Banda já tem shows agendados em Maio de 2024 na Holanda, Bélgica e Suíça
Crédito Foto: Isabelle Andrade
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna. Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.
Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.
E é com imagens de alguns desses grandes shows que o Marenna lança agora um vídeo ao vivo para a música “Wait”. Uma das faixas de maior destaque de “Voyager”, essa versão ao vivo de “Wait” celebra a intensidade e a paixão que permeiam as performances do Marenna nos palcos, além de também servir como aperitivo para a aguardada “Ten Years After Tour”, turnê programada para 2024 que comemora os 10 anos da banda e que vai chegar até a Europa, onde o Marenna já tem três shows confirmados para Maio: dia 10 no The Cave em Amsterdam na Holanda, dia 11 no Ragnarok em Bree na Bélgica e dia 17 no Met Bar em Lenzburg na Suíça.
Rod Marenna comentou um pouco mais sobre o vídeo de “Wait”. “Estamos com uma formação sólida e totalmente focada no som e no espetáculo da banda, o que facilita muito o trabalho. Lançamos nosso último álbum há pouco mais de um ano, então nada mais justo do que apresentar alguns vídeos ao vivo dessas novas músicas, capturando a energia contagiante que permeia os nossos shows”.
A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal. Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise
O álbum de estreia do Van Halen, considerado um dos melhores álbuns de estreia da história do rock, voltou a estar disponível em CD no mercado brasileiro. O novo lançamento do auto-intitulado Van Halen faz parte de uma iniciativa promovida pelo Wikimetal em parceria com a Oporto da Música, e chega em edição especial com slipcase.
Lançado em 1978, o disco apresentou o grupo ao mundo com músicas clássicas como Runnin’ With The Devil, Ain’t Talkin Bout Love e You Really Got Me, cover do The Kinks. Também é o disco que inclui Eruption, um dos mais icônicos solos de todos os tempos, e introduziu Eddie Van Halen como um dos maiores virtuosos e uma das maiores influências para guitarristas até hoje.
A nova edição em CD tem os áudios da versão remasterizada de 2015, que foi feita diretamente das fitas analógicas originais, para produzir a sonoridade que a banda tinha em mente.
O relançamento faz parte de uma iniciativa do Wikimetal em parceria com Oporto da Música, que vem trazendo ao mercado brasileiro diversos títulos clássicos do rock e heavy metal que não estavam mais disponíveis; e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Já chegaram ao mercado álbuns de bandas como Rival Sons, Whitesnake, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, Overkill, Ratt, e muito mais; com previsão de outros discos chegarem às lojas a cada mês.
Van Halen (1978) já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.
Já está disponível em todas as plataformas digitais o álbum de estreia da banda gaúcha THUNDER FORCE, intitulado “The Game Has Begun”. Composto de oito faixas, o trabalho ratifica a qualidade que o grupo vinha apresentado em seus mais recentes singles e lançamentos em formato de vídeo clipe e lyric vídeo. Gravado por Cristian Dal Solio no Fabrica Sonora Studio e mixado e masterizado pelo renomado produtor Adair Daufembach, o álbum traz um Heavy Metal pesado, técnico e poderoso, englobando as mais diversas influências da banda, do Progressivo ao Thrash Metal, mas calçado no Heavy Metal com nuances de Power Metal. Com capa criada por Carlos Fides, “The Game Has Begun” traz uma temática variada, com letras que abordam conceitos de estratégia, um personagem da Segunda Guerra Mundial e até mesmo a força destrutiva do amor. Tudo isso embalado no mais portentoso e inspirado Heavy Metal.
Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) declaram: “Lançar “The Game Has Begun” é concretizar um sonho iniciado há muito tempo, onde tínhamos em mente todo um conceito de como o álbum deveria soar e o que traríamos de mensagens em nossas letras. Cada uma destas faixas foi trabalhada à exaustão e nos mínimos detalhes, trazendo uma soma de nossas influências que na equação final resulta nesta sonoridade tão única que é o som do Thunder Force! Esperamos que todos apreciem o álbum assim como nós ficamos contentes em apresentá-lo. Boa audição a todos!”.
O álbum tem início com a faixa-título, cuja letra descreve um conceito que se assemelha a um jogo estratégico ou a uma metáfora da vida, onde o protagonista se preparou ao longo dos anos para enfrentar desafios. A letra destaca a importância da estratégia, da adaptação e da capacidade de reconhecer oportunidades na vida. “Soulbreaker”, lançada anteriormente no formato de single e vídeo clipe, aborda um tema sombrio, sugerindo a presença de uma força destrutiva chamada “Quebrador de Almas”. Essa entidade é descrita como rápida e precisa, capaz de penetrar profundamente na alma, causando decisões erradas e cegueira espiritual. Na sequência, “No Scape” fala sobre a efemeridade da vida, a inevitabilidade das escolhas e o peso das consequências. Destaca que mesmo escolhendo corretamente, ainda é necessário enfrentar as consequências dos erros do passado. A quarta faixa, “Stranger Calling My Name”, é uma das músicas mais antigas presentes no álbum, lançada originalmente como single em 2010, abordaa sensação de conexão profunda com alguém que não é totalmente compreendida. Há uma busca por algo invisível, uma comunicação entre duas mentes que estão ligadas por um destino comum. A ideia de dois caminhos, dois irmãos, duas vidas com uma esperança compartilhada, sugere uma ligação significativa entre as pessoas.
“Five Hundred Days”, lançada anteriormente como single e em formato de lyric vídeo, traz um tema mais agressivo, baseado na minissérie “The Liberator”, ambientada durante a Segunda Guerra Mundial e segue a história verídica do oficial do Exército dos Estados Unidos, Felix L. Sparks, e sua unidade, a 157º Regimento de Infantaria da 45ª Divisão de Infantaria. A sexta faixa, “Wolf Under The Sea” aborda a ideia de uma ameaça oculta ou perigo que reside nas profundezas do mar. O “Lobo Sob o Mar” é descrito como invisível e silencioso, caçando nas profundezas. A metáfora do lobo perseguindo ovelhas sugere um predador oculto que as vítimas, neste caso, o mundo, não percebem. “Stealth Supressor”, penúltima faixa, fala sobre a sedução por algo obscuro, personificado pelas “palavras doces” e pela promessa de paraíso. A letra explora temas como pecado, julgamento e justiça divina, enquanto o narrador proclama a liberdade de seus medos e a conquista da paz e fé. Por fim, “Fallen Memories” descreve as memórias de alguém que testemunhou cenas traumáticas em campos de batalha. O narrador lembra-se vividamente dos horrores da guerra, das pessoas sofrendo e do sangue derramado. A ênfase nas “memórias caídas” destaca a persistência dos impactos emocionais dessas experiências, mesmo quando o tempo passa.
O vídeo clipe de épica “Soulbreaker” recebeu reacts do canal de “cortes” do Heavy Talk e nas redes sociais do OCARADOMETAL, recebendo efusivos elogios.
Track list do álbum:
01 – The Game Has Begun
02 – Soulbreaker
03 – No Scape
04 – Stranger Calling My Name
05 – Five Hundred Days
06 – Wolf Under the Sea
07 – Stealth Supressor
08 – Fallen Memories
Assista ao react de “Soulbreaker”do canal Heavy Talk:
O Golpe de Estado fará nesse domingo, 17/12, um show histórico no Santo Rock Bar em Santo André. A banda, hoje formada por João Luiz (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Nelson Brito (baixo) e Roby Pontes (bateria), contará com a participação especial de seu vocalista original Catalau, que deixou a banda em 2001. No ano de 2016 a 2018, o cantor participou de alguns shows com o Golpe, o que rendeu o álbum e DVD “Ao Vivo 30 anos”.
