Projeto piloto da prefeitura abraça o Southern Rock do Spine Shiver em frente à Galeria do Rock!
Créditos: Fotos por Larissa Pulcinelli (@lap_fotografia)
A banda de Southern Rock paulista Spine Shiver, formada em 2018 em Itupeva, no interior de São Paulo, fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no dia 21 de janeiro no Projeto (experimental) Ruas Abertas, na Avenida São João, no centro de São Paulo.
Esse projeto piloto, iniciativa da Prefeitura de São Paulo e proposto pela Associação Pró-Centro SP, oferece à população, aos domingos e feriados, diversas opções musicais, abrangendo uma variedade de estilos. Essa iniciativa segue o exemplo do que já acontece na Avenida Paulista e nas ruas do bairro da Liberdade.
A Spine Shiver, representante do Rock no projeto, realizou uma apresentação no Largo do Paissandu, em frente à Galeria do Rock, divulgando todos os singles, inclusive os mais recentes que farão parte do segundo álbum, além do seu álbum de estreia, amplamente elogiado pela crítica e vencedor de vários prêmios, “The Road” (2020).
Com participações destacadas em programações de mais de 55 rádios, incluindo as duas principais do país, KISS FM e 89FM, o quarteto lançou dois singles em 2023: “Nightsong” e “The Council”. Este último conquistou o primeiro lugar nas eliminatórias pelo voto popular no 3.º GP Autoral Brasil, na KISS FM, e também foi selecionado como finalista.
Encerrando o ano de 2023 com chave de ouro, a banda também conquistou o prêmio de Melhor Intérprete no Festival de Rock de Indaiatuba/SP. Além disso, subiu ao pódio em mais dois festivais, recebeu uma indicação a outro prêmio nacional e duas indicações a prêmios internacionais. O destaque foi um magnífico show com transmissão ao vivo pela KISS FM, no programa KISS Club!
Composta por Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals), a banda contou com a participação dos bateristas Pacheco Cash e Windi Ribeiro. Em breve, um novo ocupante do posto será divulgado, seguido pelo lançamento de um single totalmente inédito precedendo seu segundo álbum completo da carreira.
As apresentações acontecem no Evoken Fest, em Tóquio, no mês de outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian, Stranger Vision e outras
A banda Hibria acaba de ser confirmada para honrar o nome do Brasil no Japão em mais uma turnê no país nipônico, dessa vez com o álbum “Me7amorphosis”, lançado em 2022. Além de divulgar seu novo trabalho, o Hibria estará comemorando 20 anos do “Defying the Rules”, o que torna tudo mais especial para os fãs. A produtora da banda no país confirmou dois shows em Tóquio, no tradicional Evoken Fest, em outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian e Strange Vision. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
Sobre a turnê, Abel Camargo, guitarrista e cofundador da banda explica emoção de voltar ao país:
“É de uma emoção inenarrável poder anunciar essa nova turnê do Hibria no Japão, que vai ser a sétima passagem da banda por esse país tão querido na nossa história, e a primeira da nova formação do grupo. Vamos preparar um show recheado de clássicos da banda e do nosso mais recente álbum “Me7amorphosis”. Essa tour também engloba o aniversário de 20 anos do nosso primeiro CD “Defying the Rules” , e com certeza clássicos desse álbum estarão presentes no nosso setlist”.
O vocalista Victor Emeka, que vai ao Japão pela primeira vez, comenta:
“A minha relação com o Japão vem de longa data. Pratiquei artes marciais (karatê) desde de muito jovem. Esse é de fato um dos meus maiores sonhos sendo realizado, não só por estar fazendo parte de uma das bandas que mais escutei na minha vida, mas também pela admiração por uma cultura que fez parte da minha educação pessoal e formação de caráter. O Me7amorphosis foi um filho criado com muito carinho e respeito a todos os fãs japoneses que por tantos anos nos deram tanto suporte e muito respeito. Levar as músicas desse álbum e também reviver os grandes clássicos do HIBRIA para essa legião de fãs, ou melhor, essa legião que faz parte da família HIBRIA, vai ser algo EXTREMAMENTE gratificante e realizador – DOMO ARIGATOU GOZAIMASU! OSS!”
O reconhecimento inabalável do público japonês pelo Hibria é mais uma prova da admiração sem precedentes que a banda brasileira conquistou. Voltar ao país pela sétima vez em 28 anos de banda, sempre para casas lotadas e com tratamento digno de “rockstars”, tendo tocado em duas edições do festival Loud Park, é um feito inédito que destaca a conexão especial entre o grupo e seus fãs nipônicos. Essa afinidade remonta ao lançamento do primeiro álbum, ‘Defying The Rules’, que permaneceu no topo das paradas por seis semanas, estabelecendo um vínculo duradouro entre o HIBRIA e o público japonês. Os álbuns subsequentes da banda também alcançaram o mesmo sucesso de vendas, consolidando ainda mais sua posição no mercado japonês.
A relação de amizade entre Brasil e Japão foi imortalizada com a gravação do DVD ‘Blinded by Tokyo – Live in Japan’, que novamente conquistou o topo das paradas. Com shows sempre lotados, a banda teve a honra de ser convidada duas vezes para o renomado festival de metal da Ásia, o Loud Park, compartilhando o palco com bandas como Megadeth, Slayer, Anthrax e Judas Priest.
Histórico de turnês do Hibria no Japão:
2009 – Collecting Skulls Wtour (tour do segundo álbum da banda “The Skull Collectors”, também envolveu o primeiro CD “Defying the Rules”) 2009 – Loud Park 2009, e abertura do show do Megadeth em Nagoya 2011 – Tour do terceiro álbum “Blind Ride” e gravação do DVD “Blinded by Tokyo” 2012 – Loud Park 2012 2013 – Tour do “Silent Revenge” (quarto CD da banda) 2015 – Tour do Cd “HIBRIA” (quinto de estúdio”)
SOBRE O HIBRIA
O grupo originário de Porto Alegre teve sua formação em 1996 e desde então trilha uma jornada de conquistas notáveis, tanto no Brasil quanto no mundo. Com o lançamento do álbum de estreia, “Defying the Rules”, em 2004, o Hibria marcou seu território internacionalmente, realizando turnês por seis vezes no Japão (até 2024), além de passagens pelo Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca. Em palcos renomados como os do Rock in Rio e Loud Park, a banda compartilhou a cena com ícones do metal como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória sólida credencia o Hibria como uma verdadeira potência do metal, especialmente no Japão, onde seus lançamentos frequentemente atingem o topo das paradas de vendas, conquistando não apenas os fãs, mas também a atenção da imprensa especializada. A demanda por seus shows é evidente, lotando as maiores casas de espetáculos do país. Com seis álbuns de estúdio, um EP e um registro ao vivo gravado em Tóquio, disponível em CD e DVD, o Hibria demonstra sua capacidade de reinvenção e sua posição de destaque no cenário do metal internacional.
O power trio de Piracicaba lança seu single homônimo e promete agitar a cena musical com uma mistura intensa de influências
Créditos: Fotos por Leonardo Benaci (@leonardobenacifotografia)
Diretamente das entranhas da cidade de Piracicaba, interior de São Paulo, a banda de Thrash Metal Forget Everything faz sua estreia no cenário metal brasileiro, trazendo uma fusão intensa, agressiva e envolvente de elementos sombrios do Doom Metal e a vitalidade do Crossover.
