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Ouça versão do Hellish War para “Heaven Can Wait” do Iron Maiden

Música foi originalmente gravada para o “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden”

Crédito Foto: Susi dos Santos

O Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda acabou de retornar de uma turnê que realizou no Brasil ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Brave, onde esteve promovendo seu mais recente álbum, “Wine OF Gods”, financiado pelo Proac Editais.

“Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag).

Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.

Lançado em 2020 pela gravadora britânica Secret Service Records, “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden” reuniu alguns dos principais nomes do metal brasileiro prestando homenagens ao Iron Maiden. No tracklist do CD duplo, nomes como Genocídio, Headhunter DC, Andralls, Steel Warrior e o Hellish War que registrou sua versão para “Heaven Can Wait”, faixa do clássico álbum “Somewhere In Time” lançado pelo Maiden em 1986.

O Hellish War disponibilizou nas plataformas digitais uma nova versão remixade de “Heaven Can Wait”. Para ouvir, acesse:
Spotify – https://spoti.fi/3zgnLME

Deezer – https://bit.ly/3tcVJxA

Amazon – https://amzn.to/3zk8aLU

Youtube – https://bit.ly/3GLeBJA

O Hellish War é formado por Bil Martins nos vocais, Vulcano e Daniel Job nas guitarras, JR no baixo e Daniel Person na bateria.

Mais Informações:
www.instagram.com/hellishwar
www.facebook.com/hellishwar

Introtyl: Mexicanas sacodem o mundo com seu novo álbum “Adfectus”

O quarteto feminino de Death Metal, Introtyl, acaba de lançar seu novo álbum sob o nome “Adfectus”. Originários do país asteca, essas quatro gladiadoras da música pesada latino-americana lançaram o terceiro álbum de sua história e é um trabalho que destaca a maturidade de uma banda cujo único objetivo é conquistar o mundo da cena pesada com suas composições brutais. A edição mexicana deste álbum, sucessor do EP “Vmbra” (2020), está a cargo da gigante latino-americana Concreto Records. Além disso, desta vez, também será lançado na Europa pelo novíssimo selo dinamarquês Emanzipation Productions.

Em setembro o Brasil poderá conferir o poder de fogo da Introtyl pela primeira vez, pois elas farão parte do line up do Setembro Negro, em sua 14ª edição. O show delas será no dia 02/09 (sexta), das 13:40 às 14:15.

Cada uma das oito músicas que fazem parte deste novo trabalho se destaca muito, ao proporcionar em conjunto uma entrega de categoria repleta de riffs incríveis e uma tecnicidade que surpreende. A Introtyl está de volta e sua intensidade musical que já está sendo replicada em todo o planeta com um feedback extremamente positivo.

Rose Contreras, guitarrista da banda falou sobre esse novo trabalho: “Para mim, este álbum significa a cereja no topo do bolo de muitos anos de trabalho. Por fim, posso dizer que foi possível conectar aquele som que tínhamos em mente com as letras das músicas que nos dizem muito. Além disso, na arte do álbum, finalmente conseguimos incluir o logotipo da TNT, que faz alusão ao nome da banda e à nossa essência musical já que faz parte da nossa identidade (como nerd que sou, estou hiper satisfeita em poder incluir minhas duas paixões neste álbum). Onde quer que eu o veja, o álbum me surpreende em todos os sentidos. É um álbum sincero que vem do coração e queremos que vocês gostem da mesma forma que gostamos de fazê-lo”.

A baterista do grupo, Aniela Ramírez, também deixou seus sentimentos: “Adfectus é um impulso para continuar aprendendo e melhorando tanto musicalmente quanto pessoalmente. Este álbum foi uma conquista e um desafio, pois todo o processo foi um desafiador para nós, e ver que o resultado deu frutos e pode finalmente ser compartilhado com as pessoas, é o que me completa. Confiar em nós e confiar no processo foi primordial, graças a várias pessoas como Diego del Pozzo, Quechol da Concreto Records, Emanzipation Productions, Prika Amaral, Martín Furia, Bunny da Mute City Recorders e Lucas Barrionuevo e Federico Solari da SoundBlast Media , foi possível difundir e enriquecer a família Introtyl. Sou eternamente grata por me permitir fazer parte desta equipe e pela música falar com o coração.”

Confira “Adfectus”:
https://www.youtube.com/watch?v=fjvMGg4dglg

Sobre a Introtyl:
“Introtyl” é composto de duas palavras: “in” e “trotyl” (trinitrotoluene, TNT), que significam “estar dentro da dinamite”. Uma banda só de mulheres que fez seus primeiros shows em 2010, tocando um pequeno conjunto de quatro músicas originais e três covers (Bolt Thrower – Cenopath, Hypocrisy – Killin’ Art e Napalm Death – Unnecessary Evil). Rapidamente se espalhou a notícia sobre as garotas mexicanas dando shows de dinamite e logo o Introtyl abriu para bandas internacionais como Severe Torture, Cattle Decapitation, Unleash The Archers ou Suffocation.

Três EPs foram lançados entre 2013 e 2017, enquanto a banda intensificava sua investida no palco e fazia alguns ajustes na formação. Finalmente, em 2018, seu álbum de estreia “Creation Of Insanity” foi lançado e a Introtyl explodiu além da fronteira, nos Estados Unidos e também no Canadá, onde excursionou no inverno enquanto reforçava seu status no México como um das mais brutais bandas da cena.

Elas passaram 2019 quase exclusivamente em turnê por todos os estados do México e tocando nos festivais de metal mais importantes de seu país de origem. E então a pandemia fez a pausa que todo o mundo conhece… Como a Introtyl é uma banda não que fica parada por muito tempo. As meninas logo começaram a agendar apresentações em festivais online, enquanto escreviam e gravavam seu segundo álbum, “Adfectus”, para o qual assinaram um contrato de gravação com a Emanzipation.

O tracklist de “Adfectus” traz as seguintes músicas:
1. Abyss
2. Under My Skin
3. Fear
4. Inner War
5. Anger
6. Flame
7. Redemption
8. Zombified

A Introtyl é: Sariux Rivera (baixo), Rose Contreras (guitarra), Kary Ramos (vocais) e Annie Ramírez (bateria).

Acompanhe a Introtyl em seus canais oficiais:
https://www.facebook.com/IntrotylMx
https://www.instagram.com/introtyl_mx/
https://open.spotify.com/artist/6Im0py5F0Y2RMJTQ6MlX6A
https://www.youtube.com/channel/UCkqA4minSedLVu4hLBwghNg
www.soundblastmedia.com

Inner Caligula: Após longa espera, show de estreia é agendado

Créditos da foto: Laura Barros

Depois de todos os percalços da pandemia, a INNER CALIGULA finalmente faz sua estreia oficial nos palcos. Será no dia 05 de junho, a partir das 16h, no Gravador Pub (Conde de Porto Alegre, 22) de Porto Alegre, na 31ª edição do True Metal FestVinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) tocarão ao lado das bandas AurascentSyringa Vulgaris e Ossos. O grupo irá apresentar várias das músicas que estarão no primeiro álbum de estúdio, que está em fase de produção, incluindo as faixas “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”, lançadas como singles em 2020. Ingressos no local custam R$ 25,00 e antecipados pelo PIX (51) 98921-3848 (todo ingresso antecipado ganha um CD). A INNER CALIGULA estava pronta para começar uma série de shows após a aparição no programa televisivo Radar, da TVE-RS (que está disponível no canal da banda no YouTube), mas a chegada da pandemia acabou atrasando os planos. Interessados em agendamento de shows podem entrar em contato pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou através da Wargods Press.

