell” (que ganhou um videoclipe), a bela melodia no meio do caos organizado em “A Ghost Of Myself”, ou a fúria, com ares de Pantera e Black Label Society, na incrível “Sheets And Cigarretes” para comprovar toda a potência do grupo.

Diretamente da cidade de Campinas/SP, o All Is Allowed mostra com maestria uma sonoridade abrangente que mescla de uma forma moderna todas as influências calcadas nos anos clássicos do Rock, com personalidade própria para qualquer fã de música pesada se esbaldar.

Em “#341”, além do esmero na produção, nota-se uma abordagem sonora atual que navega facilmente por várias vertentes do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock, sempre promovendo um encontro entre o antigo e o novo. As variações rítmicas e seus arranjos intrincados foram criados de uma forma natural e orgânica para que os ótimos ganchos gerados pelas grudentas melodias de Frank Santos (ex-Henceforth) fossem seu carro chefe.

E não é só a massa sonora que o All Is Allowed se preocupa, pois suas letras são outros pontos fortes por serem envoltas num universo conectado, expressando preocupação com a evolução do ser humano.

All Is Allowed é formato atualmente por Frank Santos (vocais, ex-Henceforth), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout) e Felippe Benassi (guitarra), mas está em busca de um baixista paralelamente à fase de pré-produção de novo material, cuja produção ficará a cargo do músico, produtor e multi-instrumentista renomado Fabiano Negri.

Para fãs de: Black SabbathSoundgardenAlice In ChainsStone Temple PilotsCreedAlter BridgePantera e Black Label Society

A relação das faixas de “#341”:

Rock Bottom
Before You Give Up
The Watcher
As Cold As Hell
The Present Moment
A Ghost Of Myself
Sheets And Cigarettes
Those Ones We Need To Kill Everyday

Para adquirir o CD, entre em contato com a banda por e-mail ou através de suas redes sociais.

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Redescobrindo ‘Californication’: Nova Orquestra reinventa clássicos do Red Hot Chili Peppers

Texto: Thiago Tavares
Fotos: Bianca Tatamiya

No dia 17 de junho, o Teatro Bradesco foi palco de uma experiência musical verdadeiramente notável. Sob a regência do maestro Éder Paolozzi, a renomada Nova Orquestra apresentou ao público a aclamada obra “Californication”. Nesse mesmo dia, o Teatro Bradesco dividia as atenções com o primeiro show do Titãs no Allianz Parque. Como espectador, tive o privilégio de desfrutar da excelência da Nova Orquestra em uma apresentação anterior, quando interpretaram os grandes sucessos do Led Zeppelin em outubro de 2019 no Allianz Parque. Com base nessas expectativas, a noite prometia ser um deleite musical inesquecível.

Foto: Bianca Tatamiya

O Teatro Bradesco estava repleto de entusiasmados apreciadores da música, aguardando ansiosamente o início do espetáculo. À medida que as luzes diminuíam e os músicos ocupavam seus lugares no palco, a expectativa atingia o ápice. Éder Paolozzi, com sua energia contagiante, cumprimentou calorosamente a plateia antes de começar a reger a orquestra. A Nova Orquestra, acompanhada pelos arranjos excepcionais de Agatha Lima, mergulhou na execução do álbum “Californication”, levando ao público uma combinação única de elementos sinfônicos e o icônico som do Red Hot Chili Peppers.

Foto: Bianca Tatamiya

A Nova Orquestra mais uma vez demonstrou sua habilidade ímpar ao interpretar com maestria as composições de “Californication”. Com os arranjos cuidadosamente desenvolvidos por Agatha Lima, a combinação de instrumentos clássicos e elementos contemporâneos ganhou vida, transformando as conhecidas músicas do Red Hot Chili Peppers em uma experiência sonora excepcional. A orquestra, por meio de sua abordagem sinfônica, desempenha um papel fundamental na democratização da música, tornando-a acessível a um público diversificado e ampliando os horizontes da apreciação musical.

Foto: Bianca Tatamiya

Durante a performance, destaco a maneira pela qual a Nova Orquestra capturou a essência das músicas. As cordas, os sopros e as percussões, habilmente conduzidos por Éder Paolozzi, deram vida a cada nota e ritmo, transportando a plateia para um universo sonoro inebriante. Os momentos de grande intensidade foram marcados por uma energia contagiante que se espalhou pelo teatro, tocando profundamente o coração dos espectadores.

Um dos pontos altos da noite foi a interpretação emocionante de “Scar Tissue”, um dos singles de maior sucesso do álbum. A orquestra trouxe uma nova camada de emoção à música, ressaltando a sensibilidade das letras e elevando a experiência a um patamar superior. Os solos de guitarra e as linhas de baixo, cuidadosamente adaptados à sonoridade orquestral, proporcionaram momentos de pura emoção e nostalgia aos fãs da banda.

