SHOW IRA! FOLK CONTA COM ÚLTIMA APRESENTAÇÃO DO ANO NO TEATRO BRADESCO
Créditos: Ana Karina Zaratin
O projeto acústico e intimista da banda IRA! terá única apresentação no teatrono dia 14 de setembro.
Os ingressos estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.
Oito anos após a estreia do projeto no Teatro Bradesco, Nasi e Edgard Scandurra voltam, pela última vez em 2024, ao palco de um dos teatros mais renomados de São Paulo com o show IRA! FOLK, que conta com clássicos da banda executados de forma acústica e visceral.
O show, intimista mas ao mesmo tempo vibrante e envolvente, conta apenas com Nasi e Scandurra no palco. Fortes e seguros musicalmente, eles se apresentam com tudo o que os fãs mais desejam: os clássicos de uma das maiores bandas do rock nacional que está prestes a comemorar seu 43º ano de história e que ainda tem muita energia.
“Flores em Você”, “Tolices”, “Dias de Luta”, “Envelheço na Cidade”, “Mudança de Comportamento”, “Núcleo Base”, “Tarde Vazia”, “O Girassol”, “Vida Passageira”, “Bebendo Vinho”, “Eu Quero Sempre Mais”, entre muitos outros hits estarão no setlist desse show que será repleto de hinos e clássicos.
IRA! FOLK promete ser um show único, efervescente e inesquecível.
SERVIÇO
IRA! FOLK
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes) www.teatrobradesco.com.br
Duração: 90 min Classificação: Livre Acessibilidade Ar-condicionado Capacidade: 1439 pessoas
DATA E HORA 14 de setembro (sábado), às 20h
INGRESSOS A partir de R$40 Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
Bilheteria física – sem taxa de serviço – Teatro Bradesco (Shopping Bourbon) De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)
Formas de pagamento: – Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Clipe marca a entrada do vocalista Airton Araújo e do guitarrista Cristiano Wortmann como membros definitivos
No dia 28 (sexta-feira), a banda About2Crash cravou a estréia do vídeoclipe “Save Me”, dirigido pelo conhecido diretor Léo Liberti (Megadeth, Dee Snider, Angra).
Composta por Theo Vieira e Anderson Carlos, o petardo homenageia o apresentador e vocalista Vinícius Neves, um dos membros fundadores do grupo, falecido recentemente. Vinicius sempre foi grande expoente e fomentador do metal nacional, juntamente com sua esposa Cintia Diniz do Stay Heavy, programa totalmente dedicado ao segmento que fez muito sucesso nas décadas de 2000 e 2010.
O registro também homenageia Fernando Wortmann, irmão do guitarrista Cristiano Wortmann. Ambos travaram uma árdua luta contra o câncer.
A produção ficou a cargo de Adriano Daga (Malta) e Theo Vieira. A mix e Master foram feitas em Los Angeles por Damien Rainaud (Dragonforce, Fear Factory).
O vocalista Airton Araújo comenta o lançamento: “Pessoalmente sinto uma carga complexa de emoções nesse som. É uma mensagem forte e trata-se de uma linda homenagem dedicada a amigos muito queridos. Também é a música responsável por marcar efetivamente qual tipo de contribuição minha voz pode trazer pra sonoridade da banda. A cada nova composição rola a curiosidade de saber como minha voz irá interagir com a do Theo e isso é algo muito doido, desafiador e empolgante. Acho que conseguimos imprimir várias camadas nesse som com um ótimo equilibrio e estou muito feliz com o resultado final”, analisa.
Sobre o About2Crash:
O grupo fez sua estreia no Rock in Rio e acaba de participar do Summer Breeze Brazil 24.
No momento a banda faz shows para divulgar seu primeiro álbum “I am God”, que foi lançado em 2023 e já está produzindo novos singles para um novo álbum.
A banda é formada por: Theo Vieira (Hard Rocket) – Vocal Airton Araujo (Age of Arthemis) – Vocal Anderson Carlos (Hard Rocket, Holy Sagga) – Guitarrista Cristiano Wortmann (Hangar) – Guitarrista Gus D. (Hard Rocket, Holy Sagga) – Baixo Marcus Dotta (Warrel Dane, Metallium) – Bateria
Neste ano, o guitarrista alemão Roland Grapow (Masterplan e ex-Helloween) esteve no Brasil em fevereiro, onde fez apenas 3 apresentações. Agora ele retorna neste mês de julho, para 6 shows.
Confira as datas: 11/07 – Catanduva/SP @Sesc Catanduva 13/07 – Cordeirópolis/SP @Motor Rock 14/07 – São Bernardo do Campo/SP @Rock Clube 18/07 – São Paulo/SP @Manifesto Bar 20/07 – Itaí/SP @Itai Rock In Fest 21/07 – Franco da Rocha/SP @Festival Franco do Rock*
*participação no show do Golpe de Estado
Nessa tour, Roland Grapow se apresentará ao lado de grandes músicos do metal nacional, como João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Fábio Carito ( baixo, Warrel Dane/ Metallium), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane/ Metallium); Ricardo Peres (ex-vocalista do Seventh Seal) será o convidado especial.
O setlist dos shows trará muita coisa do Helloween e do Masterplan – alguma, diferentes das tocadas nos shows do começo do ano. Do Helloween estarão sons do “Master of The Rings”, “The Time of The Oath”, “The Dark Ride”, “Pink Bubbles Go Ape” e “Chamaleon”.
Depois de 11 anos de silêncio, o Masterplan lançou um novo single “Rise Again”. O Lyric Video Oficial de “Rise Again” pode ser conferido aqui:
Em 1980 Grapow integrou a banda Rampage, onde tocava guitarra e era o vocalista. Mas seu nome ficou bastante conhecido, quando substituiu o guitarrista Kai Hansen no Helloween, em 1989. De lá pra cá ele coleciona hits do Heavy Metal em sua carreira – incluindo o Masterplan, banda da qual ele lidera desde 2001, e coleciona 6 álbuns e 2 EP’s. Curiosamente, o mais recente, “PumpKIngs” (2017) traz 11 músicas de sua ex-banda, o Helloween.
