Faz sete anos que a banda punk rock Blind Pigs anunciou o fim das atividades, com a saída de um dos seus fundadores, o guitarrista Christian Targa, conhecido como Gordo. Do fim turbulento, surgiram duas bandas: de um lado a Armada, formada por quatro quintos do Blind Pigs – incluindo o vocalista Henrike e o tripulante recém-chegado, Ricardo Galano -, e de outro O Preço, composto por Gordo e três novos integrantes.
Se os fãs do Blind Pigs ficaram decepcionados com o anúncio do fim de um dos principais nomes do punk rock dos anos 90, ganharam também duas novas bandas para escutar que estavam dispostas a não perder tempo. O Armada lançou em 2018 o álbum “Bandeira Negra”, em 2019 o EP “Ditadura Assassina” e se prepara para o lançamento de um disco inédito ainda neste ano. Já O Preço fez sua estreia em 2019, com o álbum homônimo, e conta com o EP “Sonhos de Televisão” de 2021.
No entanto, entre uma farpa e outra, ficava clara a rivalidade entre as bandas e a certeza de que não só o Blind Pigs não voltaria, como também, que Armada e O Preço jamais tocariam juntos. Alguns anos se passaram e a gravadora que detinha os direitos das últimas gravações do Blind Pigs resolveu lançar o material, que deu origem ao álbum “Lights Out” (2021) e ao EP “The Last Testament” (2022). E com isso, veio toda a burocracia, que colocou os integrantes novamente em contato. Assim, o que parecia impossível, deixou de ser.
No dia 3 de junho, Armada e O Preço se apresentam no Hangar 110, no palco que consagrou o Blind Pigs com shows históricos no começo dos anos 2000. Além das duas bandas, Fibonattis e Injetores também se juntam à festa, que terá início às 19h.
Para os fãs, resta saber, agora, se é (im)possível que aconteça aquele ‘bis’ que reúna as duas bandas para relembrar o Blind Pigs. Será? Só indo ao show para descobrir!
Sábado, 03 de junho de 2023 Local: Hangar110 – Rua Rodolfo Miranda, nº 110, Bom Retiro. São Paulo – SP Abertura da casa: 19hs / Término 23:30hs
Classificação: 18 anos * (* permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados do representante legal, durante todo o evento, mediante a documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos antecipados (meia ou promocional)**: 1º lote – R$ 30,00 / 2º lote – R$ 40,00 / 3º lote – R$ 50,00 (** mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal e açúcar) OU um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show). https://pixelticket.com.br/eventos/13524/armada-o-preco-fibonattis-injetores
Dance of Days, Mukeka di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto e Vendetta são as atrações que tocam no Carioca Club
Um dos eventos mais enérgicos e esperados da música independente, especialmente para os fãs de rock, punk e hardcore, a Agência Sobcontrole acaba de anunciar a terceira edição do Insane Music Festival para o dia 18 de junho em São Paulo, no Carioca Club.
As atrações são Dance Of Days, Sudarshana (Argentina), Mukeka Di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto e Vendetta.
Foi no 2º Insane Music Festival que a aloprada e clássica banda capixaba Mukeka di Rato, cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), fez seu retorno aos palcos em 2022. E tem repeteco no 3º Insane que esta importante banda do hardcore nacional vai fazer mais um show em solo paulista para divulgar o elogiadíssimo novo disco Boiada Suicida.
O Dance of Days é outra banda do 3º Insane que está numa ótima sequência de boas apresentações e conquistando novo público, além de tirar de casa aquelas tantas pessoas que nos anos 90 e nas décadas de 2000 e 2010 ficavam alucinadas nos shows potentes do DoD, sempre comandados pela vocalista Nenê Altro, até os dias de hoje com seu poder de cativar plateias.
O Pense está com nova formação – o guitarrista fundador Ítalo assumiu os vocais e a banda se mantém no topo do hardcore nacional. Como eles próprios definem, é um momento de redescoberta e renascimento, que será legitimado no palco do Carioca Club no 3º Insane. Da série show imperdível!
E tem atração internacional de responsa! É a clássica banda de hardcore/punk argentina Sudarshana, reverenciada em toda América Latina por abraçar a mensagem Hare Krishna. Eles estão de volta após 11 anos longe do palco e passa por São Paulo no palco do 3º Insane.
Outra força do hardcore nacional é o Bayside Kings, de Santos, uma das bandas mais ativas do atual cenário. O quarteto continua a saga #livreparatodos e promete músicas novas no palco do 3º Insane, além das recentes – e potentes – composições em português já na boca do povo, dos EPs ‘Tempo’ e ‘Existência’.
Representante do rock alternativo, com pitadas de punk e emo, o Metade de Mim recém-lançou a música ‘Vacilo’, que mostra a versatilidade e criatividade do quarteto, um passo adiante do EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’, um dos registros mais comentados e vitoriosos do meio de 2022. Banda com um carisma e sensibilidade ímpar!
O 3º Insane recebe o hardcore caiçara do Mar Morto, que nasceu em 2013 na Praia Grande (litoral paulista) – show de uma década de atividades! – e marcado pelo vocal feminino melódico de Aline Santos. A discografia contém três EPs e, na estrada, coleciona turnês pelo Sudeste e Nordeste.
Vendetta fecha o poderoso lineup da edição 2023 do Insane. A banda do ABC é veterana do hardcore, desde 2005 sendo uma uma válvula de escape para o dia a dia cruel que o capitalismo impõe a todos o proletariado ao redor do mundo com seu som inspirado em Gorilla Biscuits, Bane e Down To Nothing. Já são dois álbuns e turnês pela América do Sul e Europa.
SERVIÇO 3º Insane Music Festival Data: 18 de junho de 2023 Horário: 14h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo/SP Ingresso on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/insanemusicfestival-3ed
A turnê que reúne os sete integrantes da formação clássica dos Titãs acaba de esgotar a segunda data no Rio de Janeiro
Os ensaios estão à toda, o repertório já foi escolhido e falta muito pouco para o público viver a experiência da turnê Titãs Encontro, que reúne os sete integrantes da formação clássica do grupo em uma série de 21 apresentações e que passará por 17 cidades, além de ter uma ida a Portugal confirmada, com show marcado em 3 de novembro, na Altice Arena, em Lisboa. A estreia acontece nos dias 27 e 28 de abril, com ingressos esgotados, na Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro. A expectativa dos fãs de música em presenciar o encontro de Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto nos palcos é alta: a turnê Titãs Encontro já tem um público confirmado de 500 mil pessoas pelo país. Em São Paulo, por exemplo, duas datas no Allianz Parque estão esgotadas (ainda há ingressos para a terceira data aqui); o mesmo acontece em Belo Horizonte, onde a primeira data vendeu os ingressos rapidamente e, agora, os mineiros contam com uma nova oportunidade para ver esse momento importante para a música contemporânea (ingressos disponíveis aqui).
“Nas poucas vezes em que reencontrei os Titãs nos palcos — depois da minha saída —, foi sempre uma emoção regada a muitas risadas, lembranças, histórias compartilhadas e afetos. Agora, com essa turnê, teremos a oportunidade de conviver um pouco mais com essa cumplicidade que não se extingue”, comentou Arnaldo Antunes em uma recente entrevista. Também em conversa com a imprensa, Paulo Miklos entregou um pouco do repertório: “Tivemos dificuldade para preparar o repertório, porque são muitos hits durante 40 anos, mas a gente focou no momento em que estávamos todos reunidos, em uma lista de três dos mais importantes discos da década de 80”.
Vale lembrar que o Titãs Encontro também dará um importante destaque ao guitarrista do grupo, Marcelo Fromer, que morreu em 2001. Para além da homenagem inerente às composições e interpretações propostas pela banda nesta turnê, o encontro contará com a presença da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, em participação especial.
Idealizada pela 30E, empresa que representa a nova geração do entretenimento ao vivo, a turnê Titãs Encontro mira em referências de shows de estádio internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia. Para isso, as apresentações contarão com desenho cenográfico magnífico, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto.
Confira as datas da turnê Titãs Encontro a seguir:
Serviço: Titãs Encontro @ turnê nacional Abril, maio e junho. Show em Lisboa (Portugal) em novembro de 2023
27 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
28 de abril (esgotado): Jeunesse Arena, Rio de Janeiro Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
29 de abril (esgotado): Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
30 de abril: Expominas, Belo Horizonte Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00
5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto Alegre Ingressos: R$ 70,00 a R$ 380,00
11 de maio: Podium da Arena Amazônia, Manaus Ingressos: valores a confirmar
12 de maio: Espaço Náutico Marine Club, Belém Ingressos: R$ 90,00 a R$ 340,00
26 de maio: Praça de eventos da Orla, Aracaju Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
1º de junho: Espaço Cultural José Lins do Rego, João Pessoa Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
2 de junho: Classic Hall, Recife Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
3 de junho: Colosso, Fortaleza Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
7 de junho: Arena BRB – Mané Garrincha, Brasília Ingressos: R$ 110,00 a R$ 380,00
8 de junho: Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00
16 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
17 de junho (esgotado): Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
18 de junho: Allianz Parque, São Paulo Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
23 de junho: Praça do Papa, Vitória Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
30 de junho: Feapam, Ribeirão Preto Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00
3 de novembro: Altice Arena, Lisboa, Portugal Ingressos: 45€ a 100€
No dia 20 de maio, São Paulo vai tremer com mais uma edição do Mosh Metal Fest, que terá as bandas Incantation (EUA), Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Vazio e O Cara do Metal.
