Crédito: Leo Liberti. Na foto (da esquerda para direita) estão Claudio Vicentin (realizador Brasil), Bruce Dickinson (vocalista Iron Maiden), Achim Ostertag (criador do festival na Alemanha) e Rick Dallal (realizador Brasil)
SUMMER BREEZE OPEN AIR BRASIL 2024
Após sucesso da 1ª edição do evento, responsáveis pelo festival no Brasil confirmam datas para 2024
A primeira edição do tradicional festival alemão, Summer Breeze, aconteceu no último final de semana de abril (dias 29 e 30/4), no Memorial da América Latina (São Paulo/SP). O festival contou com a apresentação de grandes nomes do rock mundial como Blind Guardian, Stone Temple Pilots, Skid Row, Parkway Drive, Bruce Dickinson, Avantasia, Lamb of God, Kreator, Testament, Winery Dogs, Stratovarius, Shaman, Krisiun, Crypta, Accept e muito mais.
Além das atrações musicais, o festival contou também com o sucesso de suas experiências e ativações. Entre elas, feira geek, tatuagem e a Horror Expo, venda de vinis, espaço kids com monitoria, áreas de descanso, palestras, entre outras.
A recepção do público foi tão positiva e imediata, que os realizadores do Summer Breeze Brasil decidiram já confirmar a edição de 2024. O Summer Breeze Open Air Brasil acontece dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina e a venda dos tradicionais Blind Tickets estará disponível com descontos especiais e vantagens exclusivas nesta quarta-feira, 17 de maio, a partir das 19h (por tempo limitado) através do site:
Para quem não está acostumado com esse formato no Brasil, os Blind Tickets contemplam ingresso de pista comum válido para todos os dias de festival, copo exclusivo do evento e entrada antecipada no local. Serão disponibilizados neste serviço apenas 666 Blind Tickets no valor de R$1.200,00 (preço único) válido para os 3 dias de evento, sem taxa de conveniência para o cliente e com opções de parcelamento disponíveis na compra online. Garanta já seu lugar nessa grande festa e venha curtir o SBOA 2024.
A banda gaúcha DOSORO anuncia a participação especial do tecladista Derek Sherinian¸ ex-Dream Theater e atual Sons of Apollo,no single “Morena”, que será lançado no decorrer deste ano. As tratativas tiveram início em 2021, pelo Instagram, e segundo o guitarrista Edu Vignatti, a ideia seria tê-lo participando do single “Momentos”, que acabou não se concretizando. Entre idas e vindas, a colaboração deu certo: “Num primeiro momento, e sem trocadilhos, era para ele ter gravado a “Momentos”, mas no final das contas suas linhas de teclado ficaram muito bem encaixadas em “Morena”. Gostamos muito do resultado final e nem precisamos dizer o quanto estamos felizes por ter alguém que passou pelo Dream Theather em uma música nossa!”.
Derek Sherinian, que tocou na banda estadunidense entre 1994 e 1999, gravou o álbum “Falling into Infinity” (1997) e diversos singles e álbuns ao vivo, como o clássico “Once in a Livetime”, de 1998. Sua carreira solo também surpreende, com uma série de lançamentos desde 1999, além de passagens pelo Black Country Communion, Yngwie Malmsteen, Planet X e Sons of Apollo. A banda, que atualmente divulga o vídeo clipe de “Momentos”, comenta: “Este ano de 2023 tem sido muito produtivo, e com o lançamento de “Morena” com os teclados de Derek será um atrativo marcante para nossa trajetória. Acho que todos carregam um pouco de influências de Dream Theather e demais bandas que o Derek trabalhou, e embora nossa sonoridade seja bem diferente destas bandas, acaba enriquecendo nosso som”.
O último lançamento da DOSORO, o vídeo clipe de “Momentos”, faz parte de uma série de vídeos que serão lançados neste ano, com produção de Luiza Cioatto, da produtora Flutuante. Os vídeos contarão com a direção de Luiza Cioatto, produção de Maria Augusta Pires e produção e assistência de Henrique Garcia. “Momentos” foi a primeira música que o baixista Fabrício Mussoi gravou ao entrar na banda. O músico, que também é dono do Teia Instituto Musical e do pub Teia Cultural, em Bento Gonçalves, conta que “foi muito inspirador ter alguém desse porte numa música que a gente compôs, e ainda por cima ter a oportunidade fazer um duelo de solos no final da música foi como pôr a cereja no bolo! Curto muito alguns trabalhos do Derek com o Malmsteen, Planet X, Sons of Apollo e Black Country Communion, então foi algo muito prazeroso e marcante”.
A banda gaúcha SEGREGATORUM contará com a participação especial do vocalista estadunidense Tim “Ripper” Owens em seu novo single, intitulado “Last Night ov The World”, que fará parte do álbum “Path Worse Than Death”, com previsão de lançamento para o próximo semestre. Conhecido pela sua passagem marcante pelo Judas Priest e por inúmeros projetos, Ripper entrou no mundo da música ainda na década de 1980, mas foi através da banda Winter’s Bane que seu nome começou a aparecer, com o lançamento do álbum “Heart of a Killer”, de 1993. De lá pra cá, além da participação no Priest nos álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001), fez parte do Iced Earth e da banda de Yngwie Malmsteen. Dentre outras bandas e participações especiais, trabalha atualmente com o KK’s Priest e lançou neste ano o EP solo “Return to Death Row”, com o nome de Ripper.
Para o vocalista Lucas Lazzarotto, a banda escolheu “Last Night ov The World”, como encerramento do álbum “Path Worse Than Death” justamente pela participação de Ripper e o resultado bombástico desta união: “A participação do Ripper foi majestosa, digna de fechar o álbum com chave de ouro, e escutar a empolgação dele cantando a letra e fazendo vocais mais agressivos do que o habitual é uma experiência animal. “Last Night…” é uma música grudenta com uma pegada arrastada característica de um Black Sabbath, e contém grooves dignos de colocar o Sepultura de molho, e diria que a voz do tio “Ripper”, deu o toque que faltava para realçar essa peça imponente.”
O guitarrista Edu Vignatti nos dá mais detalhes sobre esta parceria: “Sim, Tim Ripper Owens está em uma das músicas novas da Segregatorum! Um dia eu e o Lucas escrevemos num rascunho os nomes de todos os músicos que gostaríamos que participassem de algo com a banda, e que a gente curtia, e logo depois pensei: “vou mandar uma mensagem pro Ripper!”. Achei que ele não ia responder, mas ele me retornou a mensagem e para nossa surpresa ele gravou tudo em dois dias, e mandou a frase “Gonna sound killer”. Quando ouvi a primeira vez fiquei impressionado, pois é muito mais Death Metal que eu imaginava, e a galera pirou quando ouviu. Foi muito gratificante ver uma música que eu e o Lucas criamos sendo cantada por um de nossos ídolos, e também ver como soa poderosa essa música. Keep in metal!”.
O SEGREGATORUM está trabalhando na finalização do álbum com o produtor Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal da banda, Bento Gonçalves. Para as gravações do baixo o duo contou com a participação especial de Alex Carrion, músico que já transitou entre bandas de Melódico, Progressivo e Neo Clássico e que atualmente integra o Vikram. As partes de bateria ficaram a cargo de Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind. “Last Night ov The World” será lançado em breve em todas as plataformas digitais.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no Spotify:
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no YouTube:
Sábado (20), São Paulo vai tremer com mais uma edição do Mosh Metal Fest, que terá as bandas Incantation (EUA) e as bandas brasileiras Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Crypta, Vazio e O Cara do Metal. O show acontece no Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista, São Paulo, SP) a partir das 15h.
Formado em 1989, em New Jersey/EUA, o Incantation logo se destacou por praticar um Death Metal brutal, com temas bastante sombrios sobre ocultismo. De lá para cá, são doze álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. Seu trabalho de estúdio mais recente é “Sect Of Vile Divinities”, de 2020. Impossível não citar algumas perolas de sua discografia, como “Onward to Golgotha” (1992), “Mortal Throne of Nazarene” (1994), “Upon the Throne of Apocalypse” (1995) e “Vanquish in Vengeance” (2012). A formação do Incantation traz John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Charles Koryn (bateria).