Além do compacto “RockRise” e “Thor” (1985), reedição em vinil 10″ e CD slipcase traz faixas da demo “The Living Side of Death” (1988)
A Neves Records anuncia a reedição especial do primeiro trabalho da banda capixaba Thor, com o compacto tendo as faixas “RockRise” e “Thor” ganhando uma versão comemorativa de 40 anos disponível em vinil 10 polegadas e CD slipcase. Além das duas faixas do compacto gravado em 1984 e lançado originalmente em 1985, constam como bônus as faixas da demo-tape “The Living Side of Death” (1988) – “Kill (Fight or Die)”, “The Living Side of the Death”, “Witch’s Night” e “Bang ‘Till Death”.
O encarte inclui as versões de capa, fotos de época, desenhos inéditos, letras das músicas e um texto contando a história da banda pelo jornalista Ricardo Batalha. O lançamento em vinil está disponível em uma tiragem de 300 cópias, dividida em duas versões: uma edição limitada de 100 cópias com disco branco, encarte, pôster e patch; e uma versão standard de 200 cópias com disco preto e encarte. O material também está disponível em CD slipcase com encarte e mini-pôster.
Mesmo com homônimos espalhados pelo mundo, sendo o mais famoso no Canadá, o Thor do Espírito Santo é mais uma peça resgatada na história do metal brasileiro. “É gratificante ver um trabalho realizado há tanto tempo renascer nessa nova roupagem. Uma honra ser lembrado e orgulhoso de fazer parte desse revival que, assim como tantos outros, ajuda a perpetuar a história do rock pesado no Brasil”, comentou o vocalista Fabio “Midgard” Moreira que, além de Thor e Attomica, ainda passou pelo The Rain, Silence Means Death e atualmente integra o Electric Sky.
Debut da banda botucatuense de crossover saiu no final de 2022 durante a “Maracatour 2022” pela Europa
O grupo botucatuense de crossover D.I.E., que promove o álbum de estreia, “Maracatrue”, apresenta o documentário Maracatour Europa 2022, exibido em primeira mão no último dia 15 de junho no Primeiro Festival Botucatuense de Documentários Musicais. Durante esta turnê organizada pela On Fire Booking Agency, agência especializada em fazer turnês de bandas na Europa, o grupo se apresentou na Holanda, Alemanha, Polônia e República Tcheca.
O D.I.E. pratica um crossover que traz referências musicais a nomes como Ratos de Porão, Sepultura, Biohazard, Anthrax, Sick of it All, Hatebreed, Throwdown, Fear Factory, Brujeria e Black Sabbath. O primeiro full, “Maracatour”, é dedicado à memória de Paulo Paulino ‘Lobo Mau’, líder guajajara que foi covardemente executado a tiros por traficantes de madeira na Terra Indígena Arariboia (MA), em 2019. “Nós realmente quisemos expor alguns conceitos de brasilidade neste primeiro full, tanto que na faixa-título, na qual falamos sobre a mistura política, religiosa, fundamentalista e hipócrita que corrói o Brasil, misturamos o ritmo do maracatu ao metal, pois acreditamos se tratar de um dos ritmos brasileiros que, quando é ‘metalizado’, fica muito interessante”, detalha H.Hound. “Juntando com os arranjos do renomado percussionista Reginaldo ‘Steve Negão’ Araújo, somado à letra crítica com várias citações diretas e subjetivas a vários personagens e fatos da nossa democracia, o título ficou ‘maracatrue’, uma verdadeira mistura que nos faz o que somos”, acrescenta.
Primeiras unidades serão vendidas com benefícios especiais no canal oficial do Whatsapp do artista, posteriormente em sua loja do site oficial e nos shows da turnê “Rebirth Live in SP Revisited 20 anos” por todo o país
Finalmente, após anos desde o lançamento no Japão, Edu Falaschi anuncia o lançamento do DVD ‘Temple of Shadows In Concert’ no Brasil. Após a liberação de todos os direitos, o vocalista agora pode vender um produto que foi muito pedido pelos fãs em todos estes anos.
O DVD foi filmado pela Foggy Filmes, com direção geral de Junior Carelli e Rudge Campos. O show foi gravado na casa de espetáculos Tom Brasil (atual Tokio Marine Hall), em São Paulo, para mais de 4 mil pessoas e contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins. Também participaram do show como convidados especiais, Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Kai Hansen (Helloween), Michael Vescera (ex-Malmsteen), Tiago Mineiro e Guilherme Arantes.
Edu Falaschi fala sobre a liberação da venda do DVD no Brasil:
“Eu esperei muito por esse momento, vocês não fazem idéia, eu fiz de tudo para tornar esse sonho uma realidade e desistir nunca foi uma opção, finalmente vou poder dar aos fãs brasileiros o que desejei desde o início desse projeto, sei que passaram alguns anos, mas está ai, todos podem ter em mãos a materialização de um sonho”
Tracklist “Temple Of Shadows In Concert”:
01 – 5th Symphony In Cm – Allegro Con Brio (L. Beethoven) 02 – Gate XIII 03 – Deus Le Volt 04 – Spread Your Fire 05 – Angels And Demons 06 – Waiting Silence 07 – Wishing Well 08 – The Temple Of Hate 09 – The Shadow Hunter 10 – No Pain For The Dead 11 – Winds Of Destination 12 – Sprouts Of Time 13 – Morning Star 14 – Late Redemption 15 – Planeta Água 16 – Violin Concert In Gm – The Four Seasons (Summer) – Presto (A. Vivaldi) 17 – Streets Of Florence 18 – The Glory Of The Sacred Truth 19 – Rebirth 20 – In Excelcis 21 – Nova Era
Em julho, a banda desembarca no Brasil para shows no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Florianópolis e Belo Horizonte
Suicidal Tendencies é Dean Pleasants (Guitarra), Jay Weinberg (Bateria), Mike Muir (Vocal) e Tye Trujillo (Baixo)
O SUICIDAL TENDENCIES– um dos maiores nomes do hardcore/crossover mundial – confirmou a data de lançamento do single “NÓS SOMOS FAMÍLIA”. Batizada com o mesmo nome da turnê que a banda fará no Brasil em julho, a faixa chega às plataformas de streaming na quinta-feira, 04 de julho.
