O maior festival independente do interior paulista em 2023 acontece no dia 9 de novembro; os ingressos estão no 3º lote
No dia 9 de dezembro (um sábado), Campinas, a 92 quilômetros da capital São Paulo, recebe pela primeira vez uma edição do Hammer Festival, o maior festival do interior paulista de rock a ser realizado em 2023. A realização é da Agência Hammer.
São 15 bandas de diversos segmentos, que se apresentarão a parti r das 13h em 2 palcos no Campinas Hall (Rua Armando Strazzacappa, 130 – Jd. Santa Cândida).
As bandas são: Supercombo, Dead Fish, Francisco, El Hombre, Gloria, Bullet Bane, Pense, Esteban, John Wayne, Bayside Kings, Zander, Eskröta, Cardiac, Sea Smile, Cura e Carlos.
O line up reúne bandas de diversos segmentos e gerações. Para o público do rock mais atual, que gosta de uma pegada mais moderna, tem o Supercombo, Francisco, El Hombre, Zander, Esteban e Bullet Bane.
Já o público hardcore é representado no Hammer Festival por nomes consagrados e em alta do estilo, como Dead Fish, Pense, Bayside Kings e Glóra, além da prata da casa Cardiac, que faz um show especial no evento.
Da nova geração da música independente, o Hammer Festival traz bandas que cada vez ganham mais holofotes pela sonoridade forte e autêntica, como Sea Smile, Cura e Carlos.
O Hammer Festival ainda é palco para bandas pesadas, com o heavy metal na base, como John Wayne e Eskröta.
SERVIÇO Hammer Festival Data: 9 de dezembro de 2023 Horário: a partir de 13h Local: Campinas Hall (@campinashall) Endereço: Rua Armando Strazzacappa, 130 – Jd. Santa Cândida – Campinas, SP Classificação etária: 18 anos Ingresso: Pista (3º Lote, Meia-entrada e Promocional): R$ 100,00 Camarote (3º Lote, Meia-entrada e Promocional): R$ 120,00 Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerfestival-campinas
Grandes astros do metal sinfônico voltam a excursionar juntos após quase duas décadas, em turnê organizada pela Top Link Music
Após a bem sucedida turnê pelo Brasil esse ano, Tarja logo anunciou uma nova série de datas pelo Brasil em 2024, que oferecerá aos fãs, pela primeira vez em 18 anos, a oportunidade de ver Tarja e Marko Hietala juntos em turnê. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos, e agora, retomam a parceria com a “Living the Dream – The Hits Tour 2024”. A mais recente data confirmada é em Recife, no dia 19 de março. Com esse show, a turnê sobe para nove datas pelo país.
O formato das apresentações prevê um set exclusivo do Marko Hietala, ao lado de seu colega de banda Tuomas Wäinölä, seguido pelo show regular da Tarja, com os grandes clássicos da carreira. Para encerrar a noite em grande estilo, ambos se reunirão para relembrar alguns dos grandes sucessos do Nightwish. Portanto, essa é uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles estiveram juntos no palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual.
Abaixo, confira as cidades que receberão esse encontro histórico entre Tarja e Marko Hietala.
A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Artista já acumula mais de 100 mil streams nas plataformas digitais
Dan Szyller é um guitarrista e cantor brasileiro mais conhecido por seu estilo de composição imaginativo e poderosos vocais profundos de barítono. Dan é considerado um dos melhores músicos alternativos da cena atual ArtRock.
Dando sequência a promissora carreira, Dan Szyller se prepara para lançar seu segundo álbum, intitulado ‘The Great Escape’, a ser lançado em 2024. Como promoção do disco, o primeiro single ‘Drifter in the Sun’ já está em todas as plataformas digitais.
‘Drifter in the Sun’ quer dizer “andarilho no Sol”. O conceito e inspirações da música vem do livro ‘Into the Wild’ do Jon Krakauer, que conta a história de um garoto que foi pra floresta e acabou morrendo, buscando aventura, buscando desafios e como vencer os medos da vida, os medos próprios. Também tem como inspiração o filme Chasing Mavericks que também fala dessa vontade de vencer desafios e aventura. “O single fala um pouco da minha vida, de ter viajado tanto, de ter sempre buscado caminhos diferentes, onde muitos dos meus amigos ficaram na mesma vida. Então é essa minha inspiração dessa música”, conta o músico.
Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, seu álbum de estreia ‘The Celestial Immigrant’ recebeu ótimos elogios da mídia especializada do mundo todo – OUÇA AQUI.
Assista ao novo videoclipe “Drifter in the Sun”AQUI!
Dan Szyller é um criativo cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’.
Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller está trabalhando em seu segundo álbum, a ser lançado em 2024.
Gênero: Opera Rock / Classic Rock Formação: Dan Szyller (vocal e guitarra) Álvaro Ruíz (guitarra, baixo) Toni Mateos (bateria) Alberto Quintero (Orgão)
Canção provoca reflexão sobre o mundo digital e o papel da tecnologia em nossas vidas.
Lançado no dia 24 de novembro, o novo single da banda Bruxax mergulha fundo no mundo digital e nos dilemas da era das redes sociais, inteligência artificial e do metaverso, questionando o impacto avassalador que essas tecnologias têm em nossa vida cotidiana. “Tela” é uma reflexão sobre a nossa crescente dependência das redes sociais e da tecnologia. A música, já disponível nas principais plataformas de áudio, é mais um lançamento da banda em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock que tem distribuição pela major Universal Music.
Com uma letra que evoca uma sensação de desconexão e alienação, a música nos faz questionar a autenticidade dos sorrisos artificiais, a busca constante por atenção e pela aceitação virtual em detrimento da autoexpressão genuína.
O videoclipe do single é uma obra cinematográfica que cativa o espectador com sua atmosfera tecnológica atemporal. Dirigido por Kathia Calil e com direção de fotografia a cargo de Felipe Corvello, a produção se destaca por sua capacidade de mesclar elementos da era analógica com as inovações dos tempos atuais. A banda e sua equipe de produção demonstram uma visão criativa notável, tornando “Tela” um clipe que transcende os limites do comum e instiga a imaginação.