No dia 20 de abril haverá mudança de lotes (e seus respectivos valores), portanto, ainda dá tempo de pegar os ingressos no “valor antigo” no link abaixo.
Em nos próximos dias estreará o novo site do festival – fiquem ligados nos canais oficiais do festival, para mais informações.
Formado em 1989, em New Jersey/EUA, o Incantation logo se destacou por praticar um Death Metal brutal, com temas bastante sombrios sobre ocultismo. De lá para cá, são doze álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. Seu trabalho de estúdio mais recente é “Sect Of Vile Divinities”, de 2020. Impossível não citar algumas perolas de sua discografia, como “Onward to Golgotha” (1992), “Mortal Throne of Nazarene” (1994), “Upon the Throne of Apocalypse” (1995) e “Vanquish in Vengeance” (2012). A formação do Incantation traz John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Charles Koryn (bateria).
A lenda Dorsal Atlântica, que atualmente ‘faz shows escolhidos a dedo’ (aí está uma chance de ouro!), divulga o aclamado “Pandemia”(2021). Impossível não falar de seus clássicos “Antes do Fim” (1986) e “Dividir & Conquistar” (1988). O vocalista e guitarrista Carlos Lopes é um dos mais influentes músicos de Metal do Brasil – Max Cavalera não se cansava de dizer que decidiu montar o Sepultura, depois de assistir um show da Dorsal.
O The Troops Of Doom é outro grande nome do Brasil, e conta com Jairo Guedz (guitarra), ex-Sepultura e ex-The Mist, Marcelo Vasco (guitarra, e famoso ilustrador), Alex Kaffer (baixo e vocal) e Alexandre Oliveira (bateria). Eles possuem o , o aclamado álbum de estreia “Antichrist Reborn”(2022), além de dois EP’s; “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021). A banda fez recentemente uma turnê Sul Americana ao lado do I Am Morbid, e recebeu muitos elogios.
Atualmente a banda Vazio é um dos maiores nomes do Black Metal nacional, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações bastante comentadas. O quarteto está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve.
Totalmente voltado para a nova geração e sua linguagem digital, a banda “O Cara do Metal” – criação de Ian Garbinato – conta com músicas que abordaram assuntos como cancelamento digital, empoderamento das mulheres metaleiras – as “pirigóticas” -, narrativas de contos históricos da religião “fé bahai”, uma música criada junto com os fãs em live do TikTok e até um Metal em inglês mais tradicional.
E atenção: será anunciada oficialmente uma sexta atração!
A realização do Mosh Metal Fest é da Mosh Productions.
SERVIÇO:
Fanzine Mosh orgulhosamente apresenta:
‘MOSH METAL FEST 2023’
Com as bandas Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Vazio e O Cara do Metal
Data: 20 de maio de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista, São Paulo – SP)
Abertura das Portas: 15h00
Preços:
Pista Promocional:
Promocional 1 kg de Alimento ou Racao Lote 1 R$ 120,00
Pista Meia:
Meia Lote 1 R$ 120,00
Pista Inteira:
Inteira Lote 1 R$ 240,00
Classificação: 18
Descrição
MEIA-ENTRADA
– Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Para mais informações sobre Meia-entrada clique aqui .
Informações gerais
Entrada permitida para maiores de 18 anos
Menores de 18 anos, somente acompanhado dos pais ou responsável.
É obrigatório apresentação do documento de identidade
Em comemoração aos 55 anos da banda, a Nova Orquestra recria grandes clássicos em um concerto inesquecível. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros.
Comemorando os 55 anos da banda britânica Led Zeppelin, a Nova Orquestra recria, em versão sinfônica, grandes clássicos que marcaram diversas gerações no show Led Zeppelin in concert.
Com a regência do maestro Eder Paolozzi e trazendo sucessos como “Whole Lotta Love”, “Kashmir”, “Stairway To Heaven”, “Black Dog” e outros, o grupo levará aos palcos do Teatro Bradesco o encontro do rock com a música clássica.
Inovador projeto em busca de experiências únicas em música de concerto, a Nova Orquestra é a primeira orquestra pop do Brasil e busca apresentar shows e projetos com repertórios inéditos e criativos.
A Nova fez sua estreia em 2019 na Game XP para mais de 100 mil pessoas, no mesmo ano também foi atração principal do Palco Sunset do Rock in Rio, onde voltou em 2021. Ganhadora do Prêmio Profissionais da Música, a Nova Orquestra já se apresentou ao lado de grandes nomes da música brasileira como Jão, Rael, Daniel Boaventura, Di Ferreiro, Roberta Campos, Rincon Sapiência, Claudia Leitte, Toni Garrido e outros.
Led Zeppelin In Concert acontece no dia 18 de junho, às 20h, no Teatro Bradesco, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo
Bilheteria física – sem taxa de serviço – Teatro Bradesco (Shopping Bourbon) – Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca) De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)
Formas de pagamento: – Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
O icônico álbum Californication, da banda Red Hot Chilli Peppers, ganha arranjos sinfônicos e originais, em uma viagem que mistura música clássica e rock. Os ingressos já estão disponíveis pela uhuu.com ou bilheterias dos teatros.
Conhecida por suas apresentações surpreendentes, a Nova Orquestra tocará o icônico disco da banda de Los Angeles na íntegra e na ordem, com surpresas que deixarão qualquer fã de Red Hot Chilli Peppers arrepiado. O show contará com arranjos sinfônicos e originais, em uma viagem que mistura música clássica e rock. A regência fica a cargo do maestro Éder Paolozzi e os arranjos são de Ágatha Lima.
Inovador projeto em busca de experiências únicas em música de concerto, a Nova Orquestra é a primeira orquestra pop do Brasil e busca apresentar shows e projetos com repertórios inéditos e criativos.
A Nova fez sua estreia em 2019 na Game XP para mais de 100 mil pessoas, no mesmo ano também foi atração principal do Palco Sunset do Rock in Rio, onde voltou em 2021. Ganhadora do Prêmio Profissionais da Música, a Nova Orquestra já se apresentou ao lado de grandes nomes da música brasileira como Jão, Rael, Daniel Boaventura, Di Ferreiro, Roberta Campos, Rincon Sapiência, Claudia Leitte, Toni Garrido e outros.
O espetáculo acontece no dia 17 de junho, às 20h, no Teatro Bradesco. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo.
SERVIÇO CALIFORNICATION – NOVA ORQUESTRA Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes) http://www.teatrobradesco.com.br
Duração: 70 min. Classificação: Livre Acessibilidade Ar-condicionado Capacidade: 1439 pessoas Data: 17 de Junho Horário: 20h
INGRESSOS A partir de R$50 Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada
Bilheteria física – sem taxa de serviço – Teatro Bradesco (Shopping Bourbon) – Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca) De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)
Formas de pagamento: – Bilheteria dos teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Novos anúncios contam com Queens Of The Stone Age e Pitty no dia 9 de setembro, fechando assim o line-up desse dia no Skyline. No New Dance Order, Badsista, Inner Citty Live e Kerri Chandler Live são alguns dos diversos destaques do palco onde OSGEMEOS também farão uma apresentação inédita
The Town segue trazendo todas as novidades para a sua primeira edição criando ainda mais expectativa no público. O New Dance Order chega ainda mais potente em São Paulo, com uma nova estética musical, promovendo encontros inéditos e exclusivos para o festival, performances de DJs, bandas e artistas, além de fazer uma imersão nas festas independentes da capital que representam o zeitgeist paulistano. Artistas como Badsista, cantoras como Marina Lima e Julia Mestre (Bala Desejo) ou bandas como Inner City Live, Paul Kalkbrenner Live, Vitalic, Lion Babe, Kerri Chandler Live, além de um show inédito e imersivo de OSGEMEOS, são alguns dos destaques. Já para o Skyline, o festival anuncia que já está com o line-up completo do dia 9 de setembro com mais duas atrações: Queens of The Stone Age e Pitty, que se juntam aos já confirmados Foo Fighters e Garbage.
Liderada por Josh Hommes e considerada uma das principais bandas de rock da história, o Queens Of The Stone Age fará um show memorável e levará o público da Cidade da Música ao delírio com os sucessos do álbum que marcou uma nova era do rock: Songs For The Deaf. A banda foi a grande responsável por popularizar um estilo de rock pouco difundido até o começo dos anos 2000 e em seu percurso já acumula 16 indicações ao Grammy Awards e grandes clássicos como “No One Knows”, “Go With The Flow”, “Make It Wit Chu”, “I Sat By The Ocean”, entre outros.