Com influências marcantes que variam de Toxic Holocaust, Sepultura, Municipal Waste, Testament, Venom, Black Sabbath, Carnivore, Candlemass, entre outras, o power trio formado por Murilo Ramos (vocal/guitarra, ex-Stab), Mateus Lopes (baixo/backing vocal) e João “Lizzy” Lima (bateria) lançou no dia 6 de fevereiro em todas plataformas digitais seu aguardado primeiro e homônimo single “Forget Everything”.
Gravado no Estúdio Bonfogo, localizado em Leme/SP, teve sua produção, mixagem e masterização aos cuidados de Daniel Bonfogo (ex-Claustrofobia), proprietário do estúdio.
Em breve, uma versão em videoclipe será disponibilizado no canal oficial da banda.
Formada em junho de 2023, o trio tem se dedicado intensamente à gravação de seu material de estreia, enquanto simultaneamente se apresenta em shows já agendados ao lado de importantes bandas do cenário Metal/Hardcore brasileiro, como Cemitério, D.F.C., Eskröta, Bayside Kings e Chaos Synopsis.
“Essa música trata de um novo começo após uma traição”, comentou Murillo Ramos, que explorou nas letras uma mensagem de rebeldia e rejeição aos padrões sociais e expectativas. “Essencialmente, é uma afirmação de si mesmo e resistência, expressando desprezo pelos traidores e por aqueles que exercem influência negativa na mentalidade dos menos privilegiados, sugerindo uma atitude de desapego em relação ao convencional e ao esperado”, concluiu.
Após o lançamento de “Forget Everything”, também em videoclipe, a banda já tem outro single pronto – bem mais Thrash Metal old school – e pretende, além dos shows já marcados, lançar um EP contendo 4 faixas ainda este ano.
Os holandeses do Sinister estarão por aqui em julho, para quatro datas no Brasil. Esses shows fazem parte da turnê Sul Americana, “Chaotic Aftermath” e são de responsabilidade da Tumba Productions.
Confira as datas do Brasil:
04.07 – Porto Alegre/RS
05.07 – Joinville/SC
06.07 – São Paulo/SP
07.07 – Belo Horizonte/MG
Mais informações sobre as datas brasileiras serão reveladas em breve!
O Sinister foi formado em 1988 em Schiedam, South Holland fazendo um Death Metal brutal, com letras sobre ocultismo, morte e satanismo. A banda deu uma parada em 2003, retornando em 2005, até os dias de hoje.
A discografia do Sinister conta com 14 álbuns, 4 EP’s, e alguns splits. Os três primeiros álbuns, “Cross the Styx” (1992), “Diabolical Summoning” (1993) e “Hate” (1995), são verdadeiras perolas do Death Metal. Mas é impossível não citar outros grandes trabalhos como “Aggressive Measures” (19980, “Creative Killings” (2001), “Legacy of Ashes” (2010), entre outros. O último trabalho lançado foi “Deformation of the Holy Realm” (2020).
A formação do Sinister traz Aad Kloosterwaard (vocais), Walter Tjwa (guitarra), Bram Willems (baixo) e Simon Škrlec (bateria).
Registro lançado via Repetente Records é a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos
Foto: André Martins
O Bayside Kings, acaba de soltar o dinâmico vídeoclipe da música ‘Entre a Guerra e a Paz’, com recortes de imagens reais e cenas da banda em estúdio. A canção faz parte do EP Dualidade, lançado em novembro de 2023 pelo selo Repetente Records (criado a administrado pelos músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion)
O clipe tem roteiro de Milton Aguiar, o vocalista do Bayside Kings, com direção e edição de André Martins.
Milton explica que ‘Entre a Guerra e a Paz’ é um “experimento sonoro”. “É um convite crítico interno e externo de um ponto de vista de como a gente vive a vida dentro das nossas dualidades de convicções. E quando falo em experimento, é o lance do BSK inovando dentro do próprio jogo de trabalhar refrãos mais melódicos e também, como em quase todas as músicas dessa nova fase em português, terem perguntas diretas”.
Entre a guerra e a paz, o que você escolhe? Essa é a pergunta que norteia a música e também o vídeoclipe. “É uma forma de sugerir para sair de cima do muro”, completa o vocalista.
“De uma forma mais simples, imagina um copo com água até a metade dele. Como você vê ele? Meio vazio ou meio cheio? É o yin yang diário, ‘Ou se morre como herói, ou vive-se o bastante para se tornar o vilão’, essa frase do cavaleiro das trevas ela bate muito na minha cabeça dentro do conceito de dualidade”, ressalta Milton sobre o contexto desta complexa e reflexiva composição do EP Dualiade.
O clipe ainda destaca uma frase crucial da letra de Entre a Guerra e a Paz: Organize o seu ódio. “Quando a gente assume esta postura com a frase, acredito nela como agente de mudança, social ou pessoal; um senso de coletivo humanizado, plural e de vitória”.
Após uma espera de muitos anos, o Alesana, uma das bandas mais icônicas da cena post-hardcore/screamo retornará à América Latina em abril para apresentar todos os hits de sua memorável carreira.
No Brasil, haverá uma data única em São Paulo, no Carioca Club, no dia 27 de abril (sábado), com realização da Liberation.
Os ingressos já estão disponíveis através do site do Clube do Ingresso.
Celebrando quase 20 anos, a banda sempre tem uma atitude positiva diante da vida e está acostumada a se dedicar ao máximo em seus shows.
Após inúmeras turnês pela América do Norte e diversas viagens ao redor do mundo, o Alesana é prova viva de que trabalho duro e dedicação aos sonhos podem nos levar bem longe.
Preparem-se para uma noite com música arrebatadora e intensa!
e IZA como principal atração do Sunset, espaço que também recebe a voz inconfundível de Gloria Gaynor
Os fãs pediram e o Rock in Rio atendeu! Katy Perry, a artista mais desejada pelo público para se apresentar neste ano na Cidade do Rock, estará na edição que celebra os 40 anos do festival. A cantora, estrela do pop mundial, será a headliner do Palco Mundo, no dia 20 de setembro, com um show apoteótico repleto de hits como “I Kissed a Girl”, “Firework”, “Hot ‘n Cold”, “Dark Horse”, “Roar”, entre diversos outros. Também tem novidade no Palco Sunset, que esta edição chega ainda maior. O espaço vai receber a inconfundível voz da diva vencedora de dois prêmios GRAMMY e lenda da música global, Gloria Gaynor, conhecida por seu hino mundial, “I Will Survive”, que se prepara para retornar ao Brasil depois de uma década. Nessa mesma noite, a cantora IZA, fenômeno do pop brasileiro, será a responsável por encerrar o palco Sunset. Ainda no dia 20 de setembro a organização também confirma que as artistas já anunciadas, Ivete Sangalo e Angelique Kidjo, se apresentarão no Palco Mundo e no palco da Global Village, respectivamente.
Marcando a edição comemorativa dos 40 anos de história do Rock in Rio, o festival celebra a potência feminina ao anunciar o retorno do “Dia Delas”, com um line-up 100% feminino, em todos os palcos, no dia 20 de setembro. Essa é a segunda vez que o Rock in Rio reserva um dia inteiro exclusivamente para shows de artistas femininas — a primeira foi na edição do reencontro, em 2022.
