Reencontro do guitarrista com sua antiga banda acontece na mesma cidade na qual fez último show, no icônico Rock in Rio 2015
Um encontro histórico está agendado para o dia 18 de agosto, no palco do Qualistage, no Rio de Janeiro. O Angra, que realiza uma apresentação acústica nessa data, receberá no palco o guitarrista Kiko Loureiro, que tocou com a banda desde os primórdios até 2015, quando saiu para entrar no gigante do thrash metal mundial, o Megadeth.
A despedida de Kiko Loureiro do Angra aconteceu no aclamado show da banda no Rock in Rio em 2015. Após nove anos, o músico retorna aos palcos com sua antiga banda, para participar da performance acústica agendada na mesma cidade maravilhosa. Os ingressos estão à venda pela plataforma Ticketmaster.
Veja a postagem no perfil oficial da banda no Instagram: xxxx
Desbravando mais a fundo um formato com o qual o grupo flertou desde o início da carreira, a atual turnê acústica do Angra apresenta canções reestruturadas, criando uma roupagem diferenciada para importantes músicas de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.
Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Confira todas as datas da turnê acústica do Angra: 14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall 17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed 18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage 30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame 01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón
Siga a banda em @angraofficial
Serviço Angra Acústico no Rio de Janeiro Data: 18 de agosto de 2024 (domingo) Local: Qualistage Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca Horário: 20h (show) Ingressos: a partir de R$ 95, variando de acordo com o setor Venda Online/Mais informações: https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-no-qualistage-rj
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), anuncia mais três atrações: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos! Será que agora o Line Up está completo?
Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo.
Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia-GO, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles “A Sombra do Presente”, “Ideal de Nós” e “Adentre o Labirinto”.
Com sua voz emocional e áspera, o guitarrista e vocalista da banda americana Hot Water Music, Chuck Ragan, que toca o projeto solo desde 2006, fará um show acústico nesta edição do Oxigênio Festival – aliás, será a primeira vez que o Oxigênio terá shows acústicos! Chuck recentemente lançou o single ‘Stop the clocks’ em parceria com o músico alemão Matze Rossi. O álbum mais recente é de 2022, The Blueprint Sessions.
Chuck Ragan | Crédito: Lindsey Byrnes
Gabriel Zander, o Bil, vocalista e guitarrista do Zander, também fará um acústico no domingo. Neste show, ele vai apresentar um set intimista com músicas de toda carreira, principalmente Noção de Nada, Deluxe Trio, Discoteque, entre outras. “Só no violão, pra todo mundo chorar e cantar junto. Tocar no festival Oxigênio é sempre especial, gente vindo de todo lugar do Brasil e uma oportunidade de rever e encontrar amigos das bandas e do público também”, ele comenta.
Gabriel Zander | Crédito: Maya Melchers
Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.
Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.
As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.
Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.
Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.
O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.
Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Oxigênio Festival 2024
Data: 03 e 04 de agosto de 2024 Local: Campo de Marte Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo) Horário: das 12h às 00h Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.
Bandas confirmadas:
03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Aurora Rules, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.
04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Chuck Ragan (acústico), Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Gabriel Zander (acústico), Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.
MEGAHITS! não será um festival tradicional com várias bandas e demoradas trocas de palco, mas sim um show contínuo de aproximadamente 2h30 de duração, onde os artistas se revezam ao som de uma única super banda com a direção musical do produtor e músico americano Paul Pesco.
No palco, grandes ícones do pop rock nacional que marcaram a vida de gerações: Marcelo Nova (Camisa De venus), Maurício Gasperini (ex-Rádio Táxi), Cláudio Venturin (14BIS)i, Kiko Zambianchi, Virginie Boutaud (Metrô) entre outras surpresas.
No dia 4 de agosto, domingo, a VIBRA São Paulo recebe o MEGAHITS!, show com os maiores clássicos do pop rock nacional e participações dos cantores consagrados das bandas Metrô, Zero, 14Bis, Rádio Táxi, Kiko Zambianchi, Kleiton & Kledir, Plebe Rude, O Terço, Camisa de Vênus entre outros.
A direção musical é do produtor americano Paul Pesco, que já trabalhou com nomes como Madonna, Jennifer Lopez, Daryl Hall & John Oates, George Benson, Cindy Lauper e Whitney Houston. O objetivo dessa “joint venture” com o produtor icônico é trazer uma sonoridade atual e poderosa para os hits que são trilha sonora de gerações e vivem na memória afetiva do Brasil.
Um hit é uma música que impacta muitas pessoas seja pela melodia, pela letra ou pelo ritmo. A capacidade de transcendência do que inspirou o artista para o que toca o ouvinte é um processo inexplicável, sempre um momento mágico. Hits são atemporais, embalam e transcendem gerações.
Inspirado por esta máxima, nasce o MEGAHITS!, uma série de shows que vai apresentar grandes músicas do pop rock nacional e internacional executadas pelos artistas originais que amamos em um show único. Na apresentação, são esperados os maiores sucessos de cada artista com uma sonoridade renovada e poderosa, evocando memórias e sensações e criando uma experiência inesquecível. Esse será o primeiro show de uma série de outros que pretendem celebrar o brilhantismo, a versatilidade e a excelência dos músicos brasileiros de todos os tempos.
Participam desta primeira edição compositores e cantores originais, como Virginie, vocalista da banda METRÔ, que emplacou temas de novelas e sucessos como “Beat Acelerado” e “Tudo Pode Mudar”; Cláudio Venturini, vocalista e guitarrista do 14BIS, com as clássicas “Planeta Sonho” e “Linda Juventude”; Maurício Gasperini, ex-vocalista da Rádio Táxi, banda que explodiu com “Eva” e “Garota Dourada”; Kiko Zambianchi, autor de um dos maiores sucesso do rock nacional hoje e sempre, a maravilhosa balada “Primeiros Erros” e também “Rolam As Pedras” e “Tudo é Possivel”.
MEGAHITS! ainda traz Guilherme Isnard, da banda cult ZERO, a precursora do New Romantic no Brasil, autor de uma das baladas mais tocadas nas rádios com a participação de Paulo Ricardo nos vocais de “Agora Eu Sei” e também “Formosa” e “Quimeras”; Kleiton & Kledir, dupla do sul do Brasil que fez muito sucesso com as músicas “Deu Pra Ti”, “Nem Pensar”, “Paixão” e muitas outras lindas canções; Clemente, da Plebe Rude e Inocentes cantando sucessos como “Até Quando Esperar” e “São Paulo”; Marcelo Nova do Camisa De Vênus com seu rock visceral, apresentando hits como “Eu Não Matei Joana D’Arc” e “Bete Morreu”; Sérgio Hinds, vocalista e guitarrista de O Terço, banda pioneira do rock progressivo brasileiro com sucesso como “Hey Amigo”, “Criaturas da Noite” e “Pássaro”; além de mais artistas que vão ser anunciados em breve.
Haverá também participações, incluindo novos talentos indicados pelo Prêmio MUS, das cantoras Ana Clemesha, Garota Milena, a banda Colomy e mais algumas surpresas.
Redes sociais:
Site: www.megahitsfest.com.br
Instagram: @megahitsfest
Facebook: @megahitsfest
SERVIÇO
MEGAHITS!
VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)
Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento:
– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf.
Fotos por Lean Van Ranna | Edição por Cyro Henrique
O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman) e a agressividade de Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo AOR, Hard Rock, Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal e até mesmo estilos mais vigorosos e brutais como Thrash e Death Metal.
Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais, como a banda Midnight Driver com Tristan Harders (vocal/Terra Atlantica) e Jimmy Hedlund (guitarra, ex-Falconer), além da franco-brasileira Masterful, com Jean Michel Volz (guitarra), entre muitos outros.
Buscando mostrar ainda mais sua face como compositor além de intérprete, Lean inicia agora seu projeto solo RannaWay. Neste novo empreendimento musical, ele convida os talentosos músicos de sua ex-banda Ranna’s Kin Wagon, além de participações especiais, para criar uma sonoridade única, majestosa, cheia de emoção e independente.
A proposta do RannaWay é transitar desde o AOR até suas vertentes e estilos adjacentes, apresentando um som melódico, energético e pulsante. O projeto começou com o lançamento do single “Bang Bang Love”, que foi muito bem recebido pelo público de Hard n’ Heavy e AOR. Em seguida, veio a canção “Força de um Rio Grande”, uma homenagem de apoio aos irmãos do Rio Grande do Sul, ambos exibidos no Roadie Crew On Line Festival.
Neste dia 6 de julho, sábado, a RannaWay lançou seu mais novo single, “Minha Lady”, um AOR com temática romântica que promete encantar os fãs do estilo por conta de seu teor nostálgico e impactante.
Produzido e mixado por Lean Van Ranna nos LVR Home Studio, Guaratinguetá/SP Masterizado por Michel Villares no MeH Studio, em São Paulo/SP
Além do líder Lean Van Ranna, a RannaWay conta com o seguinte time de músicos talentosos:
Vinicius Vilas Boas – Guitarras
Junior Maja – Baixo
Izzy Rikk – Teclados
Caio Gaona – Bateria
Os próximos passos da RannaWay são lançar cerca de dois singles por mês até outubro/novembro, sempre alternando entre canções em português e inglês. Além disso, Lean Van Ranna está trabalhando em um novo projeto com Jean Michel Volz (Masterful) mais brutal e agressivo de Melodic Deathcore chamado Veniet, cuja faixa “The Metal Guardian” será lançada ainda este mês.
Paralelamente a estes projetos, o cantor está produzindo um material especial de aulas de canto online, que em breve estará disponível para compra.
Festival passará por Limeira (18/07), Curitiba (19/07), Belo Horizonte (20/07) e São Paulo (21/07)
A edição 2024 do tradicional Odin’s Krieger Fest, que acontece de 18 a 21 de julho, apresenta duas bandas internacionais em ascensão no heavy metal: a italiana de power metal Wind Rose e a enigmática de hard/heavy Dogma, formada por quatro mulheres cujas identidades são desconhecidas, que se apresentam trajadas de freiras. Esta será a primeira turnê de ambas as bandas no Brasil.
O festival levará ambas as bandas para shows em quatro cidades: dia 18/07 em Limeira (SP), no Mirage Eventos; dia 19/07 em Curitiba (PR), no Jokers (ingressos esgotados!); dia 20/07 em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; e dia 21/07 em São Paulo (SP), no Carioca Club.
O Wind Rose foi formado em 2009 na cidade de Pisa, na Toscana (Itália). A banda tem cinco álbuns de estúdio, o mais recente é ‘Warfront’, lançado em junho de 2022, e já excursionou ao lado de Wintersun, Finntroll e Epica.
O Wind Rose toca principalmente uma combinação de power metal e folk metal acompanhada por orquestração e harmonias vocais, com temas líricos inspirados nas obras de J. R. R. Tolkien, especialmente sobre os Anões da Terra Média, de onde a banda também tira sua estética. Por causa disso, o som da banda tem sido referido como dwarf metal.
Já a Dogma é nome novo no heavy metal mundial e está em plena divulgação do impressionante primeiro álbum homônimo, com 11 faixas bombásticas. As freiras do metal, Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel, trazem influências de Kiss, In This Moment e Burning Witches, sempre com riffs arrasadores e melodias poderosas. Elas prometem shows teatrais e cativantes nesta primeira passagem por terras brasileiras.
Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais – comprovados pelos vídeos das músicas “Carnal Liberation”, “Forbidden Zone”, “My First Peak” e “Made her Mine”. Elas deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada.
Além de Wind Rose e Dogma, o Odin’s Krieger Fest terá bandas nacionais em alguns shows da edição 2024.
SERVIÇO
Odin’s Krieger Fest em Limeira (SP) Data: 18 de julho Horário: 19h (portas) Local: Mirage Eventos Endereço: Avenida Prof. Joaquim de Michieli, 755 – Jardim Esmeralda, Limeira/SP Ingresso: R$ 180,00 (1º Lote – Pista); R$ 240,00 (1º Lote – Camarote) Venda: https://fastix.com.br/events/odin-s-krieger-fest-em-limeira
Odin’s Krieger Fest em Curitiba (PR) – SOLD OUT Data: 19 de julho Horário: 19h (portas) Local: Jokers Endereço: Rua São Francisco, 164 – Centro, Curitiba/PR Ingresso: R$ 140,00 (1º Lote – Pista) e R$ 220,00 (Mezanino – 1º Lote); R$ 170,00 (2º Lote – Pista) Classificação etária: +18
Odin’s Krieger Fest em São Paulo (SP) Data: 21 de julho Horário: 15h (portas) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SP Ingresso: R$ 160,00 (1º Lote – Pista) e e R$ 300,00 (Camarote Open Bar com água, refrigerante, cerveja – 1º Lote); R$ 180,00 (2º Lote – Pista) Venda: www.clubedoingresso.com/evento/odinskriegerfest2024-saopaulo Classificação etária: +18
Summer Lounge Pass é uma opção para aprimorar ainda mais a sua experiência no festival
Crédito Foto: EQUIPE MHERMES ARTS @DiegoPadilha
Prepare-se para uma experiência única! O festival Summer Breeze Open Air Brasil, que está confirmado para os dias 02, 03 e 04 de maio de 2025, novamente no Memorial da América Latina, oferece agora uma opção incrível para você elevar o seu nível de conforto e curtir cada momento com benefícios exclusivos: o SUMMER LOUNGE PASS.
Para uma experiência completa nos três dias de festival (2 dias de festival + Warm-Up), o SUMMER LOUNGE PASS é a escolha perfeita!
Serviços exclusivos do SUMMER LOUNGE PASS:
Localização privilegiada na praça principal de shows
Serviço de Open Bar com água, sucos, refrigerantes, energético, cerveja, vodka e whisky
Serviço de Open Food com snacks e petiscos disponíveis durante o horário de funcionamento do espaço
Front Row nos palcos principais (Ice & Hot) com serviço de bar
Banheiros exclusivos no Front Row dos palcos Hot e Ice
Portão de acesso exclusivo com fila prioritária
Acesso e validação através cadastro antecipado e leitura facial na entrada do local
E além de todos esses benefícios exclusivos, quem adquirir esta modalidade de ingresso ainda leva para casa um Kit Exclusivo da Consulado do Rock, repleto de itens colecionáveis para guardar a lembrança desse momento! O Kit inclui:
Boné
Copo 550ml
Cordão (tirante do copo)
Ecobag (mochila)
Leque (em forma de palheta)
O acesso ao Lounge em 2025 será realizado através de validação facial, e o serviço de Open Bar e Open Food será disponibilizado em horários específicos, apenas nas áreas de ativação, sendo proibida a eventual saída de alimentos e bebidas da área de consumo. Será permitido circular entre os espaços do Lounge e do Front Row com um copo de uso pessoal e intransferível.
Lembre-se:SUMMER LOUNGE PASS é um upgrade e deve ser adquirido separadamente, após a compra do ingresso do festival.
A venda dos Blind Tickets de Summer Lounge Pass com preços promocionais e benefícios exclusivos, começa às 14h desta segunda-feira (08) no site Clube do Ingresso, e vai até dia 15/07.
Na última segunda feira (01/07), às 20h em ponto, a AttracthA apresentou seu novo guitarrista, Guilhos, em uma live com bate-papo e performance de 4 músicas do novo álbum.
Guilhos que também integra a banda de Hard Rock paulista Trezzy, entre muitas coisas contou sobre sua carreira na música, sua entrada na banda e suas influências músicais.
Em performances impecáveis, podemos ver que a banda está afinada para sua próxima apresentação no dia 13/07, no Manifesto Bar em São Paulo, ao lado da banda Sinistra.
Sobre sua entrada na banda, o guitarrista comentou: “Me senti extremamente honrado e feliz por ser tão bem recebido pela banda! Eu já curtia o som e me identifico com o estilo, tenho certeza que teremos um futuro com muito Metal para os fãs. A live foi divertida, espontânea e veio a calhar com minha apresentação, pois somou um bate-papo bem descontraído nos intervalos entre as músicas. Espero poder somar de forma poderosa com o som da AttracthA e contribuir com nosso cenário Metal!”, finaliza ele.
Saiba mais através dos canais oficiais: YT:@attractha IG: @attractha
Artistas segue postando vídeos semanais no Lobão News, sempre revelando um pouco de sua essência
Artistas segue postando vídeos semanais no Lobão News, sempre revelando um pouco de sua essência
As já tradicionais listas de Lobão continuam. No Lobão News desta semana, no Instagram, o artista compartilhou com os fãs os álbuns que ele vem acompanhando recentemente, enquanto trabalha nas letras de um próximo disco de estúdio.
“Estou ouvindo discos para me inspirar. Comecei a ouvir a discografia do Kiko Loureiro, em especial este aqui”, comenta Lobão sobre o disco Universo Inverso. “Fusion Jazz com música brasileira, o Vímana fazia isto. O Kiko foi muito mais além e o disco é muito mais legal. Tem influencias de bossa nova, jazz, ritmos brasileiros e cubanos. Quarteto de piano, guitarra, baixo e bateria, todos espetaculares. Eu recomendo”.
Depois, cita Pj Harvey: “O último disco dela, muito introspectivo e espetacular, tanto erm músicas pesadas e leves, ela é espetacular. O disco se chama I Inside the Old Year Dying”. Queens of the Stone Age também entra na lista com In Times New Roman, assim como Portishead, um disco de “trip hop com orquestra” chamado Roseland NYC Live, e In Rainbows, do Radiohead “Uma banda chuvosa, que tem arranjos musicais absolutamente ousados e letras muito densas”.
Celebrando 50 anos de carreira, Lobão está na estrada com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que rodou o Brasil nos últimos meses, com espetacular retorno de público e crítica, tendo praticamente todas as datas com casas lotadas. O artista está preparando novidades e novas datas serão anunciadas em breve.
Após encontro inusitado, faixa inédita chegou de surpresa às plataformas digitais e causou alvoroço na sociedade brasileira
Quando os deuses do heavy metal estão prestes a lançar um novo álbum, é comum que o interesse de todos se volte para o Massacration. Em postagem nas redes sociais, o quinteto revela que, após uma noite de diversão, acordaram com o single “Revenge of the Bull” disponível em todas as plataformas digitais.
O vocalista do conjunto, Detonator, afirma: “Não tenho nada a declarar. Só me lembro que ficamos bastante embriagados na festa junto com o pessoal do TV Fama e o Léo Dias. Depois disso, não lembro de mais nada”. A música, agora disponível para todos os fãs, estará no vindouro álbum Metal Is My Life, que chegará aos streamings e prateleiras de lojas de discos nos próximos dias.
A lei suprema do universo é o Metal, forjada a ferro e fogo com o megamultiplatinado álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que emana riffs em fúria, contrabaixo sólido como uma parede de rocha, bumbos galopantes e vocais cortantes como a mais afiada lâmina. Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs, agraciados anos mais tarde com Good Blood Headbanguers.
Também consta na discografia o DVD ao vivo Live Metal Espancation, e singles que arrepiam os recônditos mais profundos do corpo metálico, como “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e o épico “Metal Warferas”. Agora, entra nos anais do puro aço “Revenge of the Bull”, com os cinco cavaleiros do apocalipse montados em seus corcéis bafejantes, cavalgando orgulhosos em oferenda ao soberano.
O Massacration surgiu em esquetes do programa humorístico Hermes & Renato, um dos maiores sucessos da TV do começo dos anos 2000, transmitido na MTV, e se tornou uma banda de verdade, gravando músicas e fazendo diversos shows pelo Brasil. O tempo passou, mas o público segue ávido pela música e humor do grupo, e a concorrida agenda de shows do grupo comprova isso.
Instagram: @massacrationoficial
Formação: Detonator – Vocal Metal Avenger – Guitarra Headmaster – Guitarra Red Head Hammett – Guitarra Jimmy The Hammer – Bateria
Material foi filmado durante a edição da feira no ano passado; conteúdo é ambientado em meio a estandes de grandes marcas participantes e será veiculado em plataformas digitais, cinemas e TV aberta
A Brasil Game Show acaba de lançar o comercial de televisão chamando o público para a edição de 2024 da maior feira de games da América Latina. O vídeo de quase um minuto e meio tem o mote “BGS24 Desbloqueada” e apresenta um casal de jovens tendo que cumprir missões, em estilo gamer, para liberar o ingresso para o evento deste ano, que marca os 15 anos da BGS. Assista ao filme aqui.
A nova peça publicitária foi gravada pela produtora Underdogs durante a BGS 2023. No filme, um rapaz e uma garota contam com a ajuda de NPCs (Non-Playable Character ou personagens não jogáveis, em tradução livre) para concluir os seus objetivos. No vídeo é possível ver estandes de grandes marcas gamers que participaram da edição do ano passado.
O comercial de 1 minuto e 18 segundos será veiculado nas diferentes plataformas digitais e em anúncios em redes sociais. Uma versão menor do material, com um minuto de duração, será transmitida em salas de cinema e em emissoras de TV brasileiras neste segundo semestre de 2024.
Marcelo Tavares, CEO e fundador da Brasil Game Show, afirma que o fato de o conteúdo ser ambientado na própria feira mostra o quão impactante é a presença das marcas no local. “Em 2023, a BGS contou com estandes muito bem projetados e que mergulham os jogadores no universo de cada expositor. Para a edição de 2024, estamos planejando coisas ainda mais grandiosas para comemorar os 15 anos da maior feira da América Latina.”
O comercial pode ser assistido na íntegra no canal do YouTube da Brasil Game Show. A BGS 2024 será realizada entre os dias 9 e 13 de outubro de 2024 no Expo Center Norte, em São Paulo. Ingressos para a próxima edição da feira já podem ser adquiridos no site oficial do evento por valores menores do que os lotes finais.
FICHA TÉCNICA: Direção de Cena: Fabrício Abramov / Hugo Gama Produtora Executiva: Tatiana Braga Coordenação de Produção: Murilo Prado Produção: Patricia Mello Assistente de Produção: Isabella Camacho Assistente de Direção: Helena Lopes Bera Diretor de Fotografia (Hero): Dudu Mafra Diretor de Arte: Guilherme Henrique Ferreira Figurinista: Marquinhos Cherevek 1º Assistente de Câmera: João Nunes Pereira Chataignier 2º Assistente de Câmera: Carla Mayoral Video Assit: Camila França Logger: Lucas Pará Motorista 1º Assistente de Câmera: Thaís Robaina 2º Assistente de Câmera: Lucas Laureano de Macedo Logger: Livia Jorge Logger: Gustavo Bernardes Produção de Elenco: Luciana Kfouri Som Direto: Rodrigo Amorim Ajudante Objeto: Daniel Santys Ajudante Objeto: Sergio Souza Contrarregra: Michael William Camareira: Conceição Make/Hair: Sielda Pereira Gaffer: Udenilson C. Silva (Dener) Assistente Elétrica: Erlan Santos de Almeida Assistente Elétrica: Eurico Gonçalves dos Santos Assistente Elétrica: José Alex Silva alves Maquinista: Cicero Teles da Silva Assistente de Maquinária: Carlos Antônio Silva Santos (Carlinhos) Assistente de Maquinária: Andrew Mano Chiovete Ajudante de Set: Jose Carlos Santana Pinto Ajudante de Set: Victor Braga Ajudante de Set: Fabio Matias Produtora de Audio: LIMBIC Produtor Demian Petrich Finalização: Pedro Portela Diretor criativo: Luiz Portela Coordenação: Clara Portela Atendimento: Cristiane Marquesi
Serviço – BGS 2024
Quando: 9 a 13 de outubro (1º dia exclusivo para imprensa e negócios, além dos portadores dos ingressos Individual Premium, Passaporte Premium e Passaporte Camarote)
Onde: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP Horário: das 13h às 21h
Individual – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 109 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10).
Premium Dia Único – 10 ou 11 de outubro (meia-entrada): R$ 218 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Individual – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 164 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10).
Premium Dia Único – 12 ou 13 de outubro (meia-entrada):R$ 328 o ingresso individual válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte 10, 11, 12 e 13 de outubro (meia-entrada) + 3 copos retrô da BGS:R$ 438 – passaporte individual válido para os dias 10, 11, 12 e 13/10. Visite 4 dias pelo preço de 3.
Passaporte Premium (meia-entrada) + camisa oficial #BGS24 e 3 copos retrô BGS:R$ 769 – Passaporte Premium individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Ganhe uma camisa oficial da #BGS24 (retirada no evento). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva.
Passaporte Business (meia-entrada): R$ 769 – Passaporte Business individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso a área business e ao matchmaking Game Connection.
Camarote Dia Único – 10 ou 11 de outubro + 3 copos retrô BGS: R$ 439 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (10 ou 11/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Camarote Dia Único – 12 ou 13 de outubro + 3 copos retrô BGS: R$ 549 Ingresso camarote válido para 1 (um) dia escolhido (12 ou 13/10). Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo.
Passaporte Camarote + kit exclusivo #BGS24 com caixa personalizada, camisa oficial #BGS24, 3 copos #BGS24, 7 pares de meia BGS, livro oficial e 3 copos retrô BGS: R$ 2.199 – Passaporte camarote individual válido para todos os dias, incluindo dia exclusivo para imprensa. Dá acesso 1h antecipado e entrada exclusiva. Dá acesso ao camarote da arena principal com snacks, energéticos e lounge exclusivo. Inclui kit exclusivo da #BGS24 (Caixa personalizada + Camisa Oficial Premium #BGS24 + 3 copos #BGS24 + 7 pares de meia BGS + Livro Oficial BGS), kit retirado no evento.
Para relembrar a edição de 2023 da BGS, assista ao vídeo oficial do evento no YouTube.
Filho rebelde desta pátria amada, Clemente Nascimento quis pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer. Então, vieram os filhos e os planos mudaram. O músico, comunicador e escritor paulistano é o entrevistado em episódio inédito do programa O Ben para todo mal que estreia nesta quarta-feira (10), às 20h30min, no Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV). As reprises têm exibição quinta-feira (11 às 8h15min) e sábado (13 15h).
Clemente está entre os precursores do punk no Brasil, tendo integrado bandas seminais como Condutores de Cadáver e Inocentes, além da Plebe Rude. Pai da Mariana e dos gêmeos Iago e Pedro, ele reflete sobre como a chegada da prole impactou sua rotina como profissional da música.
“Aquelas loucuras, elas deixam de existir na sua vida. Se acordava tarde, enchia a cara, não vai mais porque no outro dia tem de acordar cedo, já que nenê acorda cedo. E isso é legal, pois te dá um rumo na vida. Uma coisa de quem trabalha com arte, com música, muitas vezes é que no começo de carreira é tudo muito largado, não tem preocupação. E você começa a se preocupar (depois do nascimento dos filhos), pois vive disso. Eu tive de aprender a viver de música fazendo outras coisas que não fossem tocar. Fui trabalhar como produtor, na TV, em gravadora. E tudo é, em parte, por causa dos filhos. Com eles você não consegue mais aquele tempo que se tem quando solteiro e músico”, reflete Clemente.
O Ben para todo mal
O programa “O Ben para todo mal” conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Com uma segunda temporada sendo disponibilizada na televisão, o projeto continua destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados. Além de Marcelo Pompeu, a nova leva de episódios tem como convidados Jean Dolabella (Pitty), Vania Cavalera (mãe de Iggor e Max, criadores do Sepultura), Nenê Altro (Dance of Days), Bianca Jhordão (Leela), Negra Jaque, Flávia Biggs (The Biggs) e Beto Bruno (Cachorro Grande), entre outros.
Das 13 produções que entram na programação do Music Box Brazil desde 24 de abril, 11 foram filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou a iniciativa em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com o projeto desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens.
“O Ben para todo mal” é um trabalho iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X.
O Franco do Rock em parceria com o Galeria Rock Fest será um evento gratuito realizado nos dias 20 e 21 de julho na cidade de Franco da Rocha (SP). A produção confirmou as bandas Dead Fish e Oficina G3, além dos artistas Roland Grapow e Ciça Moreira no line-up.
Os capixabas do Dead Fish, famosos por hits como “Queda Livre” e “Você”, se apresentarão no sábado, 20 de julho, comemorando o lançamento do novo álbum “Labirinto da Memória”. No mesmo dia, o Spine Shiver também se apresentará, trazendo sucessos como “Nightsong” e “The Concil”. Já o Oficina G3, celebrando o clássico “Humanos” com uma turnê que revisita os grandes sucessos da carreira, tocará no domingo, 21 de julho.
A jovem promessa Ciça Moreira, conhecida por músicas como “Anticorpos” e “Mentira Favorita”, também se apresentará no domingo. O guitarrista alemão Roland Grapow, ex-integrante do Helloween, fará uma participação especial no show do Golpe de Estado, também no dia 21.
Com esses anúncios, o Franco do Rock, que conta com o apoio da Prefeitura de Franco da Rocha e galeria do rock confirma os principais headliners para os dois dias:
-20 de julho, sábado: Dead Fish, John Wayne, Sujera, Spine Shiver -21 de julho, domingo: Oficina G3, Banda AL9, Golpe de Estado (com participação de Roland Grapow), Ciça Moreira
Os shows acontecerão no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais, que tem capacidade para cerca de 50 mil pessoas. A expectativa é que o festival se torne o maior do interior de São Paulo nos gêneros hard rock e heavy metal. O endereço do parque é R. Joaquim Nunes Pereira, 400 – Centro, Franco da Rocha – SP.
Bandas Locais
O Festival Franco do Rock Fest também dará espaço às bandas locais, com diversas atrações confirmadas, incluindo Operador, Audiozumb, Breu, Kalterium, Retaliador, Face of Metal, Rodolfos, Man in the Case, This Lizzy, Insulto, Curvo Society, Jump, Hariel Importi e Banda, Shock Térmico, Músicos P/Acampamentos, 1001 Doses, Amarelo 7, Barato da Basileia, Gatos Feios, Vila do Refúgio, Leo Rocker and the Old Boys, Sunrise, Sidren, A Pedra do Reino Animal, Fibonattis, Wareign, Evil Sense, Os Egoístas, Coristas de Rock e algumas bandas convidadas como Skin Culture, Astrea e João da Nica.
Estrutura e Atrações
O festival contará com dois palcos e mais de 40 bandas de diferentes estilos de rock, além de artistas locais. Os fãs poderão desfrutar de uma variedade de atrações, como exposição de carros tunados e carros antigos, lojas da Galeria do Rock, competições de skate e basquete, batalhas de rima, apresentações de hip hop e palestras sobre música e mercado. A praça de alimentação oferecerá diversas opções culinárias, com destaque para cervejas artesanais. Haverá também uma área de camping disponível para os participantes que desejarem aproveitar ao máximo o fim de semana, para usar a area de camping é necessário cadastro no link ()
Produção do festival Secretaria de cultura de Franco da Rocha Carimbo Cultural Cartel Eventos BR Natividade eventos
A banda Malvada se apresentará no próximo dia 13 de julho (sábado), Dia Mundial do Rock no Centro Cultural da Penha (Largo do Rosário, 20, Penha, São Paulo), juntamente com um dos grandes nomes do Power Metal nacional, Wizards. A entrada é gratuita.
A Malvada que lançou recentemente seu Single chamado ” Veneno” fará o primeiro show em São Paulo após o lançamento, e promete um setlist com grandes surpresas. A Malvada é Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
O veterano Wizards com quase 30 anos de carreira, e sete álbuns lançados, apresentará seu Hard/Heavy capitaneado pelo excelente vocalista Christian Passos. Seu último lançamento é “Seven”, álbum lançado em 2022.
Os ingressos são gratuitos e deve ser retirado na bilheteria do local 1 hora antes do show:
SERVIÇO: Malvada e Wizards Dia 13/07 sábado Horário: 17h30 Local: Centro Cultural Penha – Endereço: Largo do Rosário, 20 Penha- São Paulo
Primeiro álbum, “A War with Myself”, tem previsão de lançamento para 16 de agosto
Uma banda com sete anos de existência, inicialmente dedicada a tocar covers, encontrou após a pandemia a necessidade de criar o álbum dos sonhos de cada integrante. Dessa iniciativa surgiu “A War with Myself”, o primeiro álbum, que tem como referência o heavy e o thrash metal dos anos 80 e 90, com riffs marcantes e letras que narram o declínio e a ascensão de um personagem em busca de perdão de um Deus que se revela pertencente a uma crença diferente daquela que o personagem devotamente seguiu durante sua vida.
Sua estreia acontece com o single e videoclipe “Living in Fear”, faixa poderosa e que tem como tema uma luta interna contra o medo e os pensamentos negativos, onde o personagem busca recuperar o controle sobre sua mente e superar a sensação de desespero e isolamento. É uma jornada emocional intensa de confrontar os próprios demônios e encontrar uma saída para a angústia.
O guitarrista Hugo Prado fala sobre a emoção deste primeiro lançamento:
“Este álbum nos proporcionou uma oportunidade incrível de conhecer artistas do metal nacional, que consideramos grandes: Leandro Caçoilo e Thiago Bianchi. Eles participaram da produção do disco, nos ensinando como criar um excelente álbum de metal”.
O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.
Sobre a Urdza:
A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.
Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).
Com realização da 30e, o festival marcado para os dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, receberá 21 bandas entre nomes nacionais e internacionais. Babymetal, Meshuggah e DragonForce são alguns deles
O KNOTFEST Brasil, festival que reúne os maiores nomes do heavy metal ao redor do mundo, anuncia o aguardado line-up de sua segunda edição no país, com 21 bandas internacionais e nacionais. Slipknot será a atração principal das duas noites e fará um show único em cada dia: uma celebração dos 25 anos da banda no dia 19 de outubro (sábado) e um show especial do álbum IOWA (2001) no dia 20 de outubro (domingo). Se apresentam também no sábado (19): Mudvayne; Amon Amarth; Meshuggah; DragonForce; Orbit Culture; Ratos de Porão; Krisiun; Project46; Eminence e Kryour. No line-up de domingo (20), estão: Bad Omens, Till Lindemann; Babymetal; P.O.D.; Poppy; Black Pantera; Ego Kill Talent; Korzus; Papangu e The Mönic com Eskröta. Em uma em uma realização da 30e em parceria com a 5B Artists Management, o KNOTFEST Brasil acontece no Allianz Parque, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.
Vale destacar que algumas bandas do line-up nunca se apresentaram em território brasileiro e estão vindo pela primeira vez somente para o KNOTFEST Brasil. São elas: Mudvayne; Bad Omens; Till Lindemann e Poppy. Já no caso de P.O.D. e DragonForce, o Brasil será o único país na América do Sul a receber seus shows.
“Essa edição do KNOTFEST Brasil tem um significado muito especial para nós e para os fãs do evento. Além de ser a comemoração dos 25 anos de Slipknot, acredito que conseguimos montar um line-up forte com nomes que o público pedia muito e que estão vindo pela primeira vez ao Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals da 30e.
Outra novidade desta segunda edição é o retorno do KNOTFEST Museum. Aqueles que tiverem ingresso de pista e de cadeira inferior poderão vivenciar uma experiência inédita e aprimorada no espaço, que proporcionará aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Verdadeira parada obrigatória para conhecer detalhes do universo da banda.
Line-up por dia
19 de outubro Slipknot – celebração 25 anos Mudvayne Amon Amarth Meshuggah DragonForce Orbit Culture Ratos de Porão Krisiun Project46 Eminence Kryour
20 de outubro Slipknot – show especial IOWA Bad Omens Till Lindemann Babymetal P.O.D. Poppy Black Pantera Ego Kill Talent Korzus Papangu The Mönic com Eskröta
Serviço: KNOTFEST Data: 19 e 20 de Outubro de 2024 Local: Allianz Parque Horário de Abertura dos portões: 11h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Os sentimentos e fragilidades do homem contemporâneo foram o conceito escondido por traz da máscara japonesa “Hannya”, título do terceiro álbum de estúdio da AXTY
Na última terça-feira, 02 de julho, a banda paulista de metalcore AXTY lançou seu terceiro álbum de estúdio Hannya e prova que está se profissionalizando cada vez mais em trazer aos ouvidos de seus fãs a sua incomparável brutalidade sonora.
O lançamento é mais um da parceria da AXTY com o selo Outono Music/Universal. Além da música ‘Fall Again’, que se destacou nas redes sociais pela sua brutalidade absurda, o álbum traz faixas que já se estabeleceram como indispensáveis em seus setlists como: ‘Fade Away’, ‘Flowers and Butterflies Lullaby’, ‘Take Me Down’, ‘You’ll Find Me’ e ‘Six Feet Under’. Cada uma delas, em diferentes escalas, trazem abordagens corajosas em meio a sonoridades caóticas e agressivas combinadas com momentos introspectivos.
Felipe Hervoso, vocalista da banda, comentou: “A gente tá muito feliz e satisfeito com o que conseguimos com este terceiro álbum, além das faixas serem mais coesas entre si, contamos uma história com as músicas, através das letras e da sonoridade. Quanto ao arranjo, nós nos divertimos muito fazendo este álbum e tudo o que vocês estão ouvindo em ‘Hannya’ é fruto de muita alegria, diversão e de pessoas que estão satisfeitas com o resultado. Não entramos no estúdio pensando em fórmulas mágicas e maneira de fazer sucesso. Temos até músicas que viraram memes na internet, o que representa muito do que somos. Sem contar a grosseria, as músicas pesadas que são a essência da banda!”
Felipi Grivol, guitarrista da banda explicou um pouco o conceito do álbum: “Hannya é uma máscara do teatro japonês e simboliza sentimentos ruins como inveja e ódio e tivemos a ideia de trabalhar estes sentimentos nas músicas junto com outros sentimentos como raiva, isolamento, sensações que fazem parte das pessoas no dia-a-dia e acho que este direcionamento nos trouxe um norte, extravasando coisas que estavam dentro da gente. Amei a participação de todos da banda em cada música e estamos mais juntos do que nunca!”
Gabriel Vacari, baterista da banda complementou: “Hannya marca um ponto muito importante na minha carreira e da AXTY em geral. Acredito que nos reencontramos no álbum, com o peso que tínhamos no álbum ‘Helpless’, que deixamos um pouco de lado em nosso segundo registro de estúdio ‘Unbreakable’, onde exploramos outras vertentes que queríamos ter em nossa música como o emo e o poppy punk. Mas a turnê junto com o Chelsea Grin nos fez voltar ao peso que amamos e isto pode ser ouvido neste álbum – uma fúria inigualável.”
Jo Peschiera, baixista da banda conclui: “Para mim, a melhor parte do novo álbum é o retorno positivo do público! ‘Hannya’ mostra um retorno da banda para uma sonoridade mais pesada e mais agressiva que não fazíamos desde nosso primeiro álbum. O público que veio com o segundo álbum de estúdio ‘Unbreakable’, mais acessível musicalmente, acabou acolhendo as músicas de ‘Hannya’ com um carinho surpreendente e pra gente serviu como gás para que seguíssemos nesta rota brutal!”
AXTY segue subindo em palcos pelo Brasil e exterior. Recentemente, a banda se apresentou no festival Summer Breeze Brasil, e também marcou presença abrindo shows de bandas consagradas como o gigante do metalcore Chelsea Grin (USA) e o Black Veil Brides (USA). A formação do grupo conta, além de Hervoso, com o baixista Jo Peschiera, o guitarrista Felipi Grivol e o baterista Gabriel Vacari e está se preparando para embarcar para um dos festivais mais famosos de metalcore do México, o We Missed Ourselves, que possui em seu lineup bandas como Falling In Reverse, Killswitch Engage, Thursday e Veil of Maya. Testemunhe a brutalidade do metalcore brasileiro – tenha uma experiência AXTY.
Para acompanhar esta e outras novidades, siga o grupo nas redes sociais pelo @axtyofficial.
Faixa integrará o repertório de um álbum de covers
O grupo paulistano de thrash/heavy metal Ancesttral, formado por Alexandre Grunheidt (vocal e guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Renato Canonico (baixo) e Denis Grunheidt (bateria), já apresentou covers ao longo de sua trajetória, como “I” (Black Sabbath), mas surpreende com uma versão para “Green and Grey”, faixa do álbum “Thunder and Consolation”, lançado em 1989 pelo New Model Army.
Alexandre Grunheidt, que produziu, mixou e masterizou a versão em seu Helleluiah Home Studio, explica: “Com a vinda do New Model Army ao Brasil, onde tocou entre os dias 6 e 9 de junho, me lembrei que costumávamos tocar esse cover com minha antiga banda, Brainwash. Sugeri que a gravássemos assim como fizemos com os outros covers que gravamos até hoje, sem fugir da característica original, mas colocando nossa identidade. Foi um desafio, mas ficamos felizes com o resultado.”
Segundo o baixista Renato Canonico, que finalizou a arte de capa a partir do conceito de Grunheidt e da arte gerada por IA, a ideia é lançar outros covers. “A ideia é ir lançando outros para, no final, juntar todos em um CD, que vai se chamar ‘Back to Basics’, onde vamos mostrar as diversas influências que tornaram o que é o Ancesttral hoje.”
Discografia: Helleluiah (EP, 2005) The Famous Unknown (2007) Bloodshed and Violence (EP, 2012) What Will You Do? (single, 2014) Web of Lies (2016) Us vs. Them (single, 2021) Drop Dead (single, 2023) Green and Grey (single, 2024)
Próximo show – Tremetal Fest: Atrações: Ancesttral, Kamala e Torture Squad Data: 27/7 (sábado) Horário: 16h Entrada: Grátis Local: Casa de Cultura Municipal Tremembé Endereço: Rua Maria Amália Lopes Azevedo, 190 – Tremembé, São Paulo/SP
Em 2024, a Detonautas Tour 20 anos – Acústico deu sold-outs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal
Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos – Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil. Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas. A turnê, nascida do DVD “20 Anos – Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. Após o sucesso dos primeiros shows, o grupo anuncia novas datas: dia 3 de agosto, em Varginha; dia 6 de setembro, em São Paulo, no Tokio Marine Hall; e dia 28 de setembro, aterrissa novamente em Belo Horizonte, no 2000 Rock Fest. Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui). Novas datas serão anunciadas em breve.
“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist. Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal). Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.
Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto. A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim. “Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos – Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.
O repertório de “Detonautas Tour 20 anos – Acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.
SERVIÇO Detonautas @Varginha Data: 3 de agosto (sábado) Local: Alameda dos Bálsamos, 44 – Varginha, Minas Gerais – MG Ingressos: https://www.detonautasacustico.com/
Detonautas @São Paulo Data: 6 de setembro (sexta) Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP Ingressos: https://www.detonautasacustico.com/
Detonautas @2000 Rock Fest Data: 28 de setembro (sábado) Local: Mineirão – Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG Ingressos: https://www.detonautasacustico.com/
Os americanos do Supersuckers, banda que criou o gênero punk country e reverenciada até mesmo pelo saudoso Lemmy Kilmister (Motörhead), estão de volta a São Paulo no dia 18 de outubro, no Jai Club. Será um show só de clássicos dos mais de 25 anos de estrada. A realização é da Agência Sobcontrole junto à Orleone Booking.
O evento terá como bandas convidadas a holandesa de metal rock Peter Pan Speedrock, que enfim estreia no Brasil, e a nacional The Mullet Monster Mafia, uma das bandas mais fortes e ativas do toda a cena sul-americana com seu surf punk influenciado pelo metal e psychobilly.
Supersuckers Punk country pode ser um rótulo esdrúxulo até ouvir a banda que o inventou em 1998 em Tucson/Arizona (EUA) o executa – com precisão, sujeira e balanço – há mais de três décadas. Lenda viva do rock n’ roll mundial, o Supersuckers, dos Estados Unidos, trará apenas clássicos de uma respeitada discografia, reverenciada inclusive pelo icônico falecido baixista do Motörhead, Lemmy Kilmister, que cravou “Se você não gosta de Supersuckers, não gosta de rock n’ roll”.
Hoje com Eddie Spaghetti (vocal e baixo), Metal Marty Chandler (guitarra e vocal) e Captain Chris Von Streicher (bateria), o Supersuckers ganhou forma em 1988 em Tuscon, no Arizona, mas lançou o primeiro registro apenas em 1992, The Smoke of Hell. O álbum trazia uma riffs criativos a partir de composições dinâmicas, divertidas.
Obteve grande destaque na mídia especializada e rendeu turnês mundiais memoráveis com Motörhead, The Ramones, Bad Religion, New York Dolls, Mudhoney, entre outras.
As constantes turnês e os álbuns diretos e carregados da essência do rock’n’roll fez do Supersuckers um dos maiores sucessos da gravadora Sub Pop, pavimentando sua longeva carreira até os dias atuais.
Os setlists destes shows também incluirão sucessos dos álbuns seguintes, La Mano Cornuda, The Sacrilicious Sounds of The Supersuckers, Must’ve Been High e Evil Powers of Rock ‘n’ Roll.
Peter Pan Speedrock Formado no ano de 1996, o Peter Pan Speedrock foi a banda responsável por manter a cidade de Eindhoven, na Holanda, no mapa da música pesada mundial após a cena metal se consolidar na cidade nas décadas de ’80 e ’90.
O trio formado por Peter “Piet” van Elderen na guitarra/vocal, Bart “Bartman” Geevers no baixo e Bart “Bartje” Nederhand na bateria rapidamente marcou seu nome no circuito europeu com seus shows selvagens e intensos, criando um estilo batizado de “speedrock” que se consolidou e fez escola principalmente na região da Holanda/Bélgica, Luxemburgo e norte da Alemanha.
Com 11 discos lançados e uma reputação sólida que os elevou a posição de maior banda de rock do país, o Peter Pan Speedrock anunciou sua dissolução em 2016, gerando novos projetos como Tankzilla, Speedmobile e Fire Horse.
No ano de 2021 a banda voltou a se reunir para um show em seu próprio festival o Speedfest/Helldorado; e desde então a banda realiza shows esporádicos em casas de shows e nos maiores festivais da Europa como Hellfest, Wacken Open Air, Graspop, Sjock, Roadburn, Copenhell, Sweden Rock, Ruhrpott Rodeo, Ressurrection Fest, Brutal Assault, Party San, dentre outros.
The Mullet Monster Mafia The Mullet Monster Mafia é uma das bandas mais fortes e ativas da cena sul-americana, eles vêm ganhando o mundo com seu surf punk com influências de metal e psychobilly desde 2009.
Com álbuns lançados em diversos continentes e turnês de sucesso por todo o mundo, a banda é reconhecida por seus shows intensos e cheios de energia, esmagando o público com uma parede alta e poderosa de som.
Em 2025 os brasileiros voltaram à Europa para uma turnê entre 10 de abril e 11 de maio. Prepare-se, pois como foi escrito em Dynamite Magazine, se o Motörhead fosse uma banda de surf punk, com certeza soaria como TMMMáfia!
Atualmente a banda é Ed Lobo Lopes (guitarras), Jé Novaes (baixo) e Neri Orleone (bateria).
SERVIÇO Supersuckers em São Paulo Bandas convidadas: Peter Pan Speedrock e Mullet Monster Mafia Data: 18 de outubro de 2024 Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP Ingressos: R$ 100,00 (1º lote – meia e meia-solidária); R$ 130 (2º lote – meia e meia-solidária) Venda online: clubedoingresso.com/evento/supersuckers-saopaulo Classificação etária: +18
Prepara-se para o trovão! Os mestres do heavy metal sueco, Hammerfall, estão de volta com seu 13º álbum de estúdio, Avenge The Fallen, que será lançado no dia 9 de agosto pela Nuclear Blast.
O vocalista Joacim Cans revela que o álbum é um grito de guerra pela “liberdade” individual, incentivando a autenticidade sem concessões. Essa mensagem é poderosamente retratada na capa do álbum, onde o icônico guerreiro Hector trilha seu próprio caminho, ignorando as pressões externas – um reflexo da própria filosofia do Hammerfall.
‘Freedom’, o terceiro single do aguardado álbum, já está disponível e é uma explosão sônica que encapsula a energia característica da banda. Com vocais poderosos, riffs épicos e um refrão contagiante, a música é um hino atemporal que certamente incendiará shows por muitos anos.
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