Foto: Bianca Tatamiya

A apresentação da Nova Orquestra no Teatro Bradesco, interpretando o álbum “Californication”, foi um verdadeiro triunfo musical. Sob a regência do maestro Éder Paolozzi e com os arranjos excepcionais de Agatha Lima, a orquestra capturou com maestria a essência das composições do Red Hot Chili Peppers, oferecendo uma perspectiva única e envolvente ao público. O trabalho da Nova Orquestra em democratizar a música, utilizando elementos sinfônicos, merece destaque e aplausos, pois amplia os horizontes da apreciação musical.

Parabenizo a Nova Orquestra, sob a liderança do maestro Éder Paolozzi, pelo trabalho desenvolvido nessa apresentação memorável. Sua paixão, precisão e comprometimento com a arte da música são evidentes em cada nota executada. Aguardo ansiosamente pela próxima experiência proporcionada pela Nova Orquestra, sabendo que serei novamente cativado por sua interpretação magistral.

Foto: Bianca Tatamiya

Gostaria de expressar meus agradecimentos especiais a Valentina Dewers, da TAGA Comunicação Estratégica, pela parceria e fornecimento da credencial para a cobertura jornalística. Sua contribuição foi fundamental para que pudesse testemunhar e compartilhar essa incrível experiência musical com o público.

Súper Terror é o novo álbum do El Mató a un Policía Motorizado

Décima produção da banda argentina, atração em diversos Primavera Sound de 2023, é o sucessor do aclamado La Síntesis O’konor

Após vencer o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 e recentemente ser anunciado como atração de diversas edições do Primavera Sound, a banda argentina El Mató a Un Policía Motorizado lança o álbum Súper Terror, a décima produção deste quinteto que é uma das principais e mais reconhecidas formações da música alternativa da América do Sul.

Ouça aqui: https://orcd.co/super_terror.

Súper Terror é o esperado sucessor de La Síntesis O’Konor, álbum que marcou uma época para a banda e que também funciona como um gatilho para um novo caminho musical, com novas buscas por completas sonoridades renovadas que continuam a expandir o universo sonoro de El Mató.

Composto por 10 músicas, entre elas os quatro singles do disco (Tantas Cosas Buenas, Medalla de Oro, Diamante Roto e El Universo), Súper Terror foi gravado e mixado no Sonic Ranch Studios no Texas, Estados Unidos, pelo vencedor do Grammy Eduardo Bergallo.

O álbum tem um percurso heterogêneo, sem deixar de se manifestar nas suas formas e registrar um momento especial da banda: o pós-pandemia.

A partir daí, inevitavelmente, uma nova rede de significados se conecta: um futuro incerto, rupturas e recomeços, com cada cena contada a partir da poesia certeira de Santiago Motorizado.

Alimentado e completado pelas melodias épicas e cativantes que são uma marca registrada do estilo clássico da banda, Súper Terror tem ainda novos paradigmas: novas missões para completar aqueles sons que continuam a expandir o universo musical de El Mató A Un Policía Motorizado.

Cada cena é contada com a poesia certeira de Santiago Motorizado, que nos oferece novas músicas para uma nova era, para um novo futuro onde o tempo deixa de ser linear para começar a ser circular, estranho, novo e, às vezes, até perturbador.

“Este é um disco que levou muito tempo para ser trabalhado. Para começar, envolveu três viagens ao estúdio Sonic Ranch, e embora tivéssemos um norte, o álbum estava saindo durante as sessões de gravação. Súper Terror tem uma ideia sonora inédita. Musicalmente, poderíamos dizer que tem uma mistura daquela coisa luminosa que a gente ouvia na rádio da época de meninos, nos anos 80, e também do que descobrimos depois, esse outro mundo, alternativo e dark, quando adolescentes”, diz Santiago.

Enquanto isso, os argentinos, vencedores do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 se preparam para uma turnê que os levará ainda em 2023 pela América Latina, como diversos Primavera Sound, e países como a Espanha.

El Mató a Un Policía Motorizado é formado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) na voz e baixo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctor Death) na bateria, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) na guitarra, Gustavo Monsalvo (Elephant Boy) na guitarra e Agustín Spassoff (Afloyd) nos teclados.

Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.

El Mató a un Policía Motorizado

A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na cidade de La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.

Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound.

Com Manuel “Pantro Puto” e Gustavo “Niño Elefante” nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy “Doctora Muerte” na bateria, o El Mató – que sempre cantou na língua materna – ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, “Amigo Piedra”, “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.

Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras – a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco – segundo da carreira do El Mató – foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).

De 2017, o potente LP La Síntesis O’Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).

A conquista do Grammy veio em 2022 para o melhor álbum de rock para a trilha sonora da série Okupas, com ‘Unas vacaciones raras’ (LP 2021).