Com mais de 20 anos de carreira, Pitty é uma das principais representantes do rock no Brasil. Cantora, compositora, produtora e apresentadora, a inquieta e plural artista utiliza múltiplas plataformas para a produção e a divulgação de seu trabalho. Pitty começou no rock alternativo de Salvador e segue caminhando não só por sonoridades diversas como plataformas. Indicada quatro vezes ao Grammy Latino, Pitty já levou sete Prêmios Multishow de Música Brasileira e é a maior vencedora de VMBs na história da MTV Brasil. Engajada em causas feministas e LGBTQI+, a cantora já se apresentou e foi premiada 3 vezes no WME – Women’s Music Awards. Para o The Town, além dos já conhecidos hits “Me adora”, “Na sua estante”, “Equalize”, “Teto de Vidro”, entre diversos outros, ela surpreenderá o público ao lado de uma orquestra para cantar artistas que influenciaram sua carreira, como Rita Lee e Janes Joplin, por exemplo. Este show inédito, um The Town Originals, vai abrir o Skyline no dia 9 de setembro e dará o tom de tudo o que este dia promete na Cidade da Música.
The Town acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023 e tem a venda de ingressos marcada para o dia 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster.
New Dance Order promove encontros inéditos e exclusivos, performances de DJs, bandas e artistas
Em total sintonia com a atmosfera da multiculturalidade de São Paulo, o The Town traz uma nova narrativa para o New Dance Order e anuncia atrações potentes para o espaço. Com 45 horas de apresentação e um enorme palco composto por 250m2 de leds, o local apresenta uma experiência inédita, diferente de tudo o que se conhece quando se fala em música de pista. O New Dance Order vai transitar pela cena cultural paulistana, trazendo a ebulição das festas independentes, que viram noites em fábricas e galpões abandonados da cidade, além de performances exclusivas e inéditas que misturam atrações nacionais e internacionais, artistas, bandas, instrumentistas e uma cenografia totalmente imersiva na maior pista de dança da Cidade da Música.
Claudio da Rocha Miranda Filho, Diretor Artístico do New Dance Order, destaca a importância da cena musical para a capital: “São Paulo é a cidade que mais pulsa a cultura da música eletrônica no continente, uma imensa fábrica de talentos quando o assunto é dance music. Para a estreia do The Town, mergulhamos de cabeça nos núcleos e artistas que representam o zeitgeist paulistano e apresentamos uma curadoria diversa de projetos e muitas formações inéditas de artistas e de movimentos que são os pilares desta cena musical. Vamos romper certos dogmas, sairemos do lugar-comum. O NDO continua recebendo fortes influências da música e da cultura eletrônica, é claro, mas além dos DJs, trouxemos muitas bandas, e shows com instrumentistas, vocais, visuais e performances integrando as experiências para a pista de dança – muitas delas criadas exclusivamente pro THE TOWN. As pessoas vão se surpreender!”
O mesmo palco que, em 2019 e 2022, contou no Rock in Rio a história da interação das Inteligências Artificiais e os humanos por meio de uma ficção que se passava em 2085 – 100 anos após o nascimento do Rock in Rio (1985) – chega no The Town fazendo uma provocação ao Multiverso, que admite a existência de universos paralelos, onde coabitam os mesmos atores e suas mesmas nuances emocionais. Na Cidade da Música, o conceito estará representado por dois universos, The Town e Rock in Rio, em simbiose no campo energético e nos propósitos, mas com desenhos artísticos distintos, cada um para sua realidade.
Durante os cinco dias do The Town, o palco receberá 30 shows, começando às 15h30 e terminando às 02h da manhã, que serão icônicos. Diferentemente do Rock in Rio, no The Town o New Dance Order passa a ter intervalos de 15 a 40 minutos entre as apresentações, fugindo do convencional “non stop” entre as atrações. Serão seis performances por dia, valorizando, assim, cada um dos shows que acontecerão no espaço.
Na curadoria, um dos grandes destaques são as festas da cena independente paulistana que encerrarão as apresentações do palco a cada dia. No dia 2 de setembro, é a vez da Batekoo, movimento periférico, – afrofuturista e LGBTQIA, que prega o respeito pelo ser humano em suas mais variadas distinções – trazer um timaço de DJs, composto por Freshprincedabahia, Jujuzl, Kiara e Mirands, para um show que será épico. No dia seguinte, 03, a Carlos Capslock – conhecida por desempenhar um importante papel no fomento de um movimento não somente musical, indo do Techno ao House, mas também cultural, social e político – faz uma apresentação com Belisa, Stroka e Tessuto. Encerrando o dia 07, a Gop Tun, que exalta o agito de São Paulo e seus contrastes, fará um show junto com a 28Room, com o músico e produtor Diogo Strausz e participação de Julia Mestre – vocalista da banda Bala Desejo. Já no dia 09, a Mamba Negra – festa que surge para servir como uma plataforma de construção e experimentação de novas linguagens artísticas, estabelecendo-se também como uma importante ferramenta de luta e celebração – se apresenta com Cashu, Paulete Lindacelva e Valentina Luz. Para fechar a última noite do The Town, dia 10, a ODD, uma das maiores protagonistas da cena underground de São Paulo, fará um show imersivo com interações entre humanos e as Inteligencias Artificiais, com participações de Davis, Vermelho e Zopelar.
No local, o público vai se surpreender com encontros que serão memoráveis. Artistas de bagagem e expoentes da dance music se apresentarão juntos, com formações inéditas e exclusivas, unindo clássicos imortais e atemporais, com o futuro das pistas. Em um b2b inédito, Badsista se junta à alemã diva do techno, Ellen Alien. Já a lenda paulistana Gui Boratto faz show com o inglês Darren Emerson no chamado – ex-integrante do Underworld. Também terá um encontro épico de Deekapz com Vhoor em um som que promete muitas batidas eletrônicas periféricas. Em encontro único, as artistas Badsista, Malka Julieta e Vênus Garland trazem o projeto “Gueto Elegance” para o New Dance Order com uma performance inédita e dançante ao lado da irreverente Marina Lima. O DJ Klean, baiano que ficou conhecido internacionalmente por produzir o remix de “Rude Boy” que Rihanna tocou no Super Bowl, toca ao lado do DJ Klap. Em um set que mistura brasilidades, muita percussão, influências de jazz, funk e R&B, Carlos do Complexo se apresenta com RHR. Os ritmos ancestrais, sound healing de povos originários e rituais indígenas, serão destacados em performance única do b3b do Afterclapp x Xaxim x Shigara. O palco traz ainda o saudosismo do DJ da clássica dance music brasileira, DJ Mau Mau, em um b2b com a DJ Etcetera, em formação nunca antes vista, exclusiva para o festival.
Atrações estrangeiras icônicas que se apresentarão no New Dance Order farão da primeira edição do The Town ainda mais memorável. A dupla de irmãos que formam o Shermanology, promete encantar toda a plateia com o seu som único. Inner CityLive volta ao Brasil depois de 30 anos em um show que será histórico e que contará com um bônus set do icônico Kevin Saunderson. Um dos shows mais enérgicos e performáticos da música eletrônica de Paul Kalkbrenner, traz seus sintetizadores, baterias eletrônicas e muitos hardwares para o festival. Vitalic, da França, é um multi-instrumentista que mistura electro, techno e house, bem como elementos de música clássica, rock, ítalo-disco e música eletrônica dos anos 70, resultando em um som potente, único e marcante. Kerri Chandler Live, dono de um repertório icônico, levará para a Cidade da Música um show repleto de uma house music cheia de alma, autêntica e positiva. Os ingleses do Crazy P Soundsystem marcarão presença no espaço com sua fusão única de disco underground, batidas eletrônicas profundas e momentos pop cintilantes. Diretamente de Nova York, a DJ e produtora Natasha Diggs chega no New Dance Order com show inédito com dois instrumentistas. Também presente no NDO, o Lion Babe é uma dupla americana de R&B da cidade de Nova York, composta pela cantora Jillian Hervey e pelo produtor musical Lucas Goodman. O duo de vocais impressionantes, Aerea, de Madrid, também aterrissa pela primeira vez no Brasil diretamente no The Town.
Assim como em todo o The Town, a arte também estará presente no New Dance Order. Um visual customizado pelos ícones do grafite, OSGEMEOS, servirá de cenário para um set que será memorável da dupla de irmãos artistas, uma experiência única. Os veteranos do Tropkillaz apresentam uma performance especial em homenagem a São Paulo, comemorando seus dez anos de carreira, também inédito e especialmente criado para o festival. O tema sustentabilidade e cuidados com o meio-ambiente será o foco da apresentação do flautista e produtor, L_cio. O duo do Noporn, que tem mais de 20 anos de carreira, vai colocar todo o público para dançar com seu som único, definido como spoken-word electronic dance music. Paradise Guerrilla, banda brasileira de música pop formada em São Paulo no ano de 2022 por Starlight, U.F.O. e Frankstation, também estará no line-up do palco. Já Renato Cohen, mundialmente conhecido com o lançamento da música Pontapé pelo selo Intec, de Carl Cox, vai agitar o público com um set memorável. Usando bases eletrônicas como ponto de partida para releitura de um dos ritmos mais tradicionais e dançantes da música brasileira, Geninho Nacanoa e Ramiro Galas, farão um show agitado com o Forró Red Light e o Baile Encarnado com Mestre Nico, Ella Voa e Furmiga Dub. A brasileira Kenya20hz vai explorar todas as possibilidades das baixas frequências por meio de conexões rítmicas imprevisíveis e agressivas com o Chaos Sonora. O New Dance Order também contará com performances de artistas e bailarinos, repletas de visuais e figurinos temáticos.
