Author Archives: Ponto ZerØ

No More Death: ‘The Death Is Dead’ lançado nos EUA

Crédito: Alan Luiz da Silva

Debut chega ao mercado norte-americano pela Roxx Records com distribuição global e amplia o alcance internacional do No More Death

O álbum de estreia do No More Death, “The Death Is Dead”, ganhou distribuição mundial a partir do lançamento nos Estados Unidos. O trabalho chegou ao mercado norte-americano no dia 30 de janeiro pela lendária Roxx Records, ampliando o alcance internacional do projeto idealizado pelo vocalista e guitarrista Tiago Torres (ex-Mad Dragzter).

Enquanto amplia sua presença internacional, o No More Death iniciou as gravações do segundo álbum, que será uma continuação direta de “The Death Is Dead”, propondo uma narrativa ambientada nos últimos anos da Era humana, descritos como um período sombrio e de destruição. Segundo Tiago Torres, o disco será mais agressivo, técnico e pesado, com influências de Slayer, Testament e Exodus, além da possibilidade de incluir uma balada pesada. A produção contará com coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e gravação dos solos de guitarra.

Em meio à produção do novo álbum, o No More Death comemora os resultados de “The Death Is Dead”, que recebeu avaliações máximas em veículos especializados ao redor do mundo e figurou em listas de melhores do ano. “Entre os destaques está a presença nas listas da Roadie Crew, tanto na seleção da equipe da revista quanto na votação popular, com indicações nas categorias Melhor Álbum e Melhor Guitarrista”, comemora Tiago Torres.

Além disso, o projeto também expandiu sua atuação no mercado de produtos oficiais. Nos Estados Unidos, o merch foi lançado em parceria com a Anchor Merchandising, com distribuição mundial de camisetas, moletons, patches e pôsteres – confira em https://anchormerchandising.com/no-more-death/. No Brasil, a banda firmou parceria com a Heart Merch para disponibilizar CDs, camisetas e outros itens ao público nacional – veja em https://heartmerch.com.br/collections/no-more-death-1.

Assista ao lyric video de “The Death is Dead” em https://youtu.be/zg0Fg8JOl0c

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7EJ6pr0QLxA2mR0B8c8uFZ

Site: http://www.nomoredeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

Sites relacionados:
Die Hard: https://www.diehard.com.br/
Roxx Records: Link: https://roxxrecords.com/collections/2019-releases/products/no-more-death-the-death-is-dead-cd-2026-ffo-bay-area-thrash-mrd-dragzter
 
E-mail: nmd@nomoredeath.com.br

IN FLAMES CONFIRMA APRESENTAÇÃO EM SÃO PAULO

Show exclusivo é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público

Seguindo a sequência de anúncios de side shows que o Bangers Open Air vem fazendo, a organização anunciou uma apresentação do In Flames em São Paulo, no dia 23 de abril, na casa de shows Audio.

Criado em 1990 na cidade de Gotemburgo (SUE), o In Flames foi idealizado pelo guitarrista Jesper Strömblad e começou como uma proposta ousada no underground, mesclando a agressividade do death metal com harmonias melódicas inspiradas no metal tradicional. Essa fusão logo se tornaria a base do chamado Gothenburg Sound, estilo que definiria toda uma geração do metal melódico escandinavo. 

Após esta fase, mudanças na formação levaram Gelotte a trocar a bateria pela guitarra, e a entrada de Daniel Svensson (bateria) estabeleceu a formação que lançaria “Colony” (1999), álbum que apresentou ao mundo o som característico de Gotemburgo. A sequência veio com “Clayman” (2000), que ampliou ainda mais o alcance. Nos anos seguintes, o In Flames passou a explorar novas fronteiras sonoras, incorporando elementos modernos, eletrônicos e vocais limpos.

O álbum “Reroute to Remain” (2002) marcou o início da transição, enquanto “Soundtrack to Your Escape” (2004) e “Come Clarity” (2006) firmaram o sucesso mundial. Mesmo com as mudanças estilísticas, o grupo manteve sua relevância ao longo das décadas, lançando trabalhos consistentes como “A Sense of Purpose” (2008), “Siren Charms” (2014), “I, The Mask” (2019) e “Foregone” (2023), este último aclamado por equilibrar o peso e a melodia que sempre caracterizaram sua trajetória.

Atualmente liderado por Anders Fridén e Björn Gelotte, o In Flames segue em turnê mundial promovendo “Foregone”, celebrando mais de três décadas de carreira e uma discografia que moldou o death metal melódico. A presença do In Flames em festivais como o Bangers Open Air 2026 reforça sua importância histórica como um dos pilares do death metal melódico e do Gothenburg Sound.

Confira o serviço completo para o show do In Flames:

SERVIÇO – IN FLAMES – SÃO PAULO

Data: 23 de abril de 2026 (quinta-feira)
Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/inflames-sideshow-sp

PRIMAL FEAR CONFIRMA APRESENTAÇÃO EM BELO HORIZONTE

Show exclusivo é parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público

A organização do Bangers Open Air anunciou mais um side show muito especial. A banda alemã Primal Fear se apresentará na cidade de Belo Horizonte, no feriado de 21 de abril, na casa de shows Mister Rock. Apresentação faz parte da “Domination Tour 2026”

Embora tenha alterado a sua formação algumas vezes, os pilares do Primal Fear – Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner) – permaneceram. Formada em meados de 1997, a banda alemã é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que promovem o álbum “Domination”. O sucessor de “Code Red” (2023) conta com produção de Mat Sinner, coprodução de Karlsson e Scheepers, além de mixagem e masterização de Jacob Hansen. “Este novo álbum é mais do que música, é um pedaço de nós. Foi um processo eletrizante”, afirmou Scheepers.

A estreia da banda foi com “Primal Fear” (1998), seguido por “Jaws of Death” (1999), trabalho que foi capaz de manter o nome da banda em alta no Brasil, onde se apresentou pela primeira vez no “End Of Century Metal Fest” (SP). Após “Nuclear Fire” (2001), veio “Black Sun” (2002), que marcou a segunda passagem do Primal Fear pelo Brasil, ocorrida em dezembro de 2002 e que até resultou em imagens no DVD “The History Of Fear”, cuja foto de capa, tirada no show na Via Funchal (SP), traz os músicos usando camisas de times de futebol do Brasil. O país realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes, como na turnê de “Devil’s Ground”, em 2004, e em 2006, quando promovia “Seven Seals” (2005) e se apresentou no “Live ‘N’ Louder Rock Fest”.

Baseando seu estilo adotado no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo foi se adaptando a novas timbragens e não permaneceu estagnado em álbuns como “New Religion” (2007), “16.6 – Before the Devil Knows You’re Dead” (2009), “Unbreakable” (2012), “Delivering the Black” (2014), “Rulebreaker” (2016), “Apocalypse” (2018) e “Metal Commando” (2020). “Temos diferentes influências, ideias, mas, quando estamos juntos, procuramos diversificar ao máximo, utilizando-as da melhor maneira. A única coisa que temos em comum é gostar muito de boas melodias em uma música”, comentou certa vez o vocalista.

Os shows que a banda fará no Brasil certamente ficará na memória dos integrantes, tanto dos fundadores quanto dos que estrearam em estúdio em “Domination”. “Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira. Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa”, afirmou Mat Sinner. “Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos… E vocês?”, concluiu Scheepers.