Ao longo de seus lançamentos, Bruxax traz uma grande diversidade de inspirações musicais, que se traduz em um som que combina a densidade do heavy metal com a sensibilidade do pop e elementos da música eletrônica, criando um som verdadeiramente único. Em “Tela” não seria diferente. Dessa vez, a banda se joga na música eletrônica, usando o estilo Dubstep junto ao Rock/Metal. Os trechos eletrônicos foram criados em parceria com o DJ e produtor musical NEZQ.
A banda Bruxax, composta por Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Rodolfo P. (bateria) e Jubaas (baixo), se destaca no cenário como uma das novas promessas do rock nacional, desafia convenções e mergulha nas profundezas da experiência humana, explorando temas contemporâneos em sua música. Com influências variadas e um som distintivo, Bruxax representa a aceitação, a liberdade e a celebração do indivíduo.
Sem vacilo, o incansável guerreiro do Metal extremo, NervoChaos segue na estrada, dando início a 3ª parte da tour brasileira, onde divulga seu último trabalho, “Chthonic Wrath”, o décimo primeiro de sua carreira, lançado em março deste ano.
Depois de rodar boa parte do Sul do país com a “Blizzard Of Darkness Over Brazil”, ao lado das bandas Funeratus e Mork (Noruega), e de parte do Norte e Nordeste, na “Eureka Fatal Tour Brasil 2023”, com as bandas GoatBurner (Finlândia), Test e Sodoma, eles iniciaram a terceira e última tour de 2023, a “Silent Chthonic Storm Brasil Tour”, juntos do Decomposed God, e os veteranos do Metralion.
Acompanhe as datas e juntem-se às bandas nessa que será uma inesquecível celebração ao verdadeiro Metal nacional.
Confira as datas da “Silent Chthonic Storm Brasil Tour”: 26.11 – Belém/PA @ Botequim* c/ Test, Sodoma e Goat Burner 28.11 – Imperatriz/MA @ Boteco do Adriano 29.11 – Araguaína/TO @ Highlander Rock Bar 30.11 – Palmas/TO @ Tendencies Bar 01.12 – Brasília/DF @ Draken 02.12 – Goiania/GO @ Centro Cultural Martim Cererê 03.12 – Rondonópolis/MT @ Extreme Metal Fest 05.12 – Cacoal/RO @ Katraca’s Rock Bar 06.12 – Porto Velho/RO @ Bar da Olga 07.12 – Rio Branco/AC @ Studio Beer 09.12 – Cuiabá/MT @ Messe Des Morts 10.12 – Campo Grande/MS @ Garagi Events 13.12 – Mogi-Guaçu/SP @ Profeta Pub 14.12 – São José dos Campos/SP @ Hocus Pocus 15.12 – Ribeirão Preto/SP @ Toca do Jack 16.12 – Sumaré/SP @ Foustaff 17.12 – São Paulo/SP @ La Iglesia
O NervoChaos é conhecido como uma das bandas que mais se apresentam ao vivo no mundo, e vale lembrar que antes dessa extensa tour pelo Brasil, eles já haviam realizado dezenas de shows por três continentes (Europa, América Latina e Asia) em 2023.
Promovendo o álbum “Resurrected”, grupo paulistano de hardcore se apresenta dia 3 de dezembro (domingo)
O grupo paulistano de hardcore Worst, formado por Thiago Monstrinho (vocal), César Covero (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Lucas Nascimento (bateria), voltará ao palco do La Iglesia após concluir uma extensa turnê pela Europa, que passou pela Bélgica, França, Holanda, Espanha, Portugual, Alemanha, República Tcheca e País Basco. O evento, que ainda contará com a presença da banda Repressor, será realizado no dia 3 de dezembro (domingo), a partir das 18h.
“Foi de longe a melhor de todas as tours que fizemos na Europa! Todos os shows foram brutais e demos sold out de segunda e terça-feira. Aquele continente é diferenciado em relação à música pesada. A cultura deles tem sede por hardcore e metal. É muito forte o movimento lá, não tem muito mimimi e a galera cola pra ouvir o som, cantar junto e se divertir”, comentou Monstrinho. “Vamos fechar o ano no La Iglesia pra comemorar na nossa casa. Ano que vem estaremos nos meses de junho, julho e agosto na Europa para mais de 50 shows, mais de 10 festivais grandes… Estamos muito felizes, colhendo o fruto de um trabalho duro e verdadeiro e queremos compartilhar tudo isso com vocês no dia 3 de dezembro”, acrescentou.
O mais recente álbum, “Resurrected”, saiu em junho pela 1054 Records, com distribuição mundial na Europa, EUA, Japão e Austrália e lançamento em vinil pela gravadora portuguesa Hellxis Records. O material foi gravado no Dharma Studios ao lado de Rodrigo Oliveira.
A produtora 30e anuncia sociedade com a agência de assessoria de imprensa e relações públicas Trovoa Comunicação. Após trabalharem juntas na bem-sucedida turnê Titãs Encontro (responsável por reunir a formação clássica do grupo e por elevar o nível de entrega e de experiência para uma turnê de artista nacional), as empresas oficializaram a parceria de forma que a Trovoa passará a ser responsável pela estratégia de imprensa e de PR de todos os eventos da produtora. Carol Pascoal, CEO da Trovoa, assumirá também o cargo de diretora de comunicação da 30e – em um formato até então inédito neste setor.
Em 2023, a 30e viveu um ano de agenda cheia, com diversas turnês nacionais, internacionais e festivais. Até dezembro, todos os seus eventos, juntos, ultrapassarão a marca de mais de 2,5 milhões de ingressos vendidos. A alta produção despertou a necessidade de fortalecer a estratégia de comunicação de cada um dos seus eventos de forma criativa e personalizada, mas sem perder a essência de seu business, que tem como propósito dar um novo olhar ao mercado do entretenimento ao vivo e levar alegria para as pessoas. Foi daí que surgiu o desejo de se aliar à Trovoa em um modelo de sociedade.
“Esse foi um movimento estratégico dentro do que estamos construindo na 30e. PR é um dos principais pilares do business de música ao vivo e, por isso, a Trovoa é uma peça importantíssima para a nossa estrutura”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e. “O fato da 30e e da Trovoa terem culturas muito parecidas facilitou o entendimento de que tínhamos que estar juntos”, complementa.
