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Patria lança novo álbum, “Herexei”

Novo álbum da banda gaúcha de black metal Patria está disponível no Brasil pela Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil

Crédito: Rachel Meert

Após ser antecipado por alguns singles e vídeos, “Hexerei”, novo álbum da banda gaúcha de black metal Patria está disponível no Brasil pelo selo Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil. Na Europa, o lançamento ficará a cargo do selo alemão Ketzer Records e no México através da Helvete Records, com vendas nos Estados Unidos pela Rebellion Republic. A distribuição digital fica a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.  

“Finalmente é hora do lançamento deste que é um dos álbuns mais importantes da carreira do Patria, nosso sétimo álbum completo de estúdio. Ele é um trabalho que sintetiza bem a sonoridade que vínhamos abordando durante esses 14 anos de trajetória, resgatando aquela aura mais ríspida do black metal dos anos 90, aliado ainda com melodias melancólicas e algumas experimentações, mesmo que discretas, que já estavam presentes nos nossos últimos álbuns”, detalha o guitarrista Mantus.

“Hexerei” teve a première exclusiva através do maior canal de black metal do YouTube, o Black Metal Promotion. “Trata-se de um disco bastante honesto e mais direto ao ponto do que nossos lançamentos prévios. Ainda assim, acredito que não seja de tão fácil absorção para todos os ouvidos, mas aqueles que sentem falta daquela abordagem noventista, de quando o estilo ainda estava sendo moldado, sem dúvida encontrarão nostalgia e abrigo neste álbum, que foi antecipado pelo Black Metal Promotion e está nos rendendo uma ótima exposição”, avaliou Mantus.

Première de “Herexei” no canal Black Metal Promotion: https://youtu.be/SCP8SCWjS1k

O sucessor de “Magna Adversia” conta com a participação especial de Lembetu, vocalista da banda estoniana Loits; do baterista Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos; e de Demon Fog (Songe d’Enfer). Já a intro, “Hexerei”, que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth.

Repertório “Hexerei”:
01. Hexerei (Intro)
02. Worms of Light
03. Archetypes
04. A Last Breath of Sulphur
05. Under the Devil’s Void
06. Consecration
07. Unborn Spellcraft
08. Storm of Wilderness
09. Transmutation
10. All Vices
11. Viimne väävlisõõm (faixa bônus)

Venda do CD no Brasil disponível em https://www.patriaofficial.com/loja

Plataformas digitais: https://bfan.link/hexerei

Live line-up:
Tsword – vocal
Mantus – guitarra
Ristow – guitarra
Vulkan – baixo
Abyssius – bateria

Discografia:
Hymns of Victory and Death (2009)
Sovereign Misanthropy (2010)
Gloria Nox Aeterna (EP, 2010)
Liturgia Haeresis (2011)
Faithless (EP, 2012)
Nihil Est Monastica (2013)
Individualism (2014)
Magna Adversia (2017)
Echoes from a Distant Past… (box, 2019)

Confira o lyric video de “A Last Breath of Sulphur” em https://youtu.be/yaCeOaXfIqs

Sites relacionados e mídias sociais:
https://www.patriaofficial.com/
https://patria.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/patriaofficial
https://www.instagram.com/patriablackmetal/
https://twitter.com/patriabm


Holocausto WM: Iniciando a última fase das gravações do novo álbum, “Krieg: Die Religion Der Menschheit”

A banda mineira HOLOCAUSTO WM está iniciando a última fase das gravações de seu novo álbum, intitulado “Krieg: Die Religion Der Menschheit”, título em alemão que em português significa “Guerra: A Religião da Humanidade”. Esse álbum é mais um dos vários projetos criados pela banda para celebrar os 35 anos de lançamento do clássico álbum “Campo de Extermínio”, provavelmente um dos 10 álbuns mais reverenciados do Metal sul-americano de todos os tempos. As homenagens da banda não se reduzem somente aos 35 anos deste álbum, mas também aos grandes discos lançados pela Cogumelo Records no ano de 1987: Chakal com “Abominable Anno Domini”Mutilator com “Immortal Force” e Sarcófago com “I.N.R.I.”. O título em alemão também é uma homenagem às grandes bandas da alemanha, principalmente ao Sodom, uma das maiores inspirações do guitarrista Valério Exterminator.

“Krieg: Die Religion Der Menschheit” terá ao todo 18 músicos envolvidos, sendo que a maioria como vocalistas e os demais como guitarristas solos. Em alguns casos, os convidados significam um grande resgate, pois estão fora da cena por mais de 25 anos. Dos 15 convidados apenas um não participou de alguma banda de BH/MG na década de 1980, até porque não tinha nascido. O vocalista Markin representará uma banda pioneira do Metal de Belo Horizonte, o grande Sagrado Inferno, que segue em atividade. As letras obviamente sustentam a temática da banda, bem como a língua portuguesa. Os vocalistas convidados foram responsáveis pela criação das letras e serão os protagonistas nas gravações. O war trio do HOLOCAUSTO WMValério Exterminator (guitarra/vocal), Manfredo War Tank (bateria e vocal), Rafão The Trigger (baixo e vocal), participará como backing vocals. Paralelo às gravações a banda continua recrutando seus aliados através do projeto “Holocausto WM Allies”:, que no momento se encontra com 54 alistados. Para mais informações, basta entrar em contato com Valério Exterminator via WhatsApp: 31999428882.

Em paralelo o HOLOCAUSTO WM também divulga o álbum “Made In War”, em comemoração ao aniversário de “Campo de Extermínio”. O trabalho apresenta 18 músicas, sendo 15 músicas gravadas e lançadas entre 2020 e 2021 e mais três músicas que são versões de 2022 para três clássicos do álbum “Campo de Extermínio”, lançado em 1987. As músicas são “Campo de Extermínio”“Regimento da Morte” e “Scoria”.

Ouça “Made In War”:

Vídeo de lançamento do HWM Allies:

Vídeo 2 do HWM Allies: 

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/exterminator.wargeneral

Instagram: https://www.instagram.com/holocausto_warmetaloficial

YouTube: https://bit.ly/YTExterminator

E-mail: vallexterminator@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Saghrat: divulgada arte de capa do seu primeiro single

SAGHRAT revelou a arte do seu vindouro single, “Gumífica”, que tem lançamento confirmado para o dia 13 de julho, dia mundial do Rock. A arte de capa foi desenvolvida pelo fotógrafo potiguar, Zenden Silva, a exemplo da arte de capa do disco.

O novo som será acompanhado de um lyric vídeo que contou com a criação do renomado, Alcides Burn (Burn Artworks) e mixagem e masterização do respeitadíssimo produtor musical e engenheiro de áudio, Wagner Meirinho (Loud Factory Productions). A faixa faz parte do seu vindouro disco de estreia, “Scotoma“, que será disponibilizado em 2022.

Paralelamente, o grupo iniciou as gravações do primeiro videoclipe de seu segundo single inédito, “Prismah“, pertencente ao referido álbum.

