Da Polarização à Saúde Mental: O Hardcore da Volta da Jurema Lança EP ‘Em Paz’

Os piauienses da Volta da Jurema lançam seu EP de estreia, intitulado ‘Em Paz’, que conta com 6 faixas que apresentam um hardcore autoral vigoroso, melódico e cheio de atitude, repleto de influências de punk rock, crossover e metal, além de letras caóticas em português. O EP já está disponível em todas as plataformas digitais desde o dia 19 de julho.

Para enriquecer ainda mais esse lançamento, o experiente quarteto, formado por Felipe Barbosa (vocal, ex-Phunkbuda), Artur Fontenelle (baixo, ex-Oligarquia/SP), Murilo ‘War’ (guitarra, Morbid Whisper) e Fábio Nasc (bateria, Morbid Whisper, ex-Scud), conta com a participação de convidados especiais em 5 das 6 faixas do EP: Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9).

Ouça “Em Paz” na íntegra em:
https://onerpm.link/618716015210

Uma das faixas foge completamente do teor crítico e filosófico do EP: “Respeito aos Olds”, que conta com a participação de Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago), trata-se de um tributo aos grandes nomes do Punk e Hardcore nacional, com uma letra que mistura nomes de bandas, músicos, álbuns importantes e temas clássicos. Artur Fontenelle comentou sobre essa faixa: “Quisemos mostrar nosso respeito a todas as bandas da cena e, principalmente, aos pioneiros. Também podemos fazer isso através da nossa música e abrindo novas portas para que o Punk/Hardcore siga sempre vivo.”

Manu Joker comentou sua participação na faixa “Respeito aos Olds”: “Curti muito participar dessa faixa. É uma bela homenagem aos nossos heróis do Punk/HC nacional. Sou muito fã de hardcore, pois gosto da melodia e também da pegada mais extrema, uma junção de dois mundos que aqui nessa música ficou realmente poderosa. Espero um dia cantar esse som com eles em algum show e mostrar que o combustível da velha escola é de foguete, e o tanque está cheio!”

A Volta da Jurema busca questionar desigualdades sociais, combater preconceitos e mentiras, e destacar as lutas do Hardcore e Punk Rock sempre exaltando a importância de cada indivíduo na sociedade. A banda enfatiza o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes impactam o mundo.

Suas letras abordam divergências de pensamentos, crenças e valores polarizados, além de questões de saúde mental, solidão e depressão. Seu som é um hardcore mais melódico, altamente inspirado e estruturado por bandas que transitam entre o hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além das brasileiras Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders.

Foto por Icaro Ferreira (@zedafot0)

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Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Bad Bebop lança One Last Time, segundo single do novo álbum

Foto: Gabriel Floriani

A banda paranaense Bad Bebop dá mais um passo para o lançamento do terceiro álbum da carreira, já intitulado Last Call to Mars e que no próximo mês de agosto chega tanto às plataformas digitais como em CD, em versão nacional e uma internacional. A música de trabalho atual, o segundo single desta fase, é a pesada e melódica One Last Time.

Assista ao clipe de One Last Time: youtube.com/watch?v=4un5Prk-CAM.

Ouça no streaming aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3zH6W6FZzlSp4gwq9VtDfk?si=-fQFWNZGTbKyK1440-3iog&nd=1&dlsi=2f57a77d29dc4472.

One Last Time é sobre a dificuldade de se livrar de um vínculo destrutivo. Aborda a tendência de recorrer a uma última dose ao invés de colocar um ponto final em diversas questões, de muitas naturezas.

One Last Time é uma composição de Henrique Bertol e Roger Larsen e foi mixada por Felipe Debiasio no estúdio Semente Sonora, em Curitiba, também com produção de Henrique Bertol. A master é de Pedro Garcia, feita no Mix Master Garcia, no Rio de Janeiro.

O segundo lançamento da nova formação reforça o compromisso da banda em explorar as diferentes influências dos quatro integrantes, que são José Trindade (voz), Roger Larsen (baixo e voz), Henrique Bertol (guitarra e voz) e Celso Costa (bateria).

Na faixa, é possível ouvir riffs ora diretos, ora complexos, entre passagens rápidas e cadenciadas, acompanhadas de um vocal melódico, forte e seguro.

O primeiro single foi Stardust, um ensaio sobre a conexão entre os elementos do universo. Partilhamos de um mesmo princípio e compartilhamos os mesmos elementos da matéria, em suma, tudo está conectado.

O álbum Last Call to Mars sairá no Brasil via Brado Records, pela Otitis Media Recordings nos Estados Unidos e pela Orleone Records, no Brasil e na Alemanha.

A Bad Bebop

A Bad Bebop é uma banda de Metal formada em Curitiba no ano de 2015 por Henrique Bertol (Guitarra) e Celso Costa (Bateria), ambos membros remanescentes do Necropsya, junto de Juliano Ribeiro (Baixo e Vocal), guitarrista da banda Semblant.

A primeira formação lançou dois discos: Prime Time Murder (2017) e Starting Riots (2020) e fez shows pela Argentina e pelo sul do Brasil.

Atualmente com Zé Trindade no vocal e Roger Larsen no baixo a banda é conhecida por performances ensurdecedoras e enérgicas e prepara seu próximo lançamento para o ano de 2024.

Completamente diferente de tudo que a banda já fez no passado, o terceiro álbum reforça o compromisso da banda em subverter o óbvio.

Bad BeBop por aí
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The Noite com Danilo Gentili teve a honra de receber o Massacration em seus estúdios

Foto ao vivo: Lourival Ribeiro/SBT

Banda está divulgando o novíssimo artefato metálico e disco Metal is my Life

O álbum Metal is my Life, do Massacration, colocou fim a uma espera de 15 anos dos fãs por um novo trabalho da maior banda de heavy metal de todos os tempos. O lançamento foi realizado no Dia Mundial do Rock, 13 de julho, e o disco já ultrapassou a marca de 100 mil streamings, apenas no Spotify. O álbum será disponibilizado em breve nos formatos físicos CD e LP.

Assim sendo, todo o universo está abraçando a banda, e não foi diferente com Danilo Gentili que, com seu programa The Noite, no SBT, abriu as portas para o Massacration, que participou na última terça-feira (16 de julho) tocando o hino “Revenge of the Bull”. O grupo postou um trecho desse momento histórico – para o programa – nas redes sociais.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=FQeok0mL-fc

O disco conta com 11 músicas, todos já considerados clássicos da música mundial, como as já conhecidas “Metal is my Life”, “Metal Milf”, “Metal Galera”, e “Metal Warferas”, e novos sucessos como “March of Headbenze” e a recém lançada “Revenge of the Bull”.

Massacration

A lei suprema do universo é o Metal, forjada a ferro e fogo com o megamultiplatinado álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que emana riffs em fúria, contrabaixo sólido como uma parede de rocha, bumbos galopantes e vocais cortantes como a mais afiada lâmina. Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs, agraciados anos mais tarde com Good Blood Headbanguers.

