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Alchemia: álbum de estreia ‘Inception’, lançado no Japão

Versão física de “Inception”, álbum de estreia da banda brasileira de horror metal, agora está disponível no Japão

Crédito: Jota Rugal

A gravadora italiana Wormholedeath, que tinha disponibilizado a versão física do álbum de estreia do Alchemia, “Inception”, na Europa, agora a lançou no mercado japonês através de sua subsidiária, Wormholedeath Records Japan. “O álbum ‘Inception’ está com excelente repercussão no Brasil e mundo afora! Recebemos reviews positivos em muitos veículos e é curioso que a abrangência do nosso som, que classificamos como horror metal, está diversificada, pois temos recebido elogios de fãs de black metal, gothic, heavy tradicional, power metal… Inclusive, nosso som já tinha chegado ao Japão, mas agora, com o lançamento da versão física pela Wormholedeath Records Japan, teremos mais visibilidade e alcance no mercado asiático”, comentou o vocalista Victor Hugo Piiroja.

Além disso, o Alchemia iniciará a “Inception Tour 2022/2023” no próximo dia 22 de julho no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS), tocando ao lado do HIBRIA. “Estamos animados pela volta dos eventos e preparamos um show especial para o início da tour, junto com nossos irmãos do HIBRIA! A turnê, que começará em Porto Alegre e passará por várias cidades no Brasil, seguirá para Europa em dezembro, quando tocaremos na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca”, revelou o vocalista. “Queremos tocar e estar em contato direto com o público, levando a música do Alchemia para todos os cantos possíveis”, acrescentou.

O Alchemia também programou para o mês de julho o lançamento de um novo videoclipe, “Ashes”, segundo single do repertório de “Inception”. “Nós estamos ensaiando muito, trabalhando todas as questões da banda para divulgação. Além disso, os músicos da banda estão fazendo trabalhos paralelos que levam o nome Alchemia a outros públicos. Recentemente, nosso baterista, Alex Cristopher, participou na live do canal do documentário sobre Andre Matos e tocou com o pessoal do Angra e do Viper”, contou Piiroja.

O álbum “Inception” foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen. O repertório apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce. “Temos muitas influências em ‘Inception’, desde heavy metal, black metal, death metal, trilhas de filmes e orquestração clássica. Ao mesmo tempo, ele apresenta identidade própria”, concluiu Piiroja.

Confira o vídeo de “Grind”, produzido pela Caxao Produtora, o artista performático brasileiro Coveiro Maldito e Jota Rugal, e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/TVVh_PWxwXw

Ingressos para o show no Opinião, em Porto Alegre (RS), ao lado do HIBRIA e It’s All Red podem ser adquiridos em bit.ly/hibria-poa

Vendas – “Inception” (CD):
Brasil (Shinigami Records): https://tinyurl.com/4jraa9js
Japão – https://tinyurl.com/3cndz56c
Europa – https://tinyurl.com/26ut664v

Sites relacionados:
alchemiaband.com
wormholedeath.com

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Arcana Mea: Banda gaúcha divulga capa e pre-save do novo single, “Rejeitado”

Créditos da foto: Alisson Pastoriza

A banda gaúcha ARCANA MEA está divulgando a capa e o pre-save do novo single, intitulado “Rejeitado”, que será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 17 de junho. A música faz parte de uma série de lançamentos que o grupo está promovendo, tendo iniciado o projeto com “Parasita”, lançada em março. Douglas Correa (guitarra/vocal), Gabriel Vargas (guitarra), Gabriel Azevedo (baixo) e Jeferson Oliveira (bateria) utilizaram a mesma logística que o single anterior, gravando as partes de bateria no estúdio Akaza Produções e os vocais no Bethelstudio, enquanto os instrumentos de cordas foram gravados no home studio do guitarrista Gabriel Vargas. Em relação a produção, toda a parte de equalização e mixagem ficou a cargo de Gabriel Vargas, assim como a arte da capa, criada novamente pelo guitarrista.

Nesse novo single a banda fala sobre um homem que relata o sentimento de rejeição e desprezo que está passando, o quão isso o deixou doente mentalmente e consequentemente o resultado violento disso. Em “Rejeitado” a banda resolver fazer algumas experiências sonoras, como explicou Gabriel Azevedo“Buscamos climas mais pesados, andamentos lentos e rápidos, mesclando o agressivo com climas obscuros, arrastados, algo novo em nossas composições com o objetivo de causar impacto nos ouvintes”.

Faça o pre-save de “Rejeitado”:

https://onerpm.link/534660004042

Ouça “Parasita” no Spotify:

Ouça “Parasita” no YouTube:

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Facebook: https://www.facebook.com/ArcanaMeaOfficial

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Live em homenagem a Andre Matos vai celebrar a sua vida e obra com convidados e um musical surpresa

Nesta quarta-feira, 8, se completará três anos da partida precoce de Andre Matos, e, para lembrar de sua vida e sua obra, o diretor do Documentário Andre Matos – Maestro do Rock, Anderson Bellini, realizará a live ‘A Celebração de um Legado’ que será exibida ao vivo a partir das 20h, no canal do documentário no Youtube (andrematosdoc).

A Live, que também vai celebrar o Dia do Heavy Metal, instituído em alguns Estados e cidades do País após o falecimento do Andre, terá quatro blocos e contará com as presenças confirmadas de Marcello Pompeu e Silvio Golfeti, do Korzus, para falar sobre a cena Trash e o Metal dos anos 80; a turma do Black Jack Bar – Andre Bastos, doTwilight Aurea; Christian Passos, do Wizards; Carlão, do Psycho Clown; e Marcos Nazareth, do Skyscraper, para falar do Metal dos anos 90 e da cena do lendário Bar Black Jack, em São Paulo; Amilcar Christófaro e Mayara Puertas, do Torture Squad, para falar sobre o Metal extremo e da cena metal atual; e Leandro Caçoilo, vocalista do Viper, que vai falar sobre o futuro do Metal e como foi substituir o Andre Matos no Viper. Além de outros convidados surpresa.

Os intervalos de cada bloco terão uma emocionante apresentação musical especialmente preparada para este dia, com as participações especiais dos guitarristas Yves Passarell, Rafael Bittencourt e Hugo Mariutti.

A Live também terá alguns sorteios, como um Box Andre Matos – Maestro do Rock, que foi lançado no ano passado e se encontra esgotado, e outros prêmios com itens de colecionador.

A Live ‘A Celebração de um Legado’ será uma homenagem para todos em respeito à memória do Maestro do Rock, Andre Matos e o importante legado que ele nos deixou.

