Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP
A Blast Party, festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock e do pop nacional, além de atrações da música eletrônica em seus diversos segmentos.
Mais uma atração acaba de ser anunciada: a cantora Giovanna Moraes, nova sensação do rock alternativo nacional, com vídeos que estão explodindo de views.
A Blast Party São Paulo, que começa às 18h, também terá no palco principal os shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e também terá uma apresentação bastante exclusiva da banda Dz6 em tributo ao Charlie Brown Jr.
Além deste line-up plural e atual, logo em seguida a Blast Party São Paulo continua com um After-Party, dentro da Audio, mesmo, com muita música eletrônica através de sets dos renomados DJ Jamm’, Jonny Sparks e Má Rodrigues.
Também tem novidade para o After: entram para a festa o DJ Rafael Rosa, EFB Djs e mais uma atração surpresa.
A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.
“A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo”, destaca o produtor e curador, André Kostta.
S.O.S. Rio Grande do Sul
A Blast Party e a Audio, além de diversão, também estão juntos em prol das vítimas da tragédia climática que assolou recentemente o Rio Grande do Sul. Todos os alimentos arrecadados por meio do ingresso solidário e parte da renda do evento serão enviados ao estado. Saiba mais aqui.
As bandas
O som pesado, as letras que falam na cara, e a atitude “faça você mesmo” provocam amor e ódio. Giovanna Moraes não passa despercebida, e aproveita as críticas que recebe para cutucar e inspirar milhares de pessoas a fugirem do molde e fazerem do seu próprio jeito. O álbum Fama de Chata, lançado em maio, já ultrapassou 100 milhões de plays. Apresenta referências do rock anos 90/00 sobre uma lente inédita e viciante, de uma forma que a sonoridade lembra muitas coisas mas também não lembra nada. Com elementos de rap e do pop, o som repercute muito com a nova geração, até mesmo quem não faz parte do nicho roqueiro.
Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.
Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!
A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.
JAMM´
O festival no dia 12 de julho na capital paulista terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro.
A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).
Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.
A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros.
Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.
SERVIÇO
BLAST PARTY EM SÃO PAULO Data: 12 de julho de 2024 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura das portas) | 18h (início do evento) Local: Audio Club – São Paulo Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – bairro Água Branca – São Paulo/SP Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party Classificação etária: 18 anos
O show “44 Anos em 44 Músicas” acontece no dia 14 de dezembro.
Os ingressos estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.
Créditos: Carina Zaratin. Para mais fotos: https://tinyurl.com/nh9m6u8n
Camisa de Vênus, uma das mais influentes e icônicas bandas do Rock Nacional, está comemorando 44 anos de carreira. Para celebrar essa trajetória marcante, a banda lança sua nova turnê, intitulada “44 Anos em 44 Músicas”. Em São Paulo, o show acontece no dia 14 de dezembro, no Teatro Bradesco.
Liderada pelo idealizador e vocalista Marcelo Nova, acompanhado do seu parceiro, baixista e fundador Robério Santana, do seu filho e guitarrista Drake Nova, do guitarrista Leandro Dalle e do baterista Celio Glouster, o “Camisa” segue na estrada destilando seu rock and roll vigoroso e revigorante, comemorando mais de quatro décadas sem pisar no freio.
Mas afinal, como resumir tanta história em tão pouco tempo? A banda encontrou a solução. Para esta turnê, selecionaram 44 músicas que representam seus 44 anos de carreira. Em cada show, você ouvirá um setlist diferente, mas sempre com pelo menos uma música de cada um dos seus álbuns.
Uma oportunidade única de ouvir todos os hits que definiram o rock no Brasil como “Eu Não Matei Joana D’arc”, “Só O Fim”, “Simca Chambord”, “Deus Me Dê Grana”, “Silvia”, “Bete Morreu”, “My Way”, “Bota Pra Fudê”, “O Adventista” e “Hoje“. Além disso, as favoritas dos fãs como “Agulha No Palheiro”, “Passatempo”, “A Ferro e Fogo”, “Tão Pouco Tempo” e “A Raça Mansa” também terão destaque, juntamente com algumas surpresas como “Essa Linda Canção”, “Tudo Ou Nada”, “Jaiminho Empenado” e “Morte Ao Anoitecer”.
Neste show cada setlist é diferente, mas todos refletem a trajetória, relevância, influência e importância de um dos mais influentes e icônicos grupos do Rock Nacional: o Camisa de Vênus.
SERVIÇO
CAMISA DE VÊNUS – 44 ANOS EM 44 MÚSICAS
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Festival terá datas selecionadas pelo Brasil e reunirá bandas expoentes do cenário do rock brasileiro
Foto Matanza: Caio Bicaglio
O Matanza Ritual e a Top Link Music seguem confirmando datas do MATANZA RITUAL FEST, pelo Brasil. O festival será itinerante este ano, com datas em Rio de Janeiro, Porto Alegre, Rio de Janeiro e agora em São Paulo. O show vai rolar na Audio, no dia 07 de dezembro. Além do Matanza Ritual, o evento contará com Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key.
O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, encabeça o lineup. Os ingressos para o festival estão à venda pela Ticket360.
O anúncio do Matanza Ritual Fest rolou durante o show da banda na mesma Audio, em São Paulo, no último sábado (22 de junho), na turnê Mata & Amassa, que o Matanza Ritual está fazendo com o Massacration pelo Brasil e se tornou um grande sucesso de público. Posteriormente, o cast do festival foi confirmado em postagem nas redes sociais.
O vocalista do Matanza Ritual, Jimmy London, comenta a expectativa para esta empreitada: “Mais um ano encarando o desafio de montar, gerir e entregar um festival completamente independente e 100% feito por uma banda. Esse talvez tenha se tornado um dos meus maiores projetos na vida, o Matanza Ritual Fest. E só quem pode me garantir o resultado positivo nessa empreitada é meu mais que generoso público, então eu sei que nada me faltará…”.
O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.
Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
*Serviço* :
Matanza Ritual Fest em São Paulo
Data: 07 de dezembro de 2024 (sábado)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca
Produtora também revelou pelas redes sociais os convidados especiais em outras cidades
O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro estará em turnê pelo Brasil nos próximos meses, em shows imperdíveis em sua primeira turnê solo completa. Conhecido por sua passagem pelas bandas Angra e Megadeth, a turnê contará com convidados especiais em diferentes cidades.
