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Edu Falaschi anuncia cantora indígena de origem Maia em “Eldorado”; Sara Curruchich cantará em sua língua ancestral

Segundo trabalho da trilogia iniciada com o álbum “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para agosto de 2023

Edu Falaschi acaba de anunciar a primeira participação especial de “Eldorado”, seu novo álbum de estúdio que tem previsão de lançamento para agosto de 2023. Sara Curruchichi é a primeira convidada anunciada pelo cantor e compositor. Sara Curruchich é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo.

Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de ELDORADO, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum Eldorado, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.

Como cantora e compositora, desde seu início em San Juan Comalapa, Sara Curruchich levou sua mensagem a vários cantos de seu país, assim como a vários outros países do mundo, mantendo o compromisso com a memória histórica dos povos latinos.

SOBRE ELDORADO

A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que aguardava novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.

Pré-venda da caixa “Eldorado”: ​​http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado
Assista o trailer de “Eldorado”: ​​https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

Paura lança World to be Free, primeiro single do novo álbum

Karmic Punishment é o nome do novo disco, que será lançado nos próximos meses, ano em que o Paura completa 28 anos de vida

“A utopia é, provavelmente, um dispositivo social necessário para gerar esforços sobre-humanos sem os quais nenhuma grande revolução é alcançada”. Esta reflexão do historiador Eric Hobsbawm, autor do clássico ‘A Era dos Extremos’, é uma síntese pontual do manifesto que o Paura escancara no novo single ‘World to be Free‘ e no próprio disco que vem aí, ‘Karmic Punishment‘: o hardcore como voz altiva e incessante contra o racismo, contra o preconceito e contra as polarizações que segregam.

World to be Free‘ é lançada exclusivamente em lyric video, confira aqui:

O single que inaugura os trabalhos do novo álbum, o oitavo da carreira de 28 anos, traz o corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, um espectro que permeia – não à toa – todas as outras faixas de ‘Karmic Punishment‘.

World to be Free é uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. É um grito contra um mundo que dá brechas ao preconceito e ainda estrangula quem se posiciona contrário a um pensamento hegemônico claramente misógino e segregador.

Esta e todas as 13 faixas do novo disco atravessaram junto ao Paura pela pandemia e pelo governo brasileiro anterior, o que naturalmente se tornaram nortes importantes para as composições e a aura ácida de ‘Karmic Punishment‘.

World to be Free e todo o ‘Karmic Punishment‘ foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios.

O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.

Crédito: Clicks n’ Sticks

Paura nas redes

www.instagram.com/paurahardcore
https://linktr.ee/paurahardcore
https://www.youtube.com/c/PAURAHardcore

Dragonheart: Gigante do metal nacional anuncia lançamento mundial do álbum The Dragonheart’s Tale

Foto: Leon Gehrke

Quinto disco da carreira da lendária banda será disponibilizado mundialmente pela Rockshot Records, contando com distribuição no Brasil pela Hellion Records

Um dos mais importantes nomes do power metal nacional está de volta. Durante 25 anos, o Dragonheart lançou álbuns que marcaram história, e o próximo capítulo dessa vitoriosa jornada já tem data marcada para chegar aos fãs: The Dragonheart’s Tale, o quinto registro de estúdio do grupo, será lançado mundialmente em agosto. O primeiro single sai no dia 15 de junho.

Para o lançamento internacional, incluindo territórios como Europa, Estados Unidos e Japão, o veterano grupo assinou um contrato com a Rockshot Records. A distribuição no Brasil ficará por conta da Hellion Records. Em fase inspirada da carreira, o Dragonheart está prestes a lançar o trabalho que marcará o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002).

The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns Throne of the Alliance, Vengeance in Black (2006)  e The Battle Sanctuary (2015), indo mais a fundo em temas e cenários traçados nas obras anteriores, inclusive tendo como pano de fundo uma época anterior à contada em Throne of the Alliance.

O guitarrista e membro original, Marco Caporasso, comenta o momento da banda: “Com o retorno do nosso vocalista original, Eduardo Marques, voltamos às nossas raízes. Dragonheart´s Tale soa 100% Dragonheart. Creio que será um marco entre nossos fãs, que estão esperando há tanto tempo por um novo álbum“.

Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.

Mais informações no Instagram @dragonheart_metal.

Skipp lança singles que unem indie rock e ritmos nortistas

Do Amapá, cantor homenageia às suas raízes e a influência caribenha

O indie rock sideral se encontra com os ritmos do Amapá e do Caribe nos novos singles do cantor amapaense Skipp, “Endless Nights”, com participação da cantora YMA, e “MARS”. Ambas as canções trazem influências de ritmos da fronteira do Amapá, com uma sonoridade que traz camadas caribenhas e chiptune, sem jamais esquecer do indie rock. Os singles já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming.

Ouça os singles “Endless Nights” e “MARS”:
https://linktr.ee/skippisdead

“Os novos singles exploram uma nova sonoridade pro projeto, buscando ritmos nas minhas raízes regionais. ‘Endless Nights’, com a participação da multiartista YMA, traz uma mistura de gêneros musicais da fronteira do Amapá atrelados a uma estética sintética pop temperada com a nostalgia do chiptune. Já ‘MARS’ une referências como o Daft Punk, Julian Casablancas e Gorillaz para um encontro com as guitarras e sonoridades nortistas de influência caribenha”, define Skipp.