“Estamos muito felizes em anunciar o Dia Delas no Rock in Rio 2024, reforçando nosso compromisso com a celebração da potência feminina na música. Sabemos que a própria indústria ainda carece dessa representatividade, exigindo um esforço significativo para atrair mais colaboradoras. Por isso, no dia 20 de setembro, vamos celebrar não apenas as artistas, mas todas as mulheres que contribuem nos bastidores e na organização para fazer o espetáculo acontecer”, declarou Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town. “A edição de 2022 foi marcada pelo sucesso extraordinário desse dia dedicado exclusivamente às talentosas artistas femininas nos palcos. Foi uma celebração vibrante e impactante, e estamos ansiosos para repetir esse feito em 2024, proporcionando ao público experiências memoráveis e empoderadoras. Vai ser um dia repleto de momentos icônicos e inesquecíveis e mal posso esperar para ver todo o público cantando e vibrando ao som de “I Will Survive” e “Firework””. finaliza.
No line-up deste dia emblemático, o Rock in Rio atendeu aos mais fervorosos pedidos de “Come to Brazil” já vistos. Katy Perry, a estrela mais desejada do público para a Cidade do Rock, marca o fim do hiato de seis anos sem vir ao país e será a headliner do Palco Mundo no Dia Delas. Com duas passagens memoráveis pelo Rock in Rio, em 2011 e em 2015, o nome da cantora era o mais requisitado nas redes sociais do festival, constantemente aparecendo nos assuntos do momento do “X”, antigo Twitter. A vinda ao Brasil vai emocionar os admiradores da cantora, chamados de KatyCats. A própria artista já falou que os brasileiros são muito apaixonados, sendo os fãs mais intensos e dedicados. Com uma carreira já bastante consolidada, com mais de 143 milhões de discos vendidos em todo o mundo, dezenas de premiações e feitos importantes nos charts musicais, o legado de Katy Perry é marcado não apenas pelos números impressionantes nas paradas, mas também por sua influência cultural e constante reinvenção artística.
Já no Palco Sunset, a atração principal no Dia Delas é a dona de uma das vozes mais potentes do Brasil: IZA. A cantora, compositora e apresentadora, que fez shows inesquecíveis nas edições do Rock in Rio de 2017, 2019 e 2022, além do The Town, em 2023, vai levantar a Cidade do Rock com uma performance que será certamente inesquecível, repleta de hits, danças e muita potência. Antes de IZA subir ao palco, será a vez de Gloria Gaynor se apresentar no espaço. Há uma década sem pisar em solo brasileiro, Gloria é reconhecida mundialmente por sua poderosa voz e presença de palco magnética. No Rock in Rio, esta grande diva da música internacional fará parte de um momento que será memorável na Cidade do Rock: quando a multidão em frente ao Palco Sunset entoar em uma só voz o hino mundial “I Will Survive”. Além deste grande hit, Gloria Gaynor trará um repertório repleto de clássicos, que inclui “Can’t Take My Eyes Off You”, “Never Can Say Goodbye”, entre diversos outros.
A grande festa está marcada para acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do Rock in Rio, o festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.
O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online através do site ticketmaster.com.br na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, do dia 23 de janeiro até 3 de abril, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival. Na programação, Imagine Dragons e Lulu Santos se apresentam no Palco Mundo no dia 14, enquanto Ed Sheeran, Joss Stone e Jão, fazem show no local no dia 19, e Katy Perry e Ivete Sangalo no dia 20. Já Gloria Groove faz show no Palco Sunset no dia 19, e IZA e Gloria Gaynor se apresentam no espaço no dia 20. No palco da Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20.
São 40 anos de Rock in Rio em uma edição com muitas novidades, dentro e fora da Cidade do Rock
Este ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. O público já pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.
Pela primeira vez, o Palco Sunset terá a mesma estrutura de palco e boca de cena que o Palco Mundo, que por sua vez receberá novidades na cenografia, oferecendo oportunidades de selfies e uma experiência visual dinâmica. Além disso, a Cidade do Rock terá uma nova área, o Global Village, destacando o compromisso do festival com a paz e diversidade cultural. Esta área imersiva contará com uma cenografia inspirada em ícones arquitetônicos mundiais, proporcionando uma experiência única aos visitantes.
O Rock in Rio também celebrará seus 40 anos com uma exposição interativa, um table book e um novo musical, que contará a história do festival e do Rio de Janeiro. O projeto, chamado Rock in Rio Originals, envolve a criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo e direção artística de Charles Möeller.
O Rock in Rio já está se preparando para este momento e vendo a cidade abraçar a grande festa que acontece em setembro. No início do ano, o festival recebeu uma homenagem da Prefeitura do Rio no Réveillon da Praia de Copacabana, com uma apresentação da Nova Orquestra e do coral CarioCanto, e a Yup Star, a Roda-Gigante do Rio, também fez projeções referentes ao megaevento. O festival também contou com uma grande instalação artística de led, localizada na Lagoa Rodrigo de Freitas, que trouxe conteúdos sobre o festival e que homenageou e abrilhantou a Cidade Maravilhosa.
No aniversário do festival, 11 de janeiro, foi a vez do Cristo Redentor abraçar esta edição que será histórica. O monumento foi iluminado com as cores azul, branco e vermelho, que remetem ao festival. A icônica guitarra, elemento marcante do festival, foi projetada logo ao centro do Cristo Redentor trazendo mensagens de paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro.
Sobre Katy Perry
Katy Perry é a artista feminina que mais vendeu na história da Capitol Records e uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos, tendo acumulado 115 bilhões de streams, 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 140 milhões de faixas vendidas, tornando-a a Top 25º artista em streaming no Spotify. Ela foi a primeira artista na história da RIAA a ganhar três RIAA Diamond Song Awards – por “Firework”, “Dark Horse” e pelo single 15x Platinum “Roar”. “California Gurls” (feat. Snoop Dogg) recentemente trouxe a Katy seu quarto Diamond Song Award. Quando os vídeos oficiais de “Dark Horse” e “Roar” ultrapassaram, cada um, três bilhões de visualizações, Katy se tornou a primeira artista feminina a atingir esse marco. Ela tem oito videoclipes com mais de um bilhão de visualizações cada.
O segundo álbum de estúdio de Katy, Teenage Dream (2010), inaugurou o que a RIAA reconheceu como a era com maior certificação de qualquer artista de todos os tempos. Além dos grandes sucessos “Firework” e “California Gurls”, o álbum 9x Platinum continha “E.T.” e “Teenage Dream” (single), que alcançaram, cada um, 10x o status Platinum.
Além de ser uma artista de sucesso global, Katy é uma defensora ativa de muitas causas filantrópicas. Como Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF há mais de uma década, Katy tem usado a sua voz poderosa para garantir o direito de todas as crianças à saúde, à educação, à igualdade e à protecção. Katy também é uma defensora de longa data da igualdade LGBTQ+ e recebeu vários prêmios por seu trabalho, incluindo o Prêmio Herói do Projeto Trevor em 2012, o Prêmio Humanitário Audrey Hepburn da UNICEF em 2016, o Prêmio Nacional de Igualdade da Campanha de Direitos Humanos em 2017, o Prêmio de Coragem da amfAR em 2018, e a distinção Power of Women da Variety em 2021 por seu trabalho com sua própria fundação, a Firework Foundation, cuja missão é capacitar crianças de comunidades carentes, acendendo sua luz interior por meio das artes.