Em postagem nas redes sociais, o artista revelou a banda e convidados especiais para cada uma das datas que realizará. Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão.
“Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito”, comentou recentemente Kiko Loureiro.
“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidados especiais. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou.
Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Data na capital catarinense substituirá o show previamente agendado em Porto Alegre
Foto estúdio: Jelena Jakovljevic
Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o Napalm Death retorna à América Latina em outubro. A mais nova data confirmada pelo quarteto britânico é em Florianópolis, no dia 24 de outubro (quinta-feira), no Célula Showcase.
Para a abertura, foram confirmados o Flageladör e a lenda do goregrind Flesh Grinder. Os convites podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 140, mais taxa administrativa.
A apresentação na capital catarinense substitui a data previamente agendada para Porto Alegre, que segue em situação complicada após as inundações. Devido a questões logísticas e a falta de previsão do retorno normal das operações do aeroporto Salgado Filho. O comunicado completo – que inclui informações de reembolso aos fãs de Porto Alegre – da Xaninho pode ser lido no Instagram da produtora @xaninhodiscos.
Napalm Death
O Napalm Death é conhecido por suas performances brutais e rápidas, e surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena.
Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red… Long Live the Code (2005).
O Napalm Death, nos últimos 35 anos, lançou 17 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, Throes of Joy in the Jaws of Defeatism (2020), além do EP Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes (2022), que surpreendem ao evidenciar ainda mais sonoridades amplas que elevam o som do grupo para outro patamar.
Serviço Napalm Death em Florianópolis Abertura: Flageladör e Flesh Grinder Data: 24 de outubro de 2024 (quinta-feira) Local: Célula Showcase Endereço: Rodovia João Paulo, 75 – João Paulo Horário: 19h (abertura dos portões) Ingressos: a partir de R$ 140, mais taxas Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/2516/napalm-death-sc
Banda de rock faz show da turnê comemorativa de 40 anos etem o ator convidado Sérgio Guizé
Em junho o Sesc Belenzinho recebe a banda 365. O show acontece no dia 21/6 na Comedoria, com ingressos de R$ 15 (Credencial Sesc) a R$ 50 (inteira).
A banda 365 está rodando pelo Brasil na Turnê comemorativa de 40 anos de carreira, tocando seus clássicos: São Paulo, Manhã de Domingo, Vila Morena + inéditas e pérolas do Rock nacional. Com o convidado especial o cantor e ator Sérgio Guizé.
Um período de grande sucesso do 365 foi em 1986, quando lançaram o disco mix contendo as músicas São Paulo e Canção para Marchar. A canção São Paulo torna-se um grande sucesso e posteriormente um clássico do rock nacional. Com a repercussão positiva, em 1987, lançam seu primeiro álbum homônimo, contendo, entre outras músicas, uma versão de Grândola, Vila Morena, música do cantor e compositor português Zeca Afonso. A música original foi utilizada, na década de 1970, como senha durante a Revolução dos Cravos, em Portugal.
Ao lado de bandas como Ira! A banda paulistana fez seu nome no estilo variando seu trabalho entre Punk e Post Punk, além de conseguir também referências de outros estilos sonoros.
Hoje na formação com Miro de Melo (vocal), Ari Baltazar (guitarra e vocais), Milton Nunes Jr. (baixo) e Bart Silva (baterista). A banda está na estrada, fazendo shows e comemorando os 40 anos e mostrando o seu novo trabalho mesclado com hits que não podem deixar de ser tocados.
365 Dia 21 de junho de 2024. Sexta, 20h30 Local: Comedoria (650 lugares) Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc) Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
Sesc Belenzinho nas redes Facebook | Instagram | YouTube: @sescbelenzinho
Limitada cota de convites foram disponibilizados ao público para participarem da festa
A Top Link Music, umas das principais produtoras de shows do Brasil, vai comemorar o 35º aniversário com uma festa especial no dia 11 de julho, no tradicional reduto roqueiro de São Paulo, o Manifesto Bar, em São Paulo
O CEO da Top Link Music, Paulo Baron, comentou o evento nas redes sociais: “Uma data tão emblemática não poderia deixar de ser comemorada. Assim, com apoio da Jack Daniels e meus grandes amigos das bandas Angra, Massacration, Matanza Ritual, Kiko Loureiro e Lobão, a Top Link Music, junto com o Manifesto, está preparando uma linda festa. Teremos vários convidados que nos acompanharam nesses 35 anos de jornadas, nesta festa exclusiva“.
O post ainda explica que alguns fãs terão a oportunidade de participar da festa também, pois uma cota limitada de ingressos está disponível ao público, pela plataforma Bilheto. Portanto, garanta o ingresso e celebre os 35 anos de atividades ininterruptas da produtora e management Top Link Music.
Histórico Paulo Baron é proprietário da Top Link Music, importante produtora de shows nacionais e internacionais na América Latina. É idealizador do festival Live ‘n’ Louder e atua no show business como empresário há 35 anos. Trabalhou com as maiores bandas de rock em grandes turnês por mais de 50 países, todas feitas considerando o amor à música, com muito profissionalismo.
Com a Top Link Music, reúne mais de 10 mil shows com nomes icônicos como Scorpions, Tarja, Anthrax, Bon Jovi, Bruce Dickinson, Creedence Clearwater Revisited, Carlos Santana, Chuck Berry, David Lee Roth, Diana Krall, Dio, Heaven & Hell, Jerry Lee Lewis, Jimmy Cliff, Misfits, Megadeth, Motörhead, Saxon, Sepultura, Stanley Jordan, Twisted Sister, Yes, Zucchero, e muitos outros. Atualmente empresaria o Angra, Massacration, Lobão, Kiko Loureiro e Matanza Ritual.
Ele é mexicano, atualmente baseado no Brasil, morou em países como Inglaterra, Estados Unidos, Espanha, México, e também atua como palestrante motivacional de show business. Lançou o primeiro livro, “Rocking All My Dreams”, em 2019, para contar uma trajetória de sucesso e compartilhar seus sonhos com um público maior ainda, contemplando muitas histórias com revelações de episódios históricos e segredos de backstage. Tudo isso com participação de grandes astros da música, dando fé às histórias incríveis. Entre eles, Kiko Loureiro (Angra/Megadeth), Dee Snider (Twisted Sister) e Rudolf Schenker (Scorpions).