Confira o serviço completo para o show do Primal Fear em Belo Horizonte:

SERVIÇO – PRIMAL FEAR – BELO HORIZONTE
Data: 21 de abril de 2026 (terça-feira)
Local: Mister Rock (Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte/MG)
Abertura dos portões: 19h
Show principal: 21h
Realização: Bangers Open Air
Produção: Honorsounds
Ingressos disponíveis em:https://www.clubedoingresso.com/evento/primalfest-21-04

Nuclear Warfare lança clipe de ‘Nuclear War’

Crédito: Maycon Avelino/Startship

“Nuclear War” é o primeiro single de “All Hail To The Liberator”, que tem lançamento marcado para 19 de março pela MDD Records

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare apresenta o videoclipe de “Nuclear War”, primeiro single e também música de abertura do novo álbum, “All Hail To The Liberator”, que chega ao mercado em 19 de março através da MDD Records.

Produzido por Maycon Avelino, da Starship Videos, o clipe aposta em cortes rápidos de câmera e uma estética com cores predominantes em vermelho, reforçando a atmosfera intensa da música. Segundo o baterista Alexandre “Xandão” Brito, o trabalho visual conseguiu traduzir com precisão a proposta estética da banda para esta nova fase. “Este primeiro single do álbum representa bem a vibe que o trabalho tem: um thrash metal visceral, com batidas rápidas, vocal gritado e um riff de guitarra que cola na mente logo na primeira escutada. Maycon Avelino conseguiu transmitir muito bem a estética que a banda queria mostrar, com cortes rápidos de câmera e um visual com cores puxadas para o vermelho”, detalhou.

Confira o videoclipe de “Nuclear War” em https://youtu.be/jRF2SZVvTyQ

“All Hail To The Liberator” sucede “Lobotomy”, lançado em 2020, e reforça o diálogo direto com o thrash metal alemão dos anos 1980, além de incorporar influências da Bay Area, sem abrir mão da identidade própria construída desde a fundação da banda em 2002, na cidade de Ludwigsburg. Com arte de capa assinada por Nestor Carrera, o novo trabalho traz nove faixas inéditas e apresenta uma sonoridade mais old school e pesada em relação aos discos anteriores, ao mesmo tempo em que amplia a presença de melodias. O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Studio, em São Paulo, sob comando de Rogério Wecko, responsável por um resultado descrito como direto, orgânico e fiel à tradição do gênero.

O Nuclear Warfare consolidou seu nome no cenário com registros como a demo “First Strike” (2002), seguida pelo debut “War is Unleashed” (2004) e os álbuns “We Come in Peace” (2006), “God of Aggression” (2010), “Just Fucking Thrash” (2014), “Empowered by Hate” (2017) e “Lobotomy” (2020). Inspirado por nomes como Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura, o grupo mantém uma abordagem marcada por guitarras rápidas, baixo encorpado e bateria intensa, aliando tradição e atitude punk ao thrash metal clássico.

Mídias sociais:
Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank
Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash

Just Heroes lança novo single, ‘Forever’

Crédito: Jeff Marques

Grupo paulistano de heavy metal atualmente também prepara o primeiro full

O grupo paulistano de heavy metal Just Heroes, formado por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. e Wander Cunha (guitarras), Fabio Gomes (baixo) e Marcus Castellani (bateria), apresenta seu novo single, “Forever”, mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira, no Dharma Studios (SP). “O som é o puro heavy metal, que é a nossa base. Em contraste, a letra mais emotiva dialoga com sentimentos universais e mergulha profundamente nas emoções, falando sobre aquilo que permanece mesmo quando tudo ao redor parece mudar”, descreve Flavio Souza Jr.

Confira o single “Forever” em https://youtu.be/BTAJ5wgW1nM

Criada em 2023, a banda Just Heroes surgiu da paixão pela música pesada e da união de músicos talentosos de diferentes gerações, todos com o mesmo propósito de celebrar e manter vivo o verdadeiro heavy metal. Entre suas principais influências estão Judas Priest, Black Sabbath, Accept e outros grandes ícones do metal e rock clássico. Além do EP “Heroes” (2023), o grupo conta com outros singles nas plataformas digitais. “Entre os planos futuros estão mais um single e depois o álbum completo, que já estamos adiantados nas gravações”, conclui o guitarrista e mentor, Flavio Souza Jr.

Just Heroes no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3l6m9iuiIT4DuNKttFaCQZ

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/
Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal
TikTok: https://www.tiktok.com/@justheroesmetal

E-mail: justheroes.br@gmail.com

Crypta anuncia últimas datas da turnê de “Shades of Sorrow” na Europa

Na reta final da turnê do aclamado segundo álbum “Shades of Sorrow”, a Crypta anuncia as últimas apresentações desse ciclo com a “Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour”. Ao todo, serão 33 shows realizados entre os meses de junho, julho e agosto.

Em suas redes sociais banda fez a seguinte publicação: “Europa! Nossa turnê de verão será uma despedida de ‘Shades of Sorrow’. Em 2026, entraremos em estúdio para gravar nosso terceiro álbum, e esses serão nossos únicos shows na Europa neste ano. Não percam! Além das nossas datas como atração principal, tocaremos em grandes festivais, faremos turnê com a Kittie e dividiremos o palco com o Sepultura. Em qual desses shows esperamos ver vocês?”

Confira as datas da ‘Shades of Sorrow – Final Rites European Summer Tour’

05.06.26 – Duisburg / Rage Against Racism Open Air
06.06.26 – Kirchdorf / Bavarian Battle Open Air
07.06.26 – Plzen / Metalfest Open Air
10.06.26 – The Hague / Musicon
12.06.26 – Madrid / Revi Live
13.06.26 – Lisbon / Lx Summer Invasion
14.06.26 – Mos / Sala Rebullon
15.06.26 – Vitoria / Urban Rock Concept
16.06.26 – Valencia / Sala Rock City
17.06.26 – Badalona / Sala Estraperlo
19.06.26 – Clisson / Hellfest
21.06.26 – Istanbul / Kadıköy Dorock XL
23.06.26 – Oldenburg / Cadillac
24.06.26 – Dresden / Beatpol
26.06.26 – Hauteville / Abyss Festival
27.06.26 – Karlsruhe / Stadtmitte
30.06.26 – Weinheim / Cafe Central
01.07.26 – Düsseldorf / Ratinger Hof
02.07.26 – Osnabrück / Bastard Club
03.07.26 – Hamburg / Logo
04.07.26 – Ballenstedt / Rockharz Open Air
30.07.26 – Vienna / Viper Room
31.07.26 – Salzburg / Rockhouse
02.08.26 – Kortrijk / DVG Club
04.08.26 – Aschaffenburg / Colos-Saal*
05.08.26 – Munich / Backstage – Free & Easy Festival*
06.08.26 – Nuremberg / Hirsch
07.08.26 – Cologne / Gebäude 9*
09.08.26 – Dublin / 3Arena +
11.08.26 – Carlisle / The Brickyard
13.08.26 – Southampton / The 1865
14.08.26 – Birmingham / Asylum
15.08.26 – London / The Dome

*com Kittie
+com Sepultura

Antes disso a banda havia anunciado quatro datas no Brasil, e como em 2026 elas entrarão em estúdio para gravar o aguardado terceiro álbum, a agenda contará com poucas datas no Brasil. Aproveite a oportunidade, pois essa pode ser uma das últimas chances para conferir as músicas desse trabalho ao vivo.

Confira as datas da ‘Shades Of Sorrow – Final Rites Brasil 2026’
19.04 Nova Friburgo/RJ @friburgorockfestival
22.04 Curitiba/PR @stagegarden_
25.04 São Paulo/SP @bangersopenair
28.04 São Paulo/SP @hangar110*

*Show limitado.

Mais informações para os shows do Brasil: www.xaninhodiscos.com.br

A Crypta é Fernanda Lira (baixo e vocal), Luana Dametto (bateria) e Tainá Bergamaschi (guitarra).