Também consta na discografia o DVD ao vivo Live Metal Espancation, e singles que arrepiam os recônditos mais profundos do corpo metálico, como “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e o épico “Metal Warferas”. Agora, entra nos anais do puro aço “Revenge of the Bull”, com os cinco cavaleiros do apocalipse montados em seus corcéis bafejantes, cavalgando orgulhosos em oferenda ao soberano.

O Massacration surgiu em esquetes do programa humorístico Hermes & Renato, um dos maiores sucessos da TV do começo dos anos 2000, transmitido na MTV, e se tornou uma banda de verdade, gravando músicas e fazendo diversos shows pelo Brasil. O tempo passou, mas o público segue ávido pela música e humor do grupo, e a concorrida agenda de shows do grupo comprova isso.

Ouça o disco: https://open.spotify.com/album/1RDJyeJL4YFY7RLSX5HNa6 

Instagram: @massacrationoficial

Symphony X leva seu poderoso Metal Progressivo ao Publico de São Paulo, em única apresentação, dia 27 no Tokio Marine Hall

A renomada banda de metal progressivo Symphony X está pronta para incendiar o palco de São Paulo com uma apresentação que promete ser memorável, dia 27 de julho no Tokio Marine Hall. Com um legado de mais de duas décadas de música inovadora e performances energéticas, Symphony X é uma das bandas mais influentes e respeitadas do gênero.

Formada em Nova Jérsei, em 1994, Symphony X rapidamente cativou o mundo do metal com sua fusão única de virtuosismo instrumental, letras profundas e arranjos complexos. Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo vocalista Russell Allen, a banda construiu uma reputação de excelência musical e inovação, conquistando uma base de fãs dedicada em todo o mundo.

O público de São Paulo terá a oportunidade única de testemunhar o poder de Symphony X em um espetáculo que promete ser inesquecível. Com um repertório que abrange toda a carreira da banda, desde os primeiros clássicos até as músicas mais recentes do álbum “Underworld”, os fãs podem esperar uma experiência sonora intensa e emocionante.

Além disso, Symphony X é conhecida por suas performances ao vivo carregadas de energia, onde cada membro da banda demonstra sua habilidade técnica excepcional e sua conexão com o público. Os fãs podem esperar solos de guitarra arrebatadores, teclados hipnotizantes, uma seção rítmica poderosa e os vocais poderosos de Russell Allen, tudo combinado para criar uma experiência verdadeiramente épica.

Serviço:  
Datas: 27 de julho (sábado)
Horário: 22h
Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall         
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP         

Informações e vendas:          
Ingressos: R$240,00 a R$400,00
Vendas:  https://www.eventim.com.br/   

Informações e compra de ingressos:         
# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio         
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)         
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.         
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         

# COMPRA PELA INTERNET         
www.tokiomarinehall.com.br
(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);         
Compra em ponto-de-venda:  20% do valor do ingresso         

Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.

Ar Condicionado         

Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)         

Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.   

Allos: trazendo a alegoria da Caverna de Platão para o universo Metal

Após 12 anos de espera, a banda Allos, oriunda de Minas Gerais, lança o seu mais novo trabalho autoral, o single “Tele Visione of Reality”, primeiro material de divulgação de seu vindouro álbum.

Formada por Celso Alves (vocais), Junior Oliveira (guitarras), Edley Winderson (baixo) e Wallace Ryan (bateria), a Allos é um nome de forte presença no cenário nacional, tendo colecionado abertura para nomes tais como Stryper, Narnia, The Waymaker e Petra, além de seus membros terem participado de gravações juntamente com bandas como Dynasty Of Metal, Onnírica e Ecthirion (ING). 

Visando pelo primor qualitativo, o quarteto realizou a gravação de “Tele Visione of Reality” no renomado estúdio Sonastério (Angra, Skank, Supercombo entre outros) com Bruno Barros dividindo a produção com a banda e tendo o sueco Viktor Stenquist (Narnia) a cargo da mixagem e Thomas “Plec” Johansson (The Panic Room – Suécia) na masterização.

Composta pelo baixista Edley Winderson e pelo guitarrista Junior Oliveira, o single “Tele Visione of Reality” se destaca por incorporar elementos de diversos subgêneros do Metal, combinando peso, técnica e velocidade em uma performance melódica e teatral, resultando em uma mistura de Symphonic Prog Metal. A letra explora o poder da mídia na manipulação da humanidade por meio de uma programação que muitas vezes distorce a realidade, traçando um paralelo com a alegoria da caverna de Platão. Nessa alegoria, as pessoas que ficam expostas por muito tempo a uma falsa realidade acabam aceitando-a como verdade absoluta.

Você pode conferir a música em sua plataforma de streaming favorita acessando o link abaixo:

https://onerpm.link/TeleVisioneofReality

Para o videoclipe de “Tele Visione of Reality” a Allos contou com a direção e edição de Davidson Mainart e Bruno Paraguay como diretor assistente, com as filmagens tendo sido realizadas no Espaço Cênico Yoshifumi Yagi – Teatro Raul Belém Machado. Confira o vídeo clipe no link a seguir:

Contatos:
Facebook: @allosofficial
Instagram: @allosofficial
Site: https://www.allosofficial.com/
E-mail: allosofficial@gmail.com

Bike convida Ava Rocha em show exclusivo em São Paulo

Crédito: @trulybogu (Jake Hansen)

Bike convida Ava Rocha em show exclusivo dia 25/07 no Sesc Pompeia

Após uma bem sucedida turnê europeia, a Bike está de volta a São Paulo para um show especial no Sesc Pompeia (São Paulo/SP), dia 25/07, próxima quinta-feira, às 21h30. Dentro do projeto Rock na Fábrica, o quarteto de música psicodélica convida a cantora e compositora Ava Rocha (filho do vanguardista cineasta Glauber Rocha), que cada vez mais solidifica sua carreira com shows e lançamentos potentes.

Os ingressos estão à venda online (clique aqui) e também é possível garantir a entrada indo presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo, tanto na capital como no interior.

Julito, da BIKE, avisa que este será um show exclusivo, que ainda celebra um ano do lançamento do disco Arte Bruta, elogiado mundo afora e que abriu e ainda abre muitas portas para a banda – recentemente, a Bike participou do programa Cultura Livre, na TV Cultura, apresentado por Roberta Martinelli. Assista aqui: www.youtube.com/watch?v=DZz7OMBaT8A.

“Será um show super especial, vamos comemorar 1 ano do Arte Bruta, será nosso primeiro show após a última turnê na Europa e teremos a participação mais do que especial da Ava Rocha para celebrar nossa parceira com o nosso selo Bike Records que acabou de lançar o último álbum dela Néktar, além de pela primeira vez termos os nossos 5 vinis à venda ao mesmo tempo”.

