VELHAS VIRGENS E SUAS MARCHINHAS TURBINADAS: É O CARNAVELHAS 2024 NO SANTO ROCK BAR
Nesta sexta feira, 9 de fevereiro, As Velhas Virgens levam ao palco do Santo Rock Bar, em Santo André, mais uma edição de seu show especial de Carnaval, misturando rock com marchinhas turbinadas, sambas alucinados e toda sorte de ritmos aloprados para divertir roqueiros e fariseus na festa de Momo: é o Carnavelhas 2024, abestado! Vão tocar os clássicos destes mais de vinte anos de mistura rítmica e divertida. E tem mais : vai ser o primeiro Carnaval da Ony, a nova vocalista. E o primeiro a gente nunca esquece. Vai ter Hino dos Solteiros? Vai! Homem do Bigode Cheiroso? Claro! O que é que vc tem na boca, Maria? Sim! A Tromba do Elefante? Mauro, eu mesmo e eu? Adoniran? Cover do Ary Toledo? Marchinhas clássicas? Tudo isso. Vamos lavar a alma neste show único que vai mostrar o quem há de melhor nos três discos de Carnavelhas. Um repertório louco, embriagado e pra lá de animado. Quem for, verá. Quem não for que se lasque. Perdeu, playboy.
CARNAVELHAS: Paulao de Carvalho- voz Alexandre Cavalo Dias, violão, cavaco, ukelele Tuca Paiva, baixo Ony Pessoa- voz Filipe Cirillo – Guitarra Simon Brow – bateria Coronel Marcelo Odair- percussão
VELHAS VIRGENS
Sexta-feira, 9 de Fevereiro de 2024 Abertura: 18:00 Início: 22:00 Santo Rock Bar Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André, SP Classificação etária: +18 11-96252-10-66 WhatsApp
Fundador do influente Kyuss, banda pioneira do stoner rock, o músico californiano Brant Bjork retorna a São Paulo no dia 8 de março de 2024, onde se apresenta na nova casa de show da capital paulista, Aurea. Assim como na estreia do guitarrista no Brasil, em 2019, a produção fica por conta das produtoras Powerline e Abraxas.
Brant Bjork passou mais de um quarto de século no epicentro do rock do deserto californiano. Começou como baterista no lendário Kyuss (com Josh Homme, que posteriormente fundou o Queens of the Stone Age) e, já como guitarrista, destilou incríveis riffs repletos de fuzz no seminal Fu Manchu, de 1994 a 2001.
Recentemente, Brant voltou a tocar junto a Nick Oliveri (ex-Kyuss e ex-Queens of the Stone Age) com o supergrupo Stöner, que estreou em 2022 com o álbum Stoners Rule.
Brant tem também uma extensa discografia, lançada sob as diversas encarnações do seu projeto solo, onde atua como frontman (voz e guitarra) junto a outros músicos da cena de Palm Desert.
A carreira solo do músico californiano é repleta de sucessos. Começou em 1999 com o debut Jamalanta, um clássico do stoner rock, com diversas músicas que certamente serão tocadas ao vivo e março de 2024 em São Paulo.
Outros petardos são Brant Bjork & the Operators (2002), Gods & Goddesses (2010), Tao of the Devil (2016), Mankind Woman (2018), Jacoozzi (2019), Brant Bjork (2020) e o mais recente, Bougainvillea Suite (2022), entre tantos outros discos e projetos.
Nesta segunda passagem por São Paulo, mais uma vez com show único no país, Brant assume a guitarra e vocais, acompanhado de Ryan Güt (Stöner) na bateria e do velho amigo, outro pioneiro do desert rock, Mario Lalli (Yawning Man, Fatso Jetson, Queens of the Stone Age) no baixo.
Aurea, nova casa de show em SP
Brant Bjork Trio será a primeira atração internacional a tocar na ainda inédita casa de show da capital paulista, a Casa Aurea, que fica localizada na rua Treze de Maio, 112, no Bixiga. Saiba mais: instagram.com/casaaureasp.
Serviço Brant Bjork em São Paulo Data: 8 de março de 2024 Horário: a partir das 19h Local: Casa Aurea Endereço: rua Treze de Maio, 112 – Bela Vista – São Paulo, SP Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/brantbjork-saopaulo Valores: 1º Lote – Pista R$ 150,00 (Meia e meia solidária) R$ 300,00 (Inteira)
Evento tem ainda apresentações das bandas Telecines e Frau
Embalado pelo lançamento do single ‘I Don’ Wanna Die Young’, que ganhou também videoclipe, o guitarrista e vocalista Jaydson faz sua estreia ao vivo. O primeiro show rola nesta sexta-feira (9), no Gravador Pub, a partir das 20h, ao lado das bandas Telecines e Frau. Para a ocasião, o músico tem a companhia dos parceiros Marcel Bittencourt (baixo), Rodrigo Ferreira (guitarra) e Renato Siqueira (bateria) no palco.
“Quando tinha uma banda na adolescência, a gente chegou a fazer alguns shows, para pouca gente, mais amigos e tal. Depois disso nunca mais. Então a expectativa é grande para esse primeiro show. Ainda mais com a banda que montei, que só tem músicos foda”, adianta Jaydson, que complementa:
“Pesa ainda o fato de ter colocado uma música na rua recentemente e de estar rolando feedback muito bom. Fico curioso para ver como será isso ao vivo, de tocar e ver a galera, quem já conhece a música cantar junto, quem não conhece prestar atenção e ver a reação.”