Mais informações:
www.cryptaofficial.com
www.xaninhdiscos.com.br
www.lpmetalpress.com.br

ANGRA ANUNCIA SHOW HISTÓRICO NO ESPAÇO UNIMED COM REBIRTH NA ÍNTEGRA

Um encontro único celebrando 25 anos de um dos álbuns mais importantes do heavy metal — e a única performance da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air

O Angra anuncia um dos momentos mais aguardados de sua trajetória: um show histórico e exclusivo no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2026, celebrando em grande estilo os 25 anos de Rebirth — o álbum que redefiniu o destino da banda e marcou uma geração inteira de fãs do metal brasileiro e mundial.

O público terá a oportunidade de assistir à única apresentação da formação “Nova Era” fora do Bangers Open Air, reunindo no mesmo palco Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester.

O último show do Angra com a formação completa do Rebirth aconteceu em 2007, no encerramento da turnê de Aurora Consurgens. Desde então, os cinco integrantes — Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester — nunca mais dividiram o palco como Angra.

Essa longa ausência torna o reencontro ainda mais histórico: uma ocasião rara, carregada de significado, que ganha contornos ainda mais grandiosos ao reunir também os atuais integrantes Alírio Netto, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Um verdadeiro encontro de eras, talentos e histórias que dificilmente se repetirá, simbolizando não apenas uma celebração, mas um marco na trajetória da banda e na memória dos fãs.

O espetáculo, apresentado em formato ampliado, trará a execução completa de Rebirth, além de um repertório cuidadosamente construído para revisitar momentos decisivos da carreira do Angra. Dividido em blocos temáticos, o show conduzirá o público por uma viagem musical que atravessa o renascimento da banda, sua consolidação internacional e sua fase contemporânea.

Além de Rebirth, o setlist celebrará álbuns fundamentais como Temple of Shadows (2004) e Aurora Consurgens (2006), e prestará homenagem à era clássica liderada pelo saudoso Andre Matos, eternizada em obras como Angels CryHoly Land e Fireworks. A fase atual também terá destaque com faixas de Secret GardenØmni e Cycles of Pain.

Mais do que um show, esta apresentação se configura como um marco na história do Angra — um encontro de gerações que celebra o passado, o presente e o futuro de uma das bandas mais influentes do metal mundial. Um evento único, emocionante e imperdível para qualquer fã que deseja testemunhar, ao vivo, a força e a longevidade de um legado construído ao longo de mais de três décadas.

Sobre o Evento

Angra Reunion
Data: 29 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795
Portões: 19h00
Início do show: 21h00
Classificação Etária: 18 anos. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Realização: Bangers Open Air

Produção: Honorsounds

Tabela de Preços

SetoresInteiraMeia
Pista PremiumR$ 560,00R$ 280,00
PistaR$ 350,00R$ 175,00
MezaninoR$ 600,00R$ 300,00
Camarote AR$ 700,00R$ 350,00
Camarote BR$ 650,00R$ 325,00

Ingressos a venda a partir: 26/02/2026 às 10h, para o público em geral no site e 11h na bilheteria oficial.
Ingresso solidário disponível em alguns setores mediante doação de 1kg de alimento não perecível para campanha #corridacontrafome (consulte disponibilidade).

BILHETERIA OFICIAL – Carioca Club (sem taxa de serviço)
Endereço: R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP (ao lado da estação Faria Lima do metrô)
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 18h

*Não há funcionamento nos domingos, feriados e emendas de feriados.

🎫 A Clube do Ingresso não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Parcelamento
Em até 6x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.clubedoingresso.com/meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

ATENÇÃO
Os ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPF
Os ingressos de idosos estão limitados a 01 ingresso por CPF

NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA CLUBE DO INGRESSO.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR
Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.
https://bangersopenair.com/

Informações:
Site relacionado: https://angra.net/

Instagram: https://www.instagram.com/angraofficial/

Metalmorphose lança série de vídeos ao vivo e resgata show histórico no Roça’n’Roll

Foto: Cintia Ventania

Primeiro episódio traz apresentação no 15º Roça’n’Roll, em 2013, com repertório que mistura fase clássica e álbum Máquina dos Sentidos

Pioneira do metal brasileiro, a banda carioca Metalmorphose não está mais ativa, mas promove o lançamento de uma série de vídeos ao vivo em seu canal no YouTube. O primeiro da série é “Máquina ao Vivo”, registro completo da apresentação realizada no 15º Roça’n’Roll, em 1º de junho de 2013, em Varginha (MG).

Batizado comercialmente de “Máquina ao Vivo”, o vídeo traz a íntegra do show no festival mineiro Roça N’ Roll, quando o Metalmorphose promovia o álbum “Máquina dos Sentidos” (2012). A banda foi convidada para tocar no mesmo dia que o grupo alemão Grave Digger. Inicialmente escalado para se apresentar antes dos alemães, acabou fechando a noite após um atraso na programação. A mudança permitiu um set mais longo, fugindo do formato enxuto típico de festivais.

“Apesar de já termos realizado duas apresentações maio de 2013, uma no tradicional Calabouço, no Rio de Janeiro, e outra no Blackmore Bar, em São Paulo, aquele foi o primeiro grande show com Marcos Dantas, do Azul Limão, na formação oficial da banda”, recordou o baixista André Bighinzoli, um dos fundadores da banda.

Formado em 1983 e estreando no split “Ultimatum” (1985), o grupo retomou as atividades em 2008. Em 2010, lançou o DVD “Odisséia”, gravado no dia 21 de junho de 2009, quando o Metalmorphose se reuniu para uma apresentação antológica depois de 21 anos afastado dos palcos. O lançamentos seguintes foram a reedição em vinil de “Ultimatum” e “Maldição” (CD, 2009), com material da demo inédita 1986 e gravações ao vivo do período de 1984 e 1985. O primeiro de inéditas foi justamente “Máquina dos Sentidos”.

A formação do Metalmorphose na época do show trazia Tavinho Godoy nos vocais, PP Cavalcante e Marcos Dantas nas guitarras, André Bighinzoli no baixo e André Delacroix na bateria. O repertório equilibrou músicas do então novo álbum Máquina dos Sentidos com clássicos dos anos 80 – “Jamais Desista”, “Cavaleiro Negro”, “Máscara”, “Maldição”, “No Topo Do Mundo”, “Máquina Dos Sentidos”, “Pelas Sombras”, “Metrópole”, “Desejo Imortal” e “Minha Droga É O Metal”. A apresentação também incluiu duas composições do Azul Limão – “Satã Clama Metal” e “O Grito”.

A gravação só foi possível porque Bighinzoli identificou que o festival contava com uma equipe profissional de áudio e vídeo da Escadas Produções para registrar material promocional. Após negociação, o show foi captado na íntegra, com áudio e vídeo. O resultado levou a equipe a ser novamente acionada meses depois para registrar o projeto Super Peso Brasil.

Confira o vídeo na íntegra em https://youtu.be/_HiDt2aKln0?si=0qA0BfFcVJJ0nBUa

AC/DC PWR UP HOUSE chega a São Paulo com EXPERIÊNCIA Gratuita para fãs do Rock

A ativação inédita amplia a experiência dos fãs durante a passagem da banda pelo Brasil

A AC/DC PWR UP House desembarca no Brasil pela primeira vez para uma temporada gratuita no Tokio Marine Hall, de 21 de fevereiro a 4 de março, das 12h às 20h. Nos dias dos shows, 24 e 28 de fevereiro e 4 de março, o espaço terá horário estendido, das 10h às 20h, para que os fãs possam aproveitar a experiência ao máximo.

Inspirada nas ativações internacionais da banda, a experiência transforma o espaço no ponto de encontro oficial dos fãs durante a passagem do AC/DC pelo país, promovendo uma imersão completa no universo do rock’n’roll.