A lenda Dorsal Atlântica, que atualmente ‘faz shows escolhidos a dedo’ (aí está uma chance de ouro!), divulga o aclamado “Pandemia”(2021). Impossível não falar de seus clássicos “Antes do Fim” (1986) e “Dividir & Conquistar” (1988). O vocalista e guitarrista Carlos Lopes é um dos mais influentes músicos de Metal do Brasil – Max Cavalera não se cansava de dizer que decidiu montar o Sepultura, depois de assistir um show da Dorsal.
O The Troops Of Doom é outro grande nome do Brasil, e conta com Jairo Guedz (guitarra), ex-Sepultura e ex-The Mist, Marcelo Vasco (guitarra, e famoso ilustrador), Alex Kaffer (baixo e vocal) e Alexandre Oliveira (bateria). Eles possuem o , o aclamado álbum de estreia “Antichrist Reborn”(2022), além de dois EP’s; “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021). A banda fez recentemente uma turnê Sul Americana ao lado do I Am Morbid, e recebeu muitos elogios.
A Crypta é um dos nomes mais badalados do Death Metal da atualidade. Com shows pelo mundo todo, as meninas têm arrebatado mais e mais fãs, por onde passam. Recentemente fizeram uma apresentação muito comentada na primeira edição do festival Summer Breeze. Esses shows são os últimos da turnê de “Echoes Of The Soul”, o excelente álbum de estreia. Ainda este ano será lançado o sucessor, via Napalm Records.
Atualmente a banda Vazio é um dos maiores nomes do Black Metal nacional, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações bastante comentadas. O quarteto está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.
Totalmente voltado para a nova geração e sua linguagem digital, a banda “O Cara do Metal” – criação de Ian Garbinato – conta com músicas que abordaram assuntos como cancelamento digital, empoderamento das mulheres metaleiras – as “pirigóticas” -, narrativas de contos históricos da religião “fé bahai”, uma música criada junto com os fãs em live do TikTok e até um Metal em inglês mais tradicional.
SERVIÇO: Fanzine Mosh orgulhosamente apresenta: ‘MOSH METAL FEST 2023’ Com as bandas Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Crypta, Vazio e O Cara do Metal Data: 20 de maio de 2023 (Sábado) Local: Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista, São Paulo – SP) Abertura das Portas: 15h00
Preços: Pista Promocional: Promocional 1 kg de Alimento ou Ração Lote 1 R$ 120,00
Pista Meia: Meia Lote 1 R$ 120,00
Pista Inteira: Inteira Lote 1 R$ 240,00
Classificação: 18
Descrição MEIA-ENTRADA – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Para mais informações sobre Meia-entrada clique aqui .
Informações gerais Entrada permitida para maiores de 18 anos Menores de 18 anos, somente acompanhado dos pais ou responsável. É obrigatório apresentação do documento de identidade
-Get Fit Academia (somente débito e crédito) Av. Eng. Caetano Álvares, 6250 – Mandaqui – São Paulo Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. das 06:00 as 22:00 / Sab. das 08:00 as 14:00
-ABC
-Sunrise Beachwear (somente débito e crédito) R. Engenheiro Isaac Garcez, 113 – Vila Caminho do Mar – São Bernardo do Campo Horário de funcionamento: Ter. a Sex. 11:00 as 18:00 / Sab. 10:00 as 16:00
-Metal Music (somente débito e crédito) R. Álvares de Azevedo, 159 – Centro – Santo André Horário de Funcionamento: Seg. a Sex 10:00 as 18:30 / Sab. 10:00 as 18:00
-GRANDE SP
-CNA (somente débito e crédito) Rua Campos Sales, 669 – Centro – Barueri Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 21:00 / Sab. 08:00 as 17:00
-West Bar (somente débito e crédito) R. São Maurício, 471 – Km 18 – Osasco Horário de Funcionamento: Ter. a Sex. 17:00 a 00:00 / Sab. 14:00 as 01:00 / Dom. 15:00 as 01:00
INTERIOR DE SP
-Academia GL2 (somente débito e crédito) AV. Carmenere, 270 – Vino Barolo – Bragança Paulista Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 06:00 as 11:00 e 14:00 as 22:00 / Sab. 09:00 as 12:00
-Nautilus Academia (somente débito e crédito) R. Celso Moreira de Almeida, 188 – Jardim Santa Maria – Jacareí Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 06:00 as 12:30 e das 14:00 as 22:00 / Sab. 08:00 as 12:30
-Alfandega Store (somente débito e crédito) Av. Dona Gertrudes, 25 – Centro – São João da Boa Vista Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sab.09:00 as 17:00
-CNA (somente débito e crédito) Av. Andrômeda, 1191 – Jardim Satélite – São José dos Campos Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 08:00 as 22:00 / Sab. 08:00 as 17:00
-Guitar Music Shop (somente débito e crédito) R. Couto Magalhaes, 322 – Alto da Boa Vista – Ribeirão Preto Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sáb . 09:30 as 13:30
Ingressos para o show de lançamento de “Atenciosamente, Eskröta”, que ocorre em 26 de maio, estão disponíveis
Os ingressos para o show de lançamento do novo álbum da banda Eskröta, intitulado “Atenciosamente, Eskröta”, que ocorre no dia 26 de maio no SESC Belenzinho, em São Paulo (SP), estão disponíveis. O evento, que faz parte do projeto Música Extrema, contará com a participação especial de Milton Aguiar, vocalista do Bayside Kings. “Quem vai tocar bateria é Jhon França, que gravou conosco o novo álbum”, adianta a baixista Tamyris Leopoldo. “Esta é a primeira vez que a Eskröta tocará no SESC, então estamos realizando um sonho. A ideia é fazer um show especial, passando por várias fases da banda, mas dando foco ao álbum ‘Atenciosamente, Eskröta’, até por se tratar do lançamento oficial do álbum em São Paulo. Então vai ser uma noite memorável pra nós!”, acrescenta a vocalista e guitarrista Yasmin Amaral.
“Atenciosamente, Eskröta”, que sucede o debut “Cenas Brutais” (2021) e o EP “T3RROR” (2022) e conta com a capa a cargo de Hueller Figueredo, foi finalizado com mixagem e masterização pelo Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, ambos membros do Bullet Bane.
Segundo Yasmin Amaral, embora o crossover/hardcore e thrash metal ainda seja a base da Eskröta, o novo álbum traz um posicionamento diferente. “As músicas têm um lado hardcore mais presente e os shows que vamos fazer estão alinhados com isso. Temos uma turnê com Bayside Kings e outra com o Dead Fish a caminho”, explica.
Serviço – Eskröta no SESC Belenzinho: Data: 26 de maio (sexta-feira) Local: Comedoria do SESC Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São Paulo/SP Horário: 20h30 Venda presencial a partir do dia 17/05, às 17h Ingressos online em https://www.sescsp.org.br/programacao/eskrota/
Dias improváveis e positivos acontecem, e foi o que aconteceu no domingo retrasado dia 07/05/2023. Estou atuante nesse prezado site, desde 2011 e lá se vão aproximadamente 12 anos, em cobertura de shows, entrevistas, experiências e sonhos realizados, tudo de forma underground, já que aqui nesse país tudo é complicado para quem anda de mãos dadas com a cultura ou contra-cultura, fugindo da manobra de massa midiática.
Foto: Tiago Nascimento
Desde adolescência uma banda se tornou minha fonte de conteúdo. A primeira vez que ouvi sobre diversidade, igualdade, poder ao povo entre outros aspectos sociais não aprendi na escola, eu aprendi com o Dead Fish.
E as aulas/encontros ou tem quem ache que é apenas um show, e os eventos se tornou cada vez mais presentes na minha vida, foram inúmeras vezes que acompanhei a banda em todos os lugares no estado de SP, o que era um tanto dificultoso já que a alguns anos atrás a cidade que resido Guarulhos sendo uma das maiores do país não possuía nenhuma linha de trem ou metro, a cidade conta com uma cotação de passagem mais altas da país e o serviço oferecido é de péssima qualidade.