Os singles embora separados, trazem juntos as aventuras do pirata cósmico Skipp, persona que acompanha o cantor desde o EP de estreia, “Blast Off!” (2020). A canção de abertura, “Endless Nights”, traz um diálogo entre o personagem principal e a imensidão das estrelas, no melhor estilo Ziggy Stardust, expressando amor por uma personificação do cosmos. Já em “MARS”, o ouvinte é transportado para um loop hedonístico-lisérgico no subsolo do planeta Marte, incluindo também a ressaca que vem com essa mudança de ares.

A sonoridade de SKIPP traz fortes influências do indie rock dos anos 2000, e a linguagem chip tune. Sem esquecer suas raízes amapaenses, o músico acrescenta o batuque e o marabaixo. Como se coletasse referências em múltiplos universos, Skipp vai de Ziggy Stardust até Koji Kondo, um dos maiores compositores da Nintendo. Ouvintes atentos irão captar a influência de Super Mario Bros, Zelda e tantos outros clássicos.

Os singles contam com a banda que acompanha Skipp (guitarra e voz), formada por Marco Trintinalha (bateria), Colinz (guitarra), Leon Sanchez (sintetizadores), Bruno Mont’Alverne e Vinícius Scarpa (baixo). As faixas foram produzidas por Colinz, enquanto as composições são: “Endless Nights”, por Skipp is Dead e YMA, e “Mars” por Skipp is Dead. As artes das capas são de Skipp is Dead, com props das capas confeccionadas por Jahvalli (Jahvacorp). Agradecimento especial a Fernando Rischbieter (Matraca Records) e Patrícia Bastos (Topaza Pella Produções).

Acompanhe SKIPP is DEAD
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Instagram: instagram.com/skippisdead 
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAxZ1dZLZASsd4V8hGr4M0w 
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3qMv87xCyzZHW8MxfYiXKS

She estreia em breve nos palcos com repertório exclusivamente formado por músicas gravadas por mulheres

Crédito Foto: Susi Bomb

A banda nasceu como um projeto inclusivo da produtora Som do Darma e já contou com participações de grandes musicistas brasileiras como Fernanda Lira, Angel Sberse, Karina Menasce, entre outras

Ainda durante a pandemia de covid-19, com o objetivo de criar e potencializar novos espaços para toda diversidade de raça, gênero e sexo dentro da cena cultural do rock, a Som do Darma foi idealizadora de projetos inclusivos colaborativos. Músicos de todo Brasil foram convidados para se reunirem remotamente e gravar músicas e vídeos que dialogassem diretamente sobre e para os grupos envolvidos. E um desses projetos foi a She!

A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de rock do Brasil. Mais de 30 musicistas passaram pelo projeto, entre elas Fernanda Lira da Crypta, Angel Sberse da Malvada e Karina Menascé do Allen Key. Dez line-ups foram formados e interpretaram The Runaways, Madonna, L7, Warlock, Hole, Siouxie And The Banshees, Joni Mitchell, Lacuna Coil, Plasmatics, Halestorm e The Cranberries.

Com a proposta de fazer da She uma banda e levá-la para os palcos, a Som do Darma convidou quatro excelentes musicistas que já passaram pelo projeto para formarem esse que será o line-up “ao vivo” da She: a vocalista Jéssica Sirius, a guitarrista Vicki, a baixista Thais Pancheri e a baterista Leonora Molka.

O quarteto está trabalhando intensamente num setlist incendiário que exclusivamente reunirá músicas gravadas por mulheres ou por bandas com mulheres na formação, tais como The Runaways, Joan Jett, L7, Hole, Garbage, The Cardigans, Patti Smith, Paramore, Avril Lavigne, Bikini Kill, Suzi Quatro, Heart, Warlock, etc. Haverão até mesmo versões de artistas pop como Madonna, Lady Gaga, Amy Winehouse, Rihanna, etc.

Enquanto a estreia da She nos palcos não acontece, assista os vídeos já lançados e disponíveis no canal da Som do Darma no Youtube: https://bit.ly/432BFy2

Mais Informações:  
www.instagram.com/she_rocknroll/
www.youtube.com/somdodarma

Press Release, Gestão Cultural e Shows: 
Eliton Tomasi – SOM DO DARMA
eliton@somdodarma.com.br
www.somdodarma.com.br
(15) 99134-3443

Após turnê com Neil Turbin do Anthrax, Hammathaz lança novo videoclipe

Crédito Foto: Marco Vaz

“False Gods” foi produzida por Thiago Bianchi com mixagem e masterização de Adair Daufembach

O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são 20 anos de carreira!

Banda estradeira, já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.

Em termos de estúdio o Hammathaz também acumula bastante experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018). Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lançou em 2020 seu primeiro registro nesse formato, “The One”, que foi simultaneamente lançado pela renomada Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa. “The One” foi indicado ao Prêmio Dynamite na categoria Melhor Álbum de Heavy Metal.

Reflexo do seu talento e profissionalismo, o Hammathaz foi recentemente a banda convidada da primeira turnê brasileira de Neil Turbin, vocalista original do Anthrax.

Foram três bem sucedidos shows em Abril: Correria Music Bar em Vila Velha/ES; CDM Metal Fest em Campo do Meio/MG e na Jai Club em São Paulo/SP.

Atualmente formado por Fernando Xavier no vocal, Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto nas guitarras, Anderson Andrade no baixo e Lucas Santos na bateria, o Hammathaz anuncia agora seu novo single, “False Gods”.
Produzida por Thiago Bianchi com mixagem e masterização de Adair Daufembach, “False Gods” também ganhou um videoclipe dirigido por Marco Vaz.

Numa ação pioneira, a capa de “False Gods” foi desenvolvida pela própria banda através de um software de inteligência artificial.

