Capital Inicial anuncia último show da turnê 4.0 em São Paulo

Crédito Leo Aversa

O show especial de encerramento acontece no dia 29 de junho, no Espaço Unimed. Ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira, dia 17

Com 80 shows realizados, em 60 cidades e mais de 350 mil pessoas, a banda Capital Inicial anuncia o show de encerramento da turnê 4.0. Inabalável há 40 anos, rodando o país e enchendo os locais por onde passam, os músicos farão um show especial no dia 29 de junho, no Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação única, que abrange as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits, começa a partir das 22h, com ingressos a partir de R$70, disponíveis nesta quarta-feira, dia 17, no site da Eventim

Animado com o encerramento da turnê, Dinho comenta sobre as expectativas para o show histórico da banda. “Fico comovido em ver nosso repertório sendo cantado por várias gerações. Ao longo dessa turnê, um mar de pessoas vibrou com a gente e quebramos nosso recorde de público em várias cidades. São Paulo foi escolhida com muito carinho para encerrar esse ciclo de uma forma mega especial, em uma cidade que sempre nos acolheu e nos abraçou. Nos sentimos em casa, vai ser demais!”.

Em 2023, o show contou com participações de amigos da banda, como o cantor Gabriel o Pensador e Luiz Caldas, que surpreenderam o público em shows lotados que aconteceram, respectivamente, no Rio de Janeiro e em Salvador.

O projeto Capital Inicial 4.0 foi lançado como uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do Brasil, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Serviço: 
Capital Inicial no @espaçounimed
Vendas a partir de quarta-feira, 17 de janeiro
Data:  29 de junho (sábado)
Horário: A partir das 22h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP
Valor: a partir de R$70

Ingressos: http://eventim.com.br/capitalinicial

Throw Me To the Wolves estreia nos palcos nesta sexta (19) no La Iglesia

Crédito: Starship Vídeos

“Enter the Wolves Fest” contará com a presença do Furia Inc. e Mercy Shot

A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, Unblacker), fará a sua estreia nos palcos no “Enter the Wolves Fest”, que ocorre dia 19 de janeiro (sexta-feira) no La Iglesia (SP). O evento contará com a participação especial das bandas Furia Inc e Mercy Shot.

O Throw Me To the Wolves estreou com o single e videoclipe “Gaia”, faixa que conta com o vocalista sueco Björn “Speed” Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra) e integrará o repertório do álbum de estreia, “Days of Retribution”, programado para o primeiro semestre. Além da participação de Strid, o debut contará com colaborações de Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia) na bateria da música “Tartarus” e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de “Gaia”.

Já o Furia Inc. que conta com os irmãos Neto (bateria) e Gustavo Romão (guitarra), além de Bernard “Ber” Aghazarm (vocal) e Fish Nothing (baixo), está ativamente promovendo seus singles mais recentes, “A New Perception” e “Reborn”. O grupo está na fase de pré-produção de seu próximo álbum, programado para ser lançado no segundo semestre.

O Mercy Shot, após promover o debut “Brace for Impact!”, se reagrupou e abraçou as mudanças para determinar a direção de seus objetivos em 2023. Cacau Pinheiro (vocal), Flavio Pintinha e Fabrizzio Hanoi (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria) atualmente preparam o lançamento de um novo single para seguir mostrando a sua mescla de heavy/power metal com hard rock e outras tendências da música pesada.

Serviço – Enter the Wolves Fest:
Atrações: Throw Me To the Wolves, Furia Inc e Mercy Shot
Data: Sexta-feira, 19 de janeiro
Horário: Abertura 20h | Início 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Classificação etária: +18
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/enterthewolvesfest

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria
https://www.instagram.com/tmttwolves
https://www.instagram.com/furiainc
https://www.instagram.com/officialmercyshot

Lobão e Top Link Music anunciam parceria e revelam planos

Artista fundamental na história do Rock brasileiro e empresário Paulo Baron começam o ano trabalhando juntos, celebrando os 50 anos de carreira do Lobão

Nome fundamental na história do Rock e da música brasileira em todos os tempos, e uma produtora com mais de três décadas de atuação intensa na produção de bandas e turnês em alcance global. Lobão e Top Link Music cruzaram seus caminhos e entram em 2024 anunciando uma parceria profissional inédita.

Lobão comenta sobre a conexão quase instantânea com Paulo Baron: “Nossa ligação foi imediata, a conversa fluía fácil: os ‘causos’, as histórias de vida… Começamos a nos visitar e a aprofundar nossas conversas, trocar nossas vivências, sonhos, planos, até o ponto do inevitável: tínhamos que trabalhar e empreender uma aventura juntos. Após 50 anos de profissão, finalmente encontro aquele manager raríssimo e fundamental: criativo, ousado, aventureiro, pragmático, um profundo psicólogo conhecedor da alma humana. Sim, demorou cinquenta anos para encontrar alguém com esse perfil. Uma raridade de profissional, não somente no Brasil, mas em qualquer lugar do mundo”.

Confira a publicação feita nas redes sociais anunciando a parceria: https://www.instagram.com/lobaow/p/C2KJ5U9OXf4/

Uma turnê, claro, faz parte dos planos, como revela o artista: “Temos uma turnê em 2024 muito especial, em que comemoro 50 anos de carreira profissional. Desde que comecei a tocar bateria com a Marília Pêra, em 1974, 1975, até os dias de hoje. Vai ser um grande desafio, desfilar esses anos todos de música, com Blitz, Vímana, o Ronaldos… Todas as bandas que participei, todos os meus parceiros, todas as composições. Então, isso vai ser uma imersão inédita na minha carreira”.

As datas da agenda de Lobão serão anunciadas em breve pelo artista e pela Top Link Music. Fique por dentro nas redes sociais:

Top Link Music: @toplinkmusic

Lobão: @lobaow

Lobotomia faz show comemorativo de 40 anos no La Iglesia

Grupo apresentará seus dois primeiros discos – “Lobotomia” e “Nada é como Parece!” – na íntegra

A tradicional banda paulistana de hardcore/crossover/thrash Lobotomia se reunirá para o show comemorativo de 40 anos, que será realizado no dia 21 de janeiro (domingo) no La Iglesia. No evento, que contará com a presença do Carniça de Bode, o Lobotomia apresentará seus dois primeiros discos – “Lobotomia” e “Nada é como Parece!” – na íntegra.