Não sou herdeiro da burguesia e nem gostaria de ser, então sempre tive que correr atrás das coisas, assim como todo cidadão legal. Mas nunca me enquadrei em setores privados, empresas que abusam do poder, onde sempre fui calado ao expor pautas sociais e inclusão, a famosa e sempre presente repressão cotidiana.
Sempre atuei em atos de solidariedade, manifestações e atos contra injustiças em qualquer instância, e com o passar dos anos despertei o desejo de contribuir para a sociedade expondo formas críticas e somar na luta das minorias excluídas na sociedade. Em 2018 com as eleições decretadas, e vendo que a maioria das pessoas não se interessavam ou sabiam da história do próprio país, desconheciam a própria raiz e com discursos de armas e violência me assustaram e me encorajou ao mesmo tempo, e essa coragem me levou à Faculdade, iniciando no primeiro semestre de 2019 no curso de História.
Foram 4 anos de luta, pois trabalhar em shopping, estudar, com filho residente em outra cidade e com algumas percas na família me fizeram pensar em desistir inúmeras vezes, sem contar o peso da pandemia que enfrentamos e com ela o medo me assolou, porém resisti e sobrevivi.
Entre enfrentamentos, debates, erros e acertos, me situei na fase final e mais complexa de um curso acadêmico, o TCC, e escolhi um tema que nenhum professor queria ser orientador, porém era algo que eu gostaria de pesquisar, analisar e expor “O Movimento Punk” e seus impactos na sociedade, com sua contra-cultura.
Com essa pesquisa encabeçada solicitei ajuda do Rodrigo Lima que no ato me estendeu a mão para me ajudar. Entre suas indicações, suas entrevistas em podcasts consegui agregar conteúdo ao meu trabalho, e busquei outras informações com a banda Garotos Podres e com Clemente da banda Inocentes e Plebe Rude, que foi solicito em responder algumas questões de grande valia.
Fui ao evento Hammer Fest em Guarulhos com a missão de entregar o livro “Meninos em Fúria” ao Rodrigo, porém sabemos como são os fests de HC, com muita correria, troca palcos, encontros e desencontros. Curti o show do Pense na íntegra no palco 1, vi alguns sons do Sea Smile no palco 2, e sentei ao chão aguardando o Sugar Kane subir ao palco quando o comunicador mais versátil, simpático e gente fina da porra toda Chuva passou por mim e trocamos a famosa palavra “Nhaaaaaauuuu” que é um bordão patenteado por ele em suas apresentações e vídeos. (conheçam o canal dele @Chuva TV no Youtube e nas demais redes sociais).
Foto: Tiago Nascimento
Nos abraçamos e eu expliquei que precisava entregar um livro ao Rodrigo, no mesmo momento ele respondeu, vamos lá próximo ao camarim verificar se ele está lá. E assim fomos e chegando lá aguardamos um tempo de menos de 5 minutos quando apareceu meu professor/orientador Rodrigo.
Numa conversa de aproximadamente 25 minutos eu agradeci pela ajuda, expliquei as dificuldades para entrar num setor de educação privado e o complexo de sentimento entre a gratidão, o receio do amanhã devido a reforma do ensino médio que ainda está em vigor tentando anular o saber do senso crítico, e as lutas diárias por um mundo mais justo.
Num mix de bons sentimentos, o Rodrigo disse que eu e minha profissão eram importantes para sociedade, e que se eu estivesse me sentindo sufocado pelo sistema, a minha liberdade é minha mente! E que em breve as coisas irão melhorar!
O abracei forte e mais uma vez agradeci por tudo, não tiramos foto alguma, e sim eu tinha vontade de registrar o momento, porém a conversa foi tão leve e excelente que não era um diálogo entre cantor e fã e sim uma conversa de dois sonhadores por um país melhor através do conhecimento e da igualdade.
De fato, optei por guardar na memória e eternizar na mente como um dos melhores dias dessa singela vida.
Passei o show inteiro na frente do palco, celebrando como faço todas as vezes, entre stage dive, mosh, e algumas vezes até cantando rs. Quando antes da música “Escapando”, Rodrigo me citou ao palco e explicou que não estamos sozinhos, nós temos a nós. E a partir desse dia 07/05/2023 essa canção se tornou mais que especial.
A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music / Ingrooves / Universal Music, “Sunrise Will Shine”, o quarto single extraído do vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.
A sonoridade da nova faixa mostra uma roupagem mais Glam Metal, lembrando bastante bandas consagradas como, por exemplo, Van Halen e Stryper, o que combina perfeitamente com sua temática motivacional de otimismo devido as altas doses de energia e alto astral.
O cantor e líder Lean Van Ranna comentou: “A letra de “Sunrise Will Shine” conta, de forma muito positiva e de autoajuda, a história de um alcoólatra recuperado que organiza uma festa para comemorar sua conquista e vitória contra seu antigo vício.”
Assista o Lyric Video para “Sunrise Will Shine” no canal do YouTube da Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music) em https://youtu.be/27anTpJM7bA
A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”, “Return To Zero”, “Promised Land”, “Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”. Previsão de lançamento segundo semestre de 2023.
O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sempre mantendo níveis de qualidade técnica e coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.
Atualmente radicada em São Paulo, é formada por Lean Van Ranna (vocal), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria). A banda já tem como convidado especial um novo tecladista que gravará todos os novos trabalhos incluindo as demais músicas do álbum de estreia que será lançado em 2024.
Arranjos vocais e letras por Yuri Donatti, Lean Van Ranna e Carlos Nogarolli Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez Fotos e arte de capa por Ricardo Janke
https://youtu.be/27anTpJM7bA
INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato.
No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado. Nessa volta lançou os singles “All I Want” (regravação), “Return To Zero”, “Promised Land” e agora “Sunrise Will Shine”.
Recentemente, devido inconsistências de agendas e conflitos com outros projetos, a formação da banda novamente sofreu algumas mudanças com a saída do experiente tecladista peruano Nilver Perez e do exímio guitarrista Johnny Moraes (que tinha entrado justamente no lugar do recém retornado Yuri Donatti, na época por motivos particulares).
“Uma pena o Johnny não conseguir ficar conosco, mas por um lado não queríamos prender um cara tão incrível (músico e pessoa), de voar alto na carreira como está voando. Ter de volta Yuri conosco cheio de garra e disponibilidade foi ótimo, pois ele compôs os arranjos de todas faixas do EP e 70% do álbum de estreia, e gravou muitas partes de guitarras, assim poderá finalizar o restante das faixas como era previsto. A química entre nós dois e mais nosso parceiro de composição Carlos Nogarolli, é forte, e agora nessa nova fase o processo criativo vai ser dividido com os novos membros Anderson Sherman e Caio Gaona, ambos também grandes músicos e compositores”, comentou Lean Van Ranna.
Nilver gravou todas suas partes nas faixas do EP “First Arrival” e mais duas faixas que estarão presentes no vindouro álbum de estreia. Já Johnny Moraes, como despedida, aparecerá no próximo lançamento, que será uma versão para “Since You Been Gone”, famoso clássico do Rainbow com Graham Bonnet nos vocais, que recentemente fez parte da trilha sonora do filme da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol. 3.
ALERTA DE UTILIDADE PÚBLICA:
O uso nocivo de álcool leva à 3 milhões de mortes ao ano no mundo. No Brasil, o SUS realiza atendimento gratuito para pessoas que sofrem com o vício do alcoolismo, basta buscar os CPAS (Centros de Atenção Psicossocial) em seu município ou nas UBS).
Outra ajuda fundamental é a do A.A. (Alcoólicos Anônimos), pesquise no site https://www.aa.org uma unidade próxima de você.