Para mais informações sobre as atividades da banda SAGHRAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links relacionados:

https://www.instagram.com/saghratofficial/

Edu Falaschi anuncia Thiago Arancam como participação de show em SP

Evento acontece no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 21 de agosto, com produção cinematográfica e gravação de um DVD especial

Thiago Arancam, um dos mais importantes tenores líricos do Mundo, intérprete de óperas internacionais como ‘Fantasma da Ópera’ e ‘Carmen de Bizet’ é um dos convidados do show de gravação de DVD do vocalista Edu Falaschi em São Paulo. Na Europa, gravou com Plácido Domingo, “Cyrano de Bergerac”; na São Francisco Opera (USA); “Madama Butterfly”, em Washington e “Carmen”; na Los Angeles Opera. O show acontece no Tokio Marine Hall (Antigo Tom Brasil), no dia 21 de agosto e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e palco cinematográfico.

Link para compra do ingresso: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/

Edu Falaschi comenta sobre a participação:
“Uma grande honra poder anunciar mais um convidado especial para o show em São Paulo, dia 21 de Agosto no Tokio Marine Hall. Thiago Arancam, um dos mais importantes tenores líricos do Mundo, intérprete de óperas internacionais como Fantasma da Ópera e Carmen de Bizet. E dessa vez estará presente no meu show abrilhantando esse grande espetáculo!”

Arancam se apresentou nos principais teatros do mundo, em mais de 40 países. Destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Opera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido. Foram mais de 500 apresentações ao redor do mundo.

Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros(guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).

Assista ao curta da “Land Ahoy”https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs
Assista “The Ancestry”:https://youtu.be/dcwDLOiSvLI

SERVIÇO
Edu Falaschi em São Paulo
Data: 21/08/2022
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 20h
Abertura dos portões: 18h
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos. Menor de 16 anos acompanhado dos pais/responsável maior de 21 anos.


Bayside Kings questiona o tempo da sociedade e da política em novo EP

É urgente que o tempo da existência, do convívio, do trabalho e da política que gerencia a sociedade seja bem administrado e, principalmente, bem consumido pelo indivíduo. O tempo urge e cada a cada pessoa mentalizar seu propósito em meio ao caos, esquivar-se de preconceitos e ser voz ativa contra o retrocesso. É sobre este tempo – do presente e do futuro – que o Bayside Kings fala por meio do seu hardcore moderno e ríspido, com letras em português, neste novo EP, ‘Tempo‘.

‘Tempo’, que chega às plataformas de streaming pelo selo Olga Music dia 7 de julho, é o o sucessor direto do EP Existência (2021), a segunda de quatro partes que formam o álbum #livreparatodos, todos entrelaçados por temáticas que tangem a condição humana.

Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.

Neste lançamento, todas as músicas abordam, de distintas maneiras, a questão de tempo e têm uma pergunta que vai direto ao ouvinte, que chega em forma de provocação, exceto a faixa Existência, em que a banda fala da valorização do ‘eu pessoal’, um grito de incentivo àquilo que define torna cada indivíduo um ser único.

A sonoridade que embala as canções de Tempo acompanha as temáticas do EP: do hardcore direto e reto no estilo Sick of it All de ‘Consequência da Verdade’, passando pelo peso extra de ‘Todos os Olhos em Mim’, a essência punk de ‘O que você procura aqui’ e a melodia de ‘Livre para Todos’.

Consequência da Verdade é uma crítica à forma como nos escondemos nas redes sociais, na ilusão de uma imagem e ambiente perfeito, como uma máscara para nossas falhas.

clipe do primeiro single é a continuação da história do Caverinha, iniciada no EP anterior, que escancara uma pergunta essencial à proposta atual do Bayside Kings, entre o desfecho de Existência e o lançamento de Tempo: quem é você quando tudo se desfaz? “Você está no mundo real, quem é você quando todos os olhos estão na sua direção”, levanta a banda.

‘Todos os Olhos em Mim’ traz à tona de um sentimento corriqueiro a muitas pessoas: aquele desconfortável sentimento de ser constantemente julgado, seja pelo visual ou pela ótima de tantos preconceitos, no entanto, cantado pelo Bayside Kings como um alerta positivo para o indivíduo não cair nesta armadilha e continuar no próprio trilho.

A mais punk, ‘O que você procura aqui’, que mais uma vez carrega o inquietude do existencialismo por tantas vezes proferido pelo Bayside Kings. ‘O que você procura nesta vida além de existir? Qual seu propósito? Acredito que não estamos aqui para ‘a vida nos levar’ e a resposta para isso vale ouro’, provoca Milton.

A mais diferente de todas as faixas desta nova fase da banda santista, que encerra o EP Tempo, é ‘Livre para Todos’, com uma pegada punk rock melódico, com nuances de Offspring.

É uma música política, descaradamente, com o peso que o Brasil sente desde as últimas eleições majoritárias, em 2018. Um dos nortes, na letra, é o desrespeito e desmonte das florestas na Amazônia, com um verso nos moldes terrorismo poético: “sou filho do caos e a única coisa que tem que queimar não são as florestas, mas sim o fascismo sistemático, e assim seremos nós as micro revoluções diárias para estarmos em paz consigo mesmo”.

Tudo fará muito sentido quando #livreparatodos ser complemente lançado. Até lá, cada música, cada EP é um capítulo dentro de uma trama.

O EP ainda é um convite por meio do hardcore para a sociedade pensar sobre comportamento e política de uma forma mais plural. “As micro revoluções estão acontecendo, é fato que grupos conseguem debater cada vez mais temas, no entanto, os preconceitos estão cada vez mais escancarados, não podemos deixar, jamais, que isso seja normalizado. Este governo não vai conseguir isso”.

Show de lançamento

No palco, o EP Tempo será lançado dia 16 de julho, no Jai Club, em São Paulo.

O evento, que começa às 17h, ainda terá shows das bandas Institution, Crexpo, M4nifesto e Into the Void.

Para a compra de ingressos e mais informações, acesse o link: https://linktr.ee/baysidekings.

A mudança: letras em português

O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.

As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

“Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.

“Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.

Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos.

Cada uma das quatro faixas do EP traz um conceito sobre existir a partir de uma leitura do BSK. As faixas, cuja sonoridade está atrelada a um hardcore rápido e furioso (lançando mão de melodias e cadências quando necessário), funcionam e são inteligíveis tanto individualmente como uma sequência.

Ficha técnica

Música produzida por Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH

A Consequência da Verdade faz para do álbum #livreparatodos

Lançamento via Olga Music

Agradecimentos especiais: Estúdio Toth, Montreal Music, assessoria Tedesdo Mídia, Lucas Shtorache, Arthur Feltraco Filmes da Baia, Ikeda Borntolove design, Agência Hammer, Underdogs Crew, nossos amigos, amigas, família, bandas e artistas e a você, obrigado pelo suporte e por não deixar a chama apagar

Bayside Kings é:
Milton Aguiar (vocal)
David Gonzalez (bateria)
Emanuel Filgueira (baixo)
Matheus Santacruz (guitarra)

Acompanhe as novidades da BAYSIDE KINGS
https://linktr.ee/baysidekings

Atração do festival Araraquara Rock, The Giant Void lança novo single: “Dark Purple Skies”

A banda conta com o vocalista Hugo Rafael, finalista do The Voice Brasil, e o baterista alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear

O The Giant Void foi idealizado em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso “Jovens Talentos” do Programa Raul Gil do SBT – o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music – e foi um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado no ano passado e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021” (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu).

