Sucessor do debut, “Eterno Aeon Obscuro”, tem previsão de lançamento para o mês de março
A banda de black metal Vazio, que conta com Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), anuncia o lançamento de seu segundo álbum completo, “Necrocosmos”, mantendo a temática mortuária presente em seu debut, o aclamado “Eterno Aeon Obscuro”.
Gravado e produzido pela própria banda no estúdio Sinfonia de Cães ao longo de um ano e meio, o novo trabalho mergulha nas profundezas dos reinos dos mortos e seus mistérios, explorando influências da quimbanda, da necromancia brasileira e da filosofia. Inspiradas nas letras, adicionando significado e contexto artístico à obra do Vazio, a capa e as demais artes são pinturas e ilustrações do artista Rafael Frattini, que já colaborou com a banda em “Eterno Aeon Obscuro”.
Renato Gimenez, responsável pelas letras e pela maioria das composições, descreve o álbum como uma obra mais ousada e sofisticada, que oferece um black metal extremo de alto nível. “Musicalmente é um disco mais ousado, pois saímos do conforto de fazer um disco igual ao anterior. Vejo ‘Necrocosmos’ como uma continuação mais sofisticada, posso dizer assim. Esse é um disco que provém black metal extremo de alto nível para os devotos mais radicais e até mesmo os recém iniciados ao gênero conseguirão entender a mensagem”, comentou.
O repertório apresenta uma variedade de sons experimentais e ritualísticos, como na faixa “O Despertar do Okutá”, que conta com a participação do artista Luís Tykyra, inserindo sintetizadores junto aos tambores da Escola Utakizabula. A faixa de encerramento, “Eteuê Eteuá Kotô Shiuá”, presta uma homenagem ao “Povo das Matas”, relacionando a espiritualidade indígena brasileira com a obra da banda.
Repertório: 01 – Escuridão, Seja Minha Guia 02 – Cerimônia dos Espíritos Primordiais 03 – Oráculo de Ossos 04 – Necrocosmos 05 – O Despertar do Okutá 06 – As Lágrimas que Regam os Túmulos 07 – Funeral Astral 08 – Reino das Almas 09 – Legiões da Chama Negra 10 – Eteuê Eteuá Kotô Shiuá
“Necrocosmos” estará disponível em CD através de Xaninho Discos, Black Hole Productions, Misanthropic Records, Excarnation Records e Sinfonia de Cães. O primeiro single/videoclipe, “Escuridão Seja Minha Guia”, está previsto para lançamento em fevereiro e foi produzido por Dani Montero da Harta Produciones, apresentando imagens ao vivo das performances da banda em diversos shows.
Trazendo uma crítica social forte ao descaso do sistema perante às pessoas em situação de rua no mundo, a banda tenta abrir os olhos da sociedade.
A banda catarinense MORNING STORM acaba de lançar seu mais recente single, intitulado “Ghost Town”, disponível em todas as plataformas de streaming. Através de uma fusão única entre o peso do Thrash Metal e Hardcore, a energia contagiante do Punk Rock e a autenticidade suja do Grunge, o grupo apresenta uma experiência musical singular.
Além da versão para audição, o lançamento inclui um videoclipe, proporcionando aos fãs uma experiência simples e densa, porém envolvente. A música carrega consigo uma forte mensagem subliminar, abraçando uma crítica social ao descaso do sistema em relação às pessoas em situação de rua, tornando a obra não apenas uma expressão artística, mas também um veículo para conscientização e reflexão.
Gravada, mixada e masterizada no DigiStudio(@digistudioblumenau) em Blumenau/SC Produzida por Morning Storm e Victor Nunes(@victornunesdaseducao) Vídeo e imagens por Kevin Santos Edição por Davi Janzen Capa por Paulo Priess(@priess.ai.art)
“Essa faixa era para ter integrado o EP “Failed Attempt To Do Something Good”, lançado no início do ano passado, porém somente agora conseguimos finaliza-la da forma como queríamos”,comentou Rian Rau (vocal/guitarra). “Ela é a música mais grunge e cheio de emoção que fizemos até hoje, pois traz uma atmosfera bem densa, sombria e obscura. A letra fala de um cara numa cidade “fantasma”, abandonada pelo sistema com uma mensagem subliminar de crítica social ao descaso do sistema referente às pessoas em condição de rua”, acrescentou.
Desde 2015, os músicos de Blumenau, Santa Catarina, conseguem combinar de maneira primorosa a intensidade de riffs pesados, sujos e densos de guitarra, incorporando altas doses de groove, psicodelia e adrenalina devido às suas influências e referências de bandas como Pantera, Anthrax, Suicidal Tendencies, Down, Sepultura, Corrosion Of Conformity, Ratos de Porão, NOFX, Face To Face, entre outras. Além disso, destacam-se por abordar em suas letras temas que transitam por situações cotidianas, críticas sociais, política e relatos de experiências pessoais de seus integrantes, como o lado obscuro do ser humano, vulnerabilidades e revoltas.
Após a recente saída do baixista Guilherme Pino, a Morning Storm iniciará o processo de procura pelo seu substituto e, paralelamente a isso, os remanescentes Rian Rau (vocal/guitarra) e Danilo Fagundes (bateria) entrarão em estúdio para gravar mais um single de volta às raízes mais pesadas dos primórdios de sua fundação, mais voltado para o híbrido de Thrash Metal com Hardcore. “Será um soco na orelha até sair sangue (risos)”. Uma mini turnê pelo sudeste está nos planos da banda, principalmente por São Paulo, e sempre compor novo material sempre experimentando sonoridades novas”, finaliza Rian.
Fotos por Henrique Kuen Silva (@capturee_photography)
Já tendo percorrido várias partes do mundo como músico, membro de banda e também produtor de bandas de vários gêneros, do metal ao hip-hop, o artista por trás do PAT!i desenvolveu um som único na fronteira entre o hard rock vintage e o rock moderno, com sons experimentais e elementos do hip-hop, rock e punk, tudo isso encontrado no single “NumbDance”, oficialmente lançado no dia 26 de janeiro.
Fazendo uso de simbolismo e figurinos do antigo Egito e letras que abordam o delicado tema da doença mental, PAT!i oferece um rock energético que remonta ao início dos anos 1970 combinado com influências hipermodernas e sonoridades do mundo do hip-hop.