A banda, que lançou no ano passado seu sétimo álbum de estúdio intitulado “Caosmopolis”, fará um set com clássicos de toda a carreira.
O show ainda contará com os vocalistas que fizeram parte da história da banda como Rogério Fernandes (vocalista que sucedeu Catalau) e Kiko Muller (que gravou o álbum “Pra Poder”), além do tecladista e multi-instrumentista Rodrigo Hid.
A abertura ficará a cargo a Malvada, banda de garotas que está sendo considerada a revelação do rock brasileiro dos últimos anos, e da banda A Quadrilha, que vem divulgando seu ótimo álbum “Confusão”.
Assista “Olhos da Guerra”, retirado do DVD de 30 anos, com participação de Catalau:
SERVIÇO:
Golpe de Estado
Participações especiais: Catalau, Rogério Fernandes e Kiko Muller
Abertura: Malvada e A Quadrilha
Dia 17/12, domingo, a partir das 17 horas
Santo Rock Bar – Av. Firestone 1340, Bairro Casa Banca – Santo André
Banda paulista de metal se apresentará no próximo sábado, dia 16 de dezembro, a partir das 20h, no Manifesto Bar (SP)
Crédito: Tieri Filmes
Assim como Pantera e Sepultura, que serviram de referência e contavam com irmãos de sangue em sua formação, o Furia Inc. surgiu em 2009 através da união dos irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), que atualmente tocam com Bernard “Ber” Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo). Juntos, os músicos promovem o single “A New Perception”, mixado e masterizado por Brendan Duffey, com a gravação conduzida por Wagner Meirinho da Loud Factory e Adriano Daga da Daga Music Experience.
“Busquei integrar novos elementos musicais ao estilo do Furia Inc., já que geralmente, as nossas músicas eram focadas sempre nas linhas de guitarras, com riffs atrás de riffs. Com a chegada de Ber como vocalista, portas se abriram para novos experimentos. Exploramos timbres de teclado, referências eletrônicas, camadas vocais, melodias e harmonias durante a pré-produção. O resultado foi surpreendente”, avaliou o guitarrista Gustavo Romão. “Nosso som respira com momentos clean, peso, coros e harmonias, mantendo o estilo distintivo da banda. É uma experiência nova para nossos seguidores”, acrescentou.
Confira o clipe de “A New Perception”, que foi dirigido e editado por Daniel Costa, com produção da Tieri Filmes e tendo como diretor de fotografia Fabio Tieri, em https://www.youtube.com/watch?v=qrdfr-mFJwI
O baterista Neto Romão compartilhou insights sobre os temas líricos do novo single, que sucede “Reborn” (2022): “A letra retrata os momentos transformadores que vivemos, seja como banda ou como indivíduos. A mudança exige coragem, seja em nosso som, mentalidade, ações, reações ou mesmo em nossas convicções. Somos o que acreditamos, e essa lição é o que queríamos transmitir com este single. Hoje, como banda, estamos mais focados e melhores do que nunca.”
Atualmente, a Furia Inc. está ativamente promovendo seus singles mais recentes, “A New Perception” e “Reborn”, ambos representando a nova formação. O objetivo dos irmãos Romão é consolidar essa nova fase com refrãos memoráveis e uma abordagem mais comercial e contemporânea.
O grupo, que também está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre de 2024, tem um show agendado para o próximo sábado, dia 16 de dezembro, a partir das 20h, no Manifesto Bar (SP).
A inédita mini turnê latina dos americanos do Ashes Of Ares, banda liderada pelos ex-membros do Iced Earth, Matthew Barlow (vocal) e Freddie Vidales (guitarra), infelizmente teve que ser cancelada.
De acordo com a produtora Dark Dimensions e, em comum acordo com os músicos, alguns percalços na comunicação com a produtora mexicana EA Booking dificultaram a logística de todo o processo. Somado a isso, a baixa venda de ingressos antecipados culminou no cancelamento imediato dos três shows (México, Chile e Brasil).
O único show no Brasil aconteceria em São Paulo no dia 25 de janeiro no Carioca Club.
Todos os fãs que adquiriram ingressos para o show em São Paulo podem entrar em contato com o Clube do Ingresso através do link https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda solicitando a devolução.
Abaixo segue o anúncio oficial da banda:
“Irmãos e irmãs,
É com tristeza que comunicamos más notícias aos nossos amigos na América Latina. Infelizmente, os shows programados no México, Chile e Brasil precisarão ser cancelados. Ao invés de utilizar a típica explicação “devido a circunstâncias fora do nosso controle”, que alguns escolhem como resposta padrão, preferimos ser transparentes com todos vocês. A razão principal é que as vendas de bilhetes estão abaixo do esperado. Para possibilitar o transporte da banda dos EUA para os locais dos shows, bem como entre cada apresentação – o que envolve custos significativos – é necessário um certo número de pré-vendas para justificar essas despesas. Infelizmente, a apenas seis semanas do primeiro show agendado, esse limite não foi alcançado. Esta é a parte menos agradável da experiência da banda e do negócio da música em geral. Certamente não queríamos que isso acontecesse e pedimos sinceras desculpas. Esperamos que as condições melhorem no futuro, permitindo-nos realizar uma turnê bem-sucedida.
Expressamos nossa gratidão a todos que adquiriram ingressos para apoiar a turnê e pelo apoio constante. Significa muito para nós ter vocês ao nosso lado, e lamentamos profundamente decepcioná-los. Por favor, entre em contato com a plataforma de venda de ingressos para obter um reembolso integral.
Embora não nos apresentemos ao vivo nas próximas datas, aproveitaremos este período para concluir o novo álbum, programado para ser lançado no final de 2024.
Novamente, lamentamos sinceramente e esperamos ter a oportunidade de trazer o Ashes Of Ares até vocês em um futuro próximo.”
A produtora Dark Dimensions, há muitos anos, sempre demonstrou grande desejo de trabalhar em algum show trazendo Matthew Barlow para o Brasil e tentou de todas as formas viabilizar essa mini turnê, principalmente o show em São Paulo. Lamentavelmente, a soma desses fatores tornou impossível a realização agora, mas quem sabe num futuro próximo uma nova tentativa seja feita.
A música faz parte do tracklist do elogiado “Essential Morphine”, novo álbum do quarteto lançado em CD Digipack pela Heavy Metal Rock
São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Esses números que o Warshipper vem acumulando são muito relevantes. Embora essas conquistas muito se devam ao profissionalismo com o qual a banda encara e gere sua carreira, o que sustenta, de fato, o sucesso do Warshipper é sua arte, sua música. Sonoridade extrema de infinitas potencialidades, onde o brutal e a sensibilidade versam juntos, e a sofisticação é detalhadamente objetiva.
Formado por Renan Roveran (guitarra e vocal), Rodolfo Nekathor (baixo e vocal), Rafael Oliveira (guitarra) e Theo Queiroz (bateria), o Warshipper lançou neste ano de 2023, através de sua gravadora, a Heavy Metal Rock, seu quarto e novo álbum de estúdio: “Essential Morphine”. Sucessor do elogiado “Barren…”, “Essential Morphine” reúne sete faixas, além de uma faixa bônus: “Religious Metastasis”, “Migrating Through Personality Spectra”, “Perfect Pattern Watcher”, “Morphine”, “The Night of the Unholy Archangel”, “The Twin of Icon”, “Magnificent Insignificance” e “Guilt Trip” (bônus).