Vocalista brasileiro fez uma participação especial no show do Myrath em São Paulo
O vocalista catarinense Michel da Luz, produtor musical, professor de técnica vocal e tecladista, realizou uma participação especial como convidado do show da banda tunisiana atualmente sediada na França, Myrath, realizado no último dia 1º de maio no Carioca Club, em São Paulo. Na nona música do set, o vocalista Zaher Zorgati mencionou que seria um momento muito especial para todos, pois chamaria ao palco um querido amigo da banda para cantarem e se divertirem juntos. “Para mim foi uma experiência única conhecer e pisar no palco junto dessa banda tão especial para minha carreira, ainda mais para interpretar uma música tão poderosa como ‘Get Your Freedom Back’. Zaher estava registrando tudo em seu celular e na parte da ponte fizemos um dueto”, comentou o vocalista catarinense.
Michel da Luz registrou em vídeo a experiência de conhecer a banda e ficar com os integrantes durante todo o tempo de soundcheck e backstage, mencionando a gentileza e profissionalismo da banda. Confira:
A ligação entre a banda tunisiana e o brasileiro se deu em 2018, quando o vocalista postou em suas mídias um cover que havia gravado em seu estúdio. Em 2021, Michel da Luz contou com a participação especial dos integrantes do Myrath no EP conceitual “The Passage Through the Ancient Gate”. “A faixa ‘A Mystery to Unravel’ trouxe Malek Ben Arbia na guitarra e Anis Jouini no baixo, além de Aquiles Priester na bateria e o tecladista Elyes Bouchoucha, que esteve no Myrath até o ano passado”, detalha o vocalista. “Trata-se do meu primeiro trabalho em inglês, com as cinco faixas do EP contando a história de um guerreiro enviado para a Terra com uma missão de esperança e fé. A sonoridade mescla o progressivo com elementos de power metal”, acrescentou.
Michel da Luz começou muito cedo na música, gravando seu primeiro trabalho autoral aos 9 anos de idade. Desde então, lançou vários projetos sob sua produção, com destaque para “Dreißig” (2014) – mixado por Rich Mouser (Neal Morse, Spock’s Beard) –, “Sola Gratia” (2017) e “The Passage Through the Ancient Gate” (2021). Além de assumir os teclados nas apresentações ao vivo, a banda solo de Michel da Luz conta com Diogo Mafra (Edu Falaschi) na guitarra, Levi Muniz no baixo e Edgar Maccoppi na bateria.
Ícone absoluto do Southern Rock, a banda Lynyrd Skynyrd confirma apresentação extra no Brasil. Além do show no Jaguariúna Rodeio Festival, o lendário grupo de Jacksonville (EUA) traz a aclamada turnê da celebração do 50º aniversário para a capital paulista. A apresentação única está confirmada para 22 de setembro, no Espaço Unimed. Com produção da Mercury Concerts, a venda dos ingressos vai começar em 16 de maio às 10h, pela plataforma Ticket 360. E será uma oportunidade incrível para presenciar um set list potente, com hits arrebatadores como “Sweet Home Alabama”, “Simple Man” e “Free Bird”.
Nessas cinco décadas de jornada, foram mais de 60 álbuns, bilhões de downloads nas plataformas, milhões de recordes de vendas quebrados e destaque no Hall da Fama do Rock & Roll (2006), fatos que fazem do Lynyrd Skynyrd um fenômeno cultural que tem encantado gerações. Por exemplo, no CMT Music Awards 2023, uma das principais premiações da música country norte-americana, o Lynyrd Skynyrd foi homenageado com uma performance que reuniu nomes do calibre de Slash, Billy Gibbons, Paul Rodgers e membros da Allman Brothers Band.
Atualmente a banda de rock sulista é formada por Johnny Van Zant (vocal e irmão do saudoso Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro).
O último integrante da primeira formação, o guitarrista Gary Rossington faleceu em 3 de março de 2023. A banda até cogitou encerrar as atividades, mas o poder do rock and roll fez com que continuasse. “É sobre o legado do Lynyrd Skynyrd, e o que ele representa, o que são os nossos fãs. Não há nada melhor do que fazer um grande show com Skynyrd e ver as pessoas adorando nossa música”, afirmou Van Zant. Em comunicado, Dale Rossington, viúva de Gary Rossington, escreveu que o guitarrista sempre foi o primeiro a dizer que a música do Skynyrd é maior do que ele ou qualquer outra pessoa. “Gary sempre expressou o quanto a música era atemporal, e foi seu objetivo mantê-la viva por seus irmãos. O seu sonho continuará graças a Johnny, Rickey e os companheiros. Eles continuarão a levar seu legado para as gerações futuras”.
SUCESSO – Em 1973, Ronnie Van Zant (vocal e líder da banda), Gary Rossington (guitarrista), Allen Collins (guitarrista), Steve Gaines (guitarrista), Ed King (guitarrista), Billy Powell (tecladista), Bob Burns (baterista) e Leon Wilkeson (baixista) lançaram o lendário álbum “Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd”, trabalho com dois poderosos hits: “Simple Man” e “Free Bird”, que levaram da noite para o dia o Lynyrd Skynyrd ao estrelato nos Estados Unidos. O título do álbum era uma brincadeira com o nome da banda, inspirado no professor de Educação Física da escola, que sempre pegava no pé deles por conta do cabelo comprido. Trocaram todas as vogais do nome do famigerado professor – Leonard Skinner – pela letra “y”. O grupo começou em 1964, mas adotaram data do lançamento desse álbum, 13/08/1973, como o marco do início.
No entanto, a banda quase acabou de forma abrupta em 1977, quando sofreram um acidente aéreo, voando em um avião fretado para um show no Mississipi. A nave ficou sem combustível no ar, e o piloto conseguiu pousar em um pântano. No entanto, Ronnie Van Zant, Steve Gaines, Cassie Gaines, o piloto e copiloto não sobreviveram. Os outros 20 passageiros se machucaram. Em 1987, Gary, que quebrou os dois braços no acidente, produziu um show em homenagem ao Lynyrd Skynyrd em Nashville, chamou alguns dos sobreviventes e o irmão de Ronnie para os vocais. Em “Free Bird”, que fizeram uma versão instrumental, o público assumiu os vocais. E o que era para ser um show se tornou uma turnê e selou a volta da banda.
SERVIÇO Cidade: São Paulo Data: 22 de setembro de 2023 (sexta-feira) Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP Portas: 20h LYNYRD SKYNYRD: 22h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
INGRESSOS
PISTA
– R$ 450,00 (inteira) – R$ 225,00 (meia-entrada)
PISTA PREMIUM
– R$ 750,00 (inteira) – R$ 375,00 (meia-entrada)
MEZANINO
– R$ 780,00 (inteira) – R$ 390,00 (meia-entrada)
CAMAROTES A
– R$ 850,00 (inteira) – R$ 425,00 (meia-entrada)
CAMAROTES B
– R$ 800,00 (inteira) – R$ 400,00 (meia-entrada)
Ingressos a venda a partir do dia 16/05/2023 às 10h – Ingressos parcelados em até 3X sem juros
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo
Festival que celebra a sua 10ª edição em 2023, o Best of Blues and Rock anunciaos horários dos shows que acontecem nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.
Quem abre a programação, na sexta-feira (dia 2), é a cantora e guitarrista de blues Nanda Moura, que sobe ao palco a partir das 15h40. A banda de rock nacional Malvada se apresenta às 17h10, seguida pela banda norte-americana Extreme, que mostra seu repertório a partir das 18h40. O guitarrista Tom Morello, que acaba de ser consagrado no Rock & Roll Hall of Fame, fecha a noite e se apresenta a partir das 20h30.
No sábado (dia 3), a banda capixaba Dead Fish é a atração inicial a partir das 14h20. O guitarrista cearense Artur Menezes toma conta do palco em seguida, às 15h40. Liderada pela filha do guitarrista Buddy Guy, Carlise Guy, a The Nu Blu Band apresenta seu repertório a partir das 17h10. Steve Vai marca sua estreia no festival às18h40. E para encerrar a segunda noite do festival, a lenda do blues, Buddy Guy traz sua turnê de despedida a partir das 20h30, dias após receber 3 prêmios da Blues Foundation: Álbum do Ano e Álbum Contemporâneo de Blues (pelo álbum The Blues Don’t Lie) e Música do ano (com a canção The Blues Don’t Lie, escrita por Tom Hambridge).