O Lobotomia surgiu em 1984 tocando hardcore, tendo Caio no vocal, Adherbal Billy Argel na guitarra, Alfredo no baixo e Grego na bateria. Na época, o movimento punk estava em alta e locais como Napalm, Carbono 14, Lira Paulistana, Madame Satã, Ácido Plástico e outros abriam suas portas para receber bandas do estilo. No final do ano de 1985, o grupo participou da coletânea “Ataque Sonoro” e o debut, “Lobotomia”, saiu em 1986 já com Zezé no baixo, ficando marcado como o primeiro disco de disco do crossover brasileiro. Na sequência, mais mudanças na formação até o lançamento de “Nada é como Parece!” (1989), quando Zezé e Caio cederam seus postos para a entrada de Flavinho no baixo e Guba no vocal, que depois foi substituído por Marco. Depois de um longo hiato, o grupo retornou em 2002 e, então, o baterista Grego resolveu levar o legado adiante, lançando os álbuns “Extinção” (2008) e “Desastre” (2016).

O Carniça de Bode nasceu a partir de Guilherme Serpa, o conceituado cantor de ragga Jimmy Luv, que decidiu criar uma banda de som pesado. Foi aí que surgiu o EP “Baile Macabro” (2021), seguido pelo single “Pilha de Cadáver”. A formação conta com Guilherme Serpa (Jimmy Luv, Família 7 Velas) na voz, Tony Losito (ex-Gritando HC) na bateria, Guilherme Goto (Andralls, Lobotomia, Hardcore Por Ódio e Hammurabi) na guitarra e Diego Delfin no baixo. A banda chega com um diferencial na música pesada, trazendo uma performance ao vivo impactante e também conta com a mascote Bode Macabro em suas apresentações.

Serviço:
Atrações: Lobotomia e Carniça de Bode
Data: Domingo, 21 de janeiro
Horário: Abertura 20h | Início 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP
Classificação etária: +18
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/lobotomia-laiglesiaborratxeria

Instagram:
https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria
https://www.instagram.com/lobotomiaoficial
https://www.instagram.com/carnicadebode

KILLSWITCH ENGAGE comemora 20 anos do lançamento do álbum ‘The End of Heartache’

Uma das atrações do Summer Breeze Brasil, banda americana de metalcore comemora o 20º aniversário do seu terceiro álbum de estúdio

Duas décadas se passaram desde que os acordes iniciais de “A Bid Farewell” ecoaram através dos alto-falantes dos fãs de metal de todo o mundo, anunciando a chegada de um novo marco no metalcore. “The End of Heartache”, lançado em 2004, não foi apenas um álbum – foi uma declaração poderosa de uma banda que estava pronta para deixar sua marca indelével na cena musical.

Quando o Killswitch Engage revelou este seu terceiro álbum de estúdio, já estava bem estabelecido como força motriz de um dos gêneros hoje mais estabelecido no mercado americano da música pesada: o metalcore. Com “The End of Heartache”, transcendeu as expectativas e ajudou a definir um som que se tornaria sinônimo de uma Era.

No contexto da indústria da música, “The End of Heartache” chegou em um momento em que o metalcore estava começando a ganhar um espaço significativo. Killswitch Engage estava entre as bandas que lideravam essa onda, abrindo caminho para que o gênero se infiltrasse nas paradas de sucesso e alcançasse um público mainstream. O álbum não apenas alcançou o ouro nos Estados Unidos, mas também foi nomeado para um Grammy na categoria de Melhor Performance de Metal, consolidando o impacto da banda na música pesada.

A estreia do então vocalista Howard Jones trouxe uma nova dimensão à banda. Sua habilidade de alternar entre guturais poderosos e um melódico limpo ampliou o alcance emocional das músicas, permitindo que trabalho falasse a um público mais amplo. “The End of Heartache” destacou a faixa-título, indicada ao Grammy, além do primeiro single e videoclipe, “Rose of Sharyn” e “When Darkness Falls”, que entrou na trilha do filme “Freddy Vs Jason”.

“THE END OF HEARTACHE” (OFFICIAL VIDEO)

As letras exploram temas de perda, dor e redenção, criando uma conexão pessoal com os ouvintes que ressoa até hoje. As músicas não são apenas uma saída para a agressão, mas também um convite à reflexão e à superação pessoal. É essa combinação de musicalidade agressiva e vulnerabilidade lírica que ajudou o álbum a resistir ao teste do tempo.

Comemorar os 20 anos de “The End of Heartache” é reconhecer um período em que o Killswitch Engage não apenas definiu um gênero, mas também criou um legado que inspirou incontáveis bandas. Interpretadas hoje pelo vocalista Jesse Leach, as faixas do álbum continuam a ser um ponto alto nos shows.

O mais recente álbum de estúdio da banda foi “Atonement”, lançado em 2019. Atualmente, o Killswitch Engage divulga o ao vivo “Live at the Palladium” e se apresentará na segunda edição do festival Summer Breeze Brasil, no domingo, 28 de abril, junto com bandas como ANTHRAXCARCASSAVATAROVERKILL e AMORPHIS.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:

·         Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$650,00 

·         Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira)

·         Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100

Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.

Mais informações em:
 www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil

Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

Siga @summerbreeze.brasil

Skin Culture: Banda completa 20 anos, planeja tour e  lançamento de seu sexto álbum de estúdio

O Skin Culture completa 20 anos em 2024, e anuncia Tour comemorativa – as datas serão divulgadas em breve.

A banda foi formada em Mogi das Cruzes em 2003, e já dividiu palcos com gigantes mundialmente conhecidos como Korn, P.O.D., Sepultura, Ill Niño, Misfits, Soulfly, Hatebreed, Napalm Death e muitos outros.

Infelizmente na pandemia, a banda perdeu o empresário de longa data, Silvio Palmeira e o baixista Gabriel Morata.

O Skin Culture retornou aos palcos em junho deste ano, ao lado do Korzus e dos norte Americanos do Fear Factory.

A banda está escrevendo seu sexto álbum de estúdio , com lançamento para o segundo semestre de 2024.

A formação do Skin Culture traz Shucky Miranda (vocais), Fred Barros (guitarra), Rafael Ferreira (bateria) e o novo baixista, Diego Santiago.

Siga o Skin Culture em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/skincultureofficial/
https://www.facebook.com/skinculture.official
https://www.youtube.com/@skinculture

Roland Grapow: Guitarrista alemão confirma 3 shows no Brasil em fevereiro.

O guitarrista alemão Roland Grapow, ex-Helloween e atual Masterplan, retornará ao Brasil no início de fevereiro para 3 shows, ao lado de grandes músicos do metal nacional. Serão eles: João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Fábio Carito ( baixo, Warrel Dane/ Metallium), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane/ Metallium).

O setlist dos shows será baseado nos seguintes álbuns do Helloween: “Master of The Rings”, “The Time of The Oath”, “The Dark Ride”,  “Pink Bubbles Go Ape” e “Chamaleon” – além de apresentar algumas do Masterplan.

