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SPEKTRA anuncia novo álbum “Hypnotized” e lança videoclipe do single “Freefall”

Crédito da Foto: Thiago Kiss

Novo trabalho da banda formada por BJ (vocal), Eduardo Cominato (bateria), Leo Mancini (guitarra) e Henrique Canalle (baixo) será lançado no dia 12 de julho via Frontiers Music

A banda SPEKTRA tem o prazer de anunciar o lançamento de seu aguardado segundo álbum, ‘Hypnotized’, para o dia 12 de julho via Frontiers Music. Para celebrar o anúncio deste novo álbum, o SPEKTRA apresenta o primeiro single e videoclipe da música ‘Freefall’.

Assista ‘FreeFall’https://youtu.be/XAxD59-wRtk?si=6FKNL42N4v74PAFm

SPEKTRA volta com seu segundo álbum provando que eles são mais do que apenas uma banda – eles são uma experiência envolvente. Seu som ressoa com as influências de mestres do rock como Journey, Foreigner e Winger, entregando uma sinfonia de melodias e músicas de hard rock com muita energia.

Falando sobre o novo single, BJ afirma“Freefall” é uma música muito poderosa; tem todos os elementos que amamos… Se você é um amante do hard rock, essa música vai te surpreender! Eu não poderia estar mais feliz com este novo álbum; Estou totalmente apaixonado por “Hypnotized”! Estamos muito orgulhosos disso!”

Dentro do SPEKTRA, cada membro contribui com um elemento único para a sonoridade e harmonia da banda. BJ, o vocalista principal, ocupa o centro do palco com sua voz imponente, liderando na entrega das proezas melódicas da banda. A formação também conta com Leo Mancini, um guitarrista habilidoso com mais de 25 anos de experiência, adicionando camadas de melodias complexas à mixagem. Henrique Canalle, um baixista e produtor experiente, traz profundidade e precisão ao som da banda, enquanto Edu Cominato, um baterista apaixonado com uma rica história de colaborações, fornece a batida rítmica que impulsiona a experiência musical envolvente do SPEKTRA. Juntos, esses indivíduos talentosos formam a potência que é o SPEKTRA, criando uma sinergia musical que transcende fronteiras e promete deixar uma marca indelével no cenário do rock global.

SPEKTRA é uma ideia musical do vocalista BJ e seu primeiro projeto de banda construído do zero, apresentando música original inspirada em sua vasta gama de influências, incluindo Melódico e Hard Rock. Música voltada diretamente para os corações dos aficionados do Melodic Rock. O cantor e vocalista BJ é bem conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com Tempestt e outros projetos e colaborações, mas talvez ainda mais reconhecido internacionalmente, sendo um membro constante de todas as bandas e projetos de Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009 como guitarrista e backing vocal e também membro da última formação do Talisman (nos teclados e backing vocals) por suas aparições nos principais festivais europeus, enquanto gravou e lançou vários álbuns com Soto, seja como Jeff Banda Scot t Soto (DVD e CD A Night in Madrid 2009, Damage Control, Loud and Live em Milão 2019) ou S.O.T.O. (Inside the Vertigo, Divak, Origami). Desde 2014, ele também é vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou um álbum (All The Kings Horses). Ele fez extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang your head, etc. BJ também lançou um álbum de covers contendo músicas de seus herois e influências, intitulado “Acoustic Heroes”.

TRACKLIST “HYPNOTIZED”:
1. Freefall
2. Taste Of Heaven
3. Search For More
4. My Voice For You
5. Against The Wind
6. Our Time Is Now
7. Hypnotized
8. Tonight
9. A Time Around Us
10. Runnin’ Out Of Time II
11. Different Me Outside

LINEUP
BJ – Vocal
Leo Mancini – Guitarra
Henrique Canale – Baixo
Edu Cominato – Bateria

Mais informações do SPEKTRA:
Site Oficial – https://spektratheband.com/site/
Instagram – https://www.instagram.com/spektratheband/
Facebook – https://www.facebook.com/spektratheband

Infamous Glory Anuncia o Lançamento de seu Novo Álbum “Algor Mortis”

O Infamous Glory, uma das mais proeminentes bandas de Death Metal do Brasil, está pronto para lançar seu aguardado álbum “Algor Mortis”. Composto durante a pandemia e meticulosamente trabalhado ao longo de mais de um ano, este álbum marca não apenas a estreia da formação atual da banda, mas também celebra seus impressionantes 25 anos de carreira. 

O álbum “Algor Mortis” apresenta uma poderosa combinação de composições sombrias e intensas, refletindo os desafios enfrentados durante os anos pandêmicos. Gravado, mixado e masterizado por Rodrigo Couto no Estúdio Casa 39, a produção sonora é impecável, destacando a habilidade técnica e a paixão da banda. 

A arte da capa, assinada pelo renomado artista norte-americano Tyler Pennington, cativa os olhos e complementa perfeitamente a atmosfera sombria e misteriosa do álbum. 

“Algor Mortis” estará disponível a partir de 26 de abril de 2024 em formato CD através da BLACK HOLE PRODUCTIONS e XANINHO DISCOS, bem como em plataformas digitais em todo o mundo. 

ESCOLHA SEU TOCADOR/CHOOSE YOUR PLAYER: https://onerpm.link/686675432182

“Algor Mortis” promete ser uma jornada sonora intensa e emocionante, capturando a essência do Death Metal e mostrando a maturidade e evolução contínua do Infamous Glory como banda. 

Este lançamento promete ser um marco na trajetória do grupo, consolidando-os como uma força dominante no cenário do Death Metal brasileiro e internacional. Aproveite e embarque nesta viagem sonora única!

Confira a lista de faixas completa abaixo: 
1.Corpse Fauna 
2.Beast In The Cave 
3.The Nameless One 
4.In The Cold Mist of Death 
5.Collapse Of Sanity 
6.Ruthless Inferno 
7.Praising Insanity 
8.The Gathering of Flagellation 
9. And So It Was Done  
10. The House That Flesh Built 
11. Astral Cleansing 

Informações Gerais:

  • Álbum: Algor Mortis 
  • UPC: 760944055558 
  • Artista: Infamous Glory 
  • Cidade/País: São Paulo, Brasil 
  • Formatos: CD, Digital 
  • Data de Lançamento: 26 de abril de 2024, Brasil 
  • Gênero: Death Metal 
  • Duração: 44 minutos 

Links do Infamous Glory: 

Contato: E-mail: infamousgloryofficial@gmail.com 

dElohim: retorno triunfante a cena com o single “Lost”

Foto por:  Vitor Lopes e Rodrigo Neves

Após um longo período de espera, a banda paulista dElohim retorna as atividades e de quebra lança “Lost”, o seu primeiro lançamento autoral em quase 10 anos.

