Sensação do hard rock/alternativo americano prepara novo álbum para Outubro
Foto: Fred Morledge
A banda Velvet Chains, baseada em Las Vegas e inspirada no rock alternativo americano, chega ao mercado latino com um novo single e videoclipe para a faixa “Last Drop”, antecipando o aguardado segundo álbum, que está previsto para ser lançado em outubro.
A faixa foi gravada no Hideout Recording Studio em Las Vegas, com o premiado produtor Kane Churko (Five Finger Death Punch, Papa Roach, Skillet), que também co-escreveu a música com o baixista do conjunto, Nils Goldschmidt e o multiplatinado compositor Drew Lawrence (Lindsey Stirling, Christina Perri).
Um som sombrio que relara um romance paranóico, “Last Drop” chegou às plataformas digitais no dia 08 de julho, mesma data de seu videoclipe, dirigido por Brian Cox (The Used, Bring Me The Horizon, Hollywood Undead) e que pinta um cenário que casa perfeitamente com o caos relatado nos versos da canção.
Assista o videoclipe de “Last Drop”:
Histórico
Formada em 2018 Goldschmidt, Velvet Chains conta com pesados riffs de guitarra unidos a melodias, cozinha marcante e segura, além de vocais repletos de personalidade. Toda esta sonoridade única é um amálgama de influências musicais, que vão de bandas como Alice In Chains e Stone Temple Pilots à Audioslave e Velvet Revolver.
O álbum de estreia do grupo foi Icarus, disponibilizado em 2021 e que causou um grande alvoroço no mercado do Rock e agradou a crítica especializada, como aponta uma matéria do portal americano V13: “uma jornada de dez músicas pelo melhor do heavy rock, grunge e punk, com aquela paixão clássica dos anos 19”. O trabalho contou com a participação especial de grandes músicos como Richard Fortus (Guns N’ Roses), além de Jeff Rouse e Mike Squires do Duff McKagan’s LOADED.
A banda, que recentemente dividiu o palco em Vegas com Todd Kerns (Slash Feat. Myles Kennedy and The Conspirators, The Age of Electric), tem importantes apresentações marcadas em território norte-americano: Em Wisconsin, sobem ao palco do Rock Fest – que acontece entre 14 e 16 de julho –, ao lado de gigantes como Evanescence, Disturbed, Lita Ford, Halestorm e Mudvayne, entre outros. No estado de Virgínia, participam em outubro do Blue Ridge Rock Festival, que terá atrações Ghost, Slipknot, Gojira, Lamb of God e Alice Cooper entre outros.
Além disto, farão uma residência de seis meses no The Barbershop Cuts & Cocktails, um dos redutos roqueiros mais importantes dos Estados Unidos, no Hotel Cosmopolitan, localizado na cidade natal do grupo, Las Vegas.
A atual formação do Velvet Chains conta com o baixista e membro fundador Nils Goldschmidt, os guitarristas brasileiros e irmão Laurent Cassiano (guitarra solo) e Larry Cassiano (guitarra base), o baterista Jason Hope e o vocalista Ro Viper.
Grupo mexicano mescla estilos e comprova que música não tem fronteiras
A banda mexicana Pressive está estreando mais um single de impacto: “¿Quién soy yo?”. Por mais que o grupo, que vem obtendo cada mais reconhecimento no cenário internacional, tenha suas bases fixadas no new metal e rock industrial, o Pressive não se furta em experimentar sonoridades e influências a fim de sempre entregar aos fãs músicas cheias de energia e poder.
O Pressive está repleto de novidades neste ano. Após lançar diversos singles durante o período de pandemia, em 2022 a banda está com nova formação, que aguça a busca por novos caminhos musicais. A estreia deste novo momento da carreira é o single “¿Quién soy yo?”. Outra novidade em relação ao grupo é a nova parceria com o selo independente Blegh Label.
Comprovando a caminhada destemida que tem como foco principal surpreender, este novo trabalho dos mexicanos une universos sonoros distintos, que, entretanto, se mesclam perfeitamente. A faixa conta com a participação de Soy Emilia, artista colombiana radicada no México, que conquistou o público com seu electropop rítmico; e também de um dos fundadores do conceituado Família Alzada: Zornoza, que traz sua bagagem musical característica à canção.
Embalando tudo isto, o som original e pesado do Pressive se soma à equação, com base no new metal e dark wave. Composta por várias passagens que vão do R&B ao estilo enérgico do alternativo dos anos 1990, a faixa comprova que as fronteiras musicais devem ser definitivamente derrubadas.
Os próprios integrantes da Pressive explicam que esta colaboração “criou uma magia que segue um crescendo: começa como uma balada suave e termina com um som forte e contundente. A música é sobre como uma pessoa pode perder seu caminho, o caminho para seus sonhos, ideais ou planos”. Esta química entre diferentes artistas e estilos poderá ser vista pelos fãs no videoclipe que foi disponibilizado na mesma data que o single: 24 de junho.
Este single da Pressive é uma prévia do que virá no futuro: um novo disco de estúdio. Tendo como base “¿Quién soy yo?”, o trabalho será de altíssimo nível e igualmente surpreendente e instigante.
Música apresenta a nova fase da banda, agora mais obscura
A veterana e uma das mais relevantes bandas de death metal do Brasil, a Gestos Grosseiros, está de material novo! Trata-se do novo single da banda, “Darkness Prayer”, a primeira música lançada pelo Gestos Grosseiros desde o elogiado EP “Demonic Plague” de 2020 e que marca a nova fase da banda, hoje formada pelo baterista e vocalista Andy Souza, o guitarrista Kleber Hora e o novo baixista Tiago Grilli.