O terceiro e último dia do festival terá início a partir das 13h50, com a cantora Day Limns. Em seguida é a vez de a banda paulistana de rock Ira! animar o público, com show marcado para 15h20. Goo Goo Dolls é atração a partir das 16h50. Buddy Guy volta ao palco do festival e toca a partir das 18h40. E Tom Morello encerra a edição 2023 do Best of Blues and Rock com show agendado para 20h30.
A realização do Best of Blues and Rock é da Dançar Marketing, empresa com mais de 40 anos de atuação no mercado e referência na cultura e entretenimento do país.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
Confira abaixo as atrações e horários em cada dia:
DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00
Nanda Moura: 15h40
Malvada: 17h10
Extreme: 18h40
Tom Morello:20h30
DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00
Dead Fish: 14h20
Artur Menezes: 15h40
The Nu Blu Band:17h10
Steve Vai: 18h40
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30
DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00
Day Limns: 13h50
Ira!:15h20
Goo Goo Dolls: 16h50
Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida):18h40
Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15)
Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP – 05651-001
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO.
Realização: Dançar Marketing
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Sobre os Artistas:
TOM MORELLO: Tom Morello é a prova viva do poder transformador do rock’n’roll. Conhecido por sua guitarra inovadora, solos e acordes estrondosos, Morello é integrante original das bandas de rock Rage Against the Machine e Audioslave, vencedor de muitos prêmios Grammy e um total de 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Morello é ativista e usa sua posição para expressas suas ideias. “Tenho me dedicado musicalmente e como ativista a lutar contra a injustiça a cada passo”, diz ele. “Em meio a essa sensação intensificada de desgraça iminente, agora é hora de reunir as tropas em um último esforço para salvar o planeta e nossas almas artísticas. Ao desafiar os limites do que a música é e tem soado como antes, você pode abrir os olhos das pessoas para mudar o status quo na sociedade.”
BUDDY GUY: Aos 86 anos, Buddy Guy realiza em 2023 a turnê ‘Damn Right Farewell Tour’, sua despedida dos palcos. Membro do Hall of Fame do Rock & Roll, teve grande influência na carreira de titãs da música como Jimi Hendrix, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. Recebeu ao longo de sua carreira 8 prêmios Grammy, em 2015 foi homenageado com o Lifetime Achievement Grammy Award, e conquistou 38 Blues Music Awards (o máximo que qualquer artista já recebeu). Em julho de 2021, em homenagem ao seu 85º aniversário, a PBS American Masters lançou o documentário ‘Buddy Guy: The Blues Chase The Blues Away’, que mostra sua infância colhendo algodão no estado de Louisiana até a posição como um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos. Em 2012, Buddy Guy foi premiado com o Kennedy Center Honor 2012 por sua contribuição vitalícia à cultura americana. Neste mesmo ano, publicou seu livro de memórias, ‘When I Left Home’.
STEVE VAI: Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor consumado que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria técnica, Steve Vai impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais habilidades na guitarra e musicalidade por décadas. Aos 12 anos, começou a ter aulas de violão com Joe Satriani. Aos 18 anos, ele começou sua carreira musical profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de três décadas, mais de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois, Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música. O trabalho deVai foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens, incluindo mais de 15 somente da revista Guitar Player. Suas realizações ao longo de sua carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College Of Music e do Musicians Institute. Homenageado do Hall da Fama da Música de Long Island em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e consistentemente aparece em destaque em várias listas dos melhores guitarristas de todos os tempos.
EXTREME: Banda de Rock criada na cidade de Boston (EUA), fez sua primeira grande apresentação em 1988 abrindo um concerto do Aerosmith. No início dos anos 90 lançaram o álbum ‘Pornograffitti’, com o hit ‘More than Words’. Em 1996 a banda deu uma parada, com seus integrantes partindo para carreiras solo ou se unindo a outros grupos. Após um hiato de 13 anos, o Extreme se reuniu para o lançamento do novo álbum “Saudades de Rock”, produzido pelo guitarrista Nuno Bettencourt no estúdio NRG, em Los Angeles. Em 2006, o sucesso ‘Play With Me’ foi incluído no videogame ‘Guitar Hero Encore: Rocks the 80s’.A formação atual do Extreme conta com Gary Cherone (vocais), Nuno Bettencourt (guitarra, vocal de apoio, piano, teclado e percussão), Kevin Figueiredo (bateria) e Patrick Badger (baixo e vocal de apoio). A banda lança novo disco em junho.
GOO GOO DOLLS: Formada por Johnny Rzeznik (voz) e Robby Takac (baixo) em Buffalo, Estados Unidos, a banda de rock vendeu cerca de 15 milhões de discos em todo o mundo e conquistou quatro indicações ao Grammy. ‘A Boy Named Goo’ (1995), o quinto disco da banda, ganhou inclusive platina dupla. Já ‘DizzyUp The Girl’ (1998) foi cinco vezes platina. ‘Gutterflower’ (2002) e ‘Let Love In'(2006) foram disco de ouro. Seu maior clássico é a faixa ‘Iris’, que alcançou o primeiro lugar no Hot 100 por 18 semanas consecutivas.
THE NU BLU BAND: O grupo tem a energia lá em cima casada com a sequência rítmica liderada por Mark Maddox na guitarra, Dan Henley na bateria e os vocais poderosos de Carlise Guy, filha da lenda do Blues e oito vezes vencedor do Grammy, Buddy Guy. Eles executam uma ampla gama de gêneros passando pelo Blues, R&B, Pop e Motown. Sua música predominantemente soul é suficiente para fazer qualquer público se levantar e dançar. É sempre uma festa quando a The Nu Blu Band está no palco.
IRA!:O coração do IRA!, representado por Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra), está hoje mais maduro, experiente e afiado. Estão plenos, amigos, fortes e vibrantes em todos os shows, sempre com a mesma adrenalina juvenil e inquieta que uma banda de rock genuína tem que ter, mesmo à caminho de completar 40 anos de estrada. O quarteto é completado por Johnny Boy (baixo) e Evaristo de Pádua (bateria), dois magistrais e experientes músicos que, desde o retorno aos palcos em 2014, solidificam o IRA! como uma banda impecável, “perfeita e cheia de imperfeições rockeiras”.
ARTUR MENEZES: Radicado nos Estados Unidos desde 2016, o guitarrista, cantor e compositor Artur Menezes vem deixando sua marca na cena blues rock mundial. Seu estilo psicodélico, pesado e groovado, mesclado às suas raízes brasileiras nordestinas, adicionam um sabor único à mistura e distinguem ainda mais sua forma de tocar das de seus contemporâneos. Com 5 discos e 1 EP lançados, Artur tem fortalecido sua marca no cenário.
DEAD FISH: Tudo começou quando, no início dos anos 90, cinco amigos sem muita pretensão montaram uma banda intitulada “Stage Dive”, com a ideia de andar de skate e levar um som com covers de grupos já consagrados no punk rock internacional. De versões de Bad Brains, Dead Kennedys e Ramones, a banda passou a compor suas próprias músicas e a fazer seus primeiros shows. É quando surge o nome definitivo: Dead Fish. Com oito álbuns lançados e dois VMB’s (Banda Revelação e Melhor Banda de Hardcore) na carreira, a banda é formada hoje por Rodrigo Lima (vocais), Marcos Melloni (bateria), Ricardo Mastria (guitarra) e Igor Tsurumaki (baixo).