Com as gravações ocorridas no Green House Studio (bateria),  Moeh Studio (vocal) e em home estúdios dos demais músicos, “Lost” tem produção geral do guitarista Vitor Lopes e mixagem/masterização a cargo de Tito Falaschi, e representa um novo começo para a banda, que iniciou sua carreira no ano de 1998 e gozou de certo prestígio na cena Power Metal nacional no início dos anos 2000, chegando a ter uma demo sendo executada – e muito bem avaliada – no território japonês.

Inativa desde início dos anos 2010, o grupo até tentou ensaiar um retorno mais concreto em 2015, mas constantes mudanças de formação acabaram por atrasar tal volta. Em 2017 surgiu uma oportunidade de participar em um concurso promovido pela banda americana Theocracy, onde receberam uma menção honrosa devido a versão registrada da música “Ghost Ship”. Em 2023 o grupo foi um dos convidados a participar de “Show All The World – A Latin American Tribute to Narnia” que como o nome diz, é um tributo feito por bandas sulamericanas com o intuito de homenagear a banda sueca Narnia, onde gravaram a música “Sail Around The World”.  Agora com uma formação estabilizada e que conta com Celso Fernandes (vocal), Vitor Lopes (guitarra), Fernando Poi (baixo) e Lucas Assunção (bateria), a dElohim dá os primeiros passos dessa nova caminhada com o lançamento de uma música autoral e que irá direcionar até o primeiro álbum, já nomeado como “Triumphant March”.

O Single “Lost”, nas palavras Vitor Lopes, é “uma vitória para nós da dElohim. Foram anos nos preparando para tal e finalmente a disponibilizamos. Tudo foi preparado com muito esmero e sou grato por a presença de uma lenda como o Celso de Freyn (ex Stauros, Maestah) participando junto com o nosso vocalista Celso Fernandes e também de ter o excepcional Tito Falaschi na mixagem e masterização, o que abrilhantou ainda mais a música”. 

“Lost” feat. Celso de Freyn Official Visualizer:

Ouça “Lost” em sua plataforma digital favorita:

https://www.deezer.com/br/album/568464181

https://music.apple.com/br/album/lost-single/1739050309

https://music.amazon.com/albums/B0CZM63BPC

Contato:
Instagram: https://www.instagram.com/delohimofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/delohimofficial
Youtube: https://www.youtube.com/@delohimofficial2874

VIPER anuncia tarde de autógrafos para comemorar lançamento de vinil de Timeless

Crédito: Pedro Margherito

VIPER convida seus fãs para um evento especial no próximo sábado, dia 4 de maio: o lançamento do vinil de Timeless, álbum mais recente da banda. A partir das 11h, a banda estará na loja Consulado do Rock, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar a ocasião.

Será a primeira oportunidade para os fãs adquirirem o disco, que será lançado pelo selo FuzzOn Discos. 

Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.

Data: 4 de maio de 2024 (sábado)
Horário: 11h00 até 14h00
Local: Consulado do Rock (Galeria do Rock) 
Av. São João, 439 – 1o andar – 234 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01035-000

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

M.E.D.O. Lança o Álbum “3”

O duo dinâmico do produtor e músico Anderson Mattiello e do baterista Marcão Melloni, conhecido como Projeto M.E.D.O., acaba de lançar seu mais recente trabalho, o álbum “3”. Este lançamento representa o terceiro capítulo musical da dupla e promete não apenas satisfazer, mas também surpreender os ouvintes com sua intensidade e variedade sonora.

Com seis faixas repletas de um Thrash Metal visceral, “3” incorpora uma riqueza de influências que vão desde o crossover e hardcore até o Death Metal. O álbum não apenas homenageia essas influências, mas também apresenta uma audaciosa versão do clássico “The Burning the Sodom” do Dark Angel, destacando a habilidade da dupla em reinventar e revitalizar composições icônicas.

“3” está disponível agora em todas as plataformas digitais, os fãs do gênero são convidados a mergulhar na energia pulsante deste lançamento e a elevar o volume ao máximo.

Link para o álbum:: https://encurtador.com.br/bFGJX

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com:
https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction
https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction
https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction

Lavie apresenta a improvável mistura entre Funk e Metal em seu novo videoclipe, “Se Jogah”.

A mescla de músicas que mexem com a emoção do ouvinte e letras reflexivas rendeu um videoclipe, que chegou à plataforma do YouTube nesta sexta (19). Trata-se de “SE JOGAH”, música que mexe com a emoção do ouvinte e letras reflexivas, mescla elementos musicais, trazendo uma mensagem forte e de estímulo– há quem associe essa música a um ‘crossover’ de Funk Carioca e Metallica.

“SE JOGAH” conta com a participação do vocalista Caio MacBeserra, do Project46, e que também recebeu um videoclipe intenso.

Assista ao videoclipe de “SE JOGAH”:

Essa música aborda como viver em sociedade é um desafio, pois este é um cenário no qual muitos ao nosso redor nos depreciam com palavras ou atitudes, querendo ditar todos os passos de nossas vidas. Querer mais do futuro é ir de encontro ao desconhecido, abrindo caminhos, sendo uma maneira de aproveitar a vida de maneira mais ampla, indo contra um mundo vazio, sem realizações e ambições.

A proposta musical da Lavie, por sua vez, é reunir os mais diversos elementos musicais para criar um projeto musical diversificado e abrangente, uma mistura de ritmos e idiomas, misturados em um caldeirão que abrange desde o Rock visceral até o Funk, MPB e o que mais vier pela frente. O resultado dessa receita é uma música instigante e com identidade, aliada a mensagens necessárias, reflexões sobre os dilemas da vida adulta e a superação de traumas.

A concepção do projeto é fruto do experiente músico Thiago O Nego, dono uma prolífica história musical, com experiência em palcos nacionais e internacionais, que incorpora suas vivências pessoais e aprendizados em prol de uma música que tem como proposta, criar novos olhares e embalar momentos de descontração, emoção e também, de reflexão. Nas palavras do próprio, “a Lavie foi pensada para ser a experiência de ouvir várias estações de rádio em uma banda só, já que você tem a sensação de estar trocando as estações do dial, pois as músicas são bem diferentes entre si”. Sendo assim, é praticamente impossível rotular a Lavie, uma vez que vai do Rock Visceral ao Blues, passando pelo Pop,Metal, MPB, entre outros elementos, sem se preocupar com nomenclaturas.