Gravada, mixada e masterizada no estúdio Dark Paradise Recordings pelo próprio guitarrista Kleber Hora, “Darkness Prayer” também traz o Gestos Grosseiros em uma nova busca estética-sonora, agora mais obscura, mas ainda “abordando temas mórbidos e anti-religião”, como informa Andy Souza. A arte da capa é assinada por Danilo Perez.
E para quem quiser conferir o poder de fogo de “Darkness Prayer” ao vivo, o Gestos Grosseiros tem um show marcado para o próximo dia 10 de Julho em São Paulo/SP no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 462 – Pinheiros). O evento está programado para começar a partir das 18h e também contará com a participação da banda Podridão e a convidada especial Mylena Mônaco da Sinaya. Os ingressos estarão à venda no local na hora do show por R$ 20,00 ou R$ 30,00 incluindo uma cópia do EP “Demonic Plague”.
Sobre a Gestos Grosseiros: Formada em 1998 em Guarulhos, na grande São Paulo, o Gestos Grosseiros lançou seu disco de estreia, “Countdown to Kill”, em 2008, após duas cultuadas demo tapes. Outros dois álbuns de estúdio completam a discografia da banda: “Satanchandising” de 2011 e “World’s Hypocrisy” de 2017, além do EP “Demonic Plague de 2019. Em termos de palco, o Gestos Grosseiros já tocou ao lado de grandes nomes do metal extremo mundial como Markuk, Vader, Incantation, Dying Fetus, Krisiun, etc e já visitou todas as regiões do Brasil. No exterior, fez uma turnê europeia em 2017 que passou por seis países: Bélgica, França, Holanda, Polônia, Alemanha e República Checa.
Projeto “Come to Latin America” busca o fomento cultural e a quebra de preconceitos contra o estilo
O Metal pode ser considerado um pária em muitas nações do globo, entretanto, na Finlândia este é um estilo musical presente na cultura e bastante prestigiado pela população, com ampla presença nas grandes mídias, rádios e, portanto, na vida dos habitantes do país.
Uma das ações de maior abrangência do governo para fomentar à cultura local é o financiado de projetos através do Ministério da Educação e Cultura. Em pauta neste momento temos o concurso “Come to Latin America”, destinado a bandas emergentes de metal finlandês, com o objetivo de difundir a música, promover a cultura do país e colaborar com a quebrar alguns preconceitos que ainda existem em torno o estilo de música, heavy metal. O projeto em formato híbrido prevê alcançar aproximadamente 10 milhões de pessoas entre jurados, público participante e atrações.
O júri do concurso “Come to Latin America”, formado por mais de 100 músicos latino-americanos, jornalistas, radialistas, organizadores de festivais e profissionais ligados ao entretenimento ao vivo, escolheu as três bandas finalistas e agora será a vez do público latino-americano escolher o vencedor. O prêmio será um acordo de distribuição com a Nuclear Blast – por meio da subsidiária Blood Blast –, uma das maiores gravadoras de nicho do mundo e que atua como parceira nesta iniciativa.
Para votar nos três finalistas, que são as bandas Luna Kills, Noira e Where’s My Bible, uma plataforma interativa foi criada e estará no ar á partir de 28 de Junho de 2022.
Finlândia e América Latina conectados pelo Metal
O rock e o heavy metal se tornaram um produto de exportação finlandês. Principalmente desde a virada do milênio, inúmeras bandas do país vêm se posicionando no circuito internacional, no qual Brasil, Chile, Argentina, México e Uruguai tem uma grande fatia. De acordo com o relatório global de música da IFPI, a América Latina é o mercado mais importante para música, incluindo o metal finlandês, registrando 85% dos downloads nas plataformas de streaming, com um crescimento de 31% em 2021, em relação ao ano anterior.
O ministro da Ciência e Cultura da Finlândia, Petri Honkonen, comenta: “O mercado de música em rápido crescimento da região também está atraindo novas bandas. Além disso, eles têm uma base de fãs leais na América Latina, o que cria uma forte plataforma para o sucesso. O intercâmbio cultural é especialmente importante agora, dada a instabilidade que vivemos na Europa, levando os artistas a terem incertezas em vários sentidos”.
A empresária Niina Fu, idealizadora do projeto, teve inspiração ao residir nos países Chile e Brasil e comparar as similaridades entre o países latinoamericanos e a Finlândia: “Apesar da distância e diferenças culturais, existe uma cena metal muito forte e profunda em ambos os países. Isso me chamou muito a atenção e é por isso que tive a ideia de desenvolver este projeto”.
Ela acrescenta que sua motivação é ampliar o impacto da cultura na sociedade moderna: “Acredito que atualmente o mundo é medido demais por conquistas e por indicadores financeiros. Ao estudar Administração de Empresas na Getúlio Vargas em São Paulo, Brasil, entendí que precisamos ampliar o espaço da cultura. O heavy metal é o presente da Finlândia para o grande e diversificado acervo cultural do Brasil, com o objetivo de aumentar a participação no cotidiano das pessoas deste lindo país”.
“Está nos planos da banda vencedora uma turnê na América Latina. Estamos solicitando mais financiamento para este projeto. Continuaremos a cooperar com o Brasil – um dos maiores exportadores de boa música do mundo”, promete Fu.
O heavy metal e a Finlândia
De acordo com o banco de dados online Metal Archives, o país tem mais de duas mil bandas do estilo. Ainda segundo a plataforma, há uma década, a Finlândia tinha o maior número de bandas de heavy metal per capita do mundo, com 54 a cada 100 mil habitantes. Os países vizinhos Suécia e Noruega vinham logo atrás, com 27. Hoje esse número ultrapassa os 60, mantendo o primeiro lugar geral
Este cenário sólido se explica pelo empenho do governo finlandês em apoiar a cultura local e o heavy metal. Não à toa, que a primeira ministra finlandesa, Sanna Marin, aparece em diversas cerimônias oficiais usando sua inseparável jaqueta de couro, no melhor estilo Rock and Roll. A primeira ministra finlandesa já declarou abertamente seu grande amor pelo heavy metal.