Além da faixa já disponibilizada nas plataformas de streaming, o repertório da apresentação conta com novas composições autorais que devem entrar no album debut — previsto para ser lançado ainda em 2024.
Jaydson é um empreendedor que passou os últimos 20 anos trabalhando com tecnologia. No entanto, nunca se esqueceu dos anseios musicais que cultiva desde criança. Mesmo em meio à uma intensa rotina profissional e outros compromissos da vida adulta, seguiu compondo desde que deixou sua primeira banda na adolescência. Agora, mais maduro e trabalhando com grandes músicos de sua cidade natal, Porto Alegre, está transformando o sonho de fazer som em realidade.
Guitarrista e vocalista, o artista tem como influência vertentes variadas do rock (punk, indie, grunge e metal).
Como funciona o desenvolvimento “mediúnico” do Nosso Templo?
Há muitos anos nós temos em nossas percepções a história de que podemos entrar em contato com espíritos, fantasmas, criaturas sobrenaturais e toda uma sorte de mitos e lendas.
Religiões foram criadas, mitologias construídas, literaturas produzidas mas uma coisa nunca pôde ser colocada DE FATO no papel: a veracidade por trás disso. Até que ponto existe a possibilidade de um contato com um ente sobrenatural e, mais que isso: até que ponto podemos dizer que é verdade sua existência?
Desde 1861 quando Allan Kardec lança seu “O Livro dos Médiuns” que tentamos nos aproximar de uma resposta desta, embora várias religiões tenham percepções próprias e bem mais antigas para coisas que acontecem em meio a esses contatos. Só que as ciências evoluíram, a sociedade evoluiu e nós começamos a compreender diversas coisas que, antes, não tínhamos como explorar. As neuroatipicidades e neurodivergências, por exemplo, começaram a fazer parte de nossas vidas pois começamos a compreender melhor essa área tão obscura: nossa mente.
A partir disso, começamos a ver as ferramentas que nossa mente usa em um momento de transe. Aprendemos o que é uma dissociação, por exemplo, o que é um arquétipo, o que é um estado psicológico alterado, o que é consciência e inconsciência e também começamos a fazer estudos de neuroimagem em pessoas mediunizadas.
Segundo Nino Denani, os Magos estão sempre buscando aprender e inovar: “Usamos esse conhecimento e agora, mais do que nunca, conseguimos não somente explicar como também reproduzir o processo sem toda aquela situação que as religiões impõem a seus adeptos, exatamente porque nós compreendemos um pouco mais da potencialidade da mente. Com todo esse conhecimento humano, nós podemos trazer algumas novidades nesse campo e apresentar a você o desenvolvimento mediúnico a-religioso e, ainda, sem a necessidade da existência de espíritos. Isso porque todo o processo conta com o conhecimento e uso de diversos gatilhos mentais (usados de forma inconsciente pelas religiões), o que faz com que o adepto seja levado a uma dissociação momentânea e a assunção de um arquétipo, da mesma forma que acontece em um terreiro de umbanda, por exemplo, quando o médium “incorpora” o arquétipo de um caboclo. Essa é uma ótima ferramenta para usarmos como forma de autoconhecimento, como uma forma de ter mais força como ser humano e enfrentar os desafios diários que se apresentam a nós”, explica.
O desenvolvimento mediúnico do Nosso Templo é, então, um grito de liberdade promovido pelo conhecimento. Por conta disso e da exploração que fazemos por processos consagrados pelas neurociências e psicologia, conseguimos fazer o aprendiz experimentar o ato de “incorporação”, sem toda a carga de medo e obrigação que uma religião traz. Ao fazermos isso, também deixamos claro que o aprendiz não precisa ter nenhum tipo de vínculo com o Nosso Templo ou com o Mestre (como um filho de terreiro tem com o dirigente) e, ainda, incentivamos a continuidade da exploração da assunção mesmo depois dos laços cortados. Isso quer dizer que a qualquer momento a pessoa pode se desligar e continuar com o trabalho, mesmo sem nenhum vínculo conosco.
Para isso, nós oferecemos o desenvolvimento “mediúnico” aos sábados, das 15h às 17h na sede do templo.
Rua: Andaraí, 463, sala 01 – Vila Maria – São Paulo.
Para se inscrever, basta acessar o instagram do Nosso Templo: @nossotemploSP e fazer a pré- inscrição ou enviar um whatsapp para (11) 996892833
“The Fall of Satan” é o quarto single do power trio itapetiningano de metal
O power trio itapetiningano de metal Fallen Shadows, que conta com o vocalista Rodrigo Cafundó (ex-Mystical End e Angels Holocaust), o guitarrista Carlos Pranches (Mystical End e Trovadores) e o baixista Eduardo Meira (Mystical End e Trovadores), apresenta seu novo single, “The Fall of Satan”, uma versão mais extrema do som da banda. “O quarto ato é nosso single mais pesado e intenso. Nossa parceria permite que a banda transite por todos os estilos que nos influenciaram. É muito desafiador trabalhar sem rótulos e limites. Amadurecimento e parceria inabalável”, comenta Rodrigo Cafundó.