Assista o videoclipe de “False Gods”

Ouça “False Gods” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3MsQX7Z
Deezer: https://bit.ly/3q2mlCR
Apple Music: https://bit.ly/3OxOewB
Amazon: https://bit.ly/45hQFtn

Mais Informações:  
www.facebook.com/hammathaz
www.youtube.com/HammaTubeChannel
www.instagram.com/hammathazofficial

“Like Me”: debut de Rapper Americano New Space e baterista brasileiro Joca Beats já está disponível

O feat entre New Space e Joca Beats estreou em 19 de maio, inaugurando também a cooperação entre as produtoras New Space, dos EUA e a brasileira Red Records.

O clipe “Like Me” do rapper americano New Space em parceria com o baterista Joca Beats é o som que os ouvidos mais apurados estavam esperando. É uma canção de amor, mas permeada pelas contradições do ego e luxúria. Por isso, é uma pauta especialíssima também para reflexão existencial individual.

New Space é cantor, compositor e produtor musical, além de neto do legendário Jr. Walker (& the All Stars). Já conhecido pelas narrativas peculiares de suas composições, estreou agora um rap inusitado levado por uma batida criativa e charmosa, cheia de referencias do jazz.

Já o paranaense Joca Beats é um multiinstrumentista que iniciou a carreira musical muito cedo. Aos 11 anos, participou do clipe “Eu Chego Lá” do projeto Jovens SUD, que alcançou mais de 4 milhões de visualizações. Pouco depois, “Lead me Home”, gravado entre Brasil e Estados Unidos ao lado do amigo Adam Luz, consolidou o estilo de sua bateria técnica e elegante. Hoje, Joca é baterista da banda Tangerim, um dos expoentes do Indie Rock Brasileiro presente no LineUp de diversos festivais.

“Like Me” já está disponível nas principais plataformas digitais.

Assista ao videoclipe

Saiba mais:
@joca_beats
@newspacerecords
http://www.redrecords.com.br/

Marina Peralta lança “Mama Respect”, terceiro single do álbum REWIND

Após o lançamento de “Agradece” e “Ela Encanta”, a cantora e compositora sul mato grossense Marina Peralta dá sequência aos lançamentos de REWIND – álbum em comemoração aos dez anos de carreira – com a nova versão de “Mama Respect”.

Originalmente lançada em 2018, após a primeira gestação da artista, a faixa reflete sobre as renúncias involuntárias, feitas em geral pelas mães, após o nascimento da criança. Dons guardados na gaveta, individualidade em transição, julgamentos constantes por parte da sociedade e dificuldades ainda mais intensas quando não há presença dos pais e nem rede de apoio.

Através dessa canção, que já ultrapassa 1.6 milhão de streamings, Marina pede mais vida para quem gera vida, enfatizando que a maternidade é uma escola de amor e também de paciência. Esse diálogo expressivo com o público materno se consolida à medida em que ela conversa sobre essa temática e compartilha a vida real de artista independente e, agora também, mãe de duas.

A nova versão de “Mama Respect” (REWIND) está disponível em todas as plataformas de streaming e é uma releitura pulsante e potente, no estilo steppa, reafirmando o lugar de Marina Peralta como uma das principais vozes do reggae brasileiro.

A música foi produzida por Lucas Barreto (Ragg) e Tael Bass (Linkup Studios), com vozes gravadas no Hataka Studio, e mixagem e masterização por Wagner Bagão. A distribuição é strm.

Ouça “Mama Respect”

Créditos: Miguel Salvatore (fotos e visuzlizers) / Van Nobre (Styling) / Juliana Bomfim (maquiagem e cabelo)

Sobre Marina Peralta

Marina Peralta, cantora e compositora do centro oeste do Brasil, é uma das principais artistas da cena reggae brasileira. Traz em suas canções importantes dilemas cotidianos e une influências de rap, jazz e MPB ao reggae através de diferentes formatos de apresentação. Com dois álbuns lançados, além de inúmeros singles e clipes com parcerias nacionais e internacionais, a multiartista também compõe espaços de formação de opinião, destacando temas que a atravessam como mulher, mãe e artista brasileira. Com um trabalho sólido que em 2023 completa 10 anos, Marina mantém lançamentos periódicos e marca sua trajetória com posicionamentos, perspectivas atuais e muita musicalidade.

Acesse as redes e lojas de música aqui.

Contato para shows:
contato.marinaperalta@gmail.com

Helltern anuncia terceiro álbum “Imago Vitae” e disponibiliza pré-save do lançamento

Com uma proposta mais densa e filosófica, a banda curitibana Helltern anuncia oficialmente o lançamento de seu terceiro álbum completo, intitulado de “Imago Vitae”, que estará disponível digitalmente no dia 21 de junho!

“Imago Vitae” é o sucessor de “Alighieri’s Visions”, e vem ao mundo com uma sonoridade voltada para o Doom Metal e Gótico, saindo um pouco do heavy metal tradicional abordado nos dois álbuns anteriores.

Com influências que vão de Candlemass a Rammstein, “Imago Vitae” significa “Retratos da Vida” em Latim, e aborda temas como despedida, cumplicidade, saudade, e pela primeira vez contará com uma faixa em português, intitulada de “Lágrimas”!

Todo o material foi mixado e masterizado no Funds HouseStudio por Aly Fioren, com a produção assinadas também por Aly Fioren e Maurício Heibel.