Produziu vários DVDs e videoclipes de artistas como Scorpions, Shaman, Angra, Grave Digger, Massacration, Malta, Avalanch, Tribuzy, Therion, Nightwish e Dee Snider, entre outros. Também atuou como convidado em videoclipes das bandas Angra, Malta e Dee Snider.
Classificação etária: 16 anos (obrigatória apresentação do documento de identidade)
MEIA-ENTRADA – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto; – Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento; – Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento; – Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante. – Promocional: Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
Com realização da 30e, a apresentação fará parte da segunda fase da tour com shows pelas principais arenas do Brasil
No fim de 2023, o Sepultura anunciou que pararia suas atividades, porém, antes disso, o grupo resolveu rodar o globo com uma tour de despedida intitulada “Celebrating life through death”, uma realização da 30e. Os músicos estão de volta ao Brasil, depois de uma passagem por países da América Latina e da Europa, e anunciam uma apresentação no Rio de Janeiro, na Farmasi Arena, no dia 31 de agosto. A venda de ingressos começa no dia 18 de junho ao meio-dia, no site da Eventim.
A segunda fase brasileira da turnê começa em Fortaleza, no dia 6 de julho; e segue por Belém, Campinas, Brasília, João Pessoa, Santo André, Santos, Campo Grande, Santa Bárbara D’Oeste, Ribeirão Preto e São Paulo. Informações sobre a venda de ingressos para esses locais estão disponíveis no site oficial da banda – www.sepultura.com.br
“São 40 anos, não 40 dias”, já afirmou Andreas Kisser em entrevistas, fato confirmado pelos números do Sepultura: o quarteto passou por mais de 76 países, fez shows em mais de 803 cidades fora do Brasil e esteve em quase todos os continentes do mundo e vendeu mais de 20 milhões de discos.
O grupo é reconhecido por sua intensa energia ao vivo e por letras que frequentemente abordam questões sociais, políticas e culturais. Não é à toa que o Sepultura é considerado um dos conjuntos de metal mais importantes a emergir da América do Sul e tem uma base de fãs globalmente diversificada.
“Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido”, declararam os integrantes da banda no anúncio da turnê de despedida.
6 de julho – Fortaleza – Praça Verde do Dragão do Mar 13 de julho – Belém – Espaço Náutico Marine Club 20 de julho – Campinas – Campinas Hall 21 de julho – Brasília – Festival Capital Moto Week 27 de julho – João Pessoa – Imagineland 9 de agosto – Santo André – Clube Atlético Aramaçan 10 de agosto – Santos – Clube Portuários 17 de agosto – Campo Grande – Ginásio Guanandizão 23 de agosto – Santa Bárbara D’Oeste – Usina Santa Bárbara 24 de agosto – Ribeirão Preto – Alcans Halls 31 de agosto – Rio de Janeiro – Farmasi Arena 6 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed – ESGOTADO 7 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed – ESGOTADO 8 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed
SERVIÇO SEPULTURA Turnê de despedida – Celebrating life through death Realização: 30e
RIO DE JANEIRO Data: 31 de agosto de 2024 (sábado) Local: Farmasi Arena – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3.401 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ Horário de abertura da casa: 17h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos: Cadeira N3: R$ 70,00 (meia-entrada legal) | R$ 84,00 (entrada social) | R$ 140,00 (inteira) Pista: R$ 100,00 (meia-entrada legal) | R$ 120,00 (entrada social) | R$ 200,00 (inteira) Cadeira N1 – R$ 110,00 (meia-entrada legal) | R$ 132,00 (entrada social) | R$ 220,00 (inteira) Camarote: R$ 160,00 (meia-entrada legal) | R$ 192,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira) Sepulnation Soundcheck: R$ 520,00 (meia-entrada legal) | R$ 540,00 (entrada social) | R$ 620,00 (inteira) Sepulnation Meet&Greet: R$ 1.120,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.140,00 (entrada social) | R$ 1.220,00 (inteira) Início das vendas: 18 de junho Vendas online em:http://www.eventim.com.br Bilheteria oficial: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro – Rio de Janeiro/RJ Funcionamento da bilheteria: Terça a sábado, das 10h às 17h
SÃO PAULO Data: 6 e 7 de setembro de 2024 (Sexta e sábado – ESGOTADOS) Data extra: 8 de setembro de 2024 (domingo) Local: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos para os shows no Brasil e no Chile estão disponíveis; apresentações terão super banda e convidados especiais em datas pontuais
Foto: Travis Shinn
Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro inicia este mês sua nova turnê solo pela América Latina, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O anúncio revela que a banda que o acompanhará será formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
A dupla acompanhará o guitarrista na maioria das datas. Eles poderão não estar em alguns shows pontuais, de acordo com a agenda do Angra, mas Kiko Loureiro tem uma outra banda pronta para apresentar o repertório com qualidade técnica inquestionável.
Nas redes sociais, o músico comentou: “Este mês eu vou para o Brasil. Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito de São Paulo”.
“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidado especial. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Teremos mais convidados especiais nos shows de São Paulo e Curitiba. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou, sobre os shows.
Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
21/06 – Rio de Janeiro/Best of Blues Festival @ Vivo Rio
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.
A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
A produção do Franco do Rock / Galeria Rock Fest confirmou as bandas Golpe de Estado e AL9 entre as atrações principais do evento, que ocorrerá nos dias 20 e 21 de julho, sábado e domingo, na cidade de Franco da Rocha, São Paulo
Os shows acontecerão no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais, com capacidade para cerca de 50 mil pessoas. A expectativa é que o festival se torne o maior do interior de São Paulo nos gêneros hard rock e heavy metal. O evento será gratuito, proporcionando dois dias de música e outras atrações a apenas 30 minutos da capital paulista. As primeiras bandas anunciadas foram Sujera e John Wayne.