As datas confirmadas são:

02/02- Santo André @Santo Rock Bar

03/02- São Paulo @Sesc Belenzinho

04/02- Limeira @Magic Pub *com o Viper

Nascido em 1959, na Alemanha, Grapow começou a tocar violão aos 12 anos de idade. Em 1980 ele integrou a banda Rampage, onde tocava  guitarra e era o vocalista. Mas seu nome ficou bastante conhecido, quando substituiu o guitarrista Kai Hansen no Helloween, em1989. De lá pra cá ele coleciona hits do Heavy Metal em sua carreira – incluindo o Masterplan, banda da qual ele lidera desde 2001, e coleciona 6 álbuns e 2 EP’s. Curiosamente, o mais recente, “PumpKIngs” (2017) traz 11 músicas de sua ex-banda, o Helloween.

Para mais informações, acesse:

www.facebook.com/tc7producoes

Underoath retorna a São Paulo no dia 27 de janeiro

Show único no Brasil acontece dia 27 de janeiro no Vip Station

Com uma sonoridade dinâmica, que de forma inteligente combina agressividade e melodia, o Underoath, considerada banda pioneira do metalcore moderno, está de volta a São Paulo já neste início de 2024. O show – único no Brasil – acontece dia 27 de janeiro, um sábado, no Vip Station. A produção é da Gig Music e Hangar 110.

Ingressos à venda em: https://pixelticket.com.br/eventos/17171/underoath-em-sao-paulo

A abertura fica com o Glória, que recentemente participou como banda convidada de um show especial do NX Zero, no estádio Allianz Parque, na capital paulista.

Na ativa desde 1997, a banda da Flórida, Estados Unidos, desde o início de atividades está diretamente envolvida com o fortalecimento e popularização dos gêneros metalcore, emo e post-hardcore, fazendo uma mistura única e que rapidamente levou o Underoath a diversas plateias, além de sempre muito bem recebido na imprensa.

Já são nove álbuns de estúdio, entre eles, o aclamado They’re Only Chasing Safety, de 2004, e o poderoso e ousado Define the Great Line, de 2006.

É do disco de 2006, aliás, que o Underoath ganhou sua primeira indicação ao Grammy de Melhor Vídeo Musical Curto, com o clipe da música Writing On The Walls. Mais tarde, em 2018, eles foram indicados novamente ao prêmio americano de Melhor Performance de Metal, com On My Teeth, single do disco Erase Me (2018).

O álbum mais recente é “Voyeurist, de 2002, que impulsiona esta atual turnê pela América Latina.

Serviço

Underoath em São Paulo
Data: 27/01/2024 (sábado)
Horário: 19h (portas)
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro/São Paulo
Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/17171/underoath-em-sao-paulo
Ingresso:
Pista Meia e Promocional: R$ 210,00 (3º lote)
Pista Inteira: R$ 420,00 (3º Lote)
Camarote Meia e Promocional: R$ 230,00 (2º lote)
Camarote Inteira: R$ 460,00 (2º lote)
Classificação etária: 18 anos

Lenda do rock americano, Mark Farner (ex Grand Funk Railroad) anuncia nova tour pelo Brasil

O lendário cantor e compositor americano Mark Farner está pronto para levar seu talento e energia contagiantes para os fãs brasileiros. Como ex-vocalista e guitarrista da icônica banda Grand Funk Railroad, Farner deixou uma marca indelével no cenário do rock ‘n’ roll, e agora ele está trazendo seu repertório repleto de sucessos para uma série de 3 shows pelo Brasil, prometendo noites inesquecíveis de música e nostalgia.

Com uma carreira musical que abrange mais de cinco décadas, Mark Farner é conhecido por hits atemporais como “We’re an American Band”, “Some Kind of Wonderful”, “I’m Your Captain”, “Bad Time”, “The Loco-Motion” e muitas outras. Sua música atravessa gerações e continua a inspirar fãs novos e antigos. Esta turnê representa uma oportunidade única para os fãs brasileiros experimentarem a energia e a paixão de uma lenda viva do rock, no auge dos seus 75 anos de idade!

Nos shows que acontecerão em São Paulo (Carioca Club, 20 de abril), Rio de Janeiro (Teatro Vannucci, 23 de abril) e Belo Horizonte (Mister Rock, 25 de abril), os fãs poderão testemunhar a performance única e cativante de um dos maiores nomes da história do rock. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso e são limitados. Mais informações no serviço detalhado abaixo.

Em antecipação à turnê, Mark Farner expressou sua empolgação em se apresentar para seus fãs brasileiros. “Estou verdadeiramente ansioso para levar minha música ao Brasil e compartilhar momentos especiais com meus incríveis fãs”, disse Farner. “A energia e paixão dos fãs brasileiros são incomparáveis, e estou ansioso para retribuir esse amor com performances que ficarão marcadas na memória de todos”.

Para os fãs do rock ‘n’ roll, a turnê de Mark Farner representa uma oportunidade única para reviver clássicos intemporais e testemunhar um dos artistas mais influentes do gênero ao vivo. Com sua presença magnética no palco e seu repertório repleto de sucessos, os shows de Mark Farner prometem ser uma celebração do legado duradouro do rock.

Os shows são apresentados e produzidos pela editora/produtora Estética Torta.

Serviço:

Mark Farner’s American Band em São Paulo

Data: 20/04/2024

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP

Horário: Portaria: 17h30 / Show: 19h00

Preço: a partir de R$230

Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/markfarnersamericanband-saopaulo

Mark Farner’s American Band no Rio de Janeiro

Data: 23/04/2024

Local: Teatro Vannucci

Endereço: Rua Marques São Vicente 52 3 And lj 371, Rio de Janeiro – RJ

Horário: Portaria: 19h30 / Show: 20h30

Preço: a partir de R$200

Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/markfarnersamericanband-riodejaneiro

Mark Farner’s American Band em Belo Horizonte

Data: 25/04/2024

Local: Mister Rock

Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG

Horário: Portaria: 19h30 / Show: 20h30

Preço: a partir de R$200

Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/markfarnersamericanband-belohorizonte

WHITE DRAGON PROJECT concorre aos melhores do ano em votação pela revista ROADIE CREW

Lançado em setembro, o debut do WHITE DRAGON PROJECT, intitulado “The Story of Gaia”, está concorrendo na tradicional votação de melhores do ano organizada pela revista ROADIE CREW, representando assim o interior de Minas Gerais. Além da categoria de melhor álbum do ano, o grupo também está concorrendo nas categorias individuais de cada integrante, sendo possível votar em Leo Rodrigues (vocal), Ramon (guitarra), Alex (guitarra), Jhony (baixo) e Rafael (teclados).

Calcado no Heavy Metal tradicional, com toques de progressivo, este segundo álbum do WHITE DRAGON PROJECT mostra a evolução da banda em relação do debut “Prepare for the Changes”, de 2018, trazendo composições versáteis, uma temática lírica instigante e produção sonora e visual caprichada. Para o vocalista Leo Rodrigues, participar da votação de melhores do ano da ROADIE CREW é uma tarefa importante: “Para a banda é uma grande honra estar concorrendo ao lado de bandas consagradas, como o Angra, o que nos deixa mais motivados para trabalhar ainda mais em nome do crescimento do White Dragon. Modéstia à parte, “The Story of Gaia” é um trabalho que merece estar na playlist de todos os apaixonados por Heavy Metal, e nossa tarefa é entregar o melhor resultado possível”. 