Faça o pré – save do álbum aqui: https://show.co/JByBeMP

Tracklist de “Imago Vitae”:
01 – Blind Mind
02 – If You Fail in life?
03 – Bad Dreams
04 – Farewell Time
05 – 6 Minutes
06 – One More Day
07 – Sound of the Sea
08 – YOU
09 – Lack of Passion
10 – Lágrimas

SOBRE O HELLTERN

O Helltern é um projeto de heavy metal curitibano criado em 2019, cujo nome foi inspirado na palavra alemã “helltern”, que significa “iluminado”. Em sua discografia, a banda conta com o primeiro álbum ‘World Without Mercy’ lançado em 2021, e com o segundo álbum “Alighieri’s Visions” lançado em 2022!

A maior inspiração foi a banda Bathory, cujas músicas nunca foram tocadas ao vivo, sendo assim um projeto de estúdio em tempo integral e esse seria o objetivo do Helltern neste ponto.

As influências na composição das letras vêm de livros, filmes, temas atuais como comportamento, meio ambiente, e também procuram incluir em suas letras mensagens de reflexão.

Para mais informações, acesse: www.helltern.com

Within Temptation revela seu novo single ‘Wireless’

Depois de se apresentar em 2022 como convidado especial do Iron Maiden durante a turnê norte-americana e embarcar na tão esperada “Worlds Collide Tour” – uma grande turnê europeia conjunta com o Evanescence, para a qual venderam quase 200.000 ingressos – 2023 será um ano ainda maior para o WITHIN TEMPTATION.

O novo single “Wireless”, lançado hoje, marca o início da contagem regressiva para o tão aguardado lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, previsto para o final deste ano.

Uma música ardente e pesada, “Wireless” marca o início de uma nova era para a banda – uma em que eles mantêm seu DNA vivo, mas constroem ainda mais seu aclamado som com riffs poderosos, e refrões épicos. Na letra, a banda também não tem medo de abordar uma série de questões políticas e sociais importantes que existem no mundo de hoje, e esse single tem como alvo aqueles que, sedentos por guerra e tumulto, manipulam e controlam a mídia.

Sharon den Adel comenta: “”Wireless” é uma música sobre um soldado que vai para a guerra convencido de que está indo por uma boa causa. Ele é doutrinado pela mídia controlada pelo governo e acha que será recebido de volta como um salvador, mas descobre que foi usado. Isso fez com que as pessoas o vissem como um conquistador brutal, e agora ele se encontra do lado errado. Sua vida e a vida de muitos são enganadas e destruídas.”

“Wireless” deve se tornar uma das favoritas dos fãs e, com sorte, estará presente nas próximas apresentações da banda em festivais na Europa neste verão do hemisfério norte, incluindo um retorno muito aguardado ao Download Festival no Reino Unido, em 9 de junho, e ao Download Festival na Alemanha, em 23 de junho, bem como ao Hellfest na França, em 17 de junho.

Prepare-se – um novo álbum do Within Temptation está chegando… e muito mais!

Ouça “Wireless” aqui

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Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

The Dead Daisies – Uma década de Rock

Créditos: BandImage

Há dez anos, a banda The Dead Daisies surgiu no cenário musical com a missão de reunir alguns dos melhores músicos do mundo e, simplesmente, tocar um bom e velho Rock’N’Roll, sem enrolação! Após uma década de gravações e turnês pelo planeta, houveram alguns momentos únicos e especiais, incluindo dividir palcos com algumas das maiores bandas de rock do mundo. Para marcar esse momento atual, foi escolhida uma coleção de músicas de seis dos álbuns de estúdio anteriores da banda. O próximo lançamento do álbum “Best Of” incluirá algumas das faixas favoritas do coletivo e outras que se tornaram parte de todos os sets de turnê do Daisies. Esperamos que elas também sejam suas favoritas… 

Duas faixas inéditas da última sessão de gravação também estão incluídas. O álbum estará disponível em CD duplo e vinil em 18 de agosto. Faça o pedido antecipado de sua cópia, a partir de 2 de junho, aqui!

Para comemorar uma década de rock, a banda iniciará a turnê no final de agosto com algumas datas no Canadá e nos EUA. No final de outubro, o The Daisies voltará ao Japão, seguido de datas na União Européia em novembro e dezembro.

O incomparável vocalista John Corabi retorna à formação para essa turnê. Ele se junta a seus companheiros Doug Aldrich, David Lowy e Brian Tichy, e o renomado baixista Michael Devin (do Whitesnake) se junta à banda pela primeira vez.

Foi uma década incrível com o The Daisies! Nos apresentamos com alguns dos melhores do ramo, fizemos turnês pelo mundo todo, lançamos oito álbuns e estamos entusiasmados em mostrar o conjunto de trabalhos da última década com o lançamento e a turnê do nosso próximo álbum “Best Of”. Estou entusiasmado por receber John Corabi de volta à banda. Mal podemos esperar para voltar à estrada em 2023 e nos apresentarmos aos nossos fãs!” – David Lowy

Quando se diz “aumente o volume”, você precisa do equipamento certo para apoiá-lo. The Dead Daisies está entusiasmado por estar se equipando com a Blackstar Amplification para dar o seu melhor em 2023! Fique ligado em algumas aventuras emocionantes que estão sendo planejadas para esta parceria!

Tem sido um caminho incrível até agora, com um ENORME OBRIGADO aos fãs por seu amor e apoio! Com ainda muito mais por vir eMiles In Front Of Them, juntos eles manterão o Rock vivo!!!

Portanto, garanta sua cópia do “Best Of”, compre seus ingressos e aproveite a viagem para comemorar uma década de rock conosco!

Confira as datas da turnê aqui.