 A programação inclui o AC/DC Pub, apresentações de bandas e DJs, workshops de música, sorteios e uma Loja Oficial com produtos dedicados ao universo da banda. O projeto também oferece transporte especial com saída e retorno no próprio Tokio Marine Hall, facilitando o deslocamento do público às apresentações na cidade.

Com entrada gratuita, a AC/DC PWR UP House promete transformar São Paulo no território oficial do rock por duas semanas.

Serviço Tokio Marine Hall:

Data: 21, 22, 23, 25, 26, 27 de fevereiro e 1, 2 de março das 12h às 20h
          24, 28 de fevereiro e 4 de março das 10h às 20h
         3 de março das 10h às 16h
 Local: Tokio Marine Hall       
 Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP      
 Informações e vendas:          Ingressos: GRATUITO
 Vendas do transferhttps://www.tokiomarinehall.com.br/
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)        
 Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.

Tarja Turunen traz a São Paulo o concerto natalino “The Spirit Of Christmas” em 5 de dezembro de 2026

Show acontece no Terra SP, com repertório especial de Natal em novo formato acompanhado por quarteto de cordas.

A contagem regressiva para o Natal de 2026 já começou. No dia 5 de dezembro, Tarja Turunen apresenta em São Paulo o concerto “The Spirit Of Christmas”, uma performance especial pensada para a temporada do Advento e marcada por clima intimista, elegante e emocional. A apresentação acontece no Terra SP, às 22h, e traz um diferencial importante nesta nova edição: a cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos.

Os concertos natalinos de Tarja se tornaram uma tradição para o público que busca uma experiência diferente no fim do ano. Entre interpretações impactantes e momentos de contemplação, o espetáculo costuma deixar a plateia profundamente tocada, reforçando a atmosfera festiva sem abrir mão da intensidade artística. Em “The Spirit Of Christmas”, as cordas ganham protagonismo ao lado da voz da artista, criando um cenário sonoro que aproxima a noite de um concerto de câmara, mantendo a assinatura grandiosa que consagrou Tarja.

Serviço

Tarja Turunen – The Spirit Of Christmas (com quarteto de cordas)
Data: 05/12/2026 (sábado)
Horário: 22h
Local: Terra SP – São Paulo/SP
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarjaturunen
EndereçoAv. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo – SP, 04690-050

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Masters Of Voices: nova superbanda reúne Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (Angra/Almah), Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) e Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen)

Idealizado por Paulo Baron da Top Link Music, projeto junta quatro vozes históricas do rock e do metal e ainda traz Felipe Andreoli (Angra), Marcelo Barbosa (Angra/Almah), Leo Mancini (Tempestt/Spektra/Shaman) e Edu Cominato (Mr. Big/Soto/Spektra) na superbanda.

O Masters Of Voices nasce como uma nova super banda que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite.

Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira.

A pré-venda de ingressos acontece nos dias 14 e 15 de fevereiro, exclusiva para clientes da Tokio Marine Seguradora. A venda geral terá início no dia 16 de fevereiro

Em São Paulo, o grupo se apresenta no dia 18 de julho, na casa de shows, Tokio Marine Hall, em uma das noites mais aguardadas da turnê. Os shows do “Masters of Voices” tem início em 5 de julho, em Santiago (Chile), seguindo para Buenos Aires (Argentina), no dia 9 de julho. No Brasil, antes da capital paulista, a turnê passa por Belo Horizonte, em 17 de julho, e depois segue para Limeira, no dia 19 de julho. Na sequência, o grupo embarca para a Colômbia, com apresentações em Bogotá, no dia 21 de julho, e encerra a etapa confirmada em Medellín, no dia 23 de julho.Paulo Baron explica a ideia do Master of Voices:

“A ideia de juntar todos esses músicos foi unir grandes sucessos das músicas que eu gosto com um time de músicos de altíssimo nível. A partir daí, comecei a chamar cada um dos meus amigos e a pensar na melhor maneira de realizar isso. E me surpreendeu que, em menos de cinco horas, a banda já estava completa, todo mundo pronto. Agora vamos começar essa nova aventura, iniciando com algumas datas na América Latina.

Não é um projeto simples. Na verdade, é algo que vai depender muito das agendas, porque é muito difícil de montar por causa dos compromissos de cada um desses profissionais. Então, é para o público aproveitar o melhor do Judas Priest, o melhor do Mr. Big, o melhor do Angra e do Almah, e também o melhor de Journey, Talisman e por aí vai. Todos esses artistas têm histórias com essas bandas.”

Edu Falaschi representa o Brasil com uma trajetória que se confunde com a história recente do metal nacional. Conhecido por sua passagem como vocalista do Angra, além do trabalho no Almah e na carreira solo, ele traz a este projeto sucessos dessas diferentes fases, que marcaram gerações com interpretações emblemáticas no power metal. Em 2026, Edu vive um momento particularmente simbólico, apresentado pelo próprio artista como o marco de 35 anos de carreira, com celebrações que resgatam etapas decisivas de sua trajetória e dão sequência à sua discografia solo, concluindo a trilogia iniciada por Vera Cruz e Eldorado

Edu Falaschi convida os fãs para os shows“Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!”

Eric Martin, do Mr. Big, a voz mais clássica e radiofônica do rock apresenta os maiores sucessos de sua banda que alcançou sucesso global e consolidou um lugar especial no coração dos fãs do hard rock. Martin tem uma assinatura vocal que combina potência e sensibilidade, sustentando refrões marcantes e performances emocionais. Sua trajetória é marcada por turnês ao redor do mundo, uma relação sólida com o público e um repertório que atravessa décadas, mantendo o Mr. Big como uma referência do estilo.

Eric Martin sobre o Master of VoicesMeus amigos fãs de rock e heavy metal! Aqui é o Eric Martin, do Mr. Big! Tenho uma novidade incrível pra compartilhar com vocês: o Master of Voices! Neste verão, estarei em turnê pela América Latina ao lado de Jeff Scott Soto, Tim “Ripper” Owens e Edu Falaschi. Será um show com muitos sucessos — o melhor de cada vocalista! Vai ser simplesmente indescritível!

Tim “Ripper” Owens leva ao Masters Of Voices a intensidade e o alcance vocal que o tornaram mundialmente conhecido. Com passagem histórica pelo Judas Priest e também pelo Iced Earth, Owens se firmou como um dos grandes intérpretes do heavy metal. No show, ele vai interpretar sucessos do Judas Priest, adicionando ao projeto o peso e a agressividade típicos do metal clássico, ampliando o espectro do espetáculo e equilibrando diferentes escolas vocais no mesmo palco.

Tim “Ripper” Owens sobre o projeto“Como isso é empolgante! Cair na estrada na América do Sul com grandes amigos tocando grandes músicas! Eu, pessoalmente, mal posso esperar! E tudo isso sendo colocado de pé pelo nosso grande mestre dos shows, Paulo Baron! É hora de celebrar.”

Jeff Scott Soto é sinônimo de versatilidade e longevidade. Dono de uma discografia extensa, ele se consolidou como uma das vozes mais reconhecidas do hard rock e do metal, com destaque para o Talisman e sua passagem como vocalista do Yngwie Malmsteen, além de projetos que reforçam seu alcance em diferentes cenas e públicos. Soto é conhecido por transitar com naturalidade entre o peso e o melódico, sempre com presença de palco forte e interpretação precisa, características que o transformaram em nome recorrente em grandes turnês e colaborações internacionais.