Para o baixista Igor Natusch, foi uma longa espera: “Estávamos em um momento muito bom e, de repente, tudo parou pelo caminho. Então, dá para imaginar a sede que estamos de subir em um palco e mostrar nossa música para os fãs de Heavy Metal! O Gravador Pub é um lugar comprometido com o trabalho autoral e acaba sendo um ótimo espaço para darmos o pontapé inicial. Sabemos que a pandemia segue por aí, exigindo cuidados da nossa parte, mas acreditamos que, com os cuidados devidos, chegou a hora de fazer a coisa acontecer”. Em abril, a banda concluiu as gravações de bateria do que será o primeiro álbum da INNER CALIGULA. As gravações aconteceram no Black Stork Studio, em Caxias do Sul/RS, com a produção de Renato Osorio e assistência de Thiago Caurio. Vídeos e fotos das sessões foram compartilhados nos perfis da banda nas redes sociais. A próxima etapa é a gravação de guitarras e baixo, o que deve acontecer nos próximos meses. O baterista Filipe Telles comenta a experiência: “Para as gravações da bateria, foram privilegiados arranjos diretos e sólidos, além de extrair o melhor som possível do kit. A sala que escolhemos foi imprescindível na dinâmica, assim como a escolha dos profissionais que conduziram o processo de gravação. Ficamos muito satisfeitos com o resultado e acreditamos que as partes da bateria estarão cumprindo seu papel em contar cada história das músicas que serão lançadas”.

Assista ao lyric vídeo de “Inner Caligula”:

Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

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Instagram: www.innercaligulaofficial

Twitter: www.twitter.com/innercaligula

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The Lightbringer of Sweden: Banda sueca de Power Metal lança vídeo clipe da faixa “Strike Back”

Acaba de ser lançado o vídeo clipe da faixa “Strike Back”, da banda sueca de Power Metal THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN, em parceria com a Odin Management. O vídeo contou com a direção, filmagem e edição por Daniel Wahlström da Heavy Groove Media. A música fará parte do álbum “The New World Order”, com lançamento previsto para o segundo semestre. Serão dez faixas de um intenso Power Metal, com mixagem e masterização assinadas pelo produtor Fredrik Nordström (At the Gates, Arch Enemy, Dark Tranquility, In Flames, Opeth), do Studio Fredman, enquanto que a capa é uma criação da artista gráfica Isabell Sarstedt com o guitarrista Lars Eng. Além disso, “Strike Back” faz parte da coletânea virtual “United Metal Alliance – Europe Against Bloodshed in Ukraine”ao lado de bandas como Tyran Pace, Axe Crazy, Altair, Ancillotti, Venator, Hitten e Stallion. A coletânea foi lançada apenas no Bandcamp, disponível no seguinte link: https://unitedmetalalliance.bandcamp.com/album/europe-against-blodshed-in-ukraine.

THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN surgiu em 2017 e dois anos depois já estava despontando como uma grande revelação do Power Metal sueco ao lançar uma série de singles, culminando com o debut “Rise of the Beast”, em 2020. Em suas fileiras está o vocalista Herbie Langhans, conhecido por fazer parte do Seventh Avenue e mais recentemente pela sua atuação como músico de apoio do mega projeto Avantasia. O músico, que também fez parte do Sinbreed, tem atuado em diversos outros projetos, como Beyond the Bridge, Firewind, Radiant, Sonic Haven, Steel Rhino e Whispers in Crimson. Além de Herbie, o grupo tem como força motriz o guitarrista Lars Eng, responsável pelas composições, letras, produção e artes gráficas. Completam a banda Carsten Stepanowicz (guitarra solo), Johan Bergqvist (baixo) e Tobbe Jonsson (bateria).

Assista ao vídeo clipe de “Strike Back”:

Ouça “Strike Back” no Spotify:

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Site oficial: https://www.thelightbringer.se 

Facebook: https://www.facebook.com/TheLightbringerMetal

YouTube: https://www.youtube.com/TheLightbringerofSwedenOfficial

Twitter: https://twitter.com/larsengofsweden

Instagram: https://www.instagram.com/thelightbringersweden

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Voluntários da Pátria lança o single “Ainda Estamos Juntos”

Depois do lançamento de “O Voluntário”, a banda Voluntários da Pátria disponibilizou em todas as plataformas digitais o novo single “Ainda Estamos Juntos”.

No ano que marca os 40 anos da fundação do grupo, eles apresentam os dois primeiros lançamentos da banda desde 1984.

Gravados à distância durante a pandemia de covid, as faixas reúnem a formação que gravou o álbum e trazem de volta os elementos que marcaram o “som dos VdP”; a trama das guitarras de Miguel Barella e Giuseppe ‘Frippi’ Lenti, o baixo frontal de Ricardo Gaspa, o vocal impressionista de Nasi e a bateria tribal de Thomas Pappon.

Mas por que voltaram? Os integrantes tinham se reunido, após um longo hiato, para shows em 2016 e 2019, e reativaram a antiga amizade em um grupo de WhatsApp. Nas conversas durante a pandemia, alguém sugeriu: por que não gravamos músicas novas?

Assim, compuseram e gravaram duas canções durante cinco meses de troca de arquivos, opiniões, elogios, insultos e memes. Com letras ‘mais sábias’ sintonizadas nas mesmas questões sociopolíticas que já intrigavam a banda no passado.

Sobre Voluntários da Pátria

Os Voluntários da Pátria foram pioneiros da peculiar cena underground que emergiu em São Paulo nos anos 1980 mesclando punk, pós-punk e new wave numa estética local própria e muito diferente do que se ouvia no rádio.

A banda notadamente lançou o primeiro álbum dessa cena, conhecida como pós-punk paulista, que ganhou fama internacional graças a coletâneas lançadas no Reino Unido e na Alemanha no ano de 2005.

O álbum Voluntários da Pátria (Baratos Afins), lançado em 1984, o único da banda, até hoje inspira respeito e admiração, graças a canções marcantes e controversas como ‘O Homem Que Eu Amo’, ‘Cadê o Socialismo’ e ‘Verdades e Mentiras’ – todas censuradas pela ditadura.

Distribuição Digital Ditto Music
www.dittomusic.com

Músico brasileiro lança clipe em homenagem a Joey Ramone

O cantor brasileiro Emersson Ramone prestou uma incrível e inesquecível homenagem ao seu maior ídolo Joey Ramone, vocalista da banda de punk rock Ramones.

Joey Ramone, nome artístico de Jeffrey Ross Hyman, que faleceu no dia 15/04/2001, aos 49 anos, estaria completando neste dia 19 de maio os seus 71 anos. Para comemorar essa data Emersson lançou música e clipe descrevendo todo o amor, carinho e saudades que ele e todos os fãs dos Ramones sentem pela falta do vocalista dos Ramones.

O clipe, com legenda em inglês, foi amplamente divulgado e comentado pela grande comunidade de fãs dos Ramones ao redor do mundo, causando muita emoção a todos, inclusive ao irmão do cantor (Mickey Leigh), o qual é responsável pelo legado deixado por Joey Ramone.