“SE JOGAH”, é mais um capítulo dessa prazerosa jornada – depois dos singles “Fantasma”, “To Be”, “Na Lata!” e “Sintoniza”.

O idealizador da Lavie, Thiago O Nego, teve sua primeira banda aos 15 anos de idade, com seu irmão e amigos do bairro, chamada Lift, onde foi pioneira em levar rock para as escolas de São Bernardo do Campo (região do ABC Paulista). Formou a primeira banda de cover do Nirvana em 1991, a “NirvanaSBC”. Recebeu o convite para integrar a então No Return, que mais tarde mudou para apenas Retturn. Com essa banda se mudou para a Europa tendo sua base em Amsterdã.

Após um pequeno hiato está de volta com este novo projeto, Lavie, pronto para abalar as estruturas do cenário nacional.

Siga a Lavie em seu canais oficiais:

https://www.instagram.com/lavieisreal
https://www.youtube.com/channel/UCa0NB_k9bqLfXUemPHq7Hgw

Kavla disponibiliza “Quem Vai Dizer a Verdade” no Spotify; ouça e assista clipe

Banda critica o sistema político brasileiro, denunciando a frustração das pessoas presas a políticos de promessas vazias

A banda Kavla está promovendo sua nova música provocativa e impactante “Quem Vai Dizer a Verdade”, que lança luz sobre as complexidades e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea devido à atuação política. Com uma sonoridade única e letras inteligentes, o Kavla entrega uma crítica perspicaz aos políticos e à dinâmica do poder.

Composta por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana volta com música em português e novo álbum de estúdio para 2024. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uhrB8BeQrufpukebROh40
Assista o videoclipe: https://youtu.be/TU_NCT1Ijok?si=QqsSjG1wvt6mq4sU

Além do lançamento da música e da preparação para o novo álbum de estúdio, a banda Kavla está dedicando tempo aos ensaios para futuros shows, prometendo uma experiência ao vivo que captura toda a energia e intensidade de suas composições. Com uma agenda cada vez mais movimentada, o Kavla está ansioso para levar sua mensagem e sua música para os palcos, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de se envolverem com suas poderosas performances ao vivo.

“Quem Vai Dizer a Verdade” é uma composição que transcende as barreiras musicais convencionais, fundindo elementos para criar uma experiência auditiva cativante. A faixa não apenas empolga musicalmente, mas também destaca a habilidade do Kavla em articular de forma envolvente suas observações sobre o cenário político contemporâneo. É um verdadeiro incentivo atemporal ao povo brasileiro a não se acomodar com a situação política do país”, explica o baixista Marcelo Eiger.

A letra de “Quem vai dizer a verdade?” é uma afronta direta ao status quo, oferecendo uma visão crítica e mordaz sobre as práticas políticas. Kavla não hesita em questionar as decisões dos líderes, apontando falhas e desafiando os ouvintes a refletirem sobre o papel crucial que a política desempenha em suas vidas.

“O processo de composição desse álbum foi muito divertido e ao mesmo tempo muito desafiador… Depois do Dream or Reality, um álbum bem hard rock, e do Impersonal World e do Surreal, dois álbuns bem mais pesados, achamos que a melhor coisa a se fazer era deixar fluir… e foi o que fizemos… as ideias das músicas foram trazidas para os ensaios e compusemos as músicas junto com a banda, inclusive a mudança de idioma foi parte desse processo de deixar fluir. As vozes guias foram compostas espontaneamente em português, e quando vimos, já estávamos com as letras encaminhadas desta forma… foi um processo natural e realmente espontâneo”, explicou o guitarrista Fábio Silva.

Sobre o Kavla:

Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.

O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.

O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.

Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.

Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.

O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.

Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.

Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.

Mais informações sobre o Kavla:
https://www.instagram.com/kavlaoficial/

Paradise In Flames retrata religião como doença psicológica que causa perda da visão

Crédito: Bruno Paraguay

“Concerto in C Minor, Cold Spring”, lançada como single e videoclipe integra novo álbum, “Blindness”, previsto para sair em 14 de junho

O Paradise in Flames, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado), apresenta o videoclipe de “Concerto in C Minor, Cold Spring”, novo single que fará parte do repertório do álbum “Blindness”, quinto full-length da carreira do grupo mineiro. Inspirada no romance do escritor português José Saramago, ‘Ensaio sobre a Cegueira’, a banda propôs uma reflexão de como a indústria religiosa tem se posicionado nos dias atuais e como vem interferindo em outros campos do pensamento, alimentada pela busca incessante do poder. A letra narra o início de uma obra filosófica, retratando a religião como uma doença psicológica que causa a perda total da visão.

Guilherme de Alvarenga, o compositor, explora na música a ideia da sina humana e do destino inalterável ligado a crenças místicas. Na era Barroca, as tonalidades musicais eram associadas ao divino. A música, em Dó menor, utiliza modulações para expressar a fuga do poder divino, mas a protagonista permanece presa às suas crenças. Uma passagem sugere uma possível libertação, mas é interrompida, simbolizando sua tragédia e retorno ao início. As respostas serão buscadas nas músicas seguintes do álbum.

A mixagem e masterização de “Concerto in C Minor, Cold Spring” foram realizadas no estúdio Antfarm (DIN) pelo renomado produtor dinamarquês Tue Madsen, enquanto a ilustração da capa foi feita por Marcelo Vasco. O álbum “Blindness” está previsto para sair no dia 14 de junho através da parceria entre a Demoncratic Records e a Xaninho Discos.

Confira o videoclipe, dirigido e editado por Davidson Mainart, em https://youtu.be/xENaiJEHDSI?si

Ouça nas plataformas de streaming em https://open.spotify.com/intl-pt/album/02roRMsJgTnbfgaCm11Iq7

Site relacionado: https://www.paradiseinflames.com
Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/
Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband/
 
E-mail: paradise@paradiseinflames.com
 
Nota na ASE Music: https://tinyurl.com/ypyabpbp

Junior Carelli ensina como descobrir o melhor som e tom de um piano; assista vídeo

Tecladista abre detalhes nunca explicados anteriormente e dá dicas impressionantes

Se você já se perguntou qual é o segredo por trás do melhor som de piano e como criá-lo, então este vídeo é para você. Junior Carelli, tecladista e produtor musical, ensina como criar o tom e o som perfeito do piano. O tecladista ensina técnicas de como descobrir esta sonoridade do piano, abrindo programas que ele mesmo usa no dia a dia.