Sobre a composição e sua temática, o guitarrista Carlos Pranches considera o título bem provocativo. “Normalmente, gostamos de trabalhar nas entrelinhas, não sendo tão direto e literal, mas nesse tema em questão, queríamos um título para chamar a atenção. Rodrigo sugeriu para o grupo e me lembro que rapidamente a inspiração veio tanto para a letra, quanto para a música”, destaca.
Segundo Pranches, a letra em si não cita em nenhum momento Satã, Lúcifer ou quaisquer outros nomes. “Abordamos, em terceira pessoa, sobre a queda do anjo da luz e os motivos que levaram à mesma e, em determinado ponto, utilizamos a primeira pessoa, sob a ótica do próprio Lúcifer, que deixa de servir à luz e torna-se o senhor dos seus domínios infernais. Com relação à música, ela é talvez a mais pesada que nós fizemos e com vários elementos de bandas extremas”.
Já o baixista Eduardo Meira assina mais uma criação de toda a identidade visual do single: “A ambientação de tudo o que foi criado é uma base de referências de grandes bandas e artistas da arte extrema. Serviram como inspiração para uma construção de identidade que retratasse toda a atmosfera brutal que o single pedia”.
Gravado no Modus Operandi Studio em Sorocaba (SP), “The Fall of Satan” foi produzido por Raphael Dantas e está disponível em todas as plataformas de streaming.
Faixa faz parte do projeto “Rock Piano Orchestra” que conta com versões orquestradas de clássicos da música pesada brasileira e mundial
Junior Carelli, renomado tecladista, pianista,vocalista e produtor, surpreende os fãs com uma releitura de “Carry On”, clássico do Angra, uma versão orquestrada e que mostra toda a complexidade da música. “Rod é um super guitarrista brasileiro que eu encontrei aqui no Canadá e é um excelente músico. Ele usa uma técnica chamada Hybrid Picking e que ficou espetacular nessa versão. Trabalhar com ele em um clássico como este mostra o quanto esta faixa é atemporal. Também tive a oportunidade de realizar uma reharmonizção neste clássico e é uma honra ter a chance de transformar esse hino”, disse Junior Carelli.
Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.
Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.
Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.
Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.
Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br Instagram: @juninhocarelli Facebook: @juniorcarelliofficial TikTok: @juninhocarelli
Primeiras datas no Brasil foram divulgadas pelo artista e a produtora Top Link Music; ingressos estão à venda em todas as praças
Foto: Travis Shinn
O músico Kiko Loureiro, um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, anunciou por meio das redes sociais uma nova turnê solo pelo Brasil, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
Reconhecido por seu trabalho com o Angra e com o Megadeth, um dos gigantes do thrash metal mundial, banda que integrou por nove anos e da qual saiu recentemente, Kiko Loureiro se mostra empolgado com essa nova etapa da carreira: “A expectativa é altíssima, estou super contente pela primeira vez de estar fazendo uma turnê de mesmo porte das que eu fiz com bandas, em casas renomadas. É a primeira vez que eu estou colocando meu nome ali na frente e fazendo um show com a banda completa, baixo e bateria, guitarra base e eu, além de convidados que serão anunciados mais para a frente. Tocarei em algumas casas que eu já toquei com o Angra, e outras que recebem grandes bandas. É sempre um desafio a mais me colocar nessa posição, mas eu gosto desse desafio de tocar em casas maiores, em formato banda”.
As apresentações não ficarão restritas apenas aos trabalhos solo do guitarrista, pois irão abranger toda sua carreira com uma estrutura de primeira: “O repertório vai revisitar toda a minha carreira. Então, não tem como não tocar Angra e Megadeth, das fases que eu participei, além do meu trabalho solo e alguma cover surpresa que eu venha a fazer – que combinem com a minha história também, que influenciaram minha carreira, que influenciaram minha forma de tocar –, coisas diferenciadas que eu sei o público vai curtir bastante. Estou preparando com bastante cuidado o setlist, para que agrade todas as pessoas que tem acompanhado minha carreira ao longo de todos esses anos todos. Será um show completo, como deve ser feito em relação a produção, com luz, com som, equipe e tudo isso que é tão importante e que eu sempre fiz com as bandas, e agora farei nos shows solo”.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006), Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Com realização da 30e, o festival marcado para os dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, recebe o Slipknot em duas noites com shows inéditos
A segunda edição brasileira do KNOTFEST, que reúne os maiores nomes do heavy metal ao redor do mundo, vai acontecer em São Paulo, em novo endereço – Allianz Parque – nos dias nos dias 19 e 20 de outubro. A venda de ingressos para o festival idealizado pelo Slipknot e realizado pela 30e em parceria com a 5B Artists Management, já está disponível a partir de hoje, 2 de fevereiro, no site da Eventim.
Slipknot será a atração principal nos dois dias do festival, apresentando um set único para cada dia. Outra novidade é O KNOTFEST Museum, que retorna ao Brasil com uma experiência inédita e aprimorada, proporcionando aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Verdadeira parada obrigatória para conhecer detalhes do universo da banda.
Os outros nomes que vão compor o line-up dos dois dias do KNOTFEST Brasil serão anunciados em breve.