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já prepara seu segundo álbum. Antes, porém, apresenta um novo single: “Dark Purple Skies”.
“Dark Purple Skies” também foi produzida por Felipe Colenci e traz arte de capa assinada pelo designer João Vicentim.

Para ouvir “Dark Purple Skies”, acesse:

Spotify: https://spoti.fi/3NBtEHR

Deezer: https://bit.ly/3uEiXxB

Apple Music: https://apple.co/3IoeGnB

Amazon: https://amzn.to/3Ajvdan

Youtube: https://bit.ly/3R2Izxl

“Dark Purple Skies” foi lançada às vésperas da apresentação do The Giant Void no renomado festival Araraquara Rock que acontece nos dias 16 e 17 de Julho no Teatro de Arena em Araraquara/SP.

O The Giant Void se apresenta no segundo dia do festival, quando também tocam outras atrações como Ratos de Porão, Desalmado e Black Pantera.
Além de Felipe Colenci e Hugo Rafael, nesse show no Araraquara Rock o The Giant Void estará acompanhado do tecladista Francisco Rangel, o baixista Guilherme Durão e o baterista Marcus Castellani (ex-Manowar).

Ouça também o álbum “Thought Insertion” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x

Deezer: https://bit.ly/2ZrdltE

Apple Music: https://apple.co/3nCTWOL

Amazon: https://amzn.to/3pIk7q5

Youtube: https://bit.ly/3EmNx0Y

Assista os vídeos de “Bite The Bullet”, “Dead End Job” e “Beltalowda”:
Bite The Bullet – https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ
Dead End Job – https://youtu.be/gXS0a97_44s
Beltalowda: https://youtu.be/XqZD8On_zVk

A edição física em CD digipack de “Thought Insertion” está à venda nas principais lojas especializadas do país como Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além da Woodstock Discos (São Paulo/SP), Heavy Metal Rock (Americana/SP), Underground Cds (Itu/SP), Loja Zeppelin (Porto Alegre/RS), Brutal Store (Fortaleza/CE), Rising Records (Mossoró/RN), entre outras.
Para vendas no atacado, acesse: http://voicemusic.com.br/

Mais Informações:
www.instagram.com/thegiantvoid
www.facebook.com/thegiantvoid

Velvet Chains lança primeiro single de seu novo álbum de estúdio: “Last Drop”

Sensação do hard rock/alternativo americano prepara novo álbum para Outubro

Foto: Fred Morledge

A banda Velvet Chains, baseada em Las Vegas e inspirada no rock alternativo americano, chega ao mercado latino com um novo single e videoclipe para a faixa “Last Drop”, antecipando o aguardado segundo álbum, que está previsto para ser lançado em outubro.

A faixa foi gravada no Hideout Recording Studio em Las Vegas, com o premiado produtor Kane Churko (Five Finger Death Punch, Papa Roach, Skillet), que também co-escreveu a música com o baixista do conjunto, Nils Goldschmidt e o multiplatinado compositor Drew Lawrence (Lindsey Stirling, Christina Perri).

Um som sombrio que relara um romance paranóico, “Last Drop” chegou às plataformas digitais no dia 08 de julho, mesma data de seu videoclipe, dirigido por Brian Cox (The Used, Bring Me The Horizon, Hollywood Undead) e que pinta um cenário que casa perfeitamente com o caos relatado nos versos da canção.

Assista o videoclipe de “Last Drop”: 

Histórico

Formada em 2018 Goldschmidt, Velvet Chains conta com pesados riffs de guitarra unidos a melodias, cozinha marcante e segura, além de vocais repletos de personalidade. Toda esta sonoridade única é um amálgama de influências musicais, que vão de bandas como Alice In Chains e Stone Temple Pilots à Audioslave e Velvet Revolver.

O álbum de estreia do grupo foi Icarus, disponibilizado em 2021 e que causou um grande alvoroço no mercado do Rock e agradou a crítica especializada, como aponta uma matéria do portal americano V13: “uma jornada de dez músicas pelo melhor do heavy rock, grunge e punk, com aquela paixão clássica dos anos 19”. O trabalho contou com a participação especial de grandes músicos como Richard Fortus (Guns N’ Roses), além de Jeff Rouse e Mike Squires do Duff McKagan’s LOADED.

A banda, que recentemente dividiu o palco em Vegas com Todd Kerns (Slash Feat. Myles Kennedy and The Conspirators, The Age of Electric), tem importantes apresentações marcadas em território norte-americano: Em Wisconsin, sobem ao palco do Rock Fest – que acontece entre 14 e 16 de julho –, ao lado de gigantes como Evanescence, Disturbed, Lita Ford, Halestorm e Mudvayne, entre outros. No estado de Virgínia, participam em outubro do Blue Ridge Rock Festival, que terá atrações Ghost, Slipknot, Gojira, Lamb of God e Alice Cooper entre outros.

Além disto, farão uma residência de seis meses no The Barbershop Cuts & Cocktails, um dos redutos roqueiros mais importantes dos Estados Unidos, no Hotel Cosmopolitan, localizado na cidade natal do grupo, Las Vegas.

A atual formação do Velvet Chains conta com o baixista e membro fundador Nils Goldschmidt, os guitarristas brasileiros e irmão Laurent Cassiano (guitarra solo) e Larry Cassiano (guitarra base), o baterista Jason Hope e o vocalista Ro Viper.

Outras informações:

https://velvetchains.com/

https://www.facebook.com/velvetchains

https://www.instagram.com/velvetchainsband

Pressive lança novo e surpreendente single “¿Quién soy yo?”

Grupo mexicano mescla estilos e comprova que música não tem fronteiras

A banda mexicana Pressive está estreando mais um single de impacto: “¿Quién soy yo?”. Por mais que o grupo, que vem obtendo cada mais reconhecimento no cenário internacional, tenha suas bases fixadas no new metal e rock industrial, o Pressive não se furta em experimentar sonoridades e influências a fim de sempre entregar aos fãs músicas cheias de energia e poder.

O Pressive está repleto de novidades neste ano. Após lançar diversos singles durante o período de pandemia, em 2022 a banda está com nova formação, que aguça a busca por novos caminhos musicais. A estreia deste novo momento da carreira é o single “¿Quién soy yo?”. Outra novidade em relação ao grupo é a nova parceria com o selo independente Blegh Label.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=blYTS7VY8LQ

Comprovando a caminhada destemida que tem como foco principal surpreender, este novo trabalho dos mexicanos une universos sonoros distintos, que, entretanto, se mesclam perfeitamente. A faixa conta com a participação de Soy Emilia, artista colombiana radicada no México, que conquistou o público com seu electropop rítmico; e também de um dos fundadores do conceituado Família Alzada: Zornoza, que traz sua bagagem musical característica à canção.

