Lançada no último dia 29/08, a faixa “Into the Fire” é um verdadeiro culto às tradições pagãs, trazendo Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico.
No dia 14/09 o grupo liberou em seu canal o making of do videoclipe que bateu mais de 5 mil visualizações e tem sido muito comentado e elogiado até pelos veteranos da cena rock/metal, sem falar dos sites e rádio de metal do mundo todo.
The Heathen Scÿthe é:Tato Deluca como Da’at (Vocal)Bruno Luiz como Netzah (Guitarra)Paulo Roveri como Hesed (Guitarra) Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado)Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo)Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).
O renomado cantor e multi-instrumentista Fabiano Negri, dono de uma das vozes mais cativantes do cenário do Rock, Hard Rock e Heavy Metal brasileiro, recentemente embarcou em uma série de lançamentos avulsos, explorando temas sobrenaturais e de terror, duas de suas paixões mais profundas.
Com sua própria abordagem do Heavy Metal enraizada na sonoridade clássica do gênero, que inclui influências e referências de bandas icônicas como Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Iron Maiden, Fabiano Negri adicionou nuances técnicas, elementos épicos e progressivos à sua música, harmonizando-os de forma brilhante com as temáticas escolhidas.
“A Necessary Evil”, o segundo single desta série empolgante e sucessor do excelente “Vampires”, foi lançado hoje em todas as principais plataformas de streaming. A faixa transmite claramente a essência do Black Sabbath em álbuns lendários como “Sabbath Bloody Sabbath” (1973) e “Sabotage” (1975), ao mesmo tempo em que evoca o espírito mais recente e progressivo do Iron Maiden.
Comparando os dois singles, Fabiano explicou: “Dessa vez, dei maior destaque à guitarra, um contraste notável em relação a “Vampires,” que foi construído predominantemente em torno do piano. Para este segundo single, busquei criar uma atmosfera harmônica mais variada, escapando um pouco do convencional.”
Neste lançamento, o artista continua a narrativa iniciada em seu primeiro álbum totalmente Heavy Metal, “ZebathY”, lançado ano passado, explorando o nascimento de um “mal” que redefine a humanidade, não necessariamente para melhor ou pior. “Essencialmente, é uma metáfora para os desafios atuais relacionados à disseminação de desinformação por ‘formadores de opinião’, que frequentemente compartilham conteúdo duvidoso ou alimentam a discordância entre as pessoas. Em última análise, a letra aborda o fim desse ciclo para permitir um renascimento”, concluiu Fabiano.
Após essa intrigante série de singles, Fabiano Negri se dedicará de corpo e alma ao seu novo e grandioso álbum completo, também no gênero Heavy Metal. Com a pré-produção já finalizada e o lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024, estamos prestes a testemunhar mais um notável capítulo na extraordinária carreira deste mago do bom gosto musical. Prepare-se para uma experiência sonora que deixará (mais) uma marca indelével na história do Metal brasileiro.
A primeira edição brasileira do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizada nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina (SP), foi além dos shows e focou na experiência completa. Com mais de 40 bandas e quatro palcos, o festival já consta no calendário oficial de eventos da Prefeitura Municipal de São Paulo e terá edições anuais. Com realização da Free Pass Entretenimento e Consulado do Rock, a próxima já está agendada para os dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, com as primeiras atrações confirmadas: Amorphis, The Night Flight Orchestra, Within Temptation, Forbidden, Eclipse, Angra, Anthrax, Ratos de Porão, Biohazard, Avatar, Nervosa, In Extremo, Mr. Big, Sebastian Bach, Death Angel e Dr. Sin.
Na última sexta-feira, 15 de setembro, em evento oficial do Summer Breeze Brasil 2024 realizado na sede da VCI Residence Club at the Hard Rock Hotels, em São Paulo, a organização anunciou a adição de mais 4 bandas ao lineup, sendo elas Hammerfall, Lacuna Coil, Carcass e Edu Falaschi. O festival já possui cerca de 38% de duas atrações anunciadas e reitera o compromisso de uma segunda edição para a família, integrada e repleta de novidades e atrações inéditas para o mercado brasileiro.