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:

Youtube |https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary

Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/

Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc

Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc

Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com

Segundo e novo disco do Low Levels of Serotonin já disponível pela Heavy Metal Rock

“In The Entrails Of My Mind” reúne oito faixas inéditas e foi produzido pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves (ex-Desdominus)

Death/Doom Metal com letras introspectivas. Essa é a proposta artística do Low Levels of Serotonin, projeto capitaneado pelo multi-instrumentista Wilian Gonçalves, conhecido por ter sido o guitarrista da formação original do Desdominus.

Formada em 2017 para ser uma banda de um homem só, o debute do Low Levels of Serotonin foi intitulado “Katharsis” e saiu em 2019 pela Heavy Metal Rock. O álbum contou com participações especiais de Guilherme Malosso do Morherwood e Douglas Martins do Deep Memories.

“In The Entrails Of My Mind” é então o segundo e mais novo álbum do Low Levels of Serotonin e reúne oito faixas: “Intro”, “O Último Anseio”, “My Piece Of Shade”, “Lost In Time”, “Coming Home”, “Hazy Days”, “Inner Blast” e “Silent Rhymes Of Sorrow”. O novo trabalho conta com a participação nos vocais de Tiago Tzepesch, além de Guilherme Malosso e Douglas Martins que aparecem mais uma vez. O álbum também foi lançado pela gravadora Heavy Metal Rock, uma das mais importantes e icônicas do Brasil.

Assista o vídeo de “Lost In Time”: https://youtu.be/mZ8jimNTEb8

Acesse o site da Heavy Metal Rock para adquirir o CD físico: https://hmrock.com.br/produto/low-levels-of-serotonin-in-the-entrails-of-my-mind-cd/

Mais Informações:  
www.facebook.com/lowserotoninband
www.instagram.com/heavymetalrock83
www.facebook.com/hmrock83


Thunder Force: Trabalhando no álbum de estreia e em busca de shows

Com quase vinte de anos de estrada, a banda gaúcha THUNDER FORCE retorna de uma hibernação obrigatória devido a pandemia e além de já trabalhar em material inédito, também tem buscado parcerias para os primeiros shows depois de mais de dois anos inteiramente restritos aos ensaios. Abrangendo uma sonoridade que engloba diversos estilos de Heavy Metal, a banda já contou com várias formações, mas hoje ganha forças com seu line-up mais duradouro, completado em 2018, com Márcio Oliveira (vocal) Leonardo Fernandes (guitarra) Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomon (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria).

THUNDER FORCE já contabiliza o lançamento de um EP, dois singles e um vídeo clipe, e agora após 17 anos de sua formação, está em estúdio gravando seu álbum de estreia, sem título definido. Segundo o guitarrista Leonardo Fernandes, o trabalho contará com oito composições próprias, criadas desde o retorno da banda em 2018. A previsão de lançamento do material é para o primeiro trimestre de 2023, e conforme o guitarrista comenta, “no decorrer de nossa história fomos destaques nos meios de comunicação de música pesada e agora, com esta formação tão sólida e criativa, estamos mais do que confiantes na preparação deste primeiro álbum, que mostrará todas as novas características adquiridas nesta nova fase, sempre pensando em evolução”.

Formado no início de 2005, o THUNDER FORCE tem em seu DNA diversas influências dentro do Heavy Metal, Rock Clássico e Progressivo. Em seu currículo constam inúmeros shows pelo Rio Grande do Sul e trabalhos como o single “Sonhos e Pesadelos” (2006) e o EP “Silence In Darkness”(2008), que conta com quatro composições. Também neste período a banda foi destaque de uma revista nacional especializada em Heavy Metal, em uma seção de bandas emergentes no país, tendo seu corrente trabalho muito bem aceito pela crítica especializada, e finalmente em 2010, com “Stranger Calling My Name”, o último trabalho lançado. Entre 2014 e 2018 a banda ficou em pausa, para retornar com força total. No leque de influências do grupo estão nomes como Iron Maiden, Helloween, Blind Guardian, Megadeth, Metallica, Dream Theater, Death Symphony X.

Para saber mais informações sobre a banda e como contratá-la para shows, basta entrar em contato através do e-mail wargodspress@gmail.com ou através de suas redes sociais. O grupo também busca parcerias com bandas de outras regiões, formando assim um intercâmbio com todos os cantos do Rio Grande do Sul e Brasil.

Ouça o single “Stranger Calling My Name” no Spotify:

Ouça o single “Stranger Calling My Name” no YouTube:

Contatos:
Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm

Instagram: www.instagram.com/thunderforce

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Shaman lança vídeo de “Gone Too Soon” em homenagem para Andre Matos

Foto: Thiago Kiss

Single é faixa do álbum “Rescue” e ganha um lyric vídeo emocionante em homenagem ao cantor Andre Matos, que faleceu no dia 8 de junho de 2019

A banda Shaman anunciou recentemente que realizará uma apresentação especial em São Paulo, dia 31 de julho, na Audio. Com realização da Agência Artística e Honorsounds, o show celebra o passado e a fase atual do grupo, que segue na ativa promovendo o recém-lançado álbum “Rescue” (2022), que marca a chegada do vocalista brasileiro Alírio Netto no grupo.

No dia 8 de junho de 2019, o maestro e vocalista Andre Matos faleceu no meio da turnê de reunião do Shaman e deixou todos tristes com a sua partida. Com muito trabalho e respeito a história, após três anos a banda lançou seu novo álbum “Rescue” com Alírio Netto nos vocais. Dentre as faixas especiais está “Gone Too Soon”, um épico emocionante e cativante em homenagem ao seu eterno líder e compositor da banda Shaman.

Assista “Gone Too Soon”https://youtu.be/xCQmJL01Voc

Hugo Mariuti comenta sobre o novo single “Gone To Soon”“Quando o Alírio chegou com a ideia dessa música, já logo imaginei como ela ficaria produzida. É uma canção emocionante, pois se trata de uma homenagem muito bonita feita por ele ao Andre. Acho que não só eu, mas todos da banda se emocionaram na hora de gravar e depois com o resultado final, e realmente não tinha como ser diferente.”

O disco segue ganhando destaque na mídia especializada e será apresentado na íntegra aos fãs da capital paulista no dia 31 de julho. Os ingressos para a histórica apresentação já estão disponíveis.

Este lançamento representa uma nova fase na carreira do grupo, após o falecimento do eterno vocalista Andre Matos, em 2019. O álbum conta com a produção de Sascha Paeth, parceiro de longa data do Shaman, e com capa criada por Carlos Fides e sacramenta a atual formação.