O primeiro single e vídeo “NumbDance” aborda liricamente o assunto da automutilação. Musicalmente, os vocais melancólicos são apoiados por bateria destroçada, baixo de sintetizador pesado e guitarras secas, meio distorcidas e repetitivas para explodir nos refrões em um clímax mais melódico. Muita harmonia cantando com pequenas piscadelas para o punk realça ainda mais o lamento.
“NumbDance” fará parte de‘SAHARA مائة وثمانية عش‘ , álbum que contém 9 faixas, incluindo faixas instrumentais e é produzido por PAT!i, mixado por Anonymous X, masterizado por Anonymous Y, e será lançado via Red Flag Music com distribuição mundial a cargo da Sound Pollution Distribution no dia 23 de fevereiro.
“Abduction” envolve os ouvintes em um clima gótico, cinematográfico e pulsante!
A banda de Dark Synth Wave VERLOREN, formada por Lord Raven (vocais), T. Anduscias (guitarras/synths) e V. Angellis (bateria), lançou no último dia 28 de dezembro um belíssimo videoclipe para o seu segundo single oficial da carreira, a faixa “Abduction”, gravado e editado pela competente Starship Vídeos, contendo imagens da performance da banda em um show realizado na maior exposição da América Latina especializada na cultura pop do Horror, a Horror Expo 2023.
“Abduction”, faixa que estará presente no álbum de estreia já intitulado “Astro Blvck”, foi produzido por Thiago Anduscias, mixado por Dk Gregory e masterizado por Rami H. Mustafa no Shredders Planet Rec Studio, em Dubai, nos Emirados Árabes. A capa foi desenvolvida por Dewindson Wolfheart (Lord Raven) da 2nd Skin Design, também vocalista da banda.
Apesar do videoclipe já ter sido lançado no canal oficial da banda no YouTube, “Abduction” foi disponibilizada hoje, dia 29 de janeiro, em todas as plataformas digitais como single. Confira em https://sptfy.com/Verloren_Abduction
Trazendo em sua sonoridade uma fusão de guitarras pesadas, linhas melódicas cuidadosamente equilibradas e vocalizações graves que exploram as profundezas do estilo gótico, a VERLOREN evidencia a versatilidade na interpretação e na dramaticidade em cima de temas futuristas, pós-apocalípticos e cyberpunk.
Primeiro single de 2024 estreia em playlist oficial do Spotify
Hatefulmurder inicia o ano com “Crime e Castigo”,novo singlelançado na sexta-feira, 26 de janeiro, nas plataformas digitais. A nova faixa faz parte do novo álbum, a ser lançado nos próximos meses, e é a única cantada em português, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo com rimas poderosas onde podemos ouvir o alcance dinâmico de Angélica Burns em toda a sua glória, além de possuir a identidade única do metal extremo nacional.
Sobre o single, a banda diz:
“É a única música com a letra em português do nosso próximo disco. O legal disso é que a galera do Brasil sempre se identifica mais quando é o nosso idioma, né? O disco deve sair em meados de abril de 2024. Até lá soltaremos mais singles”.
No dia de sua estreia, “Crime e Castigo” foi adicionada na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas.
O último videoclipe, “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel. Esses novos singles são os primeiros a mostrar a nova fase da banda em plena colaboração e demonstram que, embora seja um som com muita influência oldschool, também carrega a energia do metal moderno com muito potencial.
Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.
Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).
Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.
A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.
De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar.
Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. Em julho a banda lança a faixa “Eye For Na Eye”, com um lyric video para promover o trabalho e finalizou o ano com o single e videoclipe “Call Out Your Soul”. Os três singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano.
Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.
Gênero: Death Metal Melódico Selo: Canil Records Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio Mixagem: Celo Oliveira Masterização: Celo Oliveira Música: Renan Campos e Thomás Martin Fotografia: João Vitor
Formação: Angélica Burns (Vocal) Renan Campos (Guitarra) Felipe Modesto (Baixo) Thomás Martin (Bateria)
Às vésperas de completar 38 anos de carreira, a banda de rock Uns e Outros lança seu novo single, A Verdade Está Voltando (Marcelo Hayena/Darlan Castro). É o terceiro trabalho já com a nova formação: Marcelo Hayena (Vocais), Gueu Torres (Baixo), Bruno Baiano (Bateria) e Raul Dias (Guitarras e violões).
A música com clara influência de Enio Moricone, já diz a que veio nas primeiras notas. Um riff de guitarra poderoso embalado por uma envolvente levada de Baixo e Bateria, entregam o clima perfeito para tudo desaguar num refrão matador. Na letra a banda propõe uma reflexão sobre um tema bem atual: Qual o lugar da verdade em tempos da pós-verdade?
O clipe, que já está disponível no youTube, é dirigido por Rafael Ramos (Okami Produções) – que também havia trabalhado com a banda em outras produções – com edição de Paulo Gabriel (Space Horse Films) e conversa intimamente com o belíssimo design de Fernando Ramos, que assina a capa.
Segundo Marcelo Hayena, “Com o acelerado desenvolvimento da Inteligência Artificial, esse é um dilema ao qual devemos nos debruçar com muito cuidado…do contrário, pode ser tarde demais. A verdade não necessariamente poderá ter correspondência com a realidade e isso é mais perigoso do que pensamos”.
Com produção do guitarrista Raul Dias, a Verdade é que o Uns e Outros já mostra fôlego para o ano de 2024 com muito rock.
Uns e Outros, banda de rock formada em 1983 no Rio de Janeiro, ficou nacionalmente conhecida pelos singles “Carta aos Missionários” e “Dias Vermelhos”, ambos de 1989, do seu segundo álbum (relançado em 2009, pela SONY/BMG).
Depois de um tempo longe do mainstream, a banda carioca passou por mudanças, e lançou o disco Canções de Amor e Morte, em 2007, que obteve destaque de crítica, principalmente pelos singles “Um Dia De Cada Vez” e “Depois do Temporal”. O álbum possui uma regravação de “Dia Branco”, clássico da música brasileira, de Geraldo Azevedo.