Agora o grupo deu um novo passo firme com Súper Terror, gravado no estúdio Sonic Ranch, no Texas (EUA), e marca um novo caminho para os hermanos.

Tracklist

  1. Un Segundo Plan
  2. Medalla de Oro
  3. Diamante Roto
  4. Tantas Cosas Buenas
  5. El Universo
  6. Coronado
  7. Voy a Disparar al Aire
  8. Moderato
  9. El Número Mágico
  10. Profeta de Fuego

Ficha Técnica
Gravado em: Sonic Ranch, TX, USA
Produzido por: Eduardo Bergallo e El mató a un policía motorizado
Engenheiro de gravação: Eduardo Bergallo
Mixagem por: Eduardo Bergallo
Masterizado por: Eduardo Bergallo

Ouça também aqui
https://promo.theorchard.com/FE539AX5PCnwUFfJyKRr

El Mató nas redes
Twitter: https://twitter.com/ElMato

Facebook: www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado

Instagram: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado

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João Gordo lança o álbum “Brutal Brega” em LP com edição limitada

“Brutal Brega”, álbum do João Gordo em parceria com o produtor Val Santos, está de volta em uma edição especial em vinil. O conglomerado de selos, Fuzz On Discos, que agrupa a AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, anunciou o lançamento deste projeto divertido, que traz releituras punk rock de clássicos da música brega que dominavam as rádios AM.

Com 14 faixas, o disco conta com canções originalmente interpretadas por artistas como Sidney Magal, Ângelo Máximo, Reginaldo Rossi e Jane e Herondy. Entre os destaques estão os sucessos “Fuscão Preto”, “Tô Doidão”, “Amante Latino” e “Domingo Feliz”. A romântica “A Namorada Que Sonhei” e o dueto com a atriz Marisa Orth em “Não Se Vá”, revela a versatilidade de João Gordo em explorar diferentes estilos musicais.

A edição limitada de apenas 300 cópias do “Brutal Brega” em LP, foi prensada em vinil de 180 gramas na cor laranja. “Eu tô muito feliz com o lançamento”, revela João Gordo, que também é colecionador de discos. “Para mim é muito importante o disco sair em vinil. A gente nunca deixou o formato, desde a época do CD, sempre lançamos os discos do Ratos em vinil, então eu não penso em outro formato, a não ser lado 1, lado 2, vinil colorido, encartes, capa, eu penso desse jeito. O ano passado o Ratos de Porão foi a banda que mais teve lançamentos em vinil do Brasil. Como colecionador, é uma correria sensacional“.

João Gordo conta que, assim como no Ratos de Porão, este projeto também deve permanecer investindo em lançamentos em vinil. “O Brutal Brega é uma banda que foi feita na pandemia, e de um projeto só, já virou dois ou três projetos, porque daí veio o ‘Brutal MPB’ e agora eu e o Val estamos fazendo o ‘Brutal Samba’, que é só samba dos anos 70. E todos terão formato de vinil colorido, capa alternativa e todas aquelas coisas que só vinil pode nos dar“, afirma.

“Brutal Brega” em LP já está disponível e é uma oportunidade para os fãs de João Gordo experimentarem uma abordagem única e ousada do gênero brega.

Garanta a sua cópia de “Brutal Brega” em vinil: 
www.fuzzondiscos.com.br/produtos/joao-gordo-brutal-brega/

Confira a lista completa de músicas:
1. Fuscão Preto (Atilio Versutti / Jeca Mineiro)
2. Tenho (Sanchez, Roberto / Anderle, Petri Oscar / Sidney Magal)
3. Ciganinha (Carlos Alexandre / Aarão Bernardo Fermata Do Brasil)
4. Domingo Feliz (Daniel Boone / Rod McQueen / Rossini Pinto)
5. A Namorada Que Sonhei (Osmar Navarro)
6. Pepino (Jacó / Jacozinho)
7. Não Se Vá (dueto com Marisa Orth) (Alain Barriere / Jane Vicentina Do Espírito Santo)
8. Amante Latino (Antônio Filho Silveira / Juan Carlos)
9. Verdes Campos da Minha Terra (Charlie Jr. Puttman / Geraldo Figueiredo)
10. Eu Vou Rifar Meu Coração (Lindomar Castilho / Letinho)
11. Feiticeira (Carlos Alexandre / Osvaldo Garcia)
12. Tô Doidão (Jean Michel Franck Rivat / Franc Georges / Fernand Combes / Joseph Ira Dassin / Reginaldo Rodrigues Dos Santos)
13. Doces Beijos (J.Seixas / C.Villa / A.Monroy)
14. Sandra Rosa Madalena (Livi / M Cidras)

Ouça o álbum no Spotify:
https://cutt.ly/rwyW3vrp