Embalando tudo isto, o som original e pesado do Pressive se soma à equação, com base no new metal e dark wave. Composta por várias passagens que vão do R&B ao estilo enérgico do alternativo dos anos 1990, a faixa comprova que as fronteiras musicais devem ser definitivamente derrubadas.

Os próprios integrantes da Pressive explicam que esta colaboração “criou uma magia que segue um crescendo: começa como uma balada suave e termina com um som forte e contundente. A música é sobre como uma pessoa pode perder seu caminho, o caminho para seus sonhos, ideais ou planos”. Esta química entre diferentes artistas e estilos poderá ser vista pelos fãs no videoclipe que foi disponibilizado na mesma data que o single: 24 de junho.

Este single da Pressive é uma prévia do que virá no futuro: um novo disco de estúdio. Tendo como base “¿Quién soy yo?”, o trabalho será de altíssimo nível e igualmente surpreendente e instigante. 

Outras informações: @pressive 

Ouça “Darkness Prayer”, novo single do Gestos Grosseiros

Música apresenta a nova fase da banda, agora mais obscura

A veterana e uma das mais relevantes bandas de death metal do Brasil, a Gestos Grosseiros, está de material novo!
Trata-se do novo single da banda, “Darkness Prayer”, a primeira música lançada pelo Gestos Grosseiros desde o elogiado EP “Demonic Plague” de 2020 e que marca a nova fase da banda, hoje formada pelo baterista e vocalista Andy Souza, o guitarrista Kleber Hora e o novo baixista Tiago Grilli.

Gravada, mixada e masterizada no estúdio Dark Paradise Recordings pelo próprio guitarrista Kleber Hora, “Darkness Prayer” também traz o Gestos Grosseiros em uma nova busca estética-sonora, agora mais obscura, mas ainda “abordando temas mórbidos e anti-religião”, como informa Andy Souza.
A arte da capa é assinada por Danilo Perez.

Para ouvir “Darkness Prayer”, acesse: https://youtu.be/Vgji6EPPXtY

E para quem quiser conferir o poder de fogo de “Darkness Prayer” ao vivo, o Gestos Grosseiros tem um show marcado para o próximo dia 10 de Julho em São Paulo/SP no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 462 – Pinheiros). O evento está programado para começar a partir das 18h e também contará com a participação da banda Podridão e a convidada especial Mylena Mônaco da Sinaya. Os ingressos estarão à venda no local na hora do show por R$ 20,00 ou R$ 30,00 incluindo uma cópia do EP “Demonic Plague”.

Sobre a Gestos Grosseiros:
Formada em 1998 em Guarulhos, na grande São Paulo, o Gestos Grosseiros lançou seu disco de estreia, “Countdown to Kill”, em 2008, após duas cultuadas demo tapes. Outros dois álbuns de estúdio completam a discografia da banda: “Satanchandising” de 2011 e “World’s Hypocrisy” de 2017, além do EP “Demonic Plague de 2019. Em termos de palco, o Gestos Grosseiros já tocou ao lado de grandes nomes do metal extremo mundial como Markuk, Vader, Incantation, Dying Fetus, Krisiun, etc e já visitou todas as regiões do Brasil. No exterior, fez uma turnê europeia em 2017 que passou por seis países: Bélgica, França, Holanda, Polônia, Alemanha e República Checa.

Mais Informações:
www.youtube.com/gestosgrosseiros 
www.facebook.com/gestosgrosseiros
www.instagram.com/gestosgrosseiros

Governo finlandês promove o heavy metal e o intercâmbio com a América Latina

Projeto “Come to Latin America” busca o fomento cultural e a quebra de preconceitos contra o estilo

O Metal pode ser considerado um pária em muitas nações do globo, entretanto, na Finlândia este é um estilo musical presente na cultura e bastante prestigiado pela população, com ampla presença nas grandes mídias, rádios e, portanto, na vida dos habitantes do país.

Uma das ações de maior abrangência do governo para fomentar à cultura local é o financiado de projetos através do Ministério da Educação e Cultura. Em pauta neste momento temos o concurso “Come to Latin America”, destinado a bandas emergentes de metal finlandês, com o objetivo de difundir a música, promover a cultura do país e colaborar com a quebrar alguns preconceitos que ainda existem em torno o estilo de música, heavy metal. O projeto em formato híbrido prevê alcançar aproximadamente 10 milhões de pessoas entre jurados, público participante e atrações. 

O júri do concurso “Come to Latin America”, formado por mais de 100 músicos latino-americanos, jornalistas, radialistas, organizadores de festivais e profissionais ligados ao entretenimento ao vivo, escolheu as três bandas finalistas e agora será a vez do público latino-americano escolher o vencedor. O prêmio será um acordo de distribuição com a Nuclear Blast – por meio da subsidiária Blood Blast –, uma das maiores gravadoras de nicho do mundo e que atua como parceira nesta iniciativa.

Para votar nos três finalistas, que são as bandas Luna Kills, Noira e Where’s My Bible, uma plataforma interativa foi criada e estará no ar á partir de 28 de Junho de 2022. 

Finlândia e América Latina conectados pelo Metal

O rock e o heavy metal se tornaram um produto de exportação finlandês. Principalmente desde a virada do milênio, inúmeras bandas do país vêm se posicionando no circuito internacional, no qual Brasil, Chile, Argentina, México e Uruguai tem uma grande fatia. De acordo com o relatório global de música da IFPI, a América Latina é o mercado mais importante para música, incluindo o metal finlandês, registrando 85% dos downloads nas plataformas de streaming, com um crescimento de 31% em 2021, em relação ao ano anterior.

O ministro da Ciência e Cultura da Finlândia, Petri Honkonen, comenta: “O mercado de música em rápido crescimento da região também está atraindo novas bandas. Além disso, eles têm uma base de fãs leais na América Latina, o que cria uma forte plataforma para o sucesso. O intercâmbio cultural é especialmente importante agora, dada a instabilidade que vivemos na Europa, levando os artistas a terem incertezas em vários sentidos”.

A empresária Niina Fu, idealizadora do projeto, teve inspiração ao residir nos países Chile e Brasil e comparar as similaridades entre o países latinoamericanos e a Finlândia: “Apesar da distância e diferenças culturais, existe uma cena metal muito forte e profunda em ambos os países. Isso me chamou muito a atenção e é por isso que tive a ideia de desenvolver este projeto”.

Ela acrescenta que sua motivação é ampliar o impacto da cultura na sociedade moderna: “Acredito que atualmente o mundo é medido demais por conquistas e por indicadores financeiros. Ao estudar Administração de Empresas na Getúlio Vargas em São Paulo, Brasil, entendí que precisamos ampliar o espaço da cultura. O heavy metal é o presente da Finlândia para o grande e diversificado acervo cultural do Brasil, com o objetivo de aumentar a participação no cotidiano das pessoas deste lindo país”.