Conheçam, curtam e compartilhem essa homenagem feita por um brasileiro e que rodou o mundo através dos seguintes links:

Instagram Há 71 anos atrás nasceu

https://www.instagram.com/tv/Cdvgi0VgQd9/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

Facebook uma data especial para todos nós, fãs de Ramones

https://www.facebook.com/100003594267031/videos/1389627174794405/ 

Tua voz é para sempre, Joey Ramone!!!

Sobre Emersson Ramone:

é gaúcho e atualmente está morando no RN, é músico e compositor, ex-baixista de várias bandas do interior do estado do Rio Grande do Sul. Em março de 2020, com o início da quarentena e do isolamento social devida a pandemia de proporção mundial causada pelo Coronavírus (COVID19), Emersson começou a compor e produzir alguns projetos solos em parceria com o produtor Davi Pacote da Hill Valley Estúdios.

O projeto com várias músicas do Ramones, com versões em português, as letras são dele e tem a produção musical do Davi Pacote ( Os Torto e ex Tequila) e execução instrumental das músicas também do Davi, produzidas no Hill Valley Studio.

Foram lançados vinte singles em 2020 e mais dois no dia primeiro de janeiro de 2021. Nesses 10 meses foram mais de 167.000 streams e 39.000 ouvintes. Para o restante de 2021 Emersson Ramone pretende lançar mais 20 singles, um EP e um álbum compilando as melhores músicas lançadas, além de clipes.

Emersson teve como seus convidados músicos para cantar e participarem, como por exemplo Duda Calvin (Tequila Baby), Rafa Malenotti (Acústicos e Valvulados), Rodrigo Porco ( Magaivers) Peppe Joe, Otto Branco, Douglas Wyse, Eduardo Guga, Cristian Satã, Renan Lazaretti, Thalis Sustenido, Diego Melo, Fabio Piorczoski (Rangones) do argentino Leandro En Solitario, das bandas (Rooster, Rotenix, Low High).

Discografia Ouça Emersson Ramone:

spotify.com/EmerssonRamone

Siga Emersson Ramone nas Redes Sociais:

Perfil Emersson Ramone: facebook.com/emersson.santana 

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Instagram Emersson Ramone: instagram.com/emersson_ramone

Youtube Emersson Ramone: Youtube.com/channel/EmerssonRamone

Spotfy Emersson Ramone: spotify.com/EmerssonRamone

Barril de Pólvora: banda apresenta no Instagram, bastidores da gravação de bateria do novo álbum de estúdio

Conforme já anunciado aos fãs, a Barril de Pólvora se encontra em estúdio trabalhando em seu segundo álbum de estúdio, que por enquanto, ainda não teve título e data de lançamento anunciados. Mas isso não significa que o quarteto venha deixando os fãs sem atualização das gravações e, hoje, a banda postou em seu Instagram, uma grande novidade.

Foram disponibilizados na página oficial da banda da rede social, dois pequenos vídeos com o baterista Alexis Bomfim, gravando algumas partes de bateria para o novo álbum. Você pode conferir ambos nos links abaixo.

https://www.instagram.com/p/CdoNUCPD4iC/

https://www.instagram.com/p/Cdxl4pGDAgc/

Recentemente, a banda disponibilizou o ótimo single “Mente da Libertação”, uma canção que é uma verdadeira aula de Heavy Metal oitentista, com ótimos riffs, parte rítmica pesada e vocais poderosos. Você pode conferir o single no link abaixo.

Com música de Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e letra de Flavio Drager, o novo single foi gravado por Mateus Mendes (MM’s Estúdio – BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal.

Para saber de todas as novidades da Barril de Pólvora, acompanhe as redes sociais da banda.

Barril de Pólvora:

Flavio Drager (vocais)

Emerson Martins (guitarra)

Saulo Santos (baixo)

Alexis Bomfim (bateria)

Mais informações:

Site: www.barrildepolvora.com

Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora

Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/

SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora

Torture Squad: Amilcar Christófaro apresenta vídeo com Drum Cam de música da trilha sonora de “Conan, o Destruidor”

Enquanto se prepara para o lançamento de seu 9º álbum de estúdio, programado para o 2º semestre de 2022, em data a ser anunciada em breve, a lenda do Death/Thrash Nacional, a Torture Squad, através de seus músicos, vão apresentando novidades aos fãs da banda.

A mais recente delas, veio por parte do baterista Amilcar Christófaro, que acaba de disponibilizar no YouTube um vídeo no formato Drum Cam, onde o músico incorpora sua bateria a uma das clássicas canções da trilha sonora de “Conan, o Destruidor”, “Cristal Palace”, composição de Basil Poledouris. Confira abaixo.

Enquanto o novo álbum não chega, você pode ouvir mais do Torture Squad nas plataformas de streaming, a partir do link abaixo. Confira:

Para não perder nenhuma novidade da Torture Squad, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Torture Squad:

May “Undead” Puertas – vocal

Rene Simionato – guitarra

Castor – baixo

Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:

Site Oficial: www.torturesquad.net.br

Facebook: www.facebook.com/torturesquad

Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/

YouTube: www.youtube.com/torturesquadband

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ

The Anger: Assista ao vídeo clipe de “Silence is Shame”, inspirado no caso da menina Ágatha Félix

Foi lançado o vídeo clipe da faixa “Silence is Shame”, da banda paulistana THE ANGER, com a participação da vocalista Simone Santos. A música faz parte do CD “Tales from the City – Part 1”, lançado recentemente em formato físico através dos selos Tales From The Chaos e Heavy Metal Rock. O vídeo clipe foi gravado entre novembro de 2021 e março de 2022 e contém uma introdução com áudios reais de familiares e amigos comentando o caso da menina Ágatha Félix, no qual a letra é baseada. A criança de 8 anos foi morta com um tiro de fuzil, em setembro de 2019, no Complexo do Alemão, Zona Norte do Rio. A menina estava dentro de uma kombi com a mãe quando foi baleada nas costas por um policial.

Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados) tem como foco letras com críticas sociais e mostrando o dia a dia da população com seus mais variados problemas. A letra de “Silence is Shame” é um protesto contra a opressão da polícia sobre o povo da periferia e da favela. A música tem uma mudança brusca e acaba de forma inesperada simbolizando como a vida da menina Ágata foi terminada também de forma abrupta pela violência policial.

O trio também está divulgando, além do CD em formato físico, sua nova linha de merchandising, já disponíveis em sua loja na plataforma Shopee. No site é possível adquirir a camiseta oficial da banda e uma caneca personalizada com a arte da capa.

Confira a loja virtual no Shopee:

https://shopee.com.br/lojatheanger

Assista ao vídeo clipe, com legendas em português e inglês:

Ouça “Tales from the City” no Spotify:

Contatos:

Ouça: https://linktr.ee/theanger

Facebook: www.facebook.com/theangerband

Instagram: www.instagram.com/theangerband

Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Pela primeira vez no Brasil, a autobiografia do rei do pop Michael Jackson

Obra inédita chega ao país com lançamento da editora Estética Torta

Publicado pela primeira vez em fevereiro de 1988 — cinco meses após o lançamento do álbum Bad —, e nomeado em alusão ao inconfundível passo de dança, Moonwalk foi a primeira e única vez que Michael Jackson contou sua história em suas próprias palavras, refletindo sobre sua vida, seu modo de pensar e de sentir em relação às coisas.

Das origens humildes em Gary, Indiana, ao sucesso sem precedentes obtido como artista responsável por Thriller (1982), o disco mais vendido da história da indústria fonográfica, Michael fala abertamente sobre tudo, revelando a inspiração por trás de sucessos como “Beat It”, “Billie Jean”, “Human Nature” e “We Are the World” e sobre como desenvolveu seu estilo de dança, elogiado por nomes como Fred Astaire e Gene Kelly.