Serviço:
KNOTFEST Data: 19 e 20 de Outubro de 2024 Local: Allianz Parque Horário de Abertura dos portões: 11h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 2 de fevereiro, 10h (on-line), 13h (presencial)
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
Show da banda no maior cruzeiro voltado ao Heavy Metal do mundo contou com grande participação do público e será lançado oficialmente
O show do Angra realizado em alto mar, a bordo do cruzeiro 70.000 Tons of Metal, entregou aos fãs um repertório abrangente, que responderam a altura com muita empolgação. No navio, a banda realizou dois shows, um no teatro e outro a beira da piscina, sendo esse o que foi gravado para um futuro DVD, ainda sem data programada para lançamento.
O show entrou para a história da banda e do próprio cruzeiro, pois reuniu públicos de todos os cantos do mundo, desde fãs a integrantes de outras bandas. Durante a apresentação, o público participou ativamente, cantando as músicas e até mesmo fazendo crowd surfing, em um clima de grande harmonia.
No repertório, o Angra apresentou músicas do aclamado e mais recente álbum, Cycles of Pain, além de sucessos de todas fases da banda, indo de “Angels Cry” (do álbum homônimo de 1993), passando por “Nothing to Say” (Holy Land, 1996), “Rebirth” (Rebirth, 2001) até “Final Light”, do Secret Garden (2015).
Confira a lista completa das músicas tocadas: Nothing To Say Final Light Tide Of Changes Angels Cry Vida Seca Dead Man On Display Rebirth Morning Star Ride Into The Storm Waiting Silence Carry On Nova Era
A turnê do álbum Cycles of Pain – produzido por Dennis Ward e com participações de Amanda Somerville, Vanessa Moreno e Lenine – começou repleta de datas no Brasil e entrou em 2024 com datas confirmadas para Europa e Estados Unidos, além de uma série de apresentações com Jeff Scott Soto em abril, além do festival SummerBreeze Open Air Brasil, no mesmo mês.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain.
Mais informações: Site oficial: www.angra.net Instagram: @angraofficial
As apresentações acontecem nos festivais Planeta Atlântida e I Wanna Be Tour
Depois do sucesso estrondoso que foi a “Tour Cedo ou Tarde”, a banda NX Zero retorna aos palcos a convite de festivais, agora, com a turnê “Um Pouco Mais”. A banda fará sua primeira apresentação no dia 02 de fevereiro no Planeta Atlântida e nos dias 01, 02, 03, 06, 09, e 10 de março, no festival I Wanna Be Tour, ao lado de bandas, como Fresno, Simple Plan, All American Rejects e The Used.
Os shows terão um novo setlist recheado de surpresas. No dia 01 de março, o NX Zero se apresenta em um side show com a banda Simple Plan no Vibra. A turnê “Um Pouco Mais” segue com o festival I Wanna Be Tour para o Rio de Janeiro, Curitiba, Recife e Belo Horizonte.
“A gente decidiu aceitar os convites da I Wanna Be Tour e do Planeta Atlântida pra ficarmos um pouco mais juntos dos nossos fãs antes de dar uma pausa. Temos certeza que eles vão gostar, por que vamos curtir muito”, compartilha a banda.
Serviço
Tour Um Pouco Mais 02/02 – Planeta Atlântida | Xangri-Lá 01/03 – VIBRA São Paulo com Simple Plan (ÚLTIMOS INGRESSOS) 02/03 – I Wanna Be Tour | São Paulo (SOLD OUT) 03/03 – I Wanna Be Tour | Curitiba 06/03 – I Wanna Be Tour | Recife 09/03 – I Wanna Be Tour | Rio de Janeiro 10/03 – I Wanna Be Tour | Belo Horizonte
Sobre a Agência de Música
Desde 2006, a Agência de Música atua no mercado nacional e internacional como uma empresa full service de empresariamento artístico. A Agência explora caminhos e constrói estratégias para realizar e potencializar todo trabalho artístico dos clientes. A indústria do entretenimento está em constante mudança. Saber ler e antecipar movimentos que possam impactar a carreira do artista e, partir desta leitura, desenvolver soluções e potencializar oportunidades é o objetivo. Conta com um time especializado para administrar as demandas diárias da carreira dos clientes para que o artista use seu tempo com o que sabe fazer melhor: Arte. Já passaram pela agência, Mallu Magalhães, Gabriel O Pensador, Maria Rita e muito mais. Atualmente a Agência de Música é responsável pela carreira de IZA, Di Ferrero, NX Zero, Marcelo Camelo, Luccas Carlos, Marô e Hodari.
Sobre a 30e
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil no ano passado: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, entre outros. Em 2023, essa lista aumentou com show de Wu-Tang Clan, Super Junior, LP.
Após lançar o álbum “The Outsider”, banda da cidade de Pelotas (RS) aparece tocando no estúdio em novo videoclipe, com mensagem positiva e que reflete sobre passado e propósito
A banda gaúcha Mistreated, de heavy metal, lançou o videoclipe de “Bullets For My Heart” após a bem-recebida estreia do álbum “The Outsider”. Lançado nesta sexta-feira, 2 de fevereiro, o videoclipe destaca o vocal enérgico de Henrique Radünz e uma abordagem sonora moderna, capturando cenas da banda durante uma performance no estúdio.