Isto não é apenas um reflexo da moda, mas também de uma atitude de vida, uma vez que esse gênero musical permeia profundamente a sociedade finlandesa. O alcance do estilo chega também ao mundo empresarial. A multinacional finlandesa Nokia, que possui forte presença no mercado mundial de tecnologia, vem demonstrando entusiasmo e apoio ao projeto “Come to Latin America”, e tem em seu quadro de colaboradores pessoas que apreciam o estilo, como o CEO da Nokia Brasil, Ailton Santos Filho, músico, matemático por formação e apontado como padrinho do “Come to Latin America”.
“Uma das coisas que diferencia a arte da tecnologia é que esta sempre busca o perfeccionismo, enquanto a música é uma forma de expressão mais humana, onde podemos ousar ser nós mesmos, com nossas virtudes e erros. Por isso, decidi apoiar nossos jovens colegas músicos em seu processo de desenvolvimento, além de entrar na cena metal finlandesa”, explica o gestor, que complementa: “A música é universal e conecta as pessoas”.
Indo além da intenção de promover o desenvolvimento de novos e emergentes artistas e bandas finlandesas, Santos Filho conta como o estilo reflete em outros pontos da vida e do âmbito profissional: “Liderar uma banda e tocar em um palco colaborou muito com minha carreira no mundo corporativo. Estar conectado por um propósito comum, que é a forma como a música nos educa, pois é uma linguagem universal, permite que tudo isso seja aplicado à liderança de uma empresa, organização e/ou qualquer tipo de trabalho”.
Outro nome ligado ao estilo e que atual com grande destaque na área da saúde, é Ville Vänni, que por anos integrou a importante banda Insomnium. O ex-guitarrista, que agora atua como médico-cirurgião, comenta: “Hoje o metal está em todos os níveis da sociedade; não é para a elite, nem para a classe média, nem para quem tem menos recursos. É algo enraizado e que faz parte da nossa cultura”.
Por sua vez, o brasileiro Daniel Medeiros, hoje community manager da Supercell, empresa finlandesa de desenvolvimento de videogames, conta que quando jovem, sua banda favorita era HIM: “Fiquei sabendo que o HIM era da Finlândia, país conhecido pelo alto nível de ensino e qualidade de vida. Mais tarde, quando quis encontrar um emprego na indústria de videogames, a Finlândia imediatamente me veio à mente. Em outras palavras, se eu não estivesse inicialmente interessado na Finlândia por causa do HIM, e não soubesse que a Finlândia é um dos melhores países do mundo para se viver, eu nunca teria vindo trabalhar aqui”, diz.
O “Come to Latin America” é um projeto que visa o intercâmbio e o fomento cultural da Finlândia para o mundo, e que cujo capítulo que estamos vivendo agora é o primeiro de muitos outros.
Após o lançamento do ótimo “The Visiting”, no ano passado, a Darchitect se colocou entre os principais nomes do Metal Nacional. Mas não estando disposta a dormir sobre os louros do sucesso. A banda já se encontra trabalhando em material inédito, tendo anunciado recentemente estar trabalhando em um single inédito, intitulado “Introspection”.
Após criar expectativa nos seus fãs a respeito do novo single, a banda acaba de atualizar a situação do mesmo. Segundo os músicos, “Introspection” se encontra em processo de masterização e, ao menos em um primeiro momento, vai ser lançada apenas em formato digital. Alguns vídeos do processo de gravação foram feitos e em breve serão apresentados nas redes sociais da banda.
A data de lançamento ainda é incerta, mas já se sabe que vai ocorrer no segundo semestre desse ano. A capa se encontra em produção e em breve será revelada, assim como o responsável pela arte. Um videoclipe estará sendo produzido e também será lançado no segundo semestre desse ano.
“The Visiting” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Confira.
Para saber de todas as novidades da Darchitect, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, o esperado “Fears Apocalypse”, programado para o dia 3 de agosto, a Phrenesy acaba de apresentar aos fãs o seu mais novo single, intitulado “Vultures”.
A canção, um Thrash Metal pesado e agressivo, feito na medida para moer pescoços de tanto bater cabeça, foi disponibilizado nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido aqui a partir do link abaixo.
“Fears Apocalypse” vai contar com 10 músicas e teve sua tracklist divulgada recentemente pela banda. Confira:
01 – Fears Apocalypse
02 – Bring It On
03 – Fuck The Pain
04 – Lost Generation
05 – Mistakes
06 – My Hate Is Gonna Speak For Me
07 – Vultures
08 – The Truth Is All There
09 – The Party Won’t Stop
10 – War For Beer
Para saber de todas as novidades acerca da Phrenesy, acompanhe as redes sociais da banda.
Foi lançado nesta sexta-feira, 24 de junho, o novo single da banda gaúcha RAGE IN MY EYES, para a música “Surrounded By Black Mirrors”. A música também está sendo lançada em formato de vídeo, com imagem e som retiradas do vindouro DVD ao vivo “And Then Came The Theater”, gravado em janeiro no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre. O lançamento do single e vídeo nesta sexta-feira celebra o início da miniturnê com o Angra, que percorrerá as capitais da região sul, iniciando em Florianópolis (24/06) seguido de Porto Alegre (25/06) e Curitiba (26/06). No set list, o grupo mesclará as músicas do debut “Ice Cell” (2019) e do EP “Spiral” (2021).
Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann (guitarra), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) lançarão um novo single e vídeo em 21 dias seguindo o cronograma do projeto “Spiral Experience”, mostrando todas as músicas do DVD “And Then Came The Theater”. E é através do projeto que os fãs poderão concorrer a ingressos, CDs, DVDs, camisetas, worskshows exclusivos, bem como conferir o DVD na íntegra no YouTube ao adquirir a versão física de “And Then Came The Theater”, cujo conteúdo completo será exclusivo.
Assista ao vídeo de “Surrounded By Black Mirrors”:
Ouça o single “Surrounded By Black Mirrors” no Spotify:
A banda de rock Forte Norte, que este ano completa 10 anos de carreira, acaba de lançar via Canil Records o single ‘Só uma questão de tempo’, o segundo do EP intitulado Impulso. A música chega a todas as plataformas digitais, via ONErpm.
A faixa é uma balada que progride conforme o desenrolar da letra, que fala sobre a superação de um amor que partiu, até se transformar em uma intensa e melódica peça de rock ‘n roll.
‘Só uma questão de tempo’ faz parte do EP “Impulso”, a saída encontrada do Forte Norte para não encerrar suas atividades durante a pandemia. O EP, composto por 4 faixas, foi produzido pela própria banda e grande parte das gravações aconteceram na casa dos integrantes.
Já a fase final do EP foi realizada no estúdio LAB Sound em Piracicaba, interior do estado de São Paulo, e contou com a mixagem e masterização de Max Matta.
A chegada de “Impulso”, previsto para o segundo semestre de 2022, marca a chegada dos novos integrantes Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria) e a substituição de Fernando Gutierrez por Wagner Alexandre na guitarra e é o primeiro EP do vocalista Felipe Lahm à frente do grupo, além de contar com a participação especial de Carlos Casagrande — integrante entre os anos de 2017 a 2018 — na bateria.
Foto: Filipe Nevares
Forte Norte Formada no ano de 2012 sob o nome de Vallente, na zona norte de São Paulo, o Forte Norte traz em sua história a sinergia entre os integrantes, os interesses em comum e a missão de mostrar sua perspectiva do mundo real em forma de letra e canção.
A formação é Felipe Lahm (voz), Wagner Alexandre (guitarra/voz), Pedro Quintana (guitarra), Junior Winne (bateria) e Eduardo Zeineddine (baixo).
Influenciada musicalmente por Grunge, Stoner e Modern Rock, o Forte Norte “fica de pé sobre o ombro de gigantes” destes gêneros para alcançar novos horizontes.
Prestes a completar 10 anos em atividade, a banda conta com 1 álbum, 4 EP’s e 2 singles lançados e diversos shows no estado de São Paulo.
Canil Records A Canil Records é uma gravadora, selo e produtora independente de São Paulo. Com a bagagem de uma década de DIY entre pré produções, gravações, videoclipes, planejamentos de marketing, de mídia e turnês, os membros fundadores da banda Mattilha encontraram uma oportunidade de mercado no underground para desenvolver e auxiliar artistas autênticos e originais a entenderem seus objetivos e alcançá-los.
Sobernot, o excelente grupo chileno Extreme Groove Metal, apresenta seu novo single e videoclipe intitulado “Smoke Masters (Gimme My Money Back)”, uma belíssima mostra de seu novo álbum, “Destroy” – que será lançado no dia 07 de julho.
“Smoke Masters (Gimme My Money Back)” é acompanhado por um espetacular videoclipe, onde você pode ver o ator chileno Cristián López, interagindo com a banda de forma tragicômica, com imagens do grupo interpretando a música em um local único, captado em toda a sua essência pelas lentes da produtora local Under Films.
O guitarrista Pablo La Ronde falou sobre esta nova composição: “Esta música contém todos os elementos que gostamos na nossa música, uma introdução muito pesada, elementos de thrash clássico, mas também um pouco de ‘nü metal’ nos versos, um ⅞ refrão que pode parecer estranho para alguns mas para nós encaixa perfeitamente com o groove, além de uma pausa progressiva no meio e melodias inesquecíveis. As letras são sobre nossos sentimentos em relação a todos os golpistas e falsos artistas/produtores da indústria, especialmente no Chile, onde os artistas nunca são pagos mesmo quando legalmente deveriam, não respeitando a propriedade intelectual e agindo com uma superioridade moral e atitude lixo”
Além de apresentar “Smoke Masters (Gimme My Money Back)”, o Sobernot divulgouo tracklist do seu novo álbum “Destroy” – que inclui um cover-tributo à clássica banda de Death Metal do Rancagua, Psicosis, com “Killer Winter”, a segunda faixa de o álbum “Hate Regressions” de 2002 – somando-se à surpreendente arte da capa – assinada pelo artista inglês Sandeev Reehal – que conseguiu retratar com seus traços a alma desse novo álbum.
“Destroy” é uma progressão natural, que segue o caminho construído a partir do álbum anterior, “Silent Conspiracy” (2018), com letras poderosas, refrãos excepcionais e a força característica da banda. Este álbum foi gravado nos Estudios Gabelo e Prestafuego Studio com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi realizada nos Fascination Street Studios (Suécia), pela mão de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Burial, entre outros).
O Sobernot já dividiu o palco com os americanos Havok em junho de 2018, e com o espanhol Crisix, em dezembro do mesmo ano. Em 2019, o grupo dividiu o palco com três expoentes icônicos do gênero Thrash old school: At War, Hirax e Exodus. No dia 13 de setembro próximo eles farão a abertua do ‘Infierno Vol. 1’, que reunirá três dos mais importantes expoentes do death metal mundial: Suffocation, Incantation e Archspire.
