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“Ignite Me”: a resignificação de um álbum de heavy metal pela perspectiva dos quadrinhos

8 de maio de 2021 14:32 ,

Criado pelo multifacetado artista Sam Fonseca, o álbum está sendo lançado como conteúdo complementar à história em quadrinhos “ShadowPlay: Midnight School”

Sam Fonseca é um artista visual com carreira estabelecida na área do entretenimento televisivo. Há alguns anos vem trabalhando como diretor criativo para produções de desenhos animados em emissoras como Disney Channel e Fox.

No heavy metal, ficou conhecido por ter sido o responsável pelas animações e ilustrações do videoclipe “Insania” do Angra.

O heavy metal, aliás, sempre foi uma paixão para o artista, segundo o próprio Sam Fonseca. Heavy metal e quadrinhos, é claro.
“A paixão pelos quadrinhos veio primeiro. Eu desenho desde criança e até hoje, em meu trabalho, eu faço storyboards que são artes sequenciais para todas as produções de desenhos animados. Mas desde garoto eu fazia meus próprios quadrinhos impressos em papel sulfite e costumava cantarolar os temas musicais dos personagens. Eu também adorava assistir animes e a música sempre foi um elemento muito importante, quando então eu conheci o metal. Enfim, até hoje, paralelamente a meu trabalho, ainda faço meus quadrinhos e continuo a criar os temas musicais dos personagens.”

“ShadowPlay: Midnight School” é o mais recente quadrinho criado por Sam Fonseca. Dessa vez ele levou tão a sério o processo de musicar os temas dos personagens que, como resultado final, um completo álbum de heavy metal acabou sendo criado: “Ignite Me”.
“Ignite Me” está sendo lançado como conteúdo complementar à história em quadrinhos “ShadowPlay: Midnight School” e reúne dez faixas: “Agonizing Melancholy”, “Ignite Me”, “Weak Nature”, “Laser Punch”, “I Lie In Shadows”, “An Ominous Feeling”, “Boundaries Down”, “Shadow Play”, “God Of Fire” e “Dream Logic”.

Todas as faixas em “Ignite Me” são composições autorais, escritas especialmente para os quadrinhos e exploram diversas estéticas sonoras dentro do metal. Mas o mais impressionante é que Sam Fonseca não só gravou tudo sozinho – vocais, guitarras, baixo, teclados e bateria – mas também mixou e masterizou o disco.
“Eu não sou músico”, revela o artista. “Eu nunca me dediquei aos estudos de música ou de algum instrumento. Eu mal consigo me lembrar das notas musicais no braço de uma guitarra ou no piano. Mas as pessoas sempre me disseram que eu tenho um bom ouvido para música. Então eu me comprometi com a ideia. Comprei alguns equipamentos e passei a aprender pela internet. Procurei aprender como cantar de forma apropriada, já que nunca fui um vocalista, e também como tocar os instrumentos. Mas, principalmente, me dediquei a aprender como mixar e masterizar. E esse foi o meu verdadeiro pesadelo. Eu nunca tinha feito isso antes. Mas o resultado ficou interessante e tornou-se parte importante da ShadowPlay: Midnight School”.



Ainda de acordo com Sam Fonseca, os trabalhos são complementares, e embora os quadrinhos pudessem existir sem o álbum, “Ignite Me” não seria possível sem “ShadowPlay: Midnight School”.
“Foi um processo divertido. Com exceção da parte de mixar e masterizar. Mas curti muito aprender como compor, tocar, cantar, gravar e lançar um álbum. Aliás, não é uma regra, mas as pessoas precisam ler os quadrinhos para entender o álbum.”

A história em quadrinhos “ShadowPlay: Midnight School” e o álbum “Ignite Me” de Sam Fonseca foram oficialmente lançados no dia 1º de Maio.
“ShadowPlay: Midnight School” estará disponível gratuitamente para download no site http://samfonseca.com/. Estão sendo disponibilizadas três páginas por semana, sempre às quintas-feiras.
Já “Ignite Me” está disponível no Bandcamp, inclusive com opção de venda, no endereço https://samfonseca.bandcamp.com/releases.
Os interessados em contribuir para o projeto poderão comprar o álbum digital – arquivos WAV em alta qualidade –  e terão acesso ao primeiro capítulo de “Shadowplay: Midnight School” completo em alta resolução, além de extras de produção (esboços e estudos de personagem) e mais duas faixas demo inéditas.

Não obstante, o artista Sam Fonseca e sua “ShadowPlay: Midnight School” são atração confirmada na edição de Maio do “Roadie Crew – Online Festival” que acontece na próxima sexta-feira dia 14 a partir das 19h30 no canal da Roadie Crew no Youtube: youtube.com/roadiecrewmagtv.
Na ocasião, será lançado um vídeo inédito e exclusivo da faixa título “Ignite-Me”.

Mais Informações:
http://samfonseca.com
https://www.facebook.com/sam.fonseca.735
https://www.instagram.com/samuelgfonseca
https://samfonseca.bandcamp.com/releases


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Flotsam And Jetsam: Assista vídeo de “Blood In The Water”, faixa título de seu novo álbum

8 de maio de 2021 14:28 ,

Ícones do Thrash e Speed Metal, o Flotsam And Jetsam, para quem não se lembra, surgiu há 35 anos atrás, em Phoenix/Arizona (E.U.A.), trazendo entre seus integrantes, Jason Newsted, baixista que ficou mundialmente famoso por integrar o Metallica.

Considerado “lendário” na cena do metal, o Flotsam And Jetsam ao longo de sua longa carreira enfrentou problemas de gravadoras, mudanças de tendências ou outros eventos infelizes. Agora eles retornam com seu 14º álbum, e sem dúvida, em sua melhor fase.

Com seu lançamento agendado para 4 de junho de 2021 via AFM Records, “Blood In The Water” apresenta doze faixas violentas e poderosas, com um excelente trabalho de guitarra de Michael Gilbert e os vocais matadores de Eric AK, um dos vocalistas de metal mais talentosos da história do Metal (estes, membros fundadores).

Anteriormente a banda havia lançado o single de “Burn The Sky”, música excelente que dá uma prévia do que será lançado em “Blood In The Water”. Agora eles apresentam o vídeo/single da faixa título, “Blood In The Water”, mais uma poderosa canção do quinteto.

Confira o vídeo de “Blood In The Water”:

“O ano passado foi um ano muito diferente para todos nós, e afirmo que essa tragédia no mundo, e todas as dificuldades, tiveram um impacto muito grande neste novo álbum.” Diz o baterista Ken Mary (cujo currículo inclui mais de cinco milhões de álbuns vendidos com artistas como Alice Cooper, House Of Lords e Accept). “Blood In The Water” é uma das músicas do Flotsam mais agressivas de todos os tempos, mas isso não foi planejado. Nós apenas tentamos colocar tudo o que estávamos sentindo em cada música. Não queríamos analisar ou avaliá-la, nós deixamos simplesmente fluir. O que você está ouvindo é o resultado do que eu diria que é o mais perto que você pode chegar de olhar dentro do cérebro do Flotzilla!” completa Ken.