Confira a programação e o line-up completo do New Dance Order:
02 de setembro
BATEKOO aka FRESHPRINCEDABAHIA X JUJUZL X KIARA X MIRANDS
TROPKILLAZ – 10 ANOS
OSGEMEOS – UMA EXPERIÊNCIA
DEEKAPZ x VHOOR
KLEAN Vs KLAP
FORRO RED LIGHT E O BAILE ENCARNADO (com Mestre Nico, Ella Voa e Furmiga Dub)
03 de setembro
CARLOS CAPSLOCK SHOWCASE aka BELISA x STROKA x TESSUTO
ELLEN ALLIEN x BADSISTA
PAUL KALKBRENNER LIVE
VITALIC
NOPORN LIVE
CARLOS DO COMPLEXO vs RHR LIVE
07 de setembro
GOP TUN vs 28ROOM+ DIOGO STRAUSZ LIVE feat JULIA MESTRE
BADSISTA, MALKA, VENUS aka GUETO ELEGANCE feat MARINA LIMA
INNER CITY LIVE bonus set KEVIN SAUNDERSON
RENATO COHEN LIVE
AEREA LIVE
KENYA20HZ apresenta CHAOS SONORA
10 de setembro
ODDJs aka DAVIS x VERMELHO x ZOPELAR
BORATTO & EMERSON LIVE
CRAZY P SOUNDSYSTEM
LION BABE
PARADISE GUERRILLA
DJ MAU MAU b2b ETCETERA
Sobre Queens Of The Stone Age
Queens of the Stone Age é uma banda de rock de Palm Desert, Califórnia, Estados Unidos. A banda desenvolveu um estilo de música pesado, orientada por riffs contagiantes criados pelo fundador e idealizador da banda, atual vocalista e guitarrista, Josh Homme. Desde então, o som do grupo evoluiu para incorporar uma variedade de estilos e influências diferentes.
No final dos anos 90 e início dos anos 2000, a banda conquistou uma legião de fãs e atraía cada vez mais admiradores pelo sucesso de seus dois primeiros discos, intitulados “Queens of the Stone Age” e “Rated R”. Já no terceiro CD “Songs For The Deaf”, o grupo recebeu muitos elogios da crítica e conquistou premiações e certificações importantes. Com uma tracklist com faixas que mesclaram bem as influências do chamado stoner rock com o clássico rock and roll, o disco conta com hits como “No One Knows” e “Go with the Flow”. O Queens of the Stone Age passou por muitas mudanças de formação desde que entrou pela primeira vez na cena do hard rock. Sua formação mais recente inclui: Josh Homme (guitarra, vocais), Troy Van Leeuwen (guitarra, lap steel, teclados, backing vocals), Jon Theodore (bateria, percussão), Michael Shuman (baixo, backing vocals) e Dean Fertita (teclados, guitarra, backing vocals).
Sobre Pitty
Com mais de 20 anos de carreira, Pitty é uma das grandes roqueiras do Brasil. Cantora, compositora, produtora e apresentadora, a inquieta e plural artista utiliza múltiplas plataformas para a produção e a divulgação de seu trabalho. Pitty começou no rock alternativo de Salvador e segue caminhando não só por sonoridades diversas como plataformas. Em 2003 lançou seu primeiro álbum solo, “Admirável Chip Novo”. O disco é um sucesso e tem a produção de Rafael Ramos – com quem trabalha hoje. São 5 discos, além de registros ao vivo e grandes parcerias com artistas como Elza Soares e Emicida. Seus hits inesquecíveis e atemporais, como “Me Adora”, “Equalize” e “Na Sua Estante” estão sempre presentes nos shows. As turnês são intensas e atraem público diverso em gênero e idade. Sucesso de bilheteria, as apresentações têm set list extenso e bem pensado. A longa e feliz parceria com o guitarrista Martin Mendonça rendeu o projeto “AGRIDOCE” (2011). Em 2019 lançou “Matriz”, que agrega essas andanças num rolê histórico de vida. O álbum também tem colaborações marcantes e afetivas de artistas da Bahia como Lazzo Matumbi, Larissa Luz e BaianaSystem. Pitty tem 10 álbuns lançados, sendo que cinco de sua carreira solo e cinco em bandas e projetos com outros artistas, como o lançado no ano passado, “Pittynando”, de 2022, em dueto com Nando Reis. Indicada 4 vezes ao Grammy Latino, Pitty já levou 7 Prêmios Multishow de Música Brasileira e é a maior vencedora de VMBs na história da MTV Brasil. Engajada em causas feministas e LGBTQI+, a cantora já se apresentou e foi premiada 3 vezes no WME – Women’s Music Awards.
Venda oficial de ingressos para o The Town acontece no dia 18 de abril, às 19h, apenas pelo site da Ticketmaster
Os fãs do The Town estão a poucos dias de garantir seu lugar e entrar para a história. Após uma venda avassaladora do The Town Card, o público terá uma nova chance de adquirir um ingresso para a Cidade da Música e viver experiências mágicas durante os cinco dias de festival. No dia 18 de abril, a partir das 19 horas, começa a venda oficial de ingressos do The Town, apenas pelo site da Ticketmaster.
O ingresso custa R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
Quem adquiriu o The Town Card também já pode escolher a data que deseja ir para o festival. Todos que compraram o ingresso terão até o dia 17 de abril para escolher o dia. Após esse período o direito à escolha fica condicionado à disponibilidade de ingressos referente a data que a pessoa deseja ir. O processo é feito no site da Ticketmaster, na seção “Meus Pedidos”. Ao clicar na compra do Card, o usuário já verá as datas para selecionar. Aqueles que possuem mais de um The Town Card deverão realizar a escolha do dia para cada um deles separadamente.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 2,3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 490 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Bebe Rexha, Alok, Ludmilla, Garbage, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo, Orochi, Luísa Sonza, NE-YO, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Jão, Ney Matogrosso, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarcará diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Apresentação acontece em 21 de setembro no Espaço Unimed em São Paulo
Ingressos estarão em pré-venda a partir do dia 11 de abril, e venda para o público em geral em 13 de abril, em livepass.com.br
Aclamada como uma das grandes forças da cena hard rock mundial, a banda sueca GHOST volta ao Brasil em setembro, seis anos depois de sua última passagem pelo país, em 2017, quando integrou o cast do Maximus Festival.
Pouco mais de um mês após anunciar uma extensa turnê pela América do Norte, com 27 datas, os mascarados confirmam que farão uma apresentação única no país, em 21 de setembro, no palco do Espaço Unimed, em São Paulo.
A apresentação em São Paulo é mais uma realização da MOVE Concerts, com o patrocínio da Porto Bank. Os ingressos estarão em pré-venda para clientes com cartão de crédito Porto Bank a partir de terça-feira, dia 11 de abril, às 10h até quinta-feira, 13 de abril, às 09h59, quando começa a venda para o público em geral. Os tickets estarão disponíveis em www.livepass.com.br
Com mais de um bilhão de streams, vencedores do Grammy e do American Music Awards, entre muitos outros prêmios, a banda está colhendo os louros de seu último e aclamado álbum, IMPERA, que figurou no topo das paradas mundiais e dá suporte à nova turnê do grupo, junto com os sucessos que os fãs já esperam em suas apresentações.
Sobre o Ghost
O Ghost continua a elevar e reafirmar seu status como uma das forças criativas mais estimadas e celebradas do mundo. Acumulando bem mais de um bilhão de streams, a banda vencedora do GRAMMY vem se apresentando ao vivo para multidões cada vez maiores e cada vez mais apaixonadas, no que a Rolling Stone chamou de “espetáculo eufórico”. São shows esgotados em arenas como o The Forum em Los Angeles e o Barclays Center em Nova York até a O2 Arena de Londres e a Avicii Arena de Estocolmo.
Em março de 2022, o THE LOS ANGELES TIMES relatou em uma reportagem de capa que o Ghost havia “conquistado o metal e as paradas” quando seu quinto álbum IMPERA estreou em # 1 nas paradas de álbuns dos EUA, entrando no BILLBOARD 200 na posição # 2 e ficando em 1º lugar na Suécia, Alemanha e Finlândia, e atingindo uma das cinco primeiras posições no Reino Unido, Holanda, Bélgica, Canadá, Austrália, França e Irlanda, entre outros países.
Produzido por Klas Åhlund e mixado por Andy Wallace – e apresentando “Spillways” – saudado como uma “melodia de rock docemente construída” pelo New York Times, o álbum IMPERA dá sequência ao sucesso de Prequelle, lançado em 2018 e indicado ao GRAMMY de Melhor Álbum de Rock e considerado uma previsão da pandemia. Nesse novo disco, de 2021, a banda de metal está falando sobre a queda dos dominadores: ao longo do ciclo de 12 canções, impérios ascendem e caem, aspirantes a messias exercem sua campanha publicitária e profecias são anunciadas.