Tendo acabado de encerrar sua aclamada residência em Las Vegas, PLAY, Katy está atualmente em sua sétima temporada consecutiva como jurada no “American Idol”.
Sobre IZA
A diversidade de cantoras é imensa no Brasil. Nenhuma igual a IZA. Essa carioca de 33 anos pode ser definida como uma cantora pop que mistura suas inspirações na música nacional e internacional com letras que refletem sua brasilidade. E é exatamente isso o que ouvimos no single “Quem Sabe Sou Eu”, canção escrita por Pretinho da Serrinha, Gabriel Moura e Rogê, que chegou ao mercado em novembro de 2016 e consolidou a parceria desse fenômeno da internet com a gravadora Warner e a Agência de Música.
Em setembro de 2017, IZA lançou o clipe de “Esse Brilho É Meu”. A carreira de IZA decolou e, um mês depois, a artista lançou o single de trabalho “Pesadão”, em parceria com, Marcelo Falcão. O projeto “Pesadão” começou a ser divulgado durante a apresentação de IZA no Rock in Rio, quando a cantora chegou à Cidade do Rock com uma jaqueta estilizada com o título da faixa, para se apresentar ao lado de Ceelo Green. Em março de 2018, IZA lançou o segundo single do disco, “Ginga”, com a participação de Rincon Sapiência. Em abril, a cantora lançou “Dona de Mim” (Warner Music), o primeiro álbum da carreira. O álbum, inclusive, foi indicado ao Grammy Latino, no mesmo ano, na categoria “Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”.
Em 2019, IZA dividiu o tempo entre os palcos – com a turnê nova “Dona de Mim”, lançada em agosto – e a apresentação do ‘Música Boa Ao Vivo’, no Multishow, todas as terças-feiras. Ainda na TV, IZA estreou como a nova técnica do The Voice Brasil, da TV Globo. Em abril do mesmo ano, a cantora carioca lançou mais um single. “Brisa”, escrita por ela, Sérgio Santos, Ruxel e Pablo Bispo, ganhou um clipe gravado no litoral sul de São Paulo e que já conta com mais de 150 milhões de visualizações. A música recebeu o certificado Diamante 2X. Em agosto IZA disponibilizou uma nova faixa chamada “Meu Talismã”, que recebeu o certificado Platina 3X. O momento mais especial do ano, e da sua carreira, foi seu show, no Rock in Rio, em setembro, no palco Sunset.
IZA começou 2020 como rainha de bateria da Imperatriz Leopoldinense. Em outubro, IZA voltou como técnica do The Voice Brasil e foi a grande campeã da edição com o participante Victor Alves. Em 2021, lançou “Gueto”, single composto por ela em parceria com Sérgio Santos, Ruxel e Pablo Bispo, seus parceiros em muitas músicas. Ainda no mês de maio, IZA foi eleita pela revista Time como uma das personalidades líderes da próxima geração.
Em 2022, IZA lançou o single Fé, com um clipe dirigido por Felipe Sassi. No final do mês, a cantora se apresentou pela primeira vez no Rock in Rio Lisboa. No início de julho, foi a vez do show inédito em Luanda. No início de setembro, IZA lançou o projeto “Três”, que contou com 3 singles: Mole, Mó Paz e Droga. De surpresa, a cantora disponibilizou no dia 03, data do seu aniversário, um curta-metragem de mais de 8 minutos com as três canções. No dia seguinte, 04 de setembro, subiu ao Palco Mundo, do Rock in Rio, pela primeira vez. A cantora apresentou os grandes sucessos da carreira, os singles novos e No Woman No Cry, acompanhada de sua mãe no piano. IZA encerrou 2022 cantando pela primeira vez no Réveillon de Copacabana para mais de 2 milhões de pessoas.
No Carnaval de 2023, IZA se apresentou pela primeira vez em um trio elétrico em Salvador. O bloco Foliassa, com patrocínio da Devassa, trouxe IZA cantando ao lado de Carlinhos Brown, Russo Passapusso, Jeff Moraes, Nêssa e Márcia Short. Também este ano, IZA voltou ao The Voice, só que dessa vez na versão Kids. Em julho, lançou o single e clipe de Fé nas Maluca, com participação especial de Mc Carol. Na sequência, no início de agosto, disponibilizou o tão aguardado segundo álbum, “AFRODHIT”, pela Warner Music. Em setembro, a cantora abriu o palco Skyline, no último dia do festival The Town, em São Paulo. Em novembro, IZA foi destaque no Grammy Latino, concorrendo na categoria “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa” e foi a única artista brasileira a se apresentar na premiação, ao lado dos artistas Camilo, Manuel Carrasco e Edgar Barrera.
Sobre Gloria Gaynor
Gloria Gaynor é uma renomada cantora americana de música disco, reconhecida por sua poderosa voz e presença de palco magnética. Sua carreira musical decolou nos anos 1970, fazendo dela uma das artistas mais icônicas do gênero. O álbum “Never Can Say Goodbye” (1975) marcou o início do sucesso de Gloria Gaynor. No entanto, foi em 1978 que ela alcançou fama mundial com o lançamento do disco “Love Tracks”, que incluiu o hit atemporal “I Will Survive”. A canção tornou-se um hino para a comunidade LGBTQ+ e conquistou dois prêmios Grammy, nas categorias de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B e Melhor Gravação Disco. “I Will Survive” também recebeu um Disco de Platina, refletindo seu impacto cultural duradouro.
Além disso, Gloria Gaynor foi uma das primeiras artistas a popularizar o gênero disco, contribuindo significativamente para sua aceitação mainstream. Seu legado na música disco foi reconhecido com sua inclusão no Dance Music Hall of Fame, em 2004.
Ao longo de sua carreira, Gloria acumulou uma série de prêmios e reconhecimentos, incluindo diversos American Music Awards e prêmios da indústria musical internacional. Seu sucesso estendeu-se para além das fronteiras dos Estados Unidos, consolidando sua posição como uma artista globalmente influente.
Gloria Gaynor não só marcou seu nome na história da música com seus sucessos inesquecíveis, mas também quebrou barreiras ao longo de sua carreira. Sua contribuição para a música disco e sua capacidade de transcender gêneros a transformaram em uma verdadeira lenda, inspirando gerações subsequentes de artistas. Mesmo após décadas de sua ascensão à fama, Gloria Gaynor continua a ser uma figura respeitada e admirada na indústria musical.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Quarteto capixaba apresenta novo álbum Labirinto da memória
Foto: Lucca Miranda
Em fevereiro o Sesc Belenzinho recebe a banda Dead Fish. O show acontece na sexta e sábado, nos dias 16 e 17 na Comedoria, com ingressos de R$15 (Credencial Sesc) a R$50 (inteira).
Uma das maiores bandas de hardcore do Brasil, o Dead Fish, apresenta as músicas de seu décimo álbum de estúdio, Labirinto da Memória e sucessos de álbuns passados como Sonho Médio e Afasia. Conhecida por seu discurso político progressista, a banda aborda, na maioria de suas letras, a saúde e educação pública, além de denunciar, sem meios termos, a desigualdade e o preconceito.