O tracklist de “Destroy” traz ase seguintes músicas: 01. No Mercy 02. Smoke Masters (Gimme My Money Back) 03. Death By Cunnilingus 04. Tyrant Machine 05. Across The Toxic Dew 06. I Recommend Amputation 07. Servants Of The Yellow King 08. The Second Coming 09. Killer Winter (Psicosis Cover) 10. Destroy
A formação do Sobernot traz César “Vaigor” Vigoroux (vocais), Pablo Chespi La’Ronde (guitarra e vocais), Piero “Pyro” Ramírez (bateria) e Joaquín “Yakls” Quezada (baixo).
Liderada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra), a banda Twilight Aura lança seu terceiro vídeo inédito para o álbum “For a Better World”
A banda Twilight Aura acaba de lançar o terceiro videoclipe para o álbum “For a Better World”. A faixa escolhida foi “One Day”, uma composição do guitarrista Andre Bastos e o clipe foi dirigido por Thiago Kiss, que já trabalhou com Angra, Shaman, Alirio, Spektra e Jeff Scott Soto. “Essa é uma música muito especial para mim por vários motivos. A letra dela conta uma história de amor, a minha história de amor com a minha esposa, que superou inúmeros desafios e venceu”, disse Andre.
Sobre a música, Andre Bastos complementa: “No vídeo de ‘One Day’, Thiago Kiss retrata com maestria, mas de maneira não literal, tudo o que a música transmite. Um filme que é uma obra de arte por si só. E a banda fez um trabalho incrível nessa música, com destaque para a incrível orquestração do Leo Loebenberg, o lindo solo do Rodolfo Elsas e uma interpretação digna de um prêmio da Daísa Munhoz. Estou feliz demais em finalmente poder dividir com o mundo a música que eu considero ser a mais bonita que eu já escrevi”.
Comandada pelo guitarrista Andre Linhares Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya.
“For a Better World” foi lançado pela gravadora Metal Relics e está disponível em todas as plataformas de streaming no Brasil. O álbum tem influências claras de Power Metal, mas atualizado para os tempos atuais. Com isso, a Twilight Aura resgata a energia que o gênero necessita e traz ainda melodias e refrões cativantes.
“For a Better World” conta com a produção, gravação, mixagem e masterização de Tito Falaschi. A arte foi desenhada por Gustavo Sazes, que já trabalhou com grandes nomes do metal como Jeff Scott Soto, Spektra, Angra, Kamelot, British Lion, entre outros. “For a Better World” é um manifesto sobre a vida, com letras positivas que abordam, de forma direta, temas atuais para fazer um mundo melhor.
O álbum trouxe participações especiais, como os guitarristas Luigi Paolo (Preacher), Marcos Naza (Skyscraper) e Ricardo Camillato, músicos com uma ligação direta à banda. O vocalista original Tomas Kenedi também participou em algumas vozes. Sandra Reis, a primeira tecladista da banda, gravou os pianos. Nomes como o dos irmãos Hugo e Luis Mariutti (Shaman), Affonso Jr (Revenge), Pablo Romeu e Andre “Zaza” Hernandes (Capella), João Racy (Skyscraper), Geison Costa, Tito Falaschi, Ricardo Portela, Rafael Bittencourt, Alessandro Del Vecchio, Tony Dickinson e o lendário vocalista Jeff Scott Soto participaram do disco.
Trabalho conceitual homenageia o escritor paraibano Ariano Suassuna e narra a história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora no nordeste do Brasil
Após 12 anos desde o último lançamento de estúdio, a banda Caravellus retoma sua carreira com o audacioso álbum conceitual “Inter mundos”. No enredo do terceiro trabalho de inéditas do grupo vindouro de Recife, questões universais como luta de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte, são abordadas com maestria pelos músicos Glauber Oliveira (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Daniel Felix (teclados), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).
Com participações especiais de Elba Ramalho, Daísa Munhoz (Twilight Aura, Vandroya, Soulspell), Derek Sherinian (Sons of Apollo), John Macaluso, Felipe Andreoli (Angra), Hugo Mariutti (Shaman) e Daniela Serafim (Invisible Control), “Inter Mundos” é o trabalho mais audacioso de toda a carreira do Caravellus.
“Música linda e com muita qualidade. Adorei receber o convite para cantar na faixa Elegia. Meus parabéns para esses meninos, eles merecem” – Elba Ramalho.
A arte de “Inter Mundos” foi criada por Marcus Ravelli e revela com maestria a ideia por trás do conceito do álbum. Pintado a mão em tamanho real, a capa retrata o enredo armorial de “Ao sol da onça Caetana”, primeiro dos dois volumes do romance “A história d’o Rei Degolado” nas caatingas do sertão. Publicado pelo escritor Ariano Suassuna, a morte é representada na tradição do sertão nordestino na figura da Moça Caetana e personificada na pele de fera devoradora.
Glauber Oliveira explica o conceito de “Inter Mundos”:
“O Inter Mundos é uma obra prima ímpar, um artefato cultural amalgamado de uma maneira absolutamente nova e autêntica. O mergulho é muito mais profundo. Conceito e música estão conectados intimamente. Foram cinco anos de muita dedicação!”
Com uma sonoridade cinematográfica, repleta de efeitos especiais e detalhes que só é percebido depois de muitas audições, “Inter Mundos” chega ao mercado no dia 17 de junho de 2022 em edições das gravadoras Rockshots Records (na Europa), Metal Relics (no Brasil) e nas plataformas de streaming.
CONCEITO
A banda iniciou a produção de “Inter Mundos” aprofundando suas raízes brasileiras (maracatu, ciranda, frevo, caboclinho, coco de roda) combinadas com heavy metal, rock progressivo e jazz. A formação atual da banda é composta por Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Leandro Caçoilo (vocal), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria) criaram um álbum conceitual, técnico e denso.