Serviço completo:
Shaman – Celebrando 20 anos do álbum Ritual
Data: 31 de julho 2022 (domingo)
Local: Áudio – Av. Francisco Matarazzo, 694, Barra Funda – São Paulo/SP
Abertura dos portões: 18h
Ingressos: a partir de R$60,00 (Pista)
Classificação: 18 anos
Venda de ingressos: Bilheteria Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – de segunda a sábado das 13h às 20h) e no aplicativo ou site da Ticket360: https://www.ticket360.com.br/evento/25007/ingressos-para-shaman
Acesso para deficientes: sim
Local para alimentação: sim
Wi-fi: sim


Ouça versão do Hellish War para “Heaven Can Wait” do Iron Maiden

Música foi originalmente gravada para o “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden”

Crédito Foto: Susi dos Santos

O Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda acabou de retornar de uma turnê que realizou no Brasil ao lado do Steve Grimmett’s Grim Reaper e Brave, onde esteve promovendo seu mais recente álbum, “Wine OF Gods”, financiado pelo Proac Editais.

“Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista. Além de ter ficado entre os cinco álbuns mais vendidos da loja Die Hard, “Wine Of Gods” colecionou elogios de alguns dos mais importantes jornalistas e críticos de rock do país: “Melhor álbum do Hellish War!” (Leandro Coppi – Roadie Crew); “Uma aula de como se fazer o estilo” (Vitor Franceschini – Arte Metal); “Assombroso no quesito música de qualidade” (Celso Lopes – Rumors Mag).

Entre as dez faixas que compõe o disco, “Warbringer” traz a participação especial de Chris Boltendahl do Grave Digger.

Lançado em 2020 pela gravadora britânica Secret Service Records, “Somewhere in Brazil – The Brazilian Tribute To Iron Maiden” reuniu alguns dos principais nomes do metal brasileiro prestando homenagens ao Iron Maiden. No tracklist do CD duplo, nomes como Genocídio, Headhunter DC, Andralls, Steel Warrior e o Hellish War que registrou sua versão para “Heaven Can Wait”, faixa do clássico álbum “Somewhere In Time” lançado pelo Maiden em 1986.

O Hellish War disponibilizou nas plataformas digitais uma nova versão remixade de “Heaven Can Wait”. Para ouvir, acesse:
Spotify – https://spoti.fi/3zgnLME

Deezer – https://bit.ly/3tcVJxA

Amazon – https://amzn.to/3zk8aLU

Youtube – https://bit.ly/3GLeBJA

O Hellish War é formado por Bil Martins nos vocais, Vulcano e Daniel Job nas guitarras, JR no baixo e Daniel Person na bateria.

Mais Informações:
www.instagram.com/hellishwar
www.facebook.com/hellishwar

Introtyl: Mexicanas sacodem o mundo com seu novo álbum “Adfectus”

O quarteto feminino de Death Metal, Introtyl, acaba de lançar seu novo álbum sob o nome “Adfectus”. Originários do país asteca, essas quatro gladiadoras da música pesada latino-americana lançaram o terceiro álbum de sua história e é um trabalho que destaca a maturidade de uma banda cujo único objetivo é conquistar o mundo da cena pesada com suas composições brutais. A edição mexicana deste álbum, sucessor do EP “Vmbra” (2020), está a cargo da gigante latino-americana Concreto Records. Além disso, desta vez, também será lançado na Europa pelo novíssimo selo dinamarquês Emanzipation Productions.

Em setembro o Brasil poderá conferir o poder de fogo da Introtyl pela primeira vez, pois elas farão parte do line up do Setembro Negro, em sua 14ª edição. O show delas será no dia 02/09 (sexta), das 13:40 às 14:15.

Cada uma das oito músicas que fazem parte deste novo trabalho se destaca muito, ao proporcionar em conjunto uma entrega de categoria repleta de riffs incríveis e uma tecnicidade que surpreende. A Introtyl está de volta e sua intensidade musical que já está sendo replicada em todo o planeta com um feedback extremamente positivo.

Rose Contreras, guitarrista da banda falou sobre esse novo trabalho: “Para mim, este álbum significa a cereja no topo do bolo de muitos anos de trabalho. Por fim, posso dizer que foi possível conectar aquele som que tínhamos em mente com as letras das músicas que nos dizem muito. Além disso, na arte do álbum, finalmente conseguimos incluir o logotipo da TNT, que faz alusão ao nome da banda e à nossa essência musical já que faz parte da nossa identidade (como nerd que sou, estou hiper satisfeita em poder incluir minhas duas paixões neste álbum). Onde quer que eu o veja, o álbum me surpreende em todos os sentidos. É um álbum sincero que vem do coração e queremos que vocês gostem da mesma forma que gostamos de fazê-lo”.

A baterista do grupo, Aniela Ramírez, também deixou seus sentimentos: “Adfectus é um impulso para continuar aprendendo e melhorando tanto musicalmente quanto pessoalmente. Este álbum foi uma conquista e um desafio, pois todo o processo foi um desafiador para nós, e ver que o resultado deu frutos e pode finalmente ser compartilhado com as pessoas, é o que me completa. Confiar em nós e confiar no processo foi primordial, graças a várias pessoas como Diego del Pozzo, Quechol da Concreto Records, Emanzipation Productions, Prika Amaral, Martín Furia, Bunny da Mute City Recorders e Lucas Barrionuevo e Federico Solari da SoundBlast Media , foi possível difundir e enriquecer a família Introtyl. Sou eternamente grata por me permitir fazer parte desta equipe e pela música falar com o coração.”

Confira “Adfectus”:
https://www.youtube.com/watch?v=fjvMGg4dglg

Sobre a Introtyl:
“Introtyl” é composto de duas palavras: “in” e “trotyl” (trinitrotoluene, TNT), que significam “estar dentro da dinamite”. Uma banda só de mulheres que fez seus primeiros shows em 2010, tocando um pequeno conjunto de quatro músicas originais e três covers (Bolt Thrower – Cenopath, Hypocrisy – Killin’ Art e Napalm Death – Unnecessary Evil). Rapidamente se espalhou a notícia sobre as garotas mexicanas dando shows de dinamite e logo o Introtyl abriu para bandas internacionais como Severe Torture, Cattle Decapitation, Unleash The Archers ou Suffocation.

Três EPs foram lançados entre 2013 e 2017, enquanto a banda intensificava sua investida no palco e fazia alguns ajustes na formação. Finalmente, em 2018, seu álbum de estreia “Creation Of Insanity” foi lançado e a Introtyl explodiu além da fronteira, nos Estados Unidos e também no Canadá, onde excursionou no inverno enquanto reforçava seu status no México como um das mais brutais bandas da cena.