Em 2015, lançaram seu primeiro CD ao vivo, “25 Anos Ao Vivo”, gravado no Rio de Janeiro, em novembro de 2010; com os hit’s “Carta aos Missionários”, “Dias vermelhos”, além de releituras e a inédita “Pra Esquecer de Você”.
Devido às belas melodias e letras inteligentes de suas canções, a banda passou a ser referência de sucesso e qualidade no cenário nacional. Os discos “Nós Normais”, “Uns e Outros”, “A Terceira Onda” e “Tão Longe do Fim” marcaram fundo toda uma geração de garotos.
Além de seus discos de carreira, o Uns e Outros participou ao lado de grandes artistas como Toni Platão, Leoni, Frejat, Branco Mello, Capital Inicial, Skank, Biquíni Cavadão, Los Hermanos, Pato Fu, Zélia Duncan, de grandes projetos musicais como: “Eles Cantam Rita Lee”, “Superfantástico” e “Rockin` Days” .
Também se destacou em diversas participações em importantes festivais e shows, como “Mix 80” e “Rock In Rio III” (participação com a banda “Biquíni Cavadão”).
Em Julho, 2022, também em parceria com Darlan Castro, além de Bruno Gouveia (Biquini), a banda lançou o single inédito, “A Balada da Redenção”e em novembro, 2023, foi lançado seu último single inédito, Ö Idiota”.
O tradicional festival de heavy metal alemão se estabelece de vez em solo brasileiro com sua segunda edição em 2024 e divulga cartaz com line-up final
A segunda edição do Summer Breeze Open Air no Brasil, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina (SP), anuncia seu line-up completo final e revelou que o headliner surpresa do festival era ninguém mais, ninguém menos que a GENE SIMMONS BAND. Além disso, também foram anunciadas as bandas FLOTSAM AND JETSAM e WHILE SHE SLEEPS, fechando assim o cartaz da segunda edição do festival Summer Breeze Open Air no Brasil.
GENE SIMMONS BAND, o grande anúncio surpresa do festival, é liderada por Gene Simmons, o baixista e vocalista da banda KISS. Gene faz o vocal principal de vários clássicos e de músicas cultuadas pelos fãs de Kiss, como “Rock and Roll All Nite”, “God of Thunder”, “I Love It Loud”, “Deuce”, “Calling Dr. Love”, “Unholy”, “Cold Gin”, “Naked City”, “A World Without Heroes”, “War Machine”, “Killer”, “Not for the Innocent”, “Young and Wasted”, “Thief in the Night”, “Domino” e outras. O impacto do Kiss na música e na cultura pop ainda é sentido e Simmons continua sendo uma figura proeminente no rock’n’roll.
Além disso, como um bônus a produção confirmou no cast a inclusão da banda americana de thrash/heavy metal Flotsam and Jetsam, que virá pela primeira vez ao Brasil. A banda foi formada em 1981 e a formação que gravou o cultuado debut, “Doomsday for the Deceiver” (1986), incluía Eric “A.K.” Knutson (vocal), Michael Gilbert e Edward Carlson (guitarras), Jason Newsted (baixo) e Kelly David-Smith (bateria). Pouco antes do lançamento, Newsted se juntou ao Metallica, onde ocupou o posto do saudoso Cliff Burton e ficou mundialmente famoso. Apesar de não ter alcançado o mesmo nível de sucesso comercial que algumas de suas contemporâneas, o Flotsam and Jetsam continuou a lançar álbuns regularmente. O grupo obteve destaque com “No Place for Disgrace” (1988), “Cuatro” (1992) e, mais recentemente, por álbuns como “Ugly Noise” (2012) ou os que buscaram resgatar mais as raízes heavy/thrash, como “Flotsam and Jetsam” (2016), “The End of Chaos” (2019) e “Blood in the Water” (2021).
Enquanto isso, o WHILE SHE SLEEPS, quinteto de metalcore oriundo de Sheffield (ING), está prestes a lançar o sexto álbum de estúdio, “Self Hell” (2024). O novo trabalho, agendado para sair no dia 15 de março, promete ser um novo marco na carreira de Lawrence ‘Loz’ Taylor (vocal), Sean Long e Mat Welsh (guitarras), Aaran McKenzie (baixo) e Adam Savage (bateria). Explorando uma paleta de influências mais ampla para criar uma colagem sonora das paixões musicais de cada membro, “Self Hell” parece um segundo álbum de estreia de uma banda que se tornou uma força vital na última década.
O While She Sleeps vem colecionando conquistas desde a sua formação, em 2006. Em 2012, com “This Is The Six”, veio o prêmio de “Melhor Grupo Novato Britânico” no Kerrang! Awards. O álbum “You Are We” (2017) rendeu indicações a prêmios de revistas como Metal Hammer e uma vitória de Melhor Álbum no Heavy Music Awards, além de alcançar o top dez nas paradas de álbuns do Reino Unido. Outro sucesso veio com a aclamação crítica generalizada por “Sleeps Society”.
Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:
26 DE ABRIL Gene Simmons Band Mr. Big Sebastian Bach Biohazard Exodus Black Stone Cherry Edu Falaschi Flotsam & Jetsam The 69 Eyes Tygers of Pan Tang Nestor Dr.Sin Massacration Cultura Tres Sioux 66 Electric Mob Minipony Zumbis do Espaço Alchemia Clash Bulldog’s
27 DE ABRIL Within Temptation Epica Hammerfall Lacuna Coil Angra Gamma Ray Forbidden In Extremo Dark Tranquiillity Nervosa The Night Flight Orchestra Jeff Scott Soto Jelusick Krzus Eminence Sinistra Nite Stinger Spektra About2Crash Rage In My Eyes
28 DE ABRIL Mercyful Fate Anthrax Killswitch Engage Carcass Avatar Overkill Death Angel While She Sleeps Battle Beast Eclipse Ratos de Porão Torture Squad The Troops Of Doom Kryour AXTY John Wayne Hellish War New Blood Winner
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:
· Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$650,00
· Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira)
· Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100
Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.
Cultuada banda inglesa atravessa gerações com sonoridade influenciada pelo punk rock e letras de alto conteúdo contestatório
A banda de rock inglesa New Model Army, uma das formações mais reverenciadas na história da música alternativa britânica e mundial, está de volta em junho à América Latina, incluindo quatro shows no Brasil, e mais uma vez por meio da Liberation Music Company. São quatro décadas de plena atividade, álbuns atemporais e plateias lotadas ao redor do globo.