O vídeo procura transmitir uma mensagem positiva que leva à reflexão sobre erros passados e a busca por um propósito significativo. A narrativa da música gira em torno de um personagem com um histórico sombrio, que busca redenção e um novo sentido para sua trajetória, deixando para trás as sombras do passado.
“Estamos muito felizes com o lançamento desse videoclipe que veio coroar o trabalho de ‘The Outsider’. A letra mostra um personagem com um passado sombrio. Ele errou, mas gostaria de mudar e se redimir. Ele encontra um propósito e deixa essas coisas do passado para trás”, explica a banda.
Originária de Pelotas (RS), Mistreated foi formada em 2021 por músicos apaixonados, incluindo Emanuel Murialdo (guitarra solo), Henrique Radünz (vocal) e Rodrigo Reinhardt (bateria). A formação foi posteriormente consolidada com a adição de Diego Corral (guitarra base) e Davi Isac (baixo).
O álbum “The Outsider” é uma obra profundamente inspirada pelos eventos atuais na Ucrânia, explorando temas relacionados à guerra e críticas sociais. Embora não seja completamente conceitual, o álbum destaca-se pela abordagem reflexiva de questões sociais, amor e guerra. A composição, liderada pelo guitarrista Emanuel em seu home studio, conta com letras predominantemente elaboradas por Henrique Radünz, ocasionalmente colaborando com outros membros da banda.
Banda carioca que segue a linha do metal sinfônico e progressivo já lançou também o lyric video e o playthrough da nova música que vai fazer parte do novo álbum “Cosmogony”
A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou no último dia 26 de janeiro o novo single “The Imperishable Flame”, que combina elementos do cristianismo e do escritor inglês J.R.R. Tolkien, famoso por obras como “O Hobbit”, “O Silmarillion” e “O Senhor dos Anéis”.
O novo registro do Ben Baruk segue a linha do metal sinfônico e progressivo com destaque para as orquestrações e para a vocalista Maria José. O single, que já ganhou um lyric video, agora foi lançado no formato playthrough com a banda toda executando a música.
Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista).
O guitarrista Rafael Rodrigues explica como “The Imperishable Flame” aborda a criação do mundo no universo de Tolkien e faz uma analogia com conceitos do catolicismo.
“O single é uma experiência sonora sobre Tolkien do ponto de vista teológico. Utilizamos esse conceito da Chama Imperecível, presente no mundo criado pelo escritor, e fizemos uma relação com o Espírito Santo da tradição cristã”, explica.
Musicalmente, “The Imperishable Flame” promete agradar fãs de bandas como Therion, After Forever e Epica. Rodrigues ressalta que o single estará presente no novo álbum “Cosmogony”, ainda sem data de lançamento, que vai abordar de forma paralela o conceito da criação na mitologia de Tolkien e no cristianismo.
“Essa música, que foi composta pelo nosso guitarrista André Fernandes e arranjada por mim. Nosso álbum conceitual ‘Cosmogony’ está sendo finalizado e vai seguir essa linha estética. Somos uma banda de metal que tem como tema o cristianismo, mas queremos mostrar que todos os assuntos da humanidade de certa forma podem ser relacionados com a tradição cristã ocidental”, resume.
Realizada pelo Coala Music, a tour também tem datas confirmadas em Porto Alegre, Belo Horizonte, Salvador, Los Angeles e esgotou ingressos no Rio de Janeiro
Seguindo as movimentações de crescimento do público, de maneira orgânica, durante o período de quatro anos de hiato da banda, O Terno esgotou os ingressos para a turnê do disco <atrás/além> (2019) no Espaço Unimed, em São Paulo, em pouco tempo. Agora, Tim Bernardes, Guilherme D’Almeida e Biel Basile apresentam uma nova oportunidade para encontrar os fãs paulistanos: dia 23 de março, no mesmo espaço. Os ingressos para a nova data começam a ser vendidos via Sympla no dia 2 de fevereiro (sexta-feira), a partir do meio-dia (acesse aqui).
O trio se emancipou sonoramente nos últimos anos e, agora, prepara o reencontro com os fãs que cresceram com os integrantes. “Fazer um encerramento para esse projeto tão simbólico na nossa trajetória é algo que a gente devia para nós mesmos, mas também para o nosso público”, afirma Biel.
Realizada pelo Coala Music, a turnê também atingiu o sold out no Rio de Janeiro, no dia 29 de março. Ainda restam alguns ingressos para as apresentações de 5 de abril, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna; 12 de abril, em Belo Horizonte, no Arena Hall; 3 de maio, em Salvador, na Concha Acústica; e, 14 de maio, em Los Angeles, no Lodge Room.
SERVIÇO
O Terno @São Paulo Data: 22 de março (sexta-feira) Local: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP Ingressos: esgotados
O Terno @Los Angeles, EUA Data: 14 de maio (terça-feira) Local: Lodge Room – 104 N Ave 56 2nd floor – Los Angeles/CA – Estados Unidos Ingressos: https://www.lodgeroomhlp.com/shows/o-terno/
A banda norte-americana Leatherwolf lançou o single e vídeo da música “Only The Wicked”, que faz parte de seu último trabalho de estúdio, “Kill The Hunted”.