A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 20 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.
Bastante elogiado nos palcos, e nos estúdios, é claro, o Warshipper também tem sido muito bem sucedido na tarefa de lançar vídeos interessantes, caso do mais recente, “Perfect Pattern Watcher”. De acordo com Renan Roveran, “Perfect Pattern Watcher” dialoga sobre a capacidade de adaptação da raça humana. “Mesmo sem grandes habilidades físicas se comparada a outras espécies do planeta, a espécie humana possui um grande trunfo que é a capacidade de observar padrões e aprender a partir disso, assim como criar a partir destas análises de comportamentos do ambiente e da sua e outras espécies. Por uma ótica natural, estamos cumprindo nosso papel enquanto espécie viva, estamos perpetuando nossa espécie, afinal, somos 8 bilhões de pessoas no planeta. Apesar das consequências que essa perpetuação traz para o planeta todo.”
O vídeo de “Perfect Pattern Watcher” foi desenvolvido em animação por Sandro Nunes e ilustra a discussão central da letra. “No videoclipe usamos como analogia uma espécie alienígena que passa por vários momentos de evolução. Como impulso da perpetuação, o vídeo acaba com a espécie deixando o planeta, dominado por robôs (sua própria criação) em busca de outro planeta habitável. O “plot twist” no final demonstra, por uma visão externa, o planeta alienígena exatamente igual a Terra”, completou Renan.
O grupo Matanza Ritual disponibilizou nas plataformas digitais o novo single “Morte Súbita”, uma música que traz ainda mais peso para a sonoridade enérgica do grupo. O tema da faixa é inspirado no termo “banalidade do mal”, criado por Hannah Arendt, que versa sobre como a prática do mal se torna recorrente, tendo como base a rotina dos soldados nazistas, em que a prática do mal era um mero instrumento de trabalho.
A narrativa lírica de “Morte Súbita” se encaixa nos dias atuais, uma época de conflitos sangrentos, todavia, o vocalista Jimmy explica que a composição, idealizada há algum tempo, infelizmente, se aplica a um cenário mais amplo: “O que poderia ser mais antigo do que falar sobre violência humana? A verdade é que essa música não fala sobre nenhum fato recente; ou, fala sobre todos os fatos que norteiam a existência do homem: a violência e como ela é normalizada e considerada ferramenta comum de negociação. E como podem todos dormir depois do que acontece? A teoria da ‘banalidade do mal’, de Hannah Arendt versa sobre isso, e a música tenta abordar isso e outras coisas, mas essa é uma conclusão que somente o ouvinte pode tirar”.
Para incrementar o single, o Matanza Ritual disponibilizou um explosivo videoclipe: “A gravação desse clipe foi uma experiência a parte. O diretor, Raphael Moraes, conseguiu trazer uma estrutura de grande porte para o nosso projeto. Efeitos especiais, explosões, muita maquiagem, sangue falso e atores excelentes transformando um dos piores pesadelos das pessoas em realidade: o dia em que o violentador se torna violentado”. As imagens foram registradas na Tees Brazil, local especializado em treinamento com explosivos.
Confira as redes sociais da banda, que teve uma extensa turnê em 2023 e seguirá na estrada no próximo ano: @matanzaritual
No último sábado, dia 9 de dezembro, São Paulo foi palco de um espetáculo inesquecível protagonizado por ninguém menos que Sir Paul McCartney. A lenda viva do rock, aos 81 anos, desafiou o tempo e entregou uma performance de mais de duas horas e meia de duração no Allianz Parque, como parte de sua turnê mundial “Got Back”. O nome, que pode ser traduzido como “voltei”, carrega consigo um significado duplo: a volta aos palcos após um período sem shows devido à pandemia e, especula-se, possivelmente a última grande turnê de McCartney.
Foto: Marcos Hermes
Antes mesmo de dar início ao espetáculo, McCartney presenteou o público com uma curiosa atração de abertura: um DJ remixando canções dos Beatles, Wings e da carreira solo de Paul. Uma experiência incomum, mas que serviu como uma introdução empolgante para a noite que estava por vir. Entre a performance “eletrônica” e o show principal, uma arte vertical exibiu de forma quase infinita a fachada de um prédio adornada com várias fotos do lendário músico e das bandas que ele integrou ao longo de sua carreira.
Às 20h15, sem qualquer alarde ou truques de palco extravagantes, McCartney, acompanhado por sua banda impecável composta por Rusty Anderson (guitarra), Brian Ray (baixo e guitarra), Abe Laboriel Jr. (bateria) e Paul “Wix” Wickens (teclados), apareceu no palco. O icônico baixo Hofner de Paul, já conhecido por todos, foi o sinal de que o espetáculo estava prestes a começar.
Foto: Marcos Hermes
A abertura do repertório com “A Hard Day’s Night” foi uma escolha acertada, proporcionando uma catarse coletiva imediata para os mais de 40 mil presentes. Embora tenha havido pequenos contratempos técnicos, como o microfone principal um pouco baixo em alguns momentos, a energia contagiante da plateia assumiu o protagonismo quando necessário.
O setlist diversificado incluiu sucessos dos Beatles, do Wings e da carreira solo de McCartney. A habilidade do músico em transitar entre diferentes fases de sua carreira, mantendo o público envolvido, é uma verdadeira demonstração de sua maestria. Momentos como a poderosa execução de “Got to Get You Into My Life” e a introdução de “Come On to Me”, uma das mais recentes de sua carreira solo, evidenciaram a atemporalidade de seu repertório.
Foto: Marcos Hermes
Ao longo do show, Paul McCartney não apenas presenteou a plateia com seus clássicos, mas também proporcionou momentos de interação e descontração. Falando em português, arrancou sorrisos ao anunciar “uma música nova… um pouquinho nova” antes de apresentar “Come On to Me”.
O momento acústico, com McCartney no piano, trouxe à tona uma série de músicas que cativaram a audiência. Destaques como “Maybe I’m Amazed” e a envolvente “I’ve Just Seen a Face” demonstraram a versatilidade e a riqueza do catálogo do artista.
A emoção atingiu seu ápice em homenagens a dois membros dos Beatles. A lembrança de John Lennon em “Here Today” e a emocionante versão de “Something” dedicada a George Harrison foram momentos de profunda conexão entre McCartney, sua banda e o público.
Foto: Marcos Hermes
O bis trouxe ainda mais surpresas, com o tributo a Denny Laine, guitarrista do Wings falecido recentemente, em “Jet”. O setlist, mesmo com algumas alterações em relação a apresentações anteriores, manteve-se repleto de clássicos irresistíveis. A performance de “Hey Jude” encerrou a noite de forma grandiosa, com o público participando entusiasticamente do famoso coro “na na na na”.
Foto: Marcos Hermes
Ao final de mais de duas horas e meia de espetáculo, Paul McCartney deixou o palco com a sensação de que mesmo um show dessa magnitude deixou um gostinho de “quero mais”. O show foi mais do que uma simples apresentação; foi uma celebração da rica trajetória musical de Sir Paul McCartney, um testemunho de sua vitalidade artística e um tributo à eternidade do rock ‘n’ roll. O público presente, que abrangeu gerações, teve a oportunidade única de compartilhar um momento mágico com uma lenda viva do rock. Sabe-se lá como, mas Paul McCartney continua a desafiar as expectativas e a encantar plateias ao redor do mundo. A história dele pode ser difícil de explicar, mas sua música fala por si mesma, atravessando gerações e proporcionando experiências inesquecíveis.