Liderada por Mike Muir, a turnê com passagem exclusiva pelo Brasil, marca a estreia da nova formação que, além de Dean Pleasants na guitarra, agora conta com Jay Weinberg (Ex-Slipknot) na bateria e Tye Trujillo (Filho de Robert Trujillo, baixista original do Suicidal Tendencies, hoje no Metallica) no baixo.
A turnê nasceu a pedido da banda e, nas palavras do próprio Muir, para “retribuir o carinho do público brasileiro ao longo dos anos”.
E para estreitar ainda mais a relação com os fãs brasileiros e o país, Mike Muir – um apaixonado pelo Brasil – selecionou um time de músicos brasileiros para participar do single “NÓS SOMOS FAMÍLIA”.
Gravada no estúdio Estúdio Central (Antigo RedBull Station) em São Paulo, com produção executiva de Alex Palaia, parceiro e produtor da banda no Brasil há mais de 10 anos, do produtor britânico Paul Northfield e Rico Manzano na engenharia de som na parte brasileira da música, o single “NÓS SOMOS FAMÍLIA” conta com as participações de nomes como, Badauí (CPM22), B Negão (Planet Hemp), João Gordo, Rodrigo Lima (Dead Fish), Supla, Fernanda (Crypta), Marcão Britto e Thiago Castanho (Charlie Brown Jr), além de diversos músicos da cena underground/alternativa nacional. Também participam do single os campeões mundiais de Skate Sandro Dias e Pedro Barros.
A turnê “NÓS SOMOS FAMÍLIA” começa no dia 12 de julho (sexta-feira) no Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Na sequência a banda se apresentará no dia 13 de julho (sábado) no Esquenta Rockfun Fest (ingressos esgotados), em São Paulo, no dia 14 de julho (domingo) no Tork n’ Roll, em Curitiba, no dia 16 de julho (terça-feira) no John Bull, em Florianópolis, e termina no dia 17 de julho, no Mister Rock, em Belo Horizonte.
SERVIÇO TURNÊ “NÓS SOMOS FAMÍLIA”
Rio de Janeiro Data: 12 de Julho de 2024 (sexta-feira) Local: Sacadura 154 Endereço: R. Sacadura Cabral, 154 – Saúde, Rio de Janeiro – SP, 20081-262 Abertura da Casa: 20h Classificação Etária: 16 anos Ingressos: a partir de R$130,00 Compre aqui
São Paulo Data: 13 de Julho de 2024 (sábado) Evento: Esquenta Rockfun Fest Local: Centro Esportivo Tietê Endereço: Av. Santos Dumont, 843 – Luz, São Paulo – SP, 01101-000 Abertura dos Portões: 10h Classificação Etária: 16 anos Ingressos: Esgotados
Curitiba Data: 14 de Julho de 2024 (domingo) Local: Tork n’ Roll Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba – PR, 82590-300 Abertura da Casa: 18h Classificação Etária: 16 anos Ingressos: a partir de R$140,00 Compre aqui
Florianópolis Data: 16 de Julho de 2024 (terça-feira) Local: John Bull Floripa Endereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição, Florianópolis – SC, 88062-400 Abertura da Casa: 20h Classificação Etária: 18 anos Ingressos: a partir de R$120,00 Compre aqui
Belo Horizonte Data: 17 de Julho de 2024 (quarta-feira) Local: Mister Rock Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG, 30410-620 Abertura da Casa: 18h Classificação Etária: 16 anos Ingressos: a partir de R$140,00 Compre aqui
Aniversario de 23 Anos Kiss FM: Shows de Ultraje a Rigor, Raimundos, 365 e Normalayz
No próximo dia 13 de julho, a partir das 19h, a Kiss FM, emissora de rádio tradicional por oferecer uma programação exclusivamente rock and roll, comemora, no Dia Mundial do Rock, 23 anos de história. O evento acontece no Tokio Marine Hall, em São Paulo, com as bandas Ultraje a Rigor, Raimundos, 365 e Normalayze.
A Kiss FM nasceu em 13 de julho de 2001, priorizando as preferências de um público segmentado, que gosta de rock and roll e encontra, na programação variada, assuntos que também atraem os ouvintes, como filmes, notícias, entrevistas, séries, esportes radicais e muita música. “O rock é para todos, independente da idade e das preferências políticas, culturais e de entretenimento. O objetivo da Kiss é abrir espaço para que as pessoas aproveitem a energia contagiante que somente o rock pode oferecer”, afirmou Tais Abreu, diretora da rádio.
A programação musical traz novidades: as “10 da Kiss”, segunda edição, voltam às 17h, de segunda-feira a sábado. Em seguida, “Alternativa Kiss” acontece das 18h às 20h, com Titio Marco Antonio e Rosângela Alves. “Don’t Stop Kiss”, uma hora de música sem intervalo comercial, vai ao ar das 20h às 21h, de segunda-feira a sexta-feira
Serviço: Datas: 13 de julho (sabado) Horário: 19h Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP
Informações e vendas: Ingressos: R$120,00 a R$240,00 Vendas: https://www.eventim.com.br/
Informações e compra de ingressos: # BILHETERIAS – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio (Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h) * Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário. (Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
# COMPRA PELA INTERNET www.tokiomarinehall.com.br (Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners); Compra em ponto-de-venda: 20% do valor do ingresso
Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.