Já se passaram 35 anos desde que o Flotsam And Jetsam, lançou sua estreia marcante com “Doomsday For The Deceiver”, o único álbum a ter recebido uma classificação de 6K da influente revista britânica Kerrang! O baixista Jason Newsted embarcaria no Metallica, pouco antes da banda lançar outra pérola de sua discografia; “No Place for Disgrace”, em 1988. Outros álbuns da banda que possuem prestígio na cena, são: “When The Storm Comes Down” (1990), “Cuatro” (1992), “Drift” (1995), “High” (1997) e “My God” (2001).

E a banda vem resgatando seu prestigio, com a “trilogia”, “Flotsam And Jetsam” (2016), “The End Of Chaos” (2019) e o atual “Blood In The Water” (que quem ouviu, garante que logo virará um dos clássicos da banda).

Como o mundo se encontra em modo ‘standby’ desde o ano passado, o Flotsam And Jetsam tirou proveito disso, com criatividade e muito trabalho. O resultado são as doze poderosas novas faixas de “Blood In The Water” com quase 55 minutos de duração. “Blood In The Water” foi mais uma vez mixado e masterizado por Jacob Hansen (U.D.O., Volbeat, Amaranthe, Powerwolf).

Eric “AK” Knutson também falou: “Nós vimos nossa base de fãs crescer e vimos a resposta aos dois últimos álbuns, cada vez mais empolgante. Temos alguns dos fãs mais engajados e loucos do mundo. Talvez a nossa trajetória profissional seja semelhante à do Motorhead, que, embora sempre considerado um grupo icônico, só se destacou pra valer, bem mais tarde”.

O tracklist de “Blood In The Water” traz as seguintes faixas:

01. Blood In The Water

02. Burn The Sky

03. Brace For Impact

04. A Place To Die

05. The Walls

06. Cry For The Dead

07. The Wicked Hour

08. Too Many Lives

09. Grey Dragon

10. Reaggression

11. Undone

12. Seven Seconds ‘Til The End Of The World

O Flotsam And Jetsam é formado por Eric “AK” Knutson (Vocais), Steve Conley (Guitarra), Michael Gilbert (Guitarra), Ken K Mary (Bateria) e o estreante, Bill Bodily (Baixo).

Acompanhe o Flotsam and Jetsam em seus canais oficiais:

https://www.instagram.com/flotsamandjetsamofficial/

https://www.facebook.com/flotsamandjetsam.official

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Sacrificed: Banda mineira lança novo EP e animação em vídeo

8 de maio de 2021 14:24 ,

Após dar uma amostra do novo EP com o single “Say My Name”, acompanhado de um lyric video, a banda mineira SACRIFICED agora promove o lançamento do aguardado “Beyond the Gates”, EP composto de seis faixas, que reforça a posição da banda como um dos maiores nomes do Metal mineiro da atualidade. E para acompanhar o EP, o grupo também buscou na experiência de Fernando Lima para a confecção de um caprichado vídeo animado para “Silence is the Omen”, que tem recebido elogios efusivos dos fãs em seu canal no Youtube. 

O conteúdo do vídeo vai de encontro com algumas abordagens líricas do EP, como explicou a vocalista Kell Reis: “A temática do EP é variada, pois não se trata de um trabalho conceitual. Nas seis faixas são abordados temas atuais, como: a luta feminina contra o preconceito e a violência contra a mulher; a irresponsabilidade das autoridades e suas consequências no combate à pandemia de coronavírus; doenças psicológicas da atualidade; dentre outros. Então, ao trabalharmos a letra de “Silence is the Omen” para o vídeo, tivemos todo o cuidado de repassar todos os detalhes com o Fernando, que fez um trabalho espetacular ao abordar um assunto tão necessário como a constante luta feminina”.

Assista ao vídeo de “Silence is the Omen”:

Ouça o EP “Beyond the Gates” no Spotify:

Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Sérgio Barbieri (guitarra), Gabriel Fernando (baixo) e Tiago Vitek (bateria) também tem participando de programas de rádio, entrevistas e bate-papos em canais do Youtube, destacando o Programa Vamos Falar, conduzido por Leonardo Félix, onde os integrantes puderam contar mais detalhes sobre “Beyond the Gates”.

Assista:

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial

Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial

Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel

Soundcloud: www.soundcloud.com/sacrificed

Demais links: https://sacrificed.fanlink.to/BeyondtheGates

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Faces of Death apresenta clipe de ‘Killer…in the name of God’

1 de maio de 2021 13:57 ,

Faixa faz parte de “Usurper of Souls”, lançado em novembro de 2020

Foto: Dani Moreira

O Faces of Death apresenta o videoclipe de “Killer… in the name of God”, faixa do álbum “Usurper of Souls”, lançado em novembro de 2020. “Depois dos vídeos de ‘Open Wounds’ e da faixa-título do novo álbum, gravamos o de ‘Killer…in the name of God’. Trata-se de uma regravação de um thrash metal ‘old school’ que integrou o repertório do EP ‘Consummatum Est’, que lançamos em 2017, um ano depois de retomarmos as atividades da banda”, comentou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “Na letra, que fala sobre a covardia dos terroristas que matam em nome de Deus, questionamos: ‘Quem é você para julgar e matar?'”, acrescentou.

Veja o clipe de “Killer…in the name of God”, gravado no Audiolab Extreme Studio (Taubaté/SP) e dirigido por Niko Teixeira, em https://youtu.be/KI8yLrfx8gk

Em “Usurper of Souls”, Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) apresentam um trabalho ainda mais agressivo, mesclando thrash e death metal. O álbum foi produzido por Friggi Mad Beats, masterizado na Absolute Master e conta com trabalho gráfico de Marcelo Vasco (The Troops of Doom, Slayer e outros). O sucessor de “From Hell” (2018) está disponível nas plataformas de streaming e também em formato físico.

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/

Mídias sociais: @facesofdeath
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

Para adquirir a versão física do álbum e a nova camiseta da banda, entre em contato através do e-mail: facesofdeath@hotmail.com


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Epica anuncia “Ωmega Alive”

1 de maio de 2021 13:40 ,

O evento online global será realizado no dia 12 de junho (sábado)

Os gigantes do metal sinfônico EPICA anunciam seu primeiro evento em formato streaming intitulado “Ωmega Alive“. O evento de streaming universal marcará o retorno triunfante da banda holandesa ao palco e, pela primeira vez, promoverá o seu mais recente elogiado álbum “Ωmega”. Este trabalho é o 8º full-lenght de estúdio da carreira do grupo e o primeiro após cinco anos.