Em meio à turnê do 16º álbum, ‘Unbroken’, o icônico vocalista/guitarrista Justin Sullivan e companhia fazem dois shows em São Paulo, dia 06/06 com um exclusivo e único set acústico no Fabrique Club, e dia 08/06, no Carioca Club, com banda completa e set diferente. Haverá um preço especial para os fãs que desejarem comparecer aos dois shows em SP.
A nova turnê latino-americana do New Model Army também se estende para Curitiba, dia 07/06, no Jokers, e dia 09/06 no Rio de Janeiro, no lendário Circo Voador. Fora do Brasil passa por Chile (Santiago, 11/06), Colômbia (Bogotá, 13/06) e México (Cidade do México, 15/06).
Em mais uma passagem por terras brasileiras, o New Model Army traz sua eloquente capacidade de misturar a energia da velha escola do rock com a sofisticação de distorções e poesias contemporâneas, uma fórmula que mais uma vez coloca à prova com o disco Unbroken. O álbum teve lançamento mundial no dia 26 de janeiro de 2024.
“É extraordinário para muitos milhões de nós, britânicos, que, anos depois do escândalo dos Correios vir à tona, o adiamento deliberado de qualquer justiça adequada tenha continuado. Na verdade, escrevemos ‘I Did Nothing Wrong’ alguns anos atrás, levando o escândalo como seu enredo central e, em seguida, dando um golpe mais amplo no mundo brutal, binário e digitalizado que estamos estupidamente permitindo substituir as interações humanas normais”, fala Justin Sullivan sobre um eletrizante single de Unbroken, lançado no início de 2024.
Além de novas músicas, os shows no Brasil serão repletos de clássicos, como 51State, Vagabonds, First Summer After, Ballad of Bodmin Pill, Green and Grey, Angry Planet, entre outros.
Inicialmente criado como um trio, a formação atual do NMA é um quinteto formado por Justin Sullivan nos vocais principais e guitarra, Michael Dean na bateria, Dean White nos teclados e guitarra, Marshall Gill na guitarra e Ceri Monger no baixo.
O nome da banda é inspirado no exército revolucionário inglês, liderado por Oliver Cromwell, que durante o século 17 lutava por uma sociedade mais justa, sem diferenças sócio-econômicas no Reino Unido. Este é, há quatro décadas, o princípio de umas das maiores e mais importantes bandas independentes inglesas, o New Model Army, em mais uma turnê pelo Brasil em junho. Até lá!
SERVIÇO
New Model Army acústico em São Paulo Data: 6 de junho de 2024 (quinta-feira) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda/São Paulo Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/
New Model Army em Curitiba Data: 7 de junho de 2024 (sexta-feira) Local: Jokers Endereço: Rua São Francisco, 164 – Centro, Curitiba/PR Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/
New Model Army em São Paulo Data: 8 de junho de 2024 (sábado) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899. Pinheiros/SP Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/
New Model Army no Rio de Janeiro Data: 9 de junho de 2024 (domingo) Local: Circo Voador Endereço: Rua dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ Ingresso: https://www.eventim.com.br
Celebrando 20 anos do primeiro disco da banda, a turnê reúne sucessos da carreira do Detonautas e outras novidades
“Completamente atemporal”, “músicas que enchem a alma” e “patrimônio brasileiro” são algumas das afirmações feitas por fãs nos vídeos de Detonautas Acústico no YouTube. Ultrapassando 300 milhões de streams nas plataformas e reunindo novas versões de sucessos como “Você Me Faz Tão Bem”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”, o álbum lançado em 2009 marca a primeira vez que o Detonautas mostrou para o público uma faceta mais intimista de suas canções. Em 2023, para comemorar as duas décadas de seu disco de estreia, a banda gravou o DVD 20 anos – acústico (2023), que reacendeu neles a vontade de levar este modelo desplugado para a estrada. Assim a Detonautas Tour 20 anos – acústico foi idealizada para 2024 em uma sequência curta de shows. Além de São Paulo e Rio de Janeiro, a banda anuncia a apresentação deste formato inédito também em Juiz de Fora, no Cine Theatro Central, dia 3 de maio (sexta-feira); e em Belo Horizonte, no Palácio das Artes, dia 4 de maio (sábado). Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui).
“Essa turnê é uma celebração”, resume Tico Santa Cruz (vocal), que forma o Detonautas ao lado de Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “O acústico é algo muito grandioso na nossa trajetória, é uma história que merece ser levada para a estrada”, complementa o vocalista. Ter as músicas gravadas dessa maneira trouxe uma outra percepção ao grupo, como explica Tico: “quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, é porque realmente é uma composição muito poderosa”.
O repertório de Detonautas Tour 20 anos – acústico vai percorrer diferentes fases do conjunto, incluindo músicas menos conhecidas e outras que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Queremos oferecer aos nossos fãs um momento único. Vai ser uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.
A turnê tem passagem confirmada por São Paulo, dia 2 de março, no Tokio Marine Hall; em Curitiba, em 22 de março, no Teatro Guaíra; e no Rio de Janeiro, em 30 de abril, no Teatro Riachuelo. Novas datas e locais serão anunciados em breve.
SERVIÇOS
Detonautas @Juiz de Fora Data: 3 de maio (sexta-feira) Local: Cine Theatro Central – Praça João Pessoa – Centro – Juiz de Fora/MG
Valores: Plateia A: A partir de R$ 110 (meia-entrada) | A partir de R$ 154 (solidário) | A partir de R$ 220 (inteira) Plateia B: A partir de R$ 90 (meia-entrada) | A partir de R$ 126 (solidário) | A partir de R$ 180 (inteira) Balcão Nobre: A partir de R$ 70 (meia-entrada) | A partir de R$ 98 (solidário) | A partir de R$ 140 (inteira) Galeria: A partir de R$ 50 (meia-entrada) | A partir de R$ 70 (solidário) | A partir de R$ 100 (inteira) Camarote: A partir de R$ 600 Ingressos: https://ingressodigital.com/evento/10821/Detonautas__Tour_20_Anos__Acstico
Detonautas @Belo Horizonte Data: 4 de maio (sábado) Local: Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1.537 – Centro – Belo Horizonte/MG
Natural de Feira de Santana, na Bahia, o grupo faz oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais
Esse estonteante avanço tecnológico que temos observado no mundo contemporâneo, especialmente no que diz respeito a inteligência artificial, tem demandado uma revisão de nossas legislações e de nossos princípios, morais e éticos. Mas se a questão exige grandes debates em algumas áreas do conhecimento humano, na música ela encontra uma plataforma já bastante conhecida, e antiga, capaz de resolver qualquer dilema: o palco! Não importa o quanto de tecnologia um artista tenha se provido nos estúdios, se ele não for capaz de reproduzir isso no palco através de seu corpo e de sua habilidade técnica-humana, o resultado final de sua obra será frustrante. Para o público e, principalmente, para ele próprio.