DAY LIMNS: Foi em 2017 que o Brasil começou a ouvir esse nome. Ao subir no palco de um reality show de TV, a cantora de posicionamento seguro e voz surpreendente conquistou Lulu Santos. Hoje, Day Limns comemora o sucesso do lançamento de seu primeiro álbum “Bem-vindo ao Clube”, com misturas do POP, POP Punk, Punk Rock, Rock, Emocore, Trap e Rap, além da recém-lançada “7 Vidas” que dá sequência a sonoridade do projeto. Além de transmitir suas mensagens em suas próprias canções, Day é responsável pela composição de grandes hits cantados por Anitta, Luisa Sonza, Vitão, As Baías, Carol Biazin, Clau, Rouge, entre outros. Em “Doce 22”, novo álbum de Sonza, Day é coautora das canções ‘2000. S2’, ‘Anaconda’, ‘Penhasco’ e ‘Caos/Flor’.
MALVADA: Criada em março de 2020, a Malvada é uma banda de rock nacional formada somente por mulheres. Com a poderosa voz de Angel Sberse, Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria), a banda aposta em rock cantado em português. Intitulado ‘A Noite Vai Ferver’, o primeiro álbum do grupo conta com 9 faixas, foi lançado em 5 de agosto de 2021 e vem sendo destaque nas principais mídias especializadas do País.
NANDA MOURA: Cantora e guitarrista de blues, a brasileira tem como referências principais artistas dos anos 1920 e 1930, como Blind Willie Johnson, SonHouse, Robert Johnson, Skip James, além das divas Bessie Smith, Memphis Minnie e MaRainey. Nanda é acompanhada por Otávio Rocha (guitarra), César Lago (baixo) e Gil Eduardo (bateria), músicos de um dos grupos mais conhecidos do País, o Blues Etílicos.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Formada em 1988 por Gabriel Thomaz (Autoramas), Bacalhau (Ultraje a Rigor) e Zé Ovo, a banda brasiliense Little Quail & The Mad Birds lançou o primeiro álbum, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds”, em 1994 pela Banguela Records, com produção de Carlos Eduardo Miranda. Nesta segunda-feira (15) o conglomerado de selos Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, anunciou a reedição do álbum em LP.
Em vinil azul, “Lírou Quêiol en de Méd Bârds” ganhou um novo encarte, com fotos inéditas da banda e quatro faixas bônus – “Sex Song” e “Pump Up The Bird (Pâmp Ap De Bârd)”, músicas que vinham como bônus apenas na versão do disco em CD, e “Lembranças De Uma Saudade” e “1,2,3,4 (Aerobic Version)”, que eram as faixas escondidas do formato. As primeiras cópias também virão com um exclusivo slipmat de feltro para toca discos.
“Esse foi um disco que marcou época e chegou a ser lançado em vinil assim que saiu. Essa prensagem inicial passou a alcançar um valor muito alto. Agora as pessoas terão acesso ao disco a um preço justo e com edição de luxo”, diz Gabriel Thomaz, que conta também sobre a representação do disco na sua carreira. “Foi meu primeiro álbum, tocou bastante, teve música no número 1 na MTV. Tocamos esse repertório por muitos anos até conseguirmos lançá-lo. O Little Quail foi uma banda que tocava pesado as influências dos anos 50 e 60. Viajamos muito e desbravamos o cenário brasileiro”.
O vocalista e guitarrista revela, ainda, que a banda se reunirá para tocar no show Tributo ao Canisso, em 29 de junho na capital paulista.
Show acontece dia 10/06 no Jai Club; banda britânica teve carreira alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel
Urutu e Dente Canino são as bandas nacionais que participarão no dia 10 de junho, em São Paulo, no Jai Club, do enfim primeiro show no Brasil da banda inglesa Peter and the Test Tube Babies, uma lenda do punk rock que no início da década de 1980 teve a carreira foi alavancada pelo lendário DJ britânico John Peel.
O evento é uma produção da Agência Sobcontrole, que ainda no mês de junho realiza a volta dos alemães mestres do metal medieval sinfônico Haggard (11/06, Carioca Club) e a terceira edição do Insane Music Festival (18/06, Carioca Club).
Desde 2011, o Urutu toca um punk torto, mesclando o que há de melhor no submundo: da new wave of british heavy metal ao proto-punk psicodélico. Esse ano o grupo faz uma série de apresentações rememorando seus 12 anos e seu último compacto, “Fora de Compasso” de 2022.
O Dente Canino é uma banda de hardcore formada em São Paulo em maio de 2022. Os integrantes, Vinicius (vocal), Caio (bateria), Iran (baixo) e Pedro (guitarra) veteranos do underground paulistano, já tocaram em bandas como I Shot Cyrus, Futuro, Cankro, La Revancha, Werewolf, Câimbra Noala e muitas outras.
A ideia desde o início foi fazer hardcore puro, furioso e cru, baseado em bandas do começo da década de 80, principalmente do Brasil (Psykoze), EUA (SSD, Negative Approach) e Finlândia (Riistetyt).
Peter and the Test Tube Babies
Nos anuários do punk mundial, Peter And The Test Tube Babies escreveram algumas das melhores canções punk de todos os tempos com suas histórias sobre os perigos de ser jovens punks em Brighton – “Banned From The Pubs”, “Intensive Care”, “Run Like Hell”, entre outras, sempre balanceando críticas sociais com senso de humor.
A banda foi criada em 1978 na pequena cidade de Peacehaven por Derek “Strangefish” Greening e Peter Bywaters. O punk rock dos britânicos chamou atenção por incrementar ska, new wave e até guitarras com uma distorção que beirava o heavy metal.
O lendário DJ John Peel, da icônica britânica Radio 1, é um dos responsáveis pela fama repentina de Peter And The Test Tube Babies. Foi Peel quem tocou para todo o Reino Unido a música ‘Elvis Is Dead’, que apareceu na compilação Vaultage ’78 de bandas new wave de Brighton.
Peel ouviu, gostou e logo produziu a Test Tube Babies Session. O sucesso foi de tirar o fôlego e a banda se tornou uma das bandas independentes mais badaladas do Reino Unido da noite para o dia.
O primeiro single foi ‘Banned From The Pubs’ – fãs e a imprensa enlouqueceram na mesma medida. A partir desse momento tudo enlouqueceu, salas de concertos esgotadas na Inglaterra e na Europa e seu grande sucesso na mídia empurrou seu álbum de estreia, Pissed And Proud, para o primeiro lugar nas paradas independentes inglesas.
Logo depois disso, The Mating Sounds Of South American Frogs foi lançado – um item obrigatório para todas as coleções de discos – e vendeu mais de 100.000 cópias, resultando em convites de todo o mundo.
Fizeram shows em todo o mundo e consolidaram seu status como uma das bandas ao vivo mais brilhantes e engraçadas da cultura punk rock. Eles também tiveram a honra de representar o Reino Unido na histórica festa MTV East/West para comemorar a queda do muro de Berlim.
Derek “Strangefish” Greening e Peter Bywaters, a base da banda, usaram diversos baixistas e bateristas ao longo das décadas para gravar seus discos, como o brilhante Supermodels, que os trouxe de volta em 1995. Nos anos seguintes vieram mais discos de sucesso, como A Foot Full Of Bullets e For A Few Bullets More, com as participações especiais de Campino (Die Toten Hosen) e Olga do The Toy Dolls.
Em 2017, a banda assinou com a Arising Empire Records e, em 2018 e 2020, viu os lançamentos de ‘That Shallot’ e ‘Fuctifano’, respectivamente. Peter And The Test Tube Babies não para e agora é a vez da América do Sul!
Serviço Peter And The Test Tube Babies em São Paulo Abertura: Urutu e Dente Canino Data: 10 de junho de 2023 (sábado) Horário: 20h Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – Próximo Metro Ana Rosa Ingresso: R$ 100 (1° Lote – Pista – Meia/Promocional – doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 200 (1º Lote – Inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/peter-and-the-test-tube-babies Classificação etária: 18 anos
Na última segunda-feira (8) recebemos através da mídia a triste notícia do falecimento da cantora Rita Lee, uma das maiores cantoras e compositoras da história da música brasileira, além de ser considerada a rainha do rock brasileiro. Ousada, a artista se destacava por sua coragem e por suas falas muitas vezes polêmicas e provocativas.