*Em tempo: O público terá a última oportunidade de assistir o show de Paul McCartney em sua última parada no Brasil neste domingo (17/12) as 21:15 em transmissão ao vivo, direto do estádio do Maracanã para o mundo através da plataforma de streaming Star+ e Disney+
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Renata Jordão, Erika Freitas e Ágata Cunha da FleishmanHillard por nos dar a oportunidade de cobrir o show. Muito obrigado!
Paul McCartney em São Paulo – Turnê Got Back – Allianz Parque – 09 de Dezembro de 2023
A Hard Day’s Night (Beatles) Junior’s Farm (Wings) Letting Go (Wings) She’s a Woman (Beatles) Got to Get You Into My Life (Beatles) Come On to Me Let Me Roll It Getting Better (Beatles) Let ‘Em In (Wings) My Valentine Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings) Maybe I’m Amazed I’ve Just Seen a Face (Beatles) In Spite of All the Danger (The Quarrymen) Love Me Do (Beatles) Dance Tonight Blackbird (Beatles) Here Today New Lady Madonna (Beatles) Jet (Wings) Being for the Benefit of Mr. Kite! (Beatles) Something (Beatles) Ob-La-Di, Ob-La-Da (Beatles) Band on the Run (Wings) Get Back (Beatles) Let It Be (Beatles) Live and Let Die (Wings) Hey Jude (Beatles)
Bis:
I’ve Got a Feeling (Beatles) I Saw Her Standing There (Beatles) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – Reprise (Beatles) Helter Skelter (Beatles) Golden Slumbers (Beatles) Carry That Weight (Beatles) The End (Beatles)
Apresentada por Santander Brasil, a “THE FUTURE PAST TOUR” poderá ser vista no Brasil apenas no Allianz Parque, em São Paulo, em dezembro de 2024 Pré-venda para clientes com cartão Santander começa dia 18 de dezembro e para o público em geral no dia 20 de dezembro, em livepass.com.br
Após as apresentações aclamadas pela crítica este ano em toda a Europa, no oeste do Canadá e no recente PowerTrip Festival na Califórnia, a icônica banda britânica IRON MAIDEN anunciou o retorno da celebrada turnê mundial THE FUTURE PAST TOUR, com apresentações já confirmadas na Nova Zelândia, Austrália, Japão, EUA, Colômbia, Chile e Brasil, a partir de setembro do ano que vem. A apresentação no Brasil acontecerá apenas em São Paulo, dia 6 de dezembro no Allianz Parque e terá, ainda, como convidado especial, a banda dinamarquesa VOLBEAT.
O show da turnê THE FUTURE PAST TOUR no Brasil é apresentado pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Haverá pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 18 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 20 de dezembro, ambos em livepass.com.br. Confira mais informações abaixo em SERVIÇO.
O show do Iron Maiden agendado para Bogotá, Colômbia, levou os fãs a arrebatar 42.000 ingressos em 21 minutos para esgotar o estádio El Campín 11 meses antes da data do show, em 24 de novembro de 2024. Já o show anunciado no Chile, em 27 novembro de 2024, no Estádio Nacional em Santiago, com capacidade para 60.000 lugares, também teve seus ingressos esgotados em tempo recorde e nova data teve que ser adicionada no dia 28, totalizando mais de 100.000 ingressos vendidos até o momento.
O promotor de longa data da banda em toda a América Latina, Phil Rodriguez da Move Concerts afirma: “Não é exagero dizer que o IRON MAIDEN é um fenômeno nesta parte do mundo, e temos o prazer de anunciar seu retorno a São Paulo, Brasil, com um novo local nesta turnê. Bogotá e Santiago demonstraram mais uma vez seu amor por essa banda incrível, vendendo quase 150 mil ingressos para seus shows recordes em estádios no próximo ano, superando seu próprio recorde de vendas nas cidades. A resposta do Chile foi incrível, mas depois os torcedores colombianos nos surpreenderam com a velocidade com que esgotaram os ingressos do estádio em Bogotá – um recorde de 21 minutos – o que é mais rápido do que qualquer outro ato internacional! Então, estou muito feliz em continuar adicionando mercados a esta tão aclamada e esperada THE FUTURE PAST TOUR com o anúncio de São Paulo no Brasil para esses incríveis fãs do Latin Maiden – eles certamente merecem!”
O baixista Steve Harris diz: “É sempre especial e emocionante para nós tocar para nossos fãs na América do Sul. Já dissemos antes que a energia que eles trazem aos nossos shows é talvez a mais vibrante e apaixonada de todos os fãs do mundo. Nesta turnê tocaremos novas músicas de Senjutsu e Somewhere In Time, muitas das quais nossos fãs em toda a América Latina não tiveram a chance de ouvir antes, então será uma ótima experiência. Vejo todos vocês em 2024!”
O empresário Rod Smallwood comenta: “THE FUTURE PAST TOUR é uma das turnês mais emocionantes e desafiadoras que já fizemos e apresentar material novo e músicas que não eram tocadas há muitos anos com uma mistura das favoritas dos fãs. foi uma ótima experiência para os fãs e para a banda este ano. A energia tem sido incrível e mal podemos esperar para trazer esse show espetacular e inovador para nossos incríveis fãs no Brasil.”
A THE FUTURE PAST TOUR, que inclui músicas do mais recente álbum de estúdio do IRON MAIDEN, Senjutsu, bem como do álbum seminal de 1986, Somewhere In Time, ao lado de outras favoritas dos fãs, foi apresentada para mais de 750.000 fãs em mais de 30 shows esgotados em toda a Europa no verão de 2023. A banda também se apresentou no oeste do Canadá junto com sua elogiada aparição no Power Trip Festival da Califórnia em outubro. Apresentando uma das produções teatrais mais espetaculares da carreira da banda, o show recebeu ótimas críticas em todas as cidades e países que o IRON MAIDEN visitou. Para mais informações, acesse www.ironmaiden.com.
VOLBEAT é uma banda de rock dinamarquesa formada em Copenhague em 2001. Eles tocam uma fusão de rock and roll, heavy metal e rockabilly. Sua formação atual inclui o vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o baterista Jon Larsen e o baixista Kaspar Boye Larsen. A banda já lançou oito álbuns de estúdio e um DVD. Seu segundo álbum, “Rock the Rebel/Metal the Devil”, alcançou status de platina, e seu lançamento de 2010, “Beyond Hell/Above Heaven”, recebeu aclamação crítica internacional, atingindo triplo platina na Dinamarca e Áustria, dupla platina na Suécia, platina no Canadá, 5x Ouro na Alemanha e ouro na Finlândia e nos Estados Unidos. A apresentação no Brasil faz parte da turnê mundial da banda em suporte ao último lançamento, “Servant of the Mind” (2021), considerado o trabalho mais sombrio e pesado da banda, consolidando sua posição como uma presença notável na cena do rock global.
Serviço
Future Past World Tour 24 – IRON MAIDEN Cidade: São Paulo Data: Sexta-feira, 06 de dezembro de 2024 Local: Allianz Parque Abertura dos portões: 16h Início dos shows: 18h10 VOLBEAT: 19h10 IRON MAIDEN: 20h50 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Pré-venda: Pré-venda para clientes com cartão Santander começa: Segunda-feira, 18 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes com cartão Santander termina: Quarta-feira, 20 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 20 de dezembro de 2023, às 10h Vendas em: www.livepass.com.br
No próximo sábado (16/12) a Crypta fará um show extra em São Paulo, o ÚLTIMO DO ANO da “Shades of Sorrow Tour 2023”. O show será na City Lights (Rua Padre Garcia Velho, 61, Pinheiros, São Paulo).