Quando o empresário Rick Dallal, da Free Pass Entretenimento afirmou que a organização iria “importar” a tradição dos 25 anos do festival, como sendo “um espaço amigável para toda a família, de fácil acesso, atividades e ativações além dos shows e experiência gastronômica inesquecíveis”, ele disse, ainda, que tinha a certeza de que o público sairia “ansioso para voltar em 2024”. A intuição se concretizou.
Com acesso fácil, o evento voltará a focar na experiência. A disposição dos palcos, com dois principais (Hot e Ice Stage) de um lado e outros mais distantes (Sun) e Waves Stage que, diferente da edição anterior, agora também será na área externa, aberto ao público geral do evento, se manterá nos moldes dos eventos europeus, assim como o rigor no cumprimento do horário. A organização também apresentará mais diversidade na gastronomia, com a culinária alemã presente, além de opções veganas e vegetarianas.
Assim como em 2023, haverá as feiras de cultura Geek, Urbana, Tatuagens e a Horror Expo, estandes de merchandising, área de descanso e o espaço kids, com brinquedos, monitoria e iniciação musical. O espaço destinado para sessões de autógrafos com algumas bandas presentes no festival retornará em 2024.
“Eu tinha uma grande expectativa. Sabia que a equipe do Brasil, através da Free Pass, de Rick Dallal, e do Claudio Vicentin, da Roadie Crew, estava fazendo um bom trabalho. No final, como estamos falando de um primeiro evento, de algo novo, superou as expectativas”, comemorou Achim Ostertag, um dos criadores do Summer Breeze na Alemanha. “Me senti orgulhoso por isso e por ter criado uma nova família no Brasil com toda a equipe, os produtores e todos que trabalharam diretamente no festival. Estou extremamente ansioso pela edição de 2024”, completou Ostertag, que também tocou no Hot Stage como baterista da banda Voodoo Kiss.
Além da Free Pass Entretenimento, o evento ganhou um reforço na realização com a chegada da empresa Consulado do Rock. Com mais de 30 anos de atuação no mercado, a tradicional marca, loja e principal fornecedor de camisetas oficiais para as agências de merchandise une forças ao time do Summer Breeze Brasil.
Confira o after movie do festival com imagens exclusivas da primeira edição:
Apresentação da turnê Living the Dream trará ao público brasileiro os grandes sucessos da cantora finlandesa
A cantora Tarja Turunen, que chega ao Brasil essa semana, convida o lendário guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, e o renomado cantor de ópera, Thiago Arancam, para a apresentação que será realizada no Tokio Marine Hall, em São Paulo, dia 23 de setembro. A apresentação faz parte da Living the Dream – The Hits Tour Brasil 2023, quer trará os grandes sucessos da artista.
Rafael Bittencourt é o fundador e guitarrista do Angra por mais de três décadas, período no qual conquistou uma sólida base de fãs por todo mundo. A conexão entre ele e Tarja Turunen é antiga, pois Rafael já gravou faixas com ela anteriormente, participou de shows, inclusive na Europa. A cantora, por sua vez, eternizou sua participação com o Angra no DVD Angels Cry: 20th Anniversary Tour, cantando “Stand Away” e “Wuthering Heights”.
O tenor lírico Thiago Arancam ficou famoso, entre outras coisas, por interpretar o Fantasma da Ópera na passagem do musical pelo Brasil em 2018. Se apresentou nas principais salas do mundo, como em lendários teatros pela Europa, gravou com Plácido Domingo e trabalhou com grandes regentes de orquestra, como: Daniel Harding, Christian Thielemann, Pier Giorgio Morandi e João Carlos Martins, entre muitos outros. Com o espetáculo Bela Primavera, trouxe influências do mundo lírico ao cenário da Música Popular Brasileira.
Os ingressos para o show de Tarja em São Paulo seguem à venda pela plataforma Eventim. A abertura da noite fica por conta de Santo Graal e Lumnia. A banda de metal sinfônico Santo Graal, formada em 2000, no Pará, carrega influências de nomes como After Forever, Nightwish, Epica, Within Temptation e Iron Maiden. A carioca Lumnia, formada em 2020, mescla elementos do metal moderno ao sinfônico e doom, buscando criar atmosferas sombrias com instrumental pesado e vocais líricos.