Assista “Only The Wicked”:
O Leatherwolf foi formado em 1981 em Huntington Beach, California, fazendo um Heavy tradicional, com elementos do que ficou conhecido mais tarde como Power Metal. A banda tinha o nome de Hailmary, até mudar para Leatherwolf.
Eles passaram por inúmeras formações e o baterista Dean Roberts é o único membro original. Atualmente eles contam com – além de Dean na bateria – Keith Adamiak (vocais), Rob Math (guitarra), Luke Man (guitarra), Barry Sparks (baixo) e Wayne Findlay (guitarra e teclados – ex-Michael Schenker’s Temple of Rock, ex-Slavior, Michael Schenker Group). A banda chegou a contar com o famoso guitarrista Joey Tafolla (ex-Graham Bonnet Band, ex-Jag Panzer, ex-Hardline etc…).
Sua discografia conta com os álbuns “Leatherwolf” (1984), “Leatherwolf II” (1987), “Street Ready” (1989), “Wide Open” (live album, 1999), “World Asylum” (2006), “New World Asylum” (2007), “Unchained Live” (live album, 2013) e “Kill the Hunted” (2022). Eles estão trabalhando no novo álbum, que deve ser lançado neste ano.
Banda mineira de heavy/thrash metal registrou a performance de 12 faixas de seu repertório, incluindo o álbum “Overcome” na íntegra
Após o lançamento de seu segundo álbum, “Overcome” (2023), a banda mineira de heavy/thrash metal Seawalker novamente entrou em estúdio, mas desta vez para registrar a performance de 12 faixas de seu repertório, incluindo o álbum “Overcome” na íntegra, juntamente com quatro faixas do debut, “Earthcode” (2011). Dividindo o processo de gravação em duas etapas distintas, a primeira ocorreu em março de 2023, com o antigo guitarrista Daniel Saymon, registrando faixas como “Evolve and Decay”, “Words are Dying”, “Hoax”, e outras. A segunda etapa, em dezembro de 2023, trouxe mais músicas, incluindo “See Another Day” e “Giant Maze” (executada ao vivo pela primeira vez).
“Modus Vivendi Sessions” foi disponibilizado exclusivamente no canal oficial da banda no YouTube (www.youtube.com/seawalkerofficial), com o lançamento de uma faixa por semana até o final de fevereiro. Um detalhe importante é que nenhuma forma de correção foi aplicada ao material e o que foi gravado é o que estamos apresentando, garantindo uma autenticidade rara nos dias de hoje. O nome “Modus Vivendi” deriva do estúdio onde o material foi gravado, de propriedade do baixista e vocalista Filipe Duarte.
“Antes de lançar ‘Overcome’ nós soltamos o vídeo ao vivo ‘Saletta Sessions’ e agora apresentamos a série ‘Modus Vivendi Sessions’ com o mesmo propósito de ter material de qualidade para que os fãs e produtores de eventos e festivais possam conhecer a banda tocando ao vivo. Nos tempos atuais, as redes sociais também demandam conteúdo, então resolvemos novamente atacar por este caminho”, explicou Filipe Duarte.
A formação atual da banda em 2024 traz Filipe Duarte (vocal e baixo), Léo Vieira e Marcus Batista (guitarras), sem um baterista fixo.
PRÓXIMO SHOW: Cadavers of Metal – Edição Final Local: Caverna Endereço: Rua dos Tupis, 1448 Belo Horizonte/MG Data: 17 de fevereiro (sábado) Showtime: 19h30 Bandas: Seawalker, Wisache, The MC Miners, Slaytanic – Slayer Cover e Warheads – Megadeth Cover Ingresso antecipado: R$ 12 | Ingresso duplo: R$ 20 | Portaria: R$ 15 Censura: 18 anos
A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.
Muito conhecido por suas passagens em grupos de estilos mais pesados, tais como o Desertor (Crossover), Doomsday Hymn e Legacy Of Kain (Groove Metal), Angelo Torquetto é um profundo admirador do hard rock e desde 2019 leva uma carreira solo focada no estilo, tendo já lançado 1 álbum e alguns singles, sendo “First” o próximo, que chegará nas plataformas no dia 23 de fevereiro.
Tendo a sua arte de capa desenvolvida por Rafael Tavares e sendo gravado, mixado e masterizado por Rodrigo Zacconi no Zacconi Estúdio (RJ), o single “First” virá com todas as principais características de uma grande música do estilo, tais como um vocal marcante, riffs pesados e bem groovados também e um refrão feito para ser canto a plenos pulmões. Para os amantes do bom e velho hard rock, essa é uma música que não pode faltar nas playlists especializadas. Além disso, o lançamento de “First” trará um diferencial na carreira de Torquetto, pois o mesmo será o primeiro fruto da parceria com a Crossmaker Records.
Para Angelo, “Assinar com a Crossmaker fez todo o sentido e veio no momento certo. Quando recebi o convite fiquei surpreso, pq eu meio que já ‘namorava’ a gravadora, principalmente por ter bandas que acompanho a muito tempo. Já neste início de contrato, muitas coisas já melhoraram, pois eles teem me auxiliado em tudo. Estou muito contente com isso!”.