The Dead Daisies são: 
John Corabi (Scream/Motley Crue)
David Lowy (Red Phoenix/Mink)
Doug Aldrich (Whitesnake/Dio)
Brian Tichy (Ozzy Osbourne/Foreigner)
Michael Devin (Whitesnake)

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Titãs lançam clipe para a faixa “Papai e Mamãe” em forma de animação

Hoje, dia 19 de maio, os Titãs lançam o clipe de “Papai e Mamãe”, música que compõe o álbum de inéditas “Olho Furta-cor”, disponibilizado ano passado em comemoração aos 40 anos de banda. O audiovisual já está disponível no YouTube.

Em “Papai e Mamãe”, Sérgio Britto tem um olhar cúmplice para o momento que a filha adolescente passava e que ele mesmo já vivenciou um dia: Deixem que eu fique assim/ dançando comigo/ buscando dentro de mim/ o que eu preciso// porque eu não quero viver essa vida/ que querem que eu viva/ Não quero viver essa vida/ que ninguém acredita”.

“Fiz essa canção inspirado, em parte, na adolescência difícil pela qual passei e pela qual muitas pessoas passam. Em tempos de pandemia isso pareceu ganhar uma proporção maior ainda. Minha filha mais nova, assim como tantos outros adolescentes, caiu nesse redemoinho. O processo de crescimento é muitas vezes doloroso e solitário e por vezes deixa marcas pro resto da vida. Explosões de raiva, isolamento e, finalmente, redenção fazem parte do caminho. É bonito notar como está tudo ali no vídeo de maneira alegórica, bela e poética”, comenta Britto.

Segundo Nico Matteis, diretor e roteirista do curta, a primeira conversa foi para fazer uma radiografia dos sentimentos que a canção expressava e decidir as linhas e os caminhos estéticos que iriam seguir. O clipe traz traços que lembram o Mangá, mas com uma direção de arte muito brasileira.

Com uma paleta de cores mais colorida em momentos alegres e mais dessaturada nos momentos densos, a estética transita juntamente à inquietação da personagem principal.  

“Incrível a qualidade e as leituras que essa animação propõe sobre a música. Desde a concepção à criação dos personagens e ambientes, tudo foi feito com um capricho e apuração incríveis”, finaliza Britto.

FICHA TÉCNICA CLIPE
Direção e Roteiro: Nico Matteis
Direção Executiva: Márcio Lemes e Rafael Rabelo
Coordenação de CGi: Leo Eloi e Lucas Rodrigues
Direção de Animação: João Menino
Direção de VFXs: Julio Santana
Sound Designer: Sergio Fouad e Vitor Motter

Just Heroes lança segundo single, ‘Survivor of Hate’

Grupo paulistano de heavy metal surgiu do amor pela música pesada e do talento dos seus músicos

Após o sucesso do primeiro single e lyric video, “Hurts Like Fire”, a banda paulistana Just Heroes, formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta o segundo single, “Survivor of Hate”.

Ouça “Survivor of Hate”:

“A música conta a história de um personagem, um homem que batalha para sobreviver desde o dia em que nasceu. Um homem que passou pelo caos, tragédias, decepções e aprendeu a sobreviver. Agora todo esse seu ódio será transformado em violência e justiça. Trata-se de um retrato cruel deste mundo no qual vivemos”, explica o guitarrista Flavio Souza Jr.

O Just Heroes, que surgiu do amor pela música pesada e do talento dos seus músicos, objetiva honrar o verdadeiro heavy metal. Segundo Flavio Souza Jr., entre as principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept e os grandes ícones no rock clássico mundial. Atualmente, a banda está em processo de gravação de seu primeiro álbum, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e tem previsão de lançamento para o final do ano.

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Mídias sociais:
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E-mail: justheroes.br@gmail.com

OGRE MOUSTACHE lança o single “Hit My Heart”

Após iniciarem um novo projeto autoral em 2015, que pouco depois veio a ser interrompido, o vocalista e baixista Voodoo Shyne (Voodoo Shyne), o guitarrista Vinicius Sampaio (ex-Lethal Fear, Hoop Fábrica de Idéias) e o baterista Caio Teixeira (Deventter) retomaram em 2022 os ensaios, desta vez acompanhados do tecladista Hugo Bertolaccini (Deventter).  

Já são três singles lançados pelo Ogre Moustache, todos com um foco minimalista e orgânico. Enquanto “Feel the Flow” reflete uma fusão do Synth Rock dos anos 1980 com o Rock dos anos 1970, “Esvai-se” é uma singela ode ao Rock Progressivo Nacional e que experimenta com as nuances do idioma Português. Já a mais recente “Hit my Heart” segue na linha de um rock shuffle com elementos de big band.

A nova música já está disponível em todas as plataformas digitais, e em alta qualidade no BandCamp pelo link https://ogremoustache.bandcamp.com/track/hit-my-heart

Em breve, novos singles serão disponibilizados, inclusive nas principais plataformas de streaming.

Ogre Moustache nas redes sociais https://www.instagram.com/ogremoustache

Twilight Aura lança single de “Hold Me Tight” com participação de Jeff Scott Soto e Alessandro Del Vecchio

Faixa tem letra de Andre Bastos com o tema sobre adoção de animais e foi escrita 28 anos atrás pelo guitarrista Rodolfo Elsas

Depois de lançar pela gravadora Metal Relics o álbum “For a Better World” e a faixa “Sacred Earth”, a banda Twilight Aura lança o novo single e lyric vídeo de “Hold Me Tight” com participação de Jeff Scott Soto e Alessandro Del Vecchio e abordando tema de abandono e adoção de animais. Para esse lançamento, Andre Bastos (guitarra) escreveu uma letra completamente nova tendo como foco o incentivo a adoção de animais – Além de Andre Bastos, gravaram a faixa os músicos Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo), Claudio Reis (bateria) e Alessandro Del Vecchio (teclado). O lendário vocalista Jeff Scott Soto (Sons of Apollo, SOTO, Talisman, ex-Malmsteen, ex-Journey) foi convidado para gravar as vozes e aceitou prontamente.