Assistahttps://www.youtube.com/watch?v=ZlSndRyod2E

Neste vídeo, você terá acesso a técnicas exclusivas e a detalhes nunca antes revelados por Carelli, que abre as portas do seu processo criativo e te mostra os programas que ele utiliza no dia a dia para alcançar resultados profissionais.

Junior Carelli explica“O som perfeito do piano não é apenas sobre técnica, mas também sobre emoção. É sobre conectar-se com o instrumento e deixá-lo falar através de você, o som ajuda o músico a alcançar isso e existem técnicas que podem te ajudar a chegar no resultado desejado.”

Além disso, você aprenderá neste vídeo:

– Como obter o melhor tom de piano
– Técnicas para criar o tom de piano ideal
– A melhor maneira de gravar um piano

Sobre Junior Carelli:

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista ao experimento de IA x Humano: https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU
Assista “Zelda – A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs
Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli

Malvada: Assista “Veneno”  primeiro vídeo single do novo álbum

Foto por Livia Mendes

A Malvada acaba de lançar o primeiro videoclipe e single do novo álbum intitulado  “Veneno” em todas as plataformas digitais.

A música foi produzida pelo experiente Giu Dagga, que já trabalhou Charlie Brown Jr, Roupa Nova , NX Zero, Fresno etc… e vencedor de 3 Grammys latinos.

O videoclipe foi gravado em São Paulo com produção de Caike Scheffer e roteiro de Caike e Lívia Mendes.

O lançamento é pela gravadora italiana Frontiers Records – assim como o novo álbum.

Assista “Veneno”:

Confira as opiniões das integrantes sobre “Veneno”:

Indira Castillo: “Essa letra descreve muito sobre o que é ser mulher, sobre as nossas dualidades, sobre o que é ser veneno e ao mesmo tempo nosso próprio antídoto. Eu espero que as pessoas se comuniquem e se identifiquem com essa dualidade que existe no ser humano. “

Bruna Tsuruda: “Ela foi a primeira música que nós fizemos juntas com a nova formação, por isso é tão especial: foi o primeiro indício da nova era. A gente fluiu muito fácil, ‘Veneno’ foi a prova que a nova formação ia funcionar bem demais”.

Juliana Salgado: “‘Veneno’ pra mim é o puro suco do pop rock nacional. A gente pegou um pouco de tudo que a gente gosta de ouvir na música brasileira, no rock brasileiro, juntamos e ficou bem malvado.”

Rafaela Reoli: ‘Veneno’ pra mim é a luz e sombra que existe no ser humano, que está muito presente na psicologia feminina, é justamente sobre a importância dessa dualidade”.

A Malvada é Indira Castillo (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

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TORTURE SQUAD revive o metal 80’s em single “Warrior” com participação de Leather Leone

Canção chega acompanhada de um videoclipe em homenagem ao Rickson Gracie

TORTURE SQUAD, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, lançou o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. Seguindo com a promoção do disco, lançam uma nova versão da faixa “Warrior”.

O single e videoclipe contam com a participação de Leather Leone, icônica vocalista americana, que trouxe a energia do metal dos anos 80 para canção. “Warrior” é uma homenagem a Rickson Gracie, o resiliente lutador de Jiu Jitsu, considerado uma das maiores lendas do esporte.

Mayara Puertas comenta sobre o lançamento:

” ‘Warrior’ é uma música para todos os guerreiros do mundo, inspirada na filosofia de vida do mestre brasileiro de Jiu Jitsu Rickson Gracie. Esta nova versão traz Leather Leone como nossa convidada muito especial, misturando Heavy e Thrash Metal cantando por duas mulheres do metal. cantores de diferentes gerações, como símbolo de luta e resistência”.

Leather Leone também fará uma participação especial no show do Torture Squad no Summer Breeze Open Air Brasil, celebrando a diversidade e a força das mulheres no heavy metal. O show ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, no domingo, 28 de abril. 

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. “Devilish” promete agitar a cena do metal brasileiro e dar uma nova visibilidade internacional.

‘Devilis’ está disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. 

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo  Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por  trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal

Selo: Time To Kill Records

Faixas:

01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad

Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)

Masterização: Martin Fury

Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria

Arte da Capa:  Marcelo Vasco

TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa

CPM 22 lança mais dois singles do álbum Enfrente

Crédito: Léo Muniz

Após o lançamento do single e clipe “Mágoas Passadas” e do single “Dono da Verdade” o CPM 22 disponibilizou nesta sexta-feira (19) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, mais duas faixas do novo álbum Enfrente. Ouça “Alívio Imediato” e “Covarde Digital”.

Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.

“Eu sempre começo pela base de guitarra e a melodia de voz vem naturalmente, mas essa música nasceu em uma fase que eu estava no embalo e compondo música e letra. Nela eu falo de uma pessoa e descrevo várias características, mas durante o processo de composição percebi que não era sobre mim e me questionei quem era esse personagem”, conta Luciano.

“E foi muito engraçado porque quando mostrei a música para o Badaui, de cara ele disse “essa música sou eu! E só então percebi que não era sobre um personagem fictício, mas sobre o nosso vocalista”, conclui.

A veloz “Covarde Digital” – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano – é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.

Há algum tempo a gente queria fazer uma música curtinha, de um minuto, um minuto e pouco, e quando o Badaui me mandou esse texto, bem dedo na cara, achei que era perfeito para fazer uma música bem rápida, bem hardcore melódico. E em 15 minutos a música ficou pronta e eu mandei pra ele”, lembra Luciano.

“‘Covarde Digital’ é pra descarregar aquilo tudo que às vezes a gente acumula vendo esse ódio gratuito na internet. É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badauí.

“Alívio Imediato” e “Covarde Digital” fazem parte de Enfrente, novo álbum de estúdio do CPM 22, que tem lançamento previsto para o início de maio.

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

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Fractal, impulsionado pelo Budismo, inicia trilogia de singles ainda mais impactantes e envolventes

Crédito: Foto por Fractal

Fractal, o projeto de Modern Metal/Groove Metal que incorpora som pesado com conceitos do budismo, capitaneado pelos músicos brasileiros Rafhael Jorge (vocalista brasileiro de Blumenau, Santa Catarina/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme ‘Guigo’ Adriano (produtor, guitarrista e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J/Homoiousios/Mathagal), lançou seu novo single, o primeiro de uma trilogia, intitulado “Vrata”.