Jeff Scott Soto diz empolgado sobre o projeto“Estou muito feliz por finalmente poder contar esta notícia incrível. Estou voltando para a América do Sul em 2026. Mas não estou vindo sozinho: estou trazendo três amigos comigo. Isso mesmo: Eric Martin, do Mr. Big, Edu Falaschi, do Angra, e Tim “Ripper” Owens, do KK’s Priest e ex-Judas Priest. Quatro cantores, os Masters Of Voices, chegando à América do Sul em 2026. E junto com a nossa banda: dois caras do Spektra, Leo e Edu, e dois do Angra, Felipe e Marcelo. Vamos tocar todas as suas músicas favoritas, cobrindo as carreiras dos quatro vocalistas, será insano. Masters Of Voices. Lá vamos nós!”

Mais informações no instagram da Top Link Music @toplinkmusic

Serviço

Apresentação: 18/07/2026 às 22h00 
Abertura dos portões: 20h00
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros.
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial
Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002
Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/
Pré-venda clientes Tokio Marine Seguradora: 14/02/2026 e 15/02/2026
Venda geral: 16/02/2026

WACKEN OPEN AIR ANUNCIA EVENTO OFICIAL NO BRASIL PARA CELEBRAR 35 ANOS DO MAIOR FESTIVAL DE METAL DO MUNDO

“Party On Wacken 2026” acontecerá simultaneamente em 35 países e terá edição brasileira em São Paulo, realizada pelo Bangers Open Air

Wacken Open Air, um dos maiores e mais respeitados festivais de heavy metal do mundo, celebra seus 35 anos em 2026 com uma iniciativa inédita e histórica. Intitulado Party On Wacken 2026, o evento acontecerá simultaneamente em 35 países, levando a atmosfera única do festival alemão para diferentes partes do planeta. O anúncio oficial foi feito no dia 17 de fevereiro, por meio dos canais oficiais do festival.

Reconhecido como um dos principais símbolos da cultura metal global, o Wacken Open Air reúne anualmente dezenas de milhares de fãs na pequena vila de Wacken, na Alemanha. Agora, pela primeira vez, o festival expande sua celebração de aniversário para uma experiência global, conectando fãs, artistas e comunidades em uma grande homenagem à sua trajetória.

Party On Wacken 2026 levará ao público internacional shows ao vivoativações especiaisfestas temáticas e conteúdos oficiais que traduzem o espírito do festival. Cada país terá sua própria edição, adaptada à cena local, mas integrada a uma celebração global que reforça a união da comunidade metalhead.

No Brasil, o evento será realizado pelo tradicional Bangers Open Air, com produção da HonorSounds, e acontecerá no dia 18 de abril de 2026, na Audio, em São Paulo. A edição brasileira reunirá quatro nomes fundamentais do metal nacional: KrisiunKorzusThe Troops of Doom e The Mist, representando diferentes gerações e vertentes do gênero.

A edição nacional promete uma celebração intensa e representativa, destacando a força do metal brasileiro e sua relevância no cenário internacional. O Brasil, reconhecido mundialmente por sua base de fãs apaixonada e por sua cena consolidada, desempenha um papel importante na história e na expansão global do Wacken.

Essa relação vem sendo construída desde 2001, com o apoio da revista Roadie Crew, que atua como ponte entre o festival alemão e o público brasileiro há mais de duas décadas. Essa parceria contribuiu significativamente para fortalecer os laços entre o Wacken Open Air e o Brasil, consolidando o país como um dos territórios mais relevantes para o metal no mundo.

Ao todo, 35 países participarão do Party On Wacken 2026, incluindo Alemanha, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Espanha, Japão, Austrália, México, Argentina, Chile e diversos outros territórios da Europa, Ásia, África e América Latina.

Mais do que uma celebração, o Party On Wacken 2026 representa um novo capítulo na história do festival, expandindo sua presença global e reafirmando o heavy metal como uma linguagem universal que conecta culturas, gerações e comunidades ao redor do mundo.
 

SERVIÇO – PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL

Data: 18 de abril de 2026 (sábado)

Local: Audio
Cidade: São Paulo – SP
Abertura dos portões: 14h

Atrações:
Krisiun
Korzus
The Troops of Doom
The Mist

Realização: Bangers Open Air
Produção: HonorSounds

Ingressos:
Disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/partyonwacken2026

Clientes Bangers Open Air têm 20% de desconto com o cupom BANGERS20.
 

SOBRE O WACKEN OPEN AIR
Fundado em 1990, na pequena vila de Wacken, na Alemanha, o Wacken Open Air se tornou o maior e mais importante festival de heavy metal do mundo. Ao longo de mais de três décadas, o evento construiu uma reputação sólida ao reunir os maiores nomes do gênero e fãs de todos os continentes, consolidando-se como um verdadeiro símbolo da cultura metal global.

SOBRE O BANGERS OPEN AIR
Criado no Brasil, o Bangers Open Air rapidamente se consolidou como um dos principais festivais de heavy metal da América Latina, reunindo grandes nomes internacionais e relevantes representantes da cena nacional. Reconhecido por sua curadoria criteriosa, estrutura de alto nível e forte conexão com o público, o festival proporciona uma experiência completa aos fãs, celebrando a diversidade e a força do metal em suas diferentes vertentes. Desde sua criação embasado em suas raízes europeias, o Bangers Open Air vem fortalecendo o Brasil como um dos territórios mais importantes para o gênero no cenário global, consolidando-se como uma referência entre os grandes eventos de metal do mundo.

https://bangersopenair.com/

EVERGREY FARÁ SHOW ESPECIAL E INTIMISTA EM SÃO PAULO

Evento faz parte da série de side shows que o Bangers Open Air preparou para o público. Esses shows acontecerão em datas próximas ao festival

Aquecendo os motores para um dos finais de semana mais aguardados do ano, o Bangers Open Air acaba de dar a largada em uma série exclusiva de side shows que trará a atmosfera de alguns shows do festival para apresentações mais íntimas e intensas. A organização anunciou o side show da banda sueca Evergrey, que acontecerá na casa de shows Manifesto Bar, no dia 22 de abril de 2026.

O grupo de prog metal de Gotemburgo Evergrey segue divulgando seu 14º álbum de estúdio, “Theories of Emptiness”, sucessor de “A Heartless Portrait (The Orphean Testament)”, promovido no Brasil na edição inicial do festival que originou o Bangers Open Air. 

“O Brasil é sempre maravilhoso! Houve uma vez em que estivemos aí que nós mesmos compramos uma garrafa de cachaça e fizemos nossa própria caipirinha na piscina. Depois fomos jogar futebol com uns brasileiros, comemos churrasco…”. O depoimento é de Tom S. Englund, líder, vocalista, guitarrista e compositor da banda sueca, que veio ao Brasil pela primeira vez em 2005 e atualmente é completada por Johan Niemann (baixo), Simen Sandnes (bateria) e Rikard Zander (teclado).

Tom Englund tem consciência de que, mesmo tendo estreado ainda no final da década de 90, com “The Dark Discovery” (1998), e lançado discos bem recebidos, como “Recreation Day” (2003), o conceitual “The Inner Circle” (2004), “Monday Morning Apocalypse” (2006) e “Torn” (2008), a base de fãs do Evergrey está concentrada, em sua maioria, de meados dos anos 2014 em diante. Após “Hymns for the Broken” (2014) e “The Storm Within” (2016), o Evergrey fechou a sua trilogia com “The Atlantic” (2019). Porém, “Escape of the Phoenix” (2021), trouxe o vocalista James LaBrie (Dream Theater) na faixa “The Beholder”, algo que remete ao início do Evergrey. “Dream Theater foi a razão para eu começar o Evergrey e é parte responsável pelo modo como o Evergrey soa hoje”, afirmou Englund. 