A “Ωmega Alive” será transmitida, no próximo dia 12 de junho (sábado), às 12:00 PM PST / 15:00 EST / 21:00 CEST e estará disponível on demand por 72 horas. Ingressos e pacotes exclusivos já estão à venda em www.EpicaStream.com.

Assista ao trailer AQUI.

Este único e exclusivo evento online será a apresentação mais explosiva de Simone Simons (vocal), Isaac Delahaye (guitarra), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synths/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria) e Rob van der Loo (baixo) até o momento.

O show contará com uma enorme produção e cenário em constante evolução, trazendo diversas surpresas visuais. Os fãs de todo o mundo finalmente poderão conferir a banda tocando as principais composições do novo álbum “Ωmega, além dos seus famosos clássicos e algumas outras surpresas.

“Após lançarmos ‘Ωmega’, nos deparamos com ótimas novas músicas, prontas para serem tocadas ao vivo, mas sem um palco de verdade para executá-las. Por conta disso, queríamos proporcionar aos nossos fãs, o melhor show de lançamento possível como sempre fazemos. Então, junto com Jens de Vos, da Panda Productions, descobrimos uma maneira de levar a experiência do EPICA para as casas de todo o mundo. A ‘Ωmega Alive’ será o maior show do EPICA de todos os tempos e estou muito orgulhoso do que esse projeto se tornou! Vamos oferecer o nosso melhor e posso garantir que será um grande espetáculo audiovisual! Mergulhe no mundo do EPICA e junte-se a nós na ‘Ωmega Alive’!”, declarou Coen Janssen, tecladista do EPICA e mentor do evento.

O EPICA foi formado pelo compositor e guitarrista Mark Jansen, após deixar o After Forever, em 2002. A banda rapidamente ganhou atenção fora de seu país natal, conquistando grandes passos para se tornar e provar ser a principal superpotência do metal sinfônico há muitos anos. 

Depois de sua ambiciosa estreia com o álbum “The Phantom Agony” (2002) e surpreendentemente eclético trabalho “Consign To Oblivion” (2005), a estrada os levou a novas alturas por meio da sua primeira obra-prima conceitual “The Divine Conspiracy” (2007) e da descoberta global “Design Your Universe” (2009). O opus veio com a sequencia “Requiem For The Indifferent” (2012), o deslumbrante “The Quantum Enigma” (2014) e o aclamado “The Holographic Principle” (2016), que consolidaram a reputação não apenas como uma das bandas de metal mais ativas do mercado, mas também como uma das melhores do mundo. 

Com “Ωmega“, a parte final da trilogia metafísica que eles começaram em “The Quantum Enigma”, eles reivindicam o trono sem nem um piscar de olhos, acumulando mais de 3 milhões de streams durante a primeira semana de lançamento.

“Ωmega” é um álbum de união, de amizade, que prova o vínculo estreito que os músicos compartilham. Um disco que surgiu naturalmente como um trabalho de grupo. E não é à toa: Mark Jansen, Simone Simons e o tecladista Coen Janssen tocam juntos desde a criação do EPICA, com o baterista Ariën van Weesenbeek entrando já em 2007, e o guitarrista Isaac Delahaye em 2009. Em 2012, o baixista Rob van der Loo marcou a última adição ao line-up. Por oito anos, três discos e centenas de shows, esta banda formou uma unidade indestrutível.

No meio de um mundo turbulento, de uma mudança cataclísmica na sociedade, o EPICA de alguma forma conseguiu criar seu álbum mais espetacular da carreira. Um disco que combina perfeitamente heavy metal e orquestra, coro e instrumentos orientais em uma tempestade que constantemente causa arrepios. Um trabalho com suítes escritas especificamente para orquestra e coro, apresentando uma ampla gama de instrumentos étnicos gravados em todo o mundo por alguns dos melhores músicos nativos que existem. Resumindo: eles se superaram. Outra vez. E ainda conseguiu manter as músicas acessíveis e perversamente cativantes.

Desde sua criação, a banda acumulou uma quantidade incrível de sucesso, seu atual álbum “Ωmega” entrou no álbum Top 10 em diversos países como Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. O EPICA constantemente realiza longas turnês pelo mundo, se apresenta nos principais festivais como Wacken, Hellfest, Heaven & Hell Festival, Heavy MTL e Download, além de fazer shows em países onde muitas bandas de metal não tocaram, incluindo Coréia do Sul, África do Sul e Venezuela.

EPICA é:
Simone Simons | vocalista
Isaac Delahaye | guitarra
Mark Jansen | guitarra, vocais
Coen Janssen | teclado, piano
Ariën van Weesenbeek | bateria
Rob van der Loo | baixo

Mais sobre “Omega”:
‘Abyss Of Time’: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q
‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY
‘Freedom – The Wolves Within’: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ
‘Omegacoustic’: https://youtu.be/tVERKQeQSRY
‘Rivers’: https://youtu.be/3rW7Vpep3II


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VÁLVERA lança assustador novo videoclipe!

1 de maio de 2021 13:34 ,

Os Heavy/Thrashers, apropriadamente chamados Neo-Thrashers, paulistanos do VÁLVERA lançaram seu fantástico e sinistro novo videoclipe para a faixa “The Damn Colony” no canal oficial da banda no Youtube (www.youtube.com/valveraoficial).

“The Damn Colony”, faixa presente no aclamado e elogiado trabalho da banda, “Cycle Of Disaster”, que teve seu vídeo pré-lançado dois dias antes em parceria com a Metal Hammer Portugal, é uma faixa baseada na horrenda história do Hospital Colônia de Barbacena, em Minas Gerais. Fundado em 1903 e com capacidade para 200 leitos, o hospital contava com uma média de 5.000 mil pacientes em 1961 e ficou conhecido pelo genocídio em massa ocorrido especialmente entre as décadas de 60 e 80. Trens com vagões lotados (chamados de “trens de doido”), semelhantes aos dos campos de concentração alemães, despejavam diariamente os “dejetos humanos” para “tratamento” no hospital.

Assista “The Damn Colony” (Official Video) em:
https://youtu.be/QoyR9LWYUvo

Ficha Técnica:

Direção e Fotografia: Plínio Scambora (@plinioscambora)
Direção de Arte/Produção Geral: Raquel Tejada (@quel_tejada)
Assistentes de Produção: Aline Lopes (@a_linelopes) e Rennan Carlos (@rcarlos.arch)
Produtoção de Set: Matheus Sabino (@sabinofilmes)
Making Of Still: Fabrício Silva (@fabricioluizs)
Maquiagem: Fabrícia Rodrigues

Atores: Carla Costa (@carla.csta), Pedro Pellegrino (@pellegrinopedro) e Jaque Rofer (@jaquerofer)

Figuração: Eluizio Felix (@eluiziofelix), Raquel Ferreira, Maria Luciene Oliveira, Rose Pereira, Sergio Machado (@_sergio.machado_), Bárbaro Xavier (@barbaroxavier), Karla Camioli (@karlacamioli), Carla Gobato (@cacagobato), Sebastião Vieira e Matheus Aiello (@aiello.mclion)

“É um assunto realmente horrendo, sinistro e até inacreditável de se acreditar. Nesse hospital, as roupas das pessoas eram arrancadas, seus cabelos raspados e seus nomes apagados. Nus no corpo e na identidade, a humanidade sequestrada, homens, mulheres e até mesmo crianças comiam ratos e fezes, bebiam esgoto ou urina, dormiam sobre capim, eram espancados e violentados até a morte”, comentou Gabriel Prado.

