Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

Megadeth prepara volta triunfal ao Brasil

Prepare-se para ouvir os melhores e mais revigorantes riffs da história do rock. Megadeth confirma o retorno triunfante à América Latina para o lançamento do 16º álbum, The Sick, The Dying… And The Dead, com parada no Brasil! A banda de David Mustaine trará seu thrash metal intransigentemente feroz para São Paulo, em 18 de abril, no Espaço Unimed, com produção da Mercury Concerts.

A venda dos ingressos vai abrir para o público na terça-feira, 14 de novembro às 10h, pela plataforma Ticket 360. E na véspera, no mesmo horário, será aberta a pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube da banda.

Até hoje, o Megadeth já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo. “Sinto-me mais energizado agora do que antes”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth. Desde o álbum de estreia, Killing Is My Business… and Business Is Good!, em 1985, a banda encontrou seu espaço no rock, redefinindo o heavy metal e trazendo o que se tornaria a marca registrada de Mustaine, sua voz inigualável e seus ácidos comentários sócio-políticos. O reconhecimento veio em 2017, quando recebeu o Grammy por Melhor Performance de Metal pela faixa-título “Distopia”, que alcançou a 3ª posição no Top 200 na Billboard, feito que não repetia desde 1992, com o clássico “Countdown to Extinction”. Foram 12 nominações para esta premiação.

Em 2019, a banda seria uma das atrações do ROCKFEST, em São Paulo, mas Mustaine foi diagnósticado com câncer na garganta e iniciou o tratamento imediatamente. Em seguida veio a pandemia, os cancelamentos das turnês… No entanto, em setembro do ano passado lançaram o novo trabalho e ficou claro que a potência sonora retornou ao ápice, com riffs frenéticos, solos de guitarra ferozmente intrincados e o mesmo espírito inovador do início, tudo misturado com a precisão e virtuosismo característicos, e claro a voz rouca, singular e irônica de Mustaine. “Pela primeira vez em muito tempo, tudo o que precisávamos neste disco está no seu devido lugar”, afirma Mustaine, guitarrista, vocalista e líder do Megadeth.

INÍCIO – Aos 21 anos, Mustaine saiu do Metallica e formou com muita garra seu próprio grupo de thrash metal. Vale ressaltar, que são coautoria dele muitos dos sucessos dos dois primeiros álbuns do Metallica. O Megadeth mergulhou na estética do cinema e na nova onda do heavy metal britânico, com ritmos radicalmente mais rápidos, maior agilidade técnica, arranjos complexos misturados à agressividade primitiva do punk rock. O Megadeth é um dos Big Four, os pioneiros desse novo rock que estava surgindo. “Criei a banda mais pesada e ultra furiosa que eu poderia naquela época. Quando começamos, não havia muita gente fazendo o que estávamos fazendo. Ainda não há muitas bandas que estejam fazendo o que estamos fazendo”, conta Mustaine, que em 2009 foi eleito o melhor guitarrista de rock de todo o mundo no “The 100 Greatest Metal Guitarists”.

Turnê na América Latina

06/04/2024 – Lima (Peru)

09/04/2024 – Santiago (Chile)

11/04/2024 – Montevidéu (Uruguai)

13/04/2024 – Buenos Aires (Argentina)

16/04/2024 – Asunción (Paraguay)

18/04/2024 – São Paulo (Brasil)

21/04/2024 – Bogotá (Colômbia)

23/04/2024 – San Salvador (El Salvador)

25/04/2024 – Cidade do México (México)

27/04/2024 – Monterrey (México)

SOBRE A MERCURY CONCERTS

A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Mais informações:

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/

Redes Sociais: @mercuryconcerts

SERVIÇO

Data: 18 de abril de 2024 (quinta-Feira)

Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795

Portas: 19h30

MEGADETH: 21h30

Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços Inteira Meia

Pista Premium R$ 680,00 R$ 340,00

Pista R$ 440,00 R$ 220,00

Mezanino R$ 720,00 R$ 360,00

Camarote A R$ 850,00 R$ 425,00

Camarote B R$ 800,00 R$ 400,00

Ingressos a venda a partir do dia 13/11/23 às 10h – Pré-Venda do Fã clube e 14/11/2023 – Para o público em geral – Ingressos Parcelados em até 3X s/ juros

Na internet:

https://www.ticket360.com.br/evento/27888/ingressos-para-megadeth

Postos de venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

Bilheterias do Espaço das Américas

Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo

Horário de funcionamento: segunda a sábado das 10h às 19h, exceto feriados.

Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em: https://www.ticket360.com.br/meia-entrada

Bruce Dickinson anuncia primeiro single do novo álbum – “Afterglow of Ragnarok” – e se prepara para turnê no Brasil

O primeiro single a ser lançado é uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake

Bruce e sua banda chegam ao Brasil para shows em sete cidades em abril de 2024. Ingressos já estão à venda!

Tendo incendiado o mundo do rock e do metal em setembro com o anúncio de um próximo álbum solo e datas de turnê na América Latina, agora são revelados mais detalhes do The Mandrake Project do Bruce Dickinson.

O primeiro single a ser lançado dele será “Afterglow of Ragnarok“, uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake.

“Foi importante estabelecer o tom do projeto com essa faixa”, explica Dickinson. “Conforme sugere o título, é uma música pesada e há um grande riff que a impulsiona… mas também há uma melodia real no refrão que mostra a luz e a sombra que o restante do álbum traz… e espere até ver o videoclipe!”

The Mandrake Project é uma história sombria e adulta sobre poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criado por Bruce Dickinson, roteirizado por Tony Lee e ilustrado  por Staz Johnson para a Z2 Comics, a série apresenta 12 episódios que serão coletados em três romances gráficos e lançados em 2024.

Um prólogo em quadrinhos de oito páginas do The Mandrake Project, intitulado “Afterglow Of Ragnarok“, está incluído no livreto do single de vinil 7″, que acompanha o single de mesmo nome e prepara o cenário para a história que está por vir. O single de 7” também apresenta a versão demo solo original de Dickinson da música “If Eternity Should Fail”, que apareceu pela primeira vez no álbum The Book Of Souls do Iron Maiden em 2015.

Banda que irá acompanhar Bruce nos shows do Brasil conta com o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o tecladista Mistheria.

No Brasil, a The Mandrake Project Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na Vibra São Paulo. Ingressos para as apresentações já estão à venda. Para mais informações, acesse:  midiorama.com/bruce-dickinson-the-mandrake-project

Dickinson revelou anteriormente: “Este álbum tem sido uma jornada muito pessoal para mim e estou extremamente orgulhoso dele. Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos por anos, e estou muito empolgado para que as pessoas finalmente o ouçam. Estou ainda mais empolgado com a perspectiva de sair em turnê com esta incrível banda que montamos, para poder dar vida a ele. Como você pode ver, estamos fazendo o máximo de shows que podemos, em o máximo de lugares possível, para o máximo de pessoas que pudermos!”

The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson e o primeiro desde Tyranny Of Souls em 2005.

Confira “Epic Synthesizer Music Vol. 2”, 17º álbum solo do conceituado músico gaúcho ELOY FRITSCH

Créditos da foto: Ricardo Fritsch

Em atividade por quatro décadas, o músico gaúcho ELOY FRITSCH chega ao seu 17º álbum solo, “Epic Synthesizer Music Vol. 2”, trazendo uma seleção com 11 músicas apresentando novas versões para composições lançadas ao longo de sua carreira solo. Nome consagrado da música Progressiva brasileira, o tecladista iniciou sua trajetória com a banda de Rock Progressivo Apocalypse, formada na cidade de Caxias do Sul em 1983, há exatos quarenta anos atrás. Neste período, a banda construiu um legado que possui um vasto catálogo de composições originais, incluindo versões em inglês, além de realizar turnês pelos Estados Unidos e Brasil, deixando sua marca com a gravação de diversos álbuns de estúdio e DVDs, além de participar de compilações internacionais na Espanha, França e Estados Unidos.