Jackson também versa sobre amizades e parcerias com alguns dos principais nomes da música e das artes do século XX — Paul McCartney, Quincy Jones, Diana Ross, Marlon Brando e Katherine Hepburn, entre outros — além de refletir sobre o lado ruim da fama, comentando os rumores muitas vezes bizarros e injustos que cercaram sua excepcional carreira.

A edição brasileira, por meio da editora Estética Torta, conta com introdução de Berry Gordy (fundador da Motown Records), prefácio de Jacqueline Kennedy Onassis (ex-primeira-dama dos Estados Unidos) e posfácio de Shaye Areheart (editora original da obra).

“Michael Jackson não foi um artista que surge uma vez numa década, numa geração ou numa vida inteira. Ele foi um artista que surge uma única vez, ponto-final. Na verdade, quanto mais penso e falo sobre Michael Jackson, mais eu acho que ‘Rei do Pop’ não era o bastante para ele. Acho que ele foi simplesmente ‘O Maior Artista Que Já Viveu'”. — Berry Gordy.

“Este artista talentoso é um homem sensível, caloroso, engraçado e cheio de sabedoria. Moonwalk, seu livro, oferece uma visão extraordinária do artista em ação e em reflexão”. — Jacqueline Kennedy Onassis.

“Eu sempre quis ser capaz de contar histórias; histórias que viessem de minha alma. Gostaria de me sentar ao pé de uma lareira e contar histórias às pessoas; mostrar-lhes imagens, fazer com que chorassem e rissem, levá-las a qualquer lugar emocionalmente com algo de uma simplicidade tão enganosa como as palavras. Gostaria de contar histórias que comovessem suas almas e as transformassem. Sempre quis ser capaz de fazer isso. Imaginem como os grandes escritores devem se sentir, sabendo que possuem esse poder. Às vezes sinto que poderia fazer isso. É algo que gostaria de desenvolver. De certa forma, escrever canções utiliza as mesmas capacidades, cria os altos e baixos emocionais, mas a história é um esboço. É como o mercúrio. Existem poucos livros sobre a arte de contar histórias; como agarrar o leitor, como manter unido um grupo de pessoas e diverti-las. Sem figurino, sem maquiagem, sem nada; só você, sua voz e sua capacidade poderosa de transportá-las para qualquer lugar, de transformar suas vidas, ainda que por apenas alguns minutos”. — Michael Jackson.

Recheado de fotografias raras dos álbuns de família e dos arquivos pessoais de Michael, Moonwalk é uma viagem memorável ao coração e à alma deste ícone, que nos deixou em 2009. Com acabamento luxuoso, o livro chega ao mercado brasileiro em 29 de agosto, dia em que Jackson completaria 64 anos, e já pode ser garantido em pré-venda no site da editora Estética Torta, com frete grátis para todo o Brasil.

Adquira sua cópia: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-moonwalk-a-autobiografia-de-michael-jackson


Assista “Deathmask Trucker”, novo vídeo do Godhound com participação de Jimmy London

Música faz parte de “Refuled”, disco de estreia da banda que será lançado em Julho

Originalmente formada em Natal/RN em 2010, e hoje radicada em Mossoró/RN, a Godhound é concisa em sua exploração artístico-musical: viabilizar o clássico por uma perspectiva contemporânea.

Até aqui, o quarteto que é atualmente formado por Kael Freire (v/b), Vitor Assmann (g), Lázaro Fabrício (d) e Victor Freire (g), lançou dois EPs, o autointitulado “Godhound” de 2012 e “God Above… Hound On The Road” de 2013, que definiram a base criativa do grupo: rock clássico com referências do stoner rock e heavy metal que anseiam pelo desconhecido.

Depois de mais de 10 anos tocando por vários estados do Nordeste, incluindo uma mini-turnê e participações em grandes eventos como o renomado Festival DoSol e a Virada Cultural de Natal, a Godhound está madura o suficiente para disponibilizar seu primeiro álbum cheio: “Refueled”.

Gravado e produzido pelo próprio baixista e vocalista Kael Freire e masterizado por Fernando Delgado, “Refueled” vai reunir oito faixas inéditas: “Jack The Lumber”, “Deathmask Trucker”, “Diesel Burner”, “Open Letter”, “Takeover”, “Rockin Spirit”, “Warriors” e “Gravestone”.

“As composições de Refueled são mais maduras em relação aos trabalhos anteriores”, conta o baterista Lázaro Fabrício. “Nesse disco exploramos outros elementos e estruturas musicais, resultando em um álbum com músicas distintas entre si. Da mesma forma que temos sons com uma pegada mais clássica como ‘Gravestone’ e ‘Rockin Spirit’, temos composições que seguiram uma linha mais pesada, como ‘Diesel Burner’ e ‘Takeover’. Por outro lado, ‘Jack the Lumber’, ‘Warriors’ e ‘Deathmask Trucker’ trazem uma sonoridade mais semelhante aos primeiros trabalhos da Godhound”.

A faixa “Deathmask Trucker” citada por Lázaro, é o primeiro single extraído de “Refueled” e foi lançada em vídeo na edição de Abril do “Roadie Crew – Online Festival”.

O vídeo conta com a participação especial de Jimmy London, vocalista do Matanza Ritual, e está disponível no canal do Youtube da banda: https://youtu.be/h07ZjljB0JU

“Refueled” está programado para ser lançado em Julho e um segundo single será disponibilizado em Junho.
A arte da capa de “Refueled” foi desenhada pelo grande artista Wildner Lima (Kiss, Mötley Crüe, Ministry, Clutch, etc).

Mais Informações: www.facebook.com/godhoundwww.instagram.com/godhound_

Airbourne anuncia único show no Brasil em São Paulo

Banda australiana retorna ao Brasil após cinco anos para apresentação na Fabrique

Foto: Martin Philbey/Divulgação

Um dos maiores nomes do Rock and Roll na atualidade, o Airbourne retorna ao Brasil para única apresentação. O quarteto australiano se apresenta no dia 28 de agosto, domingo, a partir das 17  horas, no palco da Fabrique Club, em São Paulo. Os ingressos estão à venda online pela plataforma Bilheto, e também no Manifesto Bar, sem taxa de conveniência.

O show será uma celebração de um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, que completa 28 anos de atividades ininterruptas, se tornando um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Durante este tempo, o local recebeu fãs de todos os cantos do Brasil e exterior, e também artistas de peso, como membros do Deep Purple, Iron Maiden, Saxon, Manowar, entre tantos outros, que foram curtir a noite no local.

Airbourne se destacou logo com o primeiro disco, o visceral Runnin’ Wild (2007), agradando fãs de Rock and Roll direto ao ponto, trazendo similaridades com o AC/DC e outros grandes nomes do Rock and Roll, porém imprimindo uma identidade própria e única em suas composições. Os trabalhos seguintes colocaram a banda nas paradas de diversos países e consolidaram o Airbourne no cenário mundial.

O grupo é formado pelos irmãos Joel O’Keeffe (vocal e guitarra) e Ryan O’Keeffe (bateria), Justin Street (baixo) e Matt “Harri” Harrisson (guitarra). Visitando pela segunda vez o Brasil – após um show explosivo em São Paulo em 2017 – já realizaram shows e turnês ao lado de grandes monstros da música pesada como o Iron Maiden, Mötley Crüe, Motörhead e os Rolling Stones.

A banda divulga atualmente o mais recente álbum, Boneshaker, lançado pela gravadora Spinefarm Records em 2019, que marcou a estreia de Harrison em estúdio. Mesmo trazendo esta mudança na formação, o grupo manteve a linha dos quatro trabalhos de estúdio anteriores, ao mesmo tempo buscando uma gravação mais orgânica, e obteve excelente retorno dos fãs e da crítica especializada.

Antes de passar pela América Latina, o Airbourne realiza extensa turnê pela Europa para shows como headliner e passagens por grandes festivais como Download, Hellfest Open Air, Rock the Ring e Rock im Park. Em setembro, embarcam para mais uma excursão pela América do Norte.

Famosos por suas apresentações enérgicas e poderosas, o Airbourne oferece uma segunda chance aos fãs brasileiros de ter esta experiência única de vê-los em ação ao vivo.

SERVIÇO
Airbourne em São Paulo
Data: 28 de agosto de 2022 (domingo)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda
Horário: 17h (portões)
Ingressos: R$ 190 (1º lote pista/promocional)
Venda online: 
https://www.bilheto.com.br/evento/755/Airbourne

Mais informações: www.manifestobar.com.br


Ratos de Porão revisita trilogia crossover em álbum conceitual inspirado no Bolsonarismo

Show de lançamento de Necropolítica, o 13º disco da banda, acontece dia 29 de maio em São Paulo, no Kool Metal Fest

Em outubro de 2021 o Ratos de Porão comemorava exatos 40 anos enquanto gravava o um novo álbum, seu primeiro desde 2014. Neste meio tempo o Brasil passou por um processo de degradação política e social como não se via há décadas.

Se por um lado o país nunca esteve perto de resolver seus problemas estruturais, estes últimos anos trouxeram de volta a fome, a inflação, as ameaças de rompimento com a democracia e, como se não bastasse, uma pandemia.

O resultado de tudo isso foi “Necropolítica”, um álbum conceitual sobre a era Bolsonarista e a ascensão da extrema direita no país. A parte musical por sua vez traz uma revisitação do período crossover da banda no final da década de 1980, época igualmente marcada pela crise e desilusão.

Ouça o novo disco aqui: https://onerpm.link/AlbumNecropolitica.

Em mais de 40 anos de carreira, os Ratos conseguiram manter sua essência durante diversas fases. Só na década de 80, passaram pelo hardcore reto de influência americana da coletânea “SUB”, o d-beat nórdico-paulistano de “Crucificados Pelo Sistema” e o metalpunk sombrio de “Descanse em Paz” até chegarem na fórmula que para muita gente definiu mais do que todas a identidade da banda.

Trata-se da trilogia crossover, “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil”(1989) e “Anarkophobia” (1990). Foi quando o Ratos de Porão viveu sua fase de atividade mais intensa e desenvolveu a receita mágica misturando precisão thrash metal, entrega hardcore e letras relatando a realidade nacional em tom hora satírico, hora jornalístico.

Dos anos 90 em diante a banda não parou de evoluir. Seguiu se reinventando a absorvendo novas influências a cada novo trabalho, mas o espírito da trilogia sempre se manteve como a fundação sobre a qual as novas ideias eram construídas.

E eis que agora esta fase gloriosa é revisita e atualizada no que talvez seja o álbum mais emblematicamente Ratos de Porão desde o “Anarkophobia”. E não há momento mais propício para isto.

No final da década de 80 o Brasil vendia o sonho da redemocratização mas entregava miséria, hiperinflação e violência, além de uma epidemia de HIV. Já na última década, a história se repetiu em tragédia e a bonança dos anos 2000 deu lugar a um pout-pourri distópico que trouxe volta a fome e a inflação dos anos 80 alinhada à demagogia autoritária da ditadura e, de gorjeta, a pandemia da Covid-19.

Assim como o punk brasileiro foi filho da repressão do regime militar e o hardcore nos EUA e Reino Unido são resultado das mazelas da era Reagan/Thatcher, o Brasil bolsonarista fertilizou o terreno para “Necropolítica” com o esterco repressivo produzido pelo gado verde-e-amarelo.

O álbum poderia se chamar “Brasil parte 2”. Como no trabalho de 1989, trata-se mais uma vez de um disco conceitual sobre o país, uma ode às mazelas, à decepção e às massas que colaboram de maneira bovina com seu próprio destino de subdesenvolvimento enquanto assistem à decomposição social diante de seus olhos.

A maioria das bandas que duram décadas se contenta em viver das glórias do passado ou, pior, tentar se adequar às tendências do momento. Os Ratos de Porão nunca caíram nestas armadilhas e sempre souberam usar o próprio legado para criar coisas novas. Assim, “Necropolítica” não é um álbum de nostálgico ou retrô. É a reciclagem de um espírito que de repente volta a fazer sentido.

A produção do disco ficou por conta da própria banda no estúdio Family Mob em São Paulo, durante outubro de 2021. A mixagem foi feita em janeiro de 2022 por Fernando Sanches no estúdio El Rocha.

Ratos de Porão no Kool Metal Fest

O show de lançamento do Necropolítica acontece no dia 29 de maio, na pesada edição 2022 do Kool Metal Fest. O evento, em São Paulo, terá o Carioca Club como palco, a partir das 14h.

Além do RDP se apresentam a banda austríaca Belphegor e as nacionais Krisiun, Crypta, Nervochaos, Vazio e Cerberus Attack.

Adquira o ingresso antecipado aqui, já no 3º lote: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest.

CD e vinil colorido
Necropolítica será lançado no Brasil em CD pelo selo Shinigami (compre aqui: https://www.lojashinigamirecords.com.br/consulta.php?palavra=Ratos+) e em vinil pela Fuzz On Discos, com pré-venda a partir desta sexta (13) e entrega a partir de 29 de julho: www.fuzzondiscos.com.br.

O vinil também será lançado na Europa, Japão e EUA, além de CD e vinil na Itália e na também na Argentina. São três opções de cores do vinil: vermelho (500 cópias), transparente esfumaçado (400 copias) e splatter (100 cópias).

Ficha técnica de Necropolítica
Gravado no Family Mob Studios por Davi Menezes em outubro de 2021
Assistente de gravação: Otávio Rossato
Mixado e masterizado no Estúdio El Rocha em fevereiro de 2022 por Fernando Sanches
Backing vocals Jão, Juninho, Gordo e Rafa Di Sessa
Produzido por Ratos de Porão em São Paulo

Todas as músicas por Ratos de Porão
Letras traduzidas por Pedro Carvalho

Arte e layout por Raphael Gabrio
Revisão e arte final por Rodrigo Chã

Felipe Machado, do VIPER, apresenta o álbum ‘Primata’ no Kiss Club, da rádio Kiss FM

Show será transmitido ao vivo pela Kiss FM e pelo canal oficial da rádio no Youtube. Repertório será baseado nos dois álbuns solo do guitarrista

O guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, lança “Primata”, seu segundo álbum solo, com apresentação ao vivo no programa Kiss Club, da Kiss FM. A apresentação será no dia 13 de maio, sexta-feira, a partir das 22h, no estúdio Espaço Som, em São Paulo. O show será transmitido ao vivo pela Kiss FM (92.5 MHz) e no canal oficial da rádio no Youtube. O programa é apresentado por Paul Martins e Rodrigo Branco.

A banda é formada por Felipe Machado (vocais, guitarra), Paulo Rocha (teclados), Fernanda Horvath (baixo) e Alexandre Alja (bateria). O repertório inclui canções do álbum “Primata”, como os singles “Medo do Novo”, “Quinze Anos” e “Na Praia”, além de músicas do primeiro disco do guitarrista, “FMSolo”, de 2015.

“Foi muito legal ver as canções do ‘Primata’ ganharem vida ao vivo, já que o processo de gravação é sempre muito técnico e solitário, sem muita interferência externa. Foi uma experiência incrível perceber como o repertório foi mudando ao longo dos ensaios, um processo orgânico e natural que acontece quando você reúne outros músicos para colaborar. E essa banda é incrível, pois são músicos que não são apenas talentosos em seus instrumentos, mas que injetaram criatividade nas composições”, afirma Felipe. A apresentação no Kiss Club contará também com a participação da Cali, grupo do vocalista Egípcio, ex-Tihuana.

“Primata” é produzido por Val Santos, com mixagem de Val e Mauricio Cersosimo, e masterização de Mauricio Gargel. Além dos três singles mencionados, o álbum traz seis canções: “Deuses e Monstros”, parceria de Felipe Machado e Pit Passarell, conta com a participação do baixista francês Xavier Leblanc, da banda Metrô; “Cinco Minutos” é uma composição de Machado e Yves Passarell; “Alvo”, de Machado e do compositor carioca Alvin L, traz uma nova roupagem para a canção gravada pelo VIPER no álbum “Tem Pra Todo Mundo”; “Elnora”, versão da banda baiana Cascadura, tem solo do guitarrista Fabiano Carelli, do Capital Inicial; “New York City”, a única em inglês, foi composta durante uma temporada de Machado na cidade americana e teve uma versão remix lançada no álbum “FMX”.

Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e fez aberturas de shows para Metallica, Kiss e Black Sabbath, entre outras. Dividiu o palco com Paul Dianno, ex-Iron Maiden, e Marky Ramone, dos Ramones. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, lançou o álbum “FM Solo”, primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Jornalista e escritor, já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong – Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.

OUÇA O ÁLBUM “PRIMATA”

Antes de turnê, Edu Falaschi apresenta videoclipe de “The Ancestry”

Vocalista lança novo videoclipe, gravado com a temática medieval e das grandes navegações
do conceito do disco; a fotografia mostra um pouco do que será a turnê do álbum “Vera Cruz” pelo Brasil

O vocalista Edu Falaschi apresenta o clipe inédito do segundo vídeo extraído do álbum “Vera Cruz”, lançado no exterior pela King Records e no Brasil pela MS Metal Records. Ao lado de Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo), o vocalista contou com a direção e edição do diretor Alex Curi.

Assista “The Ancestry”https://youtu.be/dcwDLOiSvLI

Edu Falaschi comentou sobre o videoclipe:

“É uma grande alegria poder realizar mais um clipe do álbum VERA CRUZ! Dessa vez uma música rápida e com uma energia incrível para os fãs do som mais power metal! Mais uma vez contei com a garra dos meus amigos e parceiros de banda que me ajudaram a criar algo único e especial! Vamos com tudo para a turnê! Espero que gostem do clipe! Vejo vocês nos shows!”

Esse clipe conta mais sobre o criador da Ordem da Cruz de Nero, parte do conceito do disco que também trata sobre temas como a descoberta do Brasil por Portugal. Sobre a história da música, o escritor Fabio Caldeira explica: “Por volta do ano 1500, durante a era das Grandes Navegações, uma antiga profecia se concretiza com o nascimento de uma criança carregando em seu peito uma marca de nascença com o sinal de uma cruz! Seu nome é Jorge, o escolhido. Criado em Portugal pela Ordem de Cristo, depois de muitas gerações ele é o último descendente do criador de uma ordem secreta maligna chamada Ordem da Cruz de Nero e é perseguido desde o nascimento pelo líder desta ordem maligna, o Bispo Negro. Protegido pelo seu tutor, Pedro Álvares Cabral, Jorge é levado de Portugal onde poderia ser morto e acaba partindo numa grande aventura, descobrindo as belezas de um novo mundo, a Ilha de Vera Cruz, porém infiltrados nas caravelas, soldados da Ordem da Cruz de Nero vieram também para o Brasil para evitar que a profecia se cumprisse. Num conto de amor, perigo e revelações, Jorge descobre sobre seu destino! Estaria Jorge realmente seguro?“

Além do clipe, Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira em uma grande turnê: “Rebirth” e “Vera Cruz”. O público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o próprio vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”.

Assista também ao curta da “Land Ahoy”, primeiro clipe de Vera Cruzhttps://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs

Datas da “Edu Falaschi Vera Cruz Tour”:

06/08 – Curitiba – Ópera de Arame – https://www.bilheto.com.br/evento/750/edufalaschi
07/08 – Porto Alegre – Opinião Bar –
https://bileto.sympla.com.br/event/71962/d/129848/s/809745
12/08 – Fortaleza – Complexo Armazém –
https://www.bilheto.com.br/evento/722/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
14/08 – Recife – Clube Português –
https://www.bilheto.com.br/evento/715/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
19/08 – Juiz de Fora – Cultural Bar –
https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv–edu-falaschi-vera-cruz-tour–kyndra–shows-locais/1556736
20/08 – Rio de Janeiro – Sacadura 154 –
https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
21/08 – São Paulo – Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil) –
https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-15239495/
26/08 – Belo Horizonte – Mister Rock – https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

Bruma lança ‘A Metade’, primeiro single do novo álbum

Foto: Daniel Figliuolo

Os baianos da banda Bruma acabam de lançar ‘A Metade’, um rock potente como o primeiro single do novo álbum, ‘O Vendedor de Espelhos’, previsto para o segundo semestre de 2022. O lançamento acontece via Orangeira Music.

Ouça aqui: https://album.link/zdfwrcqwqz0km.

A Metade também saiu em videoclipe: https://youtu.be/iE7P7ymWAMQ.

Depois da boa recepção do EP ‘Um Pouco Tarde Para Chegar Cedo’ e do single ‘Eu Não Te Convidei’, que já somam mais de 12.000 plays nas plataformas digitais, a Bruma agora trabalha o lançamento do novo álbum com o lançamento de ‘A Metade’.

‘A Metade’ traduz um sentimento muito familiar a todos aqueles que já vivenciaram uma troca de amor profunda com alguém, em que o elo é tão forte que funde as percepções de indivíduo de cada um.

“O olhar para si mesmo reflete sempre a união, e as incertezas da despedida nos trazem o mais angustiante dos questionamentos”, contextualiza a banda sobre o single.

Novo álbum

‘O Vendedor de Espelhos’ trará dez músicas inéditas em que a banda propõe a autorreflexão de quem o escuta. Os questionamentos que permeiam as mais diversas das incertezas humanas se amarram e se conduzem na voz do eu lirico, criando um arco que vai da primeira à última faixa.

A produção musical fica a cargo de Silvio de Carvalho e o projeto conta ainda com a participação de Eric Assmar e Mário Borba.