Confira o vídeo de “I Am”, último lançamento do projeto Torquetto:
Torquetto é: Angelo Torquetto – Voz, guitarra e baixo Renato Ribeiro – Guitarra Jarlisson Jaty – Bateria
O mundo do rock não é exclusivo para os adultos – as crianças também têm seu lugar nesse universo vibrante e cheio de energia. Criado para famílias que gostam de rock e querem apresentar a seus filhos e filhas este gênero musical que conquistou o mundo, o EP Rock for Family Volume I, terá seu lançamento oficial em todas as plataformas digitais a partir do dia 2 de fevereiro, junto com o primeiro videoclipe “Dente de Leite”, música que aborda o tema de um dos momentos mais marcantes da infância: a famosa fase das “janelinhas” com a troca dos dentes de leite para os dentes permanentes. Com passagens citando o processo de amolecimento dos dentes de leite e os cuidados que as crianças deverão ter novos dentes permanentes para não caírem.
O Rock for Family conta com adorável mascote, o Fredy, um carismático e encantador cachorrinho da raça beagle. Ele personifica a essência da marca e está aqui para trazer alegria, energia positiva e um toque especial a cada interação.
O EP possui cinco músicas com letras construídas com mensagens edificantes, histórias cativantes e temas que ressoam com as experiências infantis. Isso não só entretém, mas também contribui para o desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças.
Além disso, o Rock for Family pode ser uma ferramenta educativa poderosa.
“Cada faixa foi cuidadosamente pensada e criada para oferecer as crianças uma experiência musical emocionante. Esperamos ver famílias dançando e cantando ao som de nosso EP. Que o Rock n’Roll continue inspirando e abrindo portas para as futuras gerações.” – completa Bono da Costa, diretor artístico e CEO da Latinoamérica360
Essa jornada musical desde a infância pode influenciar a forma como as crianças percebem o mundo ao seu redor, proporcionando-lhes uma trilha sonora que as acompanhará ao longo da vida. Portanto, deixe as crianças balançarem ao som do rock, uma experiência que, sem dúvida, marcará o início de uma aventura musical emocionante.
O Rock for Family é uma produção da plataforma espanhola Latinoamerica360, que atua em várias frentes da indústria musical internacional, e foi estreado ao vivo na cidade de Lima – Perú em 2021. Em 2023 reuniu 13 mil pessoas no Festival Ibero-Americano De Cultura Y Gastronomia Sostenible de Zaragoza – Espanha.
Tracklist: 1 – Dente de Leite 2 – Brincando de Pipa 3 – Bolo de Chocolate 4 – Banho no Cachorro 5 – Turma da Limpeza
Produção e Equipe Criativa Produção Executiva: Asociación Sócio Cultural Latinoamérica360 – España Direção Artística: Bono da Costa Coordenação: AM Produtora Composição: Lourenço Garcia Jr. Produção Musical: Daniel Bianchi e Ramires Almeida Vozes: Lily Soul e Ivan Gonçalves Músicos convidados: Bateria: Daniel Bianchi – Baixo: Cristiano Santos – Guitarra: Cristiano Santos – Teclado: Victor Souza – VS e efeitos: Ramires Almeida
Ilustração, animação, roteiro e direção de arte: Daniel T. G. Ivanaskas
Lançamentos incluem discos do Whitesnake, Machine Head, Dokken, e outros
Álbuns clássicos de diversas bandas de rock e metal estão disponíveis no mercado brasileiro em edições especiais com slipcase. São 7 discos, cada um de uma banda icônica e essencial para a história do rock e metal: Whitesnake, Dokken, Obituary, Ratt, Machine Head, Skid Row e Overkill.
Os relançamentos fazem parte de uma iniciativa que vem trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já relançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, e muito mais; com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês.
Entre os discos, estão os discos de estreia que introduziram ao mundo três grandes bandas: Burn My Eyes, do Machine Head; o auto-intitulado álbum do Skid Row; e Slowly We Rot, do Obituary, sendo este a versão remasterizada do disco, incluindo também 2 faixas bônus. Também estão disponíveis os segundos álbuns de estúdio do Ratt, Invasion of Your Privacy, e Lovehunter do Whitesnake, remasterizado e com 4 faixas bônus. Completando os títulos que chegam ao mercado brasileiro, estão os álbuns The Years of Decay do Overkill, e Back for the Attack do Dokken, ambos o quarto disco da carreira de cada banda.
Todos os discos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.
A produtora Dark Dimensions, responsável pela turnê dos alemães pela América Latina, confirmou hoje mais dois shows extras em território brasileiro!
Devido à enorme procura pelos ingressos do até então único show do gigante do Heavy Metal mundial, o ACCEPT, no dia 1º de maio, no Carioca Club, em São Paulo, que se transformou em mais um grande sucesso SOLD OUT da produtora Dark Dimensions, dois shows extras foram confirmados. A saber:
A turnê da lendária banda de Heavy Metal pela América Latina contará com a presença ilustre do guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Iconic, ex-Night Ranger, etc.), substituindo Philip Shouse, que terá que se ausentar por motivos particulares. Serão ao todo apresentações bombásticas e exclusivas em sete países: Brasil, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México, sendo o Brasil agora o único a ter três shows.
O próprio líder do Accept, Wolf Hoffmann, declarou: “É uma grande honra para nós estar no palco com Joel Hoekstra. Joel é um guitarrista excepcional e tenho muito respeito por ele. Toda a banda está ansiosa para tocar com esse mago das cordas.”