Com “Epic Synthesizer Music Vol. 2”, o tecladista reinterpreta estas 11 composições, que são caracterizadas por melodias majestosas e texturas eletrônicas geradas por sintetizadores e sequenciadores. Destaques incluem uma nova versão de “Spacetime” do álbum “Cosmic Light” (2021), seguida por uma versão compacta de “Mayan Temple”, mantendo o espírito virtuoso do Rock Progressivo. O álbum também apresenta a emotiva “Eternal”, uma homenagem ao influente compositor grego Vangelis, e outras faixas como “Warp Drive”“Artificial Intelligence”, que explora a música eletrônica com vocais de vocoder.

“Aurora Borealis” encanta com sua melodia sinfônica e vozes femininas acompanhadas por sintetizadores, enquanto “Atlantis” é uma faixa épica com elementos percussivos e alternância entre sons sintetizados e instrumentos étnicos. Duas músicas do álbum “Exogenesis” recebem novas versões, “Exogenesis Part I” e “Neutron Star”. Para encerrar, ELOY FRITSCH preparou também uma nova interpretação de “Beyond the Mountain”, destacando as partes corais em harmonia com os sintetizadores.

Confira o track list:

1 – Spacetime

2 – Mayan Temple

3 – Eternal

4 – Spacelab

5 – Warp Drive

6 – Artificial Intelligence

7 – Aurora Borealis

8 – Atlantis

9 – Exogenesis, Pt.1

10 – Neutron Star

11 – Beyond the Mountains

Ouça a música “Spacelab” no Youtube:

Ouça o álbum “Epic Synthesizer Music Vol. 2” no Spotify:

Heaven’s Guardian: novo álbum, ‘Chronos’, teve um total de 150 músicos envolvidos

Com arte de capa de Carlos Fides, “Chronos” foi produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi

Foto (Crédito: Ítalo Yure e Ricardo Cohen)

Após quase quatro anos de planejamento e execução, a banda goiana Heaven’s Guardian apresenta o ambicioso “Chronos”, lançado pela gravadora europeia Sleaszy Rider SRL. “Na verdade, o novo álbum se resume a 150 músicos de três países (Brasil, EUA e Finlândia) envolvidos. Em ‘Chronos’, temos uma banda de heavy metal, uma orquestra sinfônica completa, um coro sinfônico completo, um coral infantil, sete estúdios de gravação, mais de três mil páginas de partituras, dois teatros, seis produtores, uma gravadora da Romênia, além de mais de 100 colaboradores que nos ajudaram a realizar este projeto audacioso e pioneiro em toda América Latina. Hoje nasce um gigante que certamente ficará para a história”, comentou o tecladista Everton Marin.

Com arte de capa de Carlos Fides, “Chronos” foi produzido pelos renomados Roy Z e Addasi Addasi em Los Angeles e conta com a presença da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás. Trata-se de uma jornada que atravessa os ciclos cronológicos vividos pela humanidade, desde os tempos da Antiguidade da Mitologia Grega, passando pela Idade Média, até chegar à era da Contemporaneidade marcada pela Inteligência Artificial.

“Chronos” foi precedido por três singles, sendo o último para “The Sirens of the Past”, que retrata a história de Orfeu, uma das mais conhecidas da mitologia grega e que serve de início para a jornada evolutiva do álbum.

Confira o vídeo de “The Sirens of the Past” em https://youtu.be/6wLoA49fwFM?si=RHHKGsU0zCX2Lwb8

Já “Wall of Shame”, que também saiu em um videoclipe filmado em Los Angeles, retrata o período pós-Segunda Guerra Mundial. Com o fim do conflito, a esperança de um tempo de paz e harmonia terminou com a construção do Muro de Berlim que passou a dividir a Alemanha em duas. Famílias foram sendo separadas por uma tensão política que estava só começando. No entanto, uma mensagem de união ainda existia, perseverando nos corações daqueles que lutariam contra o muro da vergonha. Veja o clipe em https://youtu.be/IrVYCshSk6s?si=GOo76ig-bqVF0dQ9.

O primeiro single, “Artificial Times”, retrata a grandiosidade da parceria da banda com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e o Coro Sinfônico Jovem de Goiás. Assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=KUu-iqbg73I

Repertório de “Chronos”:
1) Tempus
2) Sirens of the Past
3) General of Peace
4) Valhalla Call
5) Tristan and Isolde
6) Sail Away
7) The Color of Injustice
8) Home of Time
9) Wall of Shame
10) The Fall of The Empire
11) Artificial Times
12) Drowning Land

Show de lançamento em Goiânia
Além disso, o Heaven’s Guardian, agora com sua nova formação, contando com Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Francis Cassol (bateria) e Everton Marin (teclado), fará o show de lançamento de “Chronos” no dia 25 de novembro, em Goiânia (GO). O evento contará com a participação da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás e do Coro Sinfônico Jovem de Goiás. A execução completa do novo álbum, além de clássicos da banda, serão interpretados por mais de 100 músicos em uma superprodução que tomará o palco do Teatro FacUnicamps (Av. Anhanguera, 2365, Goiânia). Os ingressos de segundo lote estão disponíveis em https://bileto.sympla.com.br/event/85794/d/211087.

Ouça “Chronos” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/5hIJ6CBcDkiil5r2o8BJ4L?si=EPEW5KhFQ92xzQpsthl1gw

Sites relacionados:
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Insane Trip lança o rock melódico ‘Não há um jeito certo’

Nova música e videoclipe fazem parte do próximo disco do quinteto de Ribeirão Preto

O quinteto de Ribeirão Preto, Insane Trip, acaba de lançar o rock melódico ‘Não há um jeito certo’, que retrata a consciência humana e suas experiências de vida. O single no streaming e o videoclipe foram gravados de forma independente e marcam o início da jornada rumo ao novo disco.

Confira o videoclipe aquihttps://youtu.be/F4RD51VkocQ?feature=shared

“O clipe começou a ser gravado bem antes do que a gente imaginava, em 2020. Durante uma viagem especial para Ubatuba, Coxa e eu com Danilo, Monise e Demilson gravamos algumas cenas que eram para outro projeto, mas guardamos essas imagens que vieram à tona no término da composição em 2023 para o CD Identidade”, explica o baixista Toni Rios.

‘Não há um jeito certo’ representa a grande família que é a Insane Trip, conseguindo captar a sua essência.

Ouça também no streaminghttps://rebrand.ly/Nao-ha-um-jeito-certo

O novo clipe tem em sua ficha técnica Coxa da Baga e Demilson Jr no roteiro; Danilo Marques, Demilson Ramos, André Guedes nas captações de imagens; Toni Rios na edição; fotografia por Thiago Ricarte e Demilson Jr; produção por Monise Kristoschek, Vinicius Ramos e Coxa da Baga e making of por Thiago Ricarte e Demilson Ramos.

Tanto a música quanto o clipe levaram alguns anos para serem finalizadas, período esse que foi fundamental para chegar ao resultado. A inspiração foram livros, a natureza e o tempo, como representantes do conhecimento, tanto físico quanto psicológico, o que traz para a música a real evolução dos questionamentos existenciais.

“A música é um retrato do autoconhecimento sobre a vida, com passado e presente, retratando o externo e o interno da consciência humana. Um fato interessante é que essa música demorou anos para ser concluída, assim como o clipe. E as peças foram se encaixando com o tempo”, declara o baixista Toni Rios.

Insane Trip

Criada em 2016 após uma reunião de amigos de escola, a Insane Trip tem fortes influências de sua geração, através do rock nacional e hardcore que marcaram os anos 90 e 2000, como CPM 22, Dead Fish, Charlie Brown Jr. e Detonautas.

A banda é formada por Leonardo Ferreira ‘Coxa’ (vocal), Rafael Corsi ‘Bob’ (guitarra), Vinícius Ramos (guitarra), Toni Rios (baixo) e Felipe Silva (bateria), que nos últimos anos já fizeram mais de 500 shows, somando experiências e criando uma forte conexão com o público.

Em Setembro deste ano, Insane Trip foi anunciada como uma das nove finalistas do Concurso de Bandas 4.0 da banda Capital Inicial, que iria selecionar uma banda brasileira do cenário independente, para tocar com eles na turnê comemorativa. Um dos pré-requisitos para participar, era ter repertório com músicas autorais. A música que levou a banda ao Top 9 foi ‘Sem temer’.

E concurso é algo que os caras já têm experiência. Em 2019 a banda ficou em segundo lugar no concurso do Midas Music. E em 2022 recebeu o convite para produzir o EP ‘Humanos’, assinado pelo Studio Vip Análaga.

Atualmente Insane Trip prepara o lançamento do segundo disco, intitulado ‘Identidade’. Serão sete faixas de músicas inéditas, incluindo ‘Não há um jeito certo’ e chegará às plataformas de streaming no início de 2024.

Siegrid Ingrid lança o aguardado e brutal novo álbum “Back From Hell”

Após 24 anos de hiato, lenda paulistana do metal lança terceiro álbum

Foto (Crédito: Luiz Berenguer)

Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, lançou no dia 5 de novembro “Back From Hell” em todas plataformas digitais, após 24 anos do clássico “The Corpse Falls” (1999).

O quinteto formado atualmente por M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria), explora uma ampla gama de ideias musicais em “Back From Hell”, sem negligenciar momentos mais elaborados, fugindo de modismos e mantendo-se atualizado dentro do estilo que o consagrou. São 9 faixas brutais (e uma introdução) que permanecem fiéis às suas marcas registradas do passado, sempre trazendo letras provocativas, caóticas e contemporâneas, além de um instrumental super pesado e agressivo.

Escolha sua plataforma preferida e ouça “Back From Hell” em https://onerpm.link/989681372981

Assista ao videoclipe de “Nojo” em https://youtu.be/yjSRmoITYVA

Confira o Lyric Video de “Never Again” em https://youtu.be/EovqNJ2G_jU

A banda ainda contou com as participações mais que especiais de Rohh Krammer (Nephall), na faixa “Never Again“, Henrique Fogaça (Oitão), na esmagadora numa espécie de grindcore/hardcore “Fuck! I Hate You”, e Mayara Puertas (Torture Squad), que também fez um trabalho espetacular em “Dead Inside”, faixa que aborda os inaceitáveis abusos contra mulheres.

Produzido por Michel Oliveira no Sputnik Studio/SP, com vocais gravados e captados no Dual Noise/SP, “Back From Hell” terá sua versão física em CD Slipcase lançada dia 2 de dezembro através da parceria entre os selos Voice MusicTumba Records, Cogumelo RecordsRock Brigade RecordsFuck It All RecordsBC Noise RecordsTu Pank RecordsLokaosUndergrind RecordsTwo Beers Or Not Two Beers e Cianeto Discos.

“Como o próprio título do álbum sugere, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado! Nossa essência sonora permanece inalterada, porém agora estamos repletos de energia e inovação”, concluiu M. Punk.

Confira o Siegrid Ingrid na quinta-feira, dia 9 de novembro no programa Autoral Brasil, da rádio Kiss FM, e na sexta-feira no Roadie Crew Online Fest.

Back From Hell (Intro)
Nojo
In Search Of Light
Drásticas Consequências
Never Again 
(feat. Rohn Krammer Schroder)
Fuck! I Hate You (feat. Henrique Fogaça)
Dead Inside (feat. Mayara Puertas)
Templo dos Vermes
The Visionary
Suffocated

Arte de capa por Herbert Loureiro
Arte de capa adicional e layout por Wanderley ‘Perna’ (WDesigner)

SIEGRID INGRID NAS REDES:

Facebook: @SiegridIngridOfficial
Instagram: @SiegridIngrid.Official
YouTube: @SiegridIngridOfficial497

E-Mail para contato: siegridingrid@yahoo.com

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Hellsyren lança videoclipe ao vivo de “Star Racer”, anuncia nova formação e álbum inédito

Banda carioca de heavy metal, anteriormente conhecida como Syren, anunciou que trabalho inédito será lançado ainda no primeiro trimestre de 2023 coroando a nova fase do grupo.

Nesta sexta-feira, 3 de novembro, a banda carioca de heavy metal Hellsyren (anteriormente conhecida como Syren) lançou o enérgico videoclipe ao vivo de seu mais recente single, “Star Racer”, gravado no Agyto durante um festival que também contou com as bandas Sinistra e Clash Bulldog’s.

Confira a versão ao vivo de “Star Racer” clicando aqui: https://youtu.be/-8cxAhx2pa4

Este lançamento é mais do que apenas um videoclipe já que marca um importante período de transformação para a banda. O Hellsyren também surpreendeu os fãs ao anunciar a chegada de um novo álbum programado para o primeiro trimestre de 2024, ainda sem muitos detalhes revelados. Mas as surpresas não param por aí, pois a banda revelou sua nova formação: Luiz Syren como vocalista, Rick Soares na guitarra, Ricardo Haquim no baixo e Gabriel Bastos na bateria.

Luiz, o vocalista da banda, compartilhou sua empolgação sobre o videoclipe afirmando: “Esse novo videoclipe ao vivo da ‘Star Racer’ é de tirar o fôlego! Ele foi produzido pelo talentoso Júlio Oliveira, que capturou a essência da nossa performance de maneira espetacular. Estou extremamente feliz com esse lançamento, que coincide com este momento de transição”.

Em relação à nova formação e à mudança de nome, Luiz esclareceu: “Entendemos que este novo capítulo merecia um novo nome, então passamos de Syren para Hellsyren. Esta nova formação reúne músicos incrivelmente talentosos que estão comprometidos com essa nova fase da banda, que será coroada com o lançamento de um novo álbum em breve. Nossa nova logo foi feita pelo Marcelo Vasco, que já fez trabalhos com Slayer e The Troops of Doom. Fiquem atentos para mais novidades”, concluiu.

Links Hellsyren:

Instagram: https://www.instagram.com/hellsyren/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/12zRItJo2bL1ZyXwIPj161?si=AwS2weM8QTequrnBcpFSNQ

YouTube: https://www.youtube.com/@Hellsyren

Celebração Dupla: Angra Lança ‘Cycles of Pain’ no 30º Aniversário de ‘Angels Cry

Por Thiago Tavares

No último dia 3 de novembro, a cidade de São Paulo testemunhou um encontro notável de coincidências no mundo do rock e heavy metal. Nesta data, o renomado grupo Angra subiu ao palco do Tokio Marine Hall, marcando uma celebração dupla e inesquecível: o lançamento de seu mais recente álbum, “Cycles of Pain,” coincidiu com o 30º aniversário de “Angels Cry,” um dos álbuns mais emblemáticos da banda. Além disso, uma década atrás, no mesmo dia, o vocalista Fabio Lione fez sua primeira apresentação com o Angra, tornando a noite ainda mais especial.

Entretanto, o clima em São Paulo naquele dia estava longe de ser pacífico. Um temporal súbito transformou o dia em noite, causando pancadas de chuva e rajadas de vento intensas, que resultaram em árvores caídas, falta de energia e um trânsito caótico que desafiou os fãs a chegarem ao Tokio Marine Hall.

O show contou com duas bandas de abertura notáveis. O guitarrista curitibano Luiz Toffoli, acompanhado por sua banda, entregou uma performance impressionante, apresentando músicas de seu repertório e até mesmo homenageando o Dream Theater, uma de suas influências. Destacaram-se músicas como “Human”, “I’m Alive” e “As I Am”.

Luiz Toffoli | Foto: Thiago Tavares
Luiz Toffoli | Foto: Thiago Tavares

Em seguida, a banda paulista Allen Key tomou o palco e proporcionou uma apresentação empolgante, com foco em seu álbum de estúdio “The Last Rhino” (2021). Eles também surpreenderam o público com uma versão de “Judas”, de Lady Gaga, transformando-a em uma experiência de heavy metal.

Allen Key | Foto: Thiago Tavares

O Angra iniciou seus trabalhos com duas faixas eletrizantes de “Holy Land” (1996): “Crossing” e “Nothing to Say,” com um pano de fundo no palco que remetia à icônica capa de “Angels Cry.” A energia contagiante continuou com “Final Light” e as duas partes de “Tide of Changes,” do álbum “Cycles of Pain,” onde o baixo de Felipe Andreoli se destacou de forma espetacular na versão ao vivo.

Angra | Foto: Thiago Tavares

O guitarrista Rafael Bittencourt fez questão de lembrar a data especial e o lançamento conjunto de “Angels Cry” e “Cycles of Pain.” Ele também compartilhou suas memórias de quando se apresentou pela primeira vez com o Angra há 30 anos. Com esse cenário, a banda executou a faixa-título de “Angels Cry,” que foi um dos momentos mais emocionantes da noite.

O show continuou com a execução da “Vida Seca,”. Originalmente, a música foi gravada com a participação do cantor Lenine, mas no show do último dia 03, Rafael assumiu os vocais juntamente com Fábio Lione em uma apresentação que, ao vivo, não se equiparou à versão de estúdio. No entanto, a noite se recuperou com as faixas “Ego Painted Grey,” “Waiting Silence” e “Morning Star.”

Angra | Foto: Thiago Tavares

O destaque absoluto da noite foi a colaboração com a talentosa Vanessa Moreno, que subiu ao palco para interpretar “Rebirth” e “Here in the Now,” esta última gravada com ela no álbum “Cycles of Pain” e elogiada por Lione como sua favorita. “Here in the Now” ao vivo superou a versão de estúdio e a performance conjunta de Vanessa com a banda foi um dos pontos altos da noite. Ela até teve sua própria versão solo da música, que está disponível como bônus no novo álbum.

Angra | Foto: Thiago Tavares

A primeira parte do show foi concluída com “Ride into the Storm,” que exibiu o videoclipe no telão em homenagem a André Matos. Em seguida, houve uma pausa para um conjunto acústico com “Lullaby for Lucifer” e “Gentle Change,” um tributo emocionante à memória de André, que foi mencionado mais uma vez pelo vocalista italiano Fabio Lione.

A segunda parte do show foi inaugurada com a bela balada “Cycles of Pain,” do álbum mais recente da banda, que se destacou ao vivo. No entanto, mesmo com a execução de sete das 12 faixas do álbum, alguns fãs podem ter sentido falta de músicas como “Faithless Sanctuary” e “Generation Warriors.” Em vez disso, o Angra manteve as baladas “Silence and Distance” e “Bleeding Heart,” bem como as clássicas “Carry On” e “Nova Era.”

Angra | Foto: Thiago Tavares

Apesar de algumas escolhas de músicas que podem ter deixado os fãs ansiando por mais, a banda entregou um desempenho sólido que deixou o público satisfeito. O Angra continua a ser uma atração imperdível para os amantes do metal, e esta noite especial em São Paulo só reforçou essa reputação.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos ao Clovis Roman, da assessoria de imprensa da banda por conceder o credenciamento e para podermos realizar a cobertura do show.

SETLIST – ANGRA NO TOKIO MARINE HALL – CYCLES OF PAIN TOUR – 03 DE NOVEMBRO DE 2023

Crossing

Nothing to Say

Final Light

Tide of Changes – Part I

Tide of Changes – Part II

Angels Cry

Vida seca

Ego Painted Grey

Waiting Silence

Rebirth (with Vanessa Moreno)

Here in the Now (with Vanessa Moreno)

Morning Star

Cyclus doloris

Ride Into the Storm

Lullaby for Lucifer

Gentle Change

Cycles of Pain

ØMNI – Silence Inside

Silence and Distance

Bleeding Heart

Dead Man on Display

Unfinished Allegro

Carry On

Nova Era

ØMNI – Infinite Nothing


Fortell: a nova cara do metal baseada em melodias e histórias épicas

Grupo tem como lançamento o single “Of Recent Times – Pt1” e planeja álbum conceitual com temática lírica profunda e analítica

Foto: Cleisson Passoni

A Fortell surge com força no cenário nacional do Metal, trazendo uma proposta que abrange diversas vertentes do estilo, resultando em uma música com melodias fortes e histórias épicas. Essa mescla genuína pode ser conferida no primeiro single lançado pelo quinteto, “Of Recent Times – Pt1”, que está disponível em todas as plataformas de streaming.

Ouça “Of Recent Times – Pt1”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/4S3qs0SkCYEU7hI78WPRQF?si=e84b543d17af419c

Sobre o single “Of Recent Times, Pt. 1”, a banda comenta: “Essa faixa  mostra de forma direta a identidade da banda. A música é simples, não muito longa, e mostra as facetas mais aparentes do que queremos expressar em nossas obras: contamos histórias de fantasia ao som do metal, trazendo elementos do Power Metal, do Metal Sinfônico e Progressivo”.

A questão lírica abordada na canção se expande para todo o vindouro álbum que a Fortell está produzindo, como cada música fosse a leitura do capítulo de um livro: “No enredo de nosso primeiro álbum, intitulado ‘I’, contamos a história de um cara comum. Em nosso primeiro lançamento, ele vive uma vida com a qual não está satisfeito e acaba perdendo seu emprego, deixando-o desolado mas também criando a oportunidade de viver a aventura que será contada a partir da próxima música que lançaremos”. O tema, inclusive, é aberto a interpretações, permitindo um mergulho na temática: “Os elementos de fantasia que existem nessa história, como as viagens no espaço-tempo, podem ser interpretadas de diversas formas. Mas o importante é que, através delas, o protagonista – e quem sabe o ouvinte também – vivencia experiências humanas comuns, aprende mais sobre si mesmo e trilha caminhos que poderão mudar sua vida”.

Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. Essa sonoridade peculiar pode ser conferida no material já lançado e no vindouro single, “Of Recent Times, Pt. 2”, que dará sequência a história iniciada com o primeiro.

A Fortell, sediada em Curitiba, é formada por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria). A música “Of Recent Times, Pt. 1” foi apenas o primeiro passo de uma jornada promissora de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.

Mais detalhes: https://linktr.ee/Fortell

DURAN DURAN REVELA SEU DÉCIMO SEXTO ÁLBUM, DANSE MACABRE

LANÇANDO MÚSICAS TOTALMENTE NOVAS E VERSÕES DO DURAN DURAN DE MÚSICAS DE BILLIE EILISH, TALKING HEADS, THE ROLLING STONES, SIOUXSIE AND THE BANSHEES E MAIS

Duran Duran lançou seu tão aguardado décimo sexto álbum, Danse Macabre, pelo selo/gravadora Tape Modern/BMG. Ouça AQUI.

Victoria De Angelis, do Måneskin, aparece na faixa de destaque do álbum, uma versão da música “Psycho Killer” do Talking Heads, liberando uma colisão de teclas de neon, grooves suados, baterias elegantes e harmonias vocais ágeis. “Da primeira vez que conheci Victoria, perguntei a ela sobre suas inspirações de baixo”, lembra o baixista John Taylor. “Imediatamente, ela disse: ‘Tina Weymouth!’ Eu disse: ‘Eu também.’ Quando surgiu a ideia de fazer um cover de ‘Psycho Killer’, pensei: ‘Vou ligar para a Vic’. Ela adorou a ideia, naturalmente!”

Victoria De Angelis acrescenta: “Recebi uma ligação de John… dizendo que estava trabalhando em um cover de Psycho Killer e queria me perguntar primeiro se eu toparia participar. Foi insano ser convidada por um dos maiores baixistas de todos os tempos para tocar uma de minhas músicas favoritas com o Duran Duran. Absolutamente insano. Sou muito grata e honrada, foi muito divertido gravar com John, ele foi muito gentil comigo e me incentivou a me expressar e tocar à minha maneira. Sempre vou me lembrar desse dia.”

Ouça “Psycho Killer” com a participação de Victoria De Angelis AQUI.

Sempre gostando das sombras, brincando com extremos artísticos, estéticos e emocionais, o icônico quarteto britânico desenterra melodias brilhantes da escuridão, costurando novas músicas, versões temáticas e versões recém-reimaginadas de seus próprios clássicos “assustadores”. Impulsionado por uma apresentação ao vivo especial que o Duran Duran filmou em Las Vegas em 31 de outubro do ano passado, Danse Macabre é a trilha sonora de sua festa de Halloween. Incluídas nas 13 faixas do álbum estão versões de Halloween de músicas de Billie Eilish “Bury A Friend”, Talking Heads “Psycho Killer”, The Rolling Stones “Paint It Black”, a inspirada por Rick James “Super Lonely Freak”, Siouxsie and the Banshees “Spellbound”, Cerrone “Supernature” e The Specials “Ghost Town”.

O álbum também inclui colaborações especiais com ex-membros da banda Duran DuranAndy Taylor e Warren CuccurulloNile Rodgers e os produtores Josh Blair Mr. Hudson.

Andy Taylor ingressou originalmente no Duran Duran em 1980, co-escrevendo e tocando guitarra em seus três primeiros álbuns de estúdio: Duran Duran (1981), Rio (1982) e Seven and the Ragged Tiger (1983), antes de deixar o grupo para seguir uma carreira solo. Dezesseis anos depois, ele retornou para o álbum Astronaut (2004), antes de se separar novamente dos outros quatro membros originais em 2006.

Com a saída de Andy, Warren Cuccurullo ingressou na banda em tempo integral em 1989, contribuindo tanto na composição de músicas quanto na guitarra para os álbuns Big Thing (1988), Liberty (1990), The Wedding Album (1993), Thank You (1995), Medazzaland (1997) e Pop Trash (2000).

Rápido para 2023 e a presença de Andy Taylor e Warren Cuccurullo em Danse Macabre captura o verdadeiro espírito do álbum – uma celebração da energia crua e do senso de diversão que surge quando amigos fazem música juntos em uma sala.

Mas Danse Macabre não é apenas um álbum para o Halloween… Em outras faixas, “Black Moonlight” vê a atemporal composição da banda romper o dance-rock glamouroso com a adição de Nile Rodgers e Andy Taylor na guitarra, enquanto a épica coda “Confession In The Afterlife” encontra o Duran Duran reunido com o produtor Mr. Hudson novamente. A faixa-título “Danse Macabre“, que a Billboard proclamou, “é como nenhuma música do Duran Duran que veio antes dela,” com o Vulture elogiando-a como “um prazer gótico de riquezas sintetizadas,” e o USA Today acrescentando: “a música é impulsionada por uma vibe de apreensão iminente, um ritmo fascinante” chegou com um impressionante videoclipe oficial, trazido à vida com o diretor criativo Linc Gasking, que utiliza técnicas avançadas de IA em uma obra-prima animada em 3D que, em tempos anteriores, teria exigido uma equipe inteira, mais de um ano e um orçamento substancial para produzir. A revista Rolling Stone descreveu o vídeo como um “sucesso de cemitério”.

Assista ao videoclipe oficial de “Danse Macabre” AQUI.

Além de uma segunda colaboração com Warren Cuccurullo em “Love Voudou“, Danse Macabre apresenta versões recém-gravadas de “Nightboat” e da favorita dos fãs “Secret Oktober 31st” (ambas com Andy Taylor na guitarra). A canção fez sua primeira aparição como um lado B do single de 7 polegadas “Union of The Snake” e agora, 40 anos depois, está vendo sua primeira versão física em um álbum de estúdio do Duran Duran.

Falando sobre Danse Macabre, o tecladista Nick Rhodes disse: “A música ‘Danse Macabre’ celebra a alegria e a loucura do Halloween. É a faixa-título do nosso álbum, que reúne uma mistura incomum de versões de músicas, canções reimaginadas do Duran Duran e várias novas composições. A ideia nasceu de um show que fizemos em Las Vegas em 31 de outubro de 2022. Tínhamos decidido aproveitar o momento para criar um evento único e especial… a tentação de usar visuais góticos gloriosos em conjunto com uma trilha sonora sombria de horror e humor era simplesmente irresistível. Aquela noite nos inspirou a explorar ainda mais e fazer um álbum, usando o Halloween como tema principal. O disco passou por um processo puro e orgânico e, não apenas foi feito mais rápido do que qualquer coisa desde o nosso álbum de estreia, também resultou em algo que nenhum de nós poderia ter previsto. Emoção, humor, estilo e atitude sempre estiveram no cerne do DNA do Duran Duran, nós buscamos a luz na escuridão e a escuridão na luz, e sinto que de alguma forma conseguimos capturar a essência de tudo isso neste projeto.”

Simon Le Bon acrescenta: “É sobre uma festa de Halloween maluca. Deve ser divertido!”

John Taylor disse: “Depois de todos esses anos, Danse Macabre oferece uma visão interessante da personalidade da banda. A música tem um impacto real.”

Roger Taylor completa: “Espero que você faça uma jornada conosco pelo lado mais sombrio de nossas inspirações, até onde estamos em 2023. Talvez, você saia com uma compreensão mais profunda de como o Duran Duran chegou a este momento.”

Danse Macabre chega em meio a um ano movimentado de atividade ao vivo que já viu o Duran Duran se apresentar em shows com ingressos esgotados no Reino Unido e na Irlanda. As apresentações foram recebidas com entusiasmo, descritas como “status de realeza” pelo The Times, “decadentes e bombásticas” pelo The Telegraph, “uma performance de primeira classe e comandante” pela CLASH, “alegres” pelo The Sun, “tesouros nacionais” pelo The Spectator, enquanto o Mail On Sunday confirmou que “seus encantos não mudaram”. A banda concluiu a turnê de arena SOLD OUT FUTURE PAST na América do Norte no mês passado, com elogios unânimes, com o Dallas Voice elogiando a banda por soar “tão fresca como décadas atrás”, observando que a banda tinha “a audiência em suas mãos”. O Mercury News observou que, ao final de seu show, eles “deixaram milhares de fãs apaixonados clamando por mais”. O Boca Raton Tribune observou que “o Duran Duran entregou, soando melhor do que nunca”, enquanto o Tampa Bay Times exclamou: “Sua apresentação ao vivo ainda parece um videoclipe que você quer assistir várias vezes!”

Danse Macabre segue uma série de conquistas marcantes para o Duran Duran. Sua indução ao Rock & Roll Hall Of Fame em 2022 marcou mais um pico em sua carreira, com o ano já tendo visto a banda encabeçar o Hyde Park de Londres, se apresentar no Queen’s Platinum Jubilee Concert no Palácio de Buckingham, encerrar a cerimônia de abertura dos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal, Birmingham, e fazer uma turnê de arena na América do Norte, que incluiu shows esgotados no Madison Square Garden de Nova York e três noites no Hollywood Bowl.

Danse Macabre, está disponível agora via Tape Modern para a BMG, com a arte apresentando imagens adaptadas de uma coleção de fotos autênticas de sessões espíritas antigas adquiridas por Nick Rhodes em leilão. Está disponível em vinil preto de 2 LPs e CD, com uma edição limitada em vinil Translucent Galaxy de 2 LPs. O álbum também está disponível em áudio de alta resolução em Blu-ray.

SYMMETRYA anuncia retorno de ex-integrantes e trabalha na pré-produção do quarto álbum

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA anuncia o retorno de ex-integrantes e completa a formação para seu quarto álbum. Novamente composto por Jurandir Jr, (vocal), Alexandre Lamim (guitarra), Bruno Roberto (guitarra), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria), o grupo agora trabalha na fase final de pré-produção do sucessor de “Beyond the Darkness” (2018), seu último registro completo de estúdio. Segundo Jurandir Jr., “as composições ganharam uma dose extra de peso em relação aos outros três álbuns e será o primeiro trabalho com duas guitarras e sem um tecladista como integrante”. Sobre o retorno da formação de 2019/2020, o vocalista explicou: “Com a pandemia, a banda entrou num processo de reestruturação, e neste meio tempo conversamos com o Filipe e o Bruno para um retorno à banda, já pensando no processo de composição de novas músicas. Tão logo retornamos aos ensaios, foi como se o período 2020/2023 não tivesse passado, pois a química rolou rapidamente. Agora é focar na finalização desta pré-produção e pensar no primeiro single”.

SYMMETRYA é conhecido pela sua paixão em inserir literatura ao seu Heavy Metal, algo destacado no último álbum, “Beyond the Darkness”, onde a banda presta homenagem à arte e literatura brasileira, destacando escritores e obras menos conhecidos, além de abordar referências à obra de Stephen King. A faixa “Crime of the Century” é baseada no clássico infanto-juvenil “O Escaravelho do Diabo” de Lúcia Machado De Almeida, enquanto “Lights Go Down” é uma homenagem à obra “I Encontro” do artista Juarez Machado. “Fragments of Life” se inspira no livro de Antônio Borges “Recipe for Desaster” tem como base partes do livro “Arte ou Desastre” de Ângelo Monteiro. A banda também incorpora elementos da obra de Stephen King em “Rose the Hat”, baseada em personagens de “Doutor Sono”, uma sequela de “O Iluminado”.

Formada em 2002, a banda lançou neste período os elogiados álbuns “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e “Beyond the Darkness” (2018) – todos bem recebidos pela crítica e que abriram portas para a participação do grupo em diversos festivais e shows ao vivo. Durante a pandemia participaram dos principais eventos virtuais, e agora se preparam também para relançar o vídeo clipe de “Armageddon” no YouTube e nas plataformas digitais, música composta pelo SYMMETRYA com a participação de Lucas Scaravelli (Dr. Stinky) da banda Zombie Cookbook em homenagem ao festival catarinense Armageddon Metal Fest, produzido pela ACME – Armageddon Concerts Management & Entertainment.

Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify:

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POSITIVE FEST reúne tributos à Sublime e Charlie Brown Jr. e traz clima praieiro à capital gaúcha

O verão ainda não chegou, mas o calor está aí. Porto Alegre, a capital gaúcha, está há cerca de 120 km de Tramandaí, a praia mais próxima, e para fazer um verdadeiro aquece para o verão e seu litoral tão requisitado, a produtora BRAVO METAL MGMT traz o clima praieiro à Porto Alegre no dia 10 de novembro, com a primeira edição do POSITIVE FEST, uma festa com a presença das bandas MassifiqueParadise SessionsSecond Hand e Visionários. O cast do evento, que será realizado no templo da música gaúcha, o Bar Opinião, terá música para todos os gostos, do Reggae ao Rock.

Enquanto o Massifique apresenta uma sonoridade com raízes no Reggae e elementos que vão desde o R&B, passando pelo Hip-Hop e guitarras pesadas, o Paradise Sessions traz uma sonoridade baseada no Reggae e no Rap, com influência de Rock, Pop e música eletrônica. Já o Visionários, tributo ao Charlie Brown Jr., tocará os maiores sucesso de Chorão & Cia, fazendo um aquece para o evento que será realizado dois dias depois, o BATERAS CBJR, que reunirá os bateristas Pinguim Graveto para um workshow e masterclass. Por fim, surgido como um tributo ao Sublime, o Second Hand resolveu aposta no som autoral, inspirado em Ska, Reggae e Hardcore, além, é claro, de tocar covers do Sublime para os gaúchos nesta estreia do POSITIVE FEST.

SERVIÇO:

Positive Fest

Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS

Quando: 10/11/2023 – sexta-feira

Horário: 23h

Valores:

Lote 1: R$ 50,00 + taxas
Lote Final: R$ 65,00 + taxas

Na hora do show: R$ 75,00

Classificação: 16 anos

Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/87922

Contatos Bravo Metal Mgmt:

Bravo Metal Apresenta: https://www.instagram.com/bravometalapresenta

Bravo Metal: https://www.instagram.com/bravometalmgmt

Positive Fest: https://www.instagram.com/_positivefest

E-mail: sandas@bravometalmgmt.com

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Lendária banda britânica Saxon se prepara para turnê pelo Brasil e América Latina

Lenda da NWOBHM retorna com a turnê do aclamado álbum Carpe Diem, que contará com músicas novas e inúmeros clássicos que marcaram gerações

Foto: Lea Stephan

Um dos mais importantes nomes da New Wave of British Heavy Metal, movimento que mudou os rumos da música pesada no início dos anos 1980, o Saxon está com retorno marcado à América Latina. O grupo inicia a turnê no Brasil, dia 14 de novembro, na Ópera de Arame, em Curitiba, e no dia seguinte, se apresenta em São Paulo, no Tokio Marine Hall. Depois, seguem para Belo Horizonte, Brasília, e depois partem para Argentina, Chile, Colômbia e México.

Os ingressos para a apresentação na Ópera de Arame, em Curitiba (14/11), estão à venda no site Bilheto. Para o show em São Paulo, no Tokio Marine Hall (15/11), estão disponíveis pela plataforma Eventim. Ambos custam a partir de R$ 140, de acordo com o setor e benefício. Pelo Clube do Ingresso, é possível adquirir ingressos para a apresentação em Belo Horizonte (17/11). O show em Brasília tem convites pelo site da casa Toinha Brasil Shows.

O Saxon está em turnê divulgando o mais recente álbum, Carpe Diem, o 23º da carreira com músicas autorais inéditas. Os britânicos ainda contam na discografia com um disco de regravações (Heavy Metal Thunder, 2002); os de covers Inspiration (2021) e More Inspirations (2023) e um sem fim de registros ao vivo em CD e DVD. A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, do Diamond Head, que assumiu o lugar de Paul Quinn, que se afastou da vida na estrada no começo desse ano.

Participa da turnê, nas datas sul-americanas e em Chihuahua, no México, a banda Madzilla, criada em 2018 na cidade americana de Las Vegas, que mescla melodias ao som do thrash metal clássico. O grupo já dividiu palco com gigantes como Judas Priest, Sabaton e Soulfly.

Confira as datas da turnê:

14 de novembro – BRASIL,Curitiba @ Ópera de Arame

15 de novembro – BRASIL, São Paulo @ Tokio Marine Hall

17 de novembro – BRASIL, Belo Horizonte @ Mister Rock

18 de novembro – BRASIL, Brasilia @ Toinha Brasil

20 de novembro – ARGENTINA, Buenos Aires @ Teatro Flores

22 de novembro – CHILE, Santiago @ Blondie

24 de novembro – COLÔMBIA, Bogota @ Centro De Eventos Montevideo

26 de novembro – MÉXICO, Guadalajara @ Guanamor Studio

29 de novembro – MÉXICO, Monterrey @ Café Iguana

1 de dezembro – MÉXICO, Chihuahua @ Pistoleros

Serviço

Saxon em Curitiba
Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira – véspera de feriado)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 20h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online/Informações: https://bilheto.com.br/evento/1594/Saxon

Saxon em São Paulo
Data: 15 de novembro de 2023 (quarta-feira – feriado)
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro
Horário: 20h30
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.eventim.com.br/event/saxon-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17334632

Saxon em Belo Horizonte
Data: 17 de novembro de 2023 (sexta-feira)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado
Horário: 20h
Ingressos: a partir de R$ 140
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/saxon-bh

Saxon em Brasília
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Toinha Brasil Show
Endereço: SOF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08, 71215-246 Guará
Horário: 19h (portões), 22h (show)
Ingressos: a partir de R$ 150
Venda online: https://www.toinhabrasilshow.com/evento/saxon-seize-the-day-world-tour-2023-18-11-2023

SESC BELENZINHO RECEBE A BANDA SIOUX 66 

Foto:  @marcoshermes

Em novembro o Sesc Belenzinho recebe a banda Sioux 66. O show acontece na sexta, dia 10 na Comedoria, com ingressos de R$15 (Credencial Sesc) a R$50 (inteira).  