Estima-se que cerca de 70% dos internados não tinham qualquer diagnóstico de doença mental. O hospital era destinado para a contenção dos indesejáveis, com função de higienização e sanitarismo da localidade, ou seja, “pessoas não agradáveis e incômodas” para alguém com mais poder, como opositores políticos, prostitutas, homossexuais, mendigos, pessoas sem documentos, epiléticos, alcoolistas, meninas grávidas e violentadas por seus patrões, esposas confinadas para que o marido pudesse morar com a amante, filhas de fazendeiros que perderam a virgindade antes do casamento, entre outros grupos marginalizados na sociedade.

“Os pacientes do Colônia morriam de frio, de fome, de doença. Morriam também de choque. Em alguns dias os eletrochoques eram tantos e tão fortes que a sobrecarga derrubava a rede do município. Nos períodos de maior lotação, 16 pessoas morriam a cada dia e ao morrer, davam lucro. Entre 1969 e 1980, mais de 1.800 corpos de pacientes do manicômio foram vendidos para 17 faculdades de medicina do país, sem que ninguém questionasse. Quando houve excesso de cadáveres e o mercado encolheu, os corpos passaram a ser decompostos em ácido, no pátio da Colônia, na frente dos pacientes ainda vivos, para que as ossadas pudessem ser comercializadas”, comentou Rodrigo Torres.

O psiquiatra italiano Franco Basaglia, pioneiro na luta antimanicomial na Itália, esteve no Brasil e conheceu o Colônia em 1979. Na ocasião, chamou uma coletiva de imprensa e desabafou: “Estive hoje num campo de concentração nazista. Em lugar nenhum do mundo, presenciei uma tragédia como essa.”

“Os números exorbitantes e silenciados (por mais de 50 anos) das execuções sumárias, frias e violentas que ocorreram no hospital Colônia de Barbacena superam, e muito, as mortes registradas e ocultadas na ditadura militar brasileira (dentre índios, camponeses, perseguidos políticos etc.). Superam inclusive os números das mais sangrentas ditaduras da América Latina, Chile com mais de 40 mil e Argentina com mais de 30 mil mortos”, comentou Glauber Barreto.

“Como artistas que somos, temos a obrigação de falar, de ser a voz do povo, de trazer perguntas e respostas para que as coisas assim nunca mais aconteçam”, finalizou Leandro Peixoto.

Mais Informações:

“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistanos do Válvera, foi lançado em agosto de 2020 via Brutal Records (EUA e Canadá), Plastic Head (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial, inclusive sendo listado como um dos melhores lançamentos de 2020 em muitos sites, revistas e veículos respeitados dentro e fora do país.

Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.

Formação:

Glauber Barreto – Vocal/Guitarra
Rodrigo Torres – Guitarra
Gabriel Prado – Baixo
Leandro Peixoto – Bateria

Discografia:

“Cidade em Caos” (Álbum/2015)
“Demons Of War” (Single/2017)
“Back To Hell” (Álbum/2017)
“Bringer Of Evil” (Single/2019)
“Glow Of Death” (Single/2020)
“Born In A Dead Planet” (Single/2020)
“Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)

Ouça VÁLVERA em:

YouTube: www.youtube.com/valveraoficial
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/valvera/1043332035
Bandcamp:https://valvera.bandcamp.com
Soundcloud:https://soundcloud.com/valvera-music
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S87lwfQs6K1O1WsQrpPhz
Deezer: www.deezer.com/br/artist/8945888
Napster:https://br.napster.com/artist/valvera
Amazon Music:https://music.amazon.com/artists/B015TRXRMG

Mídias Sociais:

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Loja Virtual:www.valvera.lojavirtualnuvem.com.br
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Aneurose: álbum ‘Made in Rage’ disponível nas plataformas de streaming

17 de abril de 2021 19:20 ,

Novo trabalho de estúdio sucede “Juggernaut”, lançado em 2016

Crédito: Rafa Ela

Após apresentar o videoclipe da faixa “Ruptura”, a banda mineira Aneurose disponibilizou o novo álbum, “Made in Rage”, nas plataformas de streaming. Em “Made in Rage”, Wall Almeida (vocal), Sávio Chaves e Raphael Wagner (guitarras), Sthéfano Dias (baixo) e Kiko Ciociola (bateria) objetivaram manter a essência da banda, mas injetando ousadia e liberdade. O sucessor de “Juggernaut” (2016), gravado no Kolera Studio e que teve arte de capa a cargo de Patrick Morais (Black Hearts Studios), foi produzido pela banda e Celo Oliveira, que cuidou da mixagem e masterização. “Além das plataformas de streaming, como estão todos os nossos trabalhos anteriores, a versão física de ‘Made in Rage’ estará disponível a partir de maio”, revelou Wall Almeida. “As músicas estão muito mais afiadas que no álbum anterior. Por isso, a evolução das composições e da produção é nítida. Além disso, também conseguimos excelente equilíbrio entre agressividade e melodia”, acrescentou Raphael Wagner.

Além dos álbuns “From Hell” (2013) e “Juggernaut” (2016), o grupo criado em 2002 na cidade de Lavras (MG), participou de tributos da gravadora inglesa Secret Service, com versões para AC/DC e Black Sabbath, e também de uma coletânea ao Sepultura com uma versão de “Sepulnation”.

O repertório de “Made In Rage” é o seguinte:
01 – Ruptura (03:34)
02 – Sinner (04:05)
03 – That’s It (02:57)
04 – Self-Esteem (04:51)
05 – Firemaker (04:39)
06 – Coolzão (02:07)

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://linktr.ee/aneuroseband

Confira o videoclipe de “Ruptura”, produzido pela MVP Filmes, em https://youtu.be/YpQxQ8SGENc

Segundo o vocalista Wall Almeida, a letra de “Ruptura” traz um tema atual sobre a situação da pandemia no Brasil. “É praticamente um desabafo. Ver tantas pessoas sofrendo, morrendo sem oxigênio, filhos perdendo pais e mães, hospitais sem vagas em todo canto e a irresponsabilidade de alguns que vão a festas, praias e outras aglomerações nos revolta. A letra trata disso, e é um alerta para que a sociedade entenda, de uma vez por todas, que esse é um problema nosso e se cada um fizer a sua parte iremos sair dessa mais rápido, com menos mortes e sofrimento”, concluiu.