“Está nos planos da banda vencedora uma turnê na América Latina. Estamos solicitando mais financiamento para este projeto. Continuaremos a cooperar com o Brasil – um dos maiores exportadores de boa música do mundo”, promete Fu.

O heavy metal e a Finlândia

De acordo com o banco de dados online Metal Archives, o país tem mais de duas mil bandas do estilo. Ainda segundo a plataforma, há uma década, a Finlândia tinha o maior número de bandas de heavy metal per capita do mundo, com 54 a cada 100 mil habitantes. Os países vizinhos Suécia e Noruega vinham logo atrás, com 27. Hoje esse número ultrapassa os 60, mantendo o primeiro lugar geral

Este cenário sólido se explica pelo empenho do governo finlandês em apoiar a cultura local e o heavy metal. Não à toa, que a primeira ministra finlandesa, Sanna Marin, aparece em diversas cerimônias oficiais usando sua inseparável jaqueta de couro, no melhor estilo Rock and Roll. A primeira ministra finlandesa já declarou abertamente seu grande amor pelo heavy metal.

Isto não é apenas um reflexo da moda, mas também de uma atitude de vida, uma vez que esse gênero musical permeia profundamente a sociedade finlandesa. O alcance do estilo chega também ao mundo empresarial. A multinacional finlandesa Nokia, que possui forte presença no mercado mundial de tecnologia, vem demonstrando entusiasmo e apoio ao projeto “Come to Latin America”, e tem em seu quadro de colaboradores pessoas que apreciam o estilo, como o CEO da Nokia Brasil, Ailton Santos Filho, músico, matemático por formação e apontado como padrinho do “Come to Latin America”. 

“Uma das coisas que diferencia a arte da tecnologia é que esta sempre busca o perfeccionismo, enquanto a música é uma forma de expressão mais humana, onde podemos ousar ser nós mesmos, com nossas virtudes e erros. Por isso, decidi apoiar nossos jovens colegas músicos em seu processo de desenvolvimento, além de entrar na cena metal finlandesa”, explica o gestor, que complementa: “A música é universal e conecta as pessoas”.

Indo além da intenção de promover o desenvolvimento de novos e emergentes artistas e bandas finlandesas, Santos Filho conta como o estilo reflete em outros pontos da vida e do âmbito profissional: “Liderar uma banda e tocar em um palco colaborou muito com minha carreira no mundo corporativo. Estar conectado por um propósito comum, que é a forma como a música nos educa, pois é uma linguagem universal, permite que tudo isso seja aplicado à liderança de uma empresa, organização e/ou qualquer tipo de trabalho”.

Outro nome ligado ao estilo e que atual com grande destaque na área da saúde, é Ville Vänni, que por anos integrou a importante banda Insomnium. O ex-guitarrista, que agora atua como médico-cirurgião, comenta: “Hoje o metal está em todos os níveis da sociedade; não é para a elite, nem para a classe média, nem para quem tem menos recursos. É algo enraizado e que faz parte da nossa cultura”.

Por sua vez, o brasileiro Daniel Medeiros, hoje community manager da Supercell, empresa finlandesa de desenvolvimento de videogames, conta que quando jovem, sua banda favorita era HIM: “Fiquei sabendo que o HIM era da Finlândia, país conhecido pelo alto nível de ensino e qualidade de vida. Mais tarde, quando quis encontrar um emprego na indústria de videogames, a Finlândia imediatamente me veio à mente. Em outras palavras, se eu não estivesse inicialmente interessado na Finlândia por causa do HIM, e não soubesse que a Finlândia é um dos melhores países do mundo para se viver, eu nunca teria vindo trabalhar aqui”, diz.

O “Come to Latin America” é um projeto que visa o intercâmbio e o fomento cultural da Finlândia para o mundo, e que cujo capítulo que estamos vivendo agora é o primeiro de muitos outros.

Outras informações: 

Acesse: www.cometolatinamerica.fi


Darchitect: banda informa detalhes sobre seu novo single “Introspection”

Após o lançamento do ótimo “The Visiting”, no ano passado, a Darchitect se colocou entre os principais nomes do Metal Nacional. Mas não estando disposta a dormir sobre os louros do sucesso. A banda já se encontra trabalhando em material inédito, tendo anunciado recentemente estar trabalhando em um single inédito, intitulado “Introspection”.

Após criar expectativa nos seus fãs a respeito do novo single, a banda acaba de atualizar a situação do mesmo. Segundo os músicos, “Introspection” se encontra em processo de masterização e, ao menos em um primeiro momento, vai ser lançada apenas em formato digital. Alguns vídeos do processo de gravação foram feitos e em breve serão apresentados nas redes sociais da banda.

A data de lançamento ainda é incerta, mas já se sabe que vai ocorrer no segundo semestre desse ano. A capa se encontra em produção e em breve será revelada, assim como o responsável pela arte. Um videoclipe estará sendo produzido e também será lançado no segundo semestre desse ano.

“The Visiting” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Confira.

Para saber de todas as novidades da Darchitect, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Darchitect:

Lucas Coca (vocal)

Alex Marras (guitarra)

André Silva (baixo)

Gabriel Gifoli (bateria)

Mais informações:

Site: www.darchitect.com.br

Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w

Phrenesy: banda estreia novo single “Vultures”

Se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, o esperado “Fears Apocalypse”, programado para o dia 3 de agosto, a Phrenesy acaba de apresentar aos fãs o seu mais novo single, intitulado “Vultures”.

A canção, um Thrash Metal pesado e agressivo, feito na medida para moer pescoços de tanto bater cabeça, foi disponibilizado nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido aqui a partir do link abaixo.

“Fears Apocalypse” vai contar com 10 músicas e teve sua tracklist divulgada recentemente pela banda. Confira:

01 – Fears Apocalypse

02 – Bring It On

03 – Fuck The Pain

04 – Lost Generation

05 – Mistakes

06 – My Hate Is Gonna Speak For Me

07 – Vultures

08 – The Truth Is All There

09 – The Party Won’t Stop

10 – War For Beer

Para saber de todas as novidades acerca da Phrenesy, acompanhe as redes sociais da banda.

Phrenesy é:

Wendel Aires – vocal

Tiago “Xupita” – guitarra

Fabricera Rocha – guitarra

Josefer Ayres – bateria

Aluísio Lima – baixo

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/

Instagram: https://www.instagram.com/phrenesyband/

YouTube: https://www.youtube.com/user/phrenesyband/videos

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0cATzZtTnUA4zNsEnkgNCp?si=KiApXYTZSCanPbrVFG93Lg

Rage In My Eyes: Lançando single e vídeo ao vivo de “Surrounded By Black Mirrors”

Foi lançado nesta sexta-feira, 24 de junho, o novo single da banda gaúcha RAGE IN MY EYES, para a música “Surrounded By Black Mirrors”. A música também está sendo lançada em formato de vídeo, com imagem e som retiradas do vindouro DVD ao vivo “And Then Came The Theater”, gravado em janeiro no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre. O lançamento do single e vídeo nesta sexta-feira celebra o início da miniturnê com o Angra, que percorrerá as capitais da região sul, iniciando em Florianópolis (24/06) seguido de Porto Alegre (25/06) e Curitiba (26/06). No set list, o grupo mesclará as músicas do debut “Ice Cell” (2019) e do EP “Spiral” (2021).

Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) lançarão um novo single e vídeo em 21 dias seguindo o cronograma do projeto “Spiral Experience”, mostrando todas as músicas do DVD “And Then Came The Theater”. E é através do projeto que os fãs poderão concorrer a ingressos, CDs, DVDs, camisetas, worskshows exclusivos, bem como conferir o DVD na íntegra no YouTube ao adquirir a versão física de “And Then Came The Theater”, cujo conteúdo completo será exclusivo.

Assista ao vídeo de “Surrounded By Black Mirrors”:

Ouça o single “Surrounded By Black Mirrors” no Spotify:

Contatos:

Site: www.rageinmyeyes.com

Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com

YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes

Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess

Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Forte Norte lança segundo single do EP Impulso

Projeto também marca a nova formação da banda

A banda de rock Forte Norte, que este ano completa 10 anos de carreira, acaba de lançar via Canil Records o single ‘Só uma questão de tempo’, o segundo do EP intitulado Impulso. A música chega a todas as plataformas digitais, via ONErpm.

Ouça Cicatrizes: https://onerpm.link/SoUmaQuestaoDeTempo.

A faixa é uma balada que progride conforme o desenrolar da letra, que fala sobre a superação de um amor que partiu, até se transformar em uma intensa e melódica peça de rock ‘n roll.

‘Só uma questão de tempo’ faz parte do EP “Impulso”, a saída encontrada do Forte Norte para não encerrar suas atividades durante a pandemia. O EP, composto por 4 faixas, foi produzido pela própria banda e grande parte das gravações aconteceram na casa dos integrantes.

Já a fase final do EP foi realizada no estúdio LAB Sound em Piracicaba, interior do estado de São Paulo, e contou com a mixagem e masterização de Max Matta.

A chegada de “Impulso”, previsto para o segundo semestre de 2022, marca a chegada dos novos integrantes Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria) e a substituição de Fernando Gutierrez por Wagner Alexandre na guitarra e é o primeiro EP do vocalista Felipe Lahm à frente do grupo, além de contar com a participação especial de Carlos Casagrande — integrante entre os anos de 2017 a 2018 — na bateria.

Foto: Filipe Nevares

Forte Norte
Formada no ano de 2012 sob o nome de Vallente, na zona norte de São Paulo, o Forte Norte traz em sua história a sinergia entre os integrantes, os interesses em comum e a missão de mostrar sua perspectiva do mundo real em forma de letra e canção.

A formação é Felipe Lahm (voz), Wagner Alexandre (guitarra/voz), Pedro Quintana (guitarra), Junior Winne (bateria) e Eduardo Zeineddine (baixo).

Influenciada musicalmente por Grunge, Stoner e Modern Rock, o Forte Norte “fica de pé sobre o ombro de gigantes” destes gêneros para alcançar novos horizontes.

Prestes a completar 10 anos em atividade, a banda conta com 1 álbum, 4 EP’s e 2 singles lançados e diversos shows no estado de São Paulo.

Canil Records
A Canil Records é uma gravadora, selo e produtora independente de São Paulo. Com a bagagem de uma década de DIY entre pré produções, gravações, videoclipes, planejamentos de marketing, de mídia e turnês, os membros fundadores da banda Mattilha encontraram uma oportunidade de mercado no underground para desenvolver e auxiliar artistas autênticos e originais a entenderem seus objetivos e alcançá-los.

Forte Norte nas redes
www.instagram.com/fortenorteoficial

www.facebook.com/ForteNorteOficial

Sobernot: Assista o videoclipe de “Smoke Masters (Gimme My Money Back)”

Sobernot, o excelente grupo chileno Extreme Groove Metal, apresenta seu novo single e videoclipe intitulado “Smoke Masters (Gimme My Money Back)”, uma belíssima mostra de seu novo álbum, “Destroy” – que será lançado no dia 07 de julho.

“Smoke Masters (Gimme My Money Back)” é acompanhado por um espetacular videoclipe, onde você pode ver o ator chileno Cristián López, interagindo com a banda de forma tragicômica, com imagens do grupo interpretando a música em um local único, captado em toda a sua essência pelas lentes da produtora local Under Films.

O guitarrista Pablo La Ronde falou sobre esta nova composição:
“Esta música contém todos os elementos que gostamos na nossa música, uma introdução muito pesada, elementos de thrash clássico, mas também um pouco de ‘nü metal’ nos versos, um ⅞ refrão que pode parecer estranho para alguns mas para nós encaixa perfeitamente com o groove, além de uma pausa progressiva no meio e melodias inesquecíveis. As letras são sobre nossos sentimentos em relação a todos os golpistas e falsos artistas/produtores da indústria, especialmente no Chile, onde os artistas nunca são pagos mesmo quando legalmente deveriam, não respeitando a propriedade intelectual e agindo com uma superioridade moral e atitude lixo”

Além de apresentar “Smoke Masters (Gimme My Money Back)”, o Sobernot divulgouo tracklist do seu novo álbum “Destroy” – que inclui um cover-tributo à clássica banda de Death Metal do Rancagua, Psicosis, com “Killer Winter”, a segunda faixa de o álbum “Hate Regressions” de 2002 – somando-se à surpreendente arte da capa – assinada pelo artista inglês Sandeev Reehal – que conseguiu retratar com seus traços a alma desse novo álbum.

Assista “Smoke Master  (Gimme My Money Back)”:
https://www.youtube.com/watch?v=G44-I483s7Y

“Destroy” é uma progressão natural, que segue o caminho construído a partir do álbum anterior, “Silent Conspiracy” (2018), com letras poderosas, refrãos excepcionais e a força característica da banda. Este álbum foi gravado nos Estudios Gabelo e Prestafuego Studio com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi realizada nos Fascination Street Studios (Suécia), pela mão de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Burial, entre outros).

Se você quiser ouvir DESTROY no dia de seu lançamento oficial (7-7-2022); você pode salvar o seguinte link: https://distrokid.com/hyperfollow/sobernot/destroy

O Sobernot já dividiu o palco com os americanos Havok em junho de 2018, e com o espanhol Crisix, em dezembro do mesmo ano. Em 2019, o grupo dividiu o palco com três expoentes icônicos do gênero Thrash old school: At War, Hirax e Exodus. No dia 13 de setembro próximo eles farão a abertua do ‘Infierno Vol. 1’, que reunirá três dos mais importantes expoentes do death metal mundial: Suffocation, Incantation e Archspire.