Após o sucesso do bem-recebido EP de estreia, “O Caminho do Meio”, lançado em 2023, para esta nova empreitada, contaram com a participação do incrível e talentoso guitarrista americano Jay Paul (@jaypmetal),com o objetivo de elevar ainda mais a inovação, peso e groove ao seu material já diferenciado, mas sempre mantendo a essência da sonoridade moderna que os define.

Sobre “Vrata”Rafhael Jorge comentou: “O nome “Vrata – व्रत” vem do Sânscrito e reflete os princípios da autodisciplina e observância. Ela representa meu compromisso com o projeto Fractal, cujo propósito é disseminar mensagens profundas inspiradas nos preceitos do budismo, como já é costume do projeto. Trata-se de uma reflexão sobre avançar, mesmo diante do desconhecido, e descobrir a luz interior, independentemente das circunstâncias. É um lembrete de que simplesmente pedir ou rezar não é suficiente; é necessário agir corretamente e seguir nossa intuição. Em suma, é um apelo direto para não apenas fazer preces, mas também assumir o controle de nossas vidas e ações.”

Ouça “Vrata” em https://onerpm.link/797829871661

A parceria entre a Fractal e Jay Paul não surgiu por acaso, como conta Guilherme ‘Guigo’ Adriano“Conheci o trabalho dele navegando pelo TikTok e Instagram, e fiquei impressionado com sua técnica. Nossos gostos musicais eram bem parecidos, então comecei a convidá-lo para algumas colaborações. Decidimos fazer um cover do Korn, e desde então, a química musical foi evidente. Percebendo sua precisão nas palhetadas, convidei-o para gravar as guitarras do nosso EP, já que estávamos compondo num ritmo acelerado e precisávamos dessa precisão.”

“Vrata”, a primeira parte da trilogia da Fractal, foi lançada em todas plataformas de streaming e também com seu próprio vídeo ‘playthrough’ no canal oficial da banda, que será criado especialmente para esse lançamento, assim os ouvintes poderão mergulhar profundamente na jornada sonora e visual de seus conceitos.

A trilogia será lançada estrategicamente, com uma música por mês. Após o lançamento das três músicas, elas se unirão em um vídeo épico no YouTube, formando um quebra-cabeça audiovisual que conta sua própria história. Este vídeo será o culminar de todo o esforço e criatividade investidos, transformando as faixas individuais em um EP coeso, impactante, envolvente e ainda mais inspiradora.

Mais sobre a Fractal:

O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas, totalmente influenciado por bandas como Fear FactoryMeshuggahGojiraThe Empire Shall Fall e Machine Head.

Seus temas, adornados pelo budismo, acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão sobre a existência humana, bem como as adversidades do mundo atual.

Siga Fractal nas mídias sociais:
Instagram: @fractal.prajna
Bandcamp: https://fractal-br.bandcamp.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpresassessoria)

Inocentes lança regravação de “São Paulo” em anúncio de álbum acústico; assista ao videoclipe

Foto: Alexandre Wittboldt

O Inocentes divulgou nesta terça-feira (16) uma regravação acústica da faixa “São Paulo”, lançada originalmente pela banda em 2001 no álbum “O Barulho dos Inocentes”. A faixa faz parte do disco “Antes do Fim”, que sairá em LP pelo selo Red Star.

Essa é a primeira vez que o Inocentes regrava “São Paulo”, que apesar de ser uma música da banda 365, tem um significado importante para o grupo. “Fui eu quem produziu o primeiro disco do 365, que tem essa música, e ela foi o carro chefe desse disco”, revela o vocalista Clemente Nascimento. “Quando fizemos um disco de covers de punk para cumprir o contrato com a Abril Music, essa música foi a primeira a entrar e teve grande repercussão, tem muita gente que acha que é nossa. Como ela é destaque nos shows e nas plataformas, acabou entrando no repertório acústico, por ela já funcionar muito bem nesse formato. O resultado ficou além do esperado, pois conseguimos trazer mais elementos ao arranjo original, como o piano do Wagner Bernardes e o arranjo de violão do Ronaldo, que deu um frescor e atualização à música”.

O lançamento da nova versão de “São Paulo” conta ainda com um videoclipe dirigido por Alexandre Wittboldt e Ricardo Yamas, que de acordo com o vocalista fizeram “milagres com baixo orçamento”. “Eles são detalhistas, cuidadosos, e trabalham com primor a fotografia em preto e branco. Toda produção foi no modelo ‘faça você mesmo’. Não é uma superprodução, mas cumpre o papel de ilustrar a música e o clima do novo disco, que terá várias surpresas. Esse primeiro single é só a ponta do iceberg”, adianta Clemente
 
O Inocentes fará um show de lançamento do single “São Paulo” no próximo dia 26, a partir das 20h, no estúdio Red Star Studios na capital paulista. Apesar do início da divulgação do disco acústico, a banda diz que não desistiu do formato elétrico e que continuará fazendo shows no antigo formato também.

Arte: Alexandre Wittboldt

Vá ao show de lançamento de “São Paulo”:
www.sympla.com.br/inocentes-acustico__2422163 

Ouça “São Paulo” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/993056557090

Empiric: confira o lançamento do álbum “The Seven Laws” que conta com Luis Mariutti e membros do Saxon, Avantasia, Savatage e outros

Fotos: @black8photo

Empiric apresenta seu segundo álbum intitulado “The Seven Laws”, lançado na última sexta-feira (5), baseado no livro “The Seven Spiritual Laws” de Deepak Chopra. O álbum foi produzido pelo guitarrista JP, que também é responsável pelos vocais, acompanhado pelo lendário baixista brasileiro Luis Mariutti (SHAMAN, ANGRA) e pelo prodígio da bateria Chus Gancedo.

 “The Seven Laws” também conta com colaborações especiais de Sascha Paeth (AVANTASIA, HEAVEN’S GATE, MASTERS OF CEREMONY), Doug Scarratt (SAXON), Chris Caffery (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, METALIUM), do músico e produtor vencedor do Grammy Tonio  Ruiz (CODA), além de Marcelo Véliz e Gustavo Escobar (RICKY MARTIN).

 A mixagem e masterização foram feitas pelo lendário produtor Fredrik Nordström (DREAM EVIL, HAMMERFALL, IN FLAMES, ARCH ENEMY, DIMMU BORGIR, POWERWOLF, OPETH, SPIRITUAL BEGGARS…) em seu renomado Studio Fredman em Gotemburgo, Suécia.