Site: www.aneurose.com.br
Facebook: facebook.com/aneurose
Youtube: youtube.com/aneurosetv
Instagram: @aneurose

E-mail: contato@aneurose.com.br

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Malvada: banda entra em estúdio para gravar seu primeiro álbum

17 de abril de 2021 19:16 ,
Foto: Pri Secco

A Malvada anunciou através de suas redes sociais que neste fim de semana, entrará em estúdio para gravar seu primeiro álbum. A expectativa é grande e os preparativos incansáveis.

O álbum será gravado no Studio Pub (Santo André/SP) e será produzido por Tiago Claro (Seventh Seal) e Nobru Bueno (Instinto). Lembrando que serão obedecidos todos os protocolos de segurança e distanciamento.

A banda está em busca de uma gravadora/selo para lançar o álbum físico (CD, vinil…) Caso tenham interesse, entrem em contato pelo email tc7producoes@gmail.com

Neste sábado também será exibida a live “Four Zones Festival”, gravada com várias bandas, onde a Malvada apresentará praticamente todo seu material autoral.

Para assistir, entre no link abaixo no sábado (ou siga o canal e será notificado, quando iniciar):
https://www.youtube.com/channel/UCWevaM8IjuyhWmOOo1nU3yg

A formação da Malvada conta com Angel Sberse (vocal, participante do último The Voice Brasil da Rede Globo), Bruna Tsuruda (guitarra), Má Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais:
www.facebook.com/malvadabanda
www.instagram.com/malvadabanda
www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g
www.facebook.com/tc7producoes/
www.facebook.com/lpmetalpress/

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Andre Matos: idealizadores do documentário “Maestro do Rock” lançam nova série de Lives no YouTube

17 de abril de 2021 19:11 ,

Os idealizadores do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” acabaram de divulgar uma nova série de Lives no YouTube intitulada “Doc B-Sides Lives”.

Faltando praticamente 5 meses para o filme mais aguardado dos fãs ser lançado, estas Lives serão um aperitivo para que os fãs do músico possam conhecer o homem atrás do artista.

Anderson Bellini e Thiago Mauro, com o apoio técnico de Andre Bastos, farão lives semanais, trazendo convidados importantes da vida e da carreira de Andre Matos.  A série “Doc B-Sides Lives” será um programa irreverente, com histórias inéditas e curiosidades nunca imaginadas sobre o maior Rockstar do metal brasileiro. 

Os dois primeiros DOC B-SIDES LIVE já tem data e convidados definidos:

21/04 – Andre Biloide x Andre Bilaidol – os primeiros guitarristas do Angra André Linhares Bastos e Andre “Zaza”Hernandes, às 21 horas – horário de Brasília. 
25/04 – 24 anos de HOLY LIVE com Rafael Bittencourt (guitarrista do Angra), Guilherme Canaes (técnico de som do show) e Antoine de Montremy (fã francês do Angra que esteve presente no show), às 16 horas – horário de Brasília 

As Lives acontecem sempre no canal oficial no YouTube de “Andre Matos – Maestro do Rock”, local que também conta com os teasers do documentário, a “Andre Matos ALIVE”, outros Doc B-sides especiais e muito mais material inédito.  

A equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” vem filmando desde janeiro de 2019 com recursos próprios, sem qualquer tipo de patrocínio. 
Em novembro de 2020, com o avançar da produção e entrevistas, Anderson e Thiago criaram uma “Vakinha” para que os fãs possam doar e ajudar na realização do documentário. Você pode doar a quantia que quiser para o filme, seu nome aparecerá nos créditos finais.

Colabore com a ‘Vakinha’: http://vaka.me/1498538

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc

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+Rock 21: Neste domingo acontece a terceira parte do Festival com Krisiun, Necromancia e Grinding Reaction

17 de abril de 2021 19:08 ,

Neste domingo (18), às 15h, acontece o encerramento do Festival +Rock 21 com apresentações das bandas Grinding Reaction, Necromancia, encerrando com o Krisiun, um dos maiores nomes do metal extremo no mundo. A Live será exibida ao vivo no canal do YouTube da L&E Produções.

O +Rock 21 é o maior festival independente de Rock/Metal autoral do Brasil, e certamente está entre os maiores do mundo, e isso se explica pelo fato do evento ser real, orgânico e 100% AO VIVO. Ao todo serão 10 bandas/artistas de várias vertentes do Rock e Metal.

Siga o canal da L&E Produções para acompanhar as Lives do +Rock 21:
https://www.youtube.com/channel/UCF1qA-_mOxf7ml76q6RxsEQ

Para saber mais sobre +Rock 21 acesse seu canal oficial:
www.rocklive.mus.br

Quem perdeu a primeira as outras duas Lives, pode conferir aqui: 

Raimundos, Eyes Of Beholder e Inocentes (rolou dia 21/03):
https://www.youtube.com/watch?v=e02QcfRGoYg

The Laws Kill Destroy (tributo ao Sarcófago), Scars e Living Metal (rolou dia 11/04):
https://www.youtube.com/watch?v=sylZEQ3WmEA

Sobre as bandas que se apresentam no dia 18/4:

KRISIUN
Formado em 1990 na cidade de Ijuí/RS, o trio é tido atualmente como um dos maiores nomes do Metal extremo no mundo. A banda possui em sua discografia, onze álbuns e um EP. O trabalho mais recente é “Scourge of the Enthroned”, lançado em 2018. A formação do Krisiun traz os irmãos Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria).

NECROMANCIA
Veterana banda de Thrash Metal formada em 1985 no ABC Paulista, o Necromancia participou do lendário Split/coletânea, “Headthrashers Live”, um dos registros históricos de Metal do Brasil. Além desse Split, o Necromancia ainda possui três álbuns. A formação traz Marcelo D’Catro (guitarra e vocal), Roberto Fornero (baixo) e Kiko D’Castro (bateria).

GRINDING REACTION
Banda formada em 2000 na cidade de Diadema/SP, que mistura Hardcore, Groove e Thrash Metal. O Grinding Reaction lançou dois EP’s e um full lenght, “O Caos Será Tua Herança” (2018). A formação traz Ricardo Marchi (vocais), Victor Rotta (guitarra), Rafael Santos (guitarra), Renato Spadini Jr. (baixo) e Wesley Ferreira (bateria).

O +Rock 21 tem apoio da Lei Aldir Blanc e é produzido pela L&E Produções.

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Metralion retoma as atividades e lança single

17 de abril de 2021 19:05 ,

Single “Pigs of Law+Penury” traz regravação de duas músicas do debut, “Quo Vadis” (1988)

Após 32 anos de ausência, o grupo carioca de thrash metal Metralion lança o single “Pigs of Law+Penury”, que traz a regravação de duas faixas do álbum de estreia, “Quo Vadis” (1988). “Os temas foram rearranjados e as letras aprimoradas porque, apesar do longo tempo em que foram originalmente escritas, são bastante atuais. A crítica social é tema em todas as músicas da banda, com ênfase em tópicos urbanos”, explicou o baterista Roberto Loureiro. “Enquanto ‘Pigs of Law’ é uma crítica às forças da lei em todas as esferas da vida brasileira – os poderes judiciário e legislativo e a polícia –, ‘Penury’ é um retrato das condições miseráveis em que vive uma parcela significativa das crianças brasileiras”, acrescentou o vocalista Rica.

Ouça o single “Pigs of Law+Penury” em https://youtu.be/eG7HL1X4Fj4

A gravação, mixagem e masterização do single foram feitas entre março e abril de 2021, no Estúdio Flames (RJ), com o engenheiro de som Victor Barbosa, que já trabalhou com NervoChaos. Já a foto de capa foi capturada pelo baterista Roberto Loureiro durante uma tempestade de relâmpagos em Ipiabas (RJ), enquanto a arte foi feita por Mariana Fidélis.

O retorno
A repercussão positiva ao lançamento dos álbuns “Quo Vadis” (1988) e “A Mosh in Brazil” (EP, 1989) pelo selo chinês Awakening Records, em novembro de 2019, foi o incentivo para uma reunião entre Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra) e Roberto Loureiro (bateria). “Assim, o retorno oficial do Metralion se deu no fim de 2020. Posteriormente, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988, entrou no projeto para ser o guitarrista solo”, detalhou Fernão Carvalho. “Passamos a ensaiar semanalmente desde o início de janeiro e já temos cinco músicas finalizadas para o que virá a ser um novo disco de estúdio, a ser lançado no segundo semestre pelo selo Dies Irae”, concluiu Loureiro.

Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion
Facebook: facebook.com/Metralion

E-mail: metralion.oficial@gmail.com

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“Stronger Together”, canção inédita da banda Armored Dawn, propõe reflexão sobre a importância da amizade

17 de abril de 2021 18:59 ,

Canção traz uma mensagem de esperança para todos que precisam se reerguer nesse momento de incertezas.

Reconhecida internacionalmente por ser um dos maiores expoentes do heavy metal brasileiro no mundo, a banda Armored Dawn está lançando um novo single, intitulado “Stronger Together”. A canção inédita foi composta durante o período de isolamento criado pela primeira onda da pandemia, o que imprime à faixa uma forte carga emocional, por ser fruto de um momento complicado vivido pela sociedade em todo o mundo. O lançamento mundial de “Stronger Together” aconteceu nesta sexta-feira, 16 de abril, a partir das 11h da manhã, em todas as plataformas digitais.

De maneira simultânea, estará disponível no YouTube um lyric vídeo da faixa. A música será transmitida, na mesma data, em rede nacional pela Rádio Transamérica e nos principais estados brasileiros através da Rede Atlântida, Rádio Cidade, Kiss FM, entre outras rádios de renome no Brasil. O vocalista do grupo, Eduardo Parras, comenta o conceito lírico, que lança um olhar de esperança e força neste momento difícil e exalta a primeira composição da nova formação: “Dois amigos compartilham o desejo de dominar o mundo, lutando pelos seus sonhos e ideais. Muito já foi feito e vivido, eles já conquistaram tantas coisas que agora é impossível desistir.

Um por todos e todos por um, não importa o que digam ou o que aconteça. Juntos podemos muito mais e nada pode nos derrubar.”, explica. A letra, escrita no período de isolamento social, fortalece o conceito de amizade e reforça a importância das pessoas que dividem umas com as outras o peso de dias tão difíceis. Nessa nova realidade da sociedade, a maior prova de afeto por outro ser humano é manter a distância. A banda está na fase final da promoção do aclamado álbum “Viking Zombie”, lançado em 2019, e está em fase avançada de gravação de seu quarto álbum de estúdio, que será lançado ainda este ano. O grupo que é amplamente conhecido por se apresentar em turnês nacionais e internacionais ao lado de grandes ícones do metal mundial como Saxon, Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall, Tarja, entre outros, prepara novas datas para a retomada de seu projeto ‘Armored Dawn Convida’ e turnê especial por diversos países em um cenário pós-pandemia. 

Assista o vídeo: https://youtu.be/uWho9NjraIs 

A atual formação da banda Armored Dawn conta com Eduardo Parras (vocal),Tiago de Moura, Heros Trench e Timo Kaarkoski (guitarras), Fernando Quesada(baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria). 

Mais informações sobre a banda em: www.armoreddawn.com

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Pure Hate: banda revela conceito que originou nome da banda

10 de abril de 2021 15:34 ,

Com uma música pesada, agressiva e forte, é inegável que o Pure Hate já se tornou referência quando falamos de Metal de qualidade vindo do nordeste brasileiro, e uma audição de qualquer um de seus singles já lançados comprova tal afirmação. Enquanto a banda se prepara para lançar as músicas que estarão presentes em seu álbum de estreia, o vocalista Pedro Eduardo resolveu falar um pouco a respeito do conceito que deu origem ao nome da banda. Confira o que ele tem a dizer:

“Tínhamos alguns nomes em mente e todos tinham uma pegada impactante e com algo nas entrelinhas, mas Pure Hate ganhou na votação. Não é nossa intenção guardar ou alimentar um sentimento de ódio por nada e por ninguém, mas sim, descarregar essa suposta agressividade em forma de música, que é a nossa arma contra tudo que acreditamos que faça mal à humanidade e ao universo. Uma curiosidade, é que um meliante da cidade (Maceió) estava foragido e virou manchete de jornal. O seu vulgo era “Puro Ódio”. A história nos chamou a atenção e despertou para a escolha do nome da banda…rsrsrs. Na verdade, resolvemos adotar o nome com o intuito de dar um outro sentido à expressão que, embora pareça negativa, nos  possibilitou expressar revolta e indignação em forma de arte. Uma forma de ressignificar.”

Você pode conferir os singles já lançados pelo Pure Hate nas principais plataformas de streaming. Ouça no link abaixo:

Para saber mais da Pure Hate, acompanhe as redes sociais da banda.

Pure Hate é:

Pedro Eduardo – voz e guitarra

Luiz Ferreira – guitarra

Daniel Sarmento – baixo

Hudson Feitosa – bateria

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39

Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ

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Adulfe: estreia álbum “Decadência” em todas as plataformas digitais

10 de abril de 2021 15:32 ,

Utilizando de elementos modernos e criando uma atmosfera pesada, agressiva e calcada no estilo que mais cresce no Metal, o Metalcore, a banda de origem do estado do Mato Grosso do Sul, o Adulfe, vem abrindo espaço com suas linhas bem trabalhadas e criativas.

Recém surgidos no cenário nacional, em 2021 o grupo lançou seu primeiro EP “Decadência” com faixas intrigantes, inteligentes e que buscam levar uma mensagem de resignação sobre tudo que vem acontecendo com o mundo nos dias atuais. Sua linha criativa busca apresentar letras em português e a essência da banda, é mesclar com propriedade, sonoridades que remetem o ouvinte a elementos clássicos e atuais, onde o peso e técnica são ingredientes básicos de todas as criações.

No EP “Decadência”, o Adulfe apresenta cinco faixas, sendo que todo o material foi oficialmente lançado nas plataformas digitais e pode ser conferido em várias plataformas de Streaming. Abaixo link para usuários de Spotify:

Neste início de abril, a banda prepara um grande circuito de informações pertinentes sobre a obra criada “Decadência”, para abranger e engajar ainda mais seus fãs, é oficializado uma parceria com a Roadie Metal que, a partir de agora, é a assessoria de comunicação do Adulfe.

Adulfe é:

Rodrigo Garcia – Vocalista

Matheus Siqueira – Guitarrista e Voz

Bruno Castro – Guitarra base

Otavio Siqueira – Contra-baixo

Marcos Phelipe (PH) – Bateria.

Siga o Adulfe em suas redes sociais:

FACEBOOK: https://www.facebook.com/adulfe

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/_adulfe/

TWITTER: https://twitter.com/AdulfeOficial

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA

PLATAFORMAS DIGITAIS: https://linktr.ee/adulfe

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No Captain: criando o elo perfeito entre música e poesia em seu EP homônimo de estreia

10 de abril de 2021 15:30 ,

O Brasil e sua riqueza musical sempre apresenta trabalhos edificantes, grandiosos e inteligentes e pensando nisso, um nome do interior de São Paulo, o No Captain, vem se consolidando como uma das mais incríveis revelações do Rock/Metal brasileiro, por sua criatividade em criar conteúdo bem estruturado onde musicalidade, poesia e construções líricas atuais são o foco de um projeto sólido que tem tudo para ser um dos principais destaques de 2021.

Para este novo ano, a banda apresentou ao mundo seu primeiro EP homônimo, onde 04 faixas intrínsecas e cantadas em português, revelam a essência deste conjunto que nasce grande e almeja conquistar fãs de estilos e gêneros dentro e fora de sua base criativa que é, o Rock and Rol.

Músicas como “Pensamento”, “Livre”, “Simples” e “Mundo Real”, são os cartões de visitas dos músicos da No Captain, que além de apresentarem seu primeiro registro nas plataformas digitais, preparam inúmeras novidades e lançamentos para o decorrer de 2021.

O EP “No Captain” pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de SPotify:

Uma importante novidade da banda No Captain, é a oficialização de uma parceria com a Roadie Metal que, a partir de agora será a assessoria oficial de imprensa do grupo no Brasil.

No Captain é:

Diogo Massaglia – Vocal

Caio Massaglia – Baixo

Gabriel Leite – Teclado

Willian Henrique – Guitarra

Wagner Rian – Bateria

Links:

Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain 

Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/?hl=pt-br  
Canal youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q

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Veterana banda paulista de heavy metal tradicional, Dream Wild anuncia o lançamento do álbum “Omen To Battle”

10 de abril de 2021 15:26 ,

O disco reunirá nove faixas e será o primeiro full lenght oficial do grupo depois de algumas demos e EPs

O Dream Wild é, definitivamente, uma banda cult.

Formada em 1995 na cidade de Votorantim, região metropolitana de Sorocaba, o grupo sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola.

Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild.

E foram tantos shows nesses 25 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.

E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads”, “Time Of Confusion”, são algumas delas.
Então eis que, depois de 25 anos e do lançamentos de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild anuncia aquele que será considerado seu primeiro álbum, “Omen To Battle”.

“Omen To Battle” está sendo gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e vai reunir nove faixas: “Omen To Battle”, “Battlefield”, “Pass Over On Opressor”, “Revelations”, “Headbangers”, “Reality Overdose”, “Heroes Of Life”, “Walls Of Eternity” e “Receptors”.

Segundo o vocalista Marcio Rodrigues, as gravações de “Omen To Battle” tiveram início quando a situação da pandemia estava mais controlada, mas agora com a segunda onda houve a necessidade de paralização.

“Esperamos retomar as gravações assim que possível, pois a ideia é lançar o álbum ainda em 2021”, esclarece o músico que acrescenta: “Omen To Battle, através do conceito do título e de cada faixa do álbum, vai falar sobre batalhas, sejam elas entre si, objetivas, subjetivas, ou as batalhas do dia a dia, como a que enfrentamos nesse momento”.

Além de Marcio Rodrigues, o Dream Wild é formado pelos membros originais da banda, os guitarrista Ilde Carvalho e Marcos Santos, e também o baterista Daniel Mestre e o novo integrante, o baixista Rafael “Thunder”.

Mais Informações:
www.facebook.com/dreamwildband
www.instagram.com/dreamwildband
https://bit.ly/3fAXajB (EP “Metal Warrios” no Youtube)

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ANIE lança vídeo com versão acústica de “My Immortal” do Evanescence

10 de abril de 2021 15:19 ,

A banda ANIE, dos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar uma versão acústica para “My Immortal”, do Evanescence.

Assista versão de “My Immortal”: https://youtu.be/Ulh5imTkivk

“Está é uma versão que foi bem interessante de trabalhar na parte melódica. Quisemos trazer o conceito da ANIE de alterar músicas para novas versões acústicas”, disse Fernando Quesada.

A ANIE é um novo som e novo conceito em música acústica, onde as músicas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que conversam com o ouvinte. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos Estados Unidos, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.

Na banda, todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e duas vozes, fazendo com que fique um clima intimista e autêntico. Toda a produção do áudio e vídeo é realizada pelos próprios músicos e a composição e arranjo também.

Mais informações:
Facebook – https://www.facebook.com/anieband/
Instagram – https://www.instagram.com/anie_band/

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Final Disaster divulga teaser de “Creatures From The Underground”

10 de abril de 2021 15:16 ,

O Final Disaster está divulgando o vídeo teaser de seu novo single, “Creatures From The Underground”. A música estará nas plataformas digitais nesta sexta (09/04) e o vídeo será lançado no dia 15/04 (quinta)

Assista o teaser:
https://www.youtube.com/watch?v=5Q42ReYKt2I

“Creatures From The Underground” fará parte do primeiro full lenght da banda, “Halls Of Despair”, que contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.

Além desse novo single, já foram lançados cinco outros desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight”, “Quiet Now”e “Blood Red Creation

Quem fizer o Pré save de “Creatures From The Underground” no Spotify vai ter acesso antecipado a conteúdo exclusivo (videoclipe).

Link para pre-save:
https://ps.onerpm.com/6496409060

Recentemente o Final Disaster criou uma campanha de financiamento coletivo no Apoia-se.
Assista o vídeo explicativo da banda para esta campanha:
https://www.youtube.com/watch?v=uV6mVabLeWs&feature=emb_logo

Para colaborar com a banda e saber sobre as recompensas, acesse:
https://apoia.se/finaldisaster

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial

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The Anger: Novo álbum é disponibilizado nas plataformas digitais

4 de abril de 2021 14:21 ,

Já está disponível em todas as plataformas digitais o segundo álbum da banda THE ANGER, intitulado “Tales from the City – Part 1”. Ele é resultado de um intenso trabalho do trio mais produtivo do Heavy Metal nacional do último ano: Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados). Entretanto, desde o lançamento do debut “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” no início do ano passado, a sonoridade do grupo tem se renovado, agregando nossas musicalidades e experiências. Esta diversidade musical já foi o foco do EP de cover “Quarantine Sessions”, que trazia versões de nomes tão díspares quanto Adele, Celtic Frost, The Plasmatics, Scorpions e Billy Idol.

A lindíssima e inspirada capa do álbum é uma criação das artistas Marina Gonçalves e Kell Candido, enquanto o encarte foi trabalhado por Marcelo Briani, e fotos creditadas à Casa 4 Estúdio. Para abrilhantar ainda mais o disco, a banda conta com duas participações especiais: Simone Santos em “Silence is Shame” e Yuri Simões (Aeon Prime) em “Fire Burns Tonight”. Para entender melhor esta gama tão grande de influências, Rafael Orsi elaborou um resumo de cada música, onde comentou não somente sua musicalidade, mas também sobre suas aspirações literárias, geralmente inspirada em problemas sociais. O THE ANGER também agendou para o dia 12/04 o lançamento de um novo lyric vídeo, para a faixa “Losing my Beliefs”, que será disponibilizado em: https://youtu.be/I4Shcg2MDuU.

Confira:

“Mr. Nobody”: Um blues cuja letra aborda o tema da pobreza, sobre como as pessoas pobres são ignoradas e impedidas de avançarem na vida em todos os sentidos.

“Ghosts”: Um shuffle com a letra inspirada nos moradores de rua, na fome, e no abandono. “Não estou pedindo muito, você pode me alimentar?”.

“Kick All the Asses”: Um shuffle acelerado em que a letra fala sobre pessoas que não se importam com o futuro e só querem festejar, egoístas que se acham o centro do mundo.

“Silence is Shame”: Música mais calcada no Hard Rock setentista com a letra inspirada no caso da menina Ágata Felix. Um protesto contra a opressão da polícia sobre o povo da periferia e da favela. A música tem uma mudança brusca e acaba de forma inesperada simbolizando como a vida da menina Ágata foi terminada também de forma abrupta pela violência policial.


“Fire Burns Tonight”: Rock acelerado da escola Motörhead e conta com a participação de Yuri Simões (Aeon Prime), tocando no segundo solo e partes do duelo de guitarras. A letra foi inspirada nos relacionamentos relâmpago promovido por aplicativos, mostrando uma pessoa que está disposta a fazer de tudo para convencer a outra a transar.


“I Walk Alone”: É uma música que transita por estilos musicais. Contando com trechos que vão do Country ao Heavy Metal. A letra foi inspirada em pessoas que se relacionam com outras, mas nunca encontram a alma gêmea e permanecem sozinhas, mesmo estando rodeadas por muitos.


“Take me Back”: É a balada do disco, que fala sobre a dor de ter perdido alguém muito próximo, sem conseguir seguir a vida. Inspirada em tantas mortes dos tempos atuais.


“Vote for Me”: É uma crítica direta a todos os políticos que estão preocupados apenas com eles mesmos, em ter cada vez mais dinheiro e poder. A música está mais próxima do Heavy Metal tradicional.

“Unstoppable Power of Nature”: Tem o instrumental inspirado no Rock dos anos 60 e 70, mas com uma timbragem mais atual. A letra conta a história dos trabalhadores que cancelam a própria vida em nome do trabalho, para dar mais dinheiro para seus superiores e não ter reconhecimento. Pessoas que acabam não aproveitando a família e filhos em nome do capitalismo.

“Losing my Beliefs”: Um Rock com ritmo de Jazz lento. A letra fala sobre a triste história de muitos brasileiros que precisam roubar para alimentar os próprios filhos e acabam presos, sob a ótica das crianças. “Cedo na vida eu entendi, dinheiro vale mais que a vida”.

Ouça “Tales from the City – Part 1” no Spotify:

Assista ao lyric video de “Ghosts”:


Contatos:

Ouça: https://linktr.ee/theanger

Facebook: www.facebook.com/theangerband

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Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Seawalker antecipa novo EP com single e lyric video da faixa-título

4 de abril de 2021 14:07 ,

“Evolve and Decay” sucede o álbum de estreia “Earthcode”

O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Stefano Mazzochi e Daniel Saymon (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria), apresenta o primeiro single e lyric video do EP “Evolve and Decay”. O material foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hertz (MG), com produção de André Mendonça e Léo Turbo, e coprodução de Filipe Duarte.

“No primeiro álbum, ‘Earthcode’, abordamos assuntos como a Guerra no Iraque, Ecologia e Inconfidência Mineira, mas em ‘Evolve and Decay’ as letras apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade e Ufologia, na faixa ‘Hidden'”, declarou o fundador Filipe Duarte. “Engajamento provavelmente é a palavra que traduz o Seawalker: é para se ouvir e pensar. Que nossa evolução e decadência represente tudo aquilo que possamos trazer de positivo em nossa curta jornada existencial nesta esfera onde temporariamente habitamos”, acrescentou.

Confira o lyric de “Evolve and Decay” em https://youtu.be/fWx-yZTEwFg

Musicalmente, o quarteto apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. “Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer”, detalhou o vocalista e baixista. “Nosso objetivo desde a criação da banda em 2008 é praticar um heavy metal e apresentar um conteúdo engajado, com fortes críticas ao ‘modus operandi’ da sociedade moderna, relações humanas e conflitos pessoais. Chegamos ao complicado ano de 2021 com uma nova formação e teremos singles e lyrics lançados mensalmente até completarmos as quatro músicas do novo EP”, concluiu Duarte.

Confira o repertório do EP “Evolve and Decay”, que teve a arte de capa a cargo de Fernando Lima, vocalista do Drowned:
1) Evolve and Decay
2) Words are Dying
3) Hidden
4) Fake

Redes Sociais: @seawalkermetal
E-mail: seawalkermetal@gmail.com

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