Ficha técnica
Direção e roteiro do clipe: Pedro Verzolla
Elenco: Anderson Bastos e Gabriele Lemos

A Metade – Bruma
Álbum: O Vendedor de Espelhos (2022)
Produção, gravação e mixagem: Silvio de Carvalho
Masterização: Neto Grous / Absolute Master (Capivari-SP)
Composição: Ciro Sarno

A banda é:
Vocais / Contrabaixo: Kiko Albuquerque
Guitarra / Violão: Ciro Sarno
Guitarra: Enrique Araújo
Bateria: Bispo Filho
Teclados: Silvio de Carvalho

Bruma nas redes
www.instagram.com/oficialbruma

Macaco Bong prepara volta aos palcos em turnê pelo Brasil

Macaco Bong prepara volta aos palcos em turnê pelo Brasil
Banda irá se apresentar em diversas cidades com material novo

A banda Macaco Bong, ícone do rock instrumental brasileiro, anunciou sua volta aos palcos, em uma turnê de 9 shows que passará por várias cidades e estados. Os shows serão os primeiros após a pandemia, e seguem o lançamento do álbum Mondo Verbero, lançado no final do ano passado pelo selo ForMusic Records.

Com datas marcadas em São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso e Goiânia, o fundador e guitarrista da banda, Bruno Kayapy, conta o que esperar dos da turnê: “Os shows vão ter de tudo um pouco: músicas do Mondo Verbero, clássicos, e até um som inédito, que ainda não foi gravado e nem lançado”. Dentre os shows marcados, um dos destaques é o show no Studio SP, em São Paulo. A noite contará também com show de Lúcio Maia, que se consagrou como eterno guitarrista da Nação Zumbi.

No ano passado, o catálogo completo da banda voltou às plataformas de streaming, após um período em que estava disponível – com 10 álbuns de estúdio lançados, os fãs podem esperar muita variedade nos shows. “Vamos testar diferentes ordens de repertório, de acordo com a característica de cada evento”, explica Bruno. “Para o Goiânia Noise Festival estamos preparando um show mais porrada, com as músicas mais pesadas do set list. Já no Studio SP, o repertório será diferente, com os sons clássicos, devido a característica do local”.

Além de Bruno nas guitarras, a formação atual do Macaco Bong conta com Igor Carvalho (contrabaixo) e Marcus Facchini (bateria). Confira abaixo as datas completas; mais informações estão disponíveis nas redes da banda.

Macaco Bong
Tour Maio 2022

14/05: Cuiabá (MT) – Manga Preta
19/05: São Paulo (SP) – Studio SP
20/05: Uberaba (MG) – Laboratório 96
21/05: Goiânia (GO) – Goiânia Noise Festival
22/05: Uberlândia (MG) – Cena Cerrado
26/05: São Paulo (SP) – FFFront
27/05: Santo André (SP) – O Beco
28/05: Santo André (SP) – Apostrophe Bar
29/05: São Bernardo (SP) – Casa Amarela

Ingressos e mais informações em
linktr.ee/macaco.bong
instagram.com/macaco.bong

Sobre Macaco Bong

O Macaco Bong foi fundado no ano de 2004, pelo guitarrista e compositor Bruno Kayapy em Cuiabá. A banda começou tocando em festivais de música alternativa em estados brasileiros que não estavam dentro do circuito RJ x SP – e hoje já fez aproximadamente 2000 shows, além de contar com 10 álbuns de estúdio. Com uma proposta musical de desconstrução de arranjos tradicionais da música pop, a banda se abstém do vocal, com uma sonoridade 100% instrumental e praticamente impossível de se encaixar dentro de algum rótulo ou gênero. O grupo lançou em 2021 seu mais novo álbum,Mondo Verbero, via ForMusic Records.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic
info@formusic.com.br

Marc Martel, voz de Freddie Mercury nas músicas do filme Bohemian Rhapsody, se apresenta no Brasil

The Ultimate Queen Celebration traz o cantor para Porto Alegre, Rio e SP em Maio de 2022

A Free Pass Entretenimento confirma a vinda para Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 19, 20 e 22 de maio de 2022, respectivamente, do The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao grupo, comandado pela voz e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a performance de ‘Somebody to love’, no programa canadense En direct de l’Universe.

Em The Ultimate Queen Celebration algumas das canções mais icônicas da história se encontram com performance teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos do Queen, desde a grandiosidade de ‘Bohemian Rhapsody’, até a injeção de adrenalina de ‘We will rock you’, passando pela eufórica ‘We are the champions’. Some a esses sucessos a funky ‘Another one bites the dust’, o rockão de arena ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), a alma de ‘Somebody To Love’ e o swing de ‘Crazy little thing called love’… E pronto! Estão reunidos os ingredientes para um show memorável.

O Ultimate Queen Celebration também traz um ângulo único que vai fazer a plateia querer conhecer mais do talento de Martel. “Perto do fim da sua carreira, Freddie explorou outros estilos musicais, como a ópera, então, pensando nisso, o show também inclui algumas canções conhecidas e como elas soariam se Mercury tivesse as interpretado”, explica Marc. “Por exemplo, eu canto ‘Ave Maria’ sozinho ao piano e também a ária ‘Nessun dorma’ no estilo do Freddie, assim deixamos espaço para a imaginação da plateia, em vez de tocar somente Queen. Pode-se dizer que é um show com os grandes sucessos, mas também com um sabor diferente, no qual exploro outras coisas que Freddie poderia ter gravado.”

Marc Martel

Marc Martel não surgiu na cena musical do nada. O artista teve uma carreira de 13 anos, que começou em 1999, com a banda de rock canadense Downhere, com direito a turnês em vans apertadas pelas estradas da América do Norte. “Quando eu era do Downhere fazia de tudo para não parecer com o Freddie Mercury, mas era inevitável: muitas pessoas me comparavam com ele, eu senti que estava até prejudicando o grupo”, lembra Martel.

Em 2011, ele participou de um concurso para se juntar ao baterista original do Queen, Roger Taylor, no projeto-tributo ao grupo The Queen Extravaganza. O video postado por Martel no YouTube cantando ‘Somebody to Love’ teve mais de um milhão de visualizações em poucos dias. Martel acabou sendo um dos vencedores da competição que o levou para uma turnê de seis semanas com The Queen Extravaganza, onde ficou até 2017, quando deixou o grupo para se juntar ao atual The Ultimate Queen Celebration.

A banda

The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda super talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra).

Mais em: https://marcmartelmusic.com

https://theultimatequeencelebration.com

https://freepass.art.br

Serviços

Marc Martel “The Ultimate Queen Celebration”

Porto Alegre

19 de maio de 2022, Quinta Feira

Horário: Portas 20h / Show 21h

Local: Centro de Eventos FIERGS – Teatro do SESI

Endereço: Av. Assis Brasil, 8787 – Sarandi

Classificação etária: 14 anos.

Informações e compra de ingressos:

SETOR VALOR

PLATÉIA GOLD R$ 440

PLATÉIA BAIXA R$ 320

PLATÉIA ALTA R$ 260

MEZANINO R$ 180

COMPRA PELA INTERNET

Somente através do site da Ticket Brasil: https://bilheto.com.br/evento/156/Marc_Martel

PONTOS DE VENDA

Aplace Artigos de Rock – (SEM TAXAS)

Endereço: Rua Voluntários da Pátria nº 294, loja 237, Centro, Porto Alegre RS

Horários: Segunda à Sabado das 10:00 às 18:45.

Formas de pagamento: débito e crédito

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO

Free Pass Entretenimento

http://www.freepass.art.br

Rio de Janeiro

20 de maio 2022, sexta

Horário: Portas 20h / Show 22h

Local: Vivo Rio

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro.

Classificação etária: 18 anos.

Informações e compra de ingressos:

SETOR                      VALOR

Camarote A R$ 350,00

Camarote B R$ 330,00

Balcão                    R$ 250,00

Frisa                     R$ 300,00

Premium               R$ 350,00

VIP                       R$ 330,00

Setor 1                   R$ 300,00

Setor 2                   R$ 250,00

Setor 3/ Bistrô        R$ 200,00

A venda de ingressos online terá início no dia 26 de Agosto de 2019 a partir das 10hs.

Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.

COMPRA PELA INTERNET

Somente através do site da Pixel Ticket: https://pixelticket.com.br/eventos/4117/marc-martel-the-ultimate-queen-celebration-rj

PONTOS DE VENDA

Os pontos de venda oficiais serão divulgados em breve.

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO

Free Pass e OnStage Agência

São Paulo

22 de Maio de 2022, domingo

Horário: Portas 18h / Show 20h

Local: Espaço das Americas

Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda

Classificação etária: 16 anos / Menores de idade entre 12 e 15 anos entram somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante assinatura de termo de responsabilidade no dia do show.

Informações e compra de ingressos:

SETOR                         VALOR

PLATINUM                   R$ 380

AZUL PREMIUM         R$ 340

AZUL e A                      R$ 300

AMARELO B, C e D     R$ 260

VERDE E, F, G e H       R$ 240

ROSA I, J e K                R$ 200

LILÁS PCD (Cadeirante e/ou Acompanhante)  R$ 200

A venda de ingressos terá inicio no dia 27 de agosto de 2019 a partir do meio-dia, tanto online como nos pontos de venda oficiais.

COMPRA PELA INTERNET

Somente através do site da Ticket 360:  https://www.ticket360.com.br/evento/11046/ingressos-para-marc-martel-the-ultimate-queen-celebration

PONTOS DE VENDA

Bilheterias do Espaço das Americas (Sem Taxa de Serviço)

Rua Tugipuru, 795 – São Paulo
SP – Segunda a sábado das 10:00 as 19:00hs.

Consulte demais pontos de venda no link: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda (sujeitos a taxas de serviço).

*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.

*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Ana Paula Romeiro: apaula.romeiro@gmail.com

REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO

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Steelgods: Álbum de estreia é disponibilizado nas plataformas digitais

A banda de Power Metal STEELGODS acaba de disponibilizar seu álbum de estreia, “Olitizack”, em todas as plataformas digitais. Lançado inicialmente em formato físico, acompanhado de um livro, o CD engloba toda a experiência do grupo adquirida ao longo de 24 anos de estrada. Formada em 1998, a banda lançou apenas uma demo e alguns singles nesse período, e com “Olitizack” pretende abrir caminho para novos registros em estúdio. O lançamento digital vem acompanhado da excelente receptividade do vídeo clipe para a faixa “The Dream”, lançado em abril. Gravado na Fazenda Coruputuba no interior de Pindamonhangaba, o clipe narra um sonho detalhando um mundo dominado por distópicos dogmas religiosos, princípios que transformaram o planeta em um lugar vazio e corrompido pela guerra.

As onze faixas do trabalho mostram Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado) usando e abusando de um Power Metal calcado no melhor do estilo, com muita melodia, peso e inspiração, tornando “Olitizack” um dos melhores álbuns do gênero lançados neste ano. Para adquirir o álbum ou o livro, basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo.

Confira o track list:

1.      The March

2.      The Dream

3.      In The Abyss

4.      Mandragora

5.      Farewell

6.      Glove Of God

7.      Ballet Of The Blinds

8.      Five Springs

9.      Mad Words

10.  The Thief

11.  Suicide Salvation

Assista ao vídeo clipe de “The Dream”:

Ouça o álbum “Olitizack” no Spotify:

Ouça o álbum “Olitizack” no Deezer:

https://www.deezer.com/br/album/302829037

Créditos da foto: Divulgação

Contatos:

YouTube: https://bit.ly/SteelgodsYT

Facebook: https://www.facebook.com/steelgodsofficial

Bandcamp: https://steelgodsofficial.bandcamp.com

Instagram: https://www.instagram.com/steelgodsofficial

E-mail: steelgodsofficial@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

The Troops Of Doom apresenta clipe de ‘Dethroned Messiah’

Faixa abre o álbum de estreia, “Antichrist Reborn”, distribuído no Brasil pela Voice Music e Rock Brigade Records

Crédito: Angelo Avila

O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), apresenta “Dethroned Messiah”, terceiro vídeo extraído do repertório do álbum de estreia, “Antichrist Reborn”, lançado no exterior pela Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e, no Brasil, pela Voice Music e Rock Brigade Records.

O guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz revela que encontrar a melhor abordagem e conceito na criação do videoclipe para a faixa de abertura do álbum não foi uma tarefa fácil. “Tínhamos algumas ideias e me reuni com o diretor, Walter de Andrade, para encontrar a melhor abordagem e conceito para esse trabalho. Enviamos a ele algumas referências visuais do que gostaríamos de trazer esteticamente. Quando estávamos discutindo sobre o conceito da música, que fala da renúncia à religião e a Deus, decidimos também homenagear alguns filmes de terror que adoramos, como o clássico ‘Evil Dead’ (1981) e o mais recente, ‘A Bruxa’, de 2015”, detalhou.

Guedz explica que o tema central deveria mostrar uma mulher que se afastava de tudo, abraçando a misantropia em uma cabana isolada. “A personagem, aos poucos, vai abandonando sua fé em Deus e aos ritos da igreja cristã, até que se rende completamente à magia negra e invoca um demônio, que aparece em forma de sombra. Esse processo a leva ao ‘incubus’, que a possui, transformando a protagonista em uma espécie de bruxa, abrindo mão de todos os bens materiais e se rendendo às forças sobrenaturais da floresta”, acrescentou.

Confira o vídeo de “Dethroned Messiah”, dirigido, filmado e editado por Walter de Andrade, em https://youtu.be/NSNlb6VKhuE

Siddharta, esposa do diretor Walter de Andrade foi escolhida para o papel de protagonista e o clipe foi filmado em duas etapas, uma em Belo Horizonte (MG), trazendo toda a banda no porão de um prédio antigo e outra no interior de Santa Catarina, em uma cabana. “Queríamos passar a ideia como se a banda estivesse tocando no porão daquela cabana onde está a bruxa, influenciando-a a trazer toda aquela escuridão através de citações tiradas da letra, como uma espécie de conjuração. Seria como se as palavras que Alex Kafer estivesse cantando no porão invadissem a cabeça da personagem em transe, como um presságio. O processo de criação foi muito legal e, no final, o resultado ficou incrível e é motivo de orgulho para mim”, comemorou Guedz.

“Antichrist Reborn”, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), traz 12 faixas, sendo dois bônus especiais. O material foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia.

O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) no single/vídeo “A Queda”, única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de “Necromancer”, clássico do Sepultura da fase com Guedz. Já a arte da capa foi pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation”, do Sepultura.

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Ouça nas plataformas de streaming em https://bfan.link/antichrist-reborn-1

Discografia:
“The Rise of Heresy” (EP, 2020)
“The Absence of Light” (EP, 2021)
“Antichrist Reborn” (CD, 2022)

The Troops of Doom:
Alex Kafer (vocal e baixo)
Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra)
Marcelo Vasco (guitarra)
Alexandre Oliveira (bateria)

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