Assista lyric video de “Hold Me Tight”:

Ouçahttps://onerpm.link/264338380116

“Hold me Tight” foi originalmente composta pelo guitarrista Rodolfo Elsas quando ele ainda tinha 16 anos de idade. Em 1995, ele se juntou a banda Twilight (hoje Twilight Aura) e trouxe essa composição para a banda. Andre Bastos compôs a letra e as melodias vocais e então ela passou a fazer parte do repertório da banda. “Eu tinha só uns 16 anos… Fiz uns riffs inspirados nos meus ídolos e juntei tudo num esqueleto que poderia vir a ser uma música. Aí o André transformou isso em música e no fim, a cereja no bolo foi o Jeff cantando. Meu ídolo desde os 13 anos de idade. Surreal!!!”, disse Rodolfo Elsas.

“A ideia de convidar o Jeff Scott Soto para gravar Hold me Tight vem do fato de que esse som segue mais uma linha Hard Rock, o que combina perfeitamente com a voz dele. Além disso, tanto Rodolfo Elsas quando eu somos fãs dos trabalhos do Jeff há muitas décadas e é a grande realização de um sonho tê-lo participando de um trabalho nosso novamente”, comenta Andre Bastos. Para deixar o som ainda mais com a cara que ele merece, Alessandro Del Vecchio foi recrutado para fazer os teclados, além da mixagem e masterização. “Os trabalhos do Alessandro são sempre de primeiríssima qualidade. Quando o Jeff aceitou participar desse projeto, contactamos o Alessandro pois ele é quem consegue tirar o melhor da voz do Jeff, além de colaborar com os arranjos e fazer tudo soar exatamente como queríamos. Além disso, tanto Alessandro quanto o Jeff são simpatizantes da causa da proteção aos animais”, acrescenta Andre.

Hold me Tight foi co-produzida por Alessandro Del Vecchio e Andre Bastos, mixada e masterizada por Del Vecchio nos Estúdios Ivory Tears, na Itália. Todas as guitarras foram gravadas por Rodolfo Elsas. O Lyric Vídeo foi produzido e dirigido por Anderson Bellini, que já trabalhou com a banda em vídeos anteriores, e que também é um grande entusiasta da causa para adoção de animais.

Sobre a Letra da música

A letra dessa música aborda o tema de abandono e adoção de animais. Parte do ponto de vista de um animal doméstico, geralmente cães e gatos, que foram abandonados por seus antigos donos. Alguns são entregues a abrigos, mas outros são simplesmente deixados nas ruas.
Nossa história muda de figura quando, em algum momento, esses animais são adotados por novos e amorosos donos. Então, a ideia principal da música é inibir o abandono de animais e encorajar a adoção. Há várias entidades e ONGs que trabalham nessa área e, para esse projetos, nós fizemos uma parceria com a “Adote um Gatinho” (http://www.adoteumgatinho.com.br) e o Project Cão sem Fome (projetocaosemfome.com).

Mais informações:
Site Oficial: https://twilightaura.com/
Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/
Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/

Worst lança clipe de ‘Don’t Give Up’ e agenda turnê na Europa

Crédito: Leonardo Benaci @leonardobenaciproducoes

“Don’t Give Up” é o segundo single do novo álbum, “Resurrected”

O Worst apresenta o single e videoclipe de “Don’t Give Up”, faixa que integrará o repertório do novo álbum, “Resurrected”, agendado para ser lançado em junho pela 1054 Records, com distribuição mundial na Europa, EUA, Japão e Austrália. “Resurrected”, que também sairá em vinil, terá uma versão europeia exclusiva pela gravadora portuguesa Hellxis Records.

Thiago Monstrinho (vocal), César Covero (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Lucas Nascimento (bateria) registraram o áudio no Dharma Studios ao lado de Rodrigo Oliveira. “Esse som escrevi para um grande amigo que estava passando um momento sinistro na vida. Foi para dar um up nele, uma injeção de vontade de viver, mas serve para muita gente que está pensando em desistir. Não desista porra!”, comenta Monstrinho.

Confira o clipe de “Don’t Give Up”, dirigido por Rafael Rossener, em https://youtu.be/whvgc3s9v4Q

Além disso, a quarta turnê que a banda fará na Europa foi confirmada para setembro e outubro. “Estamos muito empolgados porque depois da pandemia, dos problemas que passamos na banda, eu vi que nosso público continua muito forte lá fora e que os festivais e os promoters contratantes acreditam na gente e amam nosso trabalho. Fiquei quatro meses da hora que acordo até a hora que durmo fechando essa tour, são milhões de e-mails trocados e energia depositada. Quando você vê a tour formada concreta é uma satisfação imensa”, comemora Monstrinho.

Confira as datas:
28 SET – BEL – Fontaine L’Eveque – MCP Apache
29 SET – FRA – Paris
30 SET – HOL – Geeleen
01 OUT – HOL – Rotterdam
02 OUT – FRA – Rouen
03 OUT – ESP – Ovíedo
04 OUT – ESP – Madrid La Trinchera
05 OUT – POR – Faro
06 OUT – POR – Lisboa
07 OUT – País Basco Eibar Gaztetxe TBA
08 OUT – FRA – Montpellier – Secret Place
10 OUT – ALE – Halle
11 OUT – ALE – Dresden
12 OUT – TCH – Velki mizerici
13 OUT – TCH – Karlovy Vary – Slash
14 OUT – TCH – Budweiser – Mc Fabrika
15 OUT – TCH – Rock Café – Prague

A agenda está aberta para shows no Brasil. Para contratar o Worst, entre em contato com a KLF Productions através do e-mail para klfshows@gmail.com.