“Inter Mundos” é um álbum conceitual que conta uma história de amor entre os personagens Arteiro e Aurora. A história se passa no nordeste do Brasil, em uma vila sem nome, sem localização precisa. É uma espécie de lugar mítico onde a trama traz à tona questões universais, como conflito de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte. Todo o enredo está mergulhado em uma atmosfera metafísica, onde realidade e fantasia se fundem perfeitamente.
Cada música de “Inter Mundos” conta uma parte da história. Arteiro encontra a morte na música “Memento Mori”. Em “Inter Mundos”, a morte aparece para Arteiro sem foice ou capuz. Ela chega esmagando ossos, na forma de onça, chamada Caetana, e seus três gaviões: Sombrifogo, Caintura e Malermato. Essa personificação da Morte foi criada pelo fantástico escritor brasileiro Ariano Suassuna e a banda inseriu como homenagem a esse grande escritor brasileiro.
De origem nordestina como Ariano Suassuna, Elba Ramalho participa do álbum na música Elegia. Ao dar voz a Elegia, a cantora personifica personagem do enredo do álbum, cuja história criada por Glauber Oliveira é ambientada no sertão nordestino.
“Inter Mundos” tracklist: 1 – Visagem (2:48) 2 – Knight Of The Sun (6:55) 3 – Panis Et Circenses (5:02) 4 – Triumvirate (6:02) 5 – While I’m Still Here (2:52) 6 – The Ambush (1:39) 7 – Memento Mori (7:42) 8 – Incantation (6:25) 9 – Elegia (2:29) 10 – Insurrection (8:07) 11 – Inter Mundos (6:55) 12 – Ouroboros (7:44) 13 – So Near, So Far (6:06) 14 – Vynno D’agua (2:42)
Sempre ativa com relação a shows e lançamento, a Inanimalia segue sendo reconhecida e colhendo os frutos de seu ótimo trabalho. Uma prova disso pode ser vista no último dia 8 de junho, quando a banda ganhou destaque em um vídeo do canal de YouTube “Extreme Knowledge”.
Visando mostrar que o Brasil tem sim, bandas de excelente qualidade, o canal fez um vídeo destacando 3 bandas nacionais acima da média e que provam que sim, o Metal está muito vivo no país. Uma das bandas destacadas foi justamente a Inanimalia, e você pode conferir isso no vídeo abaixo, a partir de 4min34seg.
https://www.youtube.com/watch?v=lqUTkRU0QQI
Com uma nova formação, a Inanimalia se encontra trabalhando na composição de novas músicas, visando o início de um novo ciclo de lançamentos. Enquanto isso não ocorre, você pode conferir o mais recente trabalho da banda, o ótimo EP “Intrínseco”, nas principais plataformas de streaming. Confira no link abaixo.
Para saber de todas as novidades da Inanimalia, acompanhe as redes sociais da banda.
Após a ótima receptividade do single “Desert Soldier”, principalmente nos EUA e Japão, o power trio gaúcho CRAZY CARPES se prepara para lançar a segunda parte da música, intitulada “Desert Soldier II”, com lançamento para o dia 24/06. Esta continuação ajudará o ouvinte a compreender melhor a história. Meio homem, meio Deus, dessa forma é que o soldado do deserto era conhecido, de acordo com as escrituras encontradas no antigo Egito. Ninguém havia encontrado seu corpo até esta operação secreta. Ele descobriu uma forma de manipular a gravidade e o tempo, o que possibilitou a abertura de uma fenda no espaço-tempo. Com esse poder passou a ser cobiçado pelos senhores da guerra. Viagem no tempo, sequência de Fibonacci, mistério, fazem parte segunda obra épica.
Assim como os registros anteriores, a arte da capa leva a assinatura do artista gráfico Peter Rodriguez, enquanto que a produção foi realizada pela própria banda em seu estúdio particular. Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) vem numa crescente sequência de trabalho com o lançamento do álbum “Metal Tapes” e do single “Desert Soldier” em 2021, e para os próximos meses prometem mais singles e um novo álbum completo.A música contou com a participação de Rodrigo Longhi nos vocais.
A horda norueguesa Mork se apresenta na 14ª edição do Setembro Negro Fest. O show deles acontece no domingo, dia 04, das 18:40 às 19:25. Será um show exclusivo para o festival, em sua primeira vez no Brasil.
Formado em 2004, em Halden, Viken/Noruega, o Mork faz um Black Metal ríspido, com letras sobre satanismo, ocultismo, paganismo, e lendas da Noruega – cantadas em seu idioma natal.
A discografia do Mork possui cinco álbuns de estúdio, além de três EP’s e alguns splits. Os mais recentes são o EP “Pesta” (2020) e o álbum “Katedralen” (2021).
O Mork é o que eles chamam de ‘one man band’, já que é formado pela mente criativa de Thomas Eriksen, que costuma gravar tudo nos discos da banda – nos shows ele canta e toca guitarra. Ao vivo o Mork conta ainda com os músicos, Alex Bruun (guitarra), Rob (baixo) e Asgeir Mickelson (bayeria)
A 14ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia. Para aqueles que já compraram ingresso, ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022.