A banda capixaba surgiu nos anos 90 e em 98 lançou seu primeiro álbum de forma independente, Sirva- se. Em 99 a banda monta a Terceiro Mundo Produções Fonográficas, que deu vida aos álbuns Sonho médio, Afasia e Ao Vivo. Em 2004, pela gravadora Deck, lança Zero e Um. No mesmo ano ganha projeção nacional ao receber o VMB de “Banda Revelação” e lançou, em parceria com a emissora, seu primeiro DVD, o MTV Apresenta Dead Fish. Em 2006 novo disco, Um homem Só. Em 2009, é lançado Contra Todos, que trouxe ao Dead Fish mais um VMB – “Melhor Banda de Hardcore”. Os 20 anos de carreira foram comemorados com gravação, no Circo Voador (RJ), do segundo DVD, Dead Fish 20 anos, que traz músicas das diferentes fases e participações especiais de amigos da banda. Com o apoio dos fãs em projeto de financiamento coletivo, o Dead Fish lançou em 2015 o disco Vitória. Em 2017 a banda lançou o DVD XXV e voltou à estrada para divulgar o mais recente trabalho. E em 2019 volta à gravadora Deck, onde lança o álbum Ponto Cego, além de mais uma turnê nacional. Em 2022, o Dead Fish lança o projeto 30+1, celebrando, em três discos ao vivo (cada um dedicado a uma década), os 30 anos de carreira da banda.
DEAD FISH Dias 16 e 17 de fevereiro de 2024. Sexta e sábado, 20h30 Local: Comedoria (500 lugares) Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Primeiras datas no Brasil foram divulgadas pelo artista e a produtora Top Link Music; ingressos estão à venda em todas as praças
Foto: Travis Shinn
O músico Kiko Loureiro, um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, anunciou por meio das redes sociais uma nova turnê solo pelo Brasil, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
Reconhecido por seu trabalho com o Angra e com o Megadeth, um dos gigantes do thrash metal mundial, banda que integrou por nove anos e da qual saiu recentemente, Kiko Loureiro se mostra empolgado com essa nova etapa da carreira: “A expectativa é altíssima, estou super contente pela primeira vez de estar fazendo uma turnê de mesmo porte das que eu fiz com bandas, em casas renomadas. É a primeira vez que eu estou colocando meu nome ali na frente e fazendo um show com a banda completa, baixo e bateria, guitarra base e eu, além de convidados que serão anunciados mais para a frente. Tocarei em algumas casas que eu já toquei com o Angra, e outras que recebem grandes bandas. É sempre um desafio a mais me colocar nessa posição, mas eu gosto desse desafio de tocar em casas maiores, em formato banda”.
As apresentações não ficarão restritas apenas aos trabalhos solo do guitarrista, pois irão abranger toda sua carreira com uma estrutura de primeira: “O repertório vai revisitar toda a minha carreira. Então, não tem como não tocar Angra e Megadeth, das fases que eu participei, além do meu trabalho solo e alguma cover surpresa que eu venha a fazer – que combinem com a minha história também, que influenciaram minha carreira, que influenciaram minha forma de tocar –, coisas diferenciadas que eu sei o público vai curtir bastante. Estou preparando com bastante cuidado o setlist, para que agrade todas as pessoas que tem acompanhado minha carreira ao longo de todos esses anos todos. Será um show completo, como deve ser feito em relação a produção, com luz, com som, equipe e tudo isso que é tão importante e que eu sempre fiz com as bandas, e agora farei nos shows solo”.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006), Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Lançamentos incluem discos do Whitesnake, Machine Head, Dokken, e outros
Álbuns clássicos de diversas bandas de rock e metal estão disponíveis no mercado brasileiro em edições especiais com slipcase. São 7 discos, cada um de uma banda icônica e essencial para a história do rock e metal: Whitesnake, Dokken, Obituary, Ratt, Machine Head, Skid Row e Overkill.
Os relançamentos fazem parte de uma iniciativa que vem trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já relançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, e muito mais; com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês.
Entre os discos, estão os discos de estreia que introduziram ao mundo três grandes bandas: Burn My Eyes, do Machine Head; o auto-intitulado álbum do Skid Row; e Slowly We Rot, do Obituary, sendo este a versão remasterizada do disco, incluindo também 2 faixas bônus. Também estão disponíveis os segundos álbuns de estúdio do Ratt, Invasion of Your Privacy, e Lovehunter do Whitesnake, remasterizado e com 4 faixas bônus. Completando os títulos que chegam ao mercado brasileiro, estão os álbuns The Years of Decay do Overkill, e Back for the Attack do Dokken, ambos o quarto disco da carreira de cada banda.
Todos os discos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.
A produtora Dark Dimensions, responsável pela turnê dos alemães pela América Latina, confirmou hoje mais dois shows extras em território brasileiro!
Devido à enorme procura pelos ingressos do até então único show do gigante do Heavy Metal mundial, o ACCEPT, no dia 1º de maio, no Carioca Club, em São Paulo, que se transformou em mais um grande sucesso SOLD OUT da produtora Dark Dimensions, dois shows extras foram confirmados. A saber:
A turnê da lendária banda de Heavy Metal pela América Latina contará com a presença ilustre do guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Iconic, ex-Night Ranger, etc.), substituindo Philip Shouse, que terá que se ausentar por motivos particulares. Serão ao todo apresentações bombásticas e exclusivas em sete países: Brasil, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México, sendo o Brasil agora o único a ter três shows.
O próprio líder do Accept, Wolf Hoffmann, declarou: “É uma grande honra para nós estar no palco com Joel Hoekstra. Joel é um guitarrista excepcional e tenho muito respeito por ele. Toda a banda está ansiosa para tocar com esse mago das cordas.”
Por sua vez, Joel Hoekstra comentou: “Me sinto muito honrado e animado para tocar e arrasar com Wolf e os caras! Estou ansioso para conhecer todos os fãs do Accept na América Latina! Vamos arrasar!”.
Os fãs agora terão mais duas oportunidades de assistirem novamente essa instituição de mais de quatro décadas em prol do Heavy Metal em nosso país se esbaldar com verdadeiros hinos atemporais como “Breaker”, “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Fast As A Shark”, “Princess Of The Dawn”, imortalizados na voz de Udo Dirkschneider, dentre muitos outros nessa sua atual fase com o excelente Mark Tornillo nos vocais.
Além de Wolf Hoffmann (icônico guitarrista, compositor e único membro original) e Mark Tornillo (frontman desde 2009), a banda conta atualmente com Uwe Lulis (guitarra) e Philip Shouse (guitarra – que não poderá fazer essa turnê), Martin Motnik (baixo) e Christopher Williams (bateria), mantendo-se sempre como uma força inabalável no heavy metal mundial.
Mesmo depois de tantas décadas, o ACCEPT, com sua essência inconfundível e inalterada, estabeleceu desde os primórdios um padrão de excelência que influenciou muitas gerações de músicos (e fãs), e mesmo com suas mudanças de formação continuará reverberando por décadas a fio o que há de melhor dentro do Heavy Metal clássico!
Para abertura desses dois shows extras teremos a banda de Heavy/Power Metal paulista, Skalyface.