Ar Condicionado Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
A música estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de hoje, 2 de julho, aniversário de Patrícia Perissinotto Kisser, mãe do compositor
O músico e compositor Yohan Kisser anuncia o lançamento de seu novo single, acompanhado de um emocionante videoclipe, intitulado “Membro Fantasma”. A música estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de hoje, data significativa que marca o aniversário de Patrícia Perissinotto Kisser, mãe do compositor, que faleceu em 2022 após uma batalha contra o câncer.
“Membro Fantasma” é uma composição que explora a síndrome homônima, caracterizada por sensações dolorosas em uma parte do corpo que foi amputada ou não funciona mais. Além de Yohan Kisser, o single conta com a participação das talentosas cantoras Carina Assencio, Tatiana Abdo e Mariana Benassi, que colaboram para criar uma interpretação única e emocionante da obra.
O videoclipe, dirigido por Willian Paiva e Rudge Campos, complementa a mensagem da música, oferecendo uma narrativa visual que amplifica os temas e sentimentos expressados na letra. Para Yohan Kisser, este projeto é mais do que uma simples produção musical: é uma forma de eternizar a memória de sua mãe através da arte que ele mais ama.
“Como músico, não consigo construir o Taj Mahal. Esta composição e o videoclipe são a maneira que encontrei de eternizá-la”, compartilhou Yohan sobre sua inspiração por trás de “Membro Fantasma”.
Este é o segundo single lançado pelo artista, que fará parte do seu próximo álbum de 12 faixas inéditas, previsto para agosto. Intitulado “The Rivals are Fed and Rested”, o álbum combina influências variadas e reflete a jornada de Yohan como compositor e multi-instrumentista graduado pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul.
“O álbum é uma mistura de inglês e português, e a ideia por trás do título é uma reflexão sobre a vida, a competição e a harmonia na natureza e na sociedade”, explicou Yohan. “Há influências que vão desde Frank Zappa até Beatles e Queen, buscando capturar a diversidade e a surpresa que encontramos na música”.
“Membro Fantasma” está disponível para streaming e download a partir de hoje, convidando os ouvintes a mergulhar em uma jornada musical profundamente pessoal e emocional.
Yohan Kisser, é filho do lendário guitarrista do Sepultura Andreas Kisser, lançou em 2023 um EP Ao Vivo pela ONErpm. O projeto apresenta reinterpretações de suas músicas anteriores e uma faixa inédita intitulada “Tento,” em colaboração com Sandy. O EP conta ainda com participações especiais de Sandy e André Abujamra, e marca a estreia de Yohan como pianista em gravação. Todo o conteúdo foi registrado no Family Mob e mixado por Guto Passos no Lhama Records.
Para mais informações sobre Yohan Kisser e seu trabalho, visite seu site oficial e acompanhe suas redes sociais:
A New Direction Productions e a Powerline Music Books, em mais uma parceria, anunciam para novembro de 2024 a inédita e tão aguardada turnê brasileira da Joyce Manor, banda norte-americana pop punk/indie rock que celebra 10 anos do aclamado disco Never Hungover Again (2014), junto à conterrânea post-hardcore/noise rock Gouge Away, com os vocais expressivos da vocalista Christina Michelle.
Joyce Manor e Gouge Away se apresentarão em três capitais brasileiras. O giro começa dia 15 de novembro (feriado) no Rio de Janeiro/RJ (Experience Music) e segue dia 16/11 para Curitiba/PR (Basement Cultural). A última data é em São Paulo/SP, no dia 17/11, no Fabrique Club.
Ingressos para todas as datas já à venda no site da tiqueteira Fastix: https://fastix.com.br.
Joyce Manor A Joyce Manor, desde a sua formação em Torrance (Califórnia/EUA), em 2008, o vocalista/guitarrista Barry Johnson, o baixista Matt Ebert e o guitarrista Chase Knobbe construíram uma base de fãs fiéis com canções pop-punk cativantes de melodias fáceis, repletas de nuances cuidadosamente elaboradas em múltiplas audições.
Após o lançamento do debut homônimo, em 2011, a banda era unanimidade na cena hardcore/punk, que se identificaram de imediato com o que eles cantavam: a resignação é o subtexto de cada música – resignação por ser pós-adolescente, pós-punk ou simplesmente ser velho demais.
O auge veio em 2014 com o terceiro disco, Never Hungover Again – 10 anos depois, é um lembrete contundente de quão apaixonante e sincero é o gênero quando se produz um álbum bem-sucedido e aclamado. Além disso, foi a partir daqui que a Joyce Manor flertou sem pudor com o indie rock e foi solenemente abraçado por este público.
Outro ponto alto da trajetória da Joyce Manor é o sexto álbum de estúdio da banda, 40 oz. To Fresno, um álbum que tem músicas que abrangem os últimos oito anos, mas que se junta para formar um álbum coeso que marca o próximo capítulo da banda.
Poucas bandas podem receber influência tanto do Black Flag quanto do Big Star, mas a linguagem musical única de Joyce Manor pega essas influências aparentemente díspares e cria algo único que é distintamente deles.
Gouge Away A Gouge Away nasceu em 2016 na Flórida (EUA), influenciada por bandas como Fugazi, Unwound, The Jesus Lizard, Nirvana, Sonic Youth e Paint it Black. É uma banda de hardcore punk, mas pode ser – na verdade, também é – pós-hardcore com tons melódicos, punk, sludge e muito mais.
Uma marca da banda é Christina Michelle. A vocalista expressa diversos sentimentos com energia e isso está claro desde o álbum de estreia, ‘Dies’, cheio de músicas rápidas e intrincadas.