Versão física de “Inception”, álbum de estreia da banda brasileira de horror metal, agora está disponível no Japão
Crédito: Jota Rugal
A gravadora italiana Wormholedeath, que tinha disponibilizado a versão física do álbum de estreia do Alchemia, “Inception”, na Europa, agora a lançou no mercado japonês através de sua subsidiária, Wormholedeath Records Japan. “O álbum ‘Inception’ está com excelente repercussão no Brasil e mundo afora! Recebemos reviews positivos em muitos veículos e é curioso que a abrangência do nosso som, que classificamos como horror metal, está diversificada, pois temos recebido elogios de fãs de black metal, gothic, heavy tradicional, power metal… Inclusive, nosso som já tinha chegado ao Japão, mas agora, com o lançamento da versão física pela Wormholedeath Records Japan, teremos mais visibilidade e alcance no mercado asiático”, comentou o vocalista Victor Hugo Piiroja.
Além disso, o Alchemia iniciará a “Inception Tour 2022/2023” no próximo dia 22 de julho no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS), tocando ao lado do HIBRIA. “Estamos animados pela volta dos eventos e preparamos um show especial para o início da tour, junto com nossos irmãos do HIBRIA! A turnê, que começará em Porto Alegre e passará por várias cidades no Brasil, seguirá para Europa em dezembro, quando tocaremos na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca”, revelou o vocalista. “Queremos tocar e estar em contato direto com o público, levando a música do Alchemia para todos os cantos possíveis”, acrescentou.
O Alchemia também programou para o mês de julho o lançamento de um novo videoclipe, “Ashes”, segundo single do repertório de “Inception”. “Nós estamos ensaiando muito, trabalhando todas as questões da banda para divulgação. Além disso, os músicos da banda estão fazendo trabalhos paralelos que levam o nome Alchemia a outros públicos. Recentemente, nosso baterista, Alex Cristopher, participou na live do canal do documentário sobre Andre Matos e tocou com o pessoal do Angra e do Viper”, contou Piiroja.
O álbum “Inception” foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen. O repertório apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce. “Temos muitas influências em ‘Inception’, desde heavy metal, black metal, death metal, trilhas de filmes e orquestração clássica. Ao mesmo tempo, ele apresenta identidade própria”, concluiu Piiroja.
Confira o vídeo de “Grind”, produzido pela Caxao Produtora, o artista performático brasileiro Coveiro Maldito e Jota Rugal, e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/TVVh_PWxwXw
Ingressos para o show no Opinião, em Porto Alegre (RS), ao lado do HIBRIA e It’s All Red podem ser adquiridos em bit.ly/hibria-poa
A banda gaúcha ARCANA MEA está divulgando a capa e o pre-save do novo single, intitulado “Rejeitado”, que será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 17 de junho. A música faz parte de uma série de lançamentos que o grupo está promovendo, tendo iniciado o projeto com “Parasita”, lançada em março. Douglas Correa (guitarra/vocal), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) utilizaram a mesma logística que o single anterior, gravando as partes de bateria no estúdio AkazaProduções e os vocais no Bethelstudio, enquanto os instrumentos de cordas foram gravados no home studio do guitarrista GabrielVargas. Em relação a produção, toda a parte de equalização e mixagem ficou a cargo de GabrielVargas, assim como a arte da capa, criada novamente pelo guitarrista.
Nesse novo single a banda fala sobre um homem que relata o sentimento de rejeição e desprezo que está passando, o quão isso o deixou doente mentalmente e consequentemente o resultado violento disso. Em “Rejeitado” a banda resolver fazer algumas experiências sonoras, como explicou Gabriel Azevedo: “Buscamos climas mais pesados, andamentos lentos e rápidos, mesclando o agressivo com climas obscuros, arrastados, algo novo em nossas composições com o objetivo de causar impacto nos ouvintes”.
Nesta quarta-feira, 8, se completará três anos da partida precoce de Andre Matos, e, para lembrar de sua vida e sua obra, o diretor do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock, Anderson Bellini, realizará a live ‘A Celebração de um Legado’ que será exibida ao vivo a partir das 20h, no canal do documentário no Youtube (andrematosdoc).
A Live, que também vai celebrar o Dia do Heavy Metal, instituído em alguns Estados e cidades do País após o falecimento do Andre, terá quatro blocos e contará com as presenças confirmadas de Marcello Pompeu e Silvio Golfeti, do Korzus, para falar sobre a cena Trash e o Metal dos anos 80; a turma do Black Jack Bar – Andre Bastos, doTwilight Aurea; Christian Passos, do Wizards; Carlão, do Psycho Clown; e Marcos Nazareth, do Skyscraper, para falar do Metal dos anos 90 e da cena do lendário Bar Black Jack, em São Paulo; Amilcar Christófaro e Mayara Puertas, do Torture Squad, para falar sobre o Metal extremo e da cena metal atual; e Leandro Caçoilo, vocalista do Viper, que vai falar sobre o futuro do Metal e como foi substituir o Andre Matos no Viper. Além de outros convidados surpresa.
Os intervalos de cada bloco terão uma emocionante apresentação musical especialmente preparada para este dia, com as participações especiais dos guitarristas Yves Passarell, Rafael Bittencourt e Hugo Mariutti.
A Live também terá alguns sorteios, como um Box Andre Matos – Maestro do Rock, que foi lançado no ano passado e se encontra esgotado, e outros prêmios com itens de colecionador.
A Live ‘A Celebração de um Legado’ será uma homenagem para todos em respeito à memória do Maestro do Rock, Andre Matos e o importante legado que ele nos deixou.
“In The Entrails Of My Mind” reúne oito faixas inéditas e foi produzido pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves (ex-Desdominus)
Death/Doom Metal com letras introspectivas. Essa é a proposta artística do Low Levels of Serotonin, projeto capitaneado pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves, conhecido por ter sido o guitarrista da formação original do Desdominus.
Formada em 2017 para ser uma banda de um homem só, o debute do Low Levels of Serotonin foi intitulado “Katharsis” e saiu em 2019 pela Heavy Metal Rock. O álbum contou com participações especiais de Guilherme Malosso do Morherwood e Douglas Martins do Deep Memories.