SERVIÇO:ACCEPT EM SÃO PAULO (primeiro show extra)
Data: 18 de maio de 2024 (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 17h Início do show: 19h Classificação etária: +16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
SERVIÇO:ACCEPT EM SANTO ANDRÉ (segundo show extra)
Data: 19 de maio de 2024 (Domingo) Local: Santo Rock Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André, SP Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 17h Início do show: 20h Classificação etária: +18 anos(Entre 14 e 18 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio)
No último sábado, dia 27, o Tokio Marine Hall, em São Paulo, foi palco de uma noite memorável para os fãs de rock e heavy metal. Edu Falaschi, conhecido por sua trajetória no Angra, protagonizou um espetáculo repleto de emoção, reviravoltas e, é claro, uma superprodução de encher os olhos.
O início do show não poderia ter sido mais emblemático, com a execução do lado B do Angra, “Live and Learn”. No entanto, uma pausa inusitada aconteceu, interrompendo a performance para a transmissão de um vídeo. O guitarrista titular, Roberto Barros, estava ausente devido a uma infecção bacteriana, deixando os fãs ansiosos pela revelação de seu substituto.
Victor Franco, um talentoso guitarrista de apenas 23 anos, foi o escolhido para a noite, e sua habilidade em dominar um repertório complexo foi saudada pelos presentes. O contraste entre a pausa no início e a grandiosidade da produção, transformando o palco em um verdadeiro navio, adicionou uma camada única à experiência.
Edu Falaschi, com sua exclusão de ilicitude no metal, enfrentou desafios ao longo de sua carreira, desde decisões discutíveis até problemas vocais transmitidos mundialmente. No entanto, sua resiliência e habilidade de superação foram evidentes nessa apresentação. Sobreviver aos altos e baixos, como os tumultos públicos do Angraverso, demonstrou não apenas sua habilidade vocal, mas também seu carisma inabalável.
A setlist diversificada, abrangendo desde clássicos como “Acid Rain” até o novo single “Sacrifice” do álbum “Eldorado“, manteve a plateia envolvida e emocionada. A interação constante com a banda, composta por músicos excepcionais como Victor Franco, Diogo Mafra, Raphael Dafras, Fábio Laguna, Fábio Caldeira, Juliana Rossi e o destaque Aquiles Priester na bateria, contribuiu para uma apresentação impecável.
As participações especiais também foram um destaque, com o violonista Fábio Lima e o aclamado Roy Khan, ex-Kamelot, compartilhando o palco com Edu. A ausência de José Andrëa, anunciada nas redes sociais, foi lamentável, mas não diminuiu o brilho da noite.
A gravação do videoclipe durante a performance da faixa-título “Eldorado” adicionou um elemento único, com o entusiasmo da plateia se mesclando às palmas ensaiadas. O ápice da noite foi a intensa ovacionação a Roy Khan, que dividiu os vocais em “Heroes of Sand” e “Center of the Universe“.
O talento incontestável de Edu Falaschi, sua excelência na composição e o carisma que transcende as barreiras do palco são reflexos da demanda crescente por noites como essa. O documentário em preparação sobre sua carreira promete ser repleto de episódios positivos nos próximos anos, solidificando ainda mais seu lugar como uma lenda do rock e heavy metal brasileiro.
EDU FALASCHI AO VIVO NO TOKIO MARINE HALL – 27 DE JANEIRO DE 2024
Live and Learn (Angra) Acid Rain (Angra) Waiting Silence (Angra) Sacrifice Millennium Sun (Angra) Land Ahoy – com Fábio Lima The Temple of Hate (Angra) Tenochtitlán Bleeding Heart (Angra) Señores del Mar (Wield the Sword) Eldorado Heroes of Sand (Angra) – com Roy Khan Cry (Conception) + Center of Universe (Kamelot) – com Roy Khan Spread Your Fire (Angra) Rebirth (Angra) Nova Era (Angra) Wish You Were Here (Pink Floyd) – trecho acústico Pegasus Fantasy (trilha sonora de Os Cavaleiros do Zodíaco) – acústico
Por quase três décadas, a banda ícone do Death Metal Melódico KATAKLYSM, tem entregue ondas inesgotáveis de poder sonoro para o mundo todo. Seu décimo quinto trabalho de estúdio, “Goliath”, foi lançado no mês de agosto, ano passado, através da Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum foi lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Hoje, a banda lança o videoclipe para a música título do álbum.
Maurizio Iacono comenta, “Ao entrarmos em um novo ano, não podemos esquecer os conflitos e a escuridão que estão envolvendo o mundo. No entanto, nos apegamos ao que as histórias antigas dizem sobre ‘nenhum inimigo ser tão grande nem tão poderoso’… Estamos vivendo uma versão atualizada de David contra Golias, e é hora de nos levantarmos juntos diante desta situação, unir nossa energia e ir contra a máquina. Aproveitem este vídeo para a música título do álbum, ‘Goliath’, enquanto nos preparamos para embarcar em uma nova missão mundial, em nome do Metal e da liberdade.”
Assista ao vídeo de ‘Goliath’, dirigido e editado por Chris Kells Productions, aqui: https://youtu.be/0zkef7hf3eU
Nesta primavera do hemisfério norte, os fãs de Death Metal vão explodir de felicidade com uma noite épica de música na turnê ‘Cancer Culture Over North America 2024’. KATAKLYSM sairá em turnê junto com seus colegas de gravadora DECAPITATED e SEPTICFLESH durante 30 dias. A turnê começará em 16 de abril em Santa Ana e terá paradas em Atlanta, Toronto e Minneapolis, antes de terminar em Los Angeles em 19 de maio. Junto com as 3 bandas, também estará o grupo de Death Metal Melódico Allegaeon.
Os ingressos de admissão geral estarão à venda em 29 de janeiro às 7 AM PST | 10 AM EST. O link direto para venda de ingressos é o seguinte: https://bnds.us/o9xda1
As datas confirmadas para a turnê ‘Cancer Culture Over North America 2024’ são as seguintes:
04/16 U.S. Santa Ana, CA – The Observatory 04/17 U.S. Mesa, AZ – Nile Theater 04/18 U.S. Albuquerque, NM – Sunshine Theater 04/19 U.S. Dallas, TX – Granada Theater 04/20 U.S. Houston, TX – White Oak Music Hall 04/21 U.S. Austin, TX – Come and Take it Live 04/23 U.S. Tampa, FL – The Orpheum 04/24 U.S. Atlanta, GA – The Masquerade (Hell) 04/25 U.S. Greensboro, NC – Hangar 1819 04/26 U.S. Wilmington, DE – The Queen 04/27 U.S. Hartford, CT – The Webster 04/28 U.S. Brooklyn, NY – Warsaw 04/29 U.S. Boston, MA – Brighton Music Hall 05/01 CAN Quebec City, QC – Imperial Bell 05/02 CAN Montreal, QC – Beanfield Theater 05/03 CAN Toronto, ON – The Phoenix 05/04 U.S. Pittsburgh, PA – Preserving Underground 05/05 U.S. Fort Wayne, IN – Piere’s Entertainment Center 05/06 U.S. Detroit, MI – St. Andrews Hall 05/07 U.S. Louisville, KY – Headliners Music Hall 05/08 U.S. Joliet, IL – The Forge 05/10 U.S. Minneapolis, MN – Green Room 05/11 CAN Winnipeg, MB – Park Theater 05/12 CAN Saskatoon, SK – Louis (USSU) 05/13 CAN Edmonton, AB – The Starlite Room 05/14 CAN Calgary, AB – The Back Alley 05/16 CAN Vancouver, BC – Rickshaw Theater 05/17 U.S. Portland, OR – Hawthorne Theater 05/18 CAN San Francisco, CA – DNA Lounge 05/19 U.S. Los Angeles, CA – 1720
“Goliath” foi gravado nos estúdios JFD em Dallas, Texas e no Studio City, Califórnia, além de The Cabin em Orlando, Flórida por J-F Dagenais, que também produziu o álbum e fez a parte de engenharia. Para a mixagem e masterização, a banda voltou às mãos de Chris Clancy, com assistência de Colin Richardson. A arte da capa exigiu uma imagem que capturasse a icônica batalha de Davi contra Golias, da qual se ouvem ecos ao longo de todo o disco e servem muito bem para assimilar a força musical que contêm suas faixas. A banda recrutou o famoso ilustrador Eliran Kantor (TESTAMENT, FLESHGOD APOCALYPSE) para criar a arte perfeita para este disco do KATAKLYSM, dando-lhe um filtro macabro que complementa a inquietação sentida durante a gravação e composição do álbum.
Mais informações: https://www.facebook.com/kataklysm https://twitter.com/kataklysmband https://www.instagram.com/kataklysmband https://www.youtube.com/kataklysm https://www.kataklysm.ca
Banda lança tributo ao rei do rock Elvis Presley antes de embarcarem como convidados em turnê com Slash e sua banda Myles Kennedy & The Conspirators na América Latina
A banda de hard rock de Las Vegas continua incansável após lançar uma série de singles que alavancou o nome do grupo entre as principais bandas de hard rock no Mundo todo. Velvet Chains agora retorna mergulhando nas luzes cintilantes de sua cidade natal, respirando o legado de uma lenda. O grupo fez uma releitura ousada do clássico “Suspicious Minds” com uma energia fervilhante que só poderia nascer na cidade que nunca dorme. Este single, marcado pela assinatura inconfundível de Elvis Presley, ganha uma nova vida através do estilo hard rock, injetado com a paixão e a visão moderna da banda.
Nils Goldschmidt, o baixista e um dos fundadores do Velvet Chains, expressa esse ímpeto renovador com reverência à herança do “Rei do Rock”.
“‘Suspicious Minds’ é emblemática de ‘Las Vegas’, e vivendo aqui, estamos imersos na história que Elvis deixou. Era inevitável darmos o nosso toque a essa música! Com um toque de rock n roll moderno, transformamos o clássico numa versão hard rock que é maior que a vida”, afirma Nils.
A evolução dessa faixa emblemática não poderia estar em melhores mãos. Produzido pelo renomado Jim Kaufman, conhecido por trabalhar com Danny Worsnop, Helmet e Return to Dust e mixado pelo talentoso Dan Korneff, que já emprestou seu ouvido para bandas como My Chemical Romance, Motionless In Whitee Pierce The Veil, “Suspicious Minds” promete ser uma experiência sonora única.
Você pode ouvir a nova versão hard rock de “Suspicious Minds” do Velvet Chains em todas as plataformas digitais através do link:
Tendo como base os Estados Unidos, o grupo conta com músicos de diversas nacionalidades, e esse amálgama cultural é responsável por uma sonoridade única que vem ultrapassando fronteiras e expandindo o território do Velvet Chains por todo o mundo. Em 2023, realizaram a primeira turnê sul-americana, que passou por Chile e Brasil, tocando ao lado de The Winery Dogs e Stone Temple Pilots, além de uma participação bombástica no Summer Breeze Brasil, que resultou no videoclipe ao vivo de “Last Drop”, dirigido por Leo Liberti.
Depois desse sucesso, a banda retorna ao Brasil como convidada especial do lendário guitarrista Slash e sua banda Myles Kennedy & The Conspirators, que tem as seguintes datas agendadas: Belo Horizonte (29/01, no Arena Hall), São Paulo (31/01, no Espaço Unimed), Rio de Janeiro (01/02, no Qualistage) e Porto Alegre (04/02, Pepsi On Stage). Os ingressos estão à venda pela Eventim. A turnê é uma realização da renomada produtora 30e.
O Velvet Chains desde cedo chamou atenção do público e mídia pela sua música enérgica e com significados profundos, trazendo nova vida ao cenário do rock contemporâneo. Com o seu já vasto catálogo, o grupo mostra um ímpeto irrefreável em trazer uma nova abordagem ao rock and roll, sem se afastar das raízes, em uma constante busca de ampliar o seu espectro artístico.
Os poloneses da banda de Black Metal, Batushka retornarão ao Brasil em agosto, onde farão 6 datas. Os shows serão produzidos pelas produtoras Xaninho Discos e Chamuco Prods.
Confira as datas, locais e links de vendas de ingressos online:
O Batushka foi formado em 2015, em Podlaskie, na Polônia e logo se destacou pelo seu Black Metal sombrio, visual ritualístico e com temática voltada para Liturgia Ortodoxa Oriental.
A banda lançou o álbum “Литоургиiа” (2015) e logo caiu na graça dos fãs da música extrema mundo afora.
Por disputas do nome (por ex-membros), a banda que assinava de 2015 a 2018 como Батюшка, desde então passou a se chamar Batushka (e legalmente é a banda oficial).
A formação conta com Барфоломей (vocais) e Христофор (guitarra, baixo e vocais), Jatzo (bateria), P. (guitarra), Artur Rumiński (guitarra), Błażej Kasprzak (vocais) e Błażej Kasprzak (vocais).
“Fall” é terceiro single do projeto formado por Chris Salles, Fábio Andrey e Jairo Guedz
O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta o novo single, “Fall”. “Nosso terceiro single, ‘Fall’, fala de relacionamento tóxico e abusivo, a fuga da realidade de quem vive violência física e psicológica dentro de uma relação”, comenta o baterista Chris Salles.
Jairo Guedz e Chris Salles criaram o projeto visando criar música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências. Atualmente, o The Darkness Foundation está focado em novas composições para lançamento do álbum full, que contará com 10 faixas e será lançado no segundo semestre.
The Darkness Foundation: Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers Chris Salles: bateria e percussão
Está agendado para o dia 10 de fevereiro o show de divulgação do novo álbum do DARKSHIP em sua cidade natal, Carlos Barbosa/RS. “Between the Shadows”, disponibilizado nas plataformas digitais em junho passado, traz Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal) mostrando dez faixas baseadas em um estilo próprio, o Dark Electro Symphonic Modern Metal. Para mostrar estas faixas ao vivo, o grupo convidou as bandas locais Hervíbora e Inside Out Scars para uma noite de muito Rock/Metal no Showbar, localizado na BR-470, 227, centro de Carlos Barbosa.
RESUMO:
📅 Data: 10 de fevereiro
📍 Local: Showbar, Carlos Barbosa/RS
⏰ Abertura da Casa: 22:30h
⏰ Início dos Shows:
INSIDE OUT SCARS: 22:30h
HERVÍBORA: 23:00h
DARKSHIP: 00:00h
Ingressos:
🎟 Primeiro Lote: R$ 20,00
🎟 Segundo Lote: R$ 25,00
🎟 Na Hora: R$ 35,00
🚨ingressos antecipados através do WhatsApp: (51) 99526-8776.