Elas passaram 2019 quase exclusivamente em turnê por todos os estados do México e tocando nos festivais de metal mais importantes de seu país de origem. E então a pandemia fez a pausa que todo o mundo conhece… Como a Introtyl é uma banda não que fica parada por muito tempo. As meninas logo começaram a agendar apresentações em festivais online, enquanto escreviam e gravavam seu segundo álbum, “Adfectus”, para o qual assinaram um contrato de gravação com a Emanzipation.

O tracklist de “Adfectus” traz as seguintes músicas:
1. Abyss
2. Under My Skin
3. Fear
4. Inner War
5. Anger
6. Flame
7. Redemption
8. Zombified

A Introtyl é: Sariux Rivera (baixo), Rose Contreras (guitarra), Kary Ramos (vocais) e Annie Ramírez (bateria).

Acompanhe a Introtyl em seus canais oficiais:
https://www.facebook.com/IntrotylMx
https://www.instagram.com/introtyl_mx/
https://open.spotify.com/artist/6Im0py5F0Y2RMJTQ6MlX6A
https://www.youtube.com/channel/UCkqA4minSedLVu4hLBwghNg
www.soundblastmedia.com

Inner Caligula: Após longa espera, show de estreia é agendado

Créditos da foto: Laura Barros

Depois de todos os percalços da pandemia, a INNER CALIGULA finalmente faz sua estreia oficial nos palcos. Será no dia 05 de junho, a partir das 16h, no Gravador Pub (Conde de Porto Alegre, 22) de Porto Alegre, na 31ª edição do True Metal FestVinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) tocarão ao lado das bandas AurascentSyringa Vulgaris e Ossos. O grupo irá apresentar várias das músicas que estarão no primeiro álbum de estúdio, que está em fase de produção, incluindo as faixas “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”, lançadas como singles em 2020. Ingressos no local custam R$ 25,00 e antecipados pelo PIX (51) 98921-3848 (todo ingresso antecipado ganha um CD). A INNER CALIGULA estava pronta para começar uma série de shows após a aparição no programa televisivo Radar, da TVE-RS (que está disponível no canal da banda no YouTube), mas a chegada da pandemia acabou atrasando os planos. Interessados em agendamento de shows podem entrar em contato pelo e-mail innercaligula@gmail.com ou através da Wargods Press.

Para o baixista Igor Natusch, foi uma longa espera: “Estávamos em um momento muito bom e, de repente, tudo parou pelo caminho. Então, dá para imaginar a sede que estamos de subir em um palco e mostrar nossa música para os fãs de Heavy Metal! O Gravador Pub é um lugar comprometido com o trabalho autoral e acaba sendo um ótimo espaço para darmos o pontapé inicial. Sabemos que a pandemia segue por aí, exigindo cuidados da nossa parte, mas acreditamos que, com os cuidados devidos, chegou a hora de fazer a coisa acontecer”. Em abril, a banda concluiu as gravações de bateria do que será o primeiro álbum da INNER CALIGULA. As gravações aconteceram no Black Stork Studio, em Caxias do Sul/RS, com a produção de Renato Osorio e assistência de Thiago Caurio. Vídeos e fotos das sessões foram compartilhados nos perfis da banda nas redes sociais. A próxima etapa é a gravação de guitarras e baixo, o que deve acontecer nos próximos meses. O baterista Filipe Telles comenta a experiência: “Para as gravações da bateria, foram privilegiados arranjos diretos e sólidos, além de extrair o melhor som possível do kit. A sala que escolhemos foi imprescindível na dinâmica, assim como a escolha dos profissionais que conduziram o processo de gravação. Ficamos muito satisfeitos com o resultado e acreditamos que as partes da bateria estarão cumprindo seu papel em contar cada história das músicas que serão lançadas”.

Assista ao lyric vídeo de “Inner Caligula”:

Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

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The Lightbringer of Sweden: Banda sueca de Power Metal lança vídeo clipe da faixa “Strike Back”

Acaba de ser lançado o vídeo clipe da faixa “Strike Back”, da banda sueca de Power Metal THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN, em parceria com a Odin Management. O vídeo contou com a direção, filmagem e edição por Daniel Wahlström da Heavy Groove Media. A música fará parte do álbum “The New World Order”, com lançamento previsto para o segundo semestre. Serão dez faixas de um intenso Power Metal, com mixagem e masterização assinadas pelo produtor Fredrik Nordström (At the Gates, Arch Enemy, Dark Tranquility, In Flames, Opeth), do Studio Fredman, enquanto que a capa é uma criação da artista gráfica Isabell Sarstedt com o guitarrista Lars Eng. Além disso, “Strike Back” faz parte da coletânea virtual “United Metal Alliance – Europe Against Bloodshed in Ukraine”ao lado de bandas como Tyran Pace, Axe Crazy, Altair, Ancillotti, Venator, Hitten e Stallion. A coletânea foi lançada apenas no Bandcamp, disponível no seguinte link: https://unitedmetalalliance.bandcamp.com/album/europe-against-blodshed-in-ukraine.

THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN surgiu em 2017 e dois anos depois já estava despontando como uma grande revelação do Power Metal sueco ao lançar uma série de singles, culminando com o debut “Rise of the Beast”, em 2020. Em suas fileiras está o vocalista Herbie Langhans, conhecido por fazer parte do Seventh Avenue e mais recentemente pela sua atuação como músico de apoio do mega projeto Avantasia. O músico, que também fez parte do Sinbreed, tem atuado em diversos outros projetos, como Beyond the Bridge, Firewind, Radiant, Sonic Haven, Steel Rhino e Whispers in Crimson. Além de Herbie, o grupo tem como força motriz o guitarrista Lars Eng, responsável pelas composições, letras, produção e artes gráficas. Completam a banda Carsten Stepanowicz (guitarra solo), Johan Bergqvist (baixo) e Tobbe Jonsson (bateria).

Assista ao vídeo clipe de “Strike Back”:

Ouça “Strike Back” no Spotify:

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Site oficial: https://www.thelightbringer.se 

Facebook: https://www.facebook.com/TheLightbringerMetal

YouTube: https://www.youtube.com/TheLightbringerofSwedenOfficial

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Voluntários da Pátria lança o single “Ainda Estamos Juntos”

Depois do lançamento de “O Voluntário”, a banda Voluntários da Pátria disponibilizou em todas as plataformas digitais o novo single “Ainda Estamos Juntos”.

No ano que marca os 40 anos da fundação do grupo, eles apresentam os dois primeiros lançamentos da banda desde 1984.

Gravados à distância durante a pandemia de covid, as faixas reúnem a formação que gravou o álbum e trazem de volta os elementos que marcaram o “som dos VdP”; a trama das guitarras de Miguel Barella e Giuseppe ‘Frippi’ Lenti, o baixo frontal de Ricardo Gaspa, o vocal impressionista de Nasi e a bateria tribal de Thomas Pappon.