SERVIÇO GHOST
São Paulo, Brasil
Data: Quinta-feira, 21 de setembro de 2023 Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h Pré-venda: Pré-venda clientes cartão de crédito Porto Bank começa: Terça-feira, 11 de abril de 2023, às 10h Pré-venda clientes cartão de crédito Porto Bank termina: Quinta-feira, 13 de abril de 2023, às 09h59 Venda Geral:Quinta-feira, 13 de abril de 2023, às 10h
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, a Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.
Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 12,3 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R＄ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R＄ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.
Após show sold out no último sábado, a banda anuncia data extra, em agosto, no teatro. O show já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros.
Foto: Laura Galastre
Após show sold out no último sábado (1/4), a Banda IRA! anuncia data extra no Teatro Bradesco. O show acontece no dia 11 de agosto e já tem ingressos à venda pelo site uhuu.com ou bilheterias dos teatros. Mais informações no serviço abaixo.
No show, a banda celebra os 35 anos do álbum “PSICOACÚSTICA”. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (guitarra), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos dos seus mais de 40 anos de carreira.
Após o sucesso comercial de “Vivendo e Não Aprendendo” (1986), seu segundo álbum, que apresentou músicas que nunca mais deixariam o repertório da banda como “Dias de Luta”, “Envelheço na Cidade” e “Flores em Você” (que foi trilha sonora de novela), o IRA! não se acomodou e concebeu o conceitual “PSICOACÚSTICA”, incompreendido em seu lançamento, mas que se tornou cultuado nas décadas seguintes, figurando entre os 100 maiores discos da música brasileira, em lista elaborada pela revista Rolling Stone em 2007.
“Trata-se de um faroeste sobre o terceiro mundo”, frase extraída do filme “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), do cineasta Rogério Sganzerla, aparece como sampler na abertura de “Rubro Zorro”, primeira das oito faixas do disco, que foi revisitada no “Acústico MTV” (2004), maior êxito comercial do IRA!, até então, e se tornou presença constante nos shows da banda.
Os samplers e scratches fizeram parte não somente do álbum, mas também dos shows da época, onde o vocalista Nasi assumia as picapes usando óculos 3D, acessório que acompanhava o vinil e enriquecia a extinta experiência de contemplar as artes das capas dos discos.
As incertezas da juventude, sentimento marcante nas primeiras letras do IRA!, e o recente contato com a fama estão presentes nas músicas “Manhãs de Domingo” e “Poder, Sorriso e Fama”.
“Receita para se fazer um herói”, um reggae sobre a poesia do português Reinaldo Ferreira, cuja autoria foi descoberta anos depois, após um curioso imbróglio envolvendo um colega de Edgard Scandurra no Serviço Militar Obrigatório, que rendeu a seguinte inscrição na capa do disco: “Esteves, cadê você?”.
A instigante “Pegue Essa Arma” abre o duo mais rock ‘n roll do disco, junto de “Farto do Rock ‘n Roll”, cantada por Edgard Scandurra, uma reflexão sobre a busca por “outros sons, outras batidas, outras pulsações”, que a banda vivenciava naquele momento, demonstrada, por exemplo, em “Advogado do Diabo”, um misto de rock, rap e maracatu, que foi pinçada, anos depois, por Chico Science e a Nação Zumbi, em performances ao vivo. Depois de um turbilhão sonoro, a acústica “Mesmo Distante”, encerra o álbum de maneira calma e reflexiva.
A edição em fita cassete continha ainda uma versão ao vivo de “Não Pague Pra Ver”, gravada durante a conturbada apresentação do IRA! no festival “Hollywood Rock”, no início de 1988.
SERVIÇO
IRA! PSICOACÚSTICA 35 ANOS
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Moonspell retorna ao Brasil para seis shows especiais em abril
Foto: Rui Vasco
Ícone máximo de todos os tempos do heavy metal em Portugal que recém-completou 30 anos de carreira, o Moonspell retorna ao Brasil para seis shows no mês de abril, em que apresentará set lit especial com músicas de todas as fases destas três décadas de reconhecimento global na música pesada. A realização é da IDL Entertainment.
Os portugueses, sempre liderados pelo carismático vocalista Fernando Ribeiro, estão em turnê pela América Latina desde 21 de março e já passaram por Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Equador, Colômbia, Bolívia e ainda tem pela frente Peru, Chile, Argentina, Uruguai, até enfim chegar ao Brasil.
O giro nacional do Moonspell começa dia 7 de abril, em Porto Alegre (RS), no Bar Opinião. Segue para Curitiba (PR) no dia 8/04, no Jokers Pub. Depois vem Limeira, no interior de SP, no Mirage Bar, dia 9/04. Brasília (DF) é a parada no dia 11/04, no Toinha Bar, além de Belo Horizonte (MG) dia 12/04, no Mister Rock e o último show em São Paulo capital, dia 14/04, no Carioca Club, como atração principal do 1º São Paulo Metal Fest.
A volta do Moonspell com o show de 30 anos de carreira acontece cinco após a última turnê dos portugueses no Brasil, em 2018, época em que apresentavam o álbum 1755. Trata-se do elogiado 12º disco da banda, obra conceitual – cantada em português – sobre a total devastação em 1755 da capital de Portugal, Lisboa, primeiro com um terremoto e, depois, incêndios e um tsunami.
O público brasileiro ainda terá a oportunidade de ouvir ao vivo algumas músicas do mais recente lançamento do Moonspell, Hermitage, que assim como no vitorioso passado, traz novos elementos e explora sonoridades inéditas na trajetória da banda, sem nunca perder a atmosfera soturna e, não raramente, enigmática.
Aliás, dentro do heavy metal mundial, o Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.
Impossível não mencionar o esforço e o talento do vocalista Fernando Ribeiro, idealizador e eterno condutor do Moonspell, no mote do show de 30 anos da banda portuguesa. Toda composição passa necessariamente pela criatividade e força das suas letras e também de como dá o exato tom ora pelos vocais urrados e ríspidos, ora suaves, sussurrados e, porque não, melódicos. Um exímio e ímpar frontman da música pesada.
Após a bem sucedida turnê em 2022, DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil em maio com a nova turnê. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.
“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo porAlan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin(baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).
Sobre Dire Straits Legacy
Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.
Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.
Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados) Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Cristiano Micalizzi (bateria) Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.
Danny Cummings (percussão e voz) Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Jack Sonni (guitarra) O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.
John Giblin (baixo) O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.
Marco Caviglia (voz e guitarra) Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax) Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra) Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Primiano Dibiase (teclados) O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
Confira as datas: Data: 03 de maio (quarta-feira) Local: Teatro Positivo / Curitiba – PR Ingressos aqui.
Data: 04 de maio (quinta-feira) Local: Araujo Vianna / Porto Alegre – RS Ingressos aqui.
Data: 05 de maio (sexta-feira) Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos – SP Ingressos aqui.
Data: 07 de maio (domingo) Local: Espaço Unimed / São Paulo – SP Ingressos aqui.
Data: 12 de maio (sexta-feira) Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá – MT Ingressos aqui.
Data: 13 de maio (sábado) Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande – MS Ingressos aqui.
Data: 19 de maio (sexta-feira) Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista – BA Ingressos aqui.
Data: 20 de maio (sábado) Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas – BA Ingressos aqui.
O disco faz parte do projeto “Evolução” e conta a história da humanidade
Crédito: Caru Leão
A banda Plebe Rude lança o álbum “Evolução – Volume II”, nos dias 8 e 9 de abril, no Sesc Vila Mariana. O disco narra a história da humanidade, destacando guerras e triunfos, invenções e retrocessos. Para o show, além das novas canções, o grupo formado por Philippe Seabra (guitarra e voz), André X (baixo), Clemente Nascimento (guitarra e voz) e Marcelo Capucci (bateria), traz no repertório os grandes sucessos da carreira, como “Até Quando Esperar” e “Minha Renda”. As apresentações contam com a participação da guitarrista Dani Buarque. Os ingressos já estão disponíveis no Portal Sesc SP e nas bilheterias das Unidades em todo o Estado. Classificação: 12 anos.
Novo álbum do grupo Plebe Rude, “Evolução – Volume II”, acompanha o primeiro disco do projeto “Evolução” narrando a saga do homem no planeta Terra, desde que começou a andar sobre duas pernas até a 4ª guerra mundial – “Não sei com que armas a 3º Guerra Mundial será lutada. Mas a 4º Guerra Mundial será lutada com paus e pedras”, já alertava Albert Einstein. As canções abordam eventos importantes do século XX, como as Noites dos Cristais e o sufrágio das mulheres, tratando do desenvolvimento dos temas ao longo da história da humanidade. “Evolução – Volume II” está disponível nas plataformas digitais e conta com participações de Dani Buarque (na faixa “Vitória) e Ana Carolina Floriano (“A Quieta Desolação”).
Plebe Rude – a banda foi formada em 1981, em Brasília, e começou se destacando no meio punk-rock numa época de efervescência cultural na capital federal. Em 1985, lançaram o primeiro disco, “O Concreto Já Rachou”, trazendo as canções “Até Quando Esperar”, “Proteção” e outros sucessos. Nos anos seguintes, lançaram os discos “Nunca Fomos Tão Brasileiros” (1987), “Plebe Rude” (1988), além de “Mais Raiva do Que Medo” (1993), último álbum antes do hiato da banda.