Golpe de Estado
Confirmado como um dos headliners do dia 21 de julho, o Golpe de Estado é uma das bandas mais icônicas da cena do rock pesado brasileiro. Desde 1985, o quarteto de hard rock lançou álbuns clássicos como “Nem Polícia, Nem Bandido” e “Forçando a Barra”. Atualmente, eles estão promovendo seu mais recente trabalho, “Caosmópolis” (2022). O baixista Nelson Brito, que recentemente passou por uma cirurgia após ser diagnosticado com câncer no intestino, espera estar plenamente recuperado para a apresentação.
Banda AL9
A banda AL9, formada pelos irmãos Matheus e Thiago Khouri, acabou de lançar o novo álbum “Amor É A Lei” (2023), com fortes influências de Beatles e Jovem Guarda. Com quase 700 mil seguidores no Instagram, o grupo tem se destacado nas redes sociais. Entre seus sucessos estão “Chama de Amor”, “Americana” e “Ela me Ligou”.
Bandas Locais
O Franco do Rock / Galeria Rock Fest também visa dar espaço às bandas locais, com diversas atrações confirmadas, incluindo Operador, Face of Metal, Barato da Basileia, A Pedra do Reino Animal, Vakaloka, Audiozumbi, Retaliador, This Lizzy, Breu, Spina Shiver, Leo Rocker and The Old Boys, Vila do Refúgio e Amarelo 7.
Estrutura e Atrações
O festival contará com dois palcos e mais de 20 bandas de diferentes estilos de rock, além de artistas locais. Os fãs poderão desfrutar de uma variedade de atrações, como exposição de carros antigos, lojas da Galeria do Rock, competições de skate e basquete, batalhas de rap e palestras sobre música e mercado. A praça de alimentação oferecerá diversas opções culinárias, com destaque para cervejas artesanais. Haverá também uma área de camping disponível para os participantes que desejarem aproveitar ao máximo o fim de semana.
A estreia da nova banda de David Ellefson (ex-Megadeth), com Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e Michael Lysejko (ex-Decapited) em nosso continente, acaba de ser confirmada para setembro, com shows insanos no Brasil, Argentina, Colômbia, Chile e México, mostrando toda a potência do seu Death Metal.
A banda fará as seguintes datas:
20/09 – São Paulo/SP Brasil
22/09 – Curitiba/PR Brasil
24/09 – Buenos Aires/Argetina
25/09 – Santiago/Chile
26/09 – Bogotá/Colômbia
27/09 – Cidade do México/México
Os ingressos para os shows de São Paulo (20/09) e de Curitiba (22/09) já estão disponíveis no @meapleapp .
Garanta já o seu ingresso com preço especial de Primeiro Lote.
Em São Paulo o show acontece no @vipstationoficial, com ingressos disponíveis para pista e camarote.
Em Curitiba o show acontece no @sebas_rock_bar .
O Dieth não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitarem sua própria dor e conflito, entregaram um próximo capítulo emocionante que nenhum fã de metal vai querer perder!
Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple
O álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, recebeu criticas excelentes ao redor do globo, como em veículos renomados como Blabbermouth (Estados Unidos), Stormbringer (Austria), Moshville (Inglaterra), entre tantos outros.
Angra apresenta versões desplugadas de seus grandes sucessos; show acústico também passará por cidades como São Paulo, Curitiba e Santiago de Chile, entre outras datas
Foto: Henrique Grandi
Uma histórica apresentação acústica do Angra feita ano passado, gravada para lançamento oficial, motivou o início de uma grandiosa turnê especial, com datas selecionadas. O Rio de Janeiro recebe o grupo com este show inédito no dia 18 de agosto, no palco do Qualistage, uma das maiores casas de espetáculos da América do Sul. Ingressos a venda pela plataforma Ticketmaster.
O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.
Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global.
Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Até o momento, as datas confirmadas são:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón
Siga a banda em @angraofficial
*Serviço*
Angra Acústico no Rio de Janeiro Data: 18 de agosto de 2024 (domingo) Local: Qualistage Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca Horário: 20h (show) Ingressos: a partir de R$ 95, variando de acordo com o setor
Grande show no estádio será a última passagem da turnê pela capital
Celebrando quase três décadas de uma carreira notável, a banda mineira de pop-rock Jota Quest vem escrevendo nos últimos meses mais um importante capítulo de sua biografia. Percorrendo o país de ponta-a-ponta desde o final da pandemia, quinteto vem protagonizando a maior turnê de sua história a partir de espetáculo retro futurista, criado especialmente para comemorar seus 25 anos de sucesso com os fãs.
Rebatizada como “JOTA25 ARENAS”, devido ao enorme sucesso da primeira temporada, a turnê cresceu em público e estrutura, e chega finalmente à capital paulista no próximo dia 15 de junho, sábado, quando promete estremecer, pela primeira vez na carreira, as estruturas do Allianz Parque, com uma experiência audiovisual inédita e explosiva de memórias e emoções.
Com mesma formação desde os tempos das festas universitárias e dos botecos da noite de Belo Horizonte, o casamento inabalável de Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) se mantém fiel à sua essência sonora e poética, mostrando também, como poucos de sua geração, que ainda é capaz de alçar novos horizontes em uma nova explosão de criatividade e energia.
“A gente está muito feliz e emocionado com tudo que está rolando. Mais até do que celebrarmos os 25 anos do lançamento do nosso 1º disco, “J.Quest” (1996), essa turnê é a celebração da vida, da nossa amizade, da vitória do nosso amor pela música e por nossos queridos fãs. Tanta coisa poderia ter acontecido nessa longa estrada da vida e não estarmos aqui pra saborear tudo isso. Então, há muito mesmo o que comemorar”, conta Rogério Flausino. “Nos dedicamos incansavelmente pra criar um showzão de aniversario que pudesse refletir a nossa alegria e evolução como artistas, mas acima de tudo, que pudesse nos conectar ainda mais profundamente com a nossa galera. E a parada superou todas as nossas expectativas. E agora chegou a hora de viver essa emoção no estádio mais bacana do Brasil, em São Paulo. Caramba, isso é definitivamente a realização do nosso maior sonho”, comemora o vocalista.
Com produção de alta qualidade, efeitos visuais de última geração e repertório abrangente, indo dos hits clássicos às novidades do recém-lançado álbum “De Volta Ao Novo”, a “JOTA25 ARENAS” tem tudo para surpreender e emocionar os fãs paulistas.