Mas por que voltaram? Os integrantes tinham se reunido, após um longo hiato, para shows em 2016 e 2019, e reativaram a antiga amizade em um grupo de WhatsApp. Nas conversas durante a pandemia, alguém sugeriu: por que não gravamos músicas novas?

Assim, compuseram e gravaram duas canções durante cinco meses de troca de arquivos, opiniões, elogios, insultos e memes. Com letras ‘mais sábias’ sintonizadas nas mesmas questões sociopolíticas que já intrigavam a banda no passado.

Sobre Voluntários da Pátria

Os Voluntários da Pátria foram pioneiros da peculiar cena underground que emergiu em São Paulo nos anos 1980 mesclando punk, pós-punk e new wave numa estética local própria e muito diferente do que se ouvia no rádio.

A banda notadamente lançou o primeiro álbum dessa cena, conhecida como pós-punk paulista, que ganhou fama internacional graças a coletâneas lançadas no Reino Unido e na Alemanha no ano de 2005.

O álbum Voluntários da Pátria (Baratos Afins), lançado em 1984, o único da banda, até hoje inspira respeito e admiração, graças a canções marcantes e controversas como ‘O Homem Que Eu Amo’, ‘Cadê o Socialismo’ e ‘Verdades e Mentiras’ – todas censuradas pela ditadura.

Distribuição Digital Ditto Music
www.dittomusic.com

Músico brasileiro lança clipe em homenagem a Joey Ramone

O cantor brasileiro Emersson Ramone prestou uma incrível e inesquecível homenagem ao seu maior ídolo Joey Ramone, vocalista da banda de punk rock Ramones.

Joey Ramone, nome artístico de Jeffrey Ross Hyman, que faleceu no dia 15/04/2001, aos 49 anos, estaria completando neste dia 19 de maio os seus 71 anos. Para comemorar essa data Emersson lançou música e clipe descrevendo todo o amor, carinho e saudades que ele e todos os fãs dos Ramones sentem pela falta do vocalista dos Ramones.

O clipe, com legenda em inglês, foi amplamente divulgado e comentado pela grande comunidade de fãs dos Ramones ao redor do mundo, causando muita emoção a todos, inclusive ao irmão do cantor (Mickey Leigh), o qual é responsável pelo legado deixado por Joey Ramone.

Conheçam, curtam e compartilhem essa homenagem feita por um brasileiro e que rodou o mundo através dos seguintes links:

Instagram Há 71 anos atrás nasceu

https://www.instagram.com/tv/Cdvgi0VgQd9/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

Facebook uma data especial para todos nós, fãs de Ramones

https://www.facebook.com/100003594267031/videos/1389627174794405/ 

Tua voz é para sempre, Joey Ramone!!!

Sobre Emersson Ramone:

é gaúcho e atualmente está morando no RN, é músico e compositor, ex-baixista de várias bandas do interior do estado do Rio Grande do Sul. Em março de 2020, com o início da quarentena e do isolamento social devida a pandemia de proporção mundial causada pelo Coronavírus (COVID19), Emersson começou a compor e produzir alguns projetos solos em parceria com o produtor Davi Pacote da Hill Valley Estúdios.

O projeto com várias músicas do Ramones, com versões em português, as letras são dele e tem a produção musical do Davi Pacote ( Os Torto e ex Tequila) e execução instrumental das músicas também do Davi, produzidas no Hill Valley Studio.

Foram lançados vinte singles em 2020 e mais dois no dia primeiro de janeiro de 2021. Nesses 10 meses foram mais de 167.000 streams e 39.000 ouvintes. Para o restante de 2021 Emersson Ramone pretende lançar mais 20 singles, um EP e um álbum compilando as melhores músicas lançadas, além de clipes.

Emersson teve como seus convidados músicos para cantar e participarem, como por exemplo Duda Calvin (Tequila Baby), Rafa Malenotti (Acústicos e Valvulados), Rodrigo Porco ( Magaivers) Peppe Joe, Otto Branco, Douglas Wyse, Eduardo Guga, Cristian Satã, Renan Lazaretti, Thalis Sustenido, Diego Melo, Fabio Piorczoski (Rangones) do argentino Leandro En Solitario, das bandas (Rooster, Rotenix, Low High).

Discografia Ouça Emersson Ramone:

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Barril de Pólvora: banda apresenta no Instagram, bastidores da gravação de bateria do novo álbum de estúdio

Conforme já anunciado aos fãs, a Barril de Pólvora se encontra em estúdio trabalhando em seu segundo álbum de estúdio, que por enquanto, ainda não teve título e data de lançamento anunciados. Mas isso não significa que o quarteto venha deixando os fãs sem atualização das gravações e, hoje, a banda postou em seu Instagram, uma grande novidade.

Foram disponibilizados na página oficial da banda da rede social, dois pequenos vídeos com o baterista Alexis Bomfim, gravando algumas partes de bateria para o novo álbum. Você pode conferir ambos nos links abaixo.

https://www.instagram.com/p/CdoNUCPD4iC/

https://www.instagram.com/p/Cdxl4pGDAgc/

Recentemente, a banda disponibilizou o ótimo single “Mente da Libertação”, uma canção que é uma verdadeira aula de Heavy Metal oitentista, com ótimos riffs, parte rítmica pesada e vocais poderosos. Você pode conferir o single no link abaixo.

Com música de Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e letra de Flavio Drager, o novo single foi gravado por Mateus Mendes (MM’s Estúdio – BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal.

Para saber de todas as novidades da Barril de Pólvora, acompanhe as redes sociais da banda.

Barril de Pólvora:

Flavio Drager (vocais)

Emerson Martins (guitarra)

Saulo Santos (baixo)

Alexis Bomfim (bateria)

Mais informações:

Site: www.barrildepolvora.com

Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora

Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/

SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora

Torture Squad: Amilcar Christófaro apresenta vídeo com Drum Cam de música da trilha sonora de “Conan, o Destruidor”

Enquanto se prepara para o lançamento de seu 9º álbum de estúdio, programado para o 2º semestre de 2022, em data a ser anunciada em breve, a lenda do Death/Thrash Nacional, a Torture Squad, através de seus músicos, vão apresentando novidades aos fãs da banda.

A mais recente delas, veio por parte do baterista Amilcar Christófaro, que acaba de disponibilizar no YouTube um vídeo no formato Drum Cam, onde o músico incorpora sua bateria a uma das clássicas canções da trilha sonora de “Conan, o Destruidor”, “Cristal Palace”, composição de Basil Poledouris. Confira abaixo.