Por sua vez, Joel Hoekstra comentou: “Me sinto muito honrado e animado para tocar e arrasar com Wolf e os caras! Estou ansioso para conhecer todos os fãs do Accept na América Latina! Vamos arrasar!”.
Os fãs agora terão mais duas oportunidades de assistirem novamente essa instituição de mais de quatro décadas em prol do Heavy Metal em nosso país se esbaldar com verdadeiros hinos atemporais como “Breaker”, “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark”, “Princess Of The Dawn”, imortalizados na voz de Udo Dirkschneider, dentre muitos outros nessa sua atual fase com o excelente Mark Tornillo nos vocais.
Além de Wolf Hoffmann (icônico guitarrista, compositor e único membro original) e Mark Tornillo (frontman desde 2009), a banda conta atualmente com Uwe Lulis (guitarra) e Philip Shouse (guitarra – que não poderá fazer essa turnê), Martin Motnik (baixo) e Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial.
Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT, com sua essência inconfundível e inalterada, estabeleceu desde os primórdios um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos (e fãs), e mesmo com suas mudanças de formação continuará reverberando por décadas a fio o que há de melhor dentro do Heavy Metal clássico!
Para abertura desses dois shows extras teremos a banda de Heavy/Power Metal paulista, Skalyface.
SERVIÇO:ACCEPT EM SÃO PAULO (primeiro show extra)
Data: 18 de maio de 2024 (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 17h Início do show: 19h Classificação etária: +16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
SERVIÇO:ACCEPT EM SANTO ANDRÉ (segundo show extra)
Data: 19 de maio de 2024 (Domingo) Local: Santo Rock Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André, SP Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 17h Início do show: 20h Classificação etária: +18 anos(Entre 14 e 18 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio)
No último sábado, dia 27, o Tokio Marine Hall, em São Paulo, foi palco de uma noite memorável para os fãs de rock e heavy metal. Edu Falaschi, conhecido por sua trajetória no Angra, protagonizou um espetáculo repleto de emoção, reviravoltas e, é claro, uma superprodução de encher os olhos.
O início do show não poderia ter sido mais emblemático, com a execução do lado B do Angra, “Live and Learn”. No entanto, uma pausa inusitada aconteceu, interrompendo a performance para a transmissão de um vídeo. O guitarrista titular, Roberto Barros, estava ausente devido a uma infecção bacteriana, deixando os fãs ansiosos pela revelação de seu substituto.
Victor Franco, um talentoso guitarrista de apenas 23 anos, foi o escolhido para a noite, e sua habilidade em dominar um repertório complexo foi saudada pelos presentes. O contraste entre a pausa no início e a grandiosidade da produção, transformando o palco em um verdadeiro navio, adicionou uma camada única à experiência.
Edu Falaschi, com sua exclusão de ilicitude no metal, enfrentou desafios ao longo de sua carreira, desde decisões discutíveis até problemas vocais transmitidos mundialmente. No entanto, sua resiliência e habilidade de superação foram evidentes nessa apresentação. Sobreviver aos altos e baixos, como os tumultos públicos do Angraverso, demonstrou não apenas sua habilidade vocal, mas também seu carisma inabalável.
A setlist diversificada, abrangendo desde clássicos como “Acid Rain” até o novo single “Sacrifice” do álbum “Eldorado“, manteve a plateia envolvida e emocionada. A interação constante com a banda, composta por músicos excepcionais como Victor Franco, Diogo Mafra, Raphael Dafras, Fábio Laguna, Fábio Caldeira, Juliana Rossi e o destaque Aquiles Priester na bateria, contribuiu para uma apresentação impecável.
As participações especiais também foram um destaque, com o violonista Fábio Lima e o aclamado Roy Khan, ex-Kamelot, compartilhando o palco com Edu. A ausência de José Andrëa, anunciada nas redes sociais, foi lamentável, mas não diminuiu o brilho da noite.
A gravação do videoclipe durante a performance da faixa-título “Eldorado” adicionou um elemento único, com o entusiasmo da plateia se mesclando às palmas ensaiadas. O ápice da noite foi a intensa ovacionação a Roy Khan, que dividiu os vocais em “Heroes of Sand” e “Center of the Universe“.
O talento incontestável de Edu Falaschi, sua excelência na composição e o carisma que transcende as barreiras do palco são reflexos da demanda crescente por noites como essa. O documentário em preparação sobre sua carreira promete ser repleto de episódios positivos nos próximos anos, solidificando ainda mais seu lugar como uma lenda do rock e heavy metal brasileiro.
EDU FALASCHI AO VIVO NO TOKIO MARINE HALL – 27 DE JANEIRO DE 2024
Live and Learn (Angra) Acid Rain (Angra) Waiting Silence (Angra) Sacrifice Millennium Sun (Angra) Land Ahoy – com Fábio Lima The Temple of Hate (Angra) Tenochtitlán Bleeding Heart (Angra) Señores del Mar (Wield the Sword) Eldorado Heroes of Sand (Angra) – com Roy Khan Cry (Conception) + Center of Universe (Kamelot) – com Roy Khan Spread Your Fire (Angra) Rebirth (Angra) Nova Era (Angra) Wish You Were Here (Pink Floyd) – trecho acústico Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco) – acústico
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