Disponibilizado nas plataformas digitais em 11 de setembro, “The Story of Gaia” já havia ganhado uma versão física exclusiva no mês de agosto, através da Nômade Records. Contando com dez faixas, o álbum aborda temas baseados na história e lendas de civilizações antigas, onde várias teorias se fundem com a realidade da nossa existência. A própria capa do álbum retrata muito bem esta temática, cuja arte foi assinada pelo designer gráfico Rômulo Dias.

Para votar nos melhores do ano, acesse:

https://roadiecrew.com/esta-aberta-a-votacao-melhores-de-2023-da-roadie-crew-vote-agora-mesmo/

Ouça “The Story of Gaia” no Spotify:

Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”:

Foto: Divulgação

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/whitedragonproject

Instagram: www.instagram.com/whitedragonmetal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Tarja e Marko Hietala voltam aos palcos do Brasil após quase duas décadas de show histórico no Live ‘N’ Louder

Um dos últimos shows da lendária dupla do Metal Sinfônico aconteceu no festival Live ‘N’ Louder, promovido pela Top Link Music, produtora da vindoura turnê dos artistas no Brasil

Foto: Ricardo Zupa

Em março serão realizados nove shows no Brasil da lendária dupla Tarja e Marko Hietala, que volta a se reunir nos palcos após quase duas décadas. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos. Agora, retomam a parceria com a “Living the Dream – The Hits Tour 2024.

Uma das últimas apresentações de Tarja e Marko Hietala juntos, na época com o Nightwish, foi realizada no festival Live ‘N’ Louder, em 2005, produzido pela Top Link Music, nas cidades de Porto Alegre e São Paulo, no Brasil; e Cidade do México, no México. O empresário e CEO da Top Link Music, relembra o histórico show: “Comecei a trabalhar com o Nightwish no começo dos anos 2000, realizei inúmeros shows e foi quando a banda cresceu bastante. Tinha uma amizade bem próxima com todos eles, e, principalmente, com a Tarja. Fiz uma turnê com o festival Live ‘N’ Louder, com shows no Palacio de los Deportes, na Cidade do México (08 de outubro de 2005), São Paulo (12) e Porto Alegre (15). Lembro claramente de estar, no último show, assistindo do lado do palco, quando o empresário do Nightwish, Ewo Pohjola, um grande amigo, veio e me falou: ‘aproveite, pois será a última vez que verá o Nightwish com a Tarja’. Como eles eram pessoas muito engraçadas, levei na brincadeira e dei risada, mas mesmo assim, perguntei: ‘Está falando sério?’. Ele me confirmou e disse para que eu não comentasse com ninguém”.

Além das lembranças, a experiência rendeu uma recordação palpável: “Ao fim do show, a banda me trouxe um prato de bateria de presente, assinado por todos, e o [tecladista] Tuomas me disse para guardar aquilo com muito carinho, pois aquele seria o último item assinado por todos eles. Poucos dias depois, saiu a nota que a Tarja havia sido demitida. Quase 19 anos mais tarde, eles voltam a se reunir nos palcos na América Latina. Será uma grande emoção, pois estamos preparando um show com muitas surpresas”.

O empresário também explica a dinâmica das performances: “Haverá um set exclusivo do Marko e outro set da Tarja. No final, eles subirão juntos ao palco para apresentarem várias músicas juntos”.

O perfil da Top Link Music fez uma publicação relembrando a lendária apresentação do Nightwish no Live ‘N’ Louder 2005: https://www.instagram.com/p/C14Ic94yqtG/  

Esta será uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles estiveram juntos no palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual.

Confira todas as datas de Tarja e Marko Hietala no Brasil, em turnê realizada pela Top Link Music.

08/03 – São Paulo @ Tokio Marine Hall:
https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348/

09/03 – Porto Alegre @ Opinião:
https://bileto.sympla.com.br/event/87297/d/218223

10/03 – Curitiba @ Ópera de Arame:
https://www.bilheto.com.br/comprar/1806/tarja

12/03 – Belo Horizonte @ Mister Rock:
https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879/

13/03 – Brasília @ Toinha Brasil Show:
https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-brasilia

14/03 – Rio de Janeiro @ Sacadura 154:
https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro

16/03 – Fortaleza @ Complexo Armazém:
https://www.bilheteriadigital.com/tarja-fortaleza-16-de-marco

17/03 – Belém @ Barka:
https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunem-e-marko-hietala-17-de-marco

19/03 Recife @ Armazém 14:
https://www.bilheteriadigital.com/tarja-recife-19-de-marco

A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Top Link Music:

https://www.instagram.com/toplinkmusic
https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial
http://www.toplinkmusic.com

Khorium anuncia o desligamento do baterista Shalon Webster

Na noite da última quarta-feira (03), a Khorium iniciou 2024 anunciando mudanças na formação, com isso Shalon deixa o posto de baterista para percorrer novas oportunidades e encerrando seu ciclo na banda.

Shalon ficou conhecido por suas linhas groovadas e boa técnica na cozinha da Khorium, além disso, o baterista fez parte de todos os lançamentos de estúdio e da participação no clássico Estúdio ShowLivre onde a Khorium executou músicas de praticamente todos os discos e dava spoiler do que viria a ser o recente trabalho ‘A Plenos Pulmões’.

Shalon, mais do que um colega de banda, é um dos meus grandes amigos que estará comigo a vida inteira. O seu desligamento se deu de forma consensual por circunstâncias pessoais dele que inviabilizarão a permanência na banda. A saída de um grande músico como ele deixa uma lacuna que sempre é difícil de se preencher.” disse Glaydson Moreira

Khorium ainda está em divulgação do seu último disco ‘A Plenos Pulmões’ e pretende lançar material novo neste ano que se inicia. Até lá, podemos conferir um dos seus últimos trabalhos ainda com a participação de Shalon.

Assista ‘Ñorairõ’ ao vivo no Estúdio ShowLivre
https://www.youtube.com/watch?v=oqv3pxDKvZY

Links relacionados do Khorium:
https://linktr.ee/Khoriumband

“ELVIS – A Musical Revolution”: Montagem internacional que conta a história da lenda do Rock chega a São Paulo

No ano em que Elvis Presley completaria 89 anos, a partir de agosto de 2024, São Paulo recebe a montagem internacional: ELVIS – A Musical Revolution, musical que mostra a história da lenda do rock com direção de Miguel Falabella.

Em cartaz na Austrália e Estados Unidos, espetáculo é a única biografia musical autorizada sobre a vida de Elvis Presley.

Todo o elenco será escolhido por audições em março e há uma enorme expectativa para a descoberta de quem representará nos palcos, Elvis Presley. 