Estilística e musicalmente, o Evergrey tem um som mais obscuro, melodias melancólicas, interpretações emocionais, muito peso e trabalhando a técnica em favor da música. Assim, vem cativando os fãs com seus álbuns e durante as turnês com um tipo de show que você precisa se concentrar, sentir, se emocionar e agitar com a banda – e isso certamente vai acontecer no show do Manifesto Bar

A abertura ficará por conta da banda Silver Dust. Vindos da Suíça, o quarteto mistura o heavy metal com uma estética gótica e performances teatrais. A banda promete preparar o terreno com um espetáculo visual e sonoro que é o complemento ideal para a densidade do Evergrey.

SERVIÇO – EVERGREY

Data: 22 de abril de 2026 (quarta-feira)
Local: Manifesto Bar (Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP)
Abertura dos portões: 19 h

Realização: Bangers Open Air
Produção: HonorSounds

Ingressos:
Disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/evergrey

SONATA ARCTICA RETORNA AO BRASIL EM OUTUBRO COM TURNÊ DE 30 ANOS DE CARREIRA

Ícone do power metal mundial celebra três décadas de trajetória com apresentações especiais e setlist repleto de clássicos

Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, retorna ao Brasil em outubro de 2026 com a aguardada “30th Anniversary Tour”, que celebra seus 30 anos de carreira. A turnê passará por duas cidades brasileiras e percorrerá diversos países da América Latina, prometendo apresentações emocionantes e um repertório especial com os maiores clássicos de sua trajetória.

Formado em 1996 na cidade de Kemi, na Finlândia, inicialmente sob o nome Tricky Beans, o grupo rapidamente evoluiu seu som em direção ao power metal e adotou o nome Sonata Arctica em 1999. O álbum de estreia, Ecliptica, tornou-se um marco do gênero ao apresentar uma combinação única de metal melódico, teclados marcantes e vocais poderosos.

“Gravamos nossa primeira demo e, quando o Stratovarius se tornou grande na Finlândia, isso também atraiu atenção para nós. A partir de então, ficou mais fácil conseguir um contrato com uma gravadora, porque os selos passaram a procurar bandas do gênero”, relembra o vocalista Tony Kakko em entrevista à revista Roadie Crew.

Ao longo de sua carreira, o Sonata Arctica consolidou uma base de fãs global e conquistou aclamação internacional com álbuns fundamentais como Silence (2001) e Winterheart’s Guild (2003), que inclui o clássico “Victoria’s Secret”. Completam a formação atual Elias Viljanen (guitarra), Pasi Kauppinen (baixo), Tommy Portimo (bateria) e Henrik Klingenberg (teclado).

Reconhecida por suas performances intensas e emocionantes, a banda construiu uma reputação sólida nos palcos ao redor do mundo. No Brasil, onde se apresenta desde 2002, o grupo mantém uma relação especial com o público. “A experiência de tocar no Brasil é algo único, não existe nada igual no mundo. A recepção é fantástica, os fãs são extremamente calorosos”, afirma Kakko.

A nova turnê celebra três décadas de uma trajetória marcada por evolução musical, consistência artística e uma conexão única com os fãs, reafirmando o Sonata Arctica como um dos grandes nomes do power metal mundial.

SERVIÇO – SÃO PAULO

Data: Sábado, 03 de outubro de 2026
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h00
Classificação etária: 16 anos

Ingressos:
Pista: a partir de R$ 180,00 + taxas
Pista Premium: a partir de R$ 340,00 + taxas
Mezanino: a partir de R$ 300,00 + taxas
Valores sujeitos a alteração conforme virada de lote.

Vendas:
http://www.clubedoingresso.com/evento/sonataarctica

SOBRE O SONATA ARCTICA
Formado em 1996, na Finlândia, o Sonata Arctica é um dos principais expoentes do power metal mundial. Com uma carreira consolidada ao longo de três décadas, a banda lançou álbuns icônicos e realizou turnês em todos os continentes, tornando-se referência no gênero graças à sua identidade musical marcante, performances intensas e forte conexão com os fãs.

Torture Squad homenageia rock e metal nacional no Sesc Bom Retiro nesta sexta-feira de carnaval

Fotografia:  Heitor Shevchenko

Banda se apresenta dia 13 de fevereiro com participação especial de Jéssica di Falchi

A banda Torture Squad apresenta nesta sexta-feira, 13 de fevereiro, às 20h, um show em tributo aos músicos do rock e do metal brasileiro no teatro do Sesc Bom Retiro, em São Paulo. A apresentação contará com a participação especial da guitarrista Jessica di Falchi, integrante da banda Iron Ladies e ex-integrante da Crypta.

No palco, o Torture Squad será formado por Amilcar Christófaro na bateria, Castor no baixo, Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. O espetáculo homenageia artistas que ajudaram a construir a cena nacional de rock e metal e influenciaram as gerações atuais. Torture Squad também irá tocar os clássicos da carreira

Os ingressos custam R$ 18 para credencial plena, R$ 30 meia-entrada e R$ 60 inteira, com vendas pelo aplicativo Credencial Sesc, pelo site sescsp.org.br e nas bilheterias do Sesc. O teatro tem capacidade para 291 pessoas e classificação indicativa a partir de 10 anos.

O Sesc Bom Retiro fica na Alameda Nothmann, 185, no bairro Campos Elíseos, região central de São Paulo. O local conta com estacionamento de vagas limitadas e transporte gratuito circular a partir da Estação da Luz, com horários disponíveis conforme a programação.

Ingressos à venda no site do Sesc

Serviço:
Torture Squad com participação de Jessica di Falchi 
Show Tributo ao Rock & Metal Brasileiro 
Apresentação: sexta 13/2, às 20h 
Local: Teatro (291 lugares) – 10 anos.  
Ingressos: R$ 18,00 (Credencial Plena), R$ 30,00 (Meia) e R$ 60,00 (Inteira). 

Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc, no site sescsp.org.br, ou nas bilheterias. 

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa – batendo o recorde após se apresentar no Wacken Open Air 2025, tornando-se uma das únicas bandas brasileiras a tocar quatro vezes no festival. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. 

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”, que também se tornou single contando a participação da cantora Leather Leone, do Chastain. além de Alex Nasser na percussão árabe em “Hell is Coming”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. A banda lançou sete videoclipes de grande produção para promover o disco: “Hell is Coming”“Flukeman”“Warrior”“Sanctuary”“Thoth”“Mabus”“Find My Way” e  “Magnum Chaos”.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Furia, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

TORTURE SQUAD online:

Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

All Metal Stars celebra Andre Matos em São Paulo em 15 de março de 2026 e esquenta o show com vídeos de “Time” e “Carry On”

Show na Audio integra a turnê nacional que celebra o legado do maestro do heavy metal brasileiro com uma constelação de músicos no palco.

Em meio à contagem regressiva para a apresentação em São Paulo, o All Metal Stars vem “esquentando” a homenagem com lançamentos em vídeo que conectam diferentes fases da obra eternizada por Andre Matos. O mais recente é uma performance especial de Time, clássico do Angra, reunindo parte do time do projeto em um registro que caiu nas redes como uma prévia do peso emocional e musical da turnê. A formação do vídeo conta com Aquiles Priester (bateria), Edu Ardanuy (guitarra), Thiago Bianchi (vocal), Fábio Laguna (teclados), Saulo Xakol (baixo) e Guilherme Torres (guitarra).

Assista “Time”https://www.youtube.com/watch?v=jZQgd2-1dJs

Antes disso, o projeto já havia divulgado uma versão de Carry On, faixa símbolo do álbum Angels Cry, reforçando a proposta do tributo: revisitar canções que marcaram gerações com fidelidade, impacto e identidade própria no palco.

Assista “Carry On”:https://www.youtube.com/watch?v=6CpDBRiwAzE

A turnê reúne três ícones do gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar e W.A.S.P), Edu Ardanuy (Sinistra e Dr. Sin) e Thiago Bianchi (Noturnall e Shaman). O projeto presta uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos maiores nomes do metal mundial, cuja obra influenciou gerações. O tributo ganha um tom ainda mais pessoal com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper.