Depois de rodar o mundo no ano de 2023, passar por grandes festivais e centenas de Clubes com uma venda de ingressos expressiva, a Crypta arrumou uma forma de agradecer o apoio de seus fãs com um SHOW INTIMISTA, num lugar menor, em São Paulo.
Os ingressos já estão a venda no site da Bilheto, e serão limitados:
Entre as inúmeras apresentações de 2023, impossível não destacar os festivais Summer Breeze (Brasil), Mexico Metal Fest (México), Quito Fest (Ecuador), Festival Galeras Rock (Colômbia), Festival Dosol (RN), Porão do Rock (DF) Tolminator MetalFest (Eslovenia) entre outros – sem contar, a abertura para o Ghost, no Espaço Unimed lotado!
“Shades Of Sorrow” foi lançado em agosto desse ano, e trouxe ainda mais identidade para o Death Metal da Crypta, acrescido de elementos de Black Metal e outras nuances. O álbum de estreia, “Echoes Of The Soul” (2021) já se tornou um dos grandes álbuns do gênero.
A formação da Crypta traz Fernanda Lira (Baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
A banda paulista Blind Pigs encerra sua turnê de 30 anos em grande estilo neste domingo (17), com um show especial no Tendal da Lapa em São Paulo. Os ícones do punk rock decidiram presentear os fãs com um espetáculo inesquecível e totalmente gratuito.
O vocalista Henrike garante que será mais uma apresentação memorável dos porcos cegos, reconhecidos pela atitude visceral e músicas que resistem ao teste do tempo. “Esse show no Tendal é o nosso presente de Natal para a ‘Legião de Inconformados’. Para quem não pôde testemunhar o show do Carioca Club, porque estava trabalhando, estudando ou sem grana. Como todo show do Blind Pigs que rolou nesta turnê, será uma grande festa”.
São Paulo, berço da banda, serve como cenário perfeito para essa despedida de 2023. O Tendal da Lapa, espaço tradicionalmente ligado à expressão artística e musical, será o ponto de encontro para os devotos do punk que desejam presenciar a performance incendiária proporcionada pelos Blind Pigs.
A entrada do evento está marcada para às 14h, com início do show dos porcos cegos às 17h.
Vá ao show: Data: 17 de dezembro, domingo Local: Tendal da Lapa – Rua Guaicurus, 1100, Água Branca, São Paulo – SP. Horário: Início – 14h / Show – 17h Entrada: Gratuita, sem necessidade de retirada de ingresso.
Uma das referências mundiais no cenário pop rock dos anos 80, banda australiana chega no Brasil em fevereiro de 2024 e conta com apresentação na Vibra São Paulo no dia 21 de fevereiro. O grupo também passará por Curitiba e pelo Rio de Janeiro.
Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2024: a banda chega ao país em fevereiro do próximo ano, para três apresentações – Rio de Janeiro no dia 17, no Qualistage; Curitiba no dia 20, na Live Curitiba; e São Paulo, onde a apresentação acontece no dia 21, na Vibra São Paulo.
Os ingressos já estão disponíveis em www.ticketmaster.com.br/men-at-work. A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da MCA Concerts.
Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.
No repertório da nova turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como “Who Can It Be Now?”, “Down Under”, “Be Good Johnny”, “Underground”, “High Wire”, “Overkill”, “It’s a Mistake”, “Dr. Heckyll and Mr. Jive”, “Everything I Need”, “Maria” e “Man with Two Hearts”, entre muitas outras.
A BANDA
O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.
Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de “Be Good Johnny”, “Down Under” e “Who Can It Be Now?” tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.
Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multiinstrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men at Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.
Em 2019, Hay, que continuava sua carreria solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.
SERVIÇO – RIO DE JANEIRO
Data: Sábado, 17/02/2024
Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca
Horário de abertura das portas: 19h00
Horário de início do show: 22h00
Classificação indicativa: 18 anos. Menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD.
Descontos Promocionais:
– Clube Opus:Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Clube Gazeta do Povo:Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Curitiba Cult:Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Bloom VIP:Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Condom VIP: Desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
– Ingresso Solidário:Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show.
ASSESSORIA DE IMPRENSA LOCAL
Contato: Augusto Tortato
Celular: (41) 9 9202 7621
E-mail: augustotortato@gmail.com
SERVIÇO SÃO PAULO
Data: Quarta-feira, 21/02/2024
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida
Horário de abertura das portas: 19h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 18 anos. Menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
No ano em que completa 40 anos de estrada, banda dá adeus aos palcos em uma turnê global que vai virar um álbum com 40 músicas
Foto: Stephan Solon
Após 40 anos de uma trajetória vitoriosa, em que levou o nome do Brasil mundo afora e passou pelos palcos mais importantes do mundo, o Sepultura vai parar as suas atividades. Antes, contudo, o grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Eloy Casagrande e Paulo Jr vai rodar o globo com uma turnê de despedida. No Brasil, a turnê intitulada “Celebrating life through death” terá realização da 30e. Neste primeiro momento serão oito datas no país. A venda de ingressos começa no próximo dia 11 de dezembro, às 12h, na Eventim. A tour também vai passar pela América Latina e Estados Unidos e novas datas serão anunciadas em breve.
Foto: Stephan Solon
A seguir, um comunicado do Sepultura para os amigos, parceiros, imprensa e, claro, para SepulNation: “O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada. Nos próximos 18 meses, vamos celebrar 40 anos junto aos nossos fãs em uma tour de despedida que vai passar por todo o planeta. Celebrar acima de tudo o presente, o hoje. Um momento muito especial na nossa rica e vitoriosa carreira. Depois de 40 anos de altos e baixos, 80 países visitados de diferentes culturas, de diferentes visões políticas e religiosas, levando as cores e ritmos brasileiros para o mundo, mostrando um Brasil mais realista e menos caricato, mais pesado e agressivo. Depois de lançar o Quadra, um dos melhores álbuns da nossa história. Sobreviver a uma indesejável e insana Pandemia através da SepulQuarta, uma experiência maravilhosa que virou um álbum e que nos manteve unidos e fortes seguindo em frente. Depois de mudanças e aprendizados, nós vamos parar.
A tour de 40 anos está sendo gravada e vai virar um disco ao vivo de 40 músicas registradas em 40 cidades diferentes num momento em que estamos com a mais elevada energia no palco. União e conexão total. Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido. Temos os melhores fãs do mundo, que nos apoiam com elogios e críticas, que são exigentes e inteligentes, que evoluem junto com a banda, são sempre leais e amam verdadeiramente o Sepultura. Sem vocês nada disso seria possível. Este álbum e esta tour são para a SepulNation, nós amamos vocês! Eutanásia, o direito a morte digna. Direito de escolha de ser livre quando se nasce e quando se morre!”
No Brasil, a turnê “Celebrating life through death” será realizada pela 30e. “O Sepultura é uma das bandas mais relevantes do nosso país, se tornou referência e levou a nossa música aos quatro cantos do mundo. É muito simbólico estarmos com eles em um capítulo tão importante dessa trajetória”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.