Após mais de 150 apresentações desde sua estreia em julho de 2022, a “JOTA25” já foi assistida por mais de 700 mil espectadores em todo o país, incluindo grande show de gravação do DVD “JOTA25 BEIRA RIO”, em Porto Alegre, para mais de 30 mil gaúchos, com transmissão ao vivo, pelo canal Multishow.
Após o show em São Paulo, a turnê seguirá para os Estados Unidos, em julho, e incluirá shows em Nova Iorque, Boston, Orlando e Miami. De lá, partem para as últimas apresentações da turnê em cidades como Brasília, Recife, Campo Grande, Curitiba, Salvador, Aracajú e Rio de Janeiro.
SERVIÇO JOTA25 Arenas Local: Allianz Parque Data: Dia 15 de junho | sábado Horário: a partir das 20h Preços: a partir de R$190
Devido ao grande sucesso dos shows no país, Eric Clapton, o rei da guitarra, abre mais uma data da turnê mundial que comemora seus 60 anos de carreira na capital paulista, em 28 de setembro.
Show super exclusivo acontecerá na Vibra São Paulo.
Apresentada por Santander Brasil, a turnê brasileira também passará por Curitiba e Rio de Janeiro.
Ingressos para a nova apresentação começam a ser vendidos no dia 6 de junho. Ingressos para os demais shows no país ainda estão disponíveis em livepass.com.br
A turnê mundial que celebra os 60 anos de carreira de um dos maiores nomes do rock da história, Eric Clapton, acaba de ganhar mais uma data no Brasil. Devido ao grande sucesso, o “Deus da Guitarra” programou mais uma data para se apresentar em São Paulo, no dia 28 de setembro. Os ingressos para esta nova apresentação, que acontecerá na VIBRA São Paulo, estarão disponíveis em pré-venda para clientes com cartão Santander a partir de 4 de junho às 10h e para o público geral a partir de 6 de junho às 10h.
Com esta nova data, a turnê mundial, que vai começar no próximo dia 09 de maio em Newcastle, na Inglaterra, terá agora quatro apresentações no país: em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena (Arena da Baixada); no Rio de Janeiro, no dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque e no dia 28 na VIBRA São Paulo. As apresentações no país contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.
Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.
Os shows de Eric Clapton no país são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts.
As apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo contam ainda com o patrocínio da Eisenbahn, cerveja premium do grupo Heineken, que será a cerveja oficial nas duas cidades.
Para o show intimista na VIBRA SÃO PAULO, no dia 28 de setembro, a pré-venda para clientes com cartão Santander começa no dia 4 de junho às 10h e vai até 6 de junho às 08h.
A venda para o público geral começa no dia 6 de junho às 10h, em livepass.com.br
São Paulo, Brasil – Show Extra Data: Sábado, 28 de setembro de 2024 Local: VIBRA São Paulo Abertura dos portões: 18h30 Início do show Gary Clark Jr: 20h Início do show Eric Clapton: 21h30 Classificação Etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos somente acompanhados de pais ou responsável legal. Pré-venda para clientes cartão Santander: 04 de junho de 2024 às 10h Venda geral a partir de: 06 de junho de 2024 às 10h Vendas em: livepass.com.br/artist/eric-clapton/
Setores e preços*: Pista Única: R$1.700 Pista Única meia-entrada: R$850
Plateia Superior 1: R$530 Plateia Superior 1 meia-entrada: R$265 Plateia Superior 2: R$460 Plateia Superior 2: R$230 Plateia Superior 3: R$400 Plateia Superior 3 meia-entrada: R$200 Plateia Superior Visão Parcial: R$280 Plateia Superior Visão Parcial: R$140
(*) Sujeito à disponibilidade Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
Festival que celebra 15 anos da Blast Stage Records será dia 12 de julho na Audio, uma das principais casas de eventos de SP
A festa de 15 anos da Blast Stage Records chega à capital paulista no dia 12 de julho, na Audio, com um time de bandas em alta no circuito do rock nacional. A Blast Party São Paulo terá shows da Supercombo, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal (EUA) e Jamm’. O festival começa às 18h.
Uma das novidades da edição é um After Party – também na Audio – com música eletrônica, ao comando do renomado e premiado DJ Jamm’.
A Blast Party São Paulo é a segunda festa da Blast Stage Records em 2024, que no último mês de abril realizou um festival em Guarulhos/SP. O evento contou com show da banda norte-americana The Calling, Fresno, Esteban Tavares, Replace, entre outras.
“A Blast Party é a pedida perfeita para quem curte música boa e quer curtir uma noite inesquecível com os amigos. Com um line-up impecável e um ambiente contagiante, o festival promete ser um dos grandes eventos do ano em São Paulo”, destaca o produtor e curador, André Kostta.
Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco da Blast Party São Paulo com seu rock alternativo carregado de nostalgia e emoção. A banda, que já lançou três álbuns de estúdio, é queridinha do público indie e promete um show emocionante, com hits como “Praia Deserta”, “Mais Uma Vez” e “Céu de Tinta”.
Sleeper Signal, na sequência, trará um dose extra de adrenalina. A banda americana, de Nashville, que já dividiu palco com nomes como Foo Fighters e Avenged Sevenfold, é conhecida por seu som pesado e energético, com influências do metalcore e do punk rock. Músicas como “Raise the Black Flag” e “Trouble” certamente farão a pista de dança tremer!
A atração principal da noite será a Supercombo, uma das bandas mais potentes e originais do rock nacional contemporâneo. Traz sua mistura única de rock alternativo, pop e rap, que já conquistou uma legião de fãs por todo o Brasil. Com hits como “Levitando”, “Flores” e “Tão Foda”, a banda promete um show eletrizante que vai levantar todos na Audio.
O festival no dia 12 de julho na capital paulista ainda terá apresentações do experiente DJ e produtor JAMM´. É um dos principais nomes da cena eletrônica nacional lançando inúmeros remixes oficiais de estrelas nacionais e internacionais como Cláudia Leitte, Ivete Sangalo, Luisa Sonza, Jota Quest, Simply Red, Michael Bublé, entre outros. Seus remixes já renderam ao artista cinco Discos de Ouro.
A Blast Party São Paulo tem curadoria de André Kostta (@Andrekostta) e produção executiva de Leo Roriz (@Rzsounds).
Blast Stage Records A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta, que esteve à frente por 10 anos da Peermusic. A experiência pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas.
A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros.
Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, um plus de interação no engajamento entre os fãs e o artista.
SERVIÇO
BLAST PARTY EM SÃO PAULO Data: 12 de julho de 2024 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura das portas) | 18h (início do evento) Local: Audio Club – São Paulo Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – bairro Água Branca – São Paulo/SP Quem toca: Supercombo, Sleeper Signal e Plutão Já Foi Planeta e DJ Jamm Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2407/blast-party Classificação etária: 18 anos
Mudança no itinerário da turnê é devido a recente tragédia que atingiu o Rio Grande do Sul
Foto: Danny Sanchez/Divulgação
Mudança no itinerário da turnê é devido a recente tragédia que atingiu o Rio Grande do Sul
A apresentação da banda americana Symphony X agendada para Porto Alegre no dia 28 de julho, foi cancelada, de acordo com anúncio realizado pela produtora da turnê, a Top Link Music. Segundo a postagem, a decisão é decorrente dos problemas que os nossos irmãos gaúchos estão passando, e pela logística do aeroporto ainda estar incerta até a data da realização do show. A medida foi tomada em conjunto pela produtora junto com a própria banda.
Os fãs gaúchos que haviam adquirido ingressos, devem contatar diretamente o ponto de venda no qual comparam os convites (plataforma Sympla para compras online ou loja física), para obter as orientações sobre o processo de devolução. Todos as compras efetuadas com cartão serão reembolsadas automaticamente. Dúvidas e outras solicitações, entrar em contato diretamente com o Opinião, pelo email opiniao@opiniao.com.br.
Nova data
O show do dia 28 de julho está com nova cidade confirmada, e será realizado em Curitiba, no palco do Tork N’ Roll. Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis pela plataforma Bilheto (https://www.bilheto.com.br/comprar/2432/symphony-x). O Symphony X também se apresentará nos dias 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; e 27 de julho (sábado), em São Paulo.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.
O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, voltou aos palcos em sua nova turnê mundial, que começou em 09 de maio em Newcastle, na Inglaterra.
Os shows no Brasil acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque, apresentados por Santander Brasil.
No Rio de Janeiro e em São Paulo, a Eisenbahn é a cerveja oficial dos shows.
A apresentação marcada para o Allianz Parque, dia 29, em São Paulo, já está com ingressos totalmente esgotados.
A turnê brasileira de Eric Clapton vai ainda contar com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.
Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.
Clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, faz a abertura do show em São Paulo, dia 19/10, no Hangar 110
Michale Graves é mais de três décadas um renomado artista norte-americano que cria e canta músicas de histórias de horror com autenticidade ímpar, além de ter sido por anos o vocalista da lendária banda punk Misfits. Hits de sua carreira de sucesso serão tocados em mais uma passagem do músico pelo Brasil, que acontece no dia 19 de outubro (sábado) em São Paulo, no Hangar 110.
A abertura do evento será da clássica banda uruguaia de horror punk, The Moors, que enfim estreia em São Paulo.
A ascensão de Michale Graves da indústria musical se deu a partir de 1995, quando se junto aos Misfits e injetou frescor, juventude e energia que reescreveu a história da banda, ocupando com louvor o posto de vocalista que era de Glenn Danzig.
Como vocalista do Misfits, Graves levou o horror punk a uma nova geração e seu nome se mesclou à história do gênero. Como não lembrar de como o videoclipe da música Dig Up Her Bones passou por tantas vez em programas na extinta MTV Brasil?
Após deixar Misfits, ao lado do baterista Dr. Chud, formaram a banda Graves, com a qual lançaram o disco Wheb of Dharma. Já sem Chud, renomeou a banda com de Gotham Road e fez um breve tour pelos Estados Unidos para tocar músicas do disco Seasons of The Witch.
Desde então, Graves dedica-se à sua carreira a solo, com bons e elogiados álbuns lançados, como Punk Rock Is Dead e Return To Earth.
Neste novo show em São Paulo, os fãs podem esperar um desfile de clássicos, como The Forbidden Zone, Scream, Saturday Night Live, Living Hell, Die Monster Die, Helena, Speak Of The Devil, Speak Of The Devil, entre outras canções que marcaram gerações com sua voz.
The Moors The Moors é uma das instituições punk do Uruguai. Foi formada no interior do país por jovens que compartilhavam o amor pelo Ramones e Misfits.
A banda é definida como punk horror porque acrescenta elementos ficcionais como zumbis, invasões alienígenas, serial killers e criaturas do inferno às melodias frenéticas.
Uma das músicas mais emblemáticas do The Moors é ‘Monstruo’, do disco Servicios Funebres. Tem também um clipe curta-metragem de terror filmado no inverno. Para ele, os uruguaios realizaram um sonho: incluir Jerry Only, baixista do Misfits, no elenco. Assista: https://youtu.be/Xvofd9tRUP0?feature=shared.
SERVIÇO Michale Graves em São Paulo Data: 19 de outubro de 2024 (sábado) Local: Hangar 110 Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo/SP Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/20733/michale-graves
9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), enfim anuncia as atrações principais internacionais e revela mais bandas nacionais do sempre diversificado e empolgante line-up. A clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) encerra o dia 3/08, enquanto o The Get Up Kids* (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o dia 4/08.
Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.
Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.
As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.
Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.
Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.
O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.
Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Oxigênio Festival 2024
Data: 03 e 04 de agosto de 2024 Local: Campo de Marte Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo) Horário: das 12h às 00h Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.
Bandas confirmadas:
03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.
04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.
A menos de uma semana para o início da venda geral de ingressos, o Rock in Rio anuncia o line-up completo e as atrações de rua que vão estar no Global Village. Neste espaço inédito da Cidade do Rock, a música mundial, a diversidade e a multiplicidade cultural se reúnem em um só lugar ressaltando o compromisso contínuo do festival com a paz e por um mundo melhor. Enquanto as ruas do Global Village recebem bailarinos, pernaltas, músicos e atrações que trazem tradições de alguns países, o palco do local trará nomes como Karan Aujla, Hermeto Pascoal, Anees, Noa Kirel, Angélique Kidjo e outros destaques do carimbó, jazz, fado, rap, samba, folk, bossa nova, soul, afrobeat, ciranda, entre outros ritmos que destacam toda a diversidade musical do Brasil e do mundo.
“O Rock in Rio é um lugar perfeito para as pessoas ampliarem seus conhecimentos sobre si mesmas. O festival é uma ponte para conectar pessoas e se descobrir. É isso que é tão encantador na hora de montar o line-up. O público vai ver grandes artistas nacionais e, ao mesmo tempo, vai se encantar com outro artista que não conhecia antes. Essa narrativa de conexão que o Rock in Rio assume tem uma mensagem subliminar muito forte que provoca as pessoas a buscarem sonoridades que não estão acostumadas a escutar. A música é uma ponte para um mundo cheio de oportunidades e é esse encanto que vamos trazer para o Global Village. Preparamos um line-up especial para este espaço que fala de músicas do mundo fora de estereótipos, além de trazer o Brasil como um grande exportador da world music. Conseguimos fazer um recorte de curadoria que mostra um Brasil plural e diverso e com algumas provocações. O Global Village mal chegou na Cidade do Rock e já é possível observar toda a potência que possui”, comenta Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
Ao longo de todos os dias de festival, o público que passar pelo Global Village vai se deparar com um espaço recheado de atrações, com uma experiência de entretenimento que celebra a união entre todos os povos. Nas ruas, durante o dia, acontecem apresentações de bailarinos e pernaltas que vão representar danças típicas de vários lugares do mundo, com figurinos exuberantes que remetem às tradições locais. Entre os artistas de rua, também estarão um músico com acordeom francês, um mímico que vai entreter o público com diversas brincadeiras, além de shows que representam a savana africana, com um grande elefante cenográfico e seis percussionistas com instrumentos do mundo todo.
No palco do Global Village acontecerão apresentações de artistas dos mais variados ritmos. No dia 13 de setembro, a música urbana tomará conta do palco. O headliner da noite é Karan Aujla, cantor indiano com quase 11 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Seu álbum de estreia, BacTHAfuKUP (B.T.F.U.), exibiu seu talento vocal em uníssono com a produção folk Punjabi semelhante ao trance, alcançando o 6º lugar no Global Chart do Spotify. Antes, é a vez de subir ao palco Katu Mirim: atriz e uma das principais rappers indígenas no Brasil, originária do povo Bororo. A abertura do espaço fica com Victor Xamã, que possui uma trajetória de 10 anos dentro da cultura hip-hop manauara.
Já no dia 14, a proposta foi destacar a música instrumental, que tem uma influência significativa em todo o mundo, retomando seu protagonismo. O multi-instrumentista alagoano, de 87 anos, conhecido internacionalmente pela sua versatilidade na música, Hermeto Pascoal é a principal atração do Global Village. Mestrinho, sergipano da cidade de Itabaiana e que respira música nordestina, se apresenta no espaço. O primeiro show do dia será de Amaro Freitas, pianista, tecladista, arranjador e compositor de jazz brasileiro.
Encerrando o primeiro fim de semana, no dia 15 o cantor palestino Anees será o responsável por fechar a noite no espaço. O músico de 31 anos, que mora em Washington, Estados Unidos, e é descendente de palestinos e libaneses, viveu uma ascensão meteórica nos últimos anos. Singles como Sun and Moon e Leave Me chegaram às paradas musicais e conquistaram milhões de downloads no Youtube, Spotify e outras plataformas. Logo antes, o Terra Celta convida a Orquestra Mundana Refugi para um show inédito. Na estrada desde 2005, o Terra Celta é uma banda paranaense de folk rock que mistura música celta a ritmos brasileiros, sempre com muito humor e criatividade. Já a orquestra tem Carlinhos Antunes como diretor e é formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de países como: Palestina, Irã, Guiné, Congo, Turquia, Cuba, China, Síria, Venezuela e França. A abertura será feita por Larissa Luz, cantora e compositora brasileira, que foi vocalista da banda Araketu entre 2007 e 2012. Larissa se identifica como parte dos movimentos afrofuturismo e afro-punk.
No segundo fim de semana, Noa Kirel, cantora, rapper, dançarina, atriz e apresentadora de televisão israelense originária da cidade de Ra’anana, é a headliner do Global Village no dia 19. A banda Bixiga 70, um dos principais grupos instrumentais do Brasil, mesclando referências nacionais, africanas e latinas, também se apresenta no local. Sambaiana, grupo baiano formado apenas por mulheres, musicistas, amigas e apaixonadas pelo estilo musical mais brasileiro de todos, o samba, faz a primeira apresentação do dia.
Já no dia 20, o “Dia Delas” e fazendo jus a toda a grandiosidade deste espaço, é a vez do show da já anunciada Angélique Kidjo, duas vezes vencedora do Grammy Awards na categoria Best Global Music Album, e que também recebe o título de embaixadora do Global Village. Logo antes, Carminho, artista portuguesa de fado, considerada um dos grandes nomes do estilo musical, se apresenta no espaço. Antes é a vez de Juliana Linhares, cantora, compositora e atriz potiguar que exalta as raízes nordestinas em seu repertório.
No Dia Brasil, 21 de setembro, a Gang do Eletro e Suraras do Tapajós se juntam aos artistas já anunciados no “Para Sempre: Futuro Ancestral”. Esta apresentação inédita simboliza uma fusão poderosa entre as sonoridades modernas do eletromelody, da periferia de Belém (PA), com as tradições rítmicas dos tambores de Alter do Chão (Santarém-PA), sendo o primeiro grupo de carimbó composto exclusivamente por mulheres indígenas. Neste dia, o local também conta com os shows do “Para Sempre: Bossa Nova” com Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal e Wanda Sá; o “Para Sempre: Soul” com Banda Black Rio, Claudio Zoli e Hyldon; e o “Para Sempre: Jazz” com Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo e Joabe Reis.