“In The Entrails Of My Mind” é então o segundo e mais novo álbum do Low Levels of Serotonin e reúne oito faixas: “Intro”, “O Último Anseio”, “My Piece Of Shade”, “Lost In Time”, “Coming Home”, “Hazy Days”, “Inner Blast” e “Silent Rhymes Of Sorrow”. O novo trabalho conta com a participação nos vocais de Tiago Tzepesch, além de Guilherme Malosso e Douglas Martins que aparecem mais uma vez. O álbum também foi lançado pela gravadora Heavy Metal Rock, uma das mais importantes e icônicas do Brasil.
Com quase vinte de anos de estrada, a banda gaúcha THUNDER FORCE retorna de uma hibernação obrigatória devido a pandemia e além de já trabalhar em material inédito, também tem buscado parcerias para os primeiros shows depois de mais de dois anos inteiramente restritos aos ensaios. Abrangendo uma sonoridade que engloba diversos estilos de Heavy Metal, a banda já contou com várias formações, mas hoje ganha forças com seu line-up mais duradouro, completado em 2018, com Márcio Oliveira (vocal) Leonardo Fernandes (guitarra) Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomon (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria).
O THUNDER FORCE já contabiliza o lançamento de um EP, dois singles e um vídeo clipe, e agora após 17 anos de sua formação, está em estúdio gravando seu álbum de estreia, sem título definido. Segundo o guitarrista Leonardo Fernandes, o trabalho contará com oito composições próprias, criadas desde o retorno da banda em 2018. A previsão de lançamento do material é para o primeiro trimestre de 2023, e conforme o guitarrista comenta, “no decorrer de nossa história fomos destaques nos meios de comunicação de música pesada e agora, com esta formação tão sólida e criativa, estamos mais do que confiantes na preparação deste primeiro álbum, que mostrará todas as novas características adquiridas nesta nova fase, sempre pensando em evolução”.
Formado no início de 2005, o THUNDER FORCE tem em seu DNA diversas influências dentro do Heavy Metal, Rock Clássico e Progressivo. Em seu currículo constam inúmeros shows pelo Rio Grande do Sul e trabalhos como o single “Sonhos e Pesadelos” (2006) e o EP “Silence In Darkness”(2008), que conta com quatro composições. Também neste período a banda foi destaque de uma revista nacional especializada em Heavy Metal, em uma seção de bandas emergentes no país, tendo seu corrente trabalho muito bem aceito pela crítica especializada, e finalmente em 2010, com “Stranger Calling My Name”, o último trabalho lançado. Entre 2014 e 2018 a banda ficou em pausa, para retornar com força total. No leque de influências do grupo estão nomes como Iron Maiden, Helloween, Blind Guardian, Megadeth, Metallica, Dream Theater, Death e Symphony X.
Para saber mais informações sobre a banda e como contratá-la para shows, basta entrar em contato através do e-mail wargodspress@gmail.com ou através de suas redes sociais. O grupo também busca parcerias com bandas de outras regiões, formando assim um intercâmbio com todos os cantos do Rio Grande do Sul e Brasil.
Ouça o single “Stranger Calling My Name” no Spotify:
Ouça o single “Stranger Calling My Name” no YouTube:
Single é faixa do álbum “Rescue” e ganha um lyric vídeo emocionante em homenagem ao cantor Andre Matos, que faleceu no dia 8 de junho de 2019
A banda Shaman anunciou recentemente que realizará uma apresentação especial em São Paulo, dia 31 de julho, na Audio. Com realização da Agência Artística e Honorsounds, o show celebra o passado e a fase atual do grupo, que segue na ativa promovendo o recém-lançado álbum “Rescue” (2022), que marca a chegada do vocalista brasileiro Alírio Netto no grupo.
No dia 8 de junho de 2019, o maestro e vocalista Andre Matos faleceu no meio da turnê de reunião do Shaman e deixou todos tristes com a sua partida. Com muito trabalho e respeito a história, após três anos a banda lançou seu novo álbum “Rescue” com Alírio Netto nos vocais. Dentre as faixas especiais está “Gone Too Soon”, um épico emocionante e cativante em homenagem ao seu eterno líder e compositor da banda Shaman.
Hugo Mariuti comenta sobre o novo single “Gone To Soon”: “Quando o Alírio chegou com a ideia dessa música, já logo imaginei como ela ficaria produzida. É uma canção emocionante, pois se trata de uma homenagem muito bonita feita por ele ao Andre. Acho que não só eu, mas todos da banda se emocionaram na hora de gravar e depois com o resultado final, e realmente não tinha como ser diferente.”
O disco segue ganhando destaque na mídia especializada e será apresentado na íntegra aos fãs da capital paulista no dia 31 de julho. Os ingressos para a histórica apresentação já estão disponíveis.
Este lançamento representa uma nova fase na carreira do grupo, após o falecimento do eterno vocalista Andre Matos, em 2019. O álbum conta com a produção de Sascha Paeth, parceiro de longa data do Shaman, e com capa criada por Carlos Fides e sacramenta a atual formação.
Serviço completo: Shaman – Celebrando 20 anos do álbum Ritual Data: 31 de julho 2022 (domingo) Local: Áudio – Av. Francisco Matarazzo, 694, Barra Funda – São Paulo/SP Abertura dos portões: 18h Ingressos: a partir de R$60,00 (Pista) Classificação: 18 anos Venda de ingressos: Bilheteria Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – de segunda a sábado das 13h às 20h) e no aplicativo ou site da Ticket360: https://www.ticket360.com.br/evento/25007/ingressos-para-shaman Acesso para deficientes: sim Local para alimentação: sim Wi-fi: sim
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