Natural de Feira de Santana, Bahia, a banda Human sabe muito bem disso e faz do palco a sua âncora para o mundo real.
Banda estradeira, já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”. Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden.
Depois de possibilitar a fruição de sua discografia, que conta com o EP “Leaving The Shadows” (2012) e dois álbuns – “Sad Modern World” (2016) e “A New Perception” (2022) -, em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, chegou a hora do Human desbravar a região sudeste do país com sua “Perennial Quest – Sudeste Tour 2024”. O grupo começou sua excursão com um show em Vitória da Conquista/BA no Fomestop Pub e partiu para realizar uma sequência de oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais. As datas da turnê seguem abaixo:
19/01 – Teófilo Otoni/MG @ Clube 7 de Setembro 20/01 – Bom Despacho/MG @ Mercado Saudável 21/01 – Sete Lagoas/MG @ Chácara da Paiva 24/01 – Divinópolis/MG @ Kasa Soul 25/01 – Bauru/SP @ Indiana Chopp 26/01 – Sumaré/SP @ Foustaff Bar 27/01 – Santo André/SP @ Black Bird Rock & Beer 28/01 – Juiz de Fora/MG @ Armazém do Campo
Os detalhes sobre horários, endereços e ingressos de cada data estão disponíveis nos perfis das casas de shows.
Uma versão física em CD de “A New Perception” foi recentemente lançada pela Som do Darma e logo chega às lojas de todo Brasil. Por enquanto o disco está disponível no quiosque de merchandise dos shows da banda.
O Human é atualmente formado pelo guitarrista Níass, o baixista Rafael Sampaio, o vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista convidado Gilmar Ferreira. Após essa turnê pelo sudeste, a banda já está confirmada como uma das atrações do renomado festival Palco do Rock, em Salvador, no dia 13 de Fevereiro.
Em julho os norte-americanos da banda Sadistic Intent farão uma tour Latino Americana de 30 anos do disco “Ressurrection”, com uma data exclusiva no Brasil no dia 28 de julho (domingo), em São Paulo (local será divulgado em breve!) e será produzido pela Tumba Productions.
Confira as datas da “Ressurrection 30 Anos – Latino American Tour”:
11/07 – Toluca / Mexico 12/07 – Cidade do Mexico / Mexico 13/07 – Queréfaro / Mexico 14/07 – Guadalajara / Mexico 17/07 – Guatemala 18/07 – El Salvador 19/07 – Honduras 20/07 – Bogotá / Colômbia 21/07 – Quito / Ecuador 23/07 – Lima / Peru 24/07 – Antofagasta / Chile 25/07 – La Serena / Chile 26/07 – Santiago / Chile 27/07 – Cochabamba / Bolivia 28/07 – São Paulo / Brasil
Formado em Los Angeles/California em 1986, como Devastation, a banda mudou o nome para Sadistic Intent no ano seguinte, fazendo Death Metal com letras satânicas, conquistando os fãs do gênero criado naquela época.
Curiosamente, a discografia da banda só possui EP’s; ao todo são quatro: “Impending Doom…” (1990), “Resurrection” (1994), “Ancient Black Earth” (1997) e “Reawakening Horrid Thoughts” (2014) – além de participar de Splits, como “Invocations of the Death-Ridden”, o mais recente, com os holandeses do Pentacle, de 2016.
A banda é formada pelos irmãos Bay Cortez (baixo e vocal) e Rick Cortez (guitarra), além de Ernesto Bueno (guitarra) e Arthur Mendiola (bateria). Com exceção de Arthur, os outros fizeram parte do icônico Possessed (nos anos 2000).
Assista o Sadistic Intent na edição XV do Festival Setembro Negro (2023):
Grupo apresentará a sua fusão única de metal, punk, country e rockabilly no dia 3 de fevereiro (sábado)
Os amantes do punk rock e do horror punk têm um compromisso marcado para o dia 3 de fevereiro (sábado), quando o Zumbis do Espaço retornará ao palco do La Iglesia (SP) para apresentar a sua fusão única de metal, punk, country e rockabilly. Com letras que exploram o universo das histórias de terror e ficção, a banda conquistou uma base de fãs dedicados ao longo dos anos. Idealizada por Tor Tauil, Zumbilly e Gargoyle, entusiastas de filmes, quadrinhos e livros de terror e ficção científica, ela surgiu em 1996 na cidade de Taubaté (SP).
Ao consolidar seu estilo único, lançou uma série de álbuns marcantes, como “Invasão” (1997), “Abominável Mundo Monstro” (2000), “Aberrações que Somos” (2002), “Aqui Começa o Inferno” (2005) e “Nós Viemos em Paz” (2012), “Monstros Dominantes” (2019), além de coletâneas e discos ao vivo, como “3 Décadas Ao Vivo” (2023).
Apesar de enfrentar desafios ao longo do caminho, como mudanças na formação e tragédias pessoais, o Zumbis do Espaço continuou a inovar e a cativar seus fãs com sua música enérgica e suas apresentações intensas. Neste show, Tor Tauil (vocal), Rafael Romanelli (guitarra e backing vocals), Val Santos (baixo) e Guilherme Martin (bateria), apresentarão sons que marcaram a trajetória da banda, como “Onde os Fracos Não Tem Vez”, “O Chamado da Estrada”, “Eu Era Um Zumbi Adolescente” e muitos outros, incluindo o novo single, “Aos Vivos Fica a Maldição”, que antecipa o novo álbum, “A Fúria Selvagem”, que sairá em breve.