Foto: Stephan Solon
Serviço: SEPULTURA Turnê de despedida – Celebrating life through death Produção: 30e
BELO HORIZONTE Data: 1 de março Local: Arena Hall Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Loja Eventim – Shopping 5ª Avenida (a partir de 11/12) R. Alagoas, 1314 – Belo Horizonte
JUIZ DE FORA Data: 2 de março Local: Estacionamento Cultural Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Zine Cultural (a partir de 11/12) Praça Menelick de Carvalho, nº 150 – Juiz de Fora
BRASÍLIA Data: 9 de março Local: Arena Lounge Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Loja Eventim Brasília Shopping (a partir de 11/12) – SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 – Loja Q054
UBERLÂNDIA Data: 15 de março Local: Castelli Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Espaço Laser (a partir de 11/12) – Av. Paulo Gracindo, 15 – Loja 70 – Morada da Colina, 38411-145
PORTO ALEGRE Data: 21 de março Local: Araújo Vianna Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Arena do Grêmio (a partir de 11/12) Portão 2 – Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá – Porto Alegre
CURITIBA Data: 22 de março Local: Live Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Estádio Major Antônio Couto Pereira (a partir de 11/12) Bilheteria 2 do Estádio – Ao lado da entrada da administração – Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba
FLORIANÓPOLIS Data: 23 de março Local: Arena Opus Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Arena Opus (a partir de 11/12) SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC
SÃO PAULO Data: 6 de Setembro Local: Espaço Unimed Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Espaço Unimed (a partir de 11/12) R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
As apresentações ocorrem no dia 15 de abril na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril na Tokio Marine Hall, em São Paulo
A banda norte-americana de punk hardcore, TURNSTILE, anuncia dois shows no Brasil com apresentações no dia 15 de abril, na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril, na Tokio Marine Hall, em São Paulo.
A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir do dia 07 de dezembro, começando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 10x, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Composto por Brendan Yates (vocal), Franz Lyons (baixo/vocal), Pat McCrory (guitarra) e Daniel Fang (bateria), TURNSTILE é um grupo de punk hardcore jovem que tem a intenção de quebrar barreiras, tanto sonora quanto ideologicamente. Sempre com mais liberdade do que limitação, o TURNSTILE se ampliou em 2018 com TIME & SPACE. Gravado com o produtor Will Yip, TIME & SPACE marcou a estreia da TURNSTILE na Roadrunner Records e a sequência de seu avanço de 2015, NONSTOP FEELING. TIME & SPACE viu a banda explodir os tropos mais descomunais do hardcore com um coração tremendo e recebeu aclamação de “Melhor de 2018” da The New Yorker, The New York Times, Rolling Stone, NPR e muito mais, com a GQ nomeando TIME & SPACE um dos “melhores álbuns que moldaram a década de 2010”.
O álbum de 2021 da banda, GLOW ON – gravado com o produtor Mike Elizondo e co produzido pelo vocalista do TURNSTILE, Brendan Yates – recebeu três indicações ao GRAMMY e se afirmou como um dos principais lançamentos do ano, ganhando honras de “Best of” de: NPR, Rolling Stone , Pitchfork, Billboard, The FADER e muito mais. Selecionados como o ‘Álbum da Semana’ do Stereogum, eles atestaram: “Com este álbum, eles atingiram novos patamares estonteantes…Eles fizeram um clássico. Não consigo nem imaginar o que eles fizeram. A Pitchfork premiou o álbum como ‘Melhor Música Nova’, atestando que “o espetacular quarto disco da banda de Baltimore é todo groove, riffs e paixão”, com a Billboard afirmando: “Pronto ou não, TURNSTILE está avançando”.
Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Parte de uma história ampla e rica em detalhes, a canção traz uma mensagem positiva em meio a uma narrativa complexa e cativante
Foto: Cleisson Passoni
A Fortell reforça seu nome no cenário da música pesada brasileira, com o lançamento do mais recente single “Of Recent Times, Pt. 2”. A canção abrange diversas vertentes dentro do Metal, resultando em uma música com melodias fortes que servem de base para histórias épicas e liricamente aprofundadas. O novo single do Fortell está disponível em todas as plataformas de streaming.
Abordando o profundo significado lírico e artístico da composição, a banda revela: “‘Of Recent Times, Pt. 2’ é uma música muito próxima do Power Metal, com dobras de baixo e bumbo da bateria, dobras de guitarras em terças, grandes melodias de voz e momentos épicos. Por ela ser a segunda parte desse início de história do álbum I, ela ainda possui diversas familiaridades com a primeira parte, ‘Of Recent Times, Pt. 1’. Porém, ela começa a apresentar elementos, tanto na letra quanto no instrumental, que remetem mais à aventura fantástica na qual o personagem principal está embarcando. Ele, que se encontrava sem saída no primeiro capítulo, agora encontra uma luz no fim do túnel, uma nova possibilidade de caminho. O protagonista havia notado, na faixa anterior, uma música que tocava no bar e que lhe parecia familiar. A sensação passada pela música volta sozinha à sua mente e o convida para uma jornada em terreno desconhecido. Seria essa uma ilusão da sua mente, um sonho? Ou realmente há alguma conexão entre seus pensamentos e a melodia, que, mesmo com a ausência de poesia, revela uma mensagem tão direta?”.
Em um cenário mais amplo, além do single e indo para o vindouro álbum da banda, que será lançado em um futuro não muito distante, o grupo adiciona: “O Fortell aborda temas de natureza humana, com um universo fantástico. Esse primeiro álbum traz reflexões, principalmente, sobre a forma com que nós lidamos com nosso tempo, no sentido de saber usá-lo para coisas positivas. A história foi criada a partir de alusões das histórias experienciadas pelos membros da banda, com inspirações indiretas de obras literárias que gostamos, sendo elas de fantasia ou até mesmo biografias de grandes artistas, jogos, musicais e álbuns conceituais de diversos gêneros musicais”.
Fortell
Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. O grupo é formado por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria).
Os singles lançados até o momento são os primeiros passos de uma jornada promissora de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.
Músico se apresentará em Curitiba como parte da SUMMER TOURS, em que artistas do line-up do Summer Breeze Festival fazem shows pelo Brasil
A voz original do Skid Row, Sebastian Bach, fará um show exclusivo para os curitibanos no dia 27 de abril, na casa de shows Tork N’ Roll. A apresentação faz parte da SUMMER TOURS, shows que artistas e músicos que fazem parte do lineup do Summer Breeze Festival 2024, festival que acontece nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina em São Paulo, farão em outras cidades do país. Os fãs curtiram e vibraram com a presença do Skid Row na primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil. Porém, muitos foram os pedidos para que a organização produzisse um show da voz original da banda: Sebastian Bach. Até 1995, Bach e o Skid Row desfrutaram do sucesso. Depois disso, em meados de 1996, se separaram e Bach seguiu em carreira solo. “Posicionar-me atrás do microfone e sair gritando até não aguentar mais. É isso que eu sou, é isso o que faço melhor. Sou Sebastian Bach, o ‘Youth Gone Wild’ original dos EUA”, declarou certa vez à revista Roadie Crew.
A arte sempre esteve presente na vida de Sebastian Philip Bierk. Seu pai era pintor e sua irmã, atriz de cinema. Na infância, Sebastian adquiriu do pai a paixão pela música clássica, mas foi na adolescência que descobriu o heavy metal e viu sua vida mudar para sempre. Aos 14 anos se tornou vocalista de uma banda chamada Kid Wikkid e não parou mais de cantar desde então. Como nome artístico, adotou Sebastian Bach. Esta foi a maneira escolhida para homenagear o pai, que tinha como ídolo o compositor alemão Johann Sebastian Bach.