O tracklist de “Destroy” traz ase seguintes músicas:
01. No Mercy
02. Smoke Masters (Gimme My Money Back)
03. Death By Cunnilingus
04. Tyrant Machine
05. Across The Toxic Dew
06. I Recommend Amputation
07. Servants Of The Yellow King
08. The Second Coming
09. Killer Winter (Psicosis Cover)
10. Destroy

A formação do Sobernot traz César “Vaigor” Vigoroux (vocais), Pablo Chespi La’Ronde (guitarra e vocais), Piero “Pyro” Ramírez (bateria) e Joaquín “Yakls” Quezada (baixo).

Acompanhe o Sobernot em seus canais oficiais:
https://www.facebook.com/Sobernot
https://www.instagram.com/sobernotband/
https://open.spotify.com/artist/4UoLg3nBfqf9sSR0rE4v6y
https://www.youtube.com/c/SobernotBand/featured
www.soundblastmedia.com

Twilight Aura lança videoclipe de “One Day” com direção de Thiago Kiss

Liderada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra), a banda Twilight Aura lança seu terceiro vídeo inédito para o álbum “For a Better World”

A banda Twilight Aura acaba de lançar o terceiro videoclipe para o álbum “For a Better World”. A faixa escolhida foi “One Day”, uma composição do guitarrista Andre Bastos e o clipe foi dirigido por Thiago Kiss, que já trabalhou com Angra, Shaman, Alirio, Spektra e Jeff Scott Soto. “Essa é uma música muito especial para mim por vários motivos. A letra dela conta uma história de amor, a minha história de amor com a minha esposa, que superou inúmeros desafios e venceu”, disse Andre.

Assista “One Day”https://youtu.be/om7jaF1hgGk

Sobre a música, Andre Bastos complementa“No vídeo de ‘One Day’, Thiago Kiss retrata com maestria, mas de maneira não literal, tudo o que a música transmite. Um filme que é uma obra de arte por si só. E a banda fez um trabalho incrível nessa música, com destaque para a incrível orquestração do Leo Loebenberg, o lindo solo do Rodolfo Elsas e uma interpretação digna de um prêmio da Daísa Munhoz. Estou feliz demais em finalmente poder dividir com o mundo a música que eu considero ser a mais bonita que eu já escrevi”.

Comandada pelo guitarrista Andre Linhares Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya.

“For a Better World” foi lançado pela gravadora Metal Relics e está disponível em todas as plataformas de streaming no Brasil. O álbum tem influências claras de Power Metal, mas atualizado para os tempos atuais. Com isso, a Twilight Aura resgata a energia que o gênero necessita e traz ainda melodias e refrões cativantes.

Ouça “For a Better World”https://onerpm.link/496154494604
Assista videoclipe de “Inner Prison”https://youtu.be/x5sX8Z8jTt4
Assista também “Watching the Sky”https://youtu.be/AkIZZLEuS34
Compre “For a Better World”https://metalrelics.com.br/produto/twilight-aura-for-a-better-world-new-album/
Camisetas Twilight Aurahttps://hellcamisetas.com.br/?cat%5B20589%5D=20589

“For a Better World” conta com a produção, gravação, mixagem e masterização de Tito Falaschi. A arte foi desenhada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com grandes nomes do metal como Jeff Scott Soto, Spektra, Angra, Kamelot, British Lion, entre outros. “For a Better World” é um manifesto sobre a vida, com letras positivas que abordam, de forma direta, temas atuais para fazer um mundo melhor.

O álbum trouxe participações especiais, como os guitarristas Luigi Paolo (Preacher), Marcos Naza (Skyscraper) e Ricardo Camillato, músicos com uma ligação direta à banda. O vocalista original Tomas Kenedi também participou em algumas vozes. Sandra Reis, a primeira tecladista da banda, gravou os pianos. Nomes como o dos irmãos Hugo e Luis Mariutti (Shaman), Affonso Jr (Revenge), Pablo Romeu e Andre “Zaza” Hernandes (Capella), João Racy (Skyscraper), Geison Costa, Tito Falaschi, Ricardo Portela, Rafael Bittencourt, Alessandro Del Vecchio, Tony Dickinson e o lendário vocalista Jeff Scott Soto participaram do disco.

Mais informações:
Site Oficial: https://twilightaura.com/
Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/
Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/


Caravellus retorna com o lançamento do álbum “Inter Mundos”; ouça nas plataformas digitais

Trabalho conceitual homenageia o escritor paraibano Ariano Suassuna e narra a história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora no nordeste do Brasil

Após 12 anos desde o último lançamento de estúdio, a banda Caravellus retoma sua carreira com o audacioso álbum conceitual “Inter mundos”. No enredo do terceiro trabalho de inéditas do grupo vindouro de Recife, questões universais como luta de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte, são abordadas com maestria pelos músicos Glauber Oliveira (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Daniel Felix (teclados), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).

Com participações especiais de Elba Ramalho, Daísa Munhoz (Twilight Aura, Vandroya, Soulspell), Derek Sherinian (Sons of Apollo), John Macaluso, Felipe Andreoli (Angra), Hugo Mariutti (Shaman) e Daniela Serafim (Invisible Control), “Inter Mundos” é o trabalho mais audacioso de toda a carreira do Caravellus.

Ouça “Inter Mundos”https://bfan.link/inter-mundos
Assista “Memento Mori”https://youtu.be/olNA-FjyE58
Assista “Insurrection”https://youtu.be/Gyr8gvnvPKY
Versão brasileira de “Inter Mundos”https://metalrelics.com.br/produto/caravellus-inter-mundos/
Versão Europa de “Inter Mundos”https://bfan.link/inter-mundos

“Música linda e com muita qualidade. Adorei receber o convite para cantar na faixa Elegia. Meus parabéns para esses meninos, eles merecem” – Elba Ramalho.

A arte de “Inter Mundos” foi criada por Marcus Ravelli e revela com maestria a ideia por trás do conceito do álbum. Pintado a mão em tamanho real, a capa retrata o enredo armorial de “Ao sol da onça Caetana”, primeiro dos dois volumes do romance “A história d’o Rei Degolado” nas caatingas do sertão. Publicado pelo escritor Ariano Suassuna, a morte é representada na tradição do sertão nordestino na figura da Moça Caetana e personificada na pele de fera devoradora.

Glauber Oliveira explica o conceito de “Inter Mundos”:

“O Inter Mundos é uma obra prima ímpar, um artefato cultural amalgamado de uma maneira absolutamente nova e autêntica. O mergulho é muito mais profundo. Conceito e música estão conectados intimamente. Foram cinco anos de muita dedicação!”

Com uma sonoridade cinematográfica, repleta de efeitos especiais e detalhes que só é percebido depois de muitas audições, “Inter Mundos” chega ao mercado no dia 17 de junho de 2022 em edições das gravadoras Rockshots Records (na Europa), Metal Relics (no Brasil) e nas plataformas de streaming.