Além da gravação, produção, mixagem e masterização realizadas por Thiago Bianchi entre o outono de 2019 e a primavera de 2020, em “Between the Shadows” houve a edição de vozes de Wagner Cappia, edição de Flávio Zanella e capa criada pelo artista gráfico Carlos Fides.
Ingressos para o show marcado para 20 de março no Manifesto Bar (SP) estão à venda
Crédito: Paul Stuart Hollingsworth
A banda britânica FM, formada por Steve Overland (vocais, guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclados), está prestes a fazer história no Brasil, realizando sua primeira apresentação no país justamente quando celebra seu 40º aniversário. Com um repertório repleto de clássicos e músicas dos álbuns mais recentes, o evento agendado para dia 20 de março no Manifesto Bar (SP) promete ser uma noite inesquecível para os fãs de AOR e melodic rock. Os ingressos já estão à venda.
Formado em 1984 por Steve Overland, Chris Overland, Pete Jupp e Merv Goldsworthy, o FM obteve sucesso já com o debut, “Indiscreet” (1986), que destacou o single “Frozen Heart”. Atualmente, o grupo promove o décimo quarto álbum de estúdio, “Old Habits Die Hard”. Em sua história, o FM realizou turnês ao lado de nomes como Bon Jovi, Whitesnake, Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner, Gary Moore, Status Quo e outros.
Em sua primeira fase, que durou até 1995, a banda lançou ainda os álbuns “Tough It Out” (1989), Takin’ It to the Streets (1991, com Andy Barnett substituindo Chris Overland), “Aphrodisiac” (1992) e “Dead Man’s Shoes” (1995). Em 2007, após 12 anos afastada, a banda foi persuadida a retornar para uma apresentação única no Firefest IV. A recepção calorosa levou-a a gravar um novo álbum, “Metropolis” (2010), com Jim Kirkpatrick substituindo Andy Barnett na guitarra solo. Desde então, o FM não parou.
Além da presença em grandes festivais, e shows com Foreigner, Journey, Thin Lizzy, Heart, Saxon e Skid Row, o grupo lançou os álbuns “Rockville” (2013), “Rockville II” (2013), “Heroes And Villains” (2015), “Atomic Generation” (2018), “Indiscreet 30” (2016), “Synchronized” (2020), “Thirteen” (2022) e “Old Habits Die Hard” (2024), além do DVD/CD ao vivo “The Italian Job”.
Serviço – FM em São Paulo: Data: 20 de março (quarta-feira) Abertura: 19h Showtime: 21h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi, São Paulo/SP
Realizada pela 30e, a IWBT tem início no dia 2 de março e passa por cinco capitais, tendo entre as atrações Simple Plan, A Day To Remember, NX Zero e Pitty
Um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias. Este é um dos propósitos da I Wanna Be Tour. Idealizada pela 30e, a turnê itinerante tem um formato inédito no Brasil, levando nomes do pop punk e do emo para cidades além do eixo Rio-São Paulo. Essa experiência fica ainda mais especial com a chegada da Vans – marca original dos esportes de ação e ícone global de expressão criativa – como patrocinadora de todas as datas do evento. A tour tem seguinte rota: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque – ingressos esgotados); Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira); Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco); Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos); e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos está disponível na Eventim.
A primeira edição da I Wanna Be Tour abraça uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000 e tem entre os nomes confirmados: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.
Durante anos, a Vans deu suporte à Warped Tour, turnê itinerante que teve edições anuais nos Estados Unidos de 1995 a 2019 – e foi responsável por construir a cena cultural da década, possibilitando que milhares de pessoas se conectassem com suas verdadeiras essências, bandas favoritas e se expressassem de maneira autêntica. Então a dobradinha da Vans com a I Wanna Be Tour se dá de forma nostálgica e potente.
“As parcerias com as marcas são responsáveis por dar brilho aos eventos e ainda por cima amplificam as possibilidades de experiência do público dentro das venues. Desse modo, a colaboração da Vans com a I Wanna Be Tour não poderia ser mais certeira. A Vans desperta sentimentos nostálgicos ligados ao conceito de turnê itinerante e das atrações do line-up, além de ter uma conexão muito forte com esse público”, afirma Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e.
“A sinergia entre Vans e IWBT é tão natural e orgânica quanto Vans e Warped Tour. Sabemos da importância de aprofundarmos nossa relação com o público apaixonado que foi influenciado, viveu e ajudou a construir esse movimento cultural proporcionado pelo lendário festival. Estaremos presentes nas etapas através dos nossos pilares de marca, reforçando o nosso propósito de possibilitar a expressão criativa e incentivo à música através com ativações que deixarão a Vans e o IWBT na memória.”, afirma Pietro Giovanelli, diretor da Vans Brasil.
A receptividade da I Wanna Be Tour foi tanta que os 40 mil ingressos para a passagem da turnê pelo Allianz Parque, em São Paulo, no dia 2 de março, esgotaram rapidamente. E vale lembrar que ainda há um side show da IWBT em São Paulo. No dia 1 de março, na Vibra São Paulo, as bandas Simple Plan e NX Zero sobem ao palco como pontapé inicial dessa jornada. Todos os ingressos estão disponíveis na Eventim (acesse aqui).
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
I Wanna Be Tour 2023 Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno
Datas e locais:
2 de Março – São Paulo – Allianz Parque – ESGOTADO 3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira 6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco 9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos 10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
Banda paulistana critica o sistema político brasileiro, denunciando a frustração das pessoas presas a políticos de promessas vazias
A banda Kavla está lançando uma música provocativa e impactante intitulada “Quem Vai Dizer a Verdade”, que lança luz sobre as complexidades e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea devido à atuação política. Com uma sonoridade única e letras inteligentes, o Kavla entrega uma crítica perspicaz aos políticos e à dinâmica do poder. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática. Formado por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana volta com música em português e novo álbum de estúdio para 2024.
“Quem Vai Dizer a Verdade” é uma composição que transcende as barreiras musicais convencionais, fundindo elementos para criar uma experiência auditiva cativante. A faixa não apenas empolga musicalmente, mas também destaca a habilidade do Kavla em articular de forma envolvente suas observações sobre o cenário político contemporâneo. É um verdadeiro incentivo atemporal ao povo brasileiro a não se acomodar com a situação política do país”, explica o baixista Marcelo Eiger.
Letras que desafiam:
A letra de “Quem vai dizer a verdade?” é uma afronta direta ao status quo, oferecendo uma visão crítica e mordaz sobre as práticas políticas. Kavla não hesita em questionar as decisões dos líderes, apontando falhas e desafiando os ouvintes a refletirem sobre o papel crucial que a política desempenha em suas vidas.
“O processo de composição desse álbum foi muito divertido e ao mesmo tempo muito desafiador… Depois do Dream or Reality, um álbum bem hard rock, e do Impersonal World e do Surreal, dois álbuns bem mais pesados, achamos que a melhor coisa a se fazer era deixar fluir… e foi o que fizemos… as ideias das músicas foram trazidas para os ensaios e compusemos as músicas junto com a banda, inclusive a mudança de idioma foi parte desse processo de deixar fluir. As vozes guias foram compostas espontaneamente em português, e quando vimos, já estávamos com as letras encaminhadas desta forma… foi um processo natural e realmente espontâneo”, explicou o guitarrista Fábio Silva.
Sobre o Kavla:
Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.
O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.
O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.
Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.
Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.
O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.
Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.
Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.
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