Por quase três décadas, a banda ícone do Death Metal Melódico KATAKLYSM, tem entregue ondas inesgotáveis de poder sonoro para o mundo todo. Seu décimo quinto trabalho de estúdio, “Goliath”, foi lançado no mês de agosto, ano passado, através da Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum foi lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Hoje, a banda lança o videoclipe para a música título do álbum.
Maurizio Iacono comenta, “Ao entrarmos em um novo ano, não podemos esquecer os conflitos e a escuridão que estão envolvendo o mundo. No entanto, nos apegamos ao que as histórias antigas dizem sobre ‘nenhum inimigo ser tão grande nem tão poderoso’… Estamos vivendo uma versão atualizada de David contra Golias, e é hora de nos levantarmos juntos diante desta situação, unir nossa energia e ir contra a máquina. Aproveitem este vídeo para a música título do álbum, ‘Goliath’, enquanto nos preparamos para embarcar em uma nova missão mundial, em nome do Metal e da liberdade.”
Assista ao vídeo de ‘Goliath’, dirigido e editado por Chris Kells Productions, aqui: https://youtu.be/0zkef7hf3eU
Nesta primavera do hemisfério norte, os fãs de Death Metal vão explodir de felicidade com uma noite épica de música na turnê ‘Cancer Culture Over North America 2024’. KATAKLYSM sairá em turnê junto com seus colegas de gravadora DECAPITATED e SEPTICFLESH durante 30 dias. A turnê começará em 16 de abril em Santa Ana e terá paradas em Atlanta, Toronto e Minneapolis, antes de terminar em Los Angeles em 19 de maio. Junto com as 3 bandas, também estará o grupo de Death Metal Melódico Allegaeon.
Os ingressos de admissão geral estarão à venda em 29 de janeiro às 7 AM PST | 10 AM EST. O link direto para venda de ingressos é o seguinte: https://bnds.us/o9xda1
As datas confirmadas para a turnê ‘Cancer Culture Over North America 2024’ são as seguintes:
04/16 U.S. Santa Ana, CA – The Observatory 04/17 U.S. Mesa, AZ – Nile Theater 04/18 U.S. Albuquerque, NM – Sunshine Theater 04/19 U.S. Dallas, TX – Granada Theater 04/20 U.S. Houston, TX – White Oak Music Hall 04/21 U.S. Austin, TX – Come and Take it Live 04/23 U.S. Tampa, FL – The Orpheum 04/24 U.S. Atlanta, GA – The Masquerade (Hell) 04/25 U.S. Greensboro, NC – Hangar 1819 04/26 U.S. Wilmington, DE – The Queen 04/27 U.S. Hartford, CT – The Webster 04/28 U.S. Brooklyn, NY – Warsaw 04/29 U.S. Boston, MA – Brighton Music Hall 05/01 CAN Quebec City, QC – Imperial Bell 05/02 CAN Montreal, QC – Beanfield Theater 05/03 CAN Toronto, ON – The Phoenix 05/04 U.S. Pittsburgh, PA – Preserving Underground 05/05 U.S. Fort Wayne, IN – Piere’s Entertainment Center 05/06 U.S. Detroit, MI – St. Andrews Hall 05/07 U.S. Louisville, KY – Headliners Music Hall 05/08 U.S. Joliet, IL – The Forge 05/10 U.S. Minneapolis, MN – Green Room 05/11 CAN Winnipeg, MB – Park Theater 05/12 CAN Saskatoon, SK – Louis (USSU) 05/13 CAN Edmonton, AB – The Starlite Room 05/14 CAN Calgary, AB – The Back Alley 05/16 CAN Vancouver, BC – Rickshaw Theater 05/17 U.S. Portland, OR – Hawthorne Theater 05/18 CAN San Francisco, CA – DNA Lounge 05/19 U.S. Los Angeles, CA – 1720
“Goliath” foi gravado nos estúdios JFD em Dallas, Texas e no Studio City, Califórnia, além de The Cabin em Orlando, Flórida por J-F Dagenais, que também produziu o álbum e fez a parte de engenharia. Para a mixagem e masterização, a banda voltou às mãos de Chris Clancy, com assistência de Colin Richardson. A arte da capa exigiu uma imagem que capturasse a icônica batalha de Davi contra Golias, da qual se ouvem ecos ao longo de todo o disco e servem muito bem para assimilar a força musical que contêm suas faixas. A banda recrutou o famoso ilustrador Eliran Kantor (TESTAMENT, FLESHGOD APOCALYPSE) para criar a arte perfeita para este disco do KATAKLYSM, dando-lhe um filtro macabro que complementa a inquietação sentida durante a gravação e composição do álbum.
Mais informações: https://www.facebook.com/kataklysm https://twitter.com/kataklysmband https://www.instagram.com/kataklysmband https://www.youtube.com/kataklysm https://www.kataklysm.ca
Banda lança tributo ao rei do rock Elvis Presley antes de embarcarem como convidados em turnê com Slash e sua banda Myles Kennedy & The Conspirators na América Latina
A banda de hard rock de Las Vegas continua incansável após lançar uma série de singles que alavancou o nome do grupo entre as principais bandas de hard rock no Mundo todo. Velvet Chains agora retorna mergulhando nas luzes cintilantes de sua cidade natal, respirando o legado de uma lenda. O grupo fez uma releitura ousada do clássico “Suspicious Minds” com uma energia fervilhante que só poderia nascer na cidade que nunca dorme. Este single, marcado pela assinatura inconfundível de Elvis Presley, ganha uma nova vida através do estilo hard rock, injetado com a paixão e a visão moderna da banda.
Nils Goldschmidt, o baixista e um dos fundadores do Velvet Chains, expressa esse ímpeto renovador com reverência à herança do “Rei do Rock”.
“‘Suspicious Minds’ é emblemática de ‘Las Vegas’, e vivendo aqui, estamos imersos na história que Elvis deixou. Era inevitável darmos o nosso toque a essa música! Com um toque de rock n roll moderno, transformamos o clássico numa versão hard rock que é maior que a vida”, afirma Nils.