O time de músicos é completado por nomes de peso: Fábio Laguna (ex Angra), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall), formando uma verdadeira constelação do metal brasileiro. Juntos, eles prometem um espetáculo intenso e emocionante, repleto de clássicos, surpresas e faixas raramente tocadas ao vivo.

Novos nomes do metal também sobem ao palco
A turnê também abre espaço para a nova geração do metal nacional. A banda Phornax, de Porto Alegre, liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex Hangar), será o convidado especial da turnê. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.

Serviço – All Metal Stars BR – Tributo a Andre Matos em São Paulo
Data: 15 de março de 2026
Local: Audio – São Paulo/SP
Atrações: All Metal Stars BR (Aquiles Priester, Thiago Bianchi e Edu Ardanuy)
Participação especial: Dani Matos (irmão de Andre Matos)
Banda convidada: Phornax
Abertura: Krakkenspit  

Ingressos: inteira, meia-entrada e ingresso solidário (com doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos)
Venda online: https://www.ticket360.com.br/evento/31935/ingressos-para-all-metal-stars-br-homenagem-andre-matos
Produção: Arena Produtora

ZEBA estreia em carreira solo com álbum ‘New Old Ones’

Foto: Divulgação

“New Old Ones” reúne passado e presente em 11 faixas que refletem a maturidade artística, visão criativa e a assinatura sonora de ZEBA

Baterista, cantor, compositor e letrista, ZEBA apresenta em 2026 seu primeiro álbum solo, “New Old Ones”, um trabalho que sintetiza mais de duas décadas de vivência musical. O repertório traz 11 faixas que transitam entre rock, hard rock, new metal e pop, em inglês e português. A diversidade estética do álbum nasce de um processo muito pessoal de resgate e criação. “Eu tenho muitas músicas guardadas na gaveta. Como letrista contumaz, o estoque já é grande. Somando os riffs perdidos no tempo e composições de bandas antigas que nunca foram gravadas, foi uma viagem no tempo resgatar parte desse material e juntar a novas músicas para fazer meu primeiro álbum com 11 faixas”, revelou ZEBA.

O título “New Old Ones” traduz exatamente esse conceito: canções antigas ganhando nova vida ao lado de composições recentes, todas reinterpretadas sob a ótica artística madura de ZEBA. Para viabilizar este projeto as novas tecnologias, como as ferramentas de IA, foram fundamentais. O resultado é um disco coeso, marcado por forte pegada rítmica, grooves pulsantes e destaque para as linhas de bateria e para a produção vocal, elementos centrais na identidade do artista.

Confira o clipe de “Paradise” em https://youtu.be/dS4H7QEPZ9g

“Paradise”, hard rock energético e emocional, mistura intensidade sonora com melancolia. A música foi composta nos anos 90 por ZEBA e o guitarrista Marco Gameiro, que na época integravam a banda Transe. “A letra descreve um amor frágil e arrebatador, onde o sorriso da pessoa amada se torna um ‘paraíso’, símbolo de salvação e paz emocional. Musicalmente, traz guitarras abertas, bateria pulsante e um refrão grandioso, criando um clima de arena”, descreve ZEBA.

O álbum conta com o selo da DMH – Daga Music House, gravadora liderada por Adriano Daga, músico e produtor que aposta no projeto como um marco na carreira de ZEBA e em seu potencial artístico e de mercado. “ZEBA trouxe a tona suas obras atemporais e viscerais, dentro da atmosfera do rock e suas diversidades. Recomendo ouvir sem moderação”, enfatiza Daga.

Com uma trajetória sólida na cena rock brasileira, ZEBA construiu seu nome integrando projetos marcantes. Passou pela banda Anonimato, ao lado do guitarrista Marcio Okayama, e pela The No Stress Band, com o pianista e tecladista Adriano Grineberg, desenvolvendo uma identidade rítmica e performática reconhecida pela força e precisão. Na banda TREMA, seu papel foi decisivo: começou como baterista e, ao longo dos anos, assumiu também os vocais e a autoria das letras, ampliando sua presença artística e consolidando-se como um criador completo.

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/album/2NildeZVlkvAOV7KJgbtFo

Instagram: https://www.instagram.com/zeba.music.72/
YouTube: @zeba.music.72

Archy Enemy é o Novo Headliner do dia 25 de Abril no Bangers Open Air

As bandas Eluveitie e Cobra Spell, que retiraram a sua participação no festival, também foram substituídas

Bangers Open Air orgulhosamente confirma a banda sueca Arch Enemy, um dos maiores nomes do death metal melódico, como a grande headliner do dia 25 de abril. Um dos nomes mais pedidos em todas as edições do festival, a banda retorna ao Brasil para uma apresentação histórica, exclusiva, arrasadora e imperdível. O Arch Enemy domina os maiores palcos da Europa como headliner, e agora chega ao Bangers Open Air para um show histórico, pesado e inesquecível, trazendo toda a força que o consagrou como uma das bandas mais influentes do metal moderno.

Eles também prometem que, em breve, grandes novidades na formação serão reveladas. O público pode se preparar para riffs avassaladores, solos melódicos, vocais marcantes e uma performance que promete entrar para a história do festival.

“Super animado por finalmente retornar ao Brasil – apresentando uma nova era do Arch Enemy e tocando no Bangers Open Air pela primeira vez! Tamo junto!”, comentou o guitarrista e fundador Michael Amott.

Além do Arch Enemy, o festival também ganhou o reforço de duas novas bandas em seu lineup: Krisiun e Ambush, que se apresentam no lugar das bandas Eluveitie e Cobra Spell no dia 26 de abril. Sobre as novas bandas do lineup:

Krisiun: Formada pelos irmãos AlexMoyses e Max Kolesne e em atividade desde 1990, é considerada uma dos grandes precursoras do brutal death metal mundial. Com reconhecimento internacional, a banda já se apresentou em festivais como Rock in Rio e Wacken Open Air, mantendo ao longo dos anos uma sonoridade extremamente pesada, técnica e precisa, tanto em estúdio quanto ao vivo, tornando-se um verdadeiro divisor de águas para o death metal.

Em 2025, o Krisiun celebrou os 25 anos do clássico álbum Conquerors of Armageddon, um trabalho brutal do início ao fim, marcado por bateria explosiva, riffs agressivos e alto nível técnico. A comemoração acontece em um show com repertório especial, atendendo a um antigo pedido dos fãs e revisitando esse álbum icônico, além de faixas de outros lançamentos memoráveis da banda.

Ambush: Com uma energia implacável, a banda resgata a essência clássica do heavy metal, defendendo com orgulho as raízes do gênero enquanto imprime uma identidade moderna e poderosa. Formado em 2013, o grupo rapidamente se consolidou como um dos grandes nomes da cena sueca, combinando influências de lendas como Judas Priest, Accept e Iron Maiden com uma abordagem atual, o que lhes garantiu uma base de fãs fiel ao redor do mundo.

Dos riffs cortantes aos solos estridentes e letras carregadas de emoção, o Ambush saiu do underground para conquistar palcos de alguns dos mais prestigiados festivais de metal “old school” da Europa, como o Muskelrock. Agora, iniciando um novo e empolgante capítulo, a banda chega ainda mais veloz e intensa com o álbum Evil in All Dimensions, uma coleção explosiva de hinos movidos a riffs de alta octanagem que comprovam sua paixão e talento. O mal não tem onde se esconder: o Ambush está pronto para dominar o Bangers Open Air 2026 com a força implacável do heavy metal.

As substituições no lineup se fizeram necessárias devido aos últimos acontecimentos.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link:

https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Mais informações
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair
Outras informações em: https://bangersopenair.com/
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BUDANG SE APRESENTA NO SESC BELENZINHO

Foto: @youknowmyface

Banda de hardcore faz show da turnê do álbum Magia

No dia 13 de fevereiro de 2025, o Sesc Belenzinho recebe uma das bandas da nova cena hardcore brasileira Budang. A apresentação acontece na sexta, às 20h30, na Comedoria da unidade. Os ingressos estão disponíveis no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades Sesc, a R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 18 (Credencial Sesc).

Budang apresenta o show da turnê do álbum Magia, seu primeiro disco completo, lançado pela gravadora Deck e produzido por Rafael Ramos.

Formada em Florianópolis por Guilherme Larsen Güths (voz), Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino (baixo) e Felipe “Minhoca” Royg (bateria), a Budang mistura o peso e a velocidade da hardcore com uma sonoridade contemporânea, criativa e repleta de personalidade. O resultado é um som feroz e imprevisível, com letras que transitam entre crítica social, ironia e emoção.

No palco, o quarteto entrega uma performance explosiva a catártica, com destaque para faixas como Mágica, sobre a precarização do trabalho, Bolsonanny, inspirada nos acontecimentos de 8 de janeiro, e Budangól, hino sobre a própria a banda e sua trajetória. Há também momentos de humor e introspecção em músicas como T.M.P.D.P.H.S., Novo Cardápio e Gosto Bom, que mostram a versatilidade do grupo.

Entre surpresas e provocações, o show ainda traz uma releitura hardcore de 1406, dos Mamonas Assassinas, transformando o clássico em uma pancada moderna com a identidade irreverente de Budang.

Com Magia, a Budang firma seu nome entre os destaques do rock nacional atual – unindo peso, crítica e diversão em um espetáculo intenso e verdadeiro. No Sesc Belenzinho, o público pode esperar uma apresentação potente, barulhenta e cheia de alma: um convite para sentir o hardcore em sua forma mais viva.

Serviço:

Budang
Dia 13 de fevereiro de 2026. Sexta, às 20h30
Local: Comedoria (850 lugares)
Valores: R$60 (inteira); R$ 30 (Meia entrada), R$ 18 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Transporte Público

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Exkil: Thrash Metal que resiste, evolui e prevalece!

Créditos: Johnny Z. (@jzpressassessoria)

‘Violence Prevails’ é eleito um dos grandes lançamentos do Metal brasileiro em 2025

A banda Exkil consolida definitivamente seu nome entre os principais destaques do metal nacional com o álbum Violence Prevails, eleito por diversos veículos especializados como um dos melhores lançamentos de 2025. O trabalho recebeu avaliações extremamente positivas e figurou em listas e votações de importantes formadores de opinião da cena rock e metal, com menções de veículos como Mariutti TeamMetal Na LataMundo MetalRoadie CrewThrashmania 666Tuba Risteri MetalheadMetal Com BatataRock Doido do Argoth, entre outros.

Ouça Violence Prevails em todas as plataformas digitais:
https://onerpm.link/341171403066

Lançado em julho de 2025 em todas as plataformas digitais, com edição também em CD físico, Violence Prevails marca uma evolução sonora e conceitual da banda em relação ao EP de estreia Between Death and Chaos (2022). Com 11 faixas, o álbum desenvolve e expande ideias já apresentadas no trabalho anterior, consolidando uma identidade pautada pela agressividade, peso e senso crítico. As letras abordam temas como fake news, guerra, vício, justiça, narcisismo e arrependimento, traduzindo um retrato direto e incisivo da realidade contemporânea dentro da estética e da intensidade do gênero.​

A crítica especializada destacou Violence Prevails como um trabalho coeso, direto e maduro, capaz de unir agressividade, técnica e relevância temática. O site Metal Na Lata apontou o álbum como um dos registros mais consistentes do ano, ressaltando a fluidez das composições e a forma como a Exkil transforma crítica social em música pesada e eficaz. Já o Mundo Metal enfatizou a intensidade do disco, citando os riffs rápidos e precisos, a energia constante e a solidez do material do início ao fim como fatores determinantes para o excelente resultado final.​

Thrashmania 666 reforçou o compromisso da banda com a essência do estilo, ao mesmo tempo em que reconheceu a identidade própria do álbum, destacando Violence Prevails como um trabalho que dialoga com a escola clássica do gênero sem soar datado. Em sua análise, o Metal Com Batata chamou atenção para a qualidade da produção e para o equilíbrio entre agressividade e clareza sonora, enquanto o canal Rock Doido do Argoth classificou o disco como um dos lançamentos nacionais mais impactantes do ano, ressaltando a entrega da banda e a força das composições, especialmente quando levadas ao palco.

“Não estamos apenas fazendo música, estamos colocando nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, afirma a banda.​

Produzido no Casarão Music Studio, com captação, mixagem e masterização assinadas por Franco Torrezan, o álbum também se destacou por contar com a participação especial de Marcelo Pompeu (Korzus), um dos vocalistas mais emblemáticos do metal brasileiro, na faixa “Titans Rising”. A colaboração foi citada em análises como um elemento que agrega ainda mais peso ao trabalho e reforça a conexão da Exkil com a tradição do thrash metal nacional. Outros grandes destaques vão para as faixas “Reckoning”“Drive You Nuts” e a faixa-título “Violence Prevails”, todas lançadas com seus respectivos videoclipes.

Esse reconhecimento reforça não apenas a força da Exkil, mas também o excelente momento vivido pela nova safra do thrash metal brasileiro, que segue crescendo em relevância, público e respeito, tanto no Brasil quanto no exterior.

Além do destaque fonográfico, 2025 também foi um ano marcante nos palcos. A Exkil realizou diversos shows, fortalecendo sua presença ao vivo e ampliando sua base de público. Algumas dessas apresentações foram citadas em resenhas, que destacaram a intensidade e a consistência da banda no palco. Entre os shows mais lembrados está a participação no Headbangers Night, no La Iglesia/SP, frequentemente mencionada como uma performance energética, precisa e de forte conexão com o público.​

Sobre essa apresentação, Daniel Ferrante destacou:

“Esse show simbolizou a união entre bandas de estilos distintos, marcadas pelo respeito mútuo, apoio entre os músicos e um espírito coletivo que foi além da música. Mesmo sem grande proximidade prévia, o encontro gerou conexões genuínas e reforçou a importância de eventos pautados pela soma, e não pela concorrência. O público, que permaneceu desde o início, respondeu de forma intensa também ao som mais agressivo da Exkil, mantendo a casa cheia até a última nota. Para mim, esse espírito de união, sintonia e respeito é exatamente o que falta na cena atual e o sonho de todos que pisam em um palco. Faremos de tudo para que todos os nossos shows sejam assim, sempre.”

Para os próximos passos, a banda já trabalha na expansão de sua atuação para outras regiões do país, com o objetivo de levar o repertório de Violence Prevails a novos públicos e consolidar ainda mais seu nome no cenário nacional. Paralelamente, o grupo já projeta a produção de material inédito.​

Exkil também informa uma mudança em sua formação. O baterista Evandro Kandalaft deixa o grupo de forma amigável, em comum acordo entre as partes. Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra) e Evandro Tapia (baixo) agradecem profundamente por toda a contribuição, profissionalismo e dedicação ao longo dessa trajetória e informam que já contam com um substituto, que será anunciado oficialmente em breve.​

Com Violence Prevails, o quarteto entrega um dos álbuns mais elogiados de 2025 e reafirma seu papel ativo no fortalecimento do metal brasileiro, mantendo viva a essência do thrash metal enquanto aponta caminhos sólidos para o futuro. Para quem busca relevância, qualidade e sangue novo, a Exkil se apresenta como uma resposta direta.

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