O grupo retornou às atividades em 2000, com o álbum ao vivo “Enquanto a Trégua Não Vem” e quatro anos depois, o guitarrista Clemente Nascimento, da banda Inocentes, passou a integrar o grupo. Com os dois volumes de “Evolução”, a banda reúne 12 discos e o DVD “Primórdios” (2018), além de indicações em premiações, como o Grammy Latino.
Serviço Plebe Rude Lançamento do álbum “Evolução – Volume II”. Participação de Dani Buarque Dias 8 e 9 de abril Sábado, às 21h e domingo, às 18h Teatro Antunes Filho – Sesc Vila Mariana Classificação: 12 anos
Ingressos:venda de ingressos pelo Portal Sesc SP e nas Unidades do Sesc em todo o Estado. R$ 12 (Credencial Plena), R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira)
*Obs.: É recomendável o uso de máscara, cobrindo nariz e boca, durante toda a permanência na unidade.
Sesc Vila Mariana | Informações
Endereço: Rua Pelotas, 141, Vila Mariana – São Paulo Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): terça a sexta, das 9h às 20h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h (obs.: atendimento mediante a agendamento).
Bilheteria: terça a sexta, das 9h às 20h30; sábado, das 10h às 18h e das 20h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 18h.
Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 125 vagas.
Paraciclo: gratuito (obs.: é necessário a utilização travas de seguranças). 16 vagas
A Produtora Dark Dimensions, orgulhosamente apresenta a banda tunisiana Myrath em uma turnê latino-americana que passará pelo México, Colômbia, Chile, Argentina e uma única apresentação no Brasil, em São Paulo, dia 1 de maio, no Carioca Club Pinheiros.
Primando por uma sonoridade diferenciada, super original e criativa de Progressive Metal com música tradicional árabe, a banda é formada atualmente por Anis Jouini (baixo), Malek Ben Arbia (guitarra), Zaher Zorgati (vocal), Morgan Berthet (bateria) e o novo tecladista Kevin Codfert, que substituiu um dos membros originais, Elyes Bouchoucha.
O Myrath foi formado originalmente em 2001, em Ez-zahra, na Tunísia, sob a alcunha de X-Tazy, mas, a partir de 2006, passou a se chamar Myrath (em árabe “legado”). Nos últimos anos, foi considerada um grande expoente do oriental metal, se definindo como um grupo de “metal desértico flamejante”! Possui em sua rica discografia cinco álbuns de estúdio lançados, sendo o excelente e super elogiado “Shehili” (2019) e ao vivo “Live In Carthage” (CD+DVD), ambos lançados via earMusic (no Brasil pela Shinigami Records).
Os aclamados álbuns mais recentes e, também, “Legacy”, de 2016, vem conquistando o mundo com hinos de pura magnificência como, por exemplo, “Believer”, “Get Your Freedom Back”, “Endure The Silence” e “Dance”.
“Live In Carthage”, primeiro lançamento oficial ao vivo da carreira, foi gravado no incrível anfiteatro romano localizado em Cartago, na Tunísia e inclui todas as melhores e mais queridas faixas do grupo, incluindo (no CD), também, uma versão mais do que especial da faixa “Believer” com a participação do exímio tecladista do Deep Purple, Don Airey.
A qualidade e originalidade dos trabalhos do Myrath fizeram com que a banda fosse reconhecida mundialmente nos últimos anos, sendo escalada para tocar no Fifa Fan Fest, tradicional festival oficial realizado pela FIFA (Federação Internacional de Associações de Futebol), que reúne muita música, arte, futebol, games, gastronomia e entretenimento durante todos os 29 dias de Copa do Mundo. Em dezembro de 2022, no Catar, o Myrath se apresentou no dia 9 de dezembro, no Al Bidda Park, na capital do país, Doha, e foi um tremendo sucesso!
A importância dessa representatividade do estilo metal num evento tão grandioso como o de uma Copa do Mundo com certeza fez com que muita gente abrisse os olhos – e os ouvidos – à genialidade da música do Myrath, e, principalmente, ao estilo perante todos os outros.
Atualmente, o Myrath vem excursionando como convidados especiais nas apresentações dos americanos do Kamelot pela Europa, junto às bandas Eleine e League of Distortion, em shows completamente lotados.
Com toda essa exposição, a probabilidade de termos também uma casa lotada em São Paulo é inerente, então corra e garanta já o seu ingresso, pois as vendagens já estão no segundo lote e restando poucos setores!
Para esse evento, teremos as bandas brasileiras Ego Absence (Power Metal/SP) e Skalyface (Heavy Metal/SP).
Data: 01 de maio (Feriado – Segunda-Feira) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros (próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 16h Bandas de abertura: Ego Absence e Skalyface Início do show Myrath: 20h30 Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
Informações Adicionais:
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos das fotos: Divulgação
Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
O Kool Metal Fest mais uma vez une forças com o CCJ para um evento de música pesada – lá mesmo, no CCJ, na capital paulista. No dia 8 de abril, um sábado, das 14 às 20h, serão seis bandas em ação em um novo formato de evento: cinco bandas expoentes do underground e uma que veio do underground e hoje já se tornou nome recorrente de shows. A entrada é gratuita.
São elas: Cerberus Attack, Infortuno, Dst Noise, Malditos Jovens do Reggae, Void Me e Kill for Nothing.
Essa é uma forma de retribuir e manter essa troca ativa para as coisas continuarem crescendo. Sendo assim, se você tem banda e gostaria de tocar mais esse é o caminho mais produtivo. Compareça, chame os amigos, levem material, troquem contato e vivam isso fora do virtual. A internet é o atalho mas o olho no olho continua fundamental.
Infortuno*
Em pleno 2023, Infortuno nos atropelou com um som naquela pegada que gostamos mei hardcore mei metal extremo em seu EP de estreia, “Decadent Vindication”.
Imagine o Toguro moshando o pentagrama na Fofinho que você vai ter uma ideia do som da banda.
*Dst Noise
Figura carimbada em nosso eventos (de forma não oficial) O DST é uma banda do ABC de Noisecore e Grindcore com influências de brega™ (Todos os direitos do Mozine reservados).
De tanto roubar o mic nos nossos eventos decidimos convidá-los para se virar nos 30 (min) e ver o que o ABC tem pra nós mostrar além do 74 Club.
Malditos Jovens do Reggae
Nossa banda nova preferida finalmente irá tocar nos nossos eventos. Aclamados por todos antenados eles tem tudo pra transformar o teatro do CCJ em um caos. Imagine o La Revancha da nova geração com uma mistura de influências diversas, além do metal e punk, como dub, folk, rap, samba e jazz naquele Power Violence energético que forma caráter.
Void Me
Void Me é uma expressão musical de sentimentos como inconformismo, niilismo numa mistura sombria, obscura e agressiva de black metal primitivo e crust punk japonês.
Kill for Nothing
O maior expoente do new metal da nova geração também estreará em nosso Fest. Músicas explosivas, duetos vocais e uma performance de arrepiar as tranças. Não esperem menos que isso.
Cerberus Attack
Cerberus Attack é mais uma daquelas bandas que temos vontade de colocar em um fest sim outro não. Já falamos tudo que podíamos sobre a banda e se você comparece aos nossos eventos já sabe do seu poderio.
PS: Eles tem outro show no mesmo dia, então, cheguem cedo para vê-los.
SERVIÇO Data: 08/04 Hora: 14h – 20h Local: CCJ (Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha São Paulo, SP) Entrada: Um quilo de alimento não obrigatório Censura: livre Mais informações: https://ccj.prefeitura.sp.gov.br/ Realização: Kool Metal Fest e CCJ
O vocalista Eric Martin (Mr. Big) já está no Brasil para uma série de 10 shows que começa nesta quarta-feira (22), em São Paulo, e termina em Porto Alegre, dia 13 de abril. Na capital gaúcha, a apresentação do cantor ocorre às 21h, no Teatro Unisinos (Av. Nilo Peçanha, 1600). O repertório inclui somente clássicos do Mr. Big que o músico estadunidense executa, nesta gira, acompanhado da banda Rolls Rock, de São Paulo. A atração de abertura é a banda Marenna.
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
— Loja Back in Black no Shopping Total (Av. Cristóvão Colombo, 545, loja 2119 — Porto Alegre). Horário funcionamento: segunda-feira a sábado, das 10h às 20h / domingo 14h às 20h.
— Origem Tattoo (R. Primeiro de Março, 1198 — Centro, São Leopoldo). Horário de Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 13h30min às 18h30min / sábado, das 10h às 12h e das 13h30min às 17h.
— Toda Música Instrumentos Musicais (R. Vinte e Cinco de Julho, 1116 — Rio Branco, Novo Hamburgo). Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 18h / sábado, das 9h às 13h.
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
ERIC MARTIN
Nascido em Long Island, Nova York, Eric Martin começou a se aventurar na música por influência do pai, que tocava bateria. O primeiro show que assistiu na vida foi do artista brasileiro Sérgio Mendes.