A banda também linka este show especial no Sesc Pompeia como consequência do bom momento atual da carreira.

“Chegamos num momento em que já trabalhamos e nos dedicamos muito e agora, depois de muitas experiências, estamos sendo reconhecidos como uma banda que carrega uma importância artística para fora do Brasil. Vamos continuar trabalhando bastante e focar onde realmente estão abrindo as oportunidades para nós. Acho que é o melhor jeito de entregar o que temos para o público e para a arte. A música como uma experiência sensorial, emocional, energética e reflexiva, tanto para nós que estamos nos processos de criação como para o público para pensar e sentir sobre tudo isso que vivenciamos”, conta o baterista Daniel Fumega.

Arte Bruta tem produção assinada por Guilherme Held (Criolo, Jards Macalé). É um compilado de percepções da banda ao longo da sua história e estradas percorridas, entre norte e sul do país, Europa e América do Norte.

Neste show, a multiartista Ava Rocha fará releituras de músicas da Bike, além de sucessos de sua carreira.

SERVIÇO
Projeto Rock na Fábrica
Show da Bike, do disco Arte Bruta, com participação de Ava Rocha
Data: 25 de julho de 2024
Horário: 21h30
Local: Comedoria do Sesc Pompeia
Endereço: Rua Clélia, 93 – Água Branca, São Paulo
Ingresso: R$ 15,00 a R$ 50,00
Venda online: https://www.sescsp.org.br/programacao/bike-6

Segregatorum: a evolução do death/doom metal de Bento Gonçalves

Crédito: Alex Milesi

Grupo gaúcho prepara lançamento do novo álbum, “Path Worse Than Death”

Após um árduo processo de criação que se estendeu por quatro anos, a banda gaúcha Segregatorum, fundada em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS) e liderada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, está finalizando a produção do novo álbum, “Path Worse Than Death”, gravado no SoundStorm Studios. No comando está o renomado produtor Ernani Savaris, conhecido por seu trabalho com Atropina, Abate Macabro e Rotten Penetration e que traz consigo uma vasta experiência no death metal, incluindo sua vivência na Irlanda do Norte, onde teve interação com Carcass, Napalm Death e Suffocation.

“Nani não só compreende nosso som, mas também compartilha nossa paixão pelo metal extremo. Este álbum foi como um jogo de xadrez interminável, onde cada movimento trazia novos desafios”, reflete Lazzarotto. “Desde a primeira música composta, ‘Dominandi’, até as últimas faixas que gravamos, enfrentamos e aprendemos a amar cada um dos problemas que surgiram: seja a falta de tempo, recursos, ou as complexidades das gravações e contratações.”

Em termos de sonoridade, o álbum promete agradar os aficionados pelo death metal ‘old school’, com influências marcantes de doom metal, caracterizado por momentos densos e arrastados que evocariam orgulho no baixista Leif Edling, do Candlemass. Além disso, traz solos alucinados e mudanças rítmicas típicas do prog metal, combinando uma abordagem moderna com um toque nostálgico das raízes da cena sueca do metal extremo dos anos 90. “Uma das faixas, ‘Last Night of the World’, conta com a participação especial do vocalista Tim “Ripper” Owens”, revela Lazzarotto.

Fundado em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS), o Segregatorum iniciou suas atividades explorando influências do horror e do gótico, inspirados principalmente pelo universo do filme “Hellraiser”. Após o EP “Death Bells” (2017) veio o álbum de estreia, “Lemarchand’s Dominus” (2020), que combinava death metal e groove, mas com o passar do tempo Lazzarotto viu seus interesses e influências musicais evoluírem. Temas como depressão, solidão, suicídio, misantropia e melancolia tornaram-se centrais em suas composições, refletindo uma jornada pessoal e emocional intensa. “Minha escrita se aprofundou conforme eu mergulhava em temas mais trágicos”, comenta. “Nossa música se tornou uma maneira de enfrentar nossas tragédias com toda sua intensidade, uma representação dos sentimentos mais obscuros do ser humano.”

O guitarrista Eduardo Vignatti trouxe uma nova dinâmica ao grupo. Originário do power e prog metal, não apenas enriqueceu as ideias de composição com sua abordagem mais “comercial”, mas também expandiu os horizontes sonoros do Segregatorum. “Eu gosto de como ele traz um aspecto mais acessível à nossa música, o que pode alcançar um público mais amplo”, elogia Lazzarotto sobre o companheiro de banda.

A data de lançamento de “Path Worse Than Death”, que traz capa desenvolvida pelo talentoso casal Marcelo Bensabath e Vivian Rosa, da The Dark Side Arts, ainda não foi confirmada oficialmente, mas está prevista para o último trimestre.

Mídias sociais:
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Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum/

E-mail: segregatorummetal@gmail.com

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/1HYHVMn747WeHAI0Myj96X

I Wanna Be Tour inicia a venda do ingresso early bird para sua segunda edição

A turnê de emo e pop punk passará pelo Estádio Couto Pereira (Curitiba); e pelo Allianz Parque (São Paulo), em fevereiro de 2025; a venda de ingressos early bird acontece a partir de hoje, no site da Eventim

A segunda edição da I Wanna Be Tour está marcada para fevereiro de 2025 e chegou a hora de conhecer os locais que vão servir de palco para essa tour que resgata a nostalgia emo dos anos 2000. A primeira parada será no Estádio Couto Pereira, em Curitiba, no dia 15 de fevereiro; depois, a turnê chega ao  Allianz Parque, em São Paulo, no dia 22 de fevereiro. Os fãs que estiveram na IWBT 2024 poderão garantir o ingresso early bird* para o ano que vem a partir de hoje, 18 de julho, ao meio-dia, no site da Eventim (todos receberam um código no e-mail utilizado na compra). A partir de amanhã, 19 de julho, o early bird estará disponível para aqueles que se inscreverem no site oficial e utilizarem o código recebido por e-mail para realizar a compra a partir do dia 19, ao meio-dia (mais informações abaixo).

“A I Wanna Be Tour se tornou uma comunidade muito forte. O público se apegou à identidade visual e à proposta do evento e estamos preparando uma segunda edição ainda mais especial”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals. “A nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos uma versão aprimorada para o ano que vem. Ouvimos o público em diversos pontos, inclusive sobre curadoria. Posso adiantar que teremos bandas que nunca estiveram por aqui, outras que não vêm há um bom tempo ao Brasil, além dos representantes nacionais, que são essenciais para o clima nostálgico que buscamos”, ele complementa.

Em 2024, a I Wanna Be Tour reuniu um público total de 150.000 pessoas. Bandas como Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, NX Zero e Fresno foram algumas das que deixaram a sua marca na edição de estreia. Em breve, mais informações sobre a programação do ano que vem.