A banda paulistana de Hard Rock, com 10 anos de carreira, é formada por Igor Godoi (vocal), Bento Mello (baixo), Yohan Kisser (guitarra e vocal), e Gabriel Haddad (bateria), tem 3 discos lançados, e apresenta show de carreira com os melhores momentos da banda. 

Depois de dez anos de estrada, a banda paulistana de hard rock Sioux 66 inicia sua segunda década de existência com uma mudança. Agora, cantam também em inglês e pretendem alçar novos voos. O grupo prepara um novo álbum, que será lançado pela Virgin Music Brasil com as faixas Vault, Down the LineDrowning in My Vault e Rollin Under

O grupo carrega três álbuns na bagagem – Diante do Inferno (2013), Caos (2016) e MMXIX (2019) – além do EP Sioux 66 (2012) e os singles A Hora é EssaSem Tempo Ruim e Aqui Estamos

Sioux 66 saiu das casas do underground de São Paulo para realizar apresentações marcantes em grandes eventos, como a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e no Rock in Rio nos anos de 2019 e 2022. 

SIOUX 66 
Dia 10 de novembro de 2023. Sexta, 20h30  
Local: Comedoria (500 lugares)  
Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc)  
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc  
Classificação: 14 anos  
Duração: 90 minutos  
  

SESC BELENZINHO  
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.  
Belenzinho – São Paulo (SP)  
Telefone: (11) 2076-9700  
sescsp.org.br/Belenzinho  
  

Estacionamento  

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.  

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público  

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)  

Assessoria de Imprensa Sesc Belenzinho  

Priscila Dias  
(11) 2076-9762  

imprensa.belenzinho@sescsp.org.br  

La Iglesia em noite de hardcore, thrash e crossover com Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy

Em noite de hardcore, thrash e crossover, o La Iglesia receberá as bandas Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy no sábado, 4 de novembro, a partir das 20h.

Foto: Jacqueline Sales

Com nome foi inspirado nos gibis de Wolverine, a banda brasiliense Macakongs 2099 foi formada em 1998 com o objetivo de tocar hardcore pesado com letras em português e inglês. Atualmente, o grupo promove o álbum “Amor”, produzido pelo baixista e vocalista Phú (ex-DFC).
 
Também de Brasília vem a banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), que atualmente promove o seu segundo álbum, “Fears Apocalypse”. “Estamos ansiosos para fazer um show à altura que a galera de São Paulo merece! Esperamos que seja destruidor”, comentou o vocalista Wendel Aires.
 
Já a banda paulistana Presto? foi formada em 1999 com a proposta de tocar um hardcore cru, rápido e direto, mesclando com o crossover e grindcore. Entre os destaques da discografia estão os álbuns, “A.Q.N.P.” (2000) e “Ódio Puro Concentrado” (2002), “Atentado Sonoro” (2004), “Inferno na Terra” (2007) e “Comportamento Macabro” (2009).

Serviço:
Data: 04 de novembro (sábado)
Atrações: Presto?, Macakongs 2099 e Phrenesy
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Abertura: 20h | Início dos shows: 21h
Ingressos: R$ 40
Antecipado em https://www.clubedoingresso.com/evento/macakongsprestophrenesy-laiglesiaborratxeria
 
Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria/
https://www.instagram.com/phrenesyband
https://www.instagram.com/macakongs_2099/
https://www.instagram.com/danielonepresto/

Headspawn: Sensação do Groove Metal brasileiro lança segundo e explosivo single

Crédito: Fotos por Renata Luna (@renatalunafoto)

Proveniente do vibrante cenário do metal nordestino, o promissor power trio paraibano de Groove Metal, Headspawn, orgulhosamente apresenta “Sinking Jetsam”, o segundo single de seu tão aguardado álbum completo intitulado “Parasites”.

“Sinking Jetsam”, também lançado em lyric video, é uma explosão de peso, energia, melodia e agressividade. Sua mensagem é transmitida com uma urgência e intensidade marcante pelo vocalista Alf Cantalice, abordando de maneira clara o processo de desassociação entre a figura do parasita e do hospedeiro. Essa narrativa simboliza a libertação de algo que ameaça drenar a vida, permitindo afastar esse obstáculo do caminho e avançar com determinação.

Ouça “Sinking Jetsam” em https://onerpm.link/770495981725
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino

Ouça “Sinking Jetsam” em https://onerpm.link/770495981725
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino

Alf Cantalice compartilha suas impressões sobre sua sonoridade:

“Um riff de guitarra meio funkeado, envolvente e groovado, sustentado por sessões de baixo e bateria implacáveis que martelam incessantemente. Curiosamente, essa faixa foi a penúltima a ser criada para o álbum ‘Parasites’, e manteve sua forma original praticamente inalterada desde o primeiro ensaio.”

Já executada nos shows da banda, “Sinking Jetsam” foi escolhida como segundo single devido a ótima resposta resposta do público. “Acreditamos que ela pode se tornar um grande sucesso do Headspawn”, comenta J.P. Cordeiro (baixo).

Marconi Jr. destaca que esta faixa é a mais direta do álbum, com um riff inicial impactante que é um prenúncio do que está por vir. “Ela combina Groove Metal com influências sutis do regionalismo nordestino, e tanto a letra quanto a interpretação vocal transmitem uma sensação de inquietação e desejo de libertação”, comentou o baterista.

Da mesma forma que os EPs anteriores receberam elogios de músicos renomados, como Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e outros, todos que tiveram acesso ao material estão unânimes em seus elogios, descrevendo-o como uma obra diferenciada, madura, tecnicamente impressionante e vibrante.

A partir de 17 de novembro, prepare-se para uma experiência musical verdadeiramente arrebatadora e pungente com o lançamento oficial de “Parasites”. Este álbum não apenas representa uma conquista para o trio, mas também celebra a influência e a vitalidade do Metal Nordestino que ressoa em todos os cantos do Brasil.

Para fãs de: Slipknot, Soulfly, Sepultura, Machine Head, Godsmack, Alice In Chains, Stone Sour, Gojira

HEADSPAWN NAS REDES:

Facebook: @headspawnofficial
Instagram: @headspawn_official
Youtube:
 @headspawnchannel
Spotify: https://is.gd/headspawnspotify

Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Loss leva seu stoner com sotaque mineiro para os palcos de São Paulo neste fim de semana

Banda faz shows em São Paulo capital e nas duas maiores cidades do interior paulista, Campinas e Sorocaba

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Na bateria da Loss, Teddy Bronsk que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que fazem. Exemplo é o novo single “The Mirror (Cabloco’s Blues)” que foi mixado e masterizado na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, entre outros.
“The Mirror (Cabloco’s Blues)” traz uma forte inspiração na música regional do nordeste brasileiro, sem que a Loss tenha aberto mão de suas raízes. É um improvável encontro entre Dominguinhos, heavy metal e stoner rock.

Para ouvir “The Mirror (Cabloco’s Blues)”, acesse:
Spotify: https://bit.ly/48mNG4d
Deezer: https://bit.ly/48nnyGz
Youtube: https://bit.ly/3LWAD03

E o público paulista poderá conferir ao vivo o stoner com sotaque mineiro da Loss, já que a banda faz três shows no estado neste final de semana. O primeiro acontece nesta sexta-feira dia 03 de Novembro no Instituto Cultural Bolívia Rock em São Paulo ao lado da banda paulista de doom metal Presidente Judas. Já no sábado o grupo se apresenta no festival Rock Contra o Câncer que rola no A Braba Bar em Sorocaba ao lado de outras sete bandas. Por fim, no domingo, dia 05, apresentam-se no Casa Rock em Campinas ao lado do Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom.