As inscrições para Elvis Presley e outras personagens já estão abertas através do link https://bit.ly/41Dl6bQ

Em 8 de Janeiro de 1935 nascia Elvis Aaron Presley para mudar a cara da música mundial e deixar sua marca para sempre na memória de diferentes gerações.

Suas canções, história e imagens, atravessaram o tempo, viraram filmes, livros, inúmeros produtos e, finalmente, um espetáculo musical biográfico, que chega ao Brasil, depois de viajar pela Austrália e Estados Unidos. 

Preparem suas pélvis: em 2024, o Brasil entra no circuito internacional de “Elvis: A Musical Revolution”, a biografia romanceada e recriada em forma de musical para contar a história de um dos maiores ícones da música mundial, estreia em São Paulo em agosto, no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, para uma curta temporada.

Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, “Elvis: A Musical Revolution” leva a assinatura da Atual Produções e Barbaro! Produções, nomes por trás de espetáculos como “Donna Summer Musical”, “Hebe – O musical” e “We Will Rock You – Brazil”.

Já em cartaz em cidades da Austrália e Estados Unidos, “Elvis: A Musical Revolution” é o primeiro espetáculo do gênero que traz para o palco as músicas e histórias originais da vida complexa e revolucionária de Elvis Presley. Não à toa, o espetáculo é considerado um tour de force para fãs de todas as gerações, e traz em sua trilha sonora, os grandes sucessos atemporais de diversas fases da carreira do astro, que inclui canções como “Jailhouse Rock”, “Hound Dog”, “Heartbreak Hotel”, “Love Me Tender” e “Suspicious Minds”, entre muitas outras.

De Tupelo, Mississippi, a Hollywood, o espetáculo é a BIOGRAFIA MUSICAL por trás da lenda. Conhecemos não apenas o Rei do Rock, o astro, mas o filho, o marido e a vida do homem que moldou sua trajetória. A narrativa se entrelaça com as perspectivas de figuras cruciais, como seus pais Vernon e Gladys, o empresário Coronel Parker, e aqueles que o amaram e o inspiraram, como Ann-Margret e Priscilla Presley, trazendo a psique perturbada que antecedeu o icônico “Comeback Special” de 1968.

“Elvis: A Musical Revolution” é a história de um homem cuja música ecoa nos corações de gerações. É a celebração de uma revolução musical e do homem que a eternizou!

Produzido através de um acordo especial com a Authentic Brands Group. ELVIS: A Musical Revolution é apresentado por um contrato especial com a Broadway Licensing, LLC.

Todas as atenções agora se voltam para saber quem viverá Elvis no palco: todo o elenco da versão brasileira do espetáculo será escolhido em audições, que acontecem entre 11 a 22 de Março em São Paulo. Inscrições já estão abertas em https://bit.ly/41Dl6bQ.

Vendas
Quem for fã do Elvis e quiser garantir seu lugar com antecedência, poderá a partir do dia 22 de janeiro comprar seu ingresso, na bilheteria do Teatro. Para grupos os ingressos poderão ser comprados através do e-mail elvis@atualp.com.br

A venda on-line estará disponível a partir de 04 de março na plataforma sympla.com

Bilheteria física (sem taxa de conveniência):
Teatro Santander
Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.

Atendimento Administrativo:
Segunda à Sexta: 9:00 – 18:00
E-mail: sac@teatrosantander.com.br
Telefone: (11) 4810-6868
WhatsApp (dias de espetáculos): (11) 97608-1286
Atendimento Comercial: eventos@teatrosantander.com.br
(11) 4810-6866
WhatsApp: (11) 94280-3332

“The Game Has Begun” do THUNDER FORCE é eleito um dos melhores álbuns do ano pelo site REVISTA FREAK ao lado de ANGRA e CRYPTA

Créditos da foto: Márcio Baltazar

Lançado em dezembro, o debut da banda gaúcha THUNDER FORCE, intitulado “The Game Has Begun”, ficou entre os cinco melhores álbuns do ano em lista escolhida pelo redator Geraldo Andrade, do site Revista Freak. Figurando ao lado de lançamentos das bandas Angra, Nervosa, Edu Falaschi Crypta, o THUNDER FORCE alcança novos territórios e se destaca no cenário Heavy Metal nacional. Na publicação do site, o redator comentou: “Não posso deixar de citar uma banda que vem do Rio Grande do Sul, Thunder Force, que nos presenteou com seu álbum de estreia. Um heavy metal pesado, técnico e de alta qualidade. Letras muito interessantes, que falam de um personagem da segunda guerra mundial. É muito bom ver que todo o trabalho e dedicação da banda, resultou nesse ótimo trabalho de estreia. Só nos resta torcer, para que a banda não pare por aí, que esse seja apenas o início de uma longa história no heavy metal brasileiro”.

Confira a lista de melhores do ano:

https://revistafreak.com/top-5-melhores-lancamentos-nacionais-de-2023/

Este poderoso álbum de estreia do THUNDER FORCE, já está disponível em todas as plataformas digitais. A banda, formada em 2005 em Passo Fundo, Rio Grande do Sul, traz em seu álbum um Heavy Metal pesado, técnico e poderoso, com influências do Progressivo ao Thrash Metal. “The Game Has Begun”, gravado por Cristian Dal Solio no Fabrica Sonora Studio e mixado e masterizado pelo renomado produtor Adair Daufembach, traz uma temática variada, com letras que abordam conceitos de estratégia e um personagem da Segunda Guerra Mundial.

Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) também participam da tradicional votação de melhores do ano pelos leitores da revista ROADIE CREW, concorrendo na categoria de melhor álbum nacional e nas categorias individuais dos músicos.

Para votar no THUNDER FORCE, acesse:

https://roadiecrew.com/esta-aberta-a-votacao-melhores-de-2023-da-roadie-crew-vote-agora-mesmo

Assista ao vídeo clipe de “Soulbreaker”:

Assista ao lyric vídeo de “Five Hundred Days”:

Ouça “The Game Has Begun” no Spotify:

Sepultura esgota segundo show em São Paulo e abre nova data da tour de despedida “Celebrating life through death” na capital paulista

No ano em que completa 40 anos de estrada, banda dá adeus aos palcos em uma turnê global que vai virar um álbum com 40 músicas

No fim de 2023, o Sepultura causou uma grande comoção ao anunciar que pararia as suas atividades. Antes de dizer “adeus”, contudo, a banda que levou o nome do Brasil mundo afora e passou pelos palcos mais importantes do mundo vai rodar o globo com uma turnê de despedida. No Brasil, a tour intitulada “Celebrating life through death” terá realização da 30e. Após a grande procura pelas apresentações de São Paulo, marcadas para os dias 6 e 7 de setembro, no Espaço Unimed, o grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Eloy Casagrande e Paulo Jr anuncia uma oportunidade extra para o público paulistano viver esse capítulo tão importante na trajetória do Sepultura: no dia 8 de setembro, a banda volta a subir ao palco do Espaço Unimed. A venda de ingressos inicia no dia 9 de janeiro, ao meio-dia, no site da Eventim. Vale lembrar que ainda há tíquetes disponíveis para as outras datas da turnê  pelo país.