Serviço:
I Wanna Be Tour 2025
Realização: 30e

CURITIBA
Data:  15 de fevereiro de 2025
Local: Estádio Couto Pereira
Horário de abertura: 10h
Classificação etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:
Arquibancada – R$ 145,00 (meia-entrada legal) | R$ 203,00 (ingresso social) | R$ 290,00 (inteira)
Cadeira Superior – R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 273,00 (ingresso social) | R$ 390,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (ingresso social) | R$ 590,00 (inteira)
Cadeira Pro Tork – R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (ingresso social) | R$ 590,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 395,00 (meia-entrada legal) | R$ 553,00 (ingresso social) | R$ 790,00 (inteira)
Pacote VIP I – I Wanna Be Fan – R$ 895,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.053,00 (ingresso social) | R$ 1.290,00 (inteira)

Vendas online em: www.eventim.com.br/IWBT
Bilheteria oficial: EM BREVE

SÃO PAULO
Data:  22 de fevereiro de 2025
Local: Allianz Parque
Horário de abertura: 10h
Classificação etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Ingressos:
Cadeira Superior – R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 273,00 (ingresso social) | R$ 390,00 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (ingresso social) | R$ 590,00 (inteira)
Pista Premium – R$ 395,00 (meia-entrada legal) | R$ 553,00 (ingresso social) | R$ 790,00 (inteira)
Pacote VIP I – I Wanna Be Fan – R$ 895,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.053,00 (ingresso social) | R$ 1.290,00 (inteira)

Vendas online em: www.eventim.com.br/IWBT
Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP

Condições Early-Bird

18 de julho: Para quem esteve presente na edição de 2024

É só utilizar o código especial que foi enviado no e-mail cadastrado no site da Eventim e comprar o early bird a partir do meio-dia do dia 18, no site da Eventim ou no site oficial (www.iwannabetour.com.br).* 

19 de julho: Cadastrados no site 

Para acessar a venda do early bird sem ser um comprador de 2024, é só se cadastrar no site oficial do evento e utilizar o código enviado por e-mail para realizar a compra no dia 19, a partir do meio-dia. 

*O recebimento do código não garante a compra do ingresso, ele está sujeito à disponibilidade.

**A venda do early bird será feita apenas pelo site oficial, ou pelo site da Eventim. Não haverá venda na bilheteria. 

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

CARRO BOMBA FAZ SHOW NO SESC BELENZINHO

Foto: Raphael Castejon

Banda comemora 20 anos do lançamento do álbum Esmigalhando ao Vivo

No dia 19 de julho, sexta, às 20h30 na Comedoria do Sesc Belenzinho a banda paulistana de Thrash’n’roll apresenta o lançamento do disco Esmigalhando ao Vivo.

Formada por Rogério Fernandes (voz), Marcello Schevano (guitarra e voz), Ricardo Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria e voz), a banda, comemora os 20 anos de estrada a banda paulistana faz show de lançamento do disco Esmigalhando Ao Vivo, que foi gravado ao vivo. No repertório, além das inéditas do novo disco terá músicas dos discos anteriores.

Formada em 2004 como Power-Trio, a banda gravou seu primeiro álbum neste mesmo ano, intitulado Carro Bomba. Neste álbum, o grupo já apresentou uma sonoridade que levaria adiante: influências do Trash e do Heavy Metal mesclados ao Hard Rock e ao Rock clássico. Este álbum foi aclamado pela imprensa e o público.

Em 2005, antes de gravar seu segundo álbum, participaram da coletânea Achados e Perdidos – Tributo Valvulado aos anos 70, da Válvula Discos, com a versão clássica Rock do Diabo de Raul Seixas.

Durante o ano de 2005, a banda realizou diversos concertos pelo Brasil e em outubro iniciou a gravação do segundo álbum com produção do Renê Seabra, que foi lançado em 2006. Segundo Atentado traz um som mais pesado e maduro que seu antecessor.

No ano de 2014, a banda lançou seu 4º disco intitulado Pragas Urbanas. Em relação ao disco anterior, Pragas Urbanas traz como novidade a entrada do baixista Ricardo ‘Soneca’ Schevano, da banda Baranga, no posto deixado por Fabrizio Micheloni.

Carro Bomba é uma banda de Heavy, Hard e Trash Metal brasileira, sendo uma das únicas deste gênero a cantar em português.

CARRO BOMBA
De 19 de julho de 2024. Sexta, 20h30.
Local: Comedoria (400 lugares)
Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

“Membro Fantasma: O Novo Single de Yohan Kisser queEmociona e Encanta a Comunidade Musical”

Artistas renomados elogiam a sensibilidade da homenagem de Yohan Kisser à sua mãe, comparando a profundidade da composição ao estilo de Tom Jobim

O lançamento do single e clipe”Membro Fantasma” pelo músico Yohan Kisser, em homenagem à sua mãe, Patrícia Perissinotto Kisser, falecida em 2022 após uma batalha contra o câncer, tem gerado uma repercussão extremamente positiva na comunidade musical. A canção, que ressoa com a sensibilidade e profundidade emocional de clássicos da música brasileira, tem sido elogiada por diversos artistas renomados.

Entre os que parabenizaram Yohan pela composição estão Amon Lima, Edu Ardanuy, Beto Bruno, Dinho Ouro Preto, Kiko Zambianchi, a cantora Sandy, Chico Brown, entre outros. Eles destacaram a sensibilidade e a emoção transmitidas pela música, que lembram um pouco o estilo de Tom Jobim, um dos maiores nomes da música brasileira.

Daniel Jobim, neto de Tom Jobim, também expressou sua admiração pela faixa. Ele comentou: “A música é excelente, não é? Realmente, Yohan Kisser é um jovem incrível. Cada harmonia, cada melodia, há algo especial nelas… Impressionante! Ele é realmente talentoso. A composição ficou muito bonita. E a qualidade do som também, não é? Lembra um pouco das coisas do Chico, como aquele grupo vocal do meu avô. A música é incrível.

A receptividade calorosa ao single e clipe “Membro Fantasma” destaca o talento emergente de Yohan Kisser, que consegue capturar e transmitir emoções profundas através de suas composições. Esta homenagem à sua mãe não só toca o coração dos ouvintes, mas também solidifica o lugar de Yohan no cenário musical brasileiro, demonstrando sua capacidade de criar obras que ressoam com autenticidade e beleza.

Acompanhe o artista pelos links:
https://www.instagram.com/yohankisser/
https://www.youtube.com/@yohankisser8413/

OverDose lança single ‘João Sem Terra’ e apresenta nova formação

“João Sem Terra” tem como temática a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra

Após retomar suas atividades com o single “Século XXI”, o primeiro de um EP que terá cinco músicas inéditas, a banda mineira OverDose apresenta “João Sem Terra”, que também está disponível nas plataformas de streaming. Neste segundo single, o foco é a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra.