O vocalista conquistou sucesso massivo com o Mr. Big. A banda não é superlativa apenas no nome. É gigante porque deu certo comercialmente, tem uma história longa — com mais de 30 anos — e conta com grandes músicos (o baixista Billy Sheehan, o finado baterista Pat Torpey e o guitarrista Paul Gilbert).
Responsável por um dos maiores hits dos anos 1990 (a grudenta ‘To Be With You’), o quarteto californiano ganhou amplo reconhecimento no Brasil graças à popularidade da canção. Porém, a obra do conjunto vai além do sucesso de uma única faixa. Entre outras belas composições do Mr. Big, estão: ‘Wild World’, ‘Addicted to That Rush’, ‘Green-Tinted Sixties Mind’, ‘Daddy, Brother, Lover, Little Boy’, ‘Just Take My Heart’, ‘Colorado Bulldog’, entre outros.
MARENNA
Rod Marenna é um cantor/compositor de rock do sul do Brasil. Em mais de 30 anos na indústria da música, ele participou de várias bandas cover e projetos musicais que lhe permitiram desenvolver seu próprio estilo, sempre misturando hard rock e heavy metal.
Em 2014, Rod formou sua banda, um projeto solo de rock melódico chamado Marenna. Suas músicas são sobre situações modernas da vida cotidiana, sublinhadas por mensagens de otimismo e fé. A banda ficou em nono lugar no Sweden Rock Festival Competition em 2015 e, no mesmo ano, foi assinada pelo selo dinamarquês Lions Pride Music — que lançou o EP “My Unconditional Faith” (2015) e o álbum completo “No Regrets” (2017). Desde então, o Marenna já lançou novos registros e, atualmente, está promovendo seu novo álbum “Voyager”, que foi gravado em 2021/2022 e acaba de ser lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.
Uma das mais insanas formações do underground nacional estará na 15ª edição do Setembro Negro Festival; Estamos falando do Test, que se apresentará no sábado, dia 09, das 16:35 às 17:15.
Formado em São Paulo/BR em 2010, fazendo Grindcore com elementos de Death Metal e Crustcore, o Test logo se destacou por algumas peculiaridades; primeiro que são um duo, ou seja, a banda não tem baixista. E depois, que eles ficaram “famosos” por se apresentarem na porta dos shows, dentro de uma Kombi, o que sempre gerava muitos comentários – e um aquecimento para a galera que estava “tomando uma”, ou aguardando para entrar nos shows. Eles também ficaram conhecidos como “os nômades do Grindcore”, uma vez que esse veículo já esteve em muitos lugares. Em alguns casos eles até se apresentam com a participação de outros músicos, neste caso, usando o nome de “Test Big Band”.
A discografia do Test traz 4 álbuns; “Disco Normal” acaba de ser lançado. Além dos “full”, eles também possuem 4 EP’s, 5 discos ‘ao vivo’ e a participação em inúmeros splits.
A formação do Test traz João Kombi (vocal e guitarra) e Barata (bateria).
Assista o Test “ao vivo na escadaria”:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
Nome considerado o precursor do grindcore nos anos 1980, retorna a capital paranaense para único show no Basement Cultural
Foto: Jelena Jakovljevic
Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o grindcore, o Napalm Death retorna à América Latina em abril. Atração de grandes festivais no continente, como o The Metal Fest (Chile) e Summer Breeze (Brasil), o quinteto adiciona mais uma parada na sua rota: Curitiba. O grupo retorna a capital paranaense dia 29 de abril, sábado, dessa vez no palco do Basement Cultural.
A abertura fica por conta de quatro nomes da cena extrema brasileira: Crotchrot, Desalmado, Surra e Eskröta. Os ingressos estão à venda na plataforma Bilheto, por R$ 140 (2º lote, promocional), mais eventuais taxas. O show do Napalm Death em Curitiba é uma realização da Xaninho e Caveira Velha Produções.
O Napalm Death surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena. Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red… Long Live the Code (2005).
Mostrando uma força impressionante, a banda ultrapassou a marca dos 40 anos de existência ainda lançando álbuns relevantes em um cenário repleto de bandas inovadoras. Seja qual for o cenário, o Napalm Death sempre é a referência máxima quando o assunto é brutalidade. Assistir o quarteto ao vivo é uma experiência única, que leva a agressividade musical a níveis estratosféricos.
Serviço: Napalm Death em Curitiba Abertura: Desalmado, Surra, Eskröta
Data: 29 de abril de 2023 (sábado) Local: Basement Cultural Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 280 – São Francisco Horário: 17h (abertura das portas) Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos, apenas com pais ou responsável. Obrigatória a apresentação do documento de identidade) Ingressos: R$ 140 (entrada promocional, 2º lote)
LET’S ROCK (Dinheiro, Débito e Crédito à vista) (Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106, lojas 03 e 04 – Centro – Curitiba/PR Segunda a sexta, das 9h às 19 / Sábado, das 9h às 15h
Evento comemorativo acontece dia 24 de março, em São Paulo
Foto – Gilbert Spaceh
25 anos de RRRRRRROCK. Com muita história e música nas últimas duas décadas e meia, a banda Autoramas se prepara para comemorar a data festiva com show mais do que especial no dia 24 de março, na Associação Cultural Cecília, em São Paulo.
Fundada e liderada pelo guitarrista, vocalista e compositor Gabriel Thomaz, Autoramas é pedra fundamental da cultura rock brasileira, tendo atravessado os anos se mantendo relevante e desafiando as diversas mudanças do mercado musical. A banda, hoje integrada por Érika Martins (vocais, guitarra, teclado e pandeirola) e Jairo Fajer (baixo), pode ser considerada uma das mais longevas e interessantes em termos de criatividade musical, sendo uma referência para inúmeros grupos de garagem que surgiram no país a partir dos anos 1990.
Com discografia extensa, várias turnês e lançamentos internacionais, Autoramas soube explorar, ao longo dos anos, as novidades da música mundial sem perder a tradição inerente ao rock, como as guitarras altas, refrões marcantes, letras fáceis e, certamente, um dos shows mais divertidos e explosivos do país.
O trio Gabriel, Érika e Jairo, ao lado do baterista Igor Sciallis, prepara, para o show de 25 anos, setlist abrangente, com músicas de todas as fases de carreira, mantendo como fio condutor aqueles ingredientes especiais que fizeram o Autoramas se manter e avançar durante os anos: carisma no palco, performance técnica exemplar e hits que marcaram a história recente do rock popular brasileiro.
Serviço:
Autoramas 25 anos – A Festa!
Show, discotecagens e drinks
Sexta-feira, 24 de março de 2023
Associação Cultural Cecília | Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília – São Paulo (SP)
Ingressos: R$35,00 (antecipado) | R$50,00 (na porta)
Vendas antecipadas pelo e-mail: ingressosautoramas@gmail.com
A partir das 19h
Discografia:
Álbuns:
2000 – Stress, Depressão & Síndrome do Pânico
2001 – Vida Real
2003 – Nada Pode Parar Os Autoramas
2007 – Teletransporte
2009 – MTV Apresenta: Autoramas Desplugado
2011 – Música Crocante
2016 – O Futuro dos Autoramas
2018 – Libido
2020 – B-sides & Extras – Vol.1
2021 – B-sides & Extras – Vol.2
2022 – Autointitulado
Compactos:
1999 – Motocross/Bahamas
2002 – HxCxIx
2008 – Catchy Chorus/Paciência
2010 – Couldn’t Care at All/Samba Rock do Bacalhau
2017 – Jet to the Jungle/Demais
2017 – Autoramas/Mundo Alto
Coletâneas:
2001 – Full Speed Ahead (lançamento apenas no Japão)
2005 – RRRRRRROCK
2007 – Mucho Gusto (lançamento apenas na Argentina)
2010 – 14 Laps
2015 – Unsere Favoriten (lançamento apenas Alemanha)
DVDs:
2009 – MTV Apresenta: Autoramas Desplugado
2013 – Autoramas Internacional
Linha do Tempo:
1998: Primeiro show da banda, no Rio de Janeiro, junto com lançamento da primeira demo do Los Hermanos.
1999: Primeiro lançamento em disco, o compacto em vinil Motocross/Bahamas, produzido por Kassin e Dado Villa-Lobos.
Gravação do primeiro álbum, em São Paulo, com produção de Carlo Bartolini.
2000: Lançamento do primeiro álbum, Stress, Depressão & Síndrome de Pânico, com clipe de “Fale Mal de Mim” na MTV e Multishow, e execução nas rádios rock.
2000/2001 – Primeira turnê pelo Brasil, do Rio Grande do Sul ao Amapá
2001: Show na Tenda Brasil no Rock in Rio III.
Gravação e lançamento do segundo álbum, Vida Real, e segunda turnê nacional.
2002: Primeira turnê internacional, por cinco cidades no Japão. Turnê rendeu a coletânea lançada no Japão.
2003: Gravação e lançamento do terceiro álbum, Nada Pode Parar Os Autoramas.
2004: Segunda turnê internacional, primeira sul-americana, por Argentina e Uruguai.
Sai Simone entra Selma Vieira.
Ainda em 2004, tocam na Argentina e Chile já com Selma. Realizou uma turnê que passou por 21 estados brasileiros, além dos shows internacionais.