O lançamento e a repercussão colossal levou a Gouge Away a assinar com a Deathwish Inc. (selo de Jacob Bannon, o vocalista do Converge) e o primeiro resultado da parceria foi o álbum ‘Burnt Sugar’.
Foi ainda durante a turnê de ‘Burnt Sugar’, nos últimos anos da década de 2010, que a banda começou a criar o recém-lançado terceiro disco, ‘Deep Sage’.
À época, escreveram e gravaram ansiosamente músicas para um terceiro álbum, extraindo influência não apenas da nostalgia das bandas que cresceram ouvindo, mas desenvolvendo e impulsionando o senso de urgência, ruído e letras introspectivas que eles achavam que mais os representavam. O objetivo era soar como cinco amigos tocando música juntos em uma sala, sem polimento e longe de ser superproduzido, que é o que sempre foi o coração de Gouge Away.
SERVIÇO
Joyce Manor e Gouge Away no Rio de Janeiro Data: 15 de novembro de 2024 Horário: a partir das 19h30 Local: Experience Music Endereço: Rua Riachuelo, 20 – Lapa, Rio de Janeiro – RJ, Ingresso: https://fastix.com.br/events/joyce-manor-e-gouge-away-no-rio-de-janeiro Lote promo: R$ 130,00 (meia e meia solidária); R$ 260,00 (inteira) 1º lote: R$ 150,00 (meia e meia solidária); R$ 300,00 (inteira) 2º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira)
Joyce Manor e Gouge Away em Curitiba Data: 16 de novembro de 2024 Horário: a partir das 18h30 Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260 – São Francisco – Curitiba, PR Ingresso: https://fastix.com.br/events/joyce-manor-e-gouge-away-em-curitiba Lote promo: R$ 130,00 (meia e meia solidária); R$ 260,00 (inteira) 1º lote: R$ 150,00 (meia e meia solidária); R$ 300,00 (inteira) 2º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira)
Joyce Manor e Gouge Away em São Paulo Data: 17 de novembro de 2024 Horário: a partir das 16h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo – SP Ingresso: https://fastix.com.br/events/joyce-manor-e-gouge-away-em-sao-paulo Lote promo: R$ 140,00 (meia e meia solidária); R$ 280,00 (inteira) 1º lote: R$ 160,00 (meia e meia solidária); R$ 320,00 (inteira) 2º lote: R$ 170,00 (meia e meia solidária); R$ 340,00 (inteira)
Se o Brasil criasse o seu Rock and Roll Hall of Fame, os Titãs seriam os primeiros incorporados por mérito após a turnê Encontro, celebração de 40 anos do grupo que encerrou com os sete integrantes originais como headliners do Lollapalooza. Como o Brasil não tem e como o conjunto não está nem aí com cabotinagem, menos de um mês depois Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto, acompanhados de Mário Fabre e Beto Lee, entraram em estúdio munidos do famoso “repertório inesgotável” e de sete talentosos convidados e apresentam “Titãs Microfonado”, pelo selo Midas Music, que vira a nova turnê do grupo agora.
Microfonado é um projeto desenvolvido por Rick Bonadio, que assina a produção do trabalho junto a Sergio Fouad, com objetivo de despir as canções de qualquer enfeite até colocar o ouvinte como se estivesse ao lado do artista no instante das composições dessas. Saem amplificadores, alto-falantes e caixas de retorno, entram violões, baixo acústico, bateria, e os únicos cabos são dos microfones que captam o som. Pensa nesse formato com o arsenal que os Titãs possuem. Bem, não precisa pensar, pois o registro existe e está disponível nas plataformas de streaming.
Além de ser uma celebração da música, do pop rock feito no país nas últimas quatro décadas, o projeto se tornou uma homenagem do Oiapoque ao Chuí como celeiro de talentos. Basta uma conferida nos Estados de origem dos amigos que participaram da festa dividindo microfones com os três.
O início é matador, com o mato-grossense (e lenda) Ney Matogrosso em “Apocalipse Só”, do mais recente disco de estúdio do grupo, “Olho Furta-Cor”, de 2022. Após um descer das cortinas em cavalgada roqueira, o timbre melodioso de Ney junto ao piano é a fagulha intimista que domina o restante do trabalho. “Desde o comecinho da banda eu fiquei de olho neles”, lembra Ney. E eles voltam a 1984 na sequência num delicioso ska em “Sonífera Ilha”, e a peteca permanece no alto.
“Como é Bom ser Simples”, com a carioca Preta Gil como parte do quarteto, tem um recado até irônico de tão verdadeiro em seu texto: “Como é bom ser simples/ E deixar tudo de lado/ Para viver despreocupado/ Dando adeus ao meu passado”. “A música tem tudo a ver com meu momento”, diz Preta. “Depois de assistir a um show, quando tinha 10, 11 anos, virei tipo groupie. Aí ficamos amigos e 30 anos depois tivemos oportunidade de gravar juntos”, completa. O recado da canção é mais do que direto, mas eles emendam com o primeiro single e quarta bola no ângulo – talvez não tenha música melhor para o timbre astral solar do gaúcho Vitor Kley do que o reggae “Marvin”, também de 1984. “Parece que nasci conhecendo Titãs, pelos meus pais escutarem. É uma banda que já vem no DNA. Que bom que existem os Titãs”, festeja Vitor.
“A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana” é outro hino titânico, agora com um novo timbre na voz de Branco Mello with a little help from his friends. De “Olho Furta-Cor”, a rondoniense vocalista da potiguar Plutão Já Foi Planeta, Cyz Mendes, carrega a delícia cantada junto ao piano em “Um Mundo”. E do disco “Sacos Plásticos”, de 2019, a intro de bateria e a sonoridade oitentista enganam em “Porque Eu Sei que É Amor” até a melodia derreter no vocal doce da paraense Bruna Magalhães. “Eu os escutava desde os 5 anos de idade. Foi ainda mais especial porque sempre me identifiquei com essa música”, diz a cantora.