 “The Seven Laws” é um álbum de rock sólido que incorpora elementos de diferentes estilos e gêneros, unidos sob a amálgama sonora de EMPIRIC, resultando num álbum único e particular.

Sobre o álbum, o guitarrista e vocalista idealizador do projeto, JP analisa: “The Seven Spiritual Laws”, de Deepak Chopra, é um livro que literalmente salvou minha vida quando eu estava em um momento sombrio, ajudando-me a ter uma visão diferente da vida, do mundo e do universo como um todo. Ele foi tão importante para mim que decidi basear meu próximo álbum nele, para divulgá-lo e, com sorte, ajudar alguém, assim como ele me ajudou. Essa é a minha missão. Eu queria fazer uma produçã internacional, com músicos de todo o mundo, para tentar alcançar o maior número possível de pessoas e tive muita sorte de ter alguns artistas lendários do Brasil, México, Espanha, Alemanha, Inglaterra, EUA, Chile e Suécia participando desse projeto, o que me deixa muito orgulhoso e grato. Sinto uma conexão muito especial com o Brasil, sua língua, cultura, música e povo. Também nasci na América do Sul, em Bogotá, embora tenha me mudado para o México quando tinha 8 anos. Sou um grande fã do Sepultura, mas, acima de tudo, da dinastia Shaman-Angra. Fiquei impressionado quando ouvi “Carry On” pela primeira vez e eles se tornaram minha banda favorita. Anos depois, eu os conheci, quando estava trabalhando na Top Link com Paulo Barón no México, durante a turnê Fireworks. Em seguida, fiz a primeira turnê com eles, Shaman, e fui visitar cidades mágicas mexicanas com André Matos, buscando inspiração para o novo álbum deles, Ritual. Eles me convidaram para tocar com eles no palco em seu show na Cidade do México, onde dividiram a conta com o Rhapsody (com Fabio Lione nos vocais), no que foi um dos momentos mais loucos da minha vida. Depois de me mudar para a Espanha, também trabalhei com o Shaman como tour manager em sua primeira turnê europeia. A última vez que os vi foi em Madri, em 2009, em turnê com a banda de André Matos, com um jovem, mas impressionante, Eloy Casagrande na bateria. Entrevistei André para uma revista em que eu trabalhava na época. (https://www.youtube.com/watch?v=IXAkFo9CA4o). Eles têm sido uma parte muito importante da minha vida, como você pode ver, e Luis Mariutti sempre foi meu baixista favorito. Finalmente ter a chance de gravar com ele e tê-lo tocando minha música é um sonho que se tornou realidade, uma verdadeira honra e prazer. É como um círculo completo”, finaliza.

Maiores informações:
empiric@empiricband.com

Ouça agora mesmo em todas as plataformas digitais:
https://beatclap.es/the-seven-laws-3zSvG4

CD, LP e digital album: 
https://empiric.bandcamp.com/album/the-seven-laws

Lyric video do single “There’s More Power”:

Do interior da Paraíba, ouça o primeiro voo da Zepelim e o Sopro do Cão

Zepelim e o Sopro do Cão por Natália Di Lorenzo

Zepelim e o Sopro Do Cão é uma banda de Campina Grande, interior da Paraíba, cidade do Maior São João do Mundo. Formada em 2006 nos confins da Boninas, um antigo pico maconheristico no Centro de Campina, onde a galera “torava uns zepelins” (daí o nome) 18 anos atrás. Entre idas e vindas, a ZSC tem 3 momentos de atividades, o período de fundação que foi de 2006 a 2009, outro de 2012 a 2014 e agora que vem de 2019 até os dias de hoje. 

Na época que a banda surgiu, existia aquela efervescência de se misturar rock e hardcore com ritmos regionais, e com a ZSC não foi diferente. Mas com a nova formação, o som aparece mais contemporâneo neste que é o primeiro álbum do grupo. Atualmente a Zepelim e o Sopro do Cão é formada por Babu (vocais), Dede Guima (guitarra), Igor Punk (guitarra), e Igor Carvalho (baixo). Billy Costa, que foi o produtor do álbum, vem cumprindo provisoriamente o papel de baterista.

“Caranguejo de Açude”, o tão esperado primeiro álbum da banda, foi gravado após aprovação na Aldir Blanc e mistura todos os momentos históricos da ZSC, fincando a banda no rock e no hardcore. Com 8 faixas, o álbum permeia estilos que vão do hardcore e punk, ska e rap que se unem ao sotaque paraibano, às vivências no interior do Nordeste e garantem uma unidade sonora original à ZSC.

Lançado no começo de 2024, o trabalho já conta com mais de 30 mil plays nas plataformas de streaming e vem recolocando Campina Grande no mapa da cena alternativa e despontando como uma possibilidade de renovação no autoral paraibano. “O som da ZSC consegue ser pesado mantendo elementos variados e letras e melodias marcantes que atraem um novo público“, comenta o vocalista Babu. “A Zepelim conta com uma estética acessível e de fácil assimilação que faz a banda circular bem tanto pelo nicho do rock quanto num ambiente de festival“, complementa.

Entre as faixas do trabalho estão sons mais recentes escritos por Babu como “Corona Haze”, que abre o disco e foi composta durante a pandemia especialmente para o álbum, “Terreiro de Angola”, escrita com contribuição de Dede, e “Domínio”, que conta com um videoclipe. Se misturam a canções mais antigas como “Blues da Realidade”, escrita por Igor Punk, e “Praia de Campina”, composição de Igor Carvalho, uma das músicas mais famosas, de fases pregressas da banda e uma sátira à cidade deles. Já “Sativa” é antiga, mas foi praticamente refeita para o momento da nova formação do grupo. “Apesar de ir na contramão do que hoje vem a ser o mainstream no Brasil, o som desenvolvido pela ZSC está posicionado dentro de uma tendência global, que também acaba refletindo no país, que é o surgimento de novas bandas de rock e retorno de velhos nomes“, comenta Dede Guima, guitarrista da ZSC.

A banda conta com um show enérgico que agita rodas de pogo, com riffs pesados e dançantes e um vocal forte e impositivo, que somados a projeções de animações digitais, garantem uma experiência imersiva e sinestésica ao público, que vem aumentando na cidade e na região a partir de uma presença online mais marcante da banda e também dessa mistura sonora interessante, que atrai um público mais vasto.

“Caranguejo de Açude” é um álbum que busca, através de influências e linguagem globais, comunicar vivências e percepções acerca do local onde se vive. É do interior da Paraíba que surge o caranguejo, instalando na população a dúvida acerca da veracidade da existência de tal crustáceo no mais famoso cartão postal de Campina Grande, o Açude Velho.

Ouça o álbum no seu streaming preferido clicando aqui.

FICHA TÉCNICA:
Vocal: Babuindo 
Guitarra: Dede Guima 
Guitarra: Igor Punk 
Baixo: Igor Carvalho 
Bateria: Beto Cabeça e Ronny Soares 
Produção, Gravação e Mixagem: Billy Costa 
Coprodução: Dede Guima 
Assistente de Produção: Welby Costa

Redes sociais:
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/soprodocao/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/soprodocao

TIKTOK: https://www.tiktok.com/@soprodocao?lang=pt-BR

Paranoia Church volta do além com novo single fantasmagórico, ‘Hello_?’

Disponível nas plataformas de streaming, “Hello_?” também conta com um lyric video no YouTube

Após explorar a dimensão dos filmes de terror B dos anos 80 com “His Private Shock Machine”, o Paranoia Church está de volta com seu quarto single, “Hello_?”, uma história de obsessão, traição e redenção. O guitarrista Bruno Rios, força criativa por trás do projeto baseado em Toronto (CAN) e que planeja soltar o debut em 2025, leva os ouvintes por águas ainda não navegadas pelo Paranoia Church. Mais direta e atmosférica que os singles anteriores, “Hello_?” prepara a cena para o intenso dueto entre o vocalista italiano Valeriano De Zordo (Agarthic, Stargenesis) e a cantora equatoriana Carolina Padrón (Tribus, Under Silence).

“Eu quis evocar uma vibe ‘synthwave-meets-metal’. Algo como Tears for Fears e Roy Z colaborando em uma composição do A-HA, para ser tocada pelo Mercyful Fate em um episódio de ‘Stranger Things’. É, parece estranho, mas tudo tinha que ser diferente desta vez”, comentou Bruno Rios. “Eu quis uma linha de baixo sólida, batida hipnótica e muito espaço para os vocais. E, naturalmente, experimentar com vozes diferentes também”, acrescentou o guitarrista, abordando não apenas a mudança no direcionamento musical, mas também a ausência de Damien Barosi, que gravou os vocais para os três primeiros três singles.

O single traz de volta Fabio Alessandrini na bateria (Annihilator, Bonfire, Turilli & Lione’s Rhapsody e Last Temptation) e contou com o guitarrista pernambucano Eduardo “Palmares” Gueiros (ex-Walking Back to Hell), que colabora um solo melódico e sutil. “Hello_?” foi mixado e masterizado pelo engenheiro de som polonês Widek, que trabalhou com Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale the Summit) e o saudoso Nick Menza (ex-Megadeth), entre outros.

Disponível nas plataformas de streaming, “Hello_?” também conta com um lyric video no YouTube. “Espero que o vídeo adicione outra camada à narrativa e expanda a percepção dos ouvintes sobre a incrível performance do time que se juntou a mim desta vez”, conclui Bruno Rios.

Confira o lyric video de “Hello_?” em https://youtu.be/iY1b-STLAW8

Spotify: http://tinyurl.com/52jcyj2y

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church
Facebook: https://facebook.com/paranoia-church

E-mail: bruno.fale@gmail.com

Cine Café exibie Mazurka, obra-prima do cinema alemão, produzida em 1935

Cena do filme alemã Mazurka

Ao longo do mês de abril, o Sesc Sorocaba, por meio do projeto Cinecafé, apresenta a mostra gratuita “Nostalgia Cinematográfica – Uma Experiência em 16mm”, uma celebração ao cinema analógico e oferece aos espectadores a oportunidade de vivenciar a magia do cinema de película com exibições de cópias do acervo da produtora Cine 16.

Nesta quarta-feira, 16 de abril, às 19h, a mostra promoverá uma rara sessão com o intemporal Mazurka, uma obra que, passados quase 90 anos, ainda é capaz de emocionar plateias.

O filme narra a história de uma mulher, interpretada pela atriz Pola Negri, que comete um assassinato e é levada a julgamento.

Ambientado em um tribunal, o enredo acompanha os desdobramentos do julgamento, revelando em flashback segredos do passado da protagonista e explorando suas motivações por trás do crime. Com tensão crescente e reviravoltas emocionantes, “Mazurka” oferece uma exploração profunda da natureza humana, justiça e compaixão.

Para o curador da mostra, Alex Zen, a oportunidade para assistir Mazurka é única porque se trata de uma obra nunca lançada no Brasil em plataformas domésticas. “A cópia em 16mm que será exibida é a única que se tem notícia no Brasil, e graças a ela estamos promovendo um movimento de redescoberta do filme” afirma Zen.

Após a sessão, haverá um bate-papo sobre o filme com a antropóloga e crítica de cinema Isabel Wittmann.

Isabel Wittmann corodenará bate-papo no filme Mazurca (1935)

FILME 16MM

Em 2024, o formato de filme 16mm completa 101 anos. Lançado pela Kodak em janeiro de 1923 como uma alternativa mais acessível ao 35mm, o 16mm tornou-se revolucionário nas décadas seguintes devido à sua portabilidade e baixo custo, permitindo a exibição de filmes em espaços alternativos e democratizando o acesso aos equipamentos cinematográficos.

CINEPIANO TONY BERCHMANS

Tony Berchmans oferece uma experiência audiovisual única ao improvisar trilhas sonoras ao vivo para os filmes exibidos. Sua técnica representa uma nova forma de apreciar obras cinematográficas antigas.

SERVIÇO – MOSTRA “NOSTALGIA CINEMATOGRÁFICA – UMA EXPERIÊNCIA EM 16MM”
Data: 02 a 30 de abril de 2024
Local: Teatro do SESC Sorocaba/SP
Endereço: Rua Barão de Piratininga 555
Entrada franca – convites começam ser distribuídos com uma hora de antecedência
Contato: (15) 3332-9933

PRÓXIMAS EXIBIÇÕES

23/04 (terça-feira), 19h | 12 anos
“O Refúgio de Emma (Skyggen af Emma, Suécia, 1988)
Direção de Søren Kragh-Jacobsen, com Line Kruse, Börje Ahlstedt, Erik Wedersøe

Sinopse: Ambientado em 1932, este drama emocionante mergulha nas complexidades familiares e nas lutas internas de uma criança em busca de compreensão e afeto. Com uma narrativa cativante e performances poderosas, “O Refúgio de Emma” oferece uma reflexão profunda sobre os laços familiares e as profundezas do amor e da solidão. Este filme sueco de 1988 continua a tocar os corações dos espectadores com sua história atemporal e emotiva.

30 (terça-feira), 19h | 12 anos
Mãe (Mat, URSS, 1926)
Direção de Vsevolod Pudovkin, com Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov
Trilha sonora executada ao vivo por CINEPIANO TONY BERCHMANS

Sinopse: obra-prima do cinema silencioso russo. Baseado no romance de Maxim Gorky, o filme segue a jornada emocional de uma mãe trabalhadora durante as revoltas de 1905. Confrontada com a brutalidade do regime czarista, testemunhamos sua transformação em uma figura poderosa da revolução. Com imagens intensas e uma narrativa emocionante, “A Mãe” ajudou a moldar a linguagem cinematográfica e a elevar o cinema a uma forma de arte respeitada e influente.

O pianista Tony Berchmans irá executar ao vivo sua própria trilha sonora para o filme, em perfeito sincronismo com a diferentes emoções ao longo da narrativa cinematográfica.

Serena estreia com Bomba Relógio, sobre incertezas e tomadas de decisão

Serena é um novo projeto de pop punk rock alternativo recém-criado pelo músico paranaense Yuri Muller, que circulou por aí há alguns anos com a banda Crappy Jazz. Nasceu antes da pandemia e agora é hora de colocar as produções no mundo! A estreia é com o single Bomba Relógio.

Ouça Bomba Relógio no streaming: https://rebrand.ly/Serena-BombaRelogio

O single, que terá no dia 25/04 um dinâmico e muito bem produzido videoclipe (direção e roteiro de Gabriel Sampaio e participação da atriz Sofia Cornwell), traz guitarras e vozes de pop punk, riffs de new metal, guitarras oitavadas e baterias de hardcore melódico.

O baterista que acompanha Yuri no projeto, desde 2023, é Jacques Chiba (Wild Test, Scartrama). Ele também está no videoclipe do single.

A música que apresenta o Serena ao mundo fala de insônia, medos, incertezas e tomadas de decisão – aquela pessoa que pensa muito sobre tudo e pega no sono às 4 da madrugada. Temas que rondam o viver na contemporaneidade, num mundo acelerado e imprevisível, estarão em outras letras.

“Precisava manter a busca por serenidade, menos frustrações e depressão, então decidi sonhar novamente e depositar energia nesse projeto. Significou pra mim um ressurgimento, uma nova estrada de entendimentos, do que eu já vivi, estava vivendo e também do que ainda queria viver.”, conta Yuri, que a partir de agora vai compartilhar este processo – por meio do Serena – com todos nós.

Ouça Bomba Relógio e já fica ligado para o lançamento muito em breve do segundo single, Persisto Existo.

Serena, o projeto

Yuri concebeu o projeto um pouco antes do início da pandemia. “Queria trabalhar em um projeto novo onde tocaria guitarra – fazia bastante tempo que tinha largado um pouco o instrumento de lado e focado mais em tocar bateria no Crappy Jazz. Então retornei um pouco as minhas origens, compondo alguns riffs, e na busca de possíveis membros pra começar essa nova jornada. Ainda não sabia o futuro do projeto, quem estaria nele ou quem iria fazer o que, só sabia que iria tocar guitarra, e talvez, cantar”.

Serena começa a tomar forma. Yuri já compunha antes mesmo de encontrar outros integrantes. “Pensei: faria tudo e depois procuraria a galera pra formar a banda e também começar novas composições. A ideia foi: vou compor um álbum completo, achar minha sonoridade inicial, e depois eu acho quem se identifique com o som e proposta, e esteja disposto a trabalhar junto, compor novas faixas, se aprofundar, agregar ao projeto e arriscar”.

As composições começaram em 2020, a gravação começou em 2021 e a mixagem no final de 2021 e 2022. Ou seja, além de Bomba Relógio, tem um álbum inteiro à caminho! O disco já tem nome: Parque das Ilusões.

Serena é uma somatória de referência e descobertas sonoras de Yuri. Tem algo de Blink 182, System Of A Down, Paramore, Red Hot Chilli Peppers, NOFX, Green Day, Weezer, Los Hermanos, Turnstile, CPM 22, entre outra coisas mais.

Acompanhe as novidades da Serena
https://www.instagram.com/serenarockbr
Rock Alternativo Brasileiro de Cambé/Londrina (Paraná)

HARD POWER divulga vídeo clipe de “Live Once”, inspirada no Hard Rock oitentista

Créditos da foto:  José Florêncio

Vindo de uma intensa série de lançamentos, o HARD POWER agora disponibiliza seu terceiro single, “Live Once”, acompanhado de um vídeo clipe. “Live Once” é uma música que foi feita em homenagem aos tempos áureos do Hard Rock. A letra fala sobre diversão, amor e como devemos aproveitar cada momento da nossa vida, enquanto o instrumental passeia por influências de nomes seminais do Hard, como WhitesnakeVan Halen e Mötley Crue.

De acordo com o vocalista Mike, tais medalhões fazem parte do background musical dos integrantes: “Ouvimos estas bandas desde que éramos adolescentes, e mesmo com o passar do tempo nunca deixamos de ouvi-las, enquanto descobríamos novas bandas e estilos. O lado festivo da música se deve muito a elas, pois a letra traz uma mensagem de que devemos curtir nossa vida ao máximo, pois ela é um sopro…”. O baixista Rafael Yadek completa: “Live Once” é uma celebração ao Hard Rrock que te transporta de volta aos anos 80 com uma passagem só de ida. Os timbres, a mixagem e o videoclipe estão exatamente como esperávamos. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado.”

Cristiano Wortmann (vocal e guitarra), Michael “Mike” Polchowicz (vocal), Rafael Yadek (baixo) e Jean Montelli (bateria) tem trabalhado com o mesmo time desde o primeiro single, garantindo assim uma uniformidade musical. A música foi gravada, mixada e masterizada no Estúdio AudioFarm por Mateus Borges, enquanto a produção ficou a cargo de Cristiano Wortmann e Mateus Borges. O vídeo clipe foi gravado e editado por José Florêncio do Estúdio José Florêncio, enquanto a produção geral é uma realização da Bravo Metal.

Assista ao vídeo de ” Live Once”:

Ouça o single ” Live Once” no Spotify:

Ouça o single “Live Once” no Deezer:
https://www.deezer.com/pt/album/569016171

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