CONCEITO

A banda iniciou a produção de “Inter Mundos” aprofundando suas raízes brasileiras (maracatu, ciranda, frevo, caboclinho, coco de roda) combinadas com heavy metal, rock progressivo e jazz. A formação atual da banda é composta por Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Leandro Caçoilo (vocal), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria) criaram um álbum conceitual, técnico e denso.

“Inter Mundos” é um álbum conceitual que conta uma história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora. A história se passa no nordeste do Brasil, em uma vila sem nome, sem localização precisa. É uma espécie de lugar mítico onde a trama traz à tona questões universais, como conflito de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte. Todo o enredo está mergulhado em uma atmosfera metafísica, onde realidade e fantasia se fundem perfeitamente.

Cada música de “Inter Mundos” conta uma parte da história. Arteiro encontra a morte na música “Memento Mori”. Em “Inter Mundos”, a morte aparece para Arteiro sem foice ou capuz. Ela chega esmagando ossos, na forma de onça, chamada Caetana, e seus três gaviões: Sombrifogo, Caintura e Malermato. Essa personificação da Morte foi criada pelo fantástico escritor brasileiro Ariano Suassuna e a banda inseriu como homenagem a esse grande escritor brasileiro.

De origem nordestina como Ariano Suassuna, Elba Ramalho participa do álbum na música Elegia. Ao dar voz a Elegia, a cantora personifica personagem do enredo do álbum, cuja história criada por Glauber Oliveira é ambientada no sertão nordestino.

“Inter Mundos” tracklist:
1 – Visagem (2:48)
2 – Knight Of The Sun (6:55)
3 – Panis Et Circenses (5:02)
4 – Triumvirate (6:02)
5 – While I’m Still Here (2:52)
6 – The Ambush (1:39)
7 – Memento Mori (7:42)
8 – Incantation (6:25)
9 – Elegia (2:29)
10 – Insurrection (8:07)
11 – Inter Mundos (6:55)
12 – Ouroboros (7:44)
13 – So Near, So Far (6:06)
14 – Vynno D’agua (2:42)

Links relacionados:
Facebook – https://www.facebook.com/caravellusofficial/
Instagram – https://www.instagram.com/caravellus/


Inanimalia: banda ganha destaque em vídeo do canal “Extreme Knowledge”

Sempre ativa com relação a shows e lançamento, a Inanimalia segue sendo reconhecida e colhendo os frutos de seu ótimo trabalho. Uma prova disso pode ser vista no último dia 8 de junho, quando a banda ganhou destaque em um vídeo do canal de YouTube “Extreme Knowledge”.

Visando mostrar que o Brasil tem sim, bandas de excelente qualidade, o canal fez um vídeo destacando 3 bandas nacionais acima da média e que provam que sim, o Metal está muito vivo no país. Uma das bandas destacadas foi justamente a Inanimalia, e você pode conferir isso no vídeo abaixo, a partir de 4min34seg.

https://www.youtube.com/watch?v=lqUTkRU0QQI

Com uma nova formação, a Inanimalia se encontra trabalhando na composição de novas músicas, visando o início de um novo ciclo de lançamentos. Enquanto isso não ocorre, você pode conferir o mais recente trabalho da banda, o ótimo EP “Intrínseco”, nas principais plataformas de streaming. Confira no link abaixo.

Para saber de todas as novidades da Inanimalia, acompanhe as redes sociais da banda.

Inanimalia:

Alessandra Lodoli – Vocal

Marcelo Gratão – Guitarra

Henrique Manreza – Guitarra

Thales Carosia – Baixo

Vagner Venâncio – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/

Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw

Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/inanimalia/

Crazy Carpes: Segunda parte de “Desert Soldier” abordará viagem no tempo e Sequência de Fibonacci

Após a ótima receptividade do single “Desert Soldier”, principalmente nos EUA e Japão, o power trio gaúcho CRAZY CARPES se prepara para lançar a segunda parte da música, intitulada “Desert Soldier II”, com lançamento para o dia 24/06. Esta continuação ajudará o ouvinte a compreender melhor a história. Meio homem, meio Deus, dessa forma é que o soldado do deserto era conhecido, de acordo com as escrituras encontradas no antigo Egito. Ninguém havia encontrado seu corpo até esta operação secreta. Ele descobriu uma forma de manipular a gravidade e o tempo, o que possibilitou a abertura de uma fenda no espaço-tempo. Com esse poder passou a ser cobiçado pelos senhores da guerra. Viagem no tempo, sequência de Fibonacci, mistério, fazem parte segunda obra épica.

Assim como os registros anteriores, a arte da capa leva a assinatura do artista gráfico Peter Rodriguez, enquanto que a produção foi realizada pela própria banda em seu estúdio particular. Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) vem numa crescente sequência de trabalho com o lançamento do álbum “Metal Tapes” e do single “Desert Soldier” em 2021, e para os próximos meses prometem mais singles e um novo álbum completo.A música contou com a participação de Rodrigo Longhi nos vocais.

Ouça “Desert Soldier” no Spotify:

Ouça “Desert Soldier” no YouTube:

Créditos da foto: Divulgação

Contatos:

YouTube: https://www.youtube.com/crazycarpes

Facebook: https://www.facebook.com/TheCrazyCarpes

Instagram: https://www.instagram.com/crazycarpes

HearNow: https://crazycarpes.hearnow.com

Twitter: https://twitter.com/crazycarpes

TikTok: https://www.tiktok.com/@crazycarpes

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Mork: Noruegueses vêm ao Brasil pela primeira vez e tocam no Setembro Negro 2022

A horda norueguesa Mork se apresenta na 14ª edição do Setembro Negro Fest. O show deles acontece no domingo, dia 04, das 18:40 às 19:25. Será um show exclusivo para o festival, em sua primeira vez no Brasil.

Formado em 2004, em Halden, Viken/Noruega, o Mork faz um Black Metal ríspido, com letras sobre satanismo, ocultismo, paganismo, e lendas da Noruega – cantadas em seu idioma natal.

A discografia do Mork possui cinco álbuns de estúdio, além de três EP’s e alguns splits. Os mais recentes são o EP “Pesta” (2020) e o álbum “Katedralen” (2021).

O Mork é o que eles chamam de ‘one man band’, já que é formado pela mente criativa de Thomas Eriksen, que costuma gravar tudo nos discos da banda – nos shows ele canta e toca guitarra. Ao vivo o Mork conta ainda com os músicos, Alex Bruun (guitarra), Rob (baixo) e Asgeir Mickelson (bayeria)

Para conhecer mais do Mork assista uma ‘Live streaming’ realizada no ano passado:
https://www.youtube.com/watch?v=dHdHVis1o2I

A 14ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia. Para aqueles que já compraram ingresso, ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022.

Para mais informações, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/836159376835539

LOCAL: Carioca Clube (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) Tel. 11 3813-8598
INGRESSOS:

FOREIGNERS – Please contact faleconosco@clubedoingresso.com  for a CPF number to complete your order.

EXTRANJEROS – póngase en contacto con faleconosco@clubedoingresso.com para obtener un numero de CPF y completar su compra.

ONLINE:
https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro