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Noel Gallagher’s High Flying Birds lança a faixa Open The Door, See What You Find

2 de junho de 2023 19:56 ,

Noel Gallagher’s High Flying Birds lança a nova música ‘Open The Door, See What You Find’ antes do aguardado novo álbum de estúdio Council Skies, que será lançado nesta sexta-feira pela Sour Mash Records. Ouça aqui e assista ao visualise aqui.

Falando sobre a faixa, Noel diz: “Liricamente, a premissa é que, em um determinado momento da sua vida, você se olha no espelho e vê tudo o que já foi e tudo o que sempre será. É sobre ser feliz com isso. Estar feliz com onde você está na vida, com quem você é e para onde está indo. A vida é boa!” 

‘Open The Door, See What You Find’ também apresenta o amigo e colaborador de longa data Johnny Marr na guitarra. Esta é a quinta nova música a ser revelada de Council Skies após ‘Pretty Boy‘ (também com Marr), ‘Easy Now‘, o épico ‘Dead To The World‘ e ‘Council Skies‘. 

Todas receberam ampla aclamação, e as críticas aos primeiros álbuns foram unânimes em seus elogios. ‘Council Skies’ foi descrito como “seu melhor álbum pós-Oasis” por MOJO, “seu álbum mais pessoal em décadas” por The Big Issue, “Noel acerta seu ritmo solo” por UNCUT e “algumas das melhores músicas de sua carreira pós-Oasis” pela Rolling Stone UK. Record Collector concedeu ao Council Skies o álbum do mês, declarando “exatamente o álbum que Gallagher deveria fazer para lembrar às pessoas o quão bom ele pode ser.”

Uma década desde a formação do High Flying Birds e tendo alcançado quatro álbuns que foram os mais ouvidos Reino Unido em sua época, Council Skies, produzido por Noel e Paul ‘Strangeboy’ Stacey, é o quarto álbum de estúdio da banda e a declaração solo mais completa de Noel até hoje.

O lançamento de Council Skies dará início a uma grande temporada para a banda, começando com uma turnê de 26 datas nos Estados Unidos com os roqueiros americanos Garbage. A banda então retorna ao Reino Unido para fazer uma série de shows no Reino Unido e apresentações em festivais, incluindo um grande show de boas-vindas no Wythenshawe Park de Manchester no fim de semana do feriado de agosto, seguido por uma turnê no Reino Unido ao longo de dezembro de 2023. Os ingressos estão à venda aqui. 

Council Skies está disponível para pré-venda agora em CD, vinil com bônus de 7″ apresentando uma versão acústica exclusiva de ‘Pretty Boy’, LP picture disc com mais formatos digitais HD, incluindo uma versão de áudio espacial Dolby Atmos. Formatos de edição deluxe também serão lançados, incluindo um LP triplo e um CD duplo com remixes de Robert Smith do The Cure, Pet Shop Boys e uma impressionante versão da sessão Radio 2 de ‘Live Forever’. A letra da faixa-título ‘Council Skies’ está incluída em todas as pré-vendas do álbum via loja oficial.

Deluxe Album Tracklist:
Disc 1:
1.    I’m Not Giving Up Tonight
2.    Pretty Boy
3.    Dead To The World
4.    Open The Door, See What You Find
5.    Trying To Find a World That’s Been and Gone
6.    Easy Now
7.    Council Skies
8.    There She Blows!
9.    Love Is A Rich Man
10. Think Of A Number

Disc 2:
1.    Don’t Stop…
2.    We’re Gonna Get There In The End
3.    Mind Games
4.    Pretty Boy (Instrumental)
5.    Dead To The World (Instrumental)
6.    Council Skies (Instrumental)
7.    Think Of A Number (Instrumental)
8.    I’m Not Giving Up Tonight (David Holmes Remix)
9.    Think Of A Number (Pet Shop Boys Magic Eye 12” Remix)
10. Pretty Boy (Robert Smith Remix)
11. Council Skies (The Reflex Revision)
12. Flying On The Ground (Radio 2 Session, 08.09.21)
13. You Ain’t Goin’ Nowhere (Radio 2 Session, 08.09.21)
14. Live Forever (Radio 2 Session, 08.09.21)

Marketing e Promoção no Brasil: 
ForMusic – info@formusic.com.br

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Queens Of The Stone Age lança “Carnavoyeur”

2 de junho de 2023 19:43 ,

Ainda se recuperando das reações positivas do lançamento de “Emotion Sickness“, um retorno triunfante que “os encontra em sua melhor forma sinistra de bar-band-on-acid”, segundo a New York Magazine, o Queens of the Stone Age agora revela “Carnavoyeur“, o single mais recente de seu oitavo álbum, In Times New Roman…

Em contraste com seu antecessor, “Carnavoyeur” mostra o QOTSA tecendo tons mais sutis de sinistro: Os sons hipnotizantes das guitarras são a base sólida da marca registrada da banda, enquanto os vocais de Joshua Homme envolvem o ouvinte com seus tons calorosos e muito familiares de aceitação e resignação: “Quando não há nada que eu possa fazer, eu sorrio…” Embora as melodias deslumbrantes e melosas de “Carnavoyeur” sejam inegavelmente, muito bonitas, este ainda é o Queens of the Stone Age, e não faltam baterias e baixos estrondosos e guitarras de arrepiar.

“Carnavoyeur” precisa ser ouvido para ser acreditado. Ouça a música aqui e assista ao Lyric Video aqui. 

In Times New Roman… estará disponível em todas as plataformas em 16 de junho pelo selo Matador Records. Na véspera do lançamento, os fãs estão convidados a comemorar o lançamento do álbum nas festas do MIDNIGHT CLUB, que acontecerão em lojas de discos e pubs de 23 países. O MIDNIGHT CLUB começa às 23h do dia 15 de junho e contará com brindes, produtos exclusivos, incluindo vinil colorido de edição limitada e, em alguns locais selecionados, produtos autografados e ingressos de cortesia. O MIDNIGHT CLUB proporcionará aos fãs do QOTSA a primeira chance de ouvir In Times New Roman… na íntegra, entre amigos, familiares e, é claro, com os níveis adequados de som.

In Times New Roman… Villains come …Like Clockwork 

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Aline Happ lança primeiro disco em carreira solo

2 de junho de 2023 19:30 ,

Cantora ficou conhecida entre os fãs de rock graças à sua banda de metal sinfônico, Lyria

O período da pandemia para os trabalhadores das artes foi uma fase de reinvenção. Com isso em mente, a cantora carioca Aline Happ, vocalista da banda de metal sinfônico Lyria, decidiu investir em seu projeto solo. Em sua casa, começou a gravar vídeos com versões folk e celta de sucessos do pop e rock internacionais, de Rihanna até Iron Maiden. A iniciativa alcançou fãs no mundo inteiro e resultou no disco “Branching Out”, primeiro álbum solo da artista, que traz versões inéditas e canções autorais. 

Ouça o álbum: https://album.link/alinehapp_branchingout

“Estávamos em época de pandemia e o Lyria não podia se reunir. Eu não queria deixar nossos fãs sem novos conteúdos e o projeto solo surgiu como mais uma forma de expressar a minha criatividade e versatilidade musical, além de homenagear algumas das minhas influências e inspirações. Eu sempre gostei de diversos estilos musicais, especialmente o rock, o metal, o folk e a música celta. Então eu decidi criar versões Gothic/Folk/Celtic de canções que marcaram a minha vida, tanto do rock quanto do pop. Eu também quis mostrar um lado mais pessoal e intimista da minha arte.”, destaca Aline Happ.

Indo contra a ideia de que ninguém investe mais em álbum, “Branching Out” é fruto de um bem-sucedido financiamento coletivo, o trabalho chegou a superar a meta inicial de 20 mil reais, alcançando mais de 40 mil reais, entre apoios nacionais e internacionais. 

“Quando comecei a postar as minhas versões, recebi muito apoio e feedback positivo dos meus fãs e de novos ouvintes, pedindo por um álbum. Percebi também que as minhas versões tinham uma identidade sonora e poderiam ser reunidas em um trabalho mais completo e coeso, como um álbum, então fiz um crowdfunding para isso. Na verdade, a ideia inicial era que o álbum fosse apenas de versões, mas durante o processo, eu compus várias músicas e escolhi quatro para fazerem parte do ‘Branching Out’. Um disco tem um valor artístico e simbólico grande, pois representa uma jornada musical e emocional do artista. E meus fãs gostam muito de trabalhos completos, principalmente material físico como CDs e LPs.”, avalia Aline.

A iniciativa de contar com a ajuda dos fãs já havia funcionado antes na carreira da artista. A primeira vez foi antes de lançar “Catharsis”, o disco de estreia do Lyria, em 2014. Com ajuda daqueles que acreditavam no sonho da banda, os músicos alcançaram 8 mil dólares, superando a meta. Quatro anos depois, foi a vez de unir forças para o álbum “Immersion”, que seguiu a mesma fórmula de sucesso e superou a marca anterior, chegando a 13 mil dólares.

Explorando novas possibilidades musicais e artísticas, sem esquecer de suas raízes no rock, “Branching Out” é a busca de Aline Happ em levar os fãs para um mundo de magia, utilizando elementos como harpa, flauta, guitarras, percussão, violino, sintetizadores, coro, entre outros.

“‘Branching Out’ significa se ramificando ou se expandindo. Escolhi esse nome porque ele representa bem o conceito do meu projeto solo. Queria trazer um pouco de magia para a vida das pessoas através da música! No Lyria, falo muito sobre sentimentos e, no projeto solo, quero também despertar sensações para um universo de fantasia. Este novo disco é uma mistura de nostalgia e inovação, de tradição e modernidade, é uma jornada a um mundo de magia e mistério!”, declara Aline. 

Em um processo intuitivo e orgânico, Aline Happ produziu “Branching Out” entre lágrimas e sorrisos: em dezembro de 2021, com a morte de sua avó, surgiu a primeira música autoral, “Flower of Light”, em sua homenagem. Desde então, outras três canções foram escritas e entraram para o disco, que traz influências de bandas clássicas como Linkin Park, Kansas, Nightwish e Scorpions, e de artistas como Sarah Brightman, Enya, Celtic Woman, entre outras. 

Lidando com desafios que foram desde a perda pessoal até a resolução de questões relacionadas à prensagem, logística, entre outras, Aline também foi a responsável por programar instrumentos, tocar pandeirola, criar arranjos, mixar e masterizar todas as músicas, além de gravar e editar os vídeos, divulgar e gerenciar o projeto solo nas redes sociais, além de ser responsável pelo design, letras e músicas. Aline contou com a parceria de Patrick Happ para as fotos do álbum e também para as letras de “Join Me”, “Sea of Dreams” e “Home”. Rod Wolf, também do Lyria, gravou as guitarras e violões de “Join Me”, “Sea of Dreams”, “Home” e “Stairway to Heaven”.

“Felizmente, tive o apoio dos meus fãs, que me ajudaram via Patreon e Padrim, e claro, também contei com o auxílio no crowdfunding, que foi essencial para tirar esse projeto do papel. Convidei o Rod Wolf da minha banda Lyria para dar um ‘toque’ Rock n’ Roll para algumas das canções e o trabalho dele ficou incrível! Ele apoiou meu projeto solo desde o início, participando do primeiro vídeo do meu canal, além de entender muito bem a proposta e o que eu queria para cada faixa. Além disso, contei com a ajuda do meu marido, Patrick, que também já participa do processo criativo do Lyria”, elogia Aline.

Pensado para ser um disco que se tornasse um registro da expansão da trajetória de Aline Happ como artista, o álbum “Branching Out” não é uma ruptura com o Lyria, e sim, um complemento. Tal como dito é “Join Me”, um dos principais singles do disco, um dos propósitos do álbum é convidar os fãs de rock, música celta, folk e classical crossover para conhecer o trabalho de Aline, e posteriormente, mais do metal sinfônico nacional.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Folk/Celtic de canções do rock, do metal e do pop mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. O Lyria foi fundado em 2012 e, de lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneiro no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Acompanhe Aline Happ
Facebook: https://facebook.com/alinehapp
Instagram: https://instagram.com/alinehapp/
YouTube: https://youtube.com/alinehapp
Site oficial: https://alinehapp.com

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Hammerhead Blues apresenta o single ‘Thrill of the Moonrise’

2 de junho de 2023 19:21 ,
Crédito: Renan Paiva

“Thrill of the Moonrise” é o terceiro single que antecipa o novo álbum, “After the Storm”

O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), apresenta “Thrill of the Moonrise”, terceiro single antecipando o lançamento do novo álbum, intitulado “After the Storm” e que será lançado no segundo semestre. Com captação de áudio, mixagem e masterização no Estúdio Urutu, a música mantém a estrutura e a base musical do trio, focada no hard rock psicodélico. “‘Thrill of the Moonrise’ é uma das músicas que melhor sintetiza a energia do Hammerhead Blues no palco. A letra passeia por histórias vividas por nós na estrada e foi escrita em um momento em que não podíamos nos ver ou tocar por conta da pandemia. É uma música que fala sobre liberdade e identidade”, explica Luiz Cardim. “É total descarrego! Tanto no palco quanto nesse registro de estúdio em que fizemos questão de gravar ao vivo com todos tocando juntos na mesma sala”, completa Willian Paiva.

Confira o single “Thrill of the Moonrise”

Os singles anteriores, “Around the Sun” e “Roger’s Cannabis Confusion”, foram lançados no ano passado. “O single de ‘Around the Sun’ foi o primeiro após o debut, ‘Caravan of Light’ (2017), e saiu em videoclipe. Já ‘Roger’s Cannabis Confusion’ vem com nossa linguagem setentista em um groove arrastado de blues psicodélico”, esclarece Cardim.

BIO
Dez anos atrás, Luiz e Otavio faziam parte da Electric Age, banda independente de destaque no Monsters of Rock 2013, mas a dupla se juntou a Willian para fazer longas jams pelas noites de São Paulo. Daí surgiu o Hammerhead Blues, que lançou o EP homônimo em 2015 e o álbum de estreia, “Caravan of Light” em 2017, um dos destaques do então recém-chegado selo carioca Abraxas.

O trio também se destaca por suas performances coesas e energéticas, tendo em seu currículo a participação em importantes eventos, como ‘Congresso Bruxólico’ (Joinville/SC), ‘Aldeia Rock Fest’ (Aldeia Velha/RJ), ‘Festival Rock na Cidade’ (89FM/São Paulo), ‘Expo Music’ (SP) e ‘Comic Con’ (SP). Além disso, tocou com grandes nomes do cenário internacional, como Samsara Blues Experiment (ALE), Mars Red Sky (FRA) e uma turnê nacional ao lado de Radio Moscow (EUA).

AGENDA
O próximo show está marcado para o dia 17 de junho (sábado), a partir das 19h, no Rising Power, que fica na Rua Coronel Fernando Prestes, 677, no Centro de Santo André/SP. Ingressos antecipados (R$ 25) para o evento, que também contará com a presença da banda The Wind, estão disponíveis em https://tinyurl.com/mr3vkfc6. “Claro que neste show vamos tocar a ‘Thrill of the Moonrise’, que é uma explosão de rock, um grito preso na garganta que a gente solta depois de tantos anos de estrada juntos. É uma música de muita energia e vamos mostrar isso no palco”, conclui Otavio Cintra.

Site relacionado:  https://linktr.ee/hammerheadblues

E-mail: hammerheadblues@gmail.com

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NOVO ÁLBUM DO CRYPTA, “SHADES OF SORROW” SERÁ LANÇADO NO BRASIL

2 de junho de 2023 19:14 ,

NOVO ÁLBUM DA BANDA BRASILEIRA DE DEATH METAL SERÁ LANÇADO NO BRASIL PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

Recentemente, a banda brasileira de Death Metal CRYPTA anunciou o lançamento do seu segundo e novo álbum de estúdio, intitulado “Shades of Sorrow”, em 4 de agosto de 2023 via Napalm Records. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e a gravadora austríaca.

Formado em 2019 pelas ex-integrantes do NERVOSA Luana Dametto (bateria) e Fernanda Lira (vocal), e agora com as guitarristas Tainá Bergamaschi e Jessica di Falchi, o CRYPTA quebrou os charts com seu altamente elogiado álbum de estreia “Echoes of the Soul”, lançado em 2021.

No seu vindouro álbum, a banda permanece fiel ao seu som característico e único, já apresentado em seu primeiro álbum, que mistura Death Metal clássico e moderno com vários elementos de Black Metal e do Metal Extremo em geral. E como um prenúncio implacável do que “Shades of Sorrow” tem a oferecer, a banda lançou o single ‘Lord of Ruins’. Vindo diretamente dos portões ardentes da salvação do Death Metal, a faixa é uma dose esmagadora do verdadeiro som CRYPTA, deixando o ouvinte sem fôlego.

A música é acompanhada por um demoníaco e cativante videoclipe que mostra todo o poder dessa combinação incomparável. Assista aqui:

A baterista Luana Dametto comentou sobre a faixa: “‘Lord of Ruins’ foi nossa escolha para ser o primeiro single porque combina melodias melódicas e agressivas que estão presentes em todo o álbum. Então achamos que representaria muito bem o que esperar de todo o trabalho. Ela também é a última música do disco e tem um significado muito impactante. É o fechamento de todo o conceito do álbum e também se encaixa perfeitamente no conceito visual que tínhamos em mente”.

Já sobre o álbum “Shades Of Sorrow”, a baixista e vocalista Fernanda Lira disse: “‘Shades of Sorrow’ é um álbum semi-conceitual cujo significado descreve uma jornada pelas profundezas de nossa psique quando enfrentamos batalhas difíceis. É uma viagem às muitas tonalidades de dor que às vezes temos que enfrentar enquanto enfrentamos os desafios das nossas vidas. As músicas fazem parte da perfeita, melancólica, sombria e emocional trilha sonora para esta jornada”.

Ficou claro que as talentosas mulheres do CRYPTA criaram outra impressionante obra-prima com “Shades of Sorrow”, apresentando o melhor de suas habilidades técnicas e de composição neste feroz ataque de 13 faixas.

“Shades of Sorrow” foi gravado no Family Mob Studio em São Paulo, mixado por Daniel Bergstrand no estúdio 33 em Estocolmo (Suécia) e masterizado por Jens Bogren no Fascination Street Studio em Örebro (Suécia).

Em breve mais informação.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

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Com uma crítica à vida cotidiana, Unrealism lança novo single e clipe “Sacrifice”

31 de maio de 2023 17:51 ,

Com uma sonoridade que foge do habitual e se nega veemente a se encaixar em rótulos, a Unrealism lança oficialmente seu novo single “Sacrifice”, disponível em um vídeo clipe oficial no YouTube.

A faixa faz parte do primeiro EP da banda, ainda sem nome ou data de lançamento definidos, mas com um propósito muito bem traçado:

“Tenho focado em letras que questionam como temos levado a vida, sempre muito num mesmo formato, e muitas vezes quem sai desse formato é questionado ou julgado. Por exemplo a nossa single “Sacrifice”, nela eu falo sobre uma pessoa que está presa na vida cotidiana e que quer sair, pois o mundo é muito além da rotina entediante que muitos levam e se entristecem com isso, ao pensar sobre sair dessa rotina, ela é julgada por não querer pertencer à aquilo“, comenta Alessandra Lodoli, vocalista da banda.

Quando se trata da sonoridade da Unrealism, a banda se arrisca a caminhar por várias vertentes e influências, “buscamos algo mais “dark” no sentido de riffs pesados e ambiência. Acho que as influências seriam uma mistura bem estranha, algo como Paradise Lost, Soilwork, Insomnium e Tarja, não dá pra definir exatamente“, comenta o guitarrista e fundador da banda Amauri Soares.

“Sacrifice” segue bem o conceito do EP como um todo, falando sobre uma pessoa que quer despertar da vida tediosa que leva, mas ela tem esperanças e quer lutar contra aqueles a travam de forma mental. O instrumental também tem um trabalho de liberdade, não ficando preso em um único estilo.

Assista “Sacrifice” aqui: 

SOBRE A BANDA

Formada em 2022 em Araraquara/SP, a Unrealism nasceu de uma forma natural, seguindo um processo orgânico de evolução. Inicialmente a ideia era a de fazer um projeto virtual, uma collab com amigos com gostos em comum, mas com o tempo a conversa e entrosamento entre os integrantes evoluiu e foi quando decidiram gravar em estúdio mesmo, tendo todo o trabalho sido produzido e gravado pelo aclamado produtor Gabriel do Valle.

Como trabalho de estreia, a banda lançou em 2022 seu primeiro single “Drink With Me”, e participou do tradicional festival Alternatal, mostrando ao público a que veio!

A Unrealism é Alessandra Lodoli nos vocais, Amauri Soares na guitarra, André Napoleão no baixo e Péricles Zuanon na bateria!

Siga a Unrealism:
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Marduk: segundo lote de ingressos para show em SP disponível

31 de maio de 2023 17:42 ,

Grupo sueco se apresentará na VIP Station, em São Paulo, no dia 29 de outubro

Vinte anos após a primeira das oito passagens pelo Brasil, a Caveira Velha Produções traz novamente a banda sueca de black metal Marduk, que retorna para se apresentar em São Paulo no dia 29 de outubro na VIP Station, casa localizada no bairro de Santo Amaro. O evento ainda contará com a presença das bandas Impurity (MG), Luxúria de Lilith (GO), Grave Desecrator (RJ), Vazio (SP) e Funeral Putrid (SP).

A apresentação do Marduk no Brasil será a última da turnê pela América Latina, passando pelo México, El Salvador, Costa Rica, Colômbia, Equador, Chile e Argentina. O grupo, que prepara o lançamento de seu 15º álbum de estúdio, “Memento Mori”, sucessor de “Viktoria” (2018), recentemente demitiu o baixista Joel Lindholm, que fez uma saudação nazista durante um show na Inglaterra. O guitarrista Morgan “Evil” Steinmeyer Håkansson é o único membro remanescente da formação original, que estreou em 1992 com o álbum “Dark Endless”. Ele é acompanhado atualmente por Mortuus (vocal), Fredrik Widigs (bateria) e pelo baixista Magnus “Devo” Andersson, que havia saído da banda em 29 de dezembro de 2020, mas retorna especialmente para a turnê após a demissão de Lindholm.

ABERTURAS

Vazio, banda paulistana de black metal formada por Renato Gimenez (vocal, guitarras e efeitos), Eric Nefus (guitarras e teclados), Nilson Slaughter (baixo e samples) e Daniel Vecchi (bateria) vem promovendo álbum “Eterno Aeon Obscuro” com shows importantes e participações em grandes eventos. Contando com músicos vindos de nomes como Armagedom, Social Chaos, Nuclear Frost e Creptum, o grupo apresenta uma mistura o metal extremo com sonoridades obscuras e rápidas do black metal, além de incorporar música experimental e ritualística. Após o EP de estreia, “Vazio” (2017), veio uma turnê pela Europa em 2017, quando o grupo se apresentou em sete países. Na sequência, vieram mais lançamentos – ao todo são seis splits, um EP e um álbum full.

Contando com Gerunda (vocal), Claudio Funerador (guitarra), Victor Magalhães (baixo) e Edvaldo Pepé (bateria), o grupo paulista Funeral Putrid, que recentemente abriu para a banda alemã Nocturnal, surgiu ainda na década de 90. Praticando um death/black metal com passagens de doom metal, conta com duas demo-tapes, “Temple of Immortal” (1997) e “Sanctuary of Destruction” (2000) e o single “Lost in Darkness” (2003). Após encerrar as atividades em 2008, retomou os trabalhos e agora prepara o single “The Shadow”.

A banda carioca de black/death metal Grave Desecrator surgiu em 1998 e atualmente promove seu novo álbum de estúdio, “Immundissime Spiritus”. A discografia ainda conta com os álbuns “Sign of Doom” (2008), “Insult” (2010) “Dust to Lust” (2016), além de um álbum ao vivo, alguns EPs e splits. O trio Butcherazor (vocal e guitarra), Nathan Wicked (baixo) e M. Kult (bateria) prometem mandar um som cru e agressivo, que fez com que a banda se tornasse um dos principais nomes do metal extremo da América do Sul, tendo passado por mais de 15 países em suas turnês.

O power trio goiano de black metal Luxúria de Lillith, que conta com uma discografia respeitável, com os álbuns “A Volúpia Infernal” (2005), “Sucumbidos pela Carne” (2009), “Mundo de Cadáveres” (2012), “Lilitus” (2016) e a ópera black metal dividida em 11 atos “Gehennom” (2019), além de várias demos de estúdio e ao vivo e o EP “Rascunho do Fim” (2011), traz o fundador Alysson Drakkar (vocal e baixo) ao lado de Larakna (guitarra) e Taufic (bateria). Drakkar e sua horda realizaram diversas apresentações pelo Brasil e no exterior, tocando na Bolívia, Peru, Portugal, República Tcheca, Alemanha, Inglaterra, Itália, Holanda, Suíça e México. Além de suas apresentações e registros fonográficos, Alysson Drakkar como artista pesquisador, produziu diversos clipes para Luxúria de Lillith.

Por fim, a tradicional banda mineira Impurity, criada ainda no final da década de 80 e que conta com oito álbuns de estúdio em sua discografia, sendo “Satan’s Will Be Done” (2020) o mais recente. Prepare-se para o mais puro e genuíno black metal ‘old school’ da velha escola brasileira!

Serviço:
Atrações: Marduk, Impurity (MG), Luxúria de Lilith (GO), Grave Desecrator (RJ), Vazio (SP) e Funeral Putrid (SP)
Data: domingo, 29 de outubro
Abertura: 16h30
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP
Classificação etária: +18
Ingressos: primeiro lote esgotado; segundo lote online disponível através do Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/marduk-sp
Produção: Caveira Velha Produções

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“Dead Lovers”: álbum de estreia da Sick Dogs in Trouble sintetiza os primeiros anos da banda

31 de maio de 2023 17:35 ,
Foto: Nanda Arantes

Mixado e masterizado por Raul Zanardo, “Dead Lovers” reflete o processo de transformação tanto da banda, quanto de seus integrantes. “Alguns amores e amantes realmente morreram ao longo da produção deste disco. Às vezes pra seguir em frente, alcançar objetivos e estar bem psicologicamente, é necessário deixar um pouco de bagagem pra trás, não dá pra carregar tantas coisas. É preciso continuar a caminhada com mais leveza. A morte significa renovação e a possibilidade de viver outros amores. Embora seja o nosso primeiro disco, ele fala sobre o passado e neste sentido, representa o fim, mas também a abertura para um novo começo”, revela Signorini.

Após o videoclipe do single “Better Be Alone”, a banda escolheu a faixa “Cold Affection” para destacar o lançamento do álbum. A música, composta por Signorini e Matheus Krempel (The Bombers), mostra um lado mais sombrio do Sick Dogs In Trouble. “A gente queria mostrar que a banda pode soar mais agressiva, mais obscura, sem deixar de ser Pop. Já a letra, fala sobre esses encontros casuais na noite paulistana, ou em qualquer outro lugar, que acabam se tornando voluptuosas paixões, pouco correspondidas, que na verdade nunca deveriam ter acontecido”.

Durante a divulgação de “Dead Lovers”, a Sick Dogs in Trouble pretende levar o disco pra estrada. A banda já está ensaiando para uma turnê no segundo semestre. Além disso, o guitarrista Felipe Skid diz que com a atual formação, que conta com Junior (bateria) e Fabiones (baixo), o grupo ganhou uma nova energia, que deve trazer mudanças. “No começo do ano que vem pretendemos começar a trabalhar num álbum novo que, certamente, vai trazer um Sick Dogs mais agressivo, mais pesado, sem deixar o swing do rock’n roll de lado”.

Ouça “Dead Lovers” na íntegra no seu tocador favorito:
https://found.ee/WxkDg

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Fear Factory: nova turnê chega a São Paulo no dia 6 de junho (Fabrique Club)

31 de maio de 2023 17:26 ,
Crédito: Stephanie Cabral

Banda norte-americana que revolucionou o metal industrial volta ao Brasil após 8 anos; Korzus e Skin Culture fazem a abertura

O Fear Factory, banda referência absoluta do metal industrial e que está com novo vocalista (Milo Silvestro), está de volta ao Brasil após oito anos. O show único no país é no dia 6 de junho, em São Paulo, no Fabrique Club.

As bandas de abertura são as veteranas brasileiras Korzus e o Skin Culture.

A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books.

O show no Brasil faz parte da extensa nova turnê do Fear Factory pela América Latina, intitulada ‘The Machine Will Rise Again’, que também passa por Costa Rica, Colômbia, Equador, EUA, México, Argentina, Peru e Chile.

Milo, o novo vocalista, foi anunciado recentemente ao posto de Burt C. Bell, co-fundador ao lado do guitarrista Dino Cazares. A estreia de Milo ao vivo aconteceu no dia 27 de fevereiro, em Portland (Oregon, EUA), onde foi ovacionado e totalmente aprovado pela plateia e, posteriormente, por fãs que tiveram acesso às gravações da performance neste show.

Dino Cazares comentou sobre a escolha de Milo. “A busca foi longa e meticulosa, mas tenho certeza de que encontramos o cara certo.”

Milo Silvestro também se pronunciou sobre o novo desafio à frente do Fear Factory: “Sou fã da banda há muitos anos e parece muito surreal, mas estou animado por fazer parte disso.”

O Fear Factory começou em Los Angeles, Califórnia (EUA), em 30 de outubro de 1990 e passou as três décadas seguintes redefinindo o som e o espírito da cultura do heavy metal, sendo logo apontados como únicos na mistura do thrash metal com sons industriais.

Na década de 90, a banda chegou ao patamar mais alto do metal mundial. Após a estreia devastadora com o ainda hoje cultuado ‘Soul of a New Machine’, o segundo álbum, ‘Demanufacture’ surpreendeu a cena quando surgiu em 1995. Demanufacture foi certificado Ouro na Austrália e Prata no Reino Unido, até quebrou o Top 10 na parada Heatseekers da Billboard nos Estados Unidos, um pequeno milagre para um disco tão extremo.

O último lançamento do Fear Factory é ‘Recoded’, via Nuclear Blast. Assim como o emblemático combo ‘Demanufacture’ e ‘Remanufacture’, ‘Recoded’ reimagina com ferocidade as músicas do marcante ‘Aggression Continuum’ de 2021.

Os remixes são uma contraparte hipnotizante do décimo álbum da banda, produzidos pelo co-fundador, compositor e guitarrista Dino Cazares e mixado/masterizado por Damien Rainaud (Dragonforce, Once Human).

Hoje, o Fear Factory é Dino Cazares (guitarra), Tony Campos (baixo), Mike Heller (bateria) e Milo Silvestro (vocalista).

O Korzus, banda lendária do metal nacional, há 40 anos na estrada, promete uma apresentação arrebatadora. Pompeu comenta sobre a importância do Fear Factory:

“Uma das coisas que destaco a importância do Fear Factory foi a construção do metal industrial, um estilo que me agrada muito e deu amplitude para várias bandas seguirem o legado do gênero”.

SERVIÇO
Fear Factory em São Paulo
Data: 6 de junho de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12661/fear-factory-em-sao-paulo
Meia e Meia solidária: R$ 150 (2º lote); Inteira: R$ 260 (1º lote)
Classificação etária: 18 anos

Mais informações
https://fearfactory.com/
www.instagram.com/agenciapowerline
www.instagram.com/tedesco.com.midia

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Inner Eye: nomes atuantes do cenário curitibano se unem em nova e promissora banda

30 de maio de 2023 17:06 ,
Foto por: Tida Dellaqua

Oficialmente fundada no dia 01/12/2022, a banda curitibana Inner Eye tem seus alicerces fincados em uma sólida parceria, que remonta a anos atrás, entre os músicos Raul Portugal (voz/guitarra) e o guitarrista Julian Barg (Dawn Turbo, Carbono Project).

Já tendo colaborado juntos em outras oportunidades, não foi difícil alinhar pensamentos e ações para uma nova parceria musical e neste pensamento que surge a Inner Eye, uma banda que aposta na sonoridade do Heavy Metal, Heavy Rock e Hard Rock, porém com o feeling do século XXI. A adição dos músicos Marcio Weil (baixo/backing vocal) e Matheus Turner (bateria) completou a química necessária para fazer do Inner Eye uma entidade completa.

Segundo Julian Barg “Assim que começamos a trabalhar juntos percebemos que o resultado – independentemente de eu ser o produtor – era um produto de uma parceria em todos os níveis, e que musicalmente nenhum de nós sozinho criaria essas músicas da maneira em que elas ficaram. Isso foi uma transição natural para a criação de uma banda. Não importa de quem a ideia inicial de uma música surja, o outro contribui de forma a fazer a Inner Eye soar com sua própria personalidade.”