Serviço:

Loss em São Paulo/SP
Data: 03 de Novembro de 2023
Horário: 20h
Local: Instituto Cultural Bolívia Rock
Endereço: Rua Dr. Suzano Brandão, 537/543 – Vila Aricanduva – São Paulo/SP
Outras bandas: Presidente Judas
Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta)
Mais Informações: @institutoculturalboliviarock

Loss em Sorocaba/SP
Data: 04 de Novembro de 2023
Horário: 13h
Local: A Braba Bar
Endereço: Rua Paranapanema, 10 – Jd. Leocádia – Sorocaba/SP
Outras bandas: Mystical, Lightstrike, Follow Dreams, Astrea, Lipztick, Fran e os Astronautas e Uly & Etanóis.
Ingressos: Doação de um produto de limpeza em prol do Abos.
Mais Informações: @rockcontraocancer_sorocaba

Loss em Campinas/SP
Data: 05 de Novembro de 2023
Horário: 18h
Local: Casa Rock
Endereço: Rua Sete de Setembro, 553 – Vila Industrial – Campinas/SP
Outras bandas: Roger Hammer’s Black Sabbath Celebration Of Doom
Ingressos: R$ 15,00 (à venda apenas na porta)
Mais Informações: @casarock553

Mais Informações:

www.facebook.com/loss.rockband
www.instagram.com/loss.band
www.youtube.com/LossBand

Birdflesh, banda clássica sueca de grind, faz 6 shows no Brasil em novembro

O grind barulhento e divertido da banda sueca Birdflesh, uma das atrações do fenomenal e renomado festival europeu Obscene Extreme Fest, desembarca nesse mês de novembro no Brasil para seis shows, de 20 a 25/11. É uma inédita parceria entre o Kool Metal Fest e o citado Obscene.

E o Birdflesh, que estreia no Brasil na tour do elogiadíssimo sexto disco, Sickness in the North, vem na companhia do lendário Curby, produtor checo que criou o Obscene Extreme Fest em 1999, além de proprietário da gravadora Obscene Productions. Ele estará em todos os shows desta tour.

A turnê começa dia 20/11 em São Paulo, no La Iglesia, em evento que também terá show das bandas nacionais ROT, Social Chaos e Guro. Em seguida, vai para Sorocaba, no interior paulista, dia 21/11, na Casa Ruída, junto ao Plague Rages e Vermenoise.

No dia 22/11, é a vez do Birdflesh no Hocus Pocus, em São José dos Campos, com Ancestral Malediction, Trachoma e Helkan. Depois é a vez do Rio de Janeiro (RJ), dia 22/11, no Garage Grindhouse, com Baga. Belo Horizonte (MG) vem na sequência, dia 23/11, no Area 51, com Expurgo e Preceptor.

O último show do inédito giro da banda sueca é dia 25/11, mas a cidade e local ainda serão anunciados. Um ‘presente misterioso’, garante o Kool Metal e o Obscene.

Birdflesh está na ativa desde 1992 e tem uma extensa discografia de demos, splits, Eps e álbuns – tudo sempre barulhento, com riffs cativantes em um grind versátil e bem-humorado. Ganharam fama no metal extremo mundo a fora pelas apresentações ao vivo com adereços e fantasias.

Birdflesh no Brasil em novembro

20/11 @ La Iglesia/SP w/ROT + Social Chaos + Guro
https://www.clubedoingresso.com/evento/birdflesh-saopaulo

21/11 @ Casa Ruída/Sorocaba w/Plague Rages + Vermenoise
https://www.sympla.com.br/birdflesh-em-sorocaba__2209430
22/11 @ Hocus Pocus/São José dos Campos w/Ancestral
Malediction + Trachoma + Helkan
https://www.clubedoingresso.com/evento/birdflesh-sjc

23/11 @ Garage Grindhouse/Rio de Janeiro w/ Baga
https://www.clubedoingresso.com/evento/birdflesh-riodejaneiro

24/11 @ Area 51/Belo Horizonte w/Expurgo + Preceptor
https://www.sympla.com.br/metalpunk-overkill—birdflesh-suecia—expurgo-bh—preceptor-bh__2218242

25/11 @ Presente Misterioso

Edu Falaschi anuncia participação do violonista Fábio Lima em show de São Paulo

Evento contará com mega produção, palco inédito, convidados especiais, gravação de videoclipe, cenografia condizentes com a temática de “Eldorado” e muito mais

O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O segundo convidado especial anunciado pelo vocalista é o violonista Fábio Lima, conhecido nacionalmente por sua técnica e musicalidade ímpar. Outra participação confirmada é de José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)” e em Q’equ’m. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

Line-Up:
Edu Falaschi – Vocal
Aquiles Priester – Bateria
Roberto Barros – Guitarra
Diogo Mafra – Guitarra
Raphael Dafras – Baixo
Fabio Laguna – Teclados

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

SOBRE ELDORADO

Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”: https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”: https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”: https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.

As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br

Red Hot Chili Peppers inicia etapa de 2023 na América Latina com show esgotado em San José, Costa Rica

Últimos ingressos disponíveis para os shows do Rio de Janeiro e Brasília em www.eventim.com.br 

No último dia 31 de outubro, a aclamada banda de rock Red Hot Chili Peppers deu início à etapa latino-americana de sua turnê Global Stadium com uma apresentação elétrica esgotada no Estádio Nacional em San José, Costa Rica. IRONTOM abriu o show antes do Red Hot Chili Peppers subir ao palco e tocar faixas populares “Eddie”, “Black Summer”, “Aquatic Mouth Dance” e outras de seus dois álbuns de estúdio nº 1 lançados no ano passado, Unlimited Love e Return of the Dream.

A banda continuará sua temporada esgotada na América Latina com uma apresentação no Rio de Janeiro, Brasil, no Estádio Engenhão Nilton Santos, no sábado, 4 de novembro, antes de continuar com shows em várias cidades do Brasil, Chile e Argentina. A turnê termina no domingo, 26 de novembro, no Estádio River Plate, em Buenos Aires, Argentina. A série de datas da América Latina marca a primeira vez que o guitarrista John Frusciante toca na região em mais de 20 anos.

Crédito da foto: Dave Mushegain

A temporada de 2023 vem após a maior turnê da banda em estádios até o momento, consistindo de 40 apresentações no ano passado, incluindo shows com ingressos esgotados em Londres, Paris, Los Angeles e muito mais. Convidados especiais notáveis, como St. Vincent, King Princess, A$AP Rocky, Anderson .Paak, Beck, HAIM, The Strokes, Nas e outros juntaram-se à banda na estrada ao longo de 2022. Depois de encerrar datas na América do Norte e Europa no ano passado, a banda continuou a jornada global até 2023 com várias datas na Nova Zelândia e Austrália em janeiro, com a participação especial do convidado Post Malone, e outra série de shows pela América do Norte, Europa e Reino Unido.  

Para mais informações sobre a turnê e ingressos, visite https://redhotchilipeppers.com

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RED HOT CHILI PEPPERS 2023 – PRÓXIMAS DATAS DA TURNÊ GLOBAL:

Sáb, 4 de novembro – Rio de Janeiro, BR – Estádio Engenhão Nilton Santos

Terça, 7 de novembro – Brasília, BR – Arena BSB Mané Garrincha

Sexta, 10 de novembro – São Paulo, BR – Estádio do Morumbi

Segunda-feira, 13 de novembro – Curitiba, BR – Estádio Couto Pereira

Quinta-feira, 16 de novembro – Porto Alegre, BR – Arena do Grêmio

Dom 19 de novembro – Santiago, CL – Movistar Arena

Terça, 21 de novembro – Santiago, CL – Movistar Arena

Sexta, 24 de novembro – Buenos Aires, AR – Estádio River Plate

Dom 26 de novembro – Buenos Aires, AR – Estádio River Plate