“Esta faixa apresenta o sertão nordestino como pano de fundo, incorporando elementos musicais tanto rítmicos quanto melódicos tradicionais do Nordeste brasileiro ao típico thrash metal recheado de groove que caracterizou nossos últimos álbuns”, comentou o membro fundador Cláudio David (guitarra), que atualmente trabalha ao seu lado dos novos integrantes – Victor Santos (vocal), Filipe Duarte (baixo), Diego Quites (guitarra) e Tiago Vitek (bateria).

Confira o single “João Sem Terra” em https://youtu.be/4FC5PVqIBzk

O primeiro single divulgado nesta nova fase foi justamente da faixa-título do novo EP, “Século XXI”, que faz referência ao split LP OverDose (“Século XX”) / Sepultura (“Bestial Devastation”), lançado em 1985, dois anos após a criação da banda, em Belo Horizonte. Durante sua trajetória, o OverDose obteve várias conquistas e após promover cinco trabalhos lançados pela gravadora brasileira Cogumelo Records, assinou, em 1993, com a americana Futurist Label Group, que lançou internacionalmente os álbuns “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1996).

A breve, porém intensa, carreira internacional resultou em extensas turnês na América do Norte e na Europa, assim como históricas participações em festivais, como a edição mais icônica do Dynamo Open Air na Holanda (1995). No mesmo ano, o grupo participou do CMJ (EUA), um festival que premiava anualmente com uma apresentação conjunta as bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Na ocasião, o OverDose se apresentou com Skid Row e Korn. A banda também realizou memoráveis turnês como banda de abertura, com destaque para Mercyful Fate na América do Norte e Grip Inc., de Dave Lombardo, em parte da Europa.

Ouça também o single “Século XXI” em https://youtu.be/Yc9JtYrmbEU

Spotify: https://tinyurl.com/bdcmaus4

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A banda informa que já está com a agenda aberta para shows. Contato: claudiomdavid@gmail.com | Fone/Whats: (31) 98857-9299.

Leandro Caçoilo, do VIPER, se apresenta com a banda HARDALLIANCE em Mossoró e Natal nos dias 20 e 21 de julho

O vocalista irá apresentar repertório de músicas próprias da Hardalliance e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80

O vocalista Leandro Caçoilo, conhecido por seu trabalho com o VIPER e Caravellus, além de ter sido integrante do Eterna e do Soulspell, se juntará à banda HARDALLIANCE para dois shows especiais em Mossoró e Natal.

A HARDALLIANCE está de volta aos palcos após um longo hiato para celebrar o lançamento de seu mais novo trabalho de estúdio, “Double or Nothing”, lançado em outubro de 2023. Com a participação mais que especial de Leandro Caçoilo nos vocais, a banda apresentará um repertório que mescla músicas próprias e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80.

No dia 20 de julho (sábado), a banda se apresenta em Mossoró-RN, no Clube Carcará, juntamente com as bandas Godhound (Mossoró-RN), Sanctifier (Natal-RN) e BlackSalt (Mossoró-RN). Já no dia 21 de julho (domingo), o show acontece em Natal-RN, no Whiskritorio Pub, com abertura das bandas Qvatrë (Natal-RN) e Godhound (Mossoró-RN).

A participação de Leandro Caçoilo nos vocais marca mais uma colaboração entre a banda e o músico, que em 2009 participou da gravação da faixa “Hard Rock For Tonight”, do primeiro álbum de estúdio da banda, “Passion & Beer”.

Esses shows prometem ser uma celebração especial para os fãs de Hard Rock, com a energia e a paixão características da HARDALLIANCE e a potência vocal de Leandro Caçoilo.

Serviço:

Mossoró-RN

Data: 20 de julho (sábado)
Local: Clube Carcará
Bandas de abertura: Godhound, Sanctifier, BlackSalt

Natal-RN

Data: 21 de julho (domingo)
Local: Whiskritorio Pub
Bandas de abertura: Qvatrë, Godhound

Call The Police, com Andy Summers, retorna em 2024 para a Vibra São Paulo com os hits do The Police.

Além do guitarrista original, banda conta com Rodrigo Santos e João Barone e se apresentam na capital paulista no dia 3 de agosto, com os principais sucessos da banda britânica

Ingressos já estão disponíveis pelo site Uhuu.com e pontos autorizados

O baixista, compositor e cantor Rodrigo Santos e o lendário guitarrista inglês Andy Summers, do The Police, se conheceram no Rio de Janeiro em 2014, por intermédio do empresário Luiz Paulo Assunção, responsável pelo agenciamento de ambos. A partir daí iniciaram uma amizade musical que já se transformou em parceria e várias apresentações que mesclavam hits do The Police, do Barão Vermelho e da trajetória solo de Rodrigo Santos.

Em 2017 Andy Summers e Rodrigo, convidaram João Barone ( Paralamas do Sucesso), um dos mais renomados baterista deste país para dividir o palco. Alias foi o baterista quem sugeriu o título Call the Police. “Será uma oportunidade incrível poder tocar com uma lenda da guitarra, como Andy Summers, e com Rodrigo, que está surpreendendo na tarefa de cantar o repertório clássico do The Police. Muito além de qualquer coisa, fica o nosso imenso respeito e agradecimento ao Andy, Stewart e Sting, por tudo o que fizeram de bom pela música. A obra do The Police está no hall da fama do rock”, define Barone.

Em São Paulo, os três musicos se reúnem no dia 03 de agosto, na Vibra São Paulo, com um repertório recheado de hits como: “So Lonely”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”, “Driven To Tears”, Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio Summers/Santos/Barone, prepararam  para a turnê. “É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países do mundo. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, festeja Rodrigo.

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Uhuu.com e pontos autorizados, como bilheteria Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca. Mais informações no serviço abaixo.

Andy Summers: Um fã incondicional da musica brasileira, ele já gravou e dividiu o palco com artistas como: Roberto Menescal, Gilberto Gil e Victor Biglione entre outros. Andy foi considerado um dos maiores guitarrista de todos os tempos pela revista Guitar Player. Ao lado de Stewart Copeland e Sting, ele fez parte de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o ” The Police”, com mais de 60 milhões de cópias vendidas e ganhador de vários Grammys. Andy, já emprestou seu talento também a artistas como: Robert Fripp e o grupo The Animals. Em 2016 ele lançou o documentário ” Can’t Stand Losing You”, que foi premiado por vários festivais de cinema pelo mundo, relatando a história da banda inglesa.

João Barone – Integrante e fundador dos Paralamas do Sucesso, começou sua carreira como baterista na banda, inicialmente considerada pela crítica musical como o The Police brasileiro, muito em função da maneira como João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland. Em várias ocasiões Barone cruzou com os ídolos, como em 2007, quando Os Paralamas abriram para o show do The Police no Maracanã, e em 2011, no Festival PercPan, em São Paulo, quando o baterista brasileiro foi convidado a acompanhar Copeland em um show com um grupo folclórico italiano. 