Fundada em 2018 pela jornalista Carol Pascoal, a Trovoa Comunicação tem em seu currículo estratégias de PR que já entraram para a história da música contemporânea, como o plano de imprensa do disco AmarElo, de Emicida, em 2019; o primeiro Lollapalooza Brasil após a pandemia, em 2021; e, claro, a turnê Titãs Encontro. “O match entre a Trovoa e a 30e foi instantâneo. É muito excitante trabalhar com uma produtora de mente aberta, que topa novas ideias e que dá a devida importância ao trabalho de PR. Geralmente, esse é um serviço que as empresas só valorizam em um momento de crise, sendo que as possibilidades e o poder de amplificação de uma mensagem são infinitos”, comenta Carol Pascoal, CEO e diretora da Trovoa Comunicação.
Antes de atuar como assessora e relações públicas, Carol Pascoal passou por redações importantes do país. Foi repórter de música no jornal O Estado de S. Paulo e na revista Veja São Paulo, além de ter colaborado para veículos como UOL, Quem e ELLE. Após um curso de especialização de “PR para entretenimento”, na NYU, em Nova York, a profissional viu o rumo da sua carreira mudar.
“Quando pensei em abrir a Trovoa, queria criar uma agência diferente das que já atuavam no mercado, com um olhar mais humano e com a certeza de que a música é capaz de mudar a vida das pessoas (algo que aprendi com o Emicida, inclusive). A sociedade com a 30e traz uma estabilidade para a Trovoa, é claro, mas mais do que isso: faz com que a gente se sinta sempre provocado e inspirado a pensar em novos formatos de comunicar”, ela adiciona.
“A diferença da Trovoa para as outras empresas do mesmo segmento é a forma como ela vê o mercado de entretenimento ao vivo. Eu diria que é igual você perguntar qual é a diferença da 30e para as outras promotoras do mercado”, resume Pepeu.
Atualmente, a Trovoa Comunicação segue com duas frentes de atuação: Turnês e Festivais (em que são atendidos os eventos da 30e, entre eles as turnês de 2024 de Ivete Sangalo e JÃO; a turnê itinerante I Wanna Be Tour; e área independente de Artistas e Projetos Especiais (em que são atendidos: Emicida e toda Laboratório Fantasma; Liniker; Racionais MC’s e Mano Brown; Fresno; Sepultura; Coala Festival; entre outros).
Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
Sobre a Trovoa Comunicação:
Fundada em 2018, a Trovoa Comunicação é uma agência guiada pela certeza de que toda boa música merece ser ouvida. A empresa atua como elo entre produtoras, artistas, selos e agentes do meio com o público e as marcas. Criada pela jornalista Carol Pascoal, que tem mais de 14 anos de experiência no setor, a Trovoa é formada por uma equipe de pessoas apaixonadas por música e que usam desse sentimento para desenvolver estratégias de comunicação, assessoria de imprensa e relações públicas para amplificar o alcance de cada cliente – tudo de forma criativa e personalizada. A Trovoa é a responsável pelo PR dos eventos da produtora 30e, que é também sócia da agência. Entre os artistas atendidos pela Trovoa estão Emicida, Liniker, Mano Brown e Racionais MC’S, Sepultura e Fresno. A área de projetos especiais da empresa, por sua vez, tem o Coala Festival e o AFROPUNK Bahia como clientes. Saiba mais em trovoa.com.
Originária de João Pessoa, Paraíba, a sensação mescla o som pesado do Slipknot, Soulfly e Sepultura com a melancolia do Alice In Chains, incorporando ritmos e raízes regionais!
O power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, lançou em todas plataformas digitais seu álbum de estreia, “Parasites”, composto por 10 faixas que capturam intensamente o peso tribal do metal moderno, enriquecido com sonoridades tipicamente nordestinas, resultando em uma massa sonora original e vibrante com nuances de New Metal.
Assim como seus EPs anteriores, “Pretty Ugly People” (2021) e “Pretty Ugly People Live” (2022), todos amplamente elogiados pela imprensa e por músicos consagrados como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), Marco Nunes (Chaosfear) e Johnny Moraes (Hevilan, ex-Warrel Dane), “Parasites” não apenas representa um marco para Alf Cantalice (vocal/guitarra), J.P. Cordeiro (baixo) e Marconi Jr. (bateria), mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.
Baixista Breno Pessoa e guitarrista Cláudio Bezerra contaram com participação do vocalista Carlos Zema (Heaven’s Guardian)
“Rise Above”, novo single do First Fear, projeto idealizado pelo baixista Breno Pessoa e o guitarrista Cláudio Bezerra, traz a presença do vocalista Carlos Zema (Heaven’s Guardian, Immortal Guardian, Outworld e Soulspell). A colaboração entre Breno Pessoa e Carlos Zema remonta aos primórdios de suas carreiras musicais. Ambos compartilharam experiências na banda Nemesis, que posteriormente evoluiu para Heaven’s Guardian. “Ter Carlos Zema nessa música, participando também como letrista e contribuindo para as melodias, fecha um ciclo que iniciou no começo de nossa trajetória musical. Minha primeira banda, Nemesis, evoluiu para Heaven’s Guardian quando recrutou Carlos Zema e atualmente eles promovem um grandioso CD com orquestra, chamado ‘Chronos’, tendo como produtor Roy Z (Bruce Dickinson, Helloween, Judas Priest e outros)”, declarou Breno Pessoa.
“Rise Above” vem acompanhada de um lyric video criado por Luciano Figueiredo, vocalista das bandas Tsavo e Pilantropia. Assim como o single “Lord of the Storm”, a produção ficou a cargo de Bruno Ladislau (Vitalism, ex-Andre Matos Solo), com mixagem e masterização realizadas por Andreas Asbeck.
“Rise Above” emerge como uma celebração em honra ao pai do baixista e sogro do guitarrista. A letra se desdobra como um profundo diálogo entre pai e filho, explorando jornadas de superação frente às complexidades da existência. “A letra aborda questões de superação e as diversas batalhas que superamos no decorrer da vida. Ela fala também de resiliência, caráter, dignidade e, principalmente, em gratidão pelos ensinamentos recebidos. Apesar de todas as dificuldades quem enfrentamos na vida, ainda prevalecemos”, detalhou Breno Pessoa.
– BIO – O First Fear surgiu em 2019 com a união do baixista Breno Pessoa e o guitarrista Cláudio Bezerra, e a primeira música, que viria a se tornar “Lord of the Storm”, foi concebida com ensaios junto ao baterista Thiago Simmonds. O projeto ganhou forma quando Bruno Ladislau se ofereceu para produzir a faixa no segundo semestre de 2020. Assim, “Lord of the Storm” foi lançada no final de 2021, contando com a destacada participação de Mario Pastore.
O conceito, pelo nome, também se baseia em abordar medos e inseguranças do ser humano de forma sempre positiva, tentando sair do clichê do lirismo que comumente vemos no heavy metal e suas vertentes. O logotipo e monograma, criados por Carlos Fides (Noturnall, Edu Falaschi, Kamelot, Evergrey, FlowerLeaf, Alchemia e outros), possuem um conceito inspirado na antiguidade e ancestralidade. Ambos foram desenvolvidos a partir da primeira forma de escrita conhecida pela humanidade, a escrita cuneiforme, buscando uma conexão simbólica com raízes históricas.
Aline Happ, conhecida como vocalista do Lyria, apresenta canções do disco solo
Uma noite especial para os fãs de rock e música celta é o que promete o show de Aline Happ, cantora que mistura música celta e rock. O evento acontece no Red Star Studios, em São Paulo (SP), no dia 10 de dezembro (domingo), às 19h. O espetáculo faz parte da turnê “Branching Out”, que traz canções do seu projeto solo, incluindo composições próprias e versões de sucessos do rock/metal em arranjos celta e folk. Os fãs que comprarem os ingressos terão direito a um Meet & Greet gratuito com a artista, que é conhecida por sua voz marcante e sua versatilidade musical.
Em um formato intimista, a cantora apresentará pela primeira vez em São Paulo as canções do seu disco de estreia, Branching Out, lançado este ano, além de outros hits do seu projeto solo. Misturando elementos da música celta, folk, rock e metal, Aline evoca o imaginário fantástico em seu show, transportando o público para um mundo de fantasia, aventura e melodias emocionantes.
“‘Branching Out’ significa se ramificando ou se expandindo. Escolhi esse nome porque ele representa bem o conceito do meu projeto solo. Queria trazer um pouco de magia para a vida das pessoas através da música! No Lyria, falo muito sobre sentimentos e, no projeto solo, quero também despertar sensações para um universo de fantasia. Este novo disco é uma mistura de nostalgia e inovação, de tradição e modernidade, é uma jornada a um mundo de magia e mistério!”, declara Aline.
Inspirada por artistas como Enya, Nightwish e Celtic Woman, Aline Happ iniciou seu projeto solo durante a pandemia graças ao apoio dos fãs no Patreon, uma plataforma de financiamento para artistas e criadores. Neste projeto, Aline é a responsável pela produção do início ao fim: composição de músicas, gravações, arranjos, vocais, instrumentais, artes visuais e até mesmo edição de vídeos, mixagem e masterização. Com o apoio dos fãs de diferentes partes do mundo, especialmente dos Estados Unidos e Europa, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco Branching Out.
Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é considerada uma das novas vozes do metal sinfônico mundial. O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo se tornou mundialmente conhecido como a maior banda de metal sinfônico do país, tendo dois álbuns de estúdio lançados: Catharsis e Immersion.
Serviço Aline Happ – Branching Out Tour Data: 10/12/2023 (domingo) Horário: 17h45 (Meet and Greet para todo o público e venda de produtos) | 19h (show) Ingressos antecipados: R$ 70 (Promo VIP com pôster autografado – 1º lote) e R$ 50 (Promo 1º lote)* Local: Red Star Studios (antigo Espaço Som) Endereço: R. Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros – São Paulo (SP) Classificação: Livre (crianças até 12 anos entram gratuitamente) Ingressos e informações: https://bit.ly/alinehappemsp
*valores relativos ao ingresso meia solidária/meia-entrada.
Com o DVD “And Then Came the Theater” lançado recentemente no YouTube e o anúncio da entrada do novo guitarrista, Daniel Cardoso, a banda gaúcha RAGE IN MY EYES divulga sua entrada no cast do megafestival Summer Breeze Brasil, que será realizado no mês de abril de 2024 na cidade de São Paulo. A segunda edição do Summer Breeze Open Air no Brasil está marcada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O RAGE IN MY EYES participará do festival ao lado de bandas como BIOHAZARD, CARCASS, EXODUS, DEATH ANGEL, WITHIN TEMPTATION, HAMMERFALL, ANTHRAX, KILLSWITCH ENGAGE, SEBASTIAN BACH, MR.BIG, EPICA e do aguardado MERCYFUL FATE, consolidando-se como um dos principais eventos do Heavy Metal brasileiro. Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Mais informações em: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024 ou no site do evento, em www.summerbreezebrasil.com.
Em comunicado, a banda anunciou: “Estamos encerrando o ano com muitos projetos em andamento e para 2024 já temos esta grande oportunidade em poder dividir o palco com tantas bandas que admiramos e para um público seleto num festival que chega a sua segunda edição no Brasil com força total. Agradecemos à produção do Summer Breeze Brasil pelo convite e aos nossos parceiros da Bravo Metal Mgmt pela grande parceria! Contamos com a presença de todos no festival e nas demais ações que estamos planejando para breve!”. No repertório do grupo, os fãs podem esperar músicas do álbum “Ice Cell” (2019) e do EP “Spiral” (2021), além de outras surpresas.
O lançamento do DVD ao vivo “And Then Came the Theater” encerra uma fase da carreira da banda e com a entrada do guitarrista Daniel Cardoso o RAGE IN MY EYES planeja também o lançamento de material inédito para o próximo ano, já em fase de composição. De acordo com o baixista Pedro Fauth, as novas composições devem seguir a sonoridade típica da banda, mantendo as inserções de acordeom e mantendo suas conexões com a milonga, ratificando assim que posição de vanguarda. Fauth comenta: “O DNA da milonga já está inserido em nossa sonoridade de forma natural, bem como nossas vestimentas inspiradas nas tradições gauchescas. Levaremos um pouco destas tradições para o público do Summer Breeze, mostrando um pouco da nossa cultura tão peculiar que se alinha perfeitamente com Heavy Metal”.
Assista ao DVD “And Then Came the Theater” no YouTube:
“From Deeply In Hell” será lançado no próximo dia 15 de dezembro e é o sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” e o super elogiado “Impaled Society”
Crédito Foto: Lincon Fermiano
Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil. Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.
Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.
Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado nesse ano de 2023. “From Deeply In Hell” é o título do novo single que o Infernal Course lançará no próximo dia 15 de dezembro. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” será um testemunho da evolução técnica e criativa da banda. “Estamos muito empolgados com o lançamento desse som. From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. Vocês podem esperar uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course. Estamos trabalhando insanamente para a ‘sonzeira’ ficar infernal!”
A capa de “From Deeply In Hell” foi elaborada pelo próprio Marcel Infernal e pelo guitarrista Paulo Serafim. Paulo comentou sobre a ideia conceitual da capa que reflete a letra da música. “Usamos a figura de uma criança para ilustrar a inocência da humanidade em crer em algumas instituições que muitas vezes tornam a vida das pessoas um verdadeiro inferno. Não queremos destruir as instituições, mas sim que o ser humano acorde e pense por si mesmo ao invés de seguir cegamente algum líder.”
Embora “From Deeply In Hell” só venha a ser lançada no dia 15 de dezembro nas plataformas digitais, o Infernal Couse disponibilizou um vídeo de uma performance ao vivo em estúdio da música. O vídeo foi exibido na edição de setembro do “Roadie Crew Online Festival” e agora também pode ser assistido no canal oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=LgKwDJNQGQw
“From Deeply in Hell” é o primeiro de uma trilogia de singles. Os próximos lançamentos, “Feast from the Devil” e “The Evil Is By Your Side”, farão parte do próximo álbum da banda, ainda sem título definido, programado para ser lançado em julho de 2024.
Evento organizado pela filha do músico em parceria com a Opus Entretenimento tem como objetivo arrecadar fundos para auxiliar na recuperação do músico
No próximo dia 14 de dezembro, o Teatro Bradesco será palco de um emocionante show em prol de Rinaldo Oliveira Amaral, o Mingau, que, após um incidente ocorrido no mês de setembro em Paraty, encontra-se internado em São Paulo e, em breve, deverá seguir para uma clínica de reabilitação.
Organizado pela filha do artista, Isabella Aglio Amaral, a Bebel, em parceria com a Opus Entretenimento, o evento promete uma noite única, repleta de música e homenagens, que visa arrecadar fundos para o tratamento de recuperação do baixista do grupo Ultraje a Rigor.
“O apoio e o carinho que estamos recebendo das pessoas têm sido fundamentais. Este show será uma celebração pela vida, pela união e, claro, pela música, e cada ingresso contribuirá significativamente para a recuperação do meu pai. Agradecemos a todos que estão com a gente nessa causa”, comenta Bebel, filha do Mingau.
Figura icônica na cena musical brasileira, tendo participado de inúmeros grupos, formado diferentes projetos e tocado com músicos de renome, Mingau será celebrado em um show especial que destacará sua carreira e inegáveis contribuições para o rock nacional. Murilo Couto e Juliana Oliveira, do programa “The Noite”, serão os apresentadores do evento. O line-up do show contará com artistas famosos e colegas de trabalho que se unem em solidariedade ao músico. Confira os artistas que já confirmaram presença:
– Claudia Gomes (Banda Vega)
– Clemente (Inocentes / Plebe Rude)
– David Cardoso Jr
– Dinho Ouro Preto (Capital Inicial)
– Edgard Scandurra (Ira)
– Ivan Sader
– Kiko Zambianchi
– Leo Jaime
– Marcelo Nova e Drake
– Maurício Gasperini
– Nasi (Ira)
– Rodrigo Lima (Dead Fish)
– Roger Moreira (Ultraje a Rigor)
– Thunderbird
– Tico Santa Cruz (Detonautas)
Os ingressos para o show em prol de Mingau estão disponíveis pelo site uhuu.com ou na bilheteria do teatro. O valor arrecadado com a venda dos ingressos será revertido para o tratamento de reabilitação do baixista. Os artistas se apresentarão voluntariamente, sem receberem cachê, e o Teatro Bradesco cederá o espaço, também sem custos, para a realização do evento.
SERVIÇO
SHOW #JUNTOSPELOMINGAU
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Lendária banda com mais de 50 anos de estrada retorna ao continente com turnê repleta de grandes sucessos
Foto: Richard Stow
A Top Link Music realiza a vindoura turnê da lendária banda Uriah Heep pela América do Sul. Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12); Curitiba, no CWB Hall (09/12) e São Paulo, Brasil (10/12), no Tokio Marine Hall.
Celebrando mais de cinco décadas de estrada e uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações.
Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. No repertório, a banda apresentará sucessos de todas as suas fases.
Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.
A banda brasileira de death metal Krisiun, grande expoente da música pesada mundial, se apresenta no palco do histórico Cine Joia, em São Paulo. O show especial encerra o projeto Rolling Stone Sessions em 2023.
A instituição mundial do death metal está em turnê do 12° álbum da carreira, Mortem Solis, feroz e agressivo, contudo e extremamente trabalhado! Marca altíssima dos irmãos Alex Camargo (baixo/vocal), Max Kolesne (bateria) e Moyses Kolesne (guitarra).
As faixas “Serpent Messiah”, “Sworn Enemies”, “Swords into Flesh” e “War Blood Hammer” demonstram o compromisso de 32 anos do Krisiun com a arte do death metal.
“Mortem Solis é mais direto”, diz Moyses Kolesne. “Cortamos tudo o que consideramos desnecessário para torná-lo o mais brutal possível. Sem usar um computador ou click-tracks – tudo no verdadeiro espírito do death metal. Nós três compartilhamos a mesma visão para o metal. Somos um exército de três. Claro, evoluímos como irmãos, pessoas e músicos. Nós nos divertimos muito juntos. Mas essa coesão nos deu o caminho de Krisiun, o caminho em que estamos e continuaremos a trilhar”, ele completa.