Grupo divulga o mais recente single e sua extensa turnê pelo Brasil até o final do ano
Uma das bandas mais autênticas do rock nacional, o Matanza Ritual reúne nomes consagrados da música pesada brasileira, e é responsável por manter vivo um dos maiores legados do Rock no país. Para falar sobre a história da banda em um formato mais despojado, a banda foi a atração do programa The Noite, no SBT. Além da entrevista, foi apresentado o mais recente videoclipe, “Rei Morto”.
Formado pelo vocalista Jimmy London, o Matanza Ritual também conta com o baixista Felipe Andreoli (Angra), o baterista Amílcar Cristófaro (Torture Squad) e o guitarrista Antônio Araújo (Korzus). O grupo lançou recentemente o single e videoclipe para a pesada música “Rei Morto”. Jimmy comentou sobre a composição: “É uma música para ir digerindo aos poucos, que vai para muitos lugares. O single é praticamente um minidisco e mostra muito do que é o Matanza Ritual”.
O Matanza Ritual segue em turnê pelo Brasil nos próximos meses, com agenda lotada e apresentações agendadas por todo o Brasil. Siga a banda nas redes sociais para ficar por dentro das novidades do grupo: @matanzaritual.
Faixa integra o décimo álbum de estúdio da banda, com lançamento mundial pela Atomic Fire Records em novembro
Com mais de trinta anos de estrada e consagrado mundialmente desde o início da carreira, o Angra se prepara para o lançamento mundial do 10º álbum da carreira, Cycles of Pain. Após o grande sucesso de “Ride Into The Storm”, o grupo disponibilizou aos fãs no dia 15 de setembro o segundo single do vindouro trabalho, a faixa “Tide of Changes”, com participação especial da cantora Vanessa Moreno. A música está nas plataformas digitais, e o clipe, no canal oficial da gravadora Atomic Fire no YouTube.
Apresentando ao público as características que consagraram a banda, “Tide of Changes” apresenta um tema lírico profundo de resiliência perante as intempéries da vida. O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt adiciona sobre o tema: “A letra de Tide of Changes foi a primeira que escrevi para o álbum Cycles of Pain e retrata exatamente do que o título denuncia: as inúmeras marés de mudanças que contrariam nossas expectativas. Vivemos um momento de muita instabilidade e, enquanto nosso ego busca a zona de conforto e o controle, somos forçados a nos adaptar a essa impermanência, aprender a surfar nas ondas do destino flexibilizando nossos planos. O eu lírico de Tide of Changes sofreu em diferentes momentos de sua vida ao ponto de se sentir esgotado e incapaz de reagir, mas foi no fundo do poço que encontrou forças para encarar suas sombras. Suas dores e frustrações o moldaram e fortaleceram, até o ponto que bateu no peito e disse, que venha a próxima onda de dificuldades, estou pronto! Quer arrancar mais um pedaço de mim, da minha coragem, da minha autoestima? Venha, que eu esperei por esse momento!”.
Quanto a construção da música, o baixista Felipe Andreoli comenta: “É uma música cheia de dinâmica e texturas diferentes, com um olhar para o futuro enquanto também acenamos para o passado, principalmente na seção intermediária. O Fabio fez um trabalho brilhante com as linhas vocais e fez uma performance muito inspirada. A introdução surgiu enquanto eu trabalhava em algumas harmonias, aí o Fabio entrou e a mágica aconteceu”.
Ouça “Tide of Changes” nas plataformas de streaming:
Assista ao videoclipe:
A direção do cinematográfico videoclipe ficou mais uma vez a cargo do renomado Leo Liberti, que já trabalhou com gigantes como Dee Snider, Europe, Megadeth e o próprio Angra, nos aclamados “Black Widow’s Web” e “Ride Into the Storm”. O próprio comenta uma das interpretações sobre a obra: “O clipe é uma metáfora sobre a mudança. Uma mulher é levada a viver uma outra experiência, no caso, multidimensional. Ela sofre mutações – tanto físicas quanto espirituais – para conseguir explorar novos horizontes, ou seja, sua composição precisou ser alterada para viver novas realidades. Quando isso acontece, o mundo que ela habitava foi destruído. Essa é a maré da vida e esse balanço que ocorre no Macrocosmo é o mesmo que acontece dentro da gente, pois ‘o que está em cima é igual ao que está embaixo’”, delibera.