Em 1986, após deixar o Kid Wikkid e o Madam X, banda da qual também fez parte, ele foi convidado por um ex-guitarrista do Bon Jovi chamado Dave “Snake” Sabo a integrar sua nova banda, o Skid Row. O convite aconteceu porque Snake ficou impressionado ao ver Bach cantar em uma festa de aniversário. Bach substituiu o frontman original Matt Fallow, que saiu deixando prontas as linhas vocais de algumas músicas, que acabariam entrando no futuro álbum de estreia da banda. Assim, Bach só teve o trabalho de reproduzi-las no estúdio.
Até chegar ao debut, o vocalista do Skid Row teve que cuidar de algumas deficiências que tinha para cantar. Para ajudá-lo, a Atlantic, gravadora que contratou o grupo, lhe disponibilizou fonoaudiólogos. Bach revelou à revista Guitar World que o fator primordial para a sua evolução foi uma indicação dada pelo amigo Jon Bon Jovi: “Devo tudo o que sei a um cara chamado Don Lawrence. Ele me ensinou várias técnicas vocais”.
Em 1989, assim que “Skid Row” foi lançado, o grupo estourou mundialmente. Um dos principais motivos foi a voz de Sebastian Bach e a destreza em compor hard rock malicioso, com melodia e apelo comercial, mas também com a fúria juvenil dos músicos, fãs declarados de heavy metal e punk rock. O disco foi um sucesso e chegou a 6ª posição na Billboard, atingindo depois a expressiva marca de cinco vezes o disco de platina. Os hits executados à exaustão nas rádios foram “18 And Life”, “Youth Gone Wild” e a balada “I Remember You”.
“Slave to the Grind” (1991) chegou com tudo, destacando a fúria da faixa-título e de “Monkey Business”, que invadiram a programação da MTV. Além destas, Sebastian Bach se destacou nas baladas “Quicksand Jesus”, “In A Darkened Room” e “Wasted Time”. Resultado: dois milhões de cópias vendidas nos EUA, certificado de duplo disco de platina e status de primeiro álbum de heavy metal a estrear no primeiro posto do chart Billboard 200. A banda passou pelo Brasil duas vezes durante aquela turnê, se apresentando em 1992 no festival Hollywood Rock e depois em shows solo. Depois, o grupo voltou a tocar no Brasil no Monsters of Rock e então se separou.
Sebastian Bach lançou-se em carreira solo, gravando os álbuns “Bring ‘Em Bach Alive!” (1999), “Angel Down” (2007), “Kicking & Screaming” (2011) e “Give ‘Em Hell” (2014). Além disso, atuou em musicais da Broadway, em programas de TV e como ator.
Confira o serviço completo para o show do SEBASTIAN BACH:
SEBASTIAN BACH – 27 de Abril – Sábado Cidade: Curitiba/PR Local: Tork N’Roll Abertura da casa: 19h Vendas online: Showpass (confira valores e setores): https://showpass.com.br//evento/1117/SEBASTIAN_BACH Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Depois do grande sucesso de “Metal is My Life” e de uma turnê repleta de datas, os deuses do Metal presenteiam a humanidade com mais um hino metálico
Foto: Wilmore Oliveira
A maior banda de heavy metal de todos os tempos, Massacration, lançou nessa sexta-feira (01 de dezembro), o seu mais novo artefato musical e visual forjado a ferro e fogo. O hino “Metal Warferas” chega às plataformas digitais junto a um videoclipe cinematográfico, disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.
Para o deleite dos verdadeiros fãs do mais tradicional Heavy Metal, o Massacration gravou o videoclipe em um cenário fantástico, com uma vasta equipe de profissionais e atores, resultando em uma obra visual única e grandiosa, para combinar com o reluzente artefato metálico chamado “Metal Warferas”.
O videoclipe foi gravado por meio de uma parceria inédita com o Beto Carrero World, em Santa Catarina. A fantástica estrutura do local foi o cenário perfeito para contar a narrativa de uma história sobre bárbaros que tentam invadir a Metal Land (a.k.a. Beto Carrero), levando os guerreiros do Metal a uma luta sangrenta por sua terra.
Produção Executiva: Felipe Fagundes, Thomas Ventura, Top Link
Produção Musical: Bruno Sutter
Assistente de produção: Alice Duch, Marcele Faret, Raphael Terras
Roteiro: Felipe Fagundes, Franco Fanti
Atores Massacration: Bruno Sutter, Felipe Fagundes, Franco Fanti, Marco Alves, Adriano Silva
Atores Beto Carreiro:
Adriano Nalin Lucas Sérgio Ramos Bento Joelcio Manuel Hunger Mario Roque Ramos Kevin Valenga Donizete Augusto Bento Laion Portugal Nicolas F. A. De Jesus Luiz Filipe Espindola José Anderlei M. da Costa
Produtor do casting Beto Carreiro: Sidnei Vieira Lemos
Edição: Iguana The Kid
Artista 3D: Rodrigo Azambuja
Diretor de fotografia / Operador de drone: Felipe Aguillar
Operador de gimbal: Léo Lira
Assistentes de câmera: Pablo Cruz Matheus Figueira da Rocha
Indiecam – Locadora de câmera – Ventura estúdio/Co-produção
Make e Figurino: Carla Fescina
Figurantes: Um agradecimento em especial aos fãs do Massacration que participaram do clipe.
Equipe Beto Carreiro: Anderson Peirão
Histórico
Oriundo do programa humorístico Hermes e Renato, o Massacration tomou os palcos Brasil afora e se tornou uma verdadeira banda de Metal. Com Gates of Metal Fried Chicken of Death (2005), a banda sacramentou clássicos como “Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)”, “Metal Bucetation”, “Evil Papagali” e “Metal Is the Law”, entre outros, que cruzaram as fronteiras intergaláticas com seus videoclipes super produzidos.
Nesses anos, o Massacration lotou estádios, arenas e casas de bingos por todo o planeta, celebrando o poder da música e levando seus fãs para a terra prometida do Heavy Metal, a fantástica Metal Land. Lançaram o álbum Good Blood Headbanguers em 2009, o DVD ao vivo Live Metal Espancation, em 2017, além de diversos singles do mais puro heavy metal: “Metal Milf”, “Motormetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life”, chegando agora ao hino “Metal Warferas”.
O Massacration é formado por Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo e guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria).
O Massacration vive uma ótima fase na carreira, com singles de sucesso, incluindo “Metal is My Life”, cujo videoclipe ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações. Ao mesmo tempo, os deuses do Metal estão em uma repleta de datas e vitoriosa turnê pelo Brasil, a Metal Is My Life Tour, que, até o momento, ainda tem as seguintes datas:
02/12 – Limeira @ Mirage Eventos 10/12 – São Bernardo do Campo @ Rock Club 15/12 – Belo Horizonte @ Mister Rock 16/12 – Ipatinga @ Garajão 27/01/24 – Campinas @ Brasuca
Siga o Massacration nas redes sociais para ficar por dentro da agenda de shows da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos: @massacrationoficial e também o management @ toplinkmusic.