A seguir, um comunicado do Sepultura para os amigos, parceiros, imprensa e, claro, para SepulNation:

“O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada.
Nos próximos 18 meses, vamos celebrar 40 anos junto aos nossos fãs em uma tour de despedida que vai passar por todo o planeta.


Celebrar acima de tudo o presente, o hoje. Um momento muito especial na nossa rica e vitoriosa carreira.


Depois de 40 anos de altos e baixos, 80 países visitados de diferentes culturas, de diferentes visões políticas e religiosas, levando as cores e ritmos brasileiros para o mundo, mostrando um Brasil mais realista e menos caricato, mais pesado e agressivo.


Depois de lançar o Quadra, um dos melhores álbuns da nossa história. Sobreviver a uma indesejável e insana Pandemia através da SepulQuarta, uma experiência maravilhosa que virou um álbum e que nos manteve unidos e fortes seguindo em frente. Depois de mudanças e aprendizados, nós vamos parar.
A tour de 40 anos está sendo gravada e vai virar um disco ao vivo de 40 músicas registradas em 40 cidades diferentes num momento em que estamos com a mais elevada energia no palco. União e conexão total.


Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido.
Temos os melhores fãs do mundo, que nos apoiam com elogios e críticas, que são exigentes e inteligentes, que evoluem junto com a banda, são sempre leais e amam verdadeiramente o Sepultura. Sem vocês nada disso seria possível. Este álbum e esta tour são para a SepulNation, nós amamos vocês!

Eutanásia, o direito a morte digna. Direito de escolha de ser livre quando se nasce e quando se morre!”

No Brasil, a turnê “Celebrating life through death” será realizada pela 30e. “O Sepultura é uma das bandas mais relevantes do nosso país, se tornou referência e levou a nossa música aos quatro cantos do mundo. É muito simbólico estarmos com eles em um capítulo tão importante dessa trajetória”, afirma Pepeu Correa, CEO da 30e. 

Serviço:

SEPULTURA

Turnê de despedida – Celebrating life through death
Produção: 30e


BELO HORIZONTE

Data: 1 de março
Local: Arena Hall
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Loja Eventim – Shopping 5ª Avenida (a partir de 11/12)  R. Alagoas, 1314 – Belo Horizonte

Ingressos:
Pista Premium – R$ 100,00 (meia-entrada legal) | R$ 120,00 (entrada social) | R$ 200,00 (inteira)
Arquibancada – R$ 75,00 (meia-entrada legal) | R$ 90,00 (entrada social) | R$ 150,00 (inteira)
Suítes – R$ 125,00 (meia-entrada legal) | R$ 150,00 (entrada social) | R$ 250,00 (inteira)


JUIZ DE FORA

Data: 2 de março
Local: Estacionamento Cultural
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Zine Cultural (a partir de 11/12) Praça Menelick de Carvalho, nº 150 – Juiz de Fora

Ingressos:
Pista Premium – R$ 100,00 (meia-entrada legal) | R$ 140,00 (entrada social) | R$ 200,00 (inteira)|
Pista – R$ 75,00 (meia-entrada legal) | R$ 105,00 (entrada social) | R$ 150,00 (inteira)


BRASÍLIA

Data: 9 de março
Local: Arena Lounge
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Loja Eventim Brasília Shopping (a partir de 11/12) – SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 – Loja Q054

Ingressos:
Pista Premium – R$ 100,00 (meia-entrada legal) | R$ 120,00 (entrada social) | R$ 200,00 (inteira)
Pista – R$ 75,00 (meia-entrada legal) | R$ 90,00 (entrada social) | R$ 150,00 (inteira)


UBERLÂNDIA

Data: 15 de março
Local: Castelli
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Espaço Laser (a partir de 11/12) – Av. Paulo Gracindo, 15 – Loja 70 – Morada da Colina, 38411-145

Ingressos:
Pista Premium – R$ 100,00 (meia-entrada legal) | R$ 120,00 (entrada social) | R$ 200,00 (inteira)
Pista – R$ 75,00 (meia-entrada legal) | R$ 90,00 (entrada social) | R$ 150,00 (inteira)


PORTO ALEGRE

Data: 21 de março
Local: Araújo Vianna
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Arena do Grêmio (a partir de 11/12) Portão 2 – Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 – Humaitá – Porto Alegre

Ingressos:
Plateia Gold – R$ 125,00 (meia-entrada legal) | R$ 150,00 (entrada social) | R$ 250,00 (inteira)
Plateia Baixa Central – R$ 112,50 (meia-entrada legal) | R$ 135,00 (entrada social) | R$ 225,00 (inteira)
Plateia Baixa Lateral – R$ 100,00 (meia-entrada legal) | R$ 120,00 (entrada social) | R$ 200,00 (inteira)
Plateia Alta Central – R$ 75,00 (meia-entrada legal) | R$ 90,00 (entrada social) | R$ 150,00 (inteira)
Plateia Alta Lateral – R$ 62,50 (meia-entrada legal) | R$ 75,00 (entrada social) | R$ 125,00 (inteira)


CURITIBA

Data: 22 de março
Local: Live
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Estádio Major Antônio Couto Pereira (a partir de 11/12)  Bilheteria 2 do Estádio – Ao lado da entrada da administração – Rua Amâncio Moro S/N – Alto da Glória – Curitiba

Ingressos: 
Pista – R$ 100,00 (meia-entrada legal) | R$ 120,00 (entrada social) | R$ 200,00 (inteira)
Mezanino – R$ 75,00 (meia-entrada legal) | R$ 90,00 (entrada social) | R$ 150,00 (inteira)


FLORIANÓPOLIS

Data: 23 de março
Local: Arena Opus
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Arena Opus (a partir de 11/12) SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC

Ingressos:
Pista – R$ 100,00 (meia-entrada legal) | R$ 120,00 (entrada social) | R$ 200,00 (inteira)


SÃO PAULO

Data: 6 e 7 de setembro (ESGOTADOS) | Data extra: 8 de setembro
Local: Espaço Unimed
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ingressos:
Início das vendas: 11 de dezembro, 12h
Vendas online em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Espaço Unimed (a partir de 11/12) R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000

Ingressos:
Pista Premium – R$ 125,00 (meia-entrada legal) | R$ 150,00 (entrada social) | R$ 250,00 (inteira)
Pista – R$ 75,00 (meia-entrada legal) | R$ 90,00 (entrada social) | R$ 150,00 (inteira)
Camarotes – R$ 175,00 (meia-entrada legal) | R$ 210,00 (entrada social) | R$ 350,00 (inteira)
Mezanino – R$ 150,00 (meia-entrada legal) | R$ 180,00 (entrada social) | R$ 300,00 (inteira)

Instituição capixaba do hardcore/metal volta as atividades e anuncia nova formação

Após anos de silêncio e afastamento do cenário musical a banda Puritan, muito conhecida por suas apresentações enérgicas e intensas pelo Espirito Santo e outros estados do Brasil, está de volta as atividades e com uma nova formação.