Rafael Bittencourt adiciona: “Estou extremamente orgulhoso do nosso último videoclipe, ‘Tide of Changes’, uma super produção audiovisual repleta de efeitos e simbolismos. O diretor Léo Liberta nos permitiu embarcar numa viagem emocionante através do cosmos multidimensional trazendo reflexões profundas. Nosso fascínio pelo mistério e incessante busca por desbravar o desconhecido é o que garantiu a sobrevivência humana, mas é também o que pode causar nossa falência e declínio se mal direcionado. E apesar da nossa obsessão por grandeza, a felicidade reside no simples, no que está ao nosso alcance. A filmagem da banda ocorreu nas ruínas da antiga fábrica de cerveja Antártica, um lugar cheio de cantos sombrios que aguçam nossa imaginação. Com ‘Tide of Changes’, esperamos inspirar outros a explorar seus próprios territórios desconhecidos e lembrá-los de que a maré da mudança é uma força poderosa que pode levar a destinos belos e inesperados”.
No álbum, Tide of Changes é separada em duas partes. No single e videoclipe, ambas são apresentadas juntas, dando um panorama geral sobre a obra. Após a introdução, a música ganha um novo prisma com a participação de Vanessa Moreno, revelação contemporânea da MPB, que recentemente participou da apresentação acústica do Angra, realizada em Curitiba, que será lançada em formato áudio e vídeo na metade do próximo ano.
O álbum Cycles of Pain será lançado no Japão dia 01 de novembro, pela JVC, e dia 03 de novembro no resto do mundo pela Atomic Fire Records.
Cycles of Pain
Dores pessoais dos membros da banda, como morte, doença de familiares, perda do André Matos e também a pandemia são alguns dos tópicos abordados em Cycles of Pain. Para a composição, os músicos se isolaram em uma casa em Campos de Jordão, posteriormente realizando as gravações nos estúdios Sonastério, em Belo Horizonte, e no Elephant Office, na região de Florianópolis.
O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e trará diversas participações especiais, incluindo a cantora Amanda Somerville e a pianista Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”, a lenda da MPB Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”. O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. A capa foi inspirada em experiências com a Inteligência Artificial e posteriormente finalizada por Eric Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.
Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Siga a banda em @angraofficial e o management @toplinkmusic.
O SHOW ÉPICO DA ESCOLHA DA NOVA VOCALISTA DA BANDA DAS VELHAS VIRGENS PROMETE NÃO DEIXAR PEDRA SOBRE PEDRA DIA 22 DE SETEMBRO NO CARIOCA CLUBE/SP. O REPÉRTÓRIO SERÁ BASEADO NA TURNÊ “O BAR ME CHAMA”, CUJO DISCO FOI FINALISTA DO GRAMMY LATINO EM 2021 NA CATEGORIA MELHOR GRAVAÇÃO DE ROCK EM PORTUGUÊS. COM ALGUMAS NOVIDADES E OUSADIAS, A SABER. O SET, QUE JÁ PREVILEGIAVA (E MISTURAVA) COVERS DE SÁ, RODRIX E GUARABIRA (“MESTRE JONAS” AO MOLHO DE LYNYRD SKYNYRD), CAETANO VELOSO (“TROPICÁLIA” A LA BLACK SABBATH) E SECOS & MOLHADOS (“O VIRA” SAUTÈ COM CHUCK BERRY) GANHOU RELEITURAS RECENTES DE CANÇÕES ADVINDAS DE OUTROS GÊNEROS MUSICAIS, INCLUINDO “RETALHOS DE CETIM” (BENITO DI PAULA, NUMA VERSÃO BLUESY) E “DESLIZES” (SUCESSO OITENTISTA NA VOZ INSUPERÁVEL DE RAIMUNDO FAGNER COM UM QUÊ DE SCORPIONS).
TEM CLÁSSICOS DE UNDERGOUND QUE NESTES 36 ANOS FIZERAM A ALEGRIA DOS ADMIRADORES DA MAIOR BANDA INDEPENDENTE DO BRASIL? CLARO. NÃO PODERIAM FALTAR “SEU BURAQUINHO”, “