2005: Vence três prêmios no VMB, da MTV, com o clipe de “Você Sabe”.
2006: Primeira turnê europeia com shows na Inglaterra e Portugal, e gravação do quarto álbum.
2007: Segunda turnê europeia, por Portugal, Holanda e Bélgica.
Lançamento do quarto disco: Teletransporte, com vídeo filmado em Londres de “Mundo Moderno”, que concorre ao VMB.
2008: Sai Selma entra Flávia Couri. Terceira turnê europeia passando por Inglaterra, França, Espanha, Portugal, Holanda, Bélgica, Alemanha e Suíça.
2009: DVD MTV Apresenta Autoramas Desplugado.
Quarta turnê na Europa passando por vários países.
Shows pelo Brasil, Argentina, Chile e Uruguai.
2010: Três turnês pela Europa no mesmo ano, incluindo shows nos festivais Primavera Sound e TurboRock na Espanha. No Brasil, apresentação no SWU, além de extensa turnê por todo o país.
2011: Financiamento coletivo para finalizar o álbum Música Crocante, lançado no mesmo ano.
2012: Como resultado da excelente receptividade do álbum Música Crocante, lançado no Brasil, Europa e Argentina, turnê por 15 países pelo mundo.
2013: Autoramas e BNegão se juntam em shows e turnês, incluindo apresentação no Rock in Rio, com show considerado o melhor show do ano pelo jornal O Globo. Lançam juntos o EP Autoboogie, produzido por Frejat. No mesmo ano também lançam o DVD Autoramas Internacional, com imagens de turnê pelo mundo.
2014: Extensa turnê pela Europa, com duração de três meses, além de shows pelo Brasil, Argentina, Chile, Peru, Uruguai e apresentação no festival Vive Latino, no México.
2015: Saem Bacalhau e Flávia. Entram Fred, Melvin e Érika Martins.
Turnê na Europa, Estados Unidos e México.
Mais um Rock In Rio e gravação de novo álbum.
2016: Lançamento do álbum O Futuro dos Autoramas.
Saem Fred e Melvin. Entram Fábio Lima e Jairo Fajer, com mudança da banda para São Paulo.
Turnê pela Europa, que rendeu programa na TV e rádio RTP, em Portugal.
Segundo lugar na audiência da rádio mais popular de Portugal. Entre os 30 mais tocados, ficaram por mais de dez meses com “Quando A Polícia Chegar”, que também chegou várias vezes ao primeiro lugar nas rádios rock no Brasil.
2017: Turnê pelos Estados Unidos e México, passando pelo SXSW.
Virada Cultural em São Paulo, com show em homenagem a Jerry Adriani com diversos convidados.
2018: Novo álbum, Libido, lançado, que, segundo a revista Rolling Stone Brasil, foi um dos melhores discos brasileiros do ano.
Nova turnê europeia.
2019: Décima sexta turnê pela Europa e mais shows em festivais como Lollapalooza no Brasil; Soundcity e 0161 Festival na Inglaterra; Rock and Roll BUTTERFARHT na Alemanha, e Surforama na Espanha.
2020: Início da gravação do novo álbum antes da pandemia.
2021: Lançamento do documentário Nada Pode Parar Os Autoramas, premiado nos festivais internacionais Williamsburg International Film & Music Festival (EUA), Munich Music Video Awards (Alemanha) e International Sound Future Awards (EUA).
2022: Lançamento do novo álbum, Autointitulado, e retomada pós-pandemia com muitos shows pelo Brasil.
Venda oficial de ingressos para o The Town acontece a partir das 19h do dia 18 de abril. Será a última oportunidade de os fãs garantirem lugar na primeira e histórica edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo
Mais uma vez a Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio, deixa sua marca na história do entretenimento. Na noite desta terça-feira, 14, o The Town – maior festival de música, cultura e arte de São Paulo – vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado de The Town Cards, que equivalem a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e é válido para um dia do evento. Em pouco mais de três horas o público encerrou a venda e reforçou toda a potência do festival, antes mesmo do anúncio de todos os artistas. Entre os destaques desta venda de The Town Card está o número de pessoas que terminaram a pré-venda na fila. Cerca de 438 mil pessoas estavam prontas para comprar seus bilhetes no momento que os ingressos esgotaram. Pelo histórico de vendas da Rock World, cada pessoa compra em média 1.8 tickets. Isso significa que The Town poderia ter vendido somente nesta terça-feira 788 mil ingressos, ou seja, um festival e meio.
Mas ainda dá tempo de comprar os bilhetes para o aguardado festival. Em abril, daqui a exatos 35 dias, no dia 18, às 19h, acontece a venda oficial no site da Ticketmaster. Esta será a última oportunidade de fazer parte da primeira edição do The Town. O festival já tem como artistas confirmados, Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Alok, Ludmilla, Garbage, Iza, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo, Orochi, Luísa Sonza, NE-YO, Maria Rita, Wet Leg, Jão, Ney Matogrosso, entre outros. The Town acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.
Luis Justo, CEO da Rock World, comemora o feito importante na história do festival e da marca. “O público que adquiriu o The Town Card pode já se orgulhar por ser parte importante da história do The Town, assim como as pessoas que compraram os primeiros ingressos da primeira edição do Rock in Rio, em 1985. O The Town Card é o primeiro passo para uma experiência inesquecível na Cidade da Música, como nunca vista na cidade de São Paulo. Estamos muito felizes com esse resultado mais que positivo dos Cards do The Town que, assim como o Rock in Rio, foi um fenômeno de venda e histórico. Já as mais de 430 mil pessoas que hoje não conseguiram garantir sua entrada para este evento histórico terão uma nova oportunidade no dia 18 de abril”, lembra Justo.
O sucesso absoluto com o The Town Card é uma tradução do panorama real do quanto o público desejava ter a experiência única de um festival com a mesma magnitude do Rock in Rio, na cidade de São Paulo. Os fãs marcaram presença e garantiram seus Cards para estarem presentes neste momento emblemático do entretenimento do país, quando após 38 anos da primeira edição do Rock in Rio, será possível acompanhar o nascimento de um novo festival desta envergadura.
O The Town Card equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e é válido para um dia do evento. Para garantir o benefício do The Town Card, o fã deverá escolher o dia que deseja ir ao festival a partir do dia 21 de março até 17 de abril, data anterior da abertura das vendas gerais. Após este período o direito à escolha ficará sujeito a disponibilidade de ingressos destinados ao Card.
Cada The Town Card foi vendido por R$770,00 inteira e R$385,00, meia entrada, sem cobrança de taxas adicionais, com limite de compra de, no máximo, quatro ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada.
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 450 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.
O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.
A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Bruno Mars, Post Malone, Ne-Yo, Foo Fighters, Maroon 5, Garbage, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Ludmilla, Luísa Sonza, Orochi, Jão, Iza, Criolo, Maria Rita, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Banda de Trash Metal faz show dos sucessos na Comedoria
Em março o Sesc Belenzinho recebe a banda Attomica. O show acontece na sexta, dia 24 de março na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira).
A banda ATTOMICA foi formada em 26 de outubro de 1985, da fusão das bandas Metafel (Laerte Perr-vocal, Andre Rod-baixo, Pyda Rod-guitarra, Mario Sanefuji – bateria) e Ether (J.P. Francis -guitarra) ambas de São José dos Campos -SP. O álbum foi lançado no ano de 1987 com o apoio do selo Equinox de Juiz de Fora – MG e recebeu o nome ATTOMICA. A distribuição foi feita pela Woodstock Discos de São Paulo.
Em 1994 a banda interrompe as atividades e volta em 2003 para o show intitulado Attomica Reunion que contou com a participação dos integrantes da última formação e deu origem ao álbum ao vivo Back And Alive 2004 Hellion Records. O vocalista Fabio Moreira veio como convidado especial para este único show, sendo assim a banda continuou em formato quarteto até o ano de 2007.
Em 24 de janeiro de 2015 foi oficializada a nova formação da banda com Alex Rangel nos vocais, André Rod no baixo, Thiago Donizeth e Marcelo Souza nas guitarras e Argos Danckas na bateria.
Ainda em 2015 com todos os planos, composições e o trabalho fluindo, uma grande fatalidade ocorreu, o vocalista e frontman da banda Alex Rangel faleceu devido a um acidente de motocicleta, com apenas 35 anos e no auge de sua carreira.
Andre Rod assume o vocal e continua o processo de preparação do novo álbum, e lança em 2015 o novo vídeo clipe da banda The Last Samurai.
Em janeiro de 2017 o guitarrista Thiago Donizeth deixa a banda e em formato Power Trio seguem cumprindo todos os compromissos agendados durante o ano.
Em abril de 2018 é lançado o novo álbum (The Trick) pela Oversonic Studio e mantendo a formação Power Trio saiu em viagem pelo Brasil na divulgação da chamada You Bet Tour.
Em janeiro de 2020 Marcos Galvão assume a responsabilidade de cuidar da agenda da banda e em outubro do mesmo ano é anunciada uma nova formação. Assume a guitarra Redbill e a bateria Marcelo Bozzó.
BANDA ATTOMICA Dia 24 de março de 2023. Sexta, 20h30 Local: Comedoria (400 lugares) Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
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