A evolução dessa faixa emblemática não poderia estar em melhores mãos. Produzido pelo renomado Jim Kaufman, conhecido por trabalhar com Danny Worsnop, Helmet e Return to Dust e mixado pelo talentoso Dan Korneff, que já emprestou seu ouvido para bandas como My Chemical Romance, Motionless In Whitee Pierce The Veil, “Suspicious Minds” promete ser uma experiência sonora única.
Você pode ouvir a nova versão hard rock de “Suspicious Minds” do Velvet Chains em todas as plataformas digitais através do link:
Tendo como base os Estados Unidos, o grupo conta com músicos de diversas nacionalidades, e esse amálgama cultural é responsável por uma sonoridade única que vem ultrapassando fronteiras e expandindo o território do Velvet Chains por todo o mundo. Em 2023, realizaram a primeira turnê sul-americana, que passou por Chile e Brasil, tocando ao lado de The Winery Dogs e Stone Temple Pilots, além de uma participação bombástica no Summer Breeze Brasil, que resultou no videoclipe ao vivo de “Last Drop”, dirigido por Leo Liberti.
Depois desse sucesso, a banda retorna ao Brasil como convidada especial do lendário guitarrista Slash e sua banda Myles Kennedy & The Conspirators, que tem as seguintes datas agendadas: Belo Horizonte (29/01, no Arena Hall), São Paulo (31/01, no Espaço Unimed), Rio de Janeiro (01/02, no Qualistage) e Porto Alegre (04/02, Pepsi On Stage). Os ingressos estão à venda pela Eventim. A turnê é uma realização da renomada produtora 30e.
O Velvet Chains desde cedo chamou atenção do público e mídia pela sua música enérgica e com significados profundos, trazendo nova vida ao cenário do rock contemporâneo. Com o seu já vasto catálogo, o grupo mostra um ímpeto irrefreável em trazer uma nova abordagem ao rock and roll, sem se afastar das raízes, em uma constante busca de ampliar o seu espectro artístico.
Os poloneses da banda de Black Metal, Batushka retornarão ao Brasil em agosto, onde farão 6 datas. Os shows serão produzidos pelas produtoras Xaninho Discos e Chamuco Prods.
Confira as datas, locais e links de vendas de ingressos online:
O Batushka foi formado em 2015, em Podlaskie, na Polônia e logo se destacou pelo seu Black Metal sombrio, visual ritualístico e com temática voltada para Liturgia Ortodoxa Oriental.
A banda lançou o álbum “Литоургиiа” (2015) e logo caiu na graça dos fãs da música extrema mundo afora.
Por disputas do nome (por ex-membros), a banda que assinava de 2015 a 2018 como Батюшка, desde então passou a se chamar Batushka (e legalmente é a banda oficial).
A formação conta com Барфоломей (vocais) e Христофор (guitarra, baixo e vocais), Jatzo (bateria), P. (guitarra), Artur Rumiński (guitarra), Błażej Kasprzak (vocais) e Błażej Kasprzak (vocais).
“Fall” é terceiro single do projeto formado por Chris Salles, Fábio Andrey e Jairo Guedz
O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta o novo single, “Fall”. “Nosso terceiro single, ‘Fall’, fala de relacionamento tóxico e abusivo, a fuga da realidade de quem vive violência física e psicológica dentro de uma relação”, comenta o baterista Chris Salles.
Jairo Guedz e Chris Salles criaram o projeto visando criar música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências. Atualmente, o The Darkness Foundation está focado em novas composições para lançamento do álbum full, que contará com 10 faixas e será lançado no segundo semestre.
The Darkness Foundation: Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers Chris Salles: bateria e percussão
Está agendado para o dia 10 de fevereiro o show de divulgação do novo álbum do DARKSHIP em sua cidade natal, Carlos Barbosa/RS. “Between the Shadows”, disponibilizado nas plataformas digitais em junho passado, traz Joel Pagliarini (bateria), Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Misael Dutra (guitarra/vocal) mostrando dez faixas baseadas em um estilo próprio, o Dark Electro Symphonic Modern Metal. Para mostrar estas faixas ao vivo, o grupo convidou as bandas locais Hervíbora e Inside Out Scars para uma noite de muito Rock/Metal no Showbar, localizado na BR-470, 227, centro de Carlos Barbosa.
RESUMO:
📅 Data: 10 de fevereiro
📍 Local: Showbar, Carlos Barbosa/RS
⏰ Abertura da Casa: 22:30h
⏰ Início dos Shows:
INSIDE OUT SCARS: 22:30h
HERVÍBORA: 23:00h
DARKSHIP: 00:00h
Ingressos:
🎟 Primeiro Lote: R$ 20,00
🎟 Segundo Lote: R$ 25,00
🎟 Na Hora: R$ 35,00
🚨ingressos antecipados através do WhatsApp: (51) 99526-8776.
Além da gravação, produção, mixagem e masterização realizadas por Thiago Bianchi entre o outono de 2019 e a primavera de 2020, em “Between the Shadows” houve a edição de vozes de Wagner Cappia, edição de Flávio Zanella e capa criada pelo artista gráfico Carlos Fides.
Ingressos para o show marcado para 20 de março no Manifesto Bar (SP) estão à venda
Crédito: Paul Stuart Hollingsworth
A banda britânica FM, formada por Steve Overland (vocais, guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclados), está prestes a fazer história no Brasil, realizando sua primeira apresentação no país justamente quando celebra seu 40º aniversário. Com um repertório repleto de clássicos e músicas dos álbuns mais recentes, o evento agendado para dia 20 de março no Manifesto Bar (SP) promete ser uma noite inesquecível para os fãs de AOR e melodic rock. Os ingressos já estão à venda.
Formado em 1984 por Steve Overland, Chris Overland, Pete Jupp e Merv Goldsworthy, o FM obteve sucesso já com o debut, “Indiscreet” (1986), que destacou o single “Frozen Heart”. Atualmente, o grupo promove o décimo quarto álbum de estúdio, “Old Habits Die Hard”. Em sua história, o FM realizou turnês ao lado de nomes como Bon Jovi, Whitesnake, Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner, Gary Moore, Status Quo e outros.