A Rolling Stone Sessions é um projeto vanguardista que nasceu em 2022 e tem como objetivo proporcionar uma experiência mais intimista com artistas, promovendo encontros especiais com nomes do heavy metal a MPB.
SERVIÇO Rolling Stone Sessions apresenta: Krisiun Data: 02 de dezembro de 2023 Horário: 22h Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Sé – São Paulo, SP Ingresso: https://cinejoia.byinti.com/#/event/krisiun
Sobre o Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal, formada em 1990, na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”.
É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade.
Os caminhos infernais de Krisiun se iniciaram em Ijuí. O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o famoso conterrâneo Sepultura.
A banda trabalhou arduamente por anos até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995. A notícia se espalhou rapidamente. O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour.
O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018). Mortem Solis continua a tradição de insanidade musical intransigente.
A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.
Composto durante a pandemia de Covid-19, “Quero Viver a Vida”, novo single de Kiko Zambianchi, foi lançado nesta terça-feira (21) nas principais plataformas digitais. “Essa música é um desabafo de quem ficou preso durante a pandemia, carente de viagens e da proximidade com as pessoas. Ela tem influência de black music, tem uma pegada Motown, ao mesmo tempo em que flerta com a MPB“, revela o cantor e compositor.
Para retratar o sentimento de isolamento e o desejo de voltar a aproveitar a vida, um vídeo dirigido por Eduardo Xocante acompanha a música. “São imagens de lugares lindos e sem ninguém. Todos gostaríamos de poder desfrutar desses lugares durante este período. O videoclipe começa com estas imagens inspiradoras e o Kiko e sua banda só aparecem na metade do vídeo, justamente por isso”, conta o diretor.
“Quero Viver a Vida” foi gravada no estúdio Orra Meu em São Paulo e masterizada na Abbey Road Studios em Londres. A faixa é assinada pelo selo do próprio Kiko Zambianchi, o New House Studio, que tem sido responsável pelo lançamento de novos talentos da música brasileira.
Desde o álbum “Acústico ao Vivo” de 2013, que Zambianchi não lançava nenhuma música inédita inteiramente na sua voz, apenas composições conjuntas com outros artistas. “Quero Viver é Vida”, que já faz parte do repertório nos shows, marca um novo período na carreira do músico paulista. “O momento atual é diferente de todos os anteriores. Agora me sinto mais maduro e sem tensões em relação a um lançamento. Há previsão de singles lançados em sequência, e quando o disco estiver completo, eu lanço“, explica.
Turnê do novo álbum do Angra, Cycles of Pain, considerado por público e crítica o início de uma nova era na história do grupo, começou com agenda lotada no Brasil e segue para outros continentes no próximo ano
Exatos trinta anos após lançar o álbum de estreia, o antológico Angels Cry, o Angra colocou no mercado seu mais novo disco, Cycles of Pain. O grupo, que iniciou no Brasil a turnê desse trabalho, com apresentações que vem movimentando uma verdadeira legião de fãs, confirmou a primeira série de apresentações na Europa em 2024, com abertura das bandas Opera Magna e Arwen. As datas são as seguintes – até o momento, todas na Espanha:
13 de março – Madrid @ Sala Mon 14 de março – Vigo @ Sala Master Club 15 de março – Xixón @ Sala Acapulco 16 de março – Bilbao @ Sala Stage Live 17 de março – Barcelona @ Razzmatazz 2
A turnê é uma realização da Top Link Music, com a Z! Live. Confira a postagem que anuncia a turnê no Instagram oficial do Angra: https://www.instagram.com/p/Cz8xVLrr-eB
A banda tem shows especiais agendados para o próximo ano, como a performance no 70000 Tons of Metal e no ProgPower USA, ambas nos Estados Unidos, e o festival Summer Breeze Brasil, em abril. Todavia, em 2023 ainda há muito para acontecer. A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas encerrando essa etapa no Rio de Janeiro (15/12), Ribeirão Preto (16/12) e São Paulo (Espaço Leste), no dia 17 de dezembro.
O novo álbum – com participações especiais como Amanda Somerville e Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”; Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now” – pode ser adquirido na Nerdstore (https://nerdstore.com.br/angra), nos mais diversos formatos.
O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de sucesso em clássicos como Rebirth e Temple of Shadows. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain foi lançado mundialmente no dia 03 de novembro.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain.
Com produção de André Moraes, sucessor de “Antichrist Reborn” está previsto para o primeiro semestre de 2024
Foto (Crédito: Divulgação TTOD)
Depois de um período movimentado de muitos shows na América do Sul, divulgando “Antichrist Reborn” (2022), o The Troops of Doom colocou o pé no freio por um ótimo motivo: a preparação pelo tão aguardado segundo álbum completo do grupo, que foi confirmado como uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil em 2024.
Desde o lançamento de “Antichrist Reborn”, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) realizaram shows por todo o Brasil e América do Sul. “E foram shows muito importantes, como o festival Abril Pro Rock em Recife, o Sesc Belenzinho (SP), que inclusive foi nosso primeiro show completo e que deu sold out. Fizemos shows ao lado dos Cavalera, que foram históricos, além de termos passado por várias cidades do Brasil e países como Argentina, Chile e Peru ao lado do I Am Morbid, de David Vincent (ex-Morbid Angel). Foi um período conturbado, no bom sentido, e já sinto falta dessa vida na estrada, mas resolvemos dar uma pausa por um motivo muito plausível, que é o nosso disco novo”, comentou Jairo Guedz.
Recentemente, a banda renovou contrato com o selo português Alma Mater Records, que tem como sócio Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell. Ainda não existe uma data de lançamento, mas os planos são para o primeiro semestre de 2024. “Fernando e Pedro, da Alma Mater Records, não estão medindo esforços e realmente acreditam em nosso potencial. São pessoas incríveis, super profissionais e compram o barulho da gente, nos apoiando em todas as decisões e trabalhando da maneira correta para que tudo aconteça bem. Estamos felizes por termos renovado o contrato com eles”, declarou Alexandre Oliveira.