A reta final de Microfonado traz mais um hino, mas, como é característica do grupo, nunca mofado. “Cabeça Dinossauro” carrega a fúria original do disco mais raivoso da história do grupo, nesta versão como um rap quase gangsta a cargo do carioca Major RD. “Essa música é muito importante pra mim, além de eu gostar muito de misturar gêneros”, conta o rapper. E o laço final do pacote é dado pelo pernambucano Lenine na ode ao baiano que batiza a música, “Raul”. “Eu já os conheci no palco, em um show no Rio. Estavam cantando ‘Sonífera Ilha’ e foi um impacto grande”, lembra o artista.
Dada a ficha acima, não é preciso dizer mais nada. Quer dizer, vale uma recomendação final: capriche no player onde for escutar “Microfonado”, pois o selo Midas disponibilizou o áudio em Dolby Atmos.
No sábado, 13 de julho, Dia Mundial do Rock, a banda CPM 22 se apresenta na Audio, em São Paulo, com o show de lançamento do novo álbum Enfrente. Os ingressos estão à venda pelo site Ticket 360.
Enfrente, oitavo trabalho de estúdio do CPM 22, traz 14 faixas autorais que refletem a sonoridade e influências que, em quase 30 anos de carreira, tornaram o CPM 22 uma referência no rock nacional.
Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr., o álbum aborda histórias e experiências pessoais, a era digital e a pandemia, período no qual o álbum começou a ser composto.
A noite também terá show da banda convidada Armada.
Serviço CPM22 – Lançamento do Álbum ENFRENTE | Audio
Data: 13 de julho (sábado)
Abertura da casa: 21h
Previsão de início dos shows: 22h30 Armada / 23h30 CPM 22
Classificação: 18 anos
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – SP
Capacidade da casa: 3.200 pax
Acesso para deficientes: sim
Área PNE: sim
Local para alimentação: sim
Preço: Entre R$70 (meia entrada para Pista) e R$100 (entrada inteira para Mezanino)
Ingressos online no site Ticket 360
Horário de funcionamento bilheteria Audio:
segunda a sábado (exceto feriados) das 10h às 17h | Fechada das 13h às 14h
Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP
A Blast Party, festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock e do pop nacional, além de atrações da música eletrônica em seus diversos segmentos.
Mais uma atração acaba de ser anunciada: a cantora Giovanna Moraes, nova sensação do rock alternativo nacional, com vídeos que estão explodindo de views.
A Blast Party São Paulo, que começa às 18h, também terá no palco principal os shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e também terá uma apresentação bastante exclusiva da banda Dz6 em tributo ao Charlie Brown Jr.
Além deste line-up plural e atual, logo em seguida a Blast Party São Paulo continua com um After-Party, dentro da Audio, mesmo, com muita música eletrônica através de sets dos renomados DJ Jamm’, Jonny Sparks e Má Rodrigues.
Também tem novidade para o After: entram para a festa o DJ Rafael Rosa, EFB Djs e mais uma atração surpresa.
A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.
“A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo”, destaca o produtor e curador, André Kostta.
S.O.S. Rio Grande do Sul
A Blast Party e a Audio, além de diversão, também estão juntos em prol das vítimas da tragédia climática que assolou recentemente o Rio Grande do Sul. Todos os alimentos arrecadados por meio do ingresso solidário e parte da renda do evento serão enviados ao estado. Saiba mais aqui.
As bandas
O som pesado, as letras que falam na cara, e a atitude “faça você mesmo” provocam amor e ódio. Giovanna Moraes não passa despercebida, e aproveita as críticas que recebe para cutucar e inspirar milhares de pessoas a fugirem do molde e fazerem do seu próprio jeito. O álbum Fama de Chata, lançado em maio, já ultrapassou 100 milhões de plays. Apresenta referências do rock anos 90/00 sobre uma lente inédita e viciante, de uma forma que a sonoridade lembra muitas coisas mas também não lembra nada. Com elementos de rap e do pop, o som repercute muito com a nova geração, até mesmo quem não faz parte do nicho roqueiro.
Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.
Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!
A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.
JAMM´
O festival no dia 12 de julho na capital paulista terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro.
A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).
Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.
A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros.
Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.
SERVIÇO
BLAST PARTY EM SÃO PAULO Data: 12 de julho de 2024 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura das portas) | 18h (início do evento) Local: Audio Club – São Paulo Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – bairro Água Branca – São Paulo/SP Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party Classificação etária: 18 anos
O show “44 Anos em 44 Músicas” acontece no dia 14 de dezembro.
Os ingressos estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.
Créditos: Carina Zaratin. Para mais fotos: https://tinyurl.com/nh9m6u8n
Camisa de Vênus, uma das mais influentes e icônicas bandas do Rock Nacional, está comemorando 44 anos de carreira. Para celebrar essa trajetória marcante, a banda lança sua nova turnê, intitulada “44 Anos em 44 Músicas”. Em São Paulo, o show acontece no dia 14 de dezembro, no Teatro Bradesco.
Liderada pelo idealizador e vocalista Marcelo Nova, acompanhado do seu parceiro, baixista e fundador Robério Santana, do seu filho e guitarrista Drake Nova, do guitarrista Leandro Dalle e do baterista Celio Glouster, o “Camisa” segue na estrada destilando seu rock and roll vigoroso e revigorante, comemorando mais de quatro décadas sem pisar no freio.
Mas afinal, como resumir tanta história em tão pouco tempo? A banda encontrou a solução. Para esta turnê, selecionaram 44 músicas que representam seus 44 anos de carreira. Em cada show, você ouvirá um setlist diferente, mas sempre com pelo menos uma música de cada um dos seus álbuns.