Enquanto o novo álbum não chega, você pode ouvir mais do Torture Squad nas plataformas de streaming, a partir do link abaixo. Confira:

Para não perder nenhuma novidade da Torture Squad, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Torture Squad:

May “Undead” Puertas – vocal

Rene Simionato – guitarra

Castor – baixo

Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:

Site Oficial: www.torturesquad.net.br

Facebook: www.facebook.com/torturesquad

Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/

YouTube: www.youtube.com/torturesquadband

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ

The Anger: Assista ao vídeo clipe de “Silence is Shame”, inspirado no caso da menina Ágatha Félix

Foi lançado o vídeo clipe da faixa “Silence is Shame”, da banda paulistana THE ANGER, com a participação da vocalista Simone Santos. A música faz parte do CD “Tales from the City – Part 1”, lançado recentemente em formato físico através dos selos Tales From The Chaos e Heavy Metal Rock. O vídeo clipe foi gravado entre novembro de 2021 e março de 2022 e contém uma introdução com áudios reais de familiares e amigos comentando o caso da menina Ágatha Félix, no qual a letra é baseada. A criança de 8 anos foi morta com um tiro de fuzil, em setembro de 2019, no Complexo do Alemão, Zona Norte do Rio. A menina estava dentro de uma kombi com a mãe quando foi baleada nas costas por um policial.

Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados) tem como foco letras com críticas sociais e mostrando o dia a dia da população com seus mais variados problemas. A letra de “Silence is Shame” é um protesto contra a opressão da polícia sobre o povo da periferia e da favela. A música tem uma mudança brusca e acaba de forma inesperada simbolizando como a vida da menina Ágata foi terminada também de forma abrupta pela violência policial.

O trio também está divulgando, além do CD em formato físico, sua nova linha de merchandising, já disponíveis em sua loja na plataforma Shopee. No site é possível adquirir a camiseta oficial da banda e uma caneca personalizada com a arte da capa.

Confira a loja virtual no Shopee:

https://shopee.com.br/lojatheanger

Assista ao vídeo clipe, com legendas em português e inglês:

Ouça “Tales from the City” no Spotify:

Contatos:

Ouça: https://linktr.ee/theanger

Facebook: www.facebook.com/theangerband

Instagram: www.instagram.com/theangerband

Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Pela primeira vez no Brasil, a autobiografia do rei do pop Michael Jackson

Obra inédita chega ao país com lançamento da editora Estética Torta

Publicado pela primeira vez em fevereiro de 1988 — cinco meses após o lançamento do álbum Bad —, e nomeado em alusão ao inconfundível passo de dança, Moonwalk foi a primeira e única vez que Michael Jackson contou sua história em suas próprias palavras, refletindo sobre sua vida, seu modo de pensar e de sentir em relação às coisas.

Das origens humildes em Gary, Indiana, ao sucesso sem precedentes obtido como artista responsável por Thriller (1982), o disco mais vendido da história da indústria fonográfica, Michael fala abertamente sobre tudo, revelando a inspiração por trás de sucessos como “Beat It”, “Billie Jean”, “Human Nature” e “We Are the World” e sobre como desenvolveu seu estilo de dança, elogiado por nomes como Fred Astaire e Gene Kelly.

Jackson também versa sobre amizades e parcerias com alguns dos principais nomes da música e das artes do século XX — Paul McCartney, Quincy Jones, Diana Ross, Marlon Brando e Katherine Hepburn, entre outros — além de refletir sobre o lado ruim da fama, comentando os rumores muitas vezes bizarros e injustos que cercaram sua excepcional carreira.

A edição brasileira, por meio da editora Estética Torta, conta com introdução de Berry Gordy (fundador da Motown Records), prefácio de Jacqueline Kennedy Onassis (ex-primeira-dama dos Estados Unidos) e posfácio de Shaye Areheart (editora original da obra).

“Michael Jackson não foi um artista que surge uma vez numa década, numa geração ou numa vida inteira. Ele foi um artista que surge uma única vez, ponto-final. Na verdade, quanto mais penso e falo sobre Michael Jackson, mais eu acho que ‘Rei do Pop’ não era o bastante para ele. Acho que ele foi simplesmente ‘O Maior Artista Que Já Viveu'”. — Berry Gordy.

“Este artista talentoso é um homem sensível, caloroso, engraçado e cheio de sabedoria. Moonwalk, seu livro, oferece uma visão extraordinária do artista em ação e em reflexão”. — Jacqueline Kennedy Onassis.

“Eu sempre quis ser capaz de contar histórias; histórias que viessem de minha alma. Gostaria de me sentar ao pé de uma lareira e contar histórias às pessoas; mostrar-lhes imagens, fazer com que chorassem e rissem, levá-las a qualquer lugar emocionalmente com algo de uma simplicidade tão enganosa como as palavras. Gostaria de contar histórias que comovessem suas almas e as transformassem. Sempre quis ser capaz de fazer isso. Imaginem como os grandes escritores devem se sentir, sabendo que possuem esse poder. Às vezes sinto que poderia fazer isso. É algo que gostaria de desenvolver. De certa forma, escrever canções utiliza as mesmas capacidades, cria os altos e baixos emocionais, mas a história é um esboço. É como o mercúrio. Existem poucos livros sobre a arte de contar histórias; como agarrar o leitor, como manter unido um grupo de pessoas e diverti-las. Sem figurino, sem maquiagem, sem nada; só você, sua voz e sua capacidade poderosa de transportá-las para qualquer lugar, de transformar suas vidas, ainda que por apenas alguns minutos”. — Michael Jackson.

Recheado de fotografias raras dos álbuns de família e dos arquivos pessoais de Michael, Moonwalk é uma viagem memorável ao coração e à alma deste ícone, que nos deixou em 2009. Com acabamento luxuoso, o livro chega ao mercado brasileiro em 29 de agosto, dia em que Jackson completaria 64 anos, e já pode ser garantido em pré-venda no site da editora Estética Torta, com frete grátis para todo o Brasil.

Adquira sua cópia: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-moonwalk-a-autobiografia-de-michael-jackson


Assista “Deathmask Trucker”, novo vídeo do Godhound com participação de Jimmy London

Música faz parte de “Refuled”, disco de estreia da banda que será lançado em Julho

Originalmente formada em Natal/RN em 2010, e hoje radicada em Mossoró/RN, a Godhound é concisa em sua exploração artístico-musical: viabilizar o clássico por uma perspectiva contemporânea.

Até aqui, o quarteto que é atualmente formado por Kael Freire (v/b), Vitor Assmann (g), Lázaro Fabrício (d) e Victor Freire (g), lançou dois EPs, o autointitulado “Godhound” de 2012 e “God Above… Hound On The Road” de 2013, que definiram a base criativa do grupo: rock clássico com referências do stoner rock e heavy metal que anseiam pelo desconhecido.