E mesmo sendo uma formação recente, o Inner Eye já chega colocando as cartas na mesa com o lançamento de seu primeiro material, o EP ‘Visualize’.

Composto por Raul Portugal e Julian Barg e gravado nos estúdios Calcinatio e Sonoriq Lab (Curitiba), com produção, mixagem e masterização a cargo de Julian Barg no Sonoriq Lab, ‘Visualize’ brinda os ouvintes com 4 faixas que trazem o sentimento de passar mensagens positivas adiante, mas não necessariamente sempre com um tom “bonzinho”, afinal heavy metal não é isso, mas unindo o peso e às vezes até sendo duro nas palavras mas sem perder o foco da positividade.

Nas palavras de Raul Portugal “conseguimos unir as partes fundamentais na música, criatividade,  técnica, feeling e principalmente entrosamento e harmonia desde o processo de composição até a finalização do trabalho”.

Além da preparação para em breve estrear nos palcos e dar sequência as divulgações de ‘Visualize’, o Inner Eye já lançou o clipe para a música ‘The Other Side’ e tem outros 3 videoclipes e um segundo EP em processo de produção, demonstrando que para esses curitibanos, ficarem estagnados não é uma opção.

‘Visualize’ – Track List
01 – Run
02- The Other Side
03 – Don’t Be Afraid
04 – What They Say Is a Lie

Ouça ‘Visualize’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:
https://onerpm.link/135894693085

‘The Other Side’ – videoclipe:

https://youtu.be/oWPhIlU8UNc

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/innereye.band
Instagram: @innereye.band
Youtube: @innereyeband

Inner Eye é:
Raul Portugal – Vocal/Guitarra
Julian Barg – Guitarra/Backing Vocal
Marcio Weil – Baixo/Backing Vocal
Matheus Turner – Bateria

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Ritchie retorna aos palcos com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”

30 de maio de 2023 16:04 ,

Ritchie retorna aos palcos  com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”,  para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum “Voo de Coração” e convida um “Dream Team” para dividir esta grande empreitada.

“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) “Voo de coração”, da qual “Menina Veneno” faz parte. Ritchie vai sair em turnê com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”.  No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato “ao vivo no estúdio”), no seu canal exclusivo do YouTube.

Para apresentar ao público canções como,  “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto.  Em “Voo de Coração’, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.

Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de Agosto,  no Vivo Rio, dia 13 de Agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de Agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show  sem cobrança de ingressos,  na linda praia de São Francisco em Niterói, dia 15 de Setembro em Juiz de Fora  e no dia 16 de Setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, seguindo, voando em direção aos  corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas.  Jorge Espirito Santo – Diretor Geral – Show: A Vida Tem Dessas Coisas.

Links agregados com informações sobre o artista : https://beacons.ai/ritchie

Ficha Técnica do show A Vida Tem Dessas Coisas

Músicos:
Eron Guarnieri – Teclados e Vocais
Igor Pimenta – Contra-Baixo
Renato Galozzi – Guitarras, Violões e Vocais
Hugo Hori – Saxofone, Flauta e Vocais
Luiz Capano – Bateria

Equipe:
Assessoria de Imprensa e Coordenação Redes Sociais – Ana Paula Romeiro
Figurinos – Leda Zuccarelli
Projeto Iluminação – Césio Lima
Direção Musical – Ritchie
Direção de Arte – Alexandre Arrabal e Kiko Dias
Direção Geral – Jorge Espirito Santo
Coordenação Geral – Steve Altit:
Realização – Top Cat Produções Artísticas

AGENDA

11 de Agosto –  Rio de Janeiro – Vivo Rio
Av. Infante D. Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Phone: 55.21. 2531-1227 – Web: http://www.vivorio.com.br/

13 de Agosto – São Paulo – Espaço Unimed  
R. Tagipuru, 795, Barra Funda – São Paulo – SP – ZC 01156-000                   
Phone: +55 (11) 3864-5566 – Web: http://espacounimed.com.br/

19 de Agosto – Niteroi:
Praia de São Francisco S/N – Aberto ao Público sem cobrança
Praça do Rádio Amador S/N – Praia de Sao Francisco – Niterói – Rio
Telefone: +55(21) 2722-1973 – Web: http://www.niteroi.rj.gov.br

15 de Setembro – Juiz de Fora: Grande Theatro Central
Praça João Pessoa, S/N – Centro, Juiz de Fora – MG, 36010-150
(32) 3215-1400 Web: https://www.theatrocentral.com.br

16 de Setembro – Belo Horizonte: Teatro Palácio das Artes
Avenida Afonso Penas 1.537, Centro Belo Horizonte
Phone :31.3236-7400    Web: http://www.fcs.mg.gov.br

Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos
www.topcat.com.br

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Repetente Records celebra um ano com shows e surpresa nesta quarta (31)

30 de maio de 2023 15:40 ,
Foto: Andreza Sena (@andreza__sena)

Evento especial do selo de três músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher) junto ao diretor artístico Rick Lion acontece no Fabrique Club (SP)

Um ano de Repetente Records, de perseverança, profissionalismo e valorização do rock independente através da experiência do agora quarteto Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. (músicos do CPM 22) e Rick Lion. Este primeiro aniversário será celebrado na capital paulista (SP) em grande estilo nesta quarta-feira, 31 de maio, a partir das 20h, no Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda).

Os ingressos continuam à venda:
https://pixelticket.com.br/eventos/13767/festa-de-aniversario-1-ano-repetente-records-fabrique-club.

A festa terá shows de todas as bandas do selo: Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro e Magüerbes e Statues on Fire, além da apresentação da banda que será anunciada no selo.

Badauí comenta sobre a festa de 1 ano da Repetente Records. “Essa festa é para comemorar uma marca importante de um projeto que está apenas no início, mas é também uma forma de agradecer as bandas que confiaram em nós e no crescimento do selo! A nossa ideia sempre foi fortalecer a cena com bandas que têm discursos afiados e aglutinar seus fãs com o mesmo propósito! Será uma noite inesquecível!”.

Rick Lion destaca o diferencial do selo no mercado fonográfico do rock independente no Brasil. “Ao contrário da maioria dos selos, a Repetente Records nasceu com o objetivo principal de alavancar e fortalecer a cena como um todo, trazendo àqueles que estão começando a experiência de quem vive por anos dentro do cenário nacional da música. Aqui, na Repetente, tem suporte, profissionalismo, novas ideias e parcerias”.

A Festa de 1 ano da Repetente Records conta com apoio da Jack Daniels, loja de skate Ratus (localizada em Santo André/SP) e da 89 FM – Rádio Rock, por meio do programa Heavy Pero No Mucho – o apresentador Thiago DJ vai discotecar nessa noite no Fabrique!

Repetente Records nas redes
www.instagram.com/repetenterecords
https://linktr.ee/repetenterecords

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VIBRA SÃO PAULO CELEBRA UM ANO DE PORTAS ABERTAS

30 de maio de 2023 15:31 ,
Crédito: Caio Duran (Benza Filmes)

Com soma de público de quase 340 mil visitantes, a maior casa de shows da América Latina é palco para grandes nomes da música nacional, internacional e outras categorias culturais.

Há um ano, no dia 14 de maio de 2022, a maior cidade da América Latina anunciava a abertura da Vibra São Paulo, sob direção da Opus Entretenimento. Considerada uma das maiores casas de shows da América Latina, neste período o local já soma 75 apresentações, entre elas mais de 15 artistas internacionais e 10 gravações de conteúdos, que atraíram mais de 240 mil visitantes. Do rock ao sertanejo, MPB ao pagode, nomes nacionais e internacionais, stand up comedy e apresentações infanto-juvenis, a Vibra São Paulo também é aposta para o mundo corporativo – já passaram eventos como MTV Miaw, Tik Tok Awards, além de formaturas de grandes universidades e conferências de empresas multinacionais, entre outros -, que já levaram aproximadamente mais 93 mil pessoas ao espaço. 

A abertura da Vibra São Paulo aconteceu a partir da estratégia de investimento da Vibra, maior distribuidora de combustíveis do país, que assumiu o naming rights da tradicional casa de espetáculo, considerada a maior de São Paulo. O movimento consolidou a retomada da empresa de energia no incentivo à cultura e ao entretenimento. Neste um ano, a Vibra São Paulo foi uma das principais ferramentas de conexão da marca corporativa com o público. 

“Vibra é uma marca que se conecta naturalmente com a energia da música e da cultura. Estamos muito felizes com este primeiro ano de parceria com a Opus na Vibra São Paulo. Esta é uma plataforma de relacionamento que ainda tem muitos caminhos a serem explorados e que podem ser conectados de diferentes formas, inclusive para mostrar nosso movimento em novas energias, além da distribuição de combustíveis”, afirma Vanessa Gordilho, vice-presidente de negócios, produtos e marketing da Vibra.

Sandy, Maiara e Maraísa, Maria Bethânia, Paulinho da Viola, Joss Stone, Roupa Nova, Pixote, God Save The Queen, Joss Stone, The Music of Jon Lord and Deep Purple, Luccas Neto, Almir Sater, Ney Matogrosso, A Culpa é Do Cabral e até mesmo o eleito melhor show do ano no Prêmio Multishow 2022, o Irmãos – com Alexandre Pires e Seu Jorge -, são alguns dos célebres nomes e projetos que fizeram deste retorno da casa também um destaque nos números e alcances do último ano. 

Com apenas um ano desde a sua reabertura, a casa já recebeu reconhecimento da grande imprensa e foi premiada pelo Guia da Folha de São Paulo como “Melhor Área VIP/Camarote”, “Melhor Visão de Palco” e “Melhor Som”.

Sobre a Vibra São Paulo

Reaberta em maio de 2022 com o nome Vibra São Paulo, sob direção da Opus Entretenimento, já recebeu nomes como Bruce Dickinson, Joss Stone, Jorge Drexler, Nando Reis, Pitty, Ney Matogrosso, Paulinho da Viola, Seu Jorge, Alexandre Pires, Luccas Neto, além de eventos corporativos e proprietários, com público superior a mais de 340 mil visitantes. Em 2023 recebeu títulos de melhor som, melhor visão de palco e melhor área vip/camarote pelo especial “O Melhor de São Paulo”, da Folha de S. Paulo, na categoria casas de shows de 2.000 a 10.000 pessoas.

A casa de eventos tem mais de 20 anos de tradição no entretenimento ao vivo de São Paulo e é reconhecida internacionalmente, sendo uma das maiores da América Latina e a principal do país.

A abertura da Vibra São Paulo aconteceu a partir da estratégia de consolidação da marca Vibra, que assumiu o naming rights da tradicional casa de espetáculo do País, considerada a maior de São Paulo. O movimento consolidou a retomada da empresa de energia no incentivo à cultura e ao entretenimento. 

Com o propósito de oferecer uma experiência inesquecível com o melhor do entretenimento nacional e internacional e com o maior conforto, a Vibra São Paulo reúne os mais diversos gêneros e segmentos. Localizada na Marginal Pinheiros, o local tem acesso fácil e seguro através dos mais diversos meios de locomoção.

Sobre a Opus Entretenimento

A Opus Entretenimento, maior plataforma de entretenimento do país, administra a casa de espetáculos seguindo sua crença no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência. A empresa usa de seu conhecimento de mais de 45 anos no show business, trabalhando na administração de espaços por todo o país e em turnês nacionais e internacionais, para trazer diversidade de conteúdo e ampliar a oferta de entretenimento com espaço de música para ensaios e gravações, aumentando assim a experiência e o tempo de permanência dos visitantes no local. No espaço também funciona o escritório de gerenciamento artístico da produtora, que já conta com talentos como Seu Jorge, Alexandre Pires, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Ana Carolina, Só Pra Contrariar, Munhoz e Mariano, Hello Adele Tribute e Sinatra 1915 Tribute.

Inaugurada em setembro de 1999 e com capacidade para até 8 mil pessoas, a casa foi concebida para ser um dos maiores e mais versáteis ambientes dedicados ao entretenimento e à cultura na América Latina, além de eventos corporativos, e estava de portas fechadas desde o dia 31 de março de 2021. Localizada na Marginal Pinheiros, próxima à Ponte Transamérica, a Vibra São Paulo faz parte do projeto de incentivo e apoio à cultura da Vibra. 

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No La Iglesia, NIHIL9 é atração principal em junho no Dark Fest

29 de maio de 2023 17:52 ,
Crédito: Bolívia

O quinteto paulistano de dark rock NIHIL9 continua a divulgação do EP Reina o Caos (parte 1), agora nos palcos. A banda é a atração principal do Dark Fest, que acontece dia 24 de junho, um sábado, a partir das 20h, no La Iglesia (São Paulo).

Os ingressos estão à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkfest-nihil9

O evento também terá shows da The Secret Shelsons Band, Quântico Romance e Dr.Murder, outros nomes em ascensão do dark rock.

Esta será o primeiro show da NIHIL9 no La Iglesia, atualmente uma das principais casas de show na capital paulista para bandas independentes.

“A casa é perfeita por combinar com o tipo de som que fazemos e isso com certeza vai potencializar a atmosfera do evento”, destaca o quinteto.

Encabeçar o Dark Fest também é uma oportunidade da NIHIL9 mostrar não só a força da cena post, gothic, dark rock, mas se relacionar com bandas que possuem em seus DNA’s elementos que formam o dark rock e seus gêneros relacionados.

Para este show, a NIHIL9 tocará músicas dos EPs ‘Canções sobre o tempo e a existência’ e ‘Reina o Caos’, além de covers de bandas que os inspiram.

“Nosso show busca ser uma viagem por sentimentos e sensações. A ideia de ter letras em português é justamente para facilitar na criação de imagem na mente de quem ouve e nosso show potencializa isso”, fala a banda sobre a atmosfera de uma apresentação.

SERVIÇO
NIHIL9 NO DARK FEST
Local: La Iglesia Borratxeria
Data: 24 de Junho de 2023 (sábado)
Horário: 20h (abertura da casa); 21h (shows)
Endereço: Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP
Venda de ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkfest-nihil9
Classificação etária: 18 anos

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Tarja Turunen: show de Curitiba passará para a cidade de Porto Alegre

29 de maio de 2023 17:43 ,

A Top Link Music anunciou em suas redes sociais no dia de hoje uma mudança de planos em relação aos shows da diva Tarja Turunen. O show de Curitiba que previamente havia sido anunciado precisou ser mudado para Porto Alegre em função de situações internas e disponibilidade da casa de shows onde ela se apresentaria.

Sendo assim, a turnê de celebração aos maiores hits da artista finlandesa deve passar por São Paulo, Porto Alegre e Limeira.

Pela primeira vez, as melhores músicas de sua carreira solo e também hits do Nightwish, escolhidas pela própria Tarja.

Nos últimos anos a artista lançou seis álbuns – ‘My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’. Os grandes sucessos de Tarja devem fazer parte de um setlist contagiante, do qual os fãs com certeza irão amar!

Informações/ tickets:
São Paulo – 23/09 @ Tokio Marine Hall
https://www.eventim.com.br/artist/tarja/

Limeira – 24/09 @ Mirage Eventos
https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso-tarja-turunen/

Porto Alegre – 22/09 @ Opinião Bar
https://bileto.sympla.com.br/event/83539

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Darkship oficializa a entrada do guitarrista e vocalista Misael Dutra no line-up e anuncia novo álbum

29 de maio de 2023 17:34 ,

A banda gaúcha DARKSHIP anuncia a entrada oficial do guitarrista e vocalista Misael Dutra ao line-up, fortalecendo assim o time que divulgará o novo álbum, “Between The Shadows”, com lançamento programado para o dia 10 de junho. Misael é um talentoso músico de Garibaldi, cidade localizada no Rio Grande do Sul. Ele é guitarrista, violonista, professor de violão e cantor, e sua paixão pela música começou na adolescência, quando ganhou seu primeiro violão. Desde então, nunca parou de aprender e evoluir, estudando diferentes instrumentos e técnicas musicais. Ao longo dos anos, o músico passou por grandes nomes do ensino vocal da região, alcançando um nível mais avançado na parte vocal. E após isso, entrou profissionalmente na música, participando de projetos musicais e se apresentando em pubs e bares da região. Paralelo a isso, sempre foi estudando e praticando um pouco de guitarra, pois ainda enquanto fazia seu primeiro curso de violão, praticava o que aprendia na guitarra de seu irmão. Mas então adquiriu a sua própria guitarra e a vontade de sentir uma distorção cada vez mais pesada foi aumentando, até decidir de fato se aprofundar mais e fazer um curso intensivo, conseguindo assim colocar mais um instrumento em sua linha de trabalho, se tornando no início de 2021, guitarrista e fazendo linhas vocais junto com a vocalista Sílvia Cristina Schneider Knob no DARKSHIP.

O músico sente uma enorme satisfação e realização em tocar na banda. Para ele, “fazer parte do Darkship é uma experiência incrível e única, pois é uma banda que tem um som poderoso e intenso, com letras profundas e significativas”. A oportunidade de tocar na banda surgiu em 2021, quando Misael se aprofundou no estudo da guitarra e foi convidado a se juntar à banda. Para ele, foi um grande desafio, pois o DARKSHIP é uma banda muito exigente e com um nível técnico bastante elevado, mas após de dedicar ao máximo e conseguir se adaptar rapidamente ao estilo da banda, tem contribuído com seu talento e paixão pela música. Para Misael, “tocar na banda é uma realização pessoal, e estou determinado a continuar evoluindo e aprimorando minhas habilidades musicais para oferecer sempre o melhor ao público”. A entrada de Misael na banda foi resultado de testes e audições realizados pelos membros do DARKSHIP. Essas etapas são comuns em processos de seleção de novos integrantes, a fim de encontrar um músico que se encaixe bem com o estilo, visão e objetivos da banda. A experiência e habilidades musicais de Misael foram fatores fundamentais para a sua escolha como novo guitarrista do DARKSHIP. Joel Pagliarini, baterista e fundador da banda, tem demonstrado satisfação com a entrada de Misael. Ele destaca que “o guitarrista tem trazido novas ideias, perspectivas e energia para a banda, e que sua integração tem sido muito positiva para o grupo”.

Na opinião da vocalista Sílvia Cristina Schneider Knob, a divisão dos vocais com Misael tem sido “uma experiência interessante, pois permite uma maior dinâmica e variedade vocal na apresentação da banda, essa dinâmica vocal pode ajudar a aprimorar o desempenho da banda e adicionar mais profundidade e intensidade às apresentações e ajudar nas próximas composições. Além disso, a colaboração entre vocalistas sempre traz novas ideias e perspectivas musicais, o que pode ser inspirador e criativo para ambos”. A integração da voz masculina e feminina na música é uma técnica que muitas bandas de Metal utilizam para criar uma sonoridade mais rica e interessante, e isso tem ajudando a banda a se destacar e ter um diferencial. O DARKSHIP é uma banda de Dark Electro Symphonic Modern Metal (Heavy Metal) formada no final do ano de 2010, na cidade de Carlos Barbosa/RS e que hoje tem em seu line-up Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal). A banda apresenta influências de derivadas fontes musicais, mas nunca deixando de lado o som pesado e denso do Rock/Metal.

Com este line-up, dando continuidade ao primeiro álbum da banda, intitulado “We Are Lost”, o DARKSHIP vem trabalhando na divulgação do seu segundo álbum “Between The Shadows”, produzido por Thiago Bianchi (Shaman/Noturnall) no Estúdio Fusão, e que será lançado no próximo mês. Em novembro de 2019, a banda embarcou em uma turnê pelo Brasil, com shows nos estados de São Paulo e Rio Grande do Sul, ao lado dos brasileiros do NOTURNALL, EDU FALASCHI e da lenda estadunidense MIKE PORTNOY, fazendo parte da turnê “Redemption Tour”, onde fez o registro de dois DVDs ao vivo, nas cidades de Limeira/SP, no Bar da Montanha e em Porto Alegre/RS no Bar Opinião. Esse registro tem precisão de para lançamento para o segundo semestre de 2023, e algumas músicas que farão parte do DVD já estão disponíveis em sua página oficial do YouTube, em formato de vídeo clipe ao vivo, incluindo músicas do novo álbum, “Between The Shadows”.

Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”:

Ouça o álbum de estreia “We Are Lost” no Spotify:

Contatos:
Site: www.officialdarkship.com
Facebook: www.facebook.com/bandadarkship
Instagram: www.instagram.com/darkship_official
YouTube: https://bit.ly/DarkshipYT
Loja virtual: https://www.rock2you.com.br/marcas/banda-darkship
E-mail: darkship.banda@gmail.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Royal Rage entra no cast da gravadora letã Sliptrick Records e anuncia novo line-up

29 de maio de 2023 17:30 ,

Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE anunciam a entrada no cast da gravadora Sliptrick Records, da Letônia, que fará o lançamento de seu novo álbum, “Evolve”. Em comunicado, a banda comenta esta nova parceria: “Com muito orgulho anunciamos que agora somos oficialmente artistas da Sliptrick Records! Obrigado por confiarem em nosso trabalho e nos colocar em meio à grandes bandas! Trabalhamos com muita dedicação na finalização do “Evolve”, e o resultado final está incrível. E o melhor disso é que através da Sliptrick teremos uma distribuição maior e com grande foco na Europa, o que já almejávamos há algum tempo. Em breve anunciarmos mais detalhes sobre o lançamento oficial”.

O álbum será marcado ainda pelo retorno do baixista Airton Senna ao ROYAL RAGE. Tendo entrado na banda em meados de 2018, o músico gravou o primeiro álbum, “Conquer”, e mais três importantes singles com a banda: “Bloodlust” (2019), “Khan” e “Eyes of Glass” (2020), além das gravações de “Evolve”. Airton, ao lado de Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra) e Tiago Rodrigues (bateria) formam um time imbatível, como conta o frontman Pedro Ferreira: “Ter Airton de volta no time é fantástico. Além de sermos grandes amigos, já chegamos em ponto de composição que conseguimos prever o que o outro vai escrever. É algo muito louco, em apenas alguns instantes ele já entende a minha ideia e eu a dele. Uma sintonia ímpar e estou muito feliz com o resultado que ele entregou”.

“Evolve”, o novo álbum do grupo curitibano, contará com as músicas “Evolve”, “Lampião”, “Bloodlust”, “Real Dolls”, “Khan”, “Eyes of Glass”, “Into the Abyss”, “Virtual Hell”, “Cheap Addiction”, “Your Brain Will Fall”, “Seize the Pain” e “Disease and Decadence”. Na produção, o ROYAL RAGE contou com a experiência do produtor britânico Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, The Haunted, The Exploited e At the Gates) enquanto a arte gráfica leva a assinatura já característica de Adelson Tavares.

Assista ao vídeo de “Real Dolls”:

Ouça o single “Khan” no Spotify:

Créditos da foto: Odair Soares

Contatos:
YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT
Facebook: www.facebook.com/royalrageband
Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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Allen Key: Vocalista surpreende no Canta Comigo da Record e está na semifinal

29 de maio de 2023 17:22 ,

A vocalista Karina Menasce do Allen Key, participou no último domingo do ‘Programa Canta Comigo’ da Record, cantando a música “Enter Sandman” do Metallica, agradando em cheio os jurados que deram a ela 98 pontos de 100. Na sequência, Karina ainda executou a música  “Rock n Roll” do Led Zeppelin, o que a levou a semifinal.

Karina fala sobre sua participação no programa:

“Participar do Canta Comigo 5 foi uma das experiências mais marcantes da minha vida. A percepção que temos como telespectadores do show é 100% diferente da vivência que temos dentro do set. Do dia da inscrição até subir no palco com 100 jurados da minha frente, eu tive uma imensidão de dúvidas e por muito, duvidei da minha capacidade. Ter vencido os meus próprios medos e dado uma chance a mim mesma foi o bem mais precioso que o programa me deu. Vou lembrar para sempre desse momento como um marco na minha vida profissional e pessoal. Muito obrigada ao Rodrigo Faro, equipe maravilhosa do programa, aos 100 jurados e a todos que me assistiram e seguem torcendo por mim. Que venha a semifinal!”

Após o lançamento da versão de Judas da Lady Gaga, o Allen Key vem preparando um novo single para lançamento nos próximos meses.

Assista as performances de Karina no ‘Canta Comigo’:

Enter Sandman:

Rock n Roll (a partir dos 3min30):

A formação do Allen Key traz Karina Menasce (vocais), Victor Anselmo (guitarra), Pedro Fornari (guitarra), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria).

Acompanhe a banda em seus canais oficiais:
www.allenkeyofficial.com
www.instagram.com/allenkeyofficial
www.facebook.com/allenkeyofficial
www.youtube.com/AllenKeyOfficial

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NX Zero anuncia duas datas da Tour Cedo ou Tarde no Rio De Janeiro

26 de maio de 2023 18:32 ,
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No dia 24 de novembro a banda se apresenta no Qualistage, e no dia seguinte, 25, no Vivo Rio. Ingressos já estão disponíveis.

A espera para os fãs cariocas do NX Zero chegou ao fim! A banda anunciou mais duas datas no Rio de Janeiro da Tour Cedo ou Tarde. 

No dia 24 de novembro o grupo se apresenta no Qualistage, na Barra da Tijuca. Já no sábado, 25, é a vez da zona sul carioca, e o NX Zero faz show no Vivo Rio.

Garanta aqui seu ingresso.

Os shows serão um dos últimos da turnê que viaja o Brasil em 2023 e se encerra no dia 16 de dezembro no gramado do Allianz, que teve seus ingressos esgotados em poucas horas, será uma grande celebração com surpresas e atrações que serão anunciadas em breve.  

O projeto é uma realização da 30e e Bonus Track, em parceria com a Agência de Música, responsável pelo empresariamento do NX Zero. A turnê Cedo ou Tarde mira em referências de shows internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto criado pela agência B+Ca.

NXZERO – Rio de Janeiro (Qualistage)

Data:  24 de novembro 2023
Local: Qualistage 
Endereço: Via Parque Shopping- Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003

Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Horário: 22h 
Abertura de portões: 20h 

Venda geral bilheteria show Qualistage: a partir de sexta, 26/5 às 13h na bilheteria do Qualistage

Pista VIP: 
R$ 145,00 (meia-entrada legal) 
R$ 174,00 (ingresso-social) 
R$ 290,00 (inteira)
R$ 261,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Pista: 
R$ 90,00 (meia-entrada legal) 
R$ 108,00 (ingresso-social) 
R$ 180,00 (inteira)
R$ 162,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Poltrona: 
R$ 60,00 (meia-entrada legal) 
R$ 72,00 (ingresso-social) 
R$ 120,00 (inteira)
R$ 108,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Experiência VIP – Pizza Party:  Ingresso Pista VIP + R$990,00 (serviço)
R$ 1.135,00 (meia-entrada legal)
R$ 1.164,00 (ingresso-social) 
R$ 1.280,00 (inteira)
R$ 1.251,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Experiência VIP – Hot Sound: Ingresso Pista VIP + R$250,00 (serviço)
R$ 395,00 (meia-entrada legal)
R$ 424,00 (ingresso-social) 
R$ 540,00 (inteira)
R$ 511,00 (CLIENTES QUALICORP – LIMITADO 20% DO SETOR)

Venda online: eventim.com.br/nxzero

Pagamento em até 10x no site

NXZERO – Rio de Janeiro (Vivo Rio)

Data:  25 de novembro 2023
Local: Vivo Rio 
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ, 20021-140

Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Horário: 22h 
Abertura de portões: 20h 

Venda geral bilheteria show Vivo Rio: sexta, 26/5 às 13h na bilheteria do Vivo Rio – e a partir de 2ª-feira dia 29/05 na bilheteria do Engenhão

Pista VIP: 
R$ 145,00 (meia-entrada legal) 
R$ 174,00 (ingresso-social) 
R$ 290,00 (inteira)
R$ 217,50 (CLIENTES VIVO VALORIZA)
R$ 261,00 (AMIGO MAM)

Pista: 
R$ 90,00 (meia-entrada legal) 
R$ 108,00 (ingresso-social) 
R$ 180,00 (inteira)
R$ 162,00 (CLIENTES VIVO VALORIZA)

Balcão: 
R$ 60,00 (meia-entrada legal) 
R$ 72,00 (ingresso-social) 
R$ 120,00 (inteira)
R$ 108,00 (CLIENTES VIVO VALORIZA)

Experiência VIP – Pizza Party:  Ingresso Pista VIP + R$990,00 (serviço)
R$ 1.135,00 (meia-entrada legal)
R$ 1.164,00 (ingresso-social) 
R$ 1.280,00 (inteira)
R$ 1.207,50 (CLIENTES VIVO VALORIZA)
R$ 1.236,50 (AMIGO MAM)

Experiência VIP – Hot Sound:  Ingresso Pista VIP + R$250,00 (serviço)
R$ 395,00 (meia-entrada legal)
R$ 424,00 (ingresso-social) 
R$ 540,00 (inteira)
R$ 467,50 (CLIENTES VIVO VALORIZA)
R$ 496,50 (AMIGO MAM)

Venda online: eventim.com.br/nxzero

Pagamento em até 10x no site

Sobre a Agência de Música

Desde 2006, a Agência de Música atua no mercado nacional e internacional como uma empresa full service de empresariamento artístico. A Agência explora caminhos e constrói estratégias para realizar e potencializar todo trabalho artístico dos clientes. A indústria do entretenimento está em constante mudança. Saber ler e antecipar movimentos que possam impactar a carreira do artista e, partir desta leitura, desenvolver soluções e potencializar oportunidades é o objetivo. Conta com um time especializado para administrar as demandas diárias da carreira dos clientes para que o artista use seu tempo com o que sabe fazer melhor: Arte. Já passaram pela agência, Mallu Magalhães, Gabriel O Pensador, Maria Rita e muito mais. Atualmente a Agência de Música é responsável pela carreira de IZA, Di Ferrero, NX Zero, Marcelo Camelo, Luccas Carlos, Marô e Hodari.

Sobre a 30e

A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil no ano passado: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, entre outros. Em 2023, essa lista aumentou com show de Wu-Tang Clan, Super Junior, LP.

Sobre a Bonus Track

A Bonus Track já nasceu grande – seus sócios e profissionais atuaram na linha de frente dos principais eventos de entretenimento, cultura e música dos últimos anos. Luiz Oscar Niemeyer foi responsável por momentos históricos, como o show dos Rolling Stones na praia de Copacabana e todos os shows de Paul MacCartney no país, incluindo a lendária apresentação no Maracanã. Luiz Guilherme Niemeyer abriu novas frentes de atuação como a inauguração do Teatro XP Investimentos, gerenciamento de carreiras, lançamento de novo selo, concepção de novos projetos como o Festival MITA e uma forte atuação digital para todos os projetos realizados.

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Summer Breeze Brasil, um olhar crítico sobre acessibilidade

26 de maio de 2023 18:20 ,

Já está no ar o novo episódio do RENATOCAST, trazendo uma visão de Renato Sanson sobre o festival Summer Breeze Brasil, realizado nos dias 29 e 30 de abril em São Paulo, no Memorial da América Latina. Contando com bandas dos mais variados estilos, a primeira edição brasileira do evento alemão trouxe ao Brasil Accept, Grave Digger, Finntroll, Benediction, Blind Guardian, Stratovarius e diversas outras bandas estrangeiras, assim como do Brasil. Prometendo trazer uma experiência diferente para o Brasil, o festival agradou pela abrangência musical e atrações paralelas, como a palestra de Bruce Dickinson e um festival de tatuagens, dentre outras atividades.

Para contar um pouco mais sobre o festival sob a perspectiva de uma pessoa com deficiência, Renato Sanson relatou no podcast como foi prestigiar o festival sendo cadeirante, destacando como foi essa experiência, infelizmente com mais contras do que prós. No podcast, explicou, de forma construtiva, o que poderia ser feito para melhorar a questão de acessibilidade para pessoas com deficiências, algo que, com melhorias, chamaria a atenção deste público que muitas vezes é negligenciado em shows e festivais. Segundo o podcaster, a versão original do festival, na Alemanha, bem como outros eventos europeus, trata a questão da acessibilidade com mais atenção, e mesmo não sendo uma obrigação das produtoras, oferecem uma estrutura adequada.

O Summer Breeze Brasil, como conta Renato Sanson, ofereceu uma estrutura ruim para deficientes, seja na entrada oficial, que não havia opções de acessibilidade, seja na falta de banheiros químicos adequados, bem como o espaço reservado às pessoas com deficiência, onde a visibilidade do palco era inadequada, não permitindo uma boa experiência a este público. Na opinião de Renato, se não houver mudanças e mais atenção, não só o Summer Breeze Brasil, mas qualquer evento, deixará de atrair um público que é igual a qualquer outro e que merece mais zelo.

Ouça o podcast no Spotify:

Contatos:
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