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/klfshows/
https://www.instagram.com/worsthcband/

Led Zeppelin ganha homenagem na voz de Aline Happ

Em releitura, cantora traz delicadeza ao clássico “Stairway to Heaven”

Há quem diga que nos clássicos não se toca. A cantora Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente da banda de metal sinfônico Lyria, ousa e traz uma releitura mística de “Stairway to Heaven”, do Led Zeppelin. Música mais popular da banda britânica, nesta nova versão ganha synths, harpa, percussão celta e elementos etéreos, além de contar com vocais femininos. A iniciativa foi fruto do pedido de um fã, durante o financiamento coletivo para o disco “Branching Out”, trabalho de estreia em carreira solo da artista, que será lançado no dia 31 de maio;

“No crowdfunding existia uma recompensa que era escolher uma música para eu fazer uma versão e ele escolheu ‘Stairway To Heaven’. Por ser um grande clássico e já possuir elementos folk e rock, algo que eu tenho feito bastante nas minhas versões, mantive a estrutura da música original, mas dei meu toque pessoal à nova versão, com uma roupagem mais suave e delicada para trazer uma atmosfera mágica e mística. Convidei o Rod Wolf para fazer as guitarras, Led Zeppelin é uma das bandas favoritas dele e fazer essa homenagem ao Led Zeppelin é algo muito tocante!”, avalia Aline Happ.

A canção marcou e continua a marcar gerações, com dezenas de interpretações, sendo sempre referenciada e reverenciada por sua complexidade. Com uma letra que pode trazer diversos significados, Stairway to Heaven, conta a história de uma mulher que busca a riqueza e o poder, mas que acaba se perdendo em sua própria ambição em comprar uma escadaria para o Paraíso.

“Seria uma crítica ao materialismo e ao egoísmo da sociedade, que acredita que pode comprar a felicidade e a salvação. A letra também pode ser uma metáfora para a jornada do sentido da vida e da conexão com o divino. A mulher da canção representa essa busca, que envolve diferentes estágios e desafios. Ela começa com uma visão materialista e limitada da realidade, mas aos poucos vai se abrindo para outras dimensões e possibilidades, percebendo que há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha sua vã filosofia.”, define Aline.

Tal como a mulher da música, foi ouvindo sua intuição que Aline Happ seguiu o seu coração e, mesmo durante a pandemia, tornou-se consciente do seu papel no universo: fazer música. Durante esta trajetória de autoconhecimento, Aline reconhece suas raízes, de onde vem o seu apreço pela música e suas influências musicais, como o Led Zeppelin. 

“Por meio desta versão, demonstro minha admiração e respeito pelo Led Zeppelin, uma das bandas mais importantes e influentes do rock e do metal.  Foi bastante desafiador fazer o instrumental, mixagem e masterização de uma música tão grande e complexa, inclusive ela foi a última a ser gravada e a ser finalizada do meu álbum. Espero que essa versão agrade e surpreenda meus fãs e apoiadores e também os fãs de Led Zeppelin.”, finaliza.

O álbum de estreia em carreira solo de Aline Happ, Branching Out, é um trabalho que marca a independência da artista. Com o Lyria, a artista já era compositora de todas as canções e participava das outras etapas do álbum, além de ter feito a arte do álbum mais recente “Immersion”; Em seu projeto solo, Aline é a responsável pela produção do início ao fim: composição de músicas, gravações, arranjos, vocais, instrumentais, arte das capas, e é a responsável pela mixagem e masterização. O guitarrista do Lyria, Rod Wolf, traz os seus potentes solos de guitarra para esta versão de Stairway to Heaven. O clipe foi dirigido por Aline Happ em parceria com Patrick Happ, que atuou como cinegrafista.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, “Branching Out”, que será lançado em maio de 2023. Conhecidos mundialmente, a banda de metal alternativo sinfônico, Lyria, foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Acompanhe Aline Happ
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Spotify: https://bit.ly/alinehappspotify
Faça pré-save do álbum: https://push.fm/ps/branchingout

Bury My Demons: Assista o videoclipe de “Ghosts” da nova banda do guitarrista brasileiro Gustroyer

A banda norte-americana Bury My Demons lançou o videoclipe de seu mais recente single; “Ghosts”.

O videoclipe foi dirigido e filmado por Kyle Lamar da Digital Myle. A mixagem e masterização é de Fernando Lemus da FL Recordinds.

Assista “Ghosts”:

O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA, e é a mais nova banda do guitarrista brasileiro Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer.

A banda é formada por John Allen (vocais), Roher Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra), Kenny Leetzow (baixo). No vídeo o baterista é Jared Maio.

A banda possui merchandising com camiseta, boné, moletom. Quem quiser adquirir, é só entrar em contato com os músicos através de mensagem (o endereço das redes sociais está logo abaixo). Assista o vídeo para ver o material disponível apresentado pelo guitarrista Gustroyer:

https://www.facebook.com/gustroyer.k/videos/1218273682228887

A música “Ghosts” faz parte do disco de estreia que deve ser lançado muito em breve.

Neste sábado (20), Gustroyer se apresentará com a banda Saved by Ruin no ‘2nd Anual Ghoul’s Night’ no The Rickhouse, em Denver, cidade onde  ele mora.