Sobre as novas composições, Marcelo Vasco adianta que a “coisa está tomando forma”: “Jairo e eu estivemos juntos em outubro onde moro, na Serra Gaúcha, trabalhando na pré-produção do disco, que está praticamente pronta. Estamos agora na parte das letras e encaixes de vocal. O título do álbum já foi escolhido e tem muita coisa foda sendo arquitetada. Estamos preparando algo realmente especial. Podem confiar!”
O produtor escolhido, André Moraes, é músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Ele já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil. Trabalhou como produtor do álbum “Dante XXI”, do Sepultura, além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme “Lisbela e o Prisioneiro”. “Marcelo, André e eu somos amigos de longa data e não nos vemos pessoalmente há mais de 20 anos. Esse reencontro, e pelo motivo que é, vai ser fantástico para todos nós”, contou Alex Kafer. “O novo álbum resgata ainda mais a essência do velho death metal dos anos 80 e início de 90. Ele terá um cuidado meticuloso na produção, gravação, mixagem e masterização, batendo na tecla de trazer de volta aquele verdadeiro som orgânico e ‘vintage’ da época, sem mencionar a parte estética. Em suma, tudo está sendo escolhido a dedo para que o resultado seja impressionante”, acrescentou.
“Estamos dando a luz a um material que nos dá muito orgulho! O trabalho está sendo intenso e estamos focados em cada detalhe, para que a experiência que esse disco passe seja inesquecível, principalmente para os fãs do metal da velha guarda, fãs dos primeiros álbuns do Sepultura dos quais eu participei, além de outras influências da época, que são parte do som do The Troops, como Slayer, Celtic Frost, Kreator… Mas, claro, tudo isso com aquele nosso molho próprio”, concluiu Jairo Guedz.
As cidades de São Paulo (16/12) e Belo Horizonte (17/12) contam com line-up formado por bandas de destaque nacional
O Metalcore Fest chega no mês de dezembro com uma grande novidade para fechar 2023 com chave de ouro. Serão realizadas a 16ª e 17ª edições no mesmo final de semana, nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte. Com um lineup formado por bandas que ganham cada vez mais destaque na música pesada nacional, o Metalcore Fest promete dois dias de muita sonzeira nas capitais paulista e mineira, nos dias 16 e 17, respectivamente.
A edição de São Paulo terá show de seis bandas, como a Aurora Rules, Bayside Kings, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e será realizado no Fabrique Club (Rua Barra Funda, nº 1071, Barra Funda). Já a edição de Belo Horizonte, terá sete bandas. São elas a John Wayne, Aurora Rules, Hatefulmurder, Never Look Back, April 21st, Bravecore e Sempta. O evento será realizado no Mister Rock Bar (Avenida Teresa Cristina 295, Prado).
Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia-GO, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles “A Sombra do Presente”, “Ideal de Nós” e “Adentre o Labirinto”.
Formada em 2009, a John Wayne é uma banda de Metalcore com composições em Português, considerada uma das principais e mais influentes do gênero do Brasil. Possui em sua discografia um EP, três álbuns, diversos singles e videoclipes lançados. Foi atração do Palco Sunset do Rock in Rio em 2015 e já se apresentou em importantes festivais do país, como o Goiânia Noise (2015), Rock na Praça (2016), Hell in Rio (2016), Abril Pro Rock (2017), Araraquara Rock (2023) e Rockfun Fest (2023). Atualmente a John Wayne vem trabalhando seu mais recente álbum, o “Purgatório”, e dois novos singles/videoclipes, “Semblantes” e “Reconectar”, lançados no primeiro semestre de 2023.
A banda santista Bayside Kings, com mais de 10 anos de estrada, leva o nome do hardcore para além da palavra, conquistando notoriedade rapidamente após iniciar o trabalho em cima e embaixo dos palcos, impactando não só a comunidade do hardcore, mas também outras que permeiam e dialogam diretamente com seus ideais. Seu último trabalho, o single ‘Entre a Guerra e a Paz’ -o segundo single do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos -, lançado pela Repetente Records.
Banda carioca Hatefulmurder tem mais de 10 anos de estrada, 3 álbuns, 2 EP’s lançados, 2 turnês sul-americanas e 4 turnês brasileiras. Em 2023 a banda lançou os singles ‘Psywar’ e ‘Eye For An Eye’, que fazem parte do novo disco da banda, ainda a ser lançado. Além do Brasil, a banda conquistou o público de países como Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile, com fúria no palco e sangue nos olhos, como gostam de chamar.
A banda brasiliense Never Look Back, formada em 2017, traz um instrumental agressivo, permitindo a discussão social que vai desde a importância da individualidade até os problemas da geração atual. Com influência de bandas como The Ghost Inside, Obey The Brave e Stick To Your Guns, a banda já realizou 4 turnês internacionais.
A banda mineira April 21st, fundada no final de 2016, na capital Belo Horizonte, tem suas raízes no metalcore clássico do início dos anos 2000, focando em melodia, velocidade e vocais agressivos. Entre seus singles estão “In Your Destiny”,”In Whose Name?”,”Resilience”, “Coldest July” e “We Are the Difference”. A banda tem contrato assinado com a gravadora Norte Americana Eclipse Records, onde lançou o EP “Courage Is Born From Fear”.
A Bravecore é uma banda paulista do gênero metalcore criada em novembro de 2018, com letras em português e inglês, que relatam temas diversos como; motivacional, autoanálise e protesto ao contexto político mundial. Em 2021 foi gravado o primeiro trabalho da banda, o EP “Devastação”.Em 2023 foi lançada a faixa “Entre quatro paredes”, seu mais novo lançamento.
A também mineira Sempta, originária da cena musical de Belo Horizonte, é uma banda de metalcore fundada em 2014. Mergulhando profundamente nas raízes do gênero, o grupo traz em sua sonoridade a influência marcante de bandas renomadas como As I Lay Dying, Miss May I e Architects. Após uma pausa de quase dez anos, a banda fez o tão esperado anúncio de seu retorno em 2023.
O Metalcore Fest, idealizado por Leandro Chechter em 2018, apresenta sua 16ª edição, marcando um marco significativo em sua trajetória. Este evento, reconhecido por sua consistência ao longo de 15 edições anteriores, agora expande-se para a sua edição dupla, tornando-se a maior já realizada.