Uma oportunidade única de ouvir todos os hits que definiram o rock no Brasil como “Eu Não Matei Joana D’arc”, “Só O Fim”, “Simca Chambord”, “Deus Me Dê Grana”, “Silvia”, “Bete Morreu”, “My Way”, “Bota Pra Fudê”, “O Adventista” e “Hoje“. Além disso, as favoritas dos fãs como “Agulha No Palheiro”, “Passatempo”, “A Ferro e Fogo”, “Tão Pouco Tempo” e “A Raça Mansa” também terão destaque, juntamente com algumas surpresas como “Essa Linda Canção”, “Tudo Ou Nada”, “Jaiminho Empenado” e “Morte Ao Anoitecer”.
Neste show cada setlist é diferente, mas todos refletem a trajetória, relevância, influência e importância de um dos mais influentes e icônicos grupos do Rock Nacional: o Camisa de Vênus.
SERVIÇO
CAMISA DE VÊNUS – 44 ANOS EM 44 MÚSICAS
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Festival terá datas selecionadas pelo Brasil e reunirá bandas expoentes do cenário do rock brasileiro
Foto Matanza: Caio Bicaglio
O Matanza Ritual e a Top Link Music seguem confirmando datas do MATANZA RITUAL FEST, pelo Brasil. O festival será itinerante este ano, com datas em Rio de Janeiro, Porto Alegre, Rio de Janeiro e agora em São Paulo. O show vai rolar na Audio, no dia 07 de dezembro. Além do Matanza Ritual, o evento contará com Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key.
O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, encabeça o lineup. Os ingressos para o festival estão à venda pela Ticket360.
O anúncio do Matanza Ritual Fest rolou durante o show da banda na mesma Audio, em São Paulo, no último sábado (22 de junho), na turnê Mata & Amassa, que o Matanza Ritual está fazendo com o Massacration pelo Brasil e se tornou um grande sucesso de público. Posteriormente, o cast do festival foi confirmado em postagem nas redes sociais.
O vocalista do Matanza Ritual, Jimmy London, comenta a expectativa para esta empreitada: “Mais um ano encarando o desafio de montar, gerir e entregar um festival completamente independente e 100% feito por uma banda. Esse talvez tenha se tornado um dos meus maiores projetos na vida, o Matanza Ritual Fest. E só quem pode me garantir o resultado positivo nessa empreitada é meu mais que generoso público, então eu sei que nada me faltará…”.
O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.
Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
*Serviço* :
Matanza Ritual Fest em São Paulo
Data: 07 de dezembro de 2024 (sábado)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca
Produtora também revelou pelas redes sociais os convidados especiais em outras cidades
O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro estará em turnê pelo Brasil nos próximos meses, em shows imperdíveis em sua primeira turnê solo completa. Conhecido por sua passagem pelas bandas Angra e Megadeth, a turnê contará com convidados especiais em diferentes cidades.
Em postagem nas redes sociais, o artista revelou a banda e convidados especiais para cada uma das datas que realizará. Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão.
“Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito”, comentou recentemente Kiko Loureiro.
“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidados especiais. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou.
Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
“Beyond The Darkness Portal” faz parte do repertório do álbum “The Darkside We Wanna Hide”
“The Darkside We Wanna Hide”, álbum de estreia do Gloria Perpetua, projeto criado pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), encontra-se disponível em CD pela Shinigami Records e sairá no exterior pela Rockshots Records. “Como o lançamento digital completo do álbum ocorrerá em novembro através da Rockshots Records apresentamos o single ‘Beyond The Darkness Portal’ no streaming. Assim, seis faixas já estão disponíveis no streaming e a cada mês acrescentaremos mais uma até completarmos as 10 do repertório”, explica o mentor do projeto, Daniel Fuchshuber.
“The Darkside We Wanna Hide” conta com a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo). “Luis Mariutti já havia colaborado em outro projeto meu, tocando uma música do Iron Maiden em versão instrumental. Quando iniciei este novo projeto, convidei-o novamente, e ele demonstrou grande habilidade e rapidez na gravação, adicionando sua pegada poderosa”, conta Fuchshuber. “Christian Passos, que sempre fez um trabalho brilhante com o Wizards, precisou de um pouco mais de insistência. Porém, no final, acho que ele viu que o trabalho era sério, tinha um objetivo nobre e concordou em participar”, acrescenta.
As letras de “The Darkside We Wanna Hide” abordam temas profundos sobre a reforma íntima do ser humano, incentivando a busca pela evolução coletiva e a responsabilidade de salvar a humanidade de suas chagas ignoradas. “A música ‘Beyond The Darkness Portal’, em particular, trata o tema da culpa e seu impacto prejudicial. O tema discute como esse sentimento pode nos aprisionar, mas sugere uma centelha de esperança no final”, revela Fuchshuber.
Em uma coprodução da 30e e Mercury Concerts e apresentado por Santander Brasil, show acontecerá no Allianz Parque, no dia 23 de novembro
O escritor, produtor, multi-instrumentista vencedor de quatro prêmios GRAMMY®, Lenny Kravitz selou seu retorno ao Brasil com a inclusão de uma apresentação, em São Paulo, da turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024. O show acontece no dia 23 de novembro, no Allianz Parque, em uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentado pelo Santander Brasil. A venda geral dos ingressos começa hoje, dia 24 de junho, às 10h no site da Eventim; ou a partir das 11h na bilheteria oficial. Clientes com cartões Santander ainda contam com um desconto exclusivo no valor dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições).
A Blue Electric Light Tour 2024 reforça um ano marcante para Lenny Kravitz, apelidado pela Billboard de “Lennaissance”. Em maio, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), e foi aclamado pela crítica. A Associated Press descreveu o projeto como “glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos”, enquanto a NPR o chamou de “um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais”. Este ano, Kravitz também foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, com o “Prêmio Ícone da Música” no People’s Choice Awards 2024; e o com “Prêmio Ícone da Moda” do CFDA (Council of Fashion Designers of America) por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda.
Lenny Kravitz inicia a turnê Blue Electric Light Tour 2024 em junho, com o primeiro show na Alemanha no dia 23. Depois de passar pela Europa e pelos Estados Unidos, o artista chega a São Paulo no final do semestre. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza.
A turnê promete aos fãs ao redor do mundo apresentações ao vivo imperdíveis, com as canções favoritas do álbum Blue Electric Light (2024), além de clássicos de Kravitz ao longo de sua carreira.
Sobre Lenny Kravitz Considerado um dos músicos de rock mais proeminentes de nosso tempo, Lenny Kravitz transcendeu gênero, estilo, raça e classe ao longo de uma carreira musical que já dura mais de três décadas. Celebrando as influências de soul, rock e funk dos anos 60 e 70, o escritor, produtor e multi-instrumentista ganhou quatro prêmios GRAMMY®. Lenny Kravitz ainda foi recentemente homenageado com o “Prêmio Ícone da Música” no People’s Choice Awards 2024 e também foi indicado como integrante do Rock and Roll Hall of Fame 2024. Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2024 e também foi reconhecido pelo CFDA (Council of Fashion Designers of America) com o “Prêmio Ícone da Moda” por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda. Além de seus onze álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo, sua empresa criativa Kravitz Design Inc. possui um portfólio impressionante de projetos notáveis, incluindo propriedades hoteleiras, projetos de condomínios, residências privadas e marcas lendárias de luxo como Rolex, Leica e Dom Perignon. Em 2022, ele lançou sua própria marca de bebidas ultra-premium, Nocheluna Sotol, um destilado de Chihuahua, México, derivado da planta sotol. Kravitz é autor de Flash, um livro que exibe fotografia única. Sua recente autobiografia, Let Love Rule, também o colocou na lista de best-sellers do The New York Times. O músico atualmente atua como embaixador da marca e rosto global do YSL Beauty’s Y cologne e é embaixador global da marca de relógios de luxo Jaeger-LeCoultre. Este artista multidimensional também se aventurou no cinema nos sucessos de bilheteria Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas, além de filmes aclamados pela crítica como Preciosa e O Mordomo.
Serviço:
Lenny Kravitz: Blue Electric Light Tour 2024
Realização: 30e e Mercury Concerts
SÃO PAULO
Data: 23 de novembro Local: Allianz Parque Horário de abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B (APENAS NA PRÉ-VENDA E ABERTURA DA VENDA GERAL) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A (APÓS A ABERTURA DA VENDA GERAL) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. *Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
A banda divulga seu novo disco “A New Perception” e visitará 12 cidades em oito estados diferentes
Esse estonteante avanço tecnológico que temos observado no mundo contemporâneo, especialmente no que diz respeito a inteligência artificial, tem demandado uma revisão de nossas legislações e de nossos princípios, morais e éticos. Mas se a questão exige grandes debates em algumas áreas do conhecimento humano, na música ela encontra uma plataforma já bastante conhecida, e antiga, capaz de resolver qualquer dilema: o palco! Não importa o quanto de tecnologia um artista tenha se provido nos estúdios, se ele não for capaz de reproduzir isso no palco através de seu corpo e de sua habilidade técnica-humana, o resultado final de sua obra será frustrante. Para o público e, principalmente, para ele próprio.
Natural de Feira de Santana, Bahia, a banda Human sabe muito bem disso e faz do palco a sua âncora para o mundo real.
Banda estradeira, já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”. Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest – Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.
Em termos de estúdio, a discografia do Human até aqui conta com o EP “Leaving The Shadows” de 2012 e dois álbuns, “Sad Modern World” de 2016 e o mais novo lançamento, “A New Perception”, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma.
Ouvir o heavy metal do Human é sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos!
A formação que gravou “A New Perception” conta com o guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Lucas Laudano e o baterista Clauzio Maia. Porém, o Human é atualmente formado pelo guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira.
E é com esse line-up que a banda faz uma extensa turnê pelo nordeste nos próximos meses de Junho e Julho. Serão ao todo 13 shows em oito estados diferentes:
22/06 – Recife/PE @ Darkside Studio 23/06 – João Pessoa/PB 26/06 – Patos/PB 27/06 – Mossoró/RN @ Cervejaria Cabocla 28/06 – Cajazeiras/PB 29/06 – Parnaíba/PI @ Studio Nasc Pub 30/06 – Fortaleza/CE @Esconderijo Rock Pub 04/07 – Natal/RN @ Backstage Bar 05/07 – Maceió/AL @ Pop Fuzz Pub 06/07 – Aracaju/SE @ Freedom Rock Tattoo 13/07 – Conceição de Coitê/BA 20/07 – Salvador/BA
Grandes astros do metal sinfônico voltam ao Brasil com quatro datas, com realização da Top Link Music
Foto: Eva Cuenca
O grande encontro de estrelas do metal sinfônico voltará ao Brasil em 2025. Os astros Tarja e Marko Hietala confirmaram oficialmente a Living the Dream Together Tour pelo país no próximo ano, com quatro datas. A confirmação foi feita em postagem nas redes sociais da Produtora Top Link Music.
As apresentações terão shows de ambos os artistas, que também se juntarão no palco para interpretar grandes momentos de suas carreiras, incluindo sucessos do Nightwish. Esta é uma oportunidade imperdível de rever dois grandes astros do metal sinfônico juntos ao vivo e celebrar suas vitoriosas carreiras.
Em São Paulo, exclusivamente, a apresentação terá a adição de uma orquestra, trazendo uma maior profundidade e requinte na interpretação das músicas. Os ingressos para este shows, assim como os de Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre, já estão à venda.
A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial com o Nightwish, no qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, ex-companheiro de Tarja no Nightwish e que tem momentos memoráveis com o grupo Tarot e em carreira solo. Agora, ambos estarão novamente juntos nos palcos brasileiros.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
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