Ney Matogrosso, amigo de Rita, que viu seus primeiros passos no meio artístico desde o início de sua trajetória falou em vídeo exclusivo para o empresário Paulo Baron, que deve lançar em breve sua série “Garimpeiro do Rock e El Barón”, um pouco sobre a personalidade “revolucionária” da cantora.
Baron publicou em seu instagram um corte sobre este encontro, onde Ney exalta a ousadia da artista já nos anos 60, quando tudo ainda era considerado tabu:
“Rita Lee era assim, por isso minha grande admiração por ela sempre, sabe porquê? A primeira vez nos anos 60 quando eu vi a Rita Lee se apresentando numa televisão no festival, grávida, vestida de noiva nos anos 60 eu entendi a Rita Lee, sabe?!, afirma.
Na estrada há mais de 25 anos, apostando no Rock pesado, a banda de São Paulo, Estio250 acaba de lançar seu mais novo sinlge; a musica “Guerra”, que se encontra nas plataformas digitais, como por exemplo no Spotify.
Ouça:
Em breve será lançado o videoclipe dessa música.
O Estio250, foi formado em 1997 no bairro da Freguesia do Ó, cidade de São Paulo, quando, Nico, guitarrista da extinta banda de rock Anjos Negros, resolveu reunir alguns amigos para voltar a tocar. A influência vinha de diversas bandas gringas como The Clash, Ramones, Bad Religion, Green Day entre outras, mas também estava muito presente a influência do movimento do rock nacional da década de 80, de bandas como Plebe Rude, Inocentes, 365, Ira, Titãs, entre tantas outras, também inspiraram muito a linha de composição banda, que no início tinha o nome de Estio e que futuramente ganhou o 250 como complemento, em alusão ao endereço onde tudo começou. Assim o Estio se transformou em Estio250.
Com um viés crítico e atento a tudo que acontece ao seu redor, a principal característica da banda é escrever letras e músicas que transmitam o sentimento coletivo de indignação sobre diversos aspectos do cotidiano.
A banda se apresentou em diversos palcos ao longo desses anos e muitas pessoas passaram pelo Estio250 e atualmente a formação é: Adriano e Chile nos vocais, Nico nas guitarras, Fabinho no baixo e Felipe na bateria.
Em abril de 2021 eles lançaram o EP “Vida lá Fora” com três músicas: “Made in Brazil”, “Vida lá
Fora” e “Abstinência”.
No dia 06 de maio de 2023, o Estio250 lançou o novo single “Guerra”, que traz reflexões e
críticas sobre todos os tipos de guerra que atormentam e destroem a humanidade. Guerra urbana, santa, fria…
“Guerra” – assim como o EP lançado anteriormente – foi produzido pelo guitarrista Zé Renato.
“Prelude to Blasphemy” traz duas inéditas e os dois primeiros EPs da banda como bônus
O The Troops of Doom apresenta oficialmente seu novo EP, “Prelude to Blasphemy”, que conta com duas faixas inéditas mixadas e masterizadas por Leonardo Pagani, e os dois primeiros EPs, “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), como bônus. O material, que teve a arte de capa pintada por Maramgoni, brasileiro radicado em Portugal, foi lançado em CD Slipcase pela Voice Music no território brasileiro e em CD Digipack no exterior através da Alma Mater Records. Já a distribuição digital fica a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
“Seguindo nosso histórico tradicional com os EPs, ‘Prelude to Blasphemy’ resgata a essência de duas músicas parcialmente compostas na época do ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’. Elas acabaram ficando incompletas e por isso foram colocadas carinhosamente na gaveta naqueles anos, mas já pensando em usá-las posteriormente, como efetivamente aconteceu”, detalha o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz. “Resolvemos reavivá-las para o lançamento deste novo material que comemora os três anos da banda. Claro, ainda havia a necessidade de uma nova prensagem dos EPs anteriores, que já estão praticamente esgotados. Então, como faixas bônus, na versão física em CD, temos ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’ em um formato especial com a arte gráfica interna toda renovada, com muitas fotos e um belo pôster para quem não teve a oportunidade de tê-los originalmente na coleção”, acrescenta o guitarrista Marcelo Vasco.
Ouça a faixa “God’s Orphanage”
O vocalista e baixista Alex Kafer vai na mesma linha de que as músicas inéditas foram reestruturadas. “Elas vieram de ideias antigas, mas estão com muita energia e um peso incrível! A faixa ‘1666’ é mais rápida e intensa, na linha do Kreator, Sodom e Sepultura antigo, enquanto ‘God’s Orphanage’ traz uma cadência mais densa e pesada, nos moldes de ‘Hell Awaits’ e ‘South of Heaven’ do Slayer. É uma espécie de síntese do que o The Troops of Doom sempre se propôs a fazer e, obviamente, trazendo nossa própria personalidade, calcada na velha escola do metal”, reforça Alex Kafer.
De acordo com o baterista Alexandre Oliveira, “God’s Orphanage” e “1666” sintetizam o The Troops of Doom. “Quando fizemos ‘Antichrist Reborn’ meio que esquecemos delas e agora, finalmente, as músicas tiveram seu propósito. Ambas com muita energia e que sintetizam bem demais a cara do The Troops of Doom. Como somos uma banda que não para muito tempo quieta, ‘Prelude to Blasphemy’ serve novamente como uma espécie de ponte para o que estamos preparando para o nosso futuro segundo álbum, que será lançado em 2024”, conclui.
Após celebrarem 45 anos de carreira com uma turnê de sucesso estrondoso em 2022, Dire Straits Legacy está de volta ao Brasil para realizar 9 shows em diferentes cidades.
Foto: Bruna Costa
Segundo o comunicado divulgado à imprensa, o objetivo é “reviver a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica”. Para isto, o grupo contou com a participação de músicos consagrados e que fizeram parte de diferentes fases da carreira da banda, como Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (saxofone), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).
Foto: Bruna Costa
Na noite de domingo (07 de maio de 2023) foi a vez da cidade de São Paulo/SP, no Espaço Unimed. A apresentação foi gravada e teve um clima intimista, uma vez que a plateia era inteiramente composta por lugares sentados e havia uma numerosa e bem organizada equipe atendendo ao público diretamente em suas mesas para servir comidas e bebidas.
Foto: Bruna Costa
Apesar da esfera um tanto requintada, o show foi bastante acalorado, tendo um atraso de aproximadamente 20 minutos do horário previsto de início, mas com direito a solos de guitarra, clarinete, saxofone e teclado, além de recheado de canções de sucesso como “Tunnel of Love”, “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Money for Nothing”, “So far away” e outras canções memoráveis que não deixaram a atração ficar monótona, além de terem interagido e agitado bastante a plateia, o que nos permite dizer que o objetivo do grupo foi atingido.
Foto: Bruna Costa
Ao tocarem as músicas de maior sucesso, toda a plateia fez questão de ficar de pé, dançar e cantar trechos junto com a banda.
O show foi executado com imensa qualidade e dedicação, tornando essa noite de domingo paulistana pra lá de animada!
SETLIST – DIRE STRRAIT LEGACY – ESPAÇO UNIMED – 07 DE MAIO DE 2023
SETLIST 01 – Expresso Love 02 – Skateaway 03 – Ride Across The River 04 – Tunel Of Love 05 – Romeo & Juliet 06 – Telegraph Road 07 – Private Investigation 08 – Your Latest Trick 09 – Walk Of Life 10 – Setting Me Up 11 – The Bug 12 – Sultans Of Swing 13 – Tow Young Lovers 14 – Money For Nothing BIS 15 – Brothers In Arms 16 – So Far Away
O festival contou com Ice Cube, Wiz Khalifa, Racionais, Planet Hemp, Gloria Groove, Matuê, Filipe Ret, Steel Pulse, e outros grandes nomes da música nacional e internacional
Próxima edição, em Ribeirão Preto, acontecerá no dia 21 de outubro
No último fim de semana, nos dias 6 e 7 de maio, a Arena Anhembi recebeu a 21ª edição do festival Encontro das Tribos. Tradicional evento que une fãs de reggae, rap, rock e música urbana no geral, que acontece na capital paulistana, foi dividido a ela pela primeira vez em dois dias e somou um público de 25 mil pessoas. Ice Cube, Racionais Mc’s, Chase Atlantic, Steel Pulse, Gloria Groove, Wiz Khalifa, Planet Hemp, Matuê e tantos outros nomes levaram suas músicas em shows grandiosos que foram bem recebidos por todos os presentes, inclusive a imprensa que gerou diversas críticas positivas.
Com ativações de marcas como Petra, Jack Daniels e Esportes da Sorte, não foi só o público que pode garantir lazer e diversão com o evento. O festival gerou aproximadamente 2200 empregos diretos e indiretos, gerando mais de R$ 10 milhões na economia local entre salários, transportes, hotelaria, alimentação, estacionamento e transportes públicos na Cidade de São Paulo.
Ainda neste ano, acontece a edição do festival em Ribeirão Preto, no dia 21 de outubro, com mais de 16 horas de música e 20 bandas divididas em 3 palcos. A pré-venda acontece a partir do dia 22 de maio.
O Encontro das Tribos nasceu em 2002 com pequenas edições que contaram com aproximadamente 5 mil pessoas em diversos estados: São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Fortaleza, Santa Catarina e Recife. Com o passar do tempo, o evento cresceu e começou a ter mais de 100 shows anuais. Desde 2003, já são 150 edições que variam entre 20 e 40 mil pessoas. Nos palcos dos eventos já subiram artistas como Cypress Hill, SOJA, Sublime, Damian Marley, Ice Cube, Stick Fingers, Planet Hemp, Racionais, Paralamas do Sucesso, Criolo, Pitty, Gloria Groove, Djavan, entre outros gigantes nacionais e internacionais.
Sobre a Tribos Music
Idealizado pelo empresário Charles Leandro, a Tribos Music une sons de todas as gerações em diversos estilos musicais. Atualmente, além do Festival Encontro das Tribos, a empresa também realiza o “Somos Rock”, festival que reúne grandes artistas do cenário nacional e internacional do Rock e o Kaya Reggae Festival, uma vivência do Reggae em um único dia. O momento anual mais esperado pelo público roots. O festival reúne os maiores artistas e bandas do cenário nacional e internacional em um único evento.
A terceira edição do festival Chama Rock será realizada no próximo dia 20 de maio em Jundiaí no Grêmio CP. O festival que é itinerante e já teve edições em Osasco e Santo André, tem como dar espaço a diversas vertentes do rock, e desta vez terá uma edição voltada ao hard/heavy.
As bandas confirmadas são: Edu Falaschi, Viper, Golpe de Estado, Malvada, Allen Key, Operador e Inluzt.
Os ingressos já podem ser adquiridos no site da Clube do Ingresso, e também os físicos (sem taxa de conveniência) na Barber Shop do Jão, em Jundiaí.
SERVIÇO:
‘Chama Rock Fest 3’
Com: Edu Falaschi, Viper, Golpe de Estado, Malvada, Allen Key, Operador e Inluzt
Dia: 20/05 (sábado)
Horário: A partir das 17:00
Local: Grêmio CP- Rua Rangel Pestana 334 Centro Jundiaí
Ingressos físicos sem taxa de conveniência a venda na BARBER SHOP DO JÃO (Rua Regente Feijó, 304- Jundiaí)
Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no dia 31/05, no Fabrique Club (SP)
Um ano de Repetente Records! Um baita ano de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion, que desde o início do selo, em abril de 2022, já promoveram potentes lançamentos das bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes – em breve também da Statues on Fire e outras.
Este primeiro aniversário da Repetente Records será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo no dia 31 de maio, uma quarta-feira, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda).
Neste evento especial, o palco do Fabrique vai receber jams de todas as bandas do selo, além de convidados especiais.
Badauí comenta sobre a festa de 1 ano de Repetente Records. “Essa festa é para comemorar uma marca importante de um projeto que está apenas no início, mas é também uma forma de agradecer as bandas que confiaram em nós e no crescimento do selo! A nossa ideia sempre foi fortalecer a cena com bandas que têm discursos afiados e aglutinar seus fãs com o mesmo propósito! Será uma noite inesquecível!”.
Mas o palco da festa também será para anúncios, como o da banda que entrará para o time Repetente Records. Além de ser revelada, a banda – ainda surpresa – tocará algumas músicas, uma espécie de mini show. E só um spoiler: trata-se de um nome que faz, hoje, um dos shows mais enérgicos de toda cena punk/hardcore nacional.
Rick Lion destaca o diferencial do selo no mercado fonográfico do rock independente no Brasil. “Ao contrário da maioria dos selos, a Repetente Records nasceu com o objetivo principal de alavancar e fortalecer a cena como um todo, trazendo àqueles que estão começando a experiência de quem vive por anos dentro do cenário nacional da música. Aqui, na Repetente, tem suporte, profissionalismo, novas ideias e parcerias”.
A Festa de 1 ano da Repetente Records conta com apoio da Jack Daniels, loja de skate Ratus (localizada em Santo André/SP) e da 89 FM – Rádio Rock, por meio do programa Heavy Pero No Mucho – o apresentador Thiago DJ vai discotecar nessa noite no Fabrique!
Repetente Records: persistir na devoção pela música
A festa no dia 31/05 no Fabrique Club será uma forma de enaltecer um ano em que quarteto Badauí, Phil Fargnoli, Ali Zaher Jr. e Rick Lion apostaram naquela que pode ser considerada a gênese da Repetente Records: a persistência na chama da paixão pela música e disposição ainda com muito fôlego para desbravar o novo.
A Repetente Records surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes e Statues on Fire, além da banda surpresa a ser anunciada no dia 31/05 durante a festa de 1 ano.
Repetente Records: dinamismo e experiência
Phil Fargnoli lembra que a Repetente Records é uma engrenagem: ele e Ali Zaher ficam mais focados na parte operacional da distribuição digital e questões de estúdio junto às bandas, enquanto Badauí e Rick são o elo artístico, os caras que direcionam ideias, fortalecem a identidade e jogam luz no ardiloso caminho da música independente no país.
“Depois de tantos anos na ativa compondo, gravando, tocando e excursionando, chegamos a um ponto imprescindível para qualquer banda, que é ter o compromisso consigo mesmo de entregar sempre um ótimo álbum e fazer muitos shows. É um ciclo que toda banda deveria e, àquelas que se esforçam, precisam cair. Essa dinâmica é um pouco daquilo que projetamos na Repetente Records: compartilhar experiência, apontar as armadilhas, mas também apontar os atalhos. Queremos fomentar nosso setor – a música. Queremos fazer as bandas acreditarem e batalharem, assim como nós, e vamos fazer esse caminho juntos, com amizade e qualidade”, fala Phil.
Realizado anualmente em Recife, nesta edição o festival também contará com apresentações do Incantation, Crypta, Troops Of Doom, Edu Falaschi, Dorsal Atlântica, entre outros
O Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. Recentemente a banda realizou uma turnê no Brasil ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Brave, onde esteve promovendo seu mais recente álbum, “Wine OF Gods”, financiado pelo Proac Editais.
“Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag). Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.
O ano de 2023 começou muito bem para o Hellish War com a confirmação do grupo como uma das atrações do renomado Abril Pro Rock, um dos mais importantes festivais da América Latina.
No ano em que comemora seu trigésimo aniversário, o Abril Pro Rock será realizado neste sábado e domingo, dias 13 e 14 de Maio, no Clube Português em Recife/PE. Além do Hellish War que se apresenta no dia 14, outras atrações de peso estarão no festival: Edu Falaschi, Dorsal Atlântica, Incantation, Crypta, Wizards, The Troops Of Doom, Devotos, Torture Squad, Mukeka Di Rato, entre outros.
Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos, e que garantiu uma vaga para o Hellish War na fase final do concurso “New Blood” do Summer Breeze Brasil:
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