“Nesta ocasião, o Metalcore Fest reunirá os mais proeminentes artistas nacionais do gênero, destacando-se por sua relevância musical, reconhecimento consolidado, visibilidade regional e nacional, além de uma sólida base de fãs. As casas de espetáculos selecionadas são referências locais, proporcionando um momento muito especial para o coletivo do evento e para o público”, comenta Leandro.
Além da venda de ingressos via Sympla, o evento incorpora a modalidade de ingresso solidário pela primeira vez, direcionando os alimentos arrecadados para instituições beneficentes (São Paulo – Comunidade Terapêutica Filhos Da Luz / Belo Horizonte – a ser definida).
SERVIÇO
16º Metalcore Fest – São Paulo Data: 16 de dezembro de 2023 Horário: a partir das 13h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, nº 1071, Barra Funda/São Paulo Ingresso: R$ 60,00 (+ R$ 6,00 taxa) – Inteira / 1º Lote https://www.sympla.com.br/evento/metalcore-fest-sp/2165132
17º Metalcore Fest – Belo Horizonte Data: 17 de dezembro de 2023 Horário: a partir das 13h Local: Mister Rock Bar Endereço: Avenida Teresa Cristina 295, Prado/Belo Horizonte Ingresso: R$ 60,00 (+ R$ 6,00 taxa) – Inteira / 1º Lote https://www.sympla.com.br/evento/metalcore-fest-bh/2175939
Tradicional festival idealizado pela banda Project 46 trará lineup especial para São Paulo com as bandas Eminence, Laboratori, Odeon, Emphuria e Reckoning Hour
A banda paulistana Project46 em atividade desde 2008 está atualmente terminando a sua extensa turnê brasileira intitulada “Terra de Ninguém”. A turnê, que já passou por mais de 30 cidades do país, incluindo as do Nordeste, possui um tom ainda mais especial para Jean Patton, guitarrista e um dos membros fundadores da banda.
Numa publicação em sua rede social, Jean Patton anunciou seu desligamento da banda que ajudou a fundar. O guitarrista comentou:
“Não há um jeito de fácil de dizer isso, então lá vai… Essa será minha última turnê com o Project46.”
Patton falou um pouco sobre o início com a banda e sobre conquistas de seu sonho e que tudo surgiu a custo de muito trabalho:
“Considero-me uma pessoa de muita sorte e essa foi sem dúvidas uma dessas histórias incríveis que acontecem raramente… O sonho do menino Jean que desde muito pequeno queria ter sua própria banda, viajando pelo Brasil e o mundo afora tocando suas próprias músicas, se divertindo e conhecendo gente nova, começou a virar realidade quando encontrei outros quatro loucos que entraram na mesma brisa que eu e assim tentar desvendar a equação do “será que é possível”?!” Nunca foi fácil e nunca será… pra ninguém! Mas que é possível, é! Construir uma história dessas do zero, com pessoas certas, no momento certo… talvez isso que seja “sorte”, porque todo o resto foi simplesmente trabalho… muito trabalho”.
O guitarrista complementou que se despedirá amigavelmente da banda após 15 anos com muito orgulho da história que ajudou a criar:
“Mas a vida dá dessas… Nos leva pra caminhos diferentes. Conforme vamos envelhecendo, nossas opiniões, crenças, objetivos, hábitos como também autoconhecimento mudam. E isso não se pode ignorar. Eu entendi que hoje somos pessoas muito diferentes e que a compatibilidade criativa, de vida e propósito seguiram rumos que passaram do ponto de retorno. Despedirei-me do Project46 depois de 15 anos com consciência e orgulho de tudo o que construímos juntos e que sabedoria e experiência também são aceitar que ciclos se encerram para novos começarem. Meu amor pelo Project46 continua e está eternizado, inclusive na minha pele. Algo tão bonito que foi esculpido com muito suor, sangue e lágrimas. Também não foi uma decisão tomada por impulso ou da noite para o dia e por último… nós não brigamos! Que isso fique claro! (risos)”.
O músico ainda complementou e fortaleceu o convite para aos fãs indecisos que ainda não garantiram o ingresso para o show:
“Inclusive essa turnê que vai rodar o Brasil entre Setembro e Novembro de 2023 marcará a última tour com essa formação e pra mim é ainda mais especial pois vou poder “me despedir” de vocês mais uma vez. Então se você tinha alguma dúvida de ir nos ver em alguma dessas datas… essa é a última oportunidade de ver essa formação em ação. Venha nos ver e celebrar conosco!”
A banda, que é atualmente formada por Caio McBeserra (voz), Jean Patton (guitarra), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria), foi um dos grandes destaques do palco Sun Stage na primeira versão brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze, em que tocou clássicos de toda sua carreira entre elas os clássicos “Atrás Das Linhas Inimigas”, “Violência Gratuita”, “Dor”, “Rédeas”, “Pânico”, “Corre” e a empolgante “Foda-se (Se Depender De Nós)” onde a empolgação do público até surpreendeu os organizadores do festival.
Agora é a vez da cidade de São Paulo ter a oportunidade de se surpreender com a energia inesgotável da banda em ritmo de despedida de Jean Patton, adicionando um valor sentimental à estas apresentações para a turnê “Terra de Ninguém”. A apresentação na cidade da garoa será mais que especial, pois o fã terá a oportunidade de curtir a experiência do renomado 46Fest, o último do ano, que além do Project 46, trará bandas consagradas do circuito como Odeon (RJ), Laboratori (SP), Eminence (MG), Emphuria (SP) e o Reckoning Hour (RJ).
15:30 – Reckoning Hour – Rio de Janeiro/RJ 16:20 – Emphuria – Campinas/SP 17:10 – Laboratori – São Paulo/SP 18:00 – Eminence – Belo Horizonte/MG 18:50 – Odeon – Rio de Janeiro/RJ 19:50 – Project46 – São Paulo/SP
Abaixo últimas datas para a turnê “Terra de Ninguém”:
25 Nov. – São Paulo/SP – Carioca Club – 46FEST 26 Nov. – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus 02 Dez. – Juiz de Fora/MG – Cultural Bar 09 Dez. – Belém/PA – Espaço Náutico Marine Club 10 Dez. – Manaus/AM – Red Dog Pub
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