Formada no ano de 2008, a Puritan tem em sua discografia 4 seminais álbuns que são até hoje reconhecidos pela energia de suas composições e, nessa nova fase de sua carreira passa a contar com a presença de Bob Nielsen, figura conhecida no circuito underground capixaba, na guitarra, se unindo aos fundadores Bruno Max e Fábio Kiefer.

Ainda não há planos para novas gravações, mas a nova encarnação da Puritan já tem data para estrear nos palcos, o que acontecerá no Mocanoia, evento que acontecerá nos dias nos dias 31 de maio, 1º e 2 de junho na cidade de Vila Velha/ES, no renomado Correria Music Bar.

Confira o clipe de “Não Devo Nada a Ninguém”, do álbum “Sucursal do Inferno” (2017)

Ouça Puritan nas plataformas de streaming:

Spotify: http://tinyurl.com/2ksbx7tm

Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/104481

– – –

Puritan é:

Bruno Max – Vocal/Baixo

Fábio Kiefer – Bateria

Bob Nielsen – Guitarra

Contato:

Instagram: https://www.instagram.com/puritanmetal/

APOCALYPTICA retorna ao Brasil para cinco shows neste mês

O quarteto retorna ao Brasil com sua turnê “Cell-0”, que passará por São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre.

APOCALYPTICA é formado por músicos que se declaram verdadeiros exploradores musicais, sempre em busca de desbravar territórios inexplorados onde eles possam se expressar musicalmente. Com “Cello-0”, o nono álbum de estúdio da banda, o ambicioso quarteto não apenas retornou às suas raízes, isto é, não possuem mais o auxílio de um vocalista, mas também viajaram mais fundo para lugares mais longínquos no universo da música instrumental. Aquela primeira paixão que impulsionou o APOCALYPTICA a se formar em 1993 em Helsinque, na Finlândia, agora carrega camadas mais ricas de conhecimento e experiência, levando a banda a uma realização fundamental para um novo caminho criativo.
 
Com toda esta nova inspiração, a banda aterrissa em solo brasileiro para cinco shows que para os integrantes Eicca ToppinenPerttu KivilaaksoPaavo Lötjönen e Mikko Sirén serão inesquecíveis. O show de São Paulo, marcado para acontecer na tradicional casa de shows Carioca Club, no dia 19 de Janeiro é para Eicca Toppinen um dos momentos mais esperados da turnê, pois marca o retorno da banda à cidade após uma bem-sucedida apresentação na primeira edição do festival alemão no Brasil, o Summer Breeze, que ocorreu em 2023.
 
Eicca comentou: “As apresentações do Apocalyptica estão sendo um verdadeiro banquete para os fãs que curtem a mescla entre sinfonia e heavy metal, e o nosso mais recente álbum “Cell-0″ prova que estamos em um patamar único em nossas carreiras como músicos. Queremos fazer um show completo para os nossos fãs, desta vez com músicas deste novo álbum”.
 
A banda trabalhou com o renomado produtor e engenheiro Andrew Scheps, que já colaborou com bandas como Red Hot Chili PeppersLana Del ReyMetallica e Black Sabbath, entre muitos outros. O produtor mixou o álbum no Monnow Valley Studios, no sul do País de Gales, no Reino Unido, e a banda não poderia estar mais feliz com os resultados.
 
“Admiramos o trabalho de Andrew há muito tempo, e ele trouxe clareza essencial para a mixagem”, diz Perttu“Misturar violoncelos cria mais problemas do que qualquer outro instrumento com qualquer outra banda. Nós todos tocamos o mesmo instrumento, no mesmo nível e desta vez, com Andrew, encontramos um equilíbrio perfeito e clareza entre todos nós. Isso nos deixou mais do que empolgados para experimentar essas músicas ao vivo.”
 
Tudo prova que a banda está preparada para trazer e fazer um show imperdível para a maior cidade da América Latina, tocando não apenas seus clássicos, como também sucessos de bandas renomadas mundialmente como o Metallica, que lançou o quarteto ao estrelato.

Confira o serviço completo para o show do APOCALYPTICA:
 
APOCALYPTICA – 19 de Janeiro – Sexta-Feira
Cidade: São Paulo/SP
Local: Carioca Club
Abertura da casa: 19h30
Vendas online: Clube do Ingresso (confira valores e setores):
https://www.clubedoingresso.com/evento/apocalyptica-sp
Ingresso solidário: entregue 1kg de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: 16 anos.
Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Após 15 anos sem lançamentos, Kavla retorna com videoclipe do single “Business” 

Formado por Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), banda paulistana de Hard & Heavy volta com música em português e prepara novo álbum de estúdio para 2024

Crédito Foto: Victor Estaban Navile

Sabe aquele sonho de ter uma banda de Rock, lançar discos, fazer shows memoráveis e ter fãs cantando sua música? O Kavla é uma banda que conquistou tudo isso. Passados 15 anos desde o lançamento do álbum “Surreal”, os músicos retornam com força total em 2024 para o lançamento de um novo álbum, cantado em português, shows, videoclipe e muito mais. Como prévia deste novo trabalho, o grupo lança o videoclipe do single “Business”, faixa que já está disponível no Spotify da banda.

Assista o videoclipe de “Business”https://youtu.be/hMGrQy1lspI?si=-IbXXXFg5J7WS-2m
Ouça a música no Spotifyhttps://open.spotify.com/intl-pt/album/67BXrJGeeYIDYCOMpyRAVO
Assista making off do videoclipe de “Business”https://youtu.be/8I_pTJAD3ag?si=sepdoE6RpFLdKe5i

A vida de músico no Brasil é uma montanha-russa de emoções e muita coisa acontece no meio desse caminho. Com muita coisa acontecendo no decorrer da trajetória do grupo, em paralelo alguns músicos do Kavla se tornaram empreendedores e tiveram suas carreiras individuais no mercado de tecnologia. Este fato fez com que a banda entrasse em um hiato – natural, visto que este tipo de trabalho requer muita energia. E é disso que fala o single “Business”, nova música do Kavla. A faixa pode ser ouvida em todas as plataformas de streaming e assistida graças a um videoclipe, gravado e dirigido por Daniel Mazza, que traduziu perfeitamente a vida de um empresário. A música foi produzida pelo produtor e vocalista Thiago Bianchi (Noturnall, Finally Home, ex-Shaman), no estúdio Fusão.