Quem quiser conferir os outros trabalhos de Gustroyer, é só acessar seu site. Lá tem os vídeos e singles solos já lançados por ele, assim como todas as novidades do guitarrista. Acesse: www.gustroyermusic.com

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer, além de de fazer parte do Bury My Demons, ele passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália).

Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como Ehrlund Microphones, Diamond Guitars, Hardware Graph Tech, Amplificadores Diamond e Jimmy Clip.

E para saber mais sobre o Bury My Demons, siga os canais oficiais da banda:

Official Instagram: https://www.instagram.com/bury_my_demons_metal/
Facebook: https://www.facebook.com/burymydemons
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4cbuvH06mhmHG7QAj9f0l2
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/bury-my-demons/1656599257

Novo single do Innoperantes será lançado dia 26

No próximo 26 de maio será lançado o novo single do Innoperantes, banda de rock autoral de Guarulhos, SP. Intitulada Bem Vindo ao Novo Mundo, a música poderá ser ouvida em todas as plataformas digitais. O pré-save já está disponível no Instagram da banda.

A composição da faixa é de Fillipe Pacífico, guitarrista e vocalista da banda. Ao lado do também guitarrista e vocalista Renato Luque, do baixista Lucas Neumann e do baterista Raiff Rollins, a nova canção também terá clipe, que será lançado no mesmo dia pelo YouTube.

A música também dá nome ao primeiro álbum da banda, que será lançado no próximo mês. Serão oito faixas, todas de composição própria, que fazem críticas e refletem experiências passadas pelos integrantes.

Segundo Fillipe, a banda tem a ambição de conectar o público com esse sentimento de que as coisas mudaram, mas ninguém precisa estar sozinho nessa. “O Mundo em si passou por muita coisa nos últimos anos. Esse álbum traz uma mensagem de luta, de reação, de continuar confiante perante tanta mudança de cenário repentina que tivemos, principalmente no Brasil. É como encontrar motivação no meio do caos”, afirma.

Novo single

Bem Vindo ao Novo Mundo foi composta durante a pandemia da Covid-19, em um momento de incertezas e que pegou todo o planeta de surpresa.

A Innoperantes lançará seu single no dia 26 e também pretende fazer um show para celebrar esse momento. Siga o Instagram da banda para fazer o pré-save e acompanhar a agenda através do @innoperantesrock_oficial.

Sobre o Innoperantes

Banda de rock independente autoral de Guarulhos, SP. Na estrada há cerca de 10 anos, tem seu primeiro EP lançado em 2018, intitulado Equilíbrio. Conta com as músicas Equilíbrio, Eu Não Ligo e Fora de Ordem.

A banda atualmente é formada por Fillipe Pacífico, na guitarra e voz, Renato Luque, na guitarra e voz, Lucas Neumann, no baixo e voz, e Raiff Rollins, na bateria.

Suas composições abordam o ponto de vista sentimental e emocional das pessoas lidando com a vida, em assuntos como diferenças sociais, relacionamentos, sonhos, conquistas, decepções perante o Mundo atual.

Onde encontrar? Facebook (@BandaInnoperantes), Instagram (@innoperantesrock_oficial), YouTube (@Innoperantes), Spotify (@Innoperantes).

Contato para shows: (11) 98842-7203 (WhatsApp), falar com Andrezza Costa Luque.

Hugo Mariutti explora sonoridade pós-punk no single “Ghosts”

Faixa será abertura do primeiro álbum solo do artista desde o fim do Shaman

Hugo Mariutti, ex-guitarrista do Shaman e produtor musical, lançou hoje, 18 de maio, o single “Ghosts”. A faixa é a música de abertura de seu novo disco solo, The Last Dance, que será disponibilizado em 15/06 pelo seloForMusic Records.

A sonoridade positiva e nostálgica da nova canção contrasta duramente com a profunda letra: “‘Ghosts’ fala sobre uma criança que teve uma infância marcada por muitos problemas familiares dentro de casa, que sofria bullying fora dela e que convive com esses fantasmas até hoje”, contou o músico. A faixa ganhou também um lyric video, realizado por Gabby Vessoni.

Musicalmente, a faixa segue a sonoridade que Mariutti vem construindo; o músico cita influência das bandas do pós-punk inglês, se distinguindo do heavy metal por qual ele é muitas vezes conhecido.

O álbum The Last Dance será o primeiro de Mariutti desde que o fim do Shaman foi anunciado, no começo do ano. O disco sucedeA Blank Sheet of Paper (2014) e For a Simple Rainy Day (2017), e conta com 10 faixas inéditas, incluindo os singles “Blur” e “Too Late”. Anteriormente, Hugo revelou que o terceiro projeto o fez sair da tradicional zona de conforto, sendo o mais desafiador da carreira solo.

OUÇA AGORA “GHOSTS”

Com mais de 30 anos de carreira, Hugo Mariutti carrega muito talento e experiência em sua bagagem musical. O guitarrista e produtor musical já passou pelas bandas de metal e rock Shaman, Viper, Henceforth e o grupo solo de Andre Matos, e participou de turnês ao redor do mundo, se consolidando como uma figura importante da indústria.

Os feitos de Mariutti são reconhecidos tanto pelos fãs como pela crítica especializada: além de ser eleito em 2003 pela Roadie Crew como o melhor guitarrista brasileiro, foi considerado o quarto melhor guitarrista do mundo pela revista francesa Hard Rock, e nomeado na lista de 2012 da Rolling Stone de “70 mestres da guitarra e violão de todos os tempos do Brasil”.

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