Festival já anunciou grandes artistas em seu line-up como Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove e Os Paralamas do Sucesso
A espera acabou! A edição comemorativa dos 40 anos do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio, está prestes a começar. A partir das 19h de hoje o público já vai poder garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024, naquela que será uma edição que entrará para a história. A venda do Rock in Rio Card, que equivale a um ingresso antecipado e garante a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações, será realizada exclusivamente pela plataforma da Ticketmaster Brasil. Para 2024, a organização já divulgou nomes do line-up, como Ed Sheeran, Imagine Dragons, NE-YO, Joss Stone, Angelique Kidjo, Ivete Sangalo, Ludmilla, Lulu Santos, Jão, Gloria Groove e Os Paralamas do Sucesso. O Rock in Rio está marcado para os dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, localizada no Parque Olímpico do Rio de Janeiro.
Já aquecendo o público para este momento, o Rock in Rio preparou uma live especial em seu perfil oficial do TikTok, a “Eu Vou Live Show”, para que os fãs já comecem a entrar no clima da abertura das vendas. Comandada pelos influenciadores digitais, Nah Cardoso e Duh Marinho, a live começará às 18h desta quinta-feira e receberá convidados especiais como Amin Khader, que foi produtor nas primeiras edições do festival, além de Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World, Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, e Ana Biavaschi, diretora de Rock Creators da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town, que trarão diversas histórias, curiosidades e novidades relacionadas ao Rock in Rio, além de relembrarem momentos icônicos de todas as edições do maior festival de música e entretenimento do mundo. Para além disso, a live também vai trazer quiz, novidades de 2024 e ainda surpresas para aqueles que estiverem acompanhando em tempo real.
O resultado do challenge #MeuEncontroRockinRio também será anunciado ao vivo, direto do escritório do Rock in Rio, mostrando os bastidores de um dia super agitado e importante para o festival. Os autores dos vinte vídeos com as melhores histórias, selecionadas pela equipe Rock in Rio, vão poder escolher um dia do festival para aproveitar com mais quatro acompanhantes.
A organização relembra que, na edição de 2022, os Rock in Rio Cards esgotaram em apenas 1h28 e o volume de acessos simultâneos ultrapassou a casa de 800 mil usuários únicos para a compra o ingresso. Isso significou que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos naquele dia, teria público para encher duas edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoas é de 2 ingressos. Por conta disso, a recomendação é que os fãs já comecem a se organizar antecipando o cadastro na Ticketmaster para que tudo esteja preparado na hora da tão aguardada venda dos ingressos.
Ingressos Rock in Rio Card para o público em geral serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil hoje, às 19h
A venda de ingressos para o Rock in Rio acontecerá exclusivamente online por meio da Ticketmaster Brasil e ela começa com o Rock in Rio Card, ingresso sem data pré-definida que garante seu lugar no festival antes mesmo de todas as atrações anunciadas, hoje,7 de dezembro às 19h. E, assim como para o Rock in Rio 2022 e o The Town 2023, o ingresso será totalmente digital. A organização convoca os fãs a já se cadastrarem na plataforma da Ticketmaster Brasil, visando facilitar o momento da compra do Rock in Rio Card.
E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar. Na edição de 2022, quando o mundo saía de um longo período de pandemia e ansiava pelo retorno da vida ao vivo, a venda do Card foi encerrada em tempo recorde, em apenas 1h28, quando os 200 mil ingressos disponíveis se esgotaram. Na época, o volume de acessos à plataforma de vendas foi de mais de 1 milhão de usuários únicos simultâneos em mais de um momento e ao final da venda o público na fila estava em mais de 800 mil únicos. Isso significa que se o festival tivesse aberto a venda oficial de ingressos naquela data, teria público para encher quase 3 edições inteiras de Rock in Rio, considerando que a média de vendas por pessoa é de 2 ingressos.
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do Rock in Rio Card será R$ 755 (inteira) e R$ 377,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 641,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Bandas se apresentarão em Curitiba como parte da SUMMER TOURS, em que artistas do line-up do Summer Breeze Festival fazem shows pelo Brasil
A tradicional banda de metal extremo Carcass e a banda estadunidense de metalcore Killswitch Engage se apresentarão juntos no Tork N’ Roll, em Curitiba, no dia 26 de abril de 2024. O festival Summer Breeze Brasil, que acontece no dia 26, 27 e 28 de abril em São Paulo, no Memorial da América Latina, promove as Summer Tours, com shows do lineup espalhados pelo Brasil.
A banda de metalcore Killswitch Engage, que atualmente conta com Jesse Leach (vocal), Adam Dutkiewicz e Joel Stroetzel (guitarras), Mike D’Antonio (baixo) e Justin Foley (bateria), foi formada em 1999. O primeiro álbum, homônimo, lançado em 2002, levou a um contrato com a gravadora Roadrunner, que também lançou “Alive Or Just Breathing”. Mudanças vieram e “The End of Heartache” (2004) marcou a estreia do vocalista Howard Jones e do baterista Justin Foley. “The End of Heartache” destacou a faixa-título, indicada ao Grammy, além de “Rose of Sharyn” e “When Darkness Falls”, que entrou na trilha do filme “Freddy vs Jason”. O grupo continuou a lançar álbuns de sucesso com Howard Jones, incluindo “As Daylight Dies” (2006), que trouxe o cover de “Holy Diver” (Dio), e “Killswitch Engage” (2009), este na época em que a banda se apresentou no Brasil pela primeira vez.
Jesse Leach retornou em 2012 e trouxe uma nova energia à banda, que seguiu surpreendendo em “Disarm the Descent” (2013), “Incarnate” (2016) e “Atonement” (2019), que também contou com a participação de Howard Jones (atual Light the Torch) em “The Signal Fire”. Não é só em estúdio que o Killswitch Engage tem boa reputação, pois também é conhecido por suas performances intensas em festivais de grande porte, shows solo ou aberturas para nomes de peso, como a turnê ao lado do Iron Maiden em 2018.
Enquanto isso o Carcass, que vem da cidade de Liverpool, terra que revelou os Beatles, também pode ser apontado como pioneiro. Não do rock ‘n’ roll, claro, mas de subgêneros mais extremos do metal, como goregrind, deathgrind, grindcore e, posteriormente, death metal melódico.
A banda passou por mudanças de formação, mas os fundadores Bill Steer e Jeff Walker se mantiveram firmes, da formação inicial em 1985 até a separação, ocorrida em 1996. Neste ínterim, o Carcass mudou o cenário da música extrema com “Reek of Putrefaction” (1988), “Symphonies of Sickness” (1989) e “Necroticism – Descanting the Insalubrious” (1991), que marcou a chegada do guitarrista sueco Michael Amott (atual Arch Enemy, ex-Carnage). Depois vieram os marcos do death metal melódico com “Heartwork” (1993) e “Swansong” (1996). O retorno à ativa se deu em 2007 e até então rendeu os álbuns “Surgical Steel” (2013) e “Torn Arteries” (2021).
Ainda com Bill Steer (guitarra e vocal), Jeff Walker (baixo e vocal) e Ken Owen (bateria e vocal), lançou “Reek of Putrefaction” (1988), álbum que trouxe 22 faixas e pouco menos de 40 minutos. Censurada, a capa chocava por conter elementos repugnantes – daí, os subgêneros grindcore e goregrind.
Confira o serviço completo para o show CARCASS e KILLSWITCH ENGAGE:
CARCASS e KILLSWITCH ENGAGE – 26 de Abril – Sexta-Feira Cidade: Curitiba/PR Local: Tork N’Roll Abertura da casa: 19h Vendas online: Showpass (confira valores e setores): https://showpass.com.br/comprar/1116/killswith-engage-e-carcass Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
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