Rodrigo Santos – Depois de dedicar 25 anos como baixista do Barão vermelho, Rodrigo se desligou da banda em novembro de 2017, para dedicar a sua sólida carreira solo a frente da sua banda ” Rodrigo Santos e os Lenhadores” e também a inúmeros projetos especiais. Ele já tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como: Kid Abelha, Lobão, João Penca, Leo Jayme e Miquinhos Amestrados, entre outros. No final de 2015 lançou a biografia “Cara a cara”, escrita em colaboração com Roberto Pugialli, com prefácio de Roberto Frejat e depoimentos de amigos como Leo Jaime e Liminha. Rodrigo é considerado por Andy Summers, um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com 10 Cds gravados o mais recente “Desacelerando” e dois DVDs, Rodrigo faz parte sem duvida da história do Rock Brasileiro.

SERVIÇO

Call The Police – com Andy Summers, João Barone e Rodrigo Santos

Data do evento: 03/08/2024

Horário: 22:00

Abertura da casa: 20:00

Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis.

Local: Vibra São Paulo – Avenida das Nações Unidas, 17955

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/call-the-police-13052

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço 

Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP.

Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.

Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros

Estacionamento Vibra São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536

Metal is my life: Uma declaração de amor do Massacration ao Heavy Metal

Foto: Wilmore Oliveira

De tempos em tempos, certos acontecimentos são necessários para chacoalhar este planeta e tirar o marasmo do mundo. Assim foi com a extinção dos dinossauros, a criação da penicilina e, agora, o lançamento do maior disco de Heavy Metal já criado.

O universo da música está capenga, está zoado. Pessoas com olhares cabisbaixos andando pelas ruas com seus fones de ouvido ou dentro de seus carros com cara de bunda é o que se vê pelas cidades de todo o mundo. Mas isso acaba a partir do lançamento de Metal is my Life, o novo disco do Massacration.

O prazer, o orgulho e a felicidade de ouvir música será resgatado e vamos colocar um sorriso no rosto desta bolona azul chamada Terra”, brada Detonator, vocalista da banda.

Ouça Metal is my Life: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1RDJyeJL4YFY7RLSX5HNa6

Depois de 15 anos do lançamento de seu último disco, Good Blood Headbanguers, o Massacration faz valer a pena a espera e lança um paralelepípedo na janela da babaquice musical que vem assolando o Brasil e o mundo. São 11 músicas que somam 43 minutos de Heavy Metal em seu estado mais puro. Heavy Metal raíz e sem floreios, como deve e nunca deveria ter deixado de ser!

Hinos conhecidos como “Metal Milf”, “Metal Galera” e a faixa título já somam milhões de visualizações nas redes e foram regravados, trazendo uma performance e qualidade ainda melhor a estes petardos. Somadas as suas irmãs mais velhas, as músicas inéditas prometem ainda mais em “Metal is my Life”.

Porradas na sua fuça como “Macetation Apocalypse” e “March of the Headbenze”, a vingativa “Revenge of the Bull”, a romântica e inclusiva “November Gay”, a emocionalmente gastronômica “Flight of the Chicken” e a desgracenta “Anal Weapon War”, colocam os maiores discos clássicos de Heavy Metal no bolso e jogam a calça fora.

Além de estar em todas as plataformas de streaming, Metal is my Life será lançado em CD e Vinil, respeitando e honrando a velha guarda que não abre mão de um disco físico recheado de encartes caprichados e fotos de todas as épocas da banda.

O mundo da música enaltece e agradece ao Massacration pelo lançamento deste disco, que os próprios sugerem para esta obra o nome de hinário.

Tellus Terror: “Lone Sky Universum”, A Nova Face do Amor no Metal Extremo

Após o lançamento de seu segundo e mais recente álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”, a banda Tellus Terror, um dos maiores nomes do Symphonic Black/Death Metal brasileiro, divulga agora o videoclipe da climática e melancólica faixa “Lone Sky Universum”.

“Essa música tem energia, mas apresenta uma sonoridade arrastada e melancólica que mistura Gothic Metal com Doom Metal que contrasta beleza e tristeza por conta de sua temática. É para se ouvir num quarto escuro e no frio do inverno, degustando belas taças de um bom vinho”, comentou Felipe Borges, vocalista, letrista e produtor audiovisual da banda.

Seu tema principal usa e abusa de metáforas e imagens poéticas para retratar os desafios e as esperanças em uma relação madura entre duas pessoas na faixa dos 60 aos 70 anos, baseada em suas experiências dolorosas e sombrias aprendidas com amores passados. A narrativa explora a busca por um amor verdadeiro e duradouro, enfatizando a importância de aprender com relações anteriores para que o novo relacionamento possa dar certo.

“Abordamos a abertura ao amor e a frustração de encontrar pessoas que não correspondem a essa intensidade emocional. Há um diálogo entre um homem e uma mulher, onde o homem aconselha a mulher a não confiar apenas em seu coração, mas também a observar e discernir quem realmente merece seu amor”, explicou Felipe.

Assista “Lone Sky Universum” em https://youtu.be/uBKEU1aRFzo

Além de Felipe Borges (vocais), a formação da Tellus Terror conta atualmente com a dupla de guitarristas Mauricio Belmonte e Victor Magalhães, o baixista Marcelo Val e o baterista Rafael Lobato. Nessa nova e prolífica fase, a banda trará muito conteúdo e novidade para os fãs do metal sombrio de qualidade! Fiquem ligados!

Siga o TELLUS TERROR nas redes:

Site: www.tellusterror.com
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Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Salário Mínimo: pioneiro do metal brasileiro retorna com nova formação e clipe

Crédito: Caike Scheffer

Nova formação apresenta vídeo de “Ouro e Pó”, faixa que dá título ao novo álbum, que será lançado no segundo semestre

Quarenta anos após fazer seu primeiro registro fonográfico na coletânea “SP Metal 1”, a banda paulistana de heavy metal Salário Mínimo retorna depois de um período de pausa devido à pandemia e mudanças na formação. O novo single, “Ouro e Pó”, lançado em videoclipe e que em breve estará nas plataformas de streaming, marca a entrada do vocalista Ivan Martins (Cova Rasa) e do baixista Eduardo Trugillo (Jão e a Decadente Família Brasileira e Mantr4), que se unem ao fundador Junior Muzilli (guitarra) e a Daniel Beretta (guitarra) e Marcelo Campos (bateria).

Desde 2020 sem se apresentar, os músicos consideram “Ouro e Pó”, que dará título ao novo álbum agendado para ser lançado no segundo semestre, como o início de uma nova fase. A letra aborda temas de perseverança e superação, refletindo o compromisso da banda em alcançar seus objetivos. “A temática da letra fala sobre lutar por um sonho, enfrentar as dificuldades, o quanto se está disposto a ‘comer poeira’ para superá-las e, com persistência e verdade, conquistar a vitória, o ‘ouro'”, descreve o guitarrista e fundador Junior Muzilli. “Passamos por diversas adversidades nos últimos anos e ‘Ouro e Pó’ reflete nosso desejo de continuar nossa trajetória, oferecendo aos fãs uma obra intensa e emocional”, completa o baterista Marcelo Campos.

A produção de “Ouro e Pó” e do novo álbum foi realizada por Rodrigo Oliveira no Dharma Studios (SP), conhecido por seu trabalho com Korzus e outras bandas renomadas. “É uma honra fazer parte de uma banda pioneira e tão importante para o rock e heavy metal do Brasil”, enfatiza o vocalista Ivan Martins que, além do Cova Rasa, tem em seu currículo trabalhos com Timo Tolkki (ex-Stratovarius) e Magnus Rósen (ex-HammerFall). Eduardo Trugillo, que também trabalhou com Periferia S.A. e Ratos de Porão, complementa: “É gratificante contribuir com uma banda que cresci ouvindo. O novo álbum terá muita energia, mantendo uma abordagem moderna sem perder nossa essência”.

A estreia da nova formação está marcada para o festival “Metal Relics On The Road”, em 21 de julho (domingo), no Manifesto Bar (SP). Será a primeira vez que a banda executará ao vivo músicas do novo álbum, além dos clássicos que marcaram sua carreira. Ingressos disponíveis em https://bilheto.com.br/comprar/2406/metal-relics-on-the-road.

Confira o clipe de “Ouro e Pó”, dirigido por Caike Scheffer, em https://youtu.be/l9Q6KO2t4f0

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Clutch faz aguardado show de retorno a São Paulo nesta quinta-feira (18)

Banda norte-americana volta com a turnê do último disco Sunrise On Slaughter Beach; será show único no Brasil

A experiente e premiada banda norte-americana Clutch volta ao Brasil para show único, que acontece já nesta quinta-feira (18/07), em São Paulo, no Fabrique Club (Barra Funda/SP). A casa abre às 19h. A realização é da Powerline Music & Books.

A banda de abertura é a alemã-brasileira Fuzz Sagrado, nova banda do Chris Peters, a mente criativa – além de guitarrista, vocalista, responsável pelo sintetizador e cítara – por trás do Samsara Blues Experiment, que foi um dos principais nomes do rock psicodélico/stoner mundial, inclusive com duas passagens avassaladoras pelo Brasil por meio da Abraxas Produtora.

Os ingressos continuam à venda (clique aqui).

CLUTCH

A experiente e premiada banda norte-americana Clutch, de Maryland (EUA), enfim, voltará ao Brasil em julho deste ano!

Há mais de duas décadas lançando álbuns potentes e constantemente elogiados e premiados, sempre atrelados ao autêntico rock com influências de southern, blues e até stoner, o Clutch regressa ao Brasil com a turnê de ‘Sunrise on Slaughter Beach’, de 2022, que já rendeu diversas turnês mundiais e resenhas positivas nos principais veículos de imprensa de rock dos EUA e Europa.

O Clutch, formado ainda na década de 1990, hoje é Neil Fallon (vocal, guitarra), JP Gaster (bateria), Dan Maines (baixo) e Tim Sult (guitarra). São 13 discos de estúdio lançados e está no mesmo patamar dos figurões do Kyuss, Truckfigters, Red Fang e Monster Magnet.

A banda lançou o primeiro EP – Pitchfork – pela primeira gravadora do Metallica, a Megaforce Records e, desde então, se mantém na ativa com composições bombásticas, que mistura stoner rock, blues, hard, rock n’ roll a la Mortörhead (um dos hits, “One Eye Dollar”, foi chamada de “Ace of Spades do Clutch” pelo próprio lendário e saudoso Lemmy Kilmister, do Motörhead) e tem até mesmo uma pitada de country. O groove é marcante, seja no instrumental refinado como no vocal enérgico de Neil Fallon.

Sunrise on Slaughter Beach é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Clutch. Foi lançado em 16 de setembro de 2022, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. É o primeiro álbum de estúdio de Clutch desde Book of Bad Decisions em 2018.

O álbum foi originalmente concebido como um contraponto positivo à volatilidade social e à divisão causada pela pandemia de COVID-19, mas as letras eventualmente abordaram uma gama mais diversificada de tópicos sociais.

A revista Kerrang!, na resenha, disse que “com 13 álbuns, Clutch ainda é excepcionalmente brilhante, mestres artesãos de uma forma ao mesmo tempo engenhosamente simples e incrivelmente inteligente”.

Já a Metal Injection chamou o álbum de “grandioso sem pomposidade, experimental sem um centímetro exageros”.

Os roqueiros de Maryland mantém uma formação consistente durante décadas e não mostram sinais de parar, sempre presente em festivais renomados e com shows requisitados em todo o globo.

Fuzz Sagrado

A Fuzz Sagrado é a nova banda do Chris Peters, a mente criativa – além de guitarrista, vocalista, responsável pelo sintetizador e cítara – por trás do Samsara Blues Experiment, que foi um dos principais nomes do rock psicodélico/stoner mundial, inclusive com duas passagens avassaladoras pelo Brasil.

Após o fim da banda, Peters emigrou para o Brasil e iniciou este novo projeto, em 2021, inicialmente como um solo de estúdio. Dois álbuns foram lançados, “A New Dimension” (2022), pela Kozmik Artifactz, e “Luz e Sombra” (2023), pela World In Sound, bem como três EPs pelo selo Electric Magic de Peters.

Em 2024, o Fuzz Sagrado se transformou em uma banda de três integrantes, com a adição de Guilherme Bordin (baixo) e Lucas Fursy (bateria). Fuzz Sagrado segue um caminho semelhante ao Samsara Blues Experiment: a banda toca blues psicodélico e stoner rock influenciado por Jimi Hendrix, Robin Trower, Black Sabbath e muito mais

Neste show, a Fuzz Sagrado tocará músicas do Samsara Blues Experiment, entre elas, uma versão de 20 minutos do hino do stoner rock: “Center Of The Sun”, do disco Long Distance Trip (o “disco verde”, de 2010).

SERVIÇO

Clutch em São Paulo (SP)
Data: 18 de julho de 2024
Horário: 19h (portas) | Fuzz Sagrado às 20h | Clutch às 21h30
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/4981/clutch-em-sao-paulo-sp
Ingresso:
Pista (meia entrada – entrada solidária): R$ 180,00 (1º lote), R$ 200 (2° lote), R$ 220 (3° lote)
Pista (inteira): R$ 360,00 (1º lote); R$ 400,00 (2º lote)

Mais informações:
www.instagram.com/agenciapowerline
www.instagram.com/clutchofficial
www.instagram.com/tedesco.com.midia

Blades Of Steel: Promessa do Metal nacional lança lyric video de “Blades Of Steel” e faz show de estreia no domingo

Promessa do Metal nacional, a Blades Of Steel acaba de lançar seu primeiro som, trata-se de “Blades of Steel”, música que dá nome a banda. “Blades Of Steel” foi lançada em formato lyric vídeo e pode ser conferida aqui:

E a estreia oficial da Blades Of Steel nos palcos acontecerá no próximo domingo (21/07), na primeira edição do ‘Metal Relics on the Road’, que acontecerá no Manifesto (Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP), a partir das 17h. A expectativa é alta, afinal, essa estreia já está deixando o público curioso desde a participação da vocalista e líder Yara Haag no Metal Relics Festival, realizado em 2022.

A ansiedade só aumentou, desde a participação da vocalista e líder Yara Haag no Metal Relics Festival, realizado em 2022.

Esse festival reunirá algumas das maiores bandas do Metal e Rock brasileiro. O ‘Metal Relics on the Road’ contará com apresentações das bandas Wizards, Zumbis do Espaço, Salário Mínimo e Living Metal – além da já citada estreia da Blades of Steel.

A banda também assinou contrato com a gravadora Metal Relics, um selo dedicado ao metal e rock, que possui inúmeros lançamentos, como Wizards, Living Metal, entre outros – e até mesmo de bandas de fora, como os gregos da Nightfall.

O material de estreia da banda está sendo gravado no renomado Estúdio Casanegra, sob a produção do experiente Rafael Augusto Lopes (sim, o mesmo produtor por trás do segundo álbum da Crypta). O álbum autoral está previsto para o segundo semestre de 2024. Os fãs do gênero podem esperar por um disco repleto de riffs e solos arrebatadores e uma produção impecável, além do maior diferencial da banda, a voz única e poderosa de Yara, que certamente agradará até os fãs mais exigentes.

A Blades of Steel é uma banda brasileira de metal tradicional, formada em São Paulo em 2023. A formação inclui a vocalista Yara Haag, os guitarristas Jonas Soares e Rafael Romanelli (ambos do Living Metal), e o baixista Bil Martins (Hellish War e Dark Witch).

As letras da Blades of Steel abordam uma variedade de temas, desde histórias até terror e ficção.

Para saber mais, siga a Blades Of Steel em seus canais oficiais:
https://www.facebook.com/bladesofsteel.band
https://www.instagram.com/bladesofsteel.band
https://www.youtube.com/@bladesofsteel

Inner Eye: novo single lançado e o enfrentamento das consequências de nossas ações

Após o lançamento do single “Don’t Be Afraid” em abril desde ano e sua apresentação ao cenário musical, o quarteto curitibano Inner Eye volta aos holofotes com a enérgica “Run”.

Inner Eye é uma banda formada pelos músicos Julian Barg (vocal/guitarra), Raul Portugal (guitarra), Marcio Weil (baixo/backing vocal) e Matheus Turner (bateria), que aposta na sonoridade do Heavy Metal, Heavy Rock e Hard Rock, porém com o feeling e atmosfera do século XXI.

 “Run”, nas palavras de Julian Barg“fala basicamente que muitas vezes nós somos nossos maiores inimigos, mesmo sem perceber. Através do que você deseja, você pode se encontrar em situações autodestrutivas, de autossabotagem e que, com o passar do tempo, apesar da satisfação a curto prazo que possam lhe causar, pode ser o fato de justamente ter conquistado o que você desejava o que será o motivo de sua queda. Então é importante se perguntar e se observar e ver se você é seu melhor amigo ou seu melhor inimigo. E em última instância, a letra diz que você pode fugir da vida que criou para você, caso ela esteja te destruindo ou fazendo mal”.

Composta por Raul Portugal e Julian Barg e gravada nos estúdios Calcinatio e Sonoriq Lab (Curitiba), com produção, mixagem e masterização a cargo de Julian Barg no Sonoriq Lab“Run” é mais uma parte integrante do projeto que a Inner Eye tem para o futuro, tais como o lançamento de um EP e videoclipes, e pode ser ouvida na plataforma de sua preferência nos links abaixo:

https://ditto.fm/run-inner-eye

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=9PWVELF06to

Inner Eye é:
Julian Barg – Vocal/Guitarra
Raul Portugal – Guitarra
Marcio Weil – Baixo/Backing Vocal
Matheus Turner – Bateria

Contatos:
TikTok: @innereye.official
Instagram: @innereye.official
Youtube: @innereye.official

TORTURE SQUAD lança videoclipe de “Murder of a God” com cenas inéditas do SummerBreeze Brasil

Este é o primeiro registro oficial da canção com Mayara Puertas no vocal

Torture Squad, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lança no dia 13 de julho, dia do Rock,  o videoclipe da faixa “Murder of a God”

A faixa foi lançada originalmente em 1999 no álbum ‘Asylum of Shadows’. É considerada como o “embrião”, pois consolidou a fórmula de composição da banda, fincando o estilo musical e a marca Torture Squad.

O videoclipe foi gravado durante a apresentação na segunda edição do Summer Breeze Open Air Brasil, mesclando cenas inéditas dos bastidores que mostram todos os sentimentos da banda nesse show importante da carreira.

Esta é a primeira vez que uma banda lança um videoclipe oficial gravado na edição brasileira do festival europeu. Este lançamento também  marca uma importante fase no Torture Squad, sendo o primeiro registro oficial da canção com os vocais da Mayara Puertas. 

Mayara Puertas comenta sobre o lançamento: ” ‘Murder of a God’ é uma das minhas músicas favoritas em toda a discografia do Torture Squad. Ela traz uma mensagem de rebelião questionadora que me identifico muito . No nosso set , é uma musica que traz uma resposta muito grande do público,  certeza de moshpit! E é isso que vocês vão ver neste vídeo,  que mostra toda a energia que vivemos  no  Summer Breeze Brasil”.

“Murder of a God” entrega uma nova roupagem, com a sonoridade mais moderna que a banda vem entregando, com elementos do Thrash/Death e progressivo. O baterista e fundador Amilcar Christófaro comenta: “O Summer Breeze Brasil foi épico para o Torture Squad. Por isso documentamos esse momento no videoclipe. O que me emocionou também foi a escolha dessa música. Ela é do segundo disco, ‘Asylum of Shadows’, e representa muito quando eu e o Castor [baixista] começamos a entrar de cabeça nas composições do Torture Squad, e ouvir ela com essa sonoridade nova é demais”.

Torture Squad segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

Ouça o single “Murder of a God” AQUI!

Assista ao video de “Murder of a God”: AQUI

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury
Arte da Capa:  Marcelo Vasco
Fotografia:  Heitor Shevchenko

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
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Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa