Em uma realização da 30e, apresentação acontece no dia 10 de novembro, na Audio, em São Paulo
Os amigos James Bourne e Matt Willis, aos 17 anos, tinham um sonho enquanto tocavam no porão de casa, em Southend-On-Sea, na Inglaterra: formar uma banda e, para isso, escolheram até um nome para o grupo, Busted. Em 2000, o trio ficou completo com a chegada do guitarrista Charlie Simpson e, juntos, se tornaram uma banda de pop punk que marcou uma geração com músicas em primeiro lugar das paradas, prêmios e muita popularidade. No ano passado, os três voltaram aos palcos e anunciaram uma turnê celebrando os 20 anos de carreira e, assim, o Brasil os receberá pela primeira vez. A apresentação, realizada pela 30e, acontece no dia 10 de novembro, em São Paulo, na Audio. A venda de ingressos começa em 2 de agosto, ao meio-dia, na Eventim (acesse aqui).
Com letras divertidas e uma musicalidade contagiante, já em seu primeiro disco autointitulado, Busted (2002), a banda alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido e chegou à primeira posição com a música “You Said No”. O grupo ainda emplacou diversos hits em primeiro lugar: “Crashed The Wedding”, “Who’s David” e “Thunderbirds Are Go”, além de três álbuns alcançarem número dois (sendo que dois deles conquistaram cinco discos de platina) e três BRIT Awards em 2004 por “Melhor Revelação Britânica”, “Melhor Ato Pop” e “Melhor Grupo Britânico”. No mesmo ano, a banda esgotou 12 Wembley Arenas como headliners.
Hoje, são mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify, shows esgotados e o álbum Greatest Hits 2.0 (2023) sendo o primeiro da carreira do trio a alcançar a posição número 1 nas plataformas digitais do Reino Unido. A Greatest Hits Tour, iniciada no ano passado, já impactou mais de 300 mil pessoas. “Você entende muito mais o significado da sua banda quando está comemorando o vigésimo aniversário e ouve todo mundo falar sobre suas memórias”, afirmou o guitarrista James Bourne em entrevistas. Chegou a hora dos brasileiros mostrarem ao trio quais são suas recordações nesses 20 anos de sucesso da banda.
SERVIÇO: Busted @ Greatest Hits Tour Realização: 30e
SÃO PAULO Data: 10 de novembro (domingo) Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo/SP Horário: 18h (abertura dos portões) | 20h (início do show) Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:
Pista – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira) Vendas online em:eventim.com.br Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP. Funcionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Novo álbum aclamado chega às lojas físicas da Third Man na quinta-feira, 1º de agosto e às lojas independentes e plataformas digitais na sexta-feira, 2 de agosto
Créditos da foto: David James Swanson
Jack White anunciou o lançamento oficial de seu aclamado novo álbum, “No Name”, que estará disponível em todas as plataformas digitais e serviços de streaming na sexta-feira, 2 de agosto. O álbum já havia feito uma aparição clandestina nas lojas da Third Man Records, onde clientes receberam, de forma surpreendente, cópias gratuitas de vinil sem identificação em suas sacolas. Uma edição especial em vinil azul estará disponível nas lojas físicas da Third Man Records na quinta-feira, 1º de agosto, e em lojas independentes selecionadas ao redor do mundo no dia seguinte. “No Name” também estará disponível em vinil preto nos sites thirdmanrecords.com e jackwhiteiii.com, com pré-vendas a partir de sexta-feira, 2 de agosto.
Fiel às suas raízes DIY (faça você mesmo), este álbum foi gravado, produzido e mixado por White em seu estúdio Third Man Studio, ao longo de 2023 e 2024, prensado em vinil pela Third Man Pressing e lançado pela Third Man Records.
Com a revelação surpresa de “No Name” em 19 de julho, através de uma promoção nas lojas da Third Man, os fãs mostraram como rumores de algo misterioso podem se transformar em uma experiência maravilhosa de comunidade, compartilhando a empolgação e a energia da música e da arte. A Third Man está entusiasmada em trazer essa música e missão para um público mais amplo
JACK WHITE – TURNÊ 2024
JULHO 27 – Nashville, TN – American Legion Post 82 29 – Atlanta, GA – The EARL 30 – Athens, GA – 40 Watt 31 – Atlanta, GA – Terminal West
AGOSTO 3 – Yeonsu-gu, South Korea – Pentaport Rock Festival † 8 – Gothenburg, Sweden – Way Out West † 9 – Oslo, Norway – Øyafestivalen † 10 – Copenhagen, Denmark – Syd for Solen †
Palco criado em parceria com o Filtr Music Brasil tem line-up diverso, com shows de novos talentos e artistas consagrados no espaço: Major RD, Nagalli, Dead Fish, Lil Whind, Cynthia Luz, Jean Tassy e DJ Topo são os headliners
Credito: Jorge Porci
Sucesso nas duas últimas edições do Rock in Rio, em 2019 e 2022, o Supernova confirma mais uma vez sua presença no maior festival de música e entretenimento do mundo com nova localização em uma Cidade do Rock totalmente repaginada. O palco estará próximo ao New Dance Order e ao Espaço Favela, em um local amplo, tudo para acomodar melhor o público que irá assistir as apresentações históricas que acontecerão no espaço. Em uma parceria com o Filtr Music Brasil, plataforma de entretenimento da Sony Music Brasil, que tem a curadoria de conteúdo em seu DNA, o line-up do espaço seguirá o conceito de “Fábrica de Sonhos”, formado não somente por artistas expoentes da música nacional, mas também por atrações já consolidadas e reconhecidas pelo público, que buscam experimentar novos caminhos em suas carreiras, seja inovando seus estilos musicais ou arriscando em outros ritmos. Para que o público não perca nenhuma apresentação do Supernova e das demais atrações da Cidade do Rock, o festival disponibilizou hoje em seu aplicativo oficial os horários dos shows de todos os palcos. Por meio da plataforma, disponível em IOS e Android, os fãs terão acesso a todas as informações sobre esta edição que será a maior e melhor edição do Rock in Rio de todos os tempos, celebrando os 40 anos de história do festival.
Para 2024, a organização anuncia as atrações para o Supernova. O dia 13 conta com Mc Maneirinho, um dos grandes nomes do funk carioca; The Box, projeto de funk repleto de hits que fazem sucesso nos streamings; Mizzy Miles, DJ e produtor português; e o headliner Major RD, um dos grandes nomes do trap brasileiro. No dia 14, o Supernova traz o trio de rap do 7 Minutoz, a baiana do rap Duquesa, o rapper carioca Bin junto com o cearense Leviano, e, como headliner, Nagalli, produtor e multi-instrumentista, com seu Magic Show & Convidados. No primeiro domingo do festival, o palcorecebe The Mönic, banda que mistura de punk e rock alternativo, convidando Eskrota, banda de Thrash Metal/Crossover que traz a potência feminina; os mineiros e consagrados do Black Pantera; a banda de death metal Crypta; e, encerrando as apresentações da noite, a banda de hardcore melódico Dead Fish.
No segundo final de semana, na quinta-feira, dia 19 de setembro, Young Piva, baiano, faz a abertura do espaço seguido de Aka Rasta, cantor de r&b e pop; WC No Beat convidando Mc Gabzin, Felp22 e MC Th, em um show repleto de funk e hits; e, fechando a noite, Lil Whind, alter-ego de Whindersson Nunes, com Omni Black e Rapadura como convidados. No dia 20, sexta-feira, o “Dia Delas” apresenta Nina Fernandes, representando o hyper pop; a expoente banda latina do Darumas; a empoderada N.I.N.A, nome potente do rap conteporâneo; e, fechando a noite, a rapper Cynthia Luz, grande representante feminina do rap brasileiro. No sábado, “Dia Brasil”, o Supernova apresenta Chico Chico, filho de Cássia Eller, trazendo seu novo álbum “Estopim”; a banda Autoramas, com um show que celebra os 25 anos de carreira; Vanguart, em um show com muito indie rock; e o cantor e compositor do hip-hop Jean Tassy, encerrando a noite. No domingo, 22 de setembro e último dia do festival, a abertura fica com LZ da França, expoente do trap; seguido do cantor de pop Gabriel Froede; logo depois é a vez de Zaynara, fenômeno expoente do pop; e o headliner representando todo o poder do funk, DJ Topo, conhecido pelos seus remixes potentes.
“O Supernova foi uma das maiores surpresas do festival em 2019 e mostrou que veio para ficar. Em 2022 o palco foi um dos grandes destaques da edição. Agora, em 2024, estamos animados por anunciar o line-up completo do espaço repleto de artistas incríveis. Queremos que o palco represente um pouco de tudo o que acontece na música atual, de forma acolhedora e diversa. Temos talentos potentes. Serão momentos muito especiais e queremos que o público saia dos shows com novas bandas favoritas”, conta Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
Com uma mistura de rap, trap, rock, trilhas de anime, folk, MPB, funk, hip-hop e música urbana, metal, death metal, hardcore melódico, crossover thrash, pop, indie rock e até beat melody, ao todo o Supernova receberá 28 atrações, selecionadas a partir de uma curadoria feita pelo Rock in Rio em parceria com a Filtr Music Brasil.
Crédito: Jorge Porci
Para receber estes grandes artistas, o palco contará com 300m2 de cenografia, pesando mais de duas toneladas, composta por mais de 50 engrenagens, trazendo uma estética industrial, inspirada no SteamPunk – subgênero da ficção científica passado em uma realidade alternativa, cuja proposta estética remete ao Século XIX. Reforçando o compromisso do festival na construção de um mundo melhor, o palco tem 35% das peças garimpadas em ferros velhos e outros 15% que foram reutilizadas. A construção é 100% tubular, permitindo que ele se desmonte totalmente, sendo reaproveitado em outras ocasiões bem como novas estruturas.
40 anos de Rock in Rio com muitas novidades no Supernova
Para a edição que vai comemorar os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Supernova chega com novidades: com a mudança de local, a área do palco cresceu e vai comportar o público de forma ainda mais confortável. A ampliação do espaço e sua mais nova localização, comprova que o Palco Supernova veio para ficar.
“Estamos no terceiro ano consecutivo de parceria, desde a primeira edição do Supernova e, a cada ano, o palco ganha mais relevância. Os números do Rock in Rio Brasil são sempre superlativos e participar da criação e evolução de um novo palco é muito especial. Sugiro a todos que estiverem no festival que não deixem de conferir o Supernova.” Diz Wilson Lannes, General Manager da Sony Music Brasil.
Este ano, assim como nas outras edições, a equipe de curadores do Filtr Music Brasil, em conjunto com o festival, se uniu para criar momentos emocionantes e históricos para o público. Dados de áudio e vídeo streaming, números de redes sociais e charts de música de artistas, além de informações sobre consumo e tendência, ajudaram a definir o line-up do palco.
Na primeira edição, em 2019, se apresentaram nomes como Lagum, Oriente, Lali, Cacife Clandestino, Tassia Reis e Mariana Nolasco. Com o sucesso, em 2022, já em uma nova localização, logo após a Rota 85, no caminho para o New Dance Order, e com uma vista privilegiada de todo o festival, performaram nomes como Mc Poze do Rodo, ConeCrew Diretoria, Ratos de Porão, TETO, Lil Whind, Francisco El Hombre, Matanza Ritual, Jovem Dionísio, Priscilla Alcântara, entre outros.
Aplicativo oficial do festival lista os horários das atrações e reúne informações da Cidade do Rock
O público que irá ao Rock in Rio já pode começar a se planejar para aproveitar tudo que a edição que celebra os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo pode oferecer — desde a chegada à saída, passando por cada uma das áreas do evento, que este ano terá 500 horas de experiência e 19 espaços de atrações. A partir do aplicativo oficial do Rock in Rio, o festival abre um canal direto para que os fãs tenham acesso à programação do evento em primeira mão e atualizada. Pelo aplicativo, disponível nos sistemas operacionais IOS e Android, já é possível conferir os horários das apresentações de cada palco e o mapa da Cidade do Rock. Uma outra função permite que o público organize um cronograma de shows e, por meio de uma contagem regressiva para cada atração e notificações, os fãs não perderão nem um minuto dos shows programados em suas agendas.
Dentre as novidades para esta edição, o fã, por meio do aplicativo, poderá comprar lockers, para deixar seus pertences e aproveitar os shows com tranquilidade. Outra inovação deste ano, é que o usuário também terá acesso às informações do Rock in Rio Club, podendo adquirir, direto no app, novos planos com diversas vantagens.
Na parte das “Arenas”, é possível se informar sobre o Musical e a Babilônia Feira Hype. A plataforma ainda conta com informações sobre o manual de acessibilidade com os serviços oferecidos para o público PCD. Até o dia 13 de setembro, primeiro dia do Rock in Rio, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades.
Rock in Rio Brasil: Com quatro dias já esgotados, público pode adquirir ingressos somente para três dos sete dias
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. O público ainda tem a oportunidade única de adquirir ingressos para 15 de setembro, quando se apresenta Avenged Sevenfold, Evanescence e Deep Purple; 19 de setembro, com apresentações de Ed Sheeran, Charlie Puth e Gloria Groove; e ainda 21 de setembro, quando as celebrações do Dia Brasil acontecerão ao longo de 12 horas de festival com grandes nomes do país em encontros inéditos e exclusivos em todos os palcos. A venda acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br).
Confira o line-up dos dias ainda disponíveis para a edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio, que também conta com artistas que se apresentam em Lisboa
Na programação do primeiro fim de semana, no dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence, Journey e Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple, Incubus, Planet Hemp convida Pitty e Barão Vermelho. No Global Village, Anees, Terra Celta e Larissa Luz. No Espaço Favela, o MC Poze do Rodo, MC Hariel e Ster. No NDO, Artbat, Mila Journèe, Binary e Ruback.
No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset como headliner da noite, que também conta com apresentações de Ferrugem convida Gilsons, Filipe Ret convida Caio Luccas e Pedro Sampaio. Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela, que também recebe Fundo de Quintal e Vinny Santa Fé. Na Global Village, Noa Kirel, Bixiga 70 e Sambaiana. No New Dance Order, Wade, Victor Lou, Gabe e Illusionize.
Já no chamado Dia Brasil, 21 de setembro, no Palco Mundo, acontecem os shows de Capital Inicial, Detonautas, NX Zero, Pitty, Rogério Flausino, Toni Garrido, Ana Castela, Chitãozinho & Xororó, Junior Lima, Luan Santana, Simone Mendes, Orquestra Heliópolis, BaianaSystem, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Majur, Ney Matogrosso, Margareth Menezes, MC Cabelinho, Kayblack, Matuê, Orochi, Filipe Ret, MC Ryan SP e Veigh. O Palco Sunset contará com apresentações de Duda Beat, Gloria Groove, Ivete Sangalo, Jão, Ludmilla, Lulu Santos, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Jorge Aragão, Maria Rita, Xande de Pilares, Zeca Pagodinho, Criolo, Rael, D2, Djonga, Karol Conká, Rincon Sapiência e Xamã. Enquanto isso, o Global Village recebe Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Wanda Sá, Banda Black Rio, Claudio Zoli, Hyldon, Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo e Joabe Reis, além de Gang do Eletro e Suraras do Tapajós. No Espaço Favela acontecem shows de MC Don Juan, MC Hariel, MC IG, MC Livinho, MC Dricka, MC Ph, Nathan Amaral, Orquestra Jovem Da Sinfônica Brasileira, Buchecha, Funk Orquestra, MC Carol, Tati Quebra Barraco, Cidinho e Doca e Kevin o Chris, Nathan Amaram e OSB, Kaê Guajájara, DJ Totonete e grupo Dance Maré. Por fim, o New Dance Order recebe os DJs Mochakk, Beltran X Classmatic, Eli Iwasa X Ratier e Maz X Antdot.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso é de R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Apresentação do lendário guitarrista com passagens por Angra e Megadeth será realizada no Tokio Marine Hall, dia 10 de agosto
O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro estará em turnê pelo Brasil nos próximos meses, em shows imperdíveis em sua primeira turnê solo completa. Conhecido por sua passagem pelas bandas Angra e Megadeth, a turnê contará com convidados especiais em diferentes cidades.
Em postagem nas redes sociais, o artista revelou a banda e convidados especiais para cada uma das datas que realizará. Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão. Em todas as datas, o guitarrista terá o renomado Alírio Netto.
“Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito“, comentou recentemente Kiko Loureiro.
“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidados especiais. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório“, complementou.
Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
# COMPRA PELA INTERNET
www.tokiomarinehall.com.br
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
Compra em ponto-de-venda: 20% do valor do ingresso
Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.
Ar Condicionado
Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
Celebrando a conquista de ser uma das bandas de abertura do show do Sepultura em sua cidade natal no último dia 27 de julho, o trio paraibano de João Pessoa, Headspawn, lançou no mesmo dia o aguardado videoclipe da faixa “You Are”, do seu álbum de estreia “Parasites”.
Com uma sonoridade agressiva e técnica de Groove Metal, influenciada por bandas como Soulfly, Slipknot, Machine Head, Korn, Alice In Chains e, claro, o próprio Sepultura, a banda incorpora com maestria suas raízes nordestinas e melodias densas, infundindo uma tenacidade melancólica em suas letras inteligentes e refrãos marcantes.
Alf Cantalice (vocal/guitarra) comentou sobre a participação no evento com o Sepultura: “Ficamos extremamente lisonjeados por saber que o público paraibano praticamente exigiu que a produção colocasse a Headspawn para que tocássemos com o Sepultura (risos). Foi muito gratificante saber que, após todo esse apelo, eles curtiram nosso som e nos colocaram lá! Subimos muito o nível com isso e só temos gratidão por essa oportunidade.”
“You Are”, traz além de destaques individuais dos músicos em seus instrumentos, também enaltece seu potencial comercial, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação.
Segundo Marconi Jr. (bateria), “desde o início, sabíamos do potencial dessa música, a mais comercial do álbum, e precisávamos de uma música assim. O refrão dela é o ponto alto do disco para mim.”
J.P. Cordeiro (baixo) acrescentou: “É uma música que acredito abrirá várias portas para a banda. Sabíamos que precisaríamos de uma canção fácil de tocar nas rádios ou meios de comunicação, e ela é perfeita para isso. Extremamente divertida de tocar, ela chamou atenção desde a primeira vez que foi executada.”
Para Alf Cantalice, “é uma música que mantém o groove em todas as passagens, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação em contraste com o teor mais denso das demais faixas.”
Desde o seu lançamento no dia 17 de novembro do ano passado, “Parasites” tem conquistado crescentes números expressivos de audições e visualizações nas plataformas digitais, recebendo elogios destacados em veículos de prestígio – no Brasil e exterior – como Metal Na Lata, Headbangers News, Rock Vibrations, Roadie Crew, Rebel Rock, Mundo Metal, Cultura Em Peso, Metal Temple e Metal Pedia.
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino (@vhtargino) Capa por Wildner Lima (@wildnermailillustration)
“Esse álbum é um mosaico substancial de sons, influências, temáticas envolventes e raízes nordestinas que se entrelaçam de maneira muito original e coesa. A identidade da banda nunca fica em segundo plano, destacando-se a cada faixa, enquanto novidades se apresentam com protagonismo”, finalizou Alf Cantalice.
Assim como seus EPs anteriores, “Pretty Ugly People” (2021) e “Pretty Ugly People Live” (2022), amplamente elogiados pela imprensa e por músicos consagrados, “Parasites” não apenas representa um marco para o power trio, mas também celebra a influência e vitalidade do Metal Nordestino, que ressoa em todos os cantos do Brasil, e muito em breve, no mundo.
Faixa se insere na história do personagem principal do álbum “A War with Myself”, onde ele confronta forças sobrenaturais e sombrias por meio de rituais e invocações de espíritos
A banda Urdza acaba de lançar seu novo videoclipe da música “Dark Ritual”. Este single é parte integrante do álbum “A War with Myself”, que tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e que narra a jornada intensa e mística de seu protagonista. Com produção artística de Thiago Bianchi e Leandro Caçoilo, o trabalho revela mais um aspecto do primeiro trabalho da banda Urdza.
“Dark Ritual” mergulha o ouvinte em uma narrativa sombria onde o personagem principal enfrenta forças sobrenaturais e entidades de outro mundo por meio de rituais e invocações de espíritos. O videoclipe explora temas profundos de arrependimento, redenção e a busca desesperada pela reconexão com alguém de extrema importância para o protagonista.
Com uma atmosfera carregada de mistério e tensão, o videoclipe de “Dark Ritual” promete capturar a essência da luta interna e externa do personagem, levando os espectadores a uma experiência audiovisual única e envolvente.
O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.
Sobre a Urdza:
A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.
Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).
Grupo paulista de thrash/death metal divulga novas datas da turnê do álbum “Evil” (2023)
O grupo paulista de thrash/death metal Faces of Death, que conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria), adicionou novas datas de shows divulgando o álbum “Evil” (2023). O primeiro da lista é no La Iglesia (SP), local onde a banda se sente em casa. “Nós curtimos muito o La Iglesia, tanto que registramos lá um vídeo ao vivo para ‘Killer…In The Name of God’, faixa de “Usurper of Souls” (2020). E também curtimos como espectadores, fãs, vendo shows de outras bandas no La Iglesia. Esperamos todos para esse show de 2 agosto (sexta-feira), onde fomos convidados pela banda Evil Sense e que também terá a presença do Clenched Fist”, comentou Laurence Miranda. “A banda, agora com esta nova formação, está totalmente focada em fazer shows e estar no palco tocando e interagindo com os headbangers. Teremos o merch completo disponível”, acrescentou.
AGENDA DE SHOWS: 02/08 – La Iglesia (SP) 31/08 – Instituto Bolívia Rock (SP) 06/09 – Banana Lounge (Santos/SP) 08/09 – Strong Wash (Guarulhos/SP) 14/09 – Red Star Audio (SP)
Discografia: Faces of Death (Demo, 1994) Retrocession (Demo, 1996) Consummatum Est (EP, 2017) From Hell (2018) Usurper of Souls (2020) A Drink With The Death – Rehearsal Live (2021) When Calls The Death (Single, 2022) Evil (2023)
A estreia da nova banda de David Ellefson (ex-Megadeth), com Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e Michael Lysejko (ex-Decapited) em nosso continente, acontecerá em setembro, com shows insanos no Brasil, Argentina e Colômbia, mostrando toda a potência do seu Death Metal.
A banda fará as seguintes datas: 20/09 – São Paulo/BR @Vip Station 21/09 – Santo André/BR @Santo Rock Bar 22/09 – Curitiba/BR @Seba’s Rock Bar 24/09 – Patagonia/ARG @Estacion 23 25/09 – Buenos Aires/ARG @Roxy Live 26/09 – Bogotá/COL @Ace of Spades Club
O Dieth não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitarem sua própria dor e conflito, entregaram um próximo capítulo emocionante que nenhum fã de metal vai querer perder!
Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple
O álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, recebeu criticas excelentes ao redor do globo, como em veículos renomados como Blabbermouth (Estados Unidos), Stormbringer (Austria), Moshville (Inglaterra), entre tantos outros.
Na próxima segunda-feira, dia 29, a banda carioca de Death Metal SIRIUN participará de uma entrevista ao vivo no canal Heavy Metal Online, em uma live conjunta com o site Metal no Papel e a produtora EM Music Management. A transmissão poderá ser acompanhada tanto pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais mencionados, a partir das 21h. Já tradicional, o canal Heavy Metal Online tem como objetivo divulgar bandas do cenário Heavy Metal brasileiro por meio de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais, o canal também produz documentários sobre temas relacionados ao estilo, todos voltados para a reflexão dos amantes do cenário.
OSIRIUN divulga o álbum “Psychonaut”, que tem obtido excelentes reviews da mídia especializada. O site Yourlastrites, especializado em resenhas, esmiuçou todos os detalhes do trabalho, destacando suas músicas mais marcantes, as influências que permeiam sua sonoridade e a performance dos músicos. Em um trecho, o redator Dan Obstkrieg resume bem o que esperar da banda e de “Psychonaut”, que de acordo com Obstkrieg“é um álbum de metal extremo, e isso é praticamente tudo o que você precisa saber…”. Entretanto, há muitos detalhes a serem percebidos: “Há uma abundância de riffs de guitarra saborosos e solos intrincados. Enquanto você ouve, sua mente pode começar a lembrar das capas de álbuns de Strapping Young Lad, Lamb of God, The Haunted, ou Gojira. Se você precisasse ser mais específico, poderia dizer que o Siriun opera principalmente a partir de uma base de Death Metal, mas há elementos de Thrash, Groove e toques leves de Prog o suficiente para complicar o quadro”.
O texto mostra o quanto o redator apreciou o álbum, dissecando o trabalho nos mínimos detalhes: “Na batida pulsante de “Another Reality”, a sombra dos compatriotas do Siriun do Sepultura (particularmente da era Chaos A.D./Roots) é inescapável. Alguns dos melhores momentos de “Psychonaut”, no entanto, vêm quando o Siriun mergulha delirantemente de riffs frenéticos de Death/Thrash com um Groove enorme e corpulento (como na maravilhosa “Final Hour”). Em outras palavras, se você é alérgico a banguear a cabeça involuntariamente em câmera lenta na sua mesa, no supermercado, no acupunturista ou onde quer que você leve o Siriun, fale com seu médico antes de ouvir “Psychonaut”.
Com “Psychonaut” o SIRIUN continua sua jornada pelo Death Metal progressivo, trazendo influências líricas de Carl Jung. As treze faixas combinam peso, técnica e brutalidade com elementos progressivos, agradando ouvintes exigentes. Destaque para “Another Reality”, que ganhou um vídeo clipe dirigido por Samyr Novelli, com gravações de drone por Emerson Clayton. A banda, formada por Alexandre Castellan (guitarra/vocal), Djavan Fernandes (guitarra), Marcos Medeiros (baixo) e Braulio Drumond (bateria), contou com a masterização de Mark Lewis, renomado por seu trabalho com bandas como Megadeth e Cannibal Corpse. Alexandre Castellan também foi responsável pela gravação e mixagem do álbum.
Composto para o filme “De Volta para o Futuro”, clássico de Huey Lewis and the News estará no álbum de covers “Back to Basics”
Com objetivo de viajar para o passado e retornar ao nosso próprio tempo, o grupo paulistano de thrash/heavy metal Ancesttral apresenta sua versão para “The Power of Love”, clássico da trilha do filme “De Volta para o Futuro” (1985) e que foi o primeiro hit Top 1 de Huey Lewis and the News. A versão também estará no repertório do álbum “Back to Basics”, que mostrará as influências que tornaram o que é o Ancesttral hoje. “O mote do filme é que o futuro pode ser moldado pelas ações do presente e do passado e neste momento estamos curtindo apresentar nossas versões, como a de ‘The Power of Love’. Ela não é inédita e pode ser encontrada na coletânea “The Best Noise Ever…The Brazilian Metal Tribute To 80’s, lançada pela Secret Service Records em 2022, mas disponível apenas no YouTube ou em CD, e que agora todos podem ouvir nas plataformas de streaming”, declarou Alexandre Grunheidt.
Antes da versão para “The Power of Love”, Alexandre Grunheidt (vocal e guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Renato Canonico (baixo) e Denis Grunheidt (bateria) lançaram os singles para “Green and Grey” (New Model Army) e “Slave New World” (Sepultura), este último em uma coletânea da Rádio Rock Freeday, “RF Collection Vol. VI”. “Inclusive, tocamos recentemente na Casa de Cultura Municipal Tremembé e apresentamos a versão de ‘Slave New World’ com participações de Amilcar Christófaro e May Puertas, do Torture Squad, e Raphael Olmos, do Kamala”, acrescentou Renato Canonico.
Discografia: Helleluiah (EP, 2005) The Famous Unknown (2007) Bloodshed and Violence (EP, 2012) What Will You Do? (single, 2014) Web of Lies (2016) Us vs. Them (single, 2021) Drop Dead (single, 2023) Green and Grey (single, 2024)
No dia 26 de outubro (sábado) acontece o “Bréa Extreme Fest” em São Paulo, com as bandas Napalm Death (UK), Dead Congregation (GRE) e as bandas brasileiras Surra, Rot, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma. O festival rolará na Vip Station (R. Gibraltar, 346, Santo Amaro, SP), à partir das 14h. Os shows serão divididos em 2 palcos.
Confira mais informações sobre as atrações internacionais:
O Napalm Death foi formado em Birmingham/Inglaterra, em 1981, fazendo um som até então, ‘indefinido’, com uma pegada meio Hardcore Punk, e sujo. Eles foram moldando sua música no que ficou conhecido como Grindcore, com elementos de Death Metal. Suas letras sempre foram voltadas para protestos, visões políticas, ódio, antifascismo e questões sociais.
A extensa discografia da banda conta com 17 álbuns de estúdio, 13 EP’s, 3 ‘Live álbuns’ e inúmeros Splits, e compilações. Os mais recentes, são “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” (full lenght de 2020) – lançado no Brasil pela Xaninho/Rock Brigade/Voice Music – e “Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes” (EP, 2022). Na discografia da banda estão diversos clássicos, como “Scum” (1987), “From Enslavement to Obliteration” (1988), “Harmony Corruption” (1990), “Utopia Banished” (1992), “Fear, Emptiness, Despair” (1994), “Enemy of the Music Business” (2000), só para citar alguns.
A formação do Napalm Death traz Mark “Barney” Greenway (vocais), Shane Embury (baixo), John Cooke (guitarra) e Danny Herrera (bateria).
Os gregos do Dead Congregation foram formados em 2004, em Atenas, e rapidamente se tornaram referência no Death Metal europeu.
Sua discografia conta com dois ‘full lenght’; “Graves Of The Archangels” (2008) e “Promulgation Of The Fall” (2014), e dois EP’s; “Purifying Consecrated Ground” (2005) e “Sombre Doom” (2016).
A formação do Dead Congregation traz A.V. (guitarra e vocal), T.K. (guitarra), G.S. (baixo) e V.V. (bateria).
As produtoras responsáveis pelo “Bréa Extreme Fest 2024” são, Xaninho e Caveira Velha.
SERVIÇO:
“BRÉA EXTREME FEST 2024”
Bandas: Napalm Death, Dead Congregation, Surra, Rot, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma
É obrigatório apresentação do documento de identidade
MEIA-ENTRADA:
– Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Pela primeira vez, evento reunirá três grandes bandas australianas no mesmo dia e em cinco capitais do Brasil. Em São Paulo, o festival será no dia 31 de agosto
De volta ao Brasil, as bandas Hoodoo Gurus, GANGgajang e RSpys prometem shows inesquecíveis com clássicos que embalaram os fãs nos anos 80 e 90. A aguardada edição comemorativa de 30 anos do festival Australian Connection passará por 5 cidades a partir de 22 de agosto. Será a primeira – e única – vez que o evento reunirá três grandes nomes do surf rock australiano num mesmo dia! A turnê estreia em Florianópolis (dia 22/08), seguido por Curitiba (23), Rio de Janeiro (24), Porto Alegre (30), até chegar em São Paulo (31), com apresentações especiais daqueles que se tornaram uma referência de toda uma geração.
Ex-vocalista do grupo Spy vs Spy, Craig Bloxom volta à ativa depois de 20 anos longe dos palcos com sua nova banda, RSpys, que faz sua estreia no Brasil. O músico passou as últimas décadas se dedicando à gastronomia como chef profissional, e recentemente resgatou a paixão pelos shows com a RSpys (abreviação de Reggae Spys), na qual ele apresenta sucessos do Spy e novas canções em uma pegada reggae.
A banda Hoodoo Gurus volta ao país depois do sucesso da turnê brasileira em abril de 2023, quando comemoraram 40 anos de carreira, para fazer o público dançar com hits como “Out that door”, “Come Anytime” e “1000 Miles Away”. Já o grupo GANGgajang, que não toca no Brasil desde 1997, vai matar a saudade do público com clássicos como “Gimme Some Lovin”, “House of Cards” e “Sounds of Then”.
Quem trará os músicos de volta ao Brasil é o empresário Ricardo Chantilly, responsável também pelas primeiras passagens dos grupos pelo país, nas edições anteriores da turnê Australian Conection. “Será uma reunião especialíssima, com bandas e público revivendo os melhores verões de suas vidas. Estamos muito entusiasmados”, vibra Chantilly, lembrando que ano passado o Hoodoo Gurus esgotou os ingressos de seus shows por aqui. “O festival será uma noite de muitos encontros e reencontros entre a turma do surf, skate e esportes dos anos 70, 80 e 90; e da galera mais jovem que curte o rock australiano”, conta.
À frente da Chantilly Produções, Ricardo desenvolveu algumas ações diferenciadas para o festival. Uma delas é o ‘Surfista Solidário’, que concede desconto no ato da compra do ingresso (meia-entrada) para quem doar qualquer acessório de surfe ou 1kg de alimento não perecível. “Pode ser um estrepe (cordinha), uma roupa ou até uma prancha. Queremos presentear os surfistas e fãs do Hoodoo Gurus, GANGGajang e RSpy com a oportunidade de estarem novamente com seus ídolos”, explica o executivo.
Saiba mais sobre as bandas do Festival Australian Connection:
Hoodoo Gurus
Com 10 discos de ouro e 9 de platina, o grupo esteve no Brasil em abril de 2023 (após um jejum de 26 anos sem vir ao país) para a turnê internacional do décimo e mais recente álbum, Chariot of the Gods. Com a formação original, liderada pelo vocalista Dave Faulkner, o guitarrista Brad Shepherd e o baixista Richard Grossman – apenas o baterista foi substituído em 2015 por Nik Reith -, a banda australiana de rock também celebrou os 40 anos de carreira, com apresentações no Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Florianópolis. O disco de 14 faixas ganhou também uma versão deluxe em vinil com três faixas adicionais.
GANGGajang
Banda de pop rock australiana com shows históricos pelo Brasil em 1996 e 2001, a GANGGajang é conhecida por vários hits que fizeram sucesso na década de 80 e 90 como “House of Cards”, “Giver of Live” e “Sounds of Then”, sua música mais popular, conhecida como “This is Australia”. A canção, lançada em 1985, ganhou ainda mais exposição como tema da Coca-Cola em 1995 e na coletânea National Film and Sound Archive of Australia, Sounds of Australia, em 2016. Este ano, foi a música de abertura do concerto do Dia da Austrália 2024, transmitido ao vivo pela ABC TV. A banda também ganhou projeção mundial em 1987, após ser apresentada no filme de surf da Quiksilver, Mad Wax, produção que tornou-se um clássico cult do surf. Por dois anos consecutivos, a GANGajang foi eleita a melhor banda do mundo pela Association of Surfing Professionals. Durante os Jogos Olímpicos de 2000, o grupo fez uma série de apresentações durante o Festival de Artes Olímpicas e, em 2004, um concerto ao vivo com canções novas e clássicos foi filmado para a série Live at the Basement da ABC. Atualmente, a banda é formada por Mark ‘Cal’ Callaghan, Graham “Buzz” Bidstrup, Geoffrey Stapleton, Robbie James e Peter Willersdorf.
RSpy
Baixista da banda australiana Spy vs Spy, Craig Bloxom voltou ao microfone, reinventando os sucessos do grupo no formato reggae. Com dois talentosos integrantes e amantes do reggae, TK Tarawa, da perene Kaimai Ranges da Nova Zelândia, na guitarra, e Young Chrissy Lowe, do Cessnock, na bateria, ele acredita que o estilo pode ser novo, mas mantém vivo o espírito de luta das músicas dos Spys, enfrentando a injustiça social, o racismo e a desigualdade com uma nova voz e apresentação de reggae. “É uma viagem de volta à época de Spy vs Spy, com um novo som Roots Rock Reggae cheio de diversão, boas vibrações e uma dose de Rastafari”, afirma Craig, ansioso por voltar ao Brasil novamente.
Serviço:
AUSTRALIAN CONNECTION FESTIVAL – Hoodoo Gurus, GANGgajang e RSpys
Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.
Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros
A Tormentor Bestial, banda de Heavy/Thrash Metal com mais de 15 anos de carreira e originária de Taubaté/SP, tem o prazer de anunciar o lançamento de seu novo videoclipe, “Slave Of Hypocrisy”. Após uma pré-estreia bem-sucedida na edição #52 da Roadie Crew Online Fest em agosto, onde recebeu inúmeros elogios dos fãs, a banda está entusiasmada em compartilhar este trabalho com um público ainda mais amplo.
Nas palavras de Luiz Amadeus (vocal/guitarra), “Slave Of Hypocrisy”, faixa do quinto álbum de estúdio da banda, “Eternal Nightmare”, aborda temas políticos, algo que ele geralmente evita por considerá-los desnecessários. No entanto, desta vez, decidiu destacar problemas comuns entre políticos, como falsas promessas, hipocrisia, descaso, falta de humanidade e uma atitude de total desprezo por tudo e todos.
Gravado no Audiolab Extreme Studio, também em Taubaté/SP e de propriedade da banda, este videoclipe marca a estreia da nova formação totalmente em família, que inclui Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).
“Em 2023, lançamos ‘Slave Of Hypocrisy’ como um single e primeira amostra do que seria a ‘nova’ Tormentor Bestial. Desde então, tenho um enorme orgulho em ver meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ter o privilégio de tocarmos juntos na banda, gravando álbuns e lançando vídeos”, comentou o empolgado pai Luiz Amadeus.
Pedro Teixeira (guitarra) finalizou dizendo: “Trabalhar e tocar junto com minha família é inexplicável! Cresci vendo a banda também crescer, e hoje faço parte dela, gravando álbuns, lançando singles e vídeos. É muito louco isso! Trabalhar em família é a melhor coisa que existe.”
Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations) Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestia
Desde sua fundação em 2008 por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre manteve seu som pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock e Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) ao agressivo Thrash Metal dos anos 80.
As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.
“Eternal Nightmare” é um marco no metal nacional, destacando-se pela sua qualidade, peso e energia. Composto, gravado e produzido em família, o álbum reflete a união e a sinergia única entre pai e filhos, fortalecendo os laços pessoais e enriquecendo a música. Este trabalho é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, resultando em algo autêntico, poderoso, honesto e verdadeiro, como todos laços de sangue.
A banda está prestes a lançar o álbum em formato CD físico e está ansiosa trabalhando forte para invadir os palcos de todo o Brasil. Além disso, o quarteto planeja lançar videoclipes de todas as músicas do álbum durante os próximos meses.
Siga as mídias sociais da banda em @tormentorbestial
Assessoria de Imprensa: JZ Press(@jzpressassessoria)
Música faz um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais
A GuardaMar é uma banda de rock alternativo criada em Aracaju (Sergipe) no ano de 2022. O quarteto retoma os lançamentos com o single Sina, o quarto da carreira, que fala de um sentimento universal e plural: a saudades.
Ouça Sina aqui: https://rebrand.ly/GuardaMar-Sina.
Sina é uma canção da GuardaMar escrita por Mairon Goes, que fez parte da primeira formação da banda como vocalista. A canção reflete sobre algo que muita gente sente, a saudade de alguém que passou pela sua vida e não está mais, um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais.
O eu-lírico enxerga a sua situação literalmente como uma “sina” da qual não consegue se livrar e busca desesperadamente chamar a atenção do “seu amor” para que assim possam voltar a viver os momentos felizes que compartilharam, pois se sente insuficiente sozinho.
A parte instrumental da música foi inspirada em como uma onda, que começa calma no oceano, vem se construindo e termina quebrando na praia.
O início da canção teve referências de músicas como It was a good day, do Ice-T, City Pop Japonês e bandas como A-Ha e Tears for Fears. Já do meio pro final, a GuardaMar assume suas influências mais pesadas.
GuardaMar GuardaMar hoje é Franklin Sobrinho (Vocal), Deyvisson de Oliveira (Guitarra), Rooney Aciole (Guitarra) e Daniel Bitencourt (Baixo). A primeira formação contava ainda com Mairon como co-vocalista e compositor e Jonh Lucas na bateria.
A banda nasceu da necessidade que seus integrantes tinham de se expressar musicalmente. A princípio tinha como referências da música dos anos 80 aos anos 2000. Contudo, com o passar do tempo e com as referências introduzidas de forma natural por cada integrante, a banda passou a possuir uma característica muito própria, passando por uma mudança drástica em sua forma de tocar, compor e produzir.
“Como músicos buscamos nos conectar com as pessoas e trazer esse espírito de comunidade e liberdade e aceitação que é tão importante no Rock e que de certa forma foi dissipado com o tempo. Sentimos a música como o ponto de união de pessoas para fazer amigos, se divertir, dançar e essencialmente serem quem são”, eles destacam sobre a gênese da GuardaMar.
Atualmente o objetivo da banda é produzir o primeiro álbum e trazer ao público de forma concreta o som e a estética que representam a mensagem que a banda quer passar, e que foram desenvolvidos ao longo desses dois anos juntos.
As principais influências do quarteto sergipano é Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Teenage Wrist, Mac DeMarco, Future Islands, Turnstile, Aha, Tool, Pitty, Scalene e Engenheiros do Hawaii.
Os assuntos de suas canções são os mais variados: o amor, algumas sátiras, críticas sociais e temas como evolução pessoal, tudo cantado em português.
Primeiro museu a céu aberto do mundo, uma parceria entre Rock in Rio com TIM, Eletromidia e Context, coloca público em contato com tecnologia de ponta para vivenciar momentos marcantes dos 40 anos do festival
Em contagem regressiva para celebrar os 40 anos do Rock in Rio e com a Cidade do Rock em pleno vapor, preparando-se para a maior edição de todos os tempos. Para marcar a ocasião, o Rock in Rio, em colaboração com a TIM, a Eletromidia e a Context, lança a terceira e última onda do Rock in History, entregando ainda mais ativações espalhadas pela cidade e permitindo ao público aproveitar as novas experiências e coletar os badges – os 180 primeiros usuários que coletarem os 40 badges, ganham pares de ingressos de gramado para o festival.
Desde a sua criação, o Rock in Rio tem se destacado pela integração da tecnologia, aliada ao entretenimento, para proporcionar experiências únicas aos seus fãs. O Rock in History é um retrato da constante evolução da Rock World e do pioneirismo do Rock in Rio quando o assunto é inovação e tecnologia. Ao longo dos anos, a marca tem abraçado estas áreas para criar experiências únicas para os fãs do festival. Desde a Cidade do Rock no metaverso do Fortnite até as pulseiras NFT no Rock in Rio, a empresa está continuamente explorando novas formas de inovar e surpreender. Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, explica que o Rock in History é um momento único para a marca, pois eleva a experiência do fã a um nível até então não alcançado, unindo música, tecnologia e imersão. “Estamos sempre atentos a novas tecnologias para aprimorar, ainda mais, a experiência do nosso fã. A cada edição conseguimos entregar um Rock in Rio ainda melhor e mais inesquecível. Com o Rock in History, o público tem uma oportunidade única de viajar pelo tempo e conhecer a história do festival contada por quem realmente conhece e esteve lá, desde o começo. Estamos muito felizes pela excelente receptividade que estamos tendo e vendo as pessoas interagirem ao vivo”.
Com novos pontos de ativação, a iniciativa gratuita leva o público a uma jornada interativa pela história do festival, oferecendo ainda a chance de ganhar ingressos, inclusive para datas já esgotadas. O projeto conta com a expertise da Context em tecnologia criativa, a robusta infraestrutura 5G da TIM, e a Eletromidia para criar uma experiência imersiva única.
Os fãs podem explorar diversas histórias em pontos digitais espalhados pelo Rio de Janeiro, utilizando cinco formatos de conteúdos imersivos, elevando a experiência a um novo patamar. Ao apontar a câmera do celular para os QR Codes nas instalações da Eletromidia, os usuários são transportados para momentos históricos do festival, desbloqueando conteúdos exclusivos e acumulando badges virtuais em formato de palhetas de guitarra.
Com a integração de tecnologia de ponta, a terceira onda do Rock in History culmina a jornada dos fãs, que ao completarem todas as etapas, podem ganhar pares de ingressos para o festival. Além disso, os primeiros 180 participantes que concluírem as três fases poderão retirar uma paleta física nas lojas TIM participantes.
Novos locais de ativação, proporcionando aos fãs completarem a imersão pela trajetória do Rock in Rio:
Rock Street 2011: Av. Almirante Barroso, 63 B
Projeção no Cristo Redentor 2024: Praia de Botafogo, 444
Portal para o Rock in Rio do Futuro 2044: Av. Franklin Roosevelt, 39
Tênis 1985: Av. Epitácio Pessoa, 4310 – Lagoa
Show de Fogos 1985: Rua Rodolfo Dantas, 40 – Copacabana
Rock in Rio Madrid 2008: Bossa Nova Mall
Por um Mundo Melhor: Av. Presidente Wilson, 113, Esq. Av. Rio Branco
Arena Game Play 2017: Praça General Osório, Esq. c/ Rua Visconde de Pirajá
Aviões da Força Aérea 2001: Rua Bolívar, 178
História da Música Tema com Karaokê 1985: Rua Cesário Alvim, 03
Verdades e Mentiras sobre o Rock in Rio com Áudio de Roberto Medina 1985: Rua Constante Ramos, 73
“Eu Fui”: Depoimento de uma Pessoa que Esteve na Edição 1985: Rua Figueiredo Magalhães, 870
Menu Rock in Rio 1985: Rua Henrique Dumont, 692
2017: O Maior Sistema Sonoro do Mundo com 1.000 Watts de Potência: MUB+ em Shopping a Ser Definido
Tirolesa: Av. Ataulfo de Paiva, 645
Global Village: Rua Ministro Viveiros de Castro, 33
Por se tratar de um projeto robusto de tecnologia, o Rock in History conta com a força fundamental do 5G para que a experiência seja um sucesso. A TIM, operadora líder no 5G e com a maior rede móvel do Brasil, é a aliada dessa ação e trará experiências diferenciadas para os participantes, principalmente para aqueles que forem clientes.
“O Rock in History, além de ser super inovador e interativo, ainda representa uma oportunidade única para conseguir os tão disputados ingressos para o festival. Os nossos clientes ainda contam com vantagens, com os ‘badges coringas’. Queremos que todas as pessoas aproveitem essa experiência e, quem sabe, se juntem a nós na Cidade do Rock daqui a 50 dias”, comenta Camila Ribeiro, diretora de Comunicação e Marca da TIM.
Como funciona
Totalmente gratuito, o Rock in History foi dividido em três etapas, que deverão ser concluídas até o festival. A primeira, chamada azul, iniciou em maio. A segunda, chamada preta, começou em junho. Já a fase dourada começa hoje e vai liberar mais 16 pontos interativos da ação, marcando a etapa final da jornada do público pela galeria interativa a céu aberto. Os 180 primeiros usuários que concluírem todas as 40 experiências que, juntas, formam as três etapas, vão ganhar pares de ingresso para o festival.
Para participar, as pessoas terão que apontar a câmera do celular para os QR Codes das instalações da Eletromidia que estarão nos 40 pontos da ação. Logo em seguida, abrirá uma página que mostrará para qual ano o usuário será transportado e, a partir daí, contará a relação e a história por trás do Rock in Rio com aquele lugar. Ao fim da exibição do conteúdo, surge na tela um badge, em formato de uma palheta de guitarra virtual, referente ao local que o fã está e que aparecerá diretamente na carteira virtual do usuário no aplicativo oficial do Rock in Rio. Ao juntar os distintivos, que recebem numerações diferentes, o público vai desbloqueando as fases e recebendo as recompensas. Ainda no aplicativo oficial do Rock in Rio, a aba “Expo 40” traz um mapa virtual do Rio de Janeiro que destaca os 40 pontos que estarão os QR Codes.
Ao completar cada uma das três fases da ferramenta, sendo a primeira chamada de azul, a segunda de preta e a terceira de dourada, o fã que conseguir armazenar em sua carteira virtual os badges de todas as experiências poderá retirar uma paleta física correspondente àquela etapa nas lojas TIM participantes da ação. Os clientes da operadora têm vantagens: terão um badge “coringa” em cada fase, permitindo que completem o ciclo de forma mais rápida. Vale destacar que unidades da TIM por todo o Brasil também recebem uma ativação especial em realidade aumentada, que trará informações e curiosidades do Rock in Rio.
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 23 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. O público ainda tem a oportunidade única de adquirir ingressos para 15 de setembro, quando se apresenta Avenged Sevenfold, Evanescence e Deep Purple, 19 de setembro, com apresentações de Ed Sheeran, Charlie Puth e Gloria Groove, e ainda 21 de setembro, quando as celebrações do Dia Brasil acontecerão ao longo de 12 horas de festival com grandes nomes do país em encontros inéditos e exclusivos em todos os palcos. A venda acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br).
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Com mil ingressos vendidos em 24 horas, Edu Falaschi confirma show na capital paulista, no Tokio Marine Hall, em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo
Após vender de forma orgânica mais de mil ingressos, com camarotes, cadeira alta e frisas praticamente esgotados, Edu promete cantar músicas que não são apresentadas ao vivo por ele há mais de 12 anos como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time”, “Make Believe” e mais.
Edu Falaschi tem o prazer de anunciar um evento imperdível para os fãs de metal. Em uma celebração marcante dos 20 anos do lançamento do icônico DVD “Rebirth Live in São Paulo”, do Angra, além de um especial dos seus discos solo Vera Cruz e Eldorado, Falaschi está programado para incendiar o palco do prestigiado Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2024.
O espetáculo, que contará também com a abertura das bandas Noturnall e Storia, promete ser uma experiência inesquecível através dos clássicos atemporais que marcaram gerações de fãs de metal. Com uma carreira prolífica que abrange décadas, Falaschi continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco cativante. Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time” e “Make Believe” abrilhantarão ainda mais o evento que entre muitos outros clássicos, são faixas que Edu Falaschi não interpreta a mais de 12 anos e essa deve ser a última vez em sua carreira que isso provavelmente vai acontecer novamente.
“Rebirth Live in São Paulo” é mais do que um simples DVD – é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis de Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical.
“Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, compartilha Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.”
Os ingressos para este evento extraordinário já estão disponíveis no site da EVENTIM. Fique atento às redes sociais de Edu Falaschi para obter mais informações sobre a venda de ingressos e outros detalhes emocionantes sobre o show.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Segunda a Domingo das 12h00 às 18h00
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Chris Cresswell, vocalista e guitarrista do The Flatliners, é mais uma atração internacional do Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. O canadense, que está há mais de 20 anos na indústria musical, fará um set acústico no primeiro dia do fest, no sábado, também com Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings entre outros.
O Oxigênio Festival 2024 segue no domingo, com mais uma porção de bandas nacionais e estrangeiras com longo histórico no rock alternativo, como The Get Up Kids, Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music com um set acústico), Gabriel Zander (set acústico), Nitrominds e muito mais.
Chris Cresswell mantém o The Flatliners ativo e relevante à cena punk e ska mundial desde o início dos anos 2000, dono de um currículo de melodias memoráveis, álbuns aclamados e colaborações notáveis.
Ao longo dos anos de turnês incessantes e composições aclamadas, através dos caminhos fornecidos a ele pela atividade dos Flatliners, o nome de Chris começou a aparecer nas listas de muitas bandas quando elas precisavam de uma substituição de última hora para um guitarrista. Catch 22, Leftover Crack e até mesmo as lendas do punk NOFX recorreram à rápida habilidade de Chris de aprender, reter e tocar música quando estavam em apuros, tudo antes de ele completar 25 anos.
Ao longo dos anos de turnê pelo mundo, fazendo shows bombásticos de punk rock com The Flatliners em mais de 30 países, fazendo amizades duradouras e memórias musicais, Chris começou a aprimorar seu ofício com uma abordagem mais silenciosa em material acústico despojado.
No Oxigênio Festival 2024, Chris promete um set com músicas de seus discos solo e, claro, hits do The Flatliners. Bury Me, Daggers e Indoors devem aparecer nesta apresentação!
Chris Cresswell | Crédito: Elena Vilain
Oxigênio Festival 2024
Outras três atrações foram anunciadas recentemente: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos!
Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo.
Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.
Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.
As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.
Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.
Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.
O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.
Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Oxigênio Festival 2024
Data: 03 e 04 de agosto de 2024 Local: Campo de Marte Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo) Horário: das 12h às 00h Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.
Bandas confirmadas:
03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Chris Cresswell, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Aurora Rules, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.
04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Chuck Ragan (acústico), Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Gabriel Zander (acústico), Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.
Após seu single de estreia, “Entre Sombras e Riffs”, a banda Indjent ressurge com seu EP de estreia intitulado “Teatro de Ilusões”, disponível em todas as plataformas de streaming.
Fotos por Ricky Franco (@h_rickyfranco)
Emergindo das sombras da injustiça social como um fenômeno cultural, a Indjent combina os sons impactantes do metal com as rimas incisivas do rap, criando uma fusão única que desafia convenções e redefine a música de protesto. Ricky Franco (guitarra e voz), Raquel Boralli (voz), Eddie Skull (guitarra), Wladimir Veras (baixo) e Kique Rodrigues (bateria) formam um coletivo de músicos unidos pela paixão pela arte e pelo compromisso em catalisar uma mudança positiva através de sua música.
Ouça o EP “Teatro de Ilusões” em https://tr.ee/nxQikFE23Z Produção, gravação, mixagem e masterização por Ricky Franco
“Teatro de Ilusões” promete uma jornada sonora intensa e reflexiva por meio de três faixas poderosas:
“Sujeira”: Aborda a luta diária e as dificuldades dos marginalizados, criticando a escravidão moderna e a corrupção. Musicalmente, é uma fusão de rap com metal moderno, apresentando elementos como berimbau e tambores de percussão, criando uma atmosfera intensa e envolvente. A música destaca a resistência e a perseverança daqueles que, apesar das adversidades, seguem em frente com garra e fé.
“Teatro de Ilusões”: Critica a realidade das ruas, abordando temas como opressão e desigualdade social. Mistura versos de rap/hip-hop com um refrão agressivo e um solo marcante, resultando em uma dinâmica poderosa. A faixa enfatiza a importância da união e da revolta contra um sistema corrupto e indiferente ao sofrimento do povo.
“Insuficiente”: Retrata a dor e a frustração de se sentir inadequado em uma relação. Musicalmente, é uma balada emocionalmente carregada, com versos melódicos e refrão intensificado por backing vocais agressivos, culminando em um solo de guitarra impressionante. A música captura a vulnerabilidade e a luta interna do eu lírico em busca de aceitação e paz.
Junto a esse lançamento, a banda disponibilizou o lyric video para a faixa-título em https://youtu.be/TGZHF9qOqEU
Produzido em estilo urbano e com motion graphics por Michel Villares (M&H Studios), este lyric video mergulha em um teatro abandonado, criando um contraste entre ruínas e paisagens ensolaradas, oferecendo uma experiência visual e sonora única.
Coroando esse lançamento, a Indjent fará seu show de estreia e lançamento no dia 27 de julho, às 16h, na Jai Club, em São Paulo/SP.
Após isso, a jornada da Indjent seguirá com shows e se dedicará à gravação de um álbum completo.
Mais informações: A Indjent não é apenas uma banda; é um movimento cultural comprometido com a justiça social e a mudança positiva. Formada por músicos experientes e dedicados, a banda busca amplificar vozes silenciadas e desafiar estereótipos através de suas letras afiadas e batidas incendiárias. Com influências que vão desde o metal moderno ao rap, o quinteto oferece uma nova narrativa para os marginalizados e inspira ações concretas em direção a um mundo mais justo e inclusivo.
Junte-se à Revolução! A Indjent está liderando o caminho para um mundo mais justo e inclusivo. Siga a banda nas redes sociais para mais novidades e faça parte deste movimento.
O duo gaúcho VAU DE JABOC anuncia o lançamento de seu primeiro EP, autointitulado, trazendo uma mistura explosiva e inovadora de Metal com Hip Hop, que promete conquistar fãs de ambos os gêneros.Composta pelo guitarrista Magnus Wichmann e pelo vocalista DIMC, o VAU DE JABOC emerge como uma revelação pronto para redefinir os limites da música com um som único e uma energia inigualável. Formado em 2023, o VAU DE JABOC surgiu da parceria de Magnus Wichmann e DIMC e a vontade de explorar novos territórios musicais. Influenciados por bandas icônicas de Metal e artistas lendários de Hip Hop, criaram um som que é verdadeiramente único. Desde o início, a banda tem se dedicado a criar música que não só ressoe com os fãs, mas também quebre barreiras e desafie convenções.
“Vau de Jaboc”, o EP, é uma jornada sonora que combina riffs pesados e melódicos de guitarra, batidas intensas de bateria e vocais poderosos, com rimas afiadas, calcadas na melhor tradição do Hip Hop. Cada uma das quatro faixas foi meticulosamente trabalhada para criar uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo crua e sofisticada, fundindo a agressividade do Metal com a cadência envolvente do Hip Hop, sem medo de romper limites. Além do EP, o grupo também está lançando um vídeo clipe para a faixa “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”, produzido pela Selo Verde Produções.
Assista ao vídeo clipe de “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”:
Conheça as músicas:
“Gatilhos”: Um ataque sonoro que abre o álbum com força total, mostrando a capacidade da banda de mesclar elementos de Metal e Hip Pop de maneira coesa Indicado para fãs de Sepultura e Body Count. A música conta com a participação especial do vocalista Victor Wichmann, irmão de Magnus. Sobre essa faixa em especial, DIMC comentou: “É um som que tenho um carinho especial por ele… Gosto muito dos riffs que o Magnus criou, não só os riffs, a bateria também ficou muito pesada, é o tipo de instrumental que me instiga a rimar assim que a ouço. A letra fala sobre diversos assuntos que surgem no dia a dia periférico, então mesmo que boa parte da letra eu tenha escrito há uns bons anos atrás, continua soando atual”.Magnus completa: “Divido a mesma opinião com o DIMC sobre “Gatilhos”. Geralmente entre o processo de composição até o lançamento de um som é comum enjoar da música pela quantidade de vezes que se escuta, principalmente quem trampa na mixagem, porém nesse caso isso não aconteceu, eu ainda estou curtindo o som como no início, o que é um bom sinal do que esperar para o EP”.
“Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”: Música que destaca uma letra profunda e introspectiva, acompanhadas por uma combinação de guitarras distorcidas com riff melódico e agressivo.
“Eu Tentei”: Um som é mais cadenciado na vibe do Metal oitentista, com um refrão grudento que fica na cabeça.
“Fight”: Buscando inovar, a banda mostra que é possível mesclar Power Metal e Hip Hop, apresentando a participação especial do vocalista Fabio Juan.
Sobre os músicos:
Magnus Wichmann é conhecido pelo seu trabalho com as bandas Holyfire, Scelerata e Rage in My Eyes, já tendo gravado quatro álbuns e diversos EPs, demos e singles ao longo de mais de 20 anos de estrada. Além disso, já foi membro da banda de apoio de Paul Di’Anno em shows pelo Brasil e realizado dezenas de shows com o ex-vocalista do Iron Maiden por todo o território brasileiro. Tal talento para a música vem de berço: Magnus é neto do popular Teixeirinha, cantor, compositor, radialista e cineasta e verdadeiro ícone no Rio Grande do Sul.
O vocalista DIMC é um rapper gaúcho que já soma 25 anos de carreira, oriundo das batalhas de Free Style (rimas de improviso) e uma discografia que conta com dois álbuns e três EPs de estúdio. Precursor das batalhas de rima, em meados dos anos 2000 venceu o “Vale Tudo Ipanema FM”. no programa “Light Groove”, lançando em seguida a música “Crânio Louco” que marcou a carreira do rapper.
Videoclipe da banda mineira de hard rock leva a uma viagem através de belas paisagens, como a Pedra Da Cruz, em Andradas (MG)
Foto: Crédito: José Carlos Sobrinho – @jcarlossobri
A banda mineira de hard rock Chicken Rocket, formada por Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Gallo (teclado), apresenta seu novo single e videoclipe, “Reach For The Sky”, que sucede o de estreia, “Find Another Way”.
“Reach For The Sky” é uma homenagem ao clássico hard rock dos anos 80, mas com um toque moderno e próprio da Chicken Rocket. Gravado no Estúdio 4 All e com a produção visual da De Carli Films, o videoclipe leva os espectadores a uma viagem através de paisagens deslumbrantes, como cachoeiras e a icônica Pedra Da Cruz, em Andradas (MG).
Quem acompanha a banda e curtiu o primeiro single, “Find Another Way”, encontrará surpresas no novo vídeo, com ‘easter eggs’ que conectam as duas histórias. “O clipe mostra um personagem inicialmente dentro de uma igreja, sugerindo um momento de reflexão ou busca espiritual. Depois, ele sai com uma mochila, simbolizando o início de uma jornada, onde enfrenta diversos desafios físicos, como escalar, rapel, atravessar uma estrada de terra, descer uma cachoeira e subir uma montanha. Cada um desses desafios representa as provações que deve superar”, explica Alencar Moraes.
“Ao chegar ao topo da montanha, o personagem vê uma banda tocando, mas sua atenção está voltada para um Pé da Cruz onde ele coloca uma foto. Essa foto, que ele carrega amassada e meio rasgada, parece ter um significado emocional profundo para ele. Assim, a jornada representa não apenas desafios físicos, mas um processo emocional de encontrar seu próprio caminho e honrar suas memórias”, completa.
Embora o título faça referência a nomes como FireHouse ou Ratt, o guitarrista Lex Nogueira menciona que o riff inicial de “Reach For The Sky” remete a Van Halen e Whitesnake. Já na abordagem do teclado, Rafael Gallo optou por uma linha mais reta e simples, mas utilizou um órgão Hammond para dar um ar semelhante ao Deep Purple, incluindo um solo para reforçar essa atmosfera. “O riff de guitarra lembra mais Van Halen e tal, mas na hora do solo mudamos a cadência e a harmonia para dar tensão, tanto que no videoclipe o ator escorrega, mostrando que ele está subindo a montanha com dificuldade, pra passar esta sensação mesmo”, conta Lex Nogueira.
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