Em sua primeira fase, que durou até 1995, a banda lançou ainda os álbuns “Tough It Out” (1989), Takin’ It to the Streets (1991, com Andy Barnett substituindo Chris Overland), “Aphrodisiac” (1992) e “Dead Man’s Shoes” (1995). Em 2007, após 12 anos afastada, a banda foi persuadida a retornar para uma apresentação única no Firefest IV. A recepção calorosa levou-a a gravar um novo álbum, “Metropolis” (2010), com Jim Kirkpatrick substituindo Andy Barnett na guitarra solo. Desde então, o FM não parou.
Além da presença em grandes festivais, e shows com Foreigner, Journey, Thin Lizzy, Heart, Saxon e Skid Row, o grupo lançou os álbuns “Rockville” (2013), “Rockville II” (2013), “Heroes And Villains” (2015), “Atomic Generation” (2018), “Indiscreet 30” (2016), “Synchronized” (2020), “Thirteen” (2022) e “Old Habits Die Hard” (2024), além do DVD/CD ao vivo “The Italian Job”.
Serviço – FM em São Paulo: Data: 20 de março (quarta-feira) Abertura: 19h Showtime: 21h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi, São Paulo/SP
Realizada pela 30e, a IWBT tem início no dia 2 de março e passa por cinco capitais, tendo entre as atrações Simple Plan, A Day To Remember, NX Zero e Pitty
Um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias. Este é um dos propósitos da I Wanna Be Tour. Idealizada pela 30e, a turnê itinerante tem um formato inédito no Brasil, levando nomes do pop punk e do emo para cidades além do eixo Rio-São Paulo. Essa experiência fica ainda mais especial com a chegada da Vans – marca original dos esportes de ação e ícone global de expressão criativa – como patrocinadora de todas as datas do evento. A tour tem seguinte rota: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque – ingressos esgotados); Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira); Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco); Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão – Estádio Nilton Santos); e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos está disponível na Eventim.
A primeira edição da I Wanna Be Tour abraça uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000 e tem entre os nomes confirmados: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.
Durante anos, a Vans deu suporte à Warped Tour, turnê itinerante que teve edições anuais nos Estados Unidos de 1995 a 2019 – e foi responsável por construir a cena cultural da década, possibilitando que milhares de pessoas se conectassem com suas verdadeiras essências, bandas favoritas e se expressassem de maneira autêntica. Então a dobradinha da Vans com a I Wanna Be Tour se dá de forma nostálgica e potente.
“As parcerias com as marcas são responsáveis por dar brilho aos eventos e ainda por cima amplificam as possibilidades de experiência do público dentro das venues. Desse modo, a colaboração da Vans com a I Wanna Be Tour não poderia ser mais certeira. A Vans desperta sentimentos nostálgicos ligados ao conceito de turnê itinerante e das atrações do line-up, além de ter uma conexão muito forte com esse público”, afirma Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e.
“A sinergia entre Vans e IWBT é tão natural e orgânica quanto Vans e Warped Tour. Sabemos da importância de aprofundarmos nossa relação com o público apaixonado que foi influenciado, viveu e ajudou a construir esse movimento cultural proporcionado pelo lendário festival. Estaremos presentes nas etapas através dos nossos pilares de marca, reforçando o nosso propósito de possibilitar a expressão criativa e incentivo à música através com ativações que deixarão a Vans e o IWBT na memória.”, afirma Pietro Giovanelli, diretor da Vans Brasil.
A receptividade da I Wanna Be Tour foi tanta que os 40 mil ingressos para a passagem da turnê pelo Allianz Parque, em São Paulo, no dia 2 de março, esgotaram rapidamente. E vale lembrar que ainda há um side show da IWBT em São Paulo. No dia 1 de março, na Vibra São Paulo, as bandas Simple Plan e NX Zero sobem ao palco como pontapé inicial dessa jornada. Todos os ingressos estão disponíveis na Eventim (acesse aqui).
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
I Wanna Be Tour 2023 Atrações: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno
Datas e locais:
2 de Março – São Paulo – Allianz Parque – ESGOTADO 3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira 6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco 9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos 10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
Banda paulistana critica o sistema político brasileiro, denunciando a frustração das pessoas presas a políticos de promessas vazias
A banda Kavla está lançando uma música provocativa e impactante intitulada “Quem Vai Dizer a Verdade”, que lança luz sobre as complexidades e desafios enfrentados pela sociedade contemporânea devido à atuação política. Com uma sonoridade única e letras inteligentes, o Kavla entrega uma crítica perspicaz aos políticos e à dinâmica do poder. O videoclipe foi dirigido novamente por Daniel Mazza, que retratou perfeitamente a temática. Formado por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), a banda paulistana volta com música em português e novo álbum de estúdio para 2024.
“Quem Vai Dizer a Verdade” é uma composição que transcende as barreiras musicais convencionais, fundindo elementos para criar uma experiência auditiva cativante. A faixa não apenas empolga musicalmente, mas também destaca a habilidade do Kavla em articular de forma envolvente suas observações sobre o cenário político contemporâneo. É um verdadeiro incentivo atemporal ao povo brasileiro a não se acomodar com a situação política do país”, explica o baixista Marcelo Eiger.
Letras que desafiam:
A letra de “Quem vai dizer a verdade?” é uma afronta direta ao status quo, oferecendo uma visão crítica e mordaz sobre as práticas políticas. Kavla não hesita em questionar as decisões dos líderes, apontando falhas e desafiando os ouvintes a refletirem sobre o papel crucial que a política desempenha em suas vidas.
“O processo de composição desse álbum foi muito divertido e ao mesmo tempo muito desafiador… Depois do Dream or Reality, um álbum bem hard rock, e do Impersonal World e do Surreal, dois álbuns bem mais pesados, achamos que a melhor coisa a se fazer era deixar fluir… e foi o que fizemos… as ideias das músicas foram trazidas para os ensaios e compusemos as músicas junto com a banda, inclusive a mudança de idioma foi parte desse processo de deixar fluir. As vozes guias foram compostas espontaneamente em português, e quando vimos, já estávamos com as letras encaminhadas desta forma… foi um processo natural e realmente espontâneo”, explicou o guitarrista Fábio Silva.
Sobre o Kavla:
Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.
O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.
O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.
Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.
Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.
O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.
Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.
Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.
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