No último dia de Rock in Rio, Angélique Kidjo, embaixadora do Global Village, encerra mais uma noite no espaço. Além da cantora, Almério e Martins, brasileiros, de Pernambuco com muita brasilidade no som, e Lia de Itamaracá, dançarina, compositora e cantora de ciranda brasileira, também considerada a mais célebre cirandeira do Brasil, se apresentam no local.
Global Village também traz espaços que integram cenografia, gastronomia e música para uma experiência cultural imersiva na Cidade do Rock
A nova área, que deve ocupar 7.500 m2 da Cidade do Rock, também vai proporcionar uma experiência imersiva totalmente inédita no festival, contando com uma robusta cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de todo o mundo — onde as pessoas poderão andar por uma longa via, entrar em lojas e experimentar as riquezas gastronômicas de diversos países.
Um dos destaques será o espaço dedicado ao Brasil, representando a América do Sul, com elementos que retratam a essência única dos brasileiros. O local proporcionará aos visitantes uma autêntica experiência de boteco, imersa em sabores, sons e ritmos vibrantes, realçando a clássica roda de samba e pratos tradicionais desses bares. Garantindo o melhor da música, o festival, em parceria com Diogo Nogueira, leva um projeto inédito do Clube do Samba para a Cidade do Rock. Por meio desta iniciativa, este importante movimento histórico, que marcou a cultura do país e do Rio de Janeiro, será o responsável por comandar a programação musical desta área. Uma roda de samba composta apenas por mulheres vai, ao longo das apresentações diárias, receber convidados especiais, entre eles, o próprio Diogo Nogueira. O cantor e compositor também atuará na gastronomia e, ao lado da Chef Raysa Marques, assina um cardápio especial que traz a famosa comida de boteco para o local.
O público será imediatamente envolvido por uma explosão de cores vibrantes e aromas tentadores em um dos espaços da nova Global Village. As paredes serão decoradas com tons vivos, que transmitem um ar de alegria e jovialidade. Além disso, poderão apreciar performances ao vivo de um pianista durante os sete dias de festival, proporcionando uma experiência única, como se estivessem passando um tempo neste país tão charmoso.
Já em outra área, o festival vai trazer para a Cidade do Rock toda a atmosfera vibrante dos bares ingleses. Um charmoso e acolhedor pub será montado, oferecendo um ambiente formado com mesas e bancos de madeira rústica, iluminação suave e uma decoração que mistura elementos tradicionais com toques modernos, incluindo a clássica cabine telefônica londrina. Por lá, um talentoso trio de jazz estará presente diariamente, encantando os presentes com uma música cativante e envolvente.
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 23 de maio, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. Quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.
O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 21 de maio de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival.
Na programação do primeiro fim de semana, Travis Scott é o headliner do Palco Mundo no dia 13 de setembro, mesmo dia em que recebe o show de 21 Savage, Ludmilla e Matuê com participação de TETO e WIU, além de contar Deadmau5 como headliner do New Dance Order. Neste mesmo dia, o Palco Sunset tem shows de MC Cabelinho e Coral das Favelas, Orochi com Chefin e convidado, além de Veigh & Kayblack, e Funk Orquestra convida MC Daniel, Rebecca e MC Soffia. No Global Village, Karan Aujla, Katu Mirim e Victor Xamã.
Já no dia 14 de setembro é a vez do Imagine Dragons comandar o festival, com o Palco Mundo recebendo também OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos, enquanto no Sunset NX Zero será o headliner, no New Dance Order DJ Snake encerra a noite e no Espaço Favela Dennis DJ faz a última performance do dia. No Global Village, Hermeto Pascoal, Mestrinho e Amaro Freitas.
No dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence, Journey e Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple, Incubus, Planet Hemp convida Pitty e Barão Vermelho. No Global Village, Anees, Terra Celta e Larissa Luz.
No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset e Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela. No Global Village, Noa Kirel, Bixiga 70 e Sambaiana.
No dia 20, o “Dia Delas”, é a vez de Katy Perry brilhar como headliner, com Karol G, Cyndi Lauper e Ivete Sangalo se apresentando também no Palco Mundo, enquanto IZA, Gloria Gaynor, Tyla e Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis no Palco Sunset, e Pocah faz show no Espaço Favela. No NDO, Alison Wonderland é a primeira headliner confirmada para este dia, enquanto no palco do Global Village, Angélique Kidjo, Carminho e Juliana Linhares.
No chamado Dia Brasil, 21 de setembro, no Palco Mundo, acontecem os shows de Capital Inicial, Detonautas, NX Zero, Pitty, Rogério Flausino, Toni Garrido, Ana Castela, Chitãozinho & Xororó, Junior Lima, Luan Santana, Simone Mendes, Orquestra Heliópolis, BaianaSystem, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Majur, Ney Matogrosso, Margareth Menezes, MC Cabelinho, Kayblack, Matuê, Orochi, Filipe Ret, MC Ryan SP e Veigh. O Palco Sunset contará com apresentações de Duda Beat, Gloria Groove, Jão, Ludmilla, Lulu Santos, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Jorge Aragão, Maria Rita, Xande De Pilares, Zeca Pagodinho, Criolo, Djonga, Karol Conká, Marcelo D2 e Rael. Enquanto isso, o Global Village recebe Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Wanda Sá, Banda Black Rio, Claudio Zoli, Hyldon, Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo, Joabe Reis,Gang do Eletro e Suraras do Tapajós. No Espaço Favela acontecem shows de MC Don Juan, MC Hariel, MC IG, MC Livinho, MC Dricka, MC Ph, Nathan Amaral, Orquestra Jovem Da Sinfônica Brasileira, Buchecha, Funk Orquestra, MC Carol, Tati Quebra Barraco, Cidinho e Doca e Kevin o Chris. Por fim, o New Dance Order recebe os DJs Mochakk, Beltran X Classmatic, Eli Iwasa X Ratier e Maz X Antdot.
Fechando o Rock in Rio, no dia 22 de setembro, Shawn Mendes é o headliner e Akon e NE-YO também subirão ao Palco Mundo, enquanto o Sunset receberá a apresentação inesquecível de Mariah Carey e o Espaço Favela encerra a noite com o cantor Belo. A nova área Global Village recebe Angélique Kidjo, Almerio e Martins e Lia de Itamaracá.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R＄675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
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