Sobre a música “Business”, o guitarrista Sandro Silva explica“Minha rotina de trabalho como empreendedor no mercado de tecnologia por 30 anos fez com que escrevesse sobre esse tema na música “Business”, e acho que vou “tocar” em muita gente que vive essa mesma realidade hoje em dia. Espero que gostem da música e do clipe, nos veremos em breve no show de lançamento do novo álbum “Intenso”, teremos muitas surpresas por lá. It´s Kavla!

“Dirigir o videoclipe de “Business” da banda Kavla foi uma experiência desafiadora, visando capturar a dualidade entre a vida de empresário e a paixão pela música. O roteiro destacou o cotidiano agitado do protagonista, navegando entre ambientes corporativos e espaços artísticos, simbolizando a tensão entre o mundo dos negócios e a expressão artística. A performance da banda, inserida em escritórios e estúdios, reforçou essa dicotomia, enquanto a escolha de cores intensificou as emoções. Espero que o público sinta a profundidade da narrativa visual que criamos para “Business”, uma ode à constante batalha entre responsabilidade profissional e paixão pela música”, explicou o diretor do videoclipe de “Business”, Daniel Mazza.

Sobre o Kavla:

Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade.

O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros.

O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo.

Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas.

Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005.

O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda, após alguns desafios de saúde, viu a entrada da talentosa Nina Pará na bateria. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo.

Em 2008 a Kavla gravou e lançou (apenas disponível no Spotify) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” (baita solo do Edu por sinal) e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”, ouçam por lá.

Atualmente, o Kavla já tem o novo álbum “Intenso” gravado com o renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall), visando o lançamento do terceiro álbum oficial no primeiro semestre de 2024. Este novo capítulo promete ser uma celebração da resiliência e da evolução musical do Kavla, reafirmando seu lugar de destaque no cenário do Heavy Metal brasileiro.

Mais informações sobre o Kavla:
https://www.instagram.com/kavlaoficial/

APOTEOM lança vídeo clipe de “Outlaw”

Crédito da foto: Peterson Sanches

Após ter lançado o vídeo clipe de “Outlaw” de forma exclusiva na 45º edição do “Roadie Crew – Online Festival”, realizado em parceria da revista Roadie Crew com a produtora Som do Darma, os gaúchos da banda APOTEOM disponibilizam o vídeo em seu canal no YouTube, encerrando o ano com mais uma ação de divulgação de seu terceiro álbum, “Beautiful Lies”. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria) agradecem à Roadie Crew e ao Som do Darma pelo convite em participara o evento e aos espectadores que elogiaram o som da banda, e agora convidam o público a conferir o material no canal da banda: “Ficamos muito contentes em poder participar do festival ao lado de tantas bandas excelentes, e agora contamos com todos para assistirem o vídeo e compartilharem, pois “Outlaw” é uma das nossas músicas preferidas do álbum e gostaríamos de fazê-la chegar ao maior número de headbangers”.

O vídeo clipe de “Outlaw” contou com a direção e roteiro de Peterson Sanches, tendo a participação do ator Bruno Chaves. A produção ficou a cargo do Fantom Group, com as filmagens com a banda sendo realizadas em um hangar no Aeroporto de Caçapava do Sul. As filmagens com o ator foram realizadas no estúdio do Fantom Group. Assim como a sonoridade da banda não segue apenas um determinado subgênero do Metal, as músicas do álbum abrangem uma série de assuntos. “Outlaw”, por exemplo, fala sobre “o momento em que vivemos na “cultura do cancelamento” sobre o medo de se expor, por ser marcado como “gado”, e questiona se vale a pena estar “fora da caixa” e ser um “Outlaw”, um fora da lei da internet…”.

“Beautiful Lies” foi gravado no Fantom Group e foi produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira, com capa criada pelo artista gráfico Rômulo Dias. No repertório de sete faixas do trabalho, há as participações especiais do músico nativista Leônidas Dutra Gomes (gaita e violão) na faixa “After The Apocalypse”Matheus Oliveira, vocalista da banda Vakan em “Brave To The Grave” e Luana Palma, vocalista das bandas Finita e Churril, em “While The World Is Burning”. Para 2024 o quarteto promete mais shows e outros projetos, que serão divulgados no decorrer dos próximos meses.

Assista ao vídeo clipe de “Outlaw”:

Ouça o álbum “Beautiful Lies” no Spotify:

Seawalker lança novo álbum, ‘Overcome’

“Overcome” está disponível nas plataformas de streaming e terá versão física lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records

Foto Filipe Duarte (Crédito: Iana Domingos)

O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo álbum, “Overcome”, que está disponível em todas as plataformas de streaming e terá a versão no formato físico lançada em parceria com a Tales from the Chaos Records. O sucessor do debut “Earthcode” (2011) e do EP “Evolve and Decay” (2022) foi produzido por André Mendonça e pelo vocalista e baixista Filipe Duarte. Musicalmente, a banda apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. “Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer”, detalhou Filipe Duarte.
 
O repertório de “Overcome” traz as faixas do EP “Evolve and Decay”, um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura) e outras inéditas. O material registrado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Daniel Saymon e Stéfano Mazzochi (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria) foi antecipado por diversos singles e videoclipes, começando por “Breathe and Burn”, que conta com a participação especial de Bruno Paraguay, do Eminence.
 
“As letras de ‘Overcome’ apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade, além de ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia na faixa ‘Post Amazon World’ e ufologia na faixa ‘Hidden’, que também saiu em clipe”, declarou o fundador Filipe Duarte. “A temática da Ufologia é fascinante. Ainda não temos uma resposta definitiva sobre a existência ou não de vida extraterrestre. Seguimos buscando respostas na ciência para esta questão, e a música fala justamente desta busca e deste questionamento. A letra busca apenas relatar a casuística amplamente conhecida e estudada por ufólogos sérios, bem como também divulgada na mídia de um modo geral”, acrescentou. 


Confira o videoclipe “Hidden”, produzido por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/gl29Ei7KE0c
 
Repertório:
1- Intro (Ignis Ardet)
2- Words are Dying
3- Evolve and Decay
4- Post Amazon World
5- Hidden
6- Breathe and Burn
7- Giant Maze
8- See Another Day
9- Hoax
10- Breathe and Burn (Alternate Version)
11- Refuse/Resist (Sepultura Tribute)
 
Ouça “Overcome” no Spotify em https://tinyurl.com/2rb6xau4
 
A formação atual do Seawalker, que traz o fundador Filipe Duarte ao lado de Léo Vieira (guitarra), Marcus Batista (guitarras e vocal) e Samuel Bernardo (bateria), vem se preparando para shows em promoção a “Overcome”. “Temos agendada a participação no tradicional festival Camping Rock, que vai ser realizado no feriado de Corpus Christi, de 30 de maio a 2 de junho de 2024, em Araçaí (MG)”, adiantou.
 
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