Depois de mais de 10 anos tocando por vários estados do Nordeste, incluindo uma mini-turnê e participações em grandes eventos como o renomado Festival DoSol e a Virada Cultural de Natal, a Godhound está madura o suficiente para disponibilizar seu primeiro álbum cheio: “Refueled”.

Gravado e produzido pelo próprio baixista e vocalista Kael Freire e masterizado por Fernando Delgado, “Refueled” vai reunir oito faixas inéditas: “Jack The Lumber”, “Deathmask Trucker”, “Diesel Burner”, “Open Letter”, “Takeover”, “Rockin Spirit”, “Warriors” e “Gravestone”.

“As composições de Refueled são mais maduras em relação aos trabalhos anteriores”, conta o baterista Lázaro Fabrício. “Nesse disco exploramos outros elementos e estruturas musicais, resultando em um álbum com músicas distintas entre si. Da mesma forma que temos sons com uma pegada mais clássica como ‘Gravestone’ e ‘Rockin Spirit’, temos composições que seguiram uma linha mais pesada, como ‘Diesel Burner’ e ‘Takeover’. Por outro lado, ‘Jack the Lumber’, ‘Warriors’ e ‘Deathmask Trucker’ trazem uma sonoridade mais semelhante aos primeiros trabalhos da Godhound”.

A faixa “Deathmask Trucker” citada por Lázaro, é o primeiro single extraído de “Refueled” e foi lançada em vídeo na edição de Abril do “Roadie Crew – Online Festival”.

O vídeo conta com a participação especial de Jimmy London, vocalista do Matanza Ritual, e está disponível no canal do Youtube da banda: https://youtu.be/h07ZjljB0JU

“Refueled” está programado para ser lançado em Julho e um segundo single será disponibilizado em Junho.
A arte da capa de “Refueled” foi desenhada pelo grande artista Wildner Lima (Kiss, Mötley Crüe, Ministry, Clutch, etc).

Mais Informações: www.facebook.com/godhoundwww.instagram.com/godhound_

Airbourne anuncia único show no Brasil em São Paulo

Banda australiana retorna ao Brasil após cinco anos para apresentação na Fabrique

Foto: Martin Philbey/Divulgação

Um dos maiores nomes do Rock and Roll na atualidade, o Airbourne retorna ao Brasil para única apresentação. O quarteto australiano se apresenta no dia 28 de agosto, domingo, a partir das 17  horas, no palco da Fabrique Club, em São Paulo. Os ingressos estão à venda online pela plataforma Bilheto, e também no Manifesto Bar, sem taxa de conveniência.

O show será uma celebração de um dos mais conceituados bares de Rock do Brasil, o Manifesto Bar, que completa 28 anos de atividades ininterruptas, se tornando um reduto clássico para os admiradores de Rock e Metal. Durante este tempo, o local recebeu fãs de todos os cantos do Brasil e exterior, e também artistas de peso, como membros do Deep Purple, Iron Maiden, Saxon, Manowar, entre tantos outros, que foram curtir a noite no local.

Airbourne se destacou logo com o primeiro disco, o visceral Runnin’ Wild (2007), agradando fãs de Rock and Roll direto ao ponto, trazendo similaridades com o AC/DC e outros grandes nomes do Rock and Roll, porém imprimindo uma identidade própria e única em suas composições. Os trabalhos seguintes colocaram a banda nas paradas de diversos países e consolidaram o Airbourne no cenário mundial.

O grupo é formado pelos irmãos Joel O’Keeffe (vocal e guitarra) e Ryan O’Keeffe (bateria), Justin Street (baixo) e Matt “Harri” Harrisson (guitarra). Visitando pela segunda vez o Brasil – após um show explosivo em São Paulo em 2017 – já realizaram shows e turnês ao lado de grandes monstros da música pesada como o Iron Maiden, Mötley Crüe, Motörhead e os Rolling Stones.

A banda divulga atualmente o mais recente álbum, Boneshaker, lançado pela gravadora Spinefarm Records em 2019, que marcou a estreia de Harrison em estúdio. Mesmo trazendo esta mudança na formação, o grupo manteve a linha dos quatro trabalhos de estúdio anteriores, ao mesmo tempo buscando uma gravação mais orgânica, e obteve excelente retorno dos fãs e da crítica especializada.

Antes de passar pela América Latina, o Airbourne realiza extensa turnê pela Europa para shows como headliner e passagens por grandes festivais como Download, Hellfest Open Air, Rock the Ring e Rock im Park. Em setembro, embarcam para mais uma excursão pela América do Norte.

Famosos por suas apresentações enérgicas e poderosas, o Airbourne oferece uma segunda chance aos fãs brasileiros de ter esta experiência única de vê-los em ação ao vivo.

SERVIÇO
Airbourne em São Paulo
Data: 28 de agosto de 2022 (domingo)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda
Horário: 17h (portões)
Ingressos: R$ 190 (1º lote pista/promocional)
Venda online: 
https://www.bilheto.com.br/evento/755/Airbourne

Mais informações: www.manifestobar.com.br


Ratos de Porão revisita trilogia crossover em álbum conceitual inspirado no Bolsonarismo

Show de lançamento de Necropolítica, o 13º disco da banda, acontece dia 29 de maio em São Paulo, no Kool Metal Fest

Em outubro de 2021 o Ratos de Porão comemorava exatos 40 anos enquanto gravava o um novo álbum, seu primeiro desde 2014. Neste meio tempo o Brasil passou por um processo de degradação política e social como não se via há décadas.

Se por um lado o país nunca esteve perto de resolver seus problemas estruturais, estes últimos anos trouxeram de volta a fome, a inflação, as ameaças de rompimento com a democracia e, como se não bastasse, uma pandemia.

O resultado de tudo isso foi “Necropolítica”, um álbum conceitual sobre a era Bolsonarista e a ascensão da extrema direita no país. A parte musical por sua vez traz uma revisitação do período crossover da banda no final da década de 1980, época igualmente marcada pela crise e desilusão.

Ouça o novo disco aqui: https://onerpm.link/AlbumNecropolitica.

Em mais de 40 anos de carreira, os Ratos conseguiram manter sua essência durante diversas fases. Só na década de 80, passaram pelo hardcore reto de influência americana da coletânea “SUB”, o d-beat nórdico-paulistano de “Crucificados Pelo Sistema” e o metalpunk sombrio de “Descanse em Paz” até chegarem na fórmula que para muita gente definiu mais do que todas a identidade da banda.

Trata-se da trilogia crossover, “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil”(1989) e “Anarkophobia” (1990). Foi quando o Ratos de Porão viveu sua fase de atividade mais intensa e desenvolveu a receita mágica misturando precisão thrash metal, entrega hardcore e letras relatando a realidade nacional em tom hora satírico, hora jornalístico.

Dos anos 90 em diante a banda não parou de evoluir. Seguiu se reinventando a absorvendo novas influências a cada novo trabalho, mas o espírito da trilogia sempre se manteve como a fundação sobre a qual as novas ideias eram construídas.

E eis que agora esta fase gloriosa é revisita e atualizada no que talvez seja o álbum mais emblematicamente Ratos de Porão desde o “Anarkophobia”. E não há momento mais propício para isto.

No final da década de 80 o Brasil vendia o sonho da redemocratização mas entregava miséria, hiperinflação e violência, além de uma epidemia de HIV. Já na última década, a história se repetiu em tragédia e a bonança dos anos 2000 deu lugar a um pout-pourri distópico que trouxe volta a fome e a inflação dos anos 80 alinhada à demagogia autoritária da ditadura e, de gorjeta, a pandemia da Covid-19.

Assim como o punk brasileiro foi filho da repressão do regime militar e o hardcore nos EUA e Reino Unido são resultado das mazelas da era Reagan/Thatcher, o Brasil bolsonarista fertilizou o terreno para “Necropolítica” com o esterco repressivo produzido pelo gado verde-e-amarelo.

O álbum poderia se chamar “Brasil parte 2”. Como no trabalho de 1989, trata-se mais uma vez de um disco conceitual sobre o país, uma ode às mazelas, à decepção e às massas que colaboram de maneira bovina com seu próprio destino de subdesenvolvimento enquanto assistem à decomposição social diante de seus olhos.

A maioria das bandas que duram décadas se contenta em viver das glórias do passado ou, pior, tentar se adequar às tendências do momento. Os Ratos de Porão nunca caíram nestas armadilhas e sempre souberam usar o próprio legado para criar coisas novas. Assim, “Necropolítica” não é um álbum de nostálgico ou retrô. É a reciclagem de um espírito que de repente volta a fazer sentido.

A produção do disco ficou por conta da própria banda no estúdio Family Mob em São Paulo, durante outubro de 2021. A mixagem foi feita em janeiro de 2022 por Fernando Sanches no estúdio El Rocha.

Ratos de Porão no Kool Metal Fest

O show de lançamento do Necropolítica acontece no dia 29 de maio, na pesada edição 2022 do Kool Metal Fest. O evento, em São Paulo, terá o Carioca Club como palco, a partir das 14h.

Além do RDP se apresentam a banda austríaca Belphegor e as nacionais Krisiun, Crypta, Nervochaos, Vazio e Cerberus Attack.

Adquira o ingresso antecipado aqui, já no 3º lote: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest.

CD e vinil colorido
Necropolítica será lançado no Brasil em CD pelo selo Shinigami (compre aqui: https://www.lojashinigamirecords.com.br/consulta.php?palavra=Ratos+) e em vinil pela Fuzz On Discos, com pré-venda a partir desta sexta (13) e entrega a partir de 29 de julho: www.fuzzondiscos.com.br.

O vinil também será lançado na Europa, Japão e EUA, além de CD e vinil na Itália e na também na Argentina. São três opções de cores do vinil: vermelho (500 cópias), transparente esfumaçado (400 copias) e splatter (100 cópias).

Ficha técnica de Necropolítica
Gravado no Family Mob Studios por Davi Menezes em outubro de 2021
Assistente de gravação: Otávio Rossato
Mixado e masterizado no Estúdio El Rocha em fevereiro de 2022 por Fernando Sanches
Backing vocals Jão, Juninho, Gordo e Rafa Di Sessa
Produzido por Ratos de Porão em São Paulo

Todas as músicas por Ratos de Porão
Letras traduzidas por Pedro Carvalho

Arte e layout por Raphael Gabrio
Revisão e arte final por Rodrigo Chã

Felipe Machado, do VIPER, apresenta o álbum ‘Primata’ no Kiss Club, da rádio Kiss FM

Show será transmitido ao vivo pela Kiss FM e pelo canal oficial da rádio no Youtube. Repertório será baseado nos dois álbuns solo do guitarrista

O guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, lança “Primata”, seu segundo álbum solo, com apresentação ao vivo no programa Kiss Club, da Kiss FM. A apresentação será no dia 13 de maio, sexta-feira, a partir das 22h, no estúdio Espaço Som, em São Paulo. O show será transmitido ao vivo pela Kiss FM (92.5 MHz) e no canal oficial da rádio no Youtube. O programa é apresentado por Paul Martins e Rodrigo Branco.

A banda é formada por Felipe Machado (vocais, guitarra), Paulo Rocha (teclados), Fernanda Horvath (baixo) e Alexandre Alja (bateria). O repertório inclui canções do álbum “Primata”, como os singles “Medo do Novo”, “Quinze Anos” e “Na Praia”, além de músicas do primeiro disco do guitarrista, “FMSolo”, de 2015.

“Foi muito legal ver as canções do ‘Primata’ ganharem vida ao vivo, já que o processo de gravação é sempre muito técnico e solitário, sem muita interferência externa. Foi uma experiência incrível perceber como o repertório foi mudando ao longo dos ensaios, um processo orgânico e natural que acontece quando você reúne outros músicos para colaborar. E essa banda é incrível, pois são músicos que não são apenas talentosos em seus instrumentos, mas que injetaram criatividade nas composições”, afirma Felipe. A apresentação no Kiss Club contará também com a participação da Cali, grupo do vocalista Egípcio, ex-Tihuana.

“Primata” é produzido por Val Santos, com mixagem de Val e Mauricio Cersosimo, e masterização de Mauricio Gargel. Além dos três singles mencionados, o álbum traz seis canções: “Deuses e Monstros”, parceria de Felipe Machado e Pit Passarell, conta com a participação do baixista francês Xavier Leblanc, da banda Metrô; “Cinco Minutos” é uma composição de Machado e Yves Passarell; “Alvo”, de Machado e do compositor carioca Alvin L, traz uma nova roupagem para a canção gravada pelo VIPER no álbum “Tem Pra Todo Mundo”; “Elnora”, versão da banda baiana Cascadura, tem solo do guitarrista Fabiano Carelli, do Capital Inicial; “New York City”, a única em inglês, foi composta durante uma temporada de Machado na cidade americana e teve uma versão remix lançada no álbum “FMX”.

Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e fez aberturas de shows para Metallica, Kiss e Black Sabbath, entre outras. Dividiu o palco com Paul Dianno, ex-Iron Maiden, e Marky Ramone, dos Ramones. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, lançou o álbum “FM Solo”, primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Jornalista e escritor, já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong – Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.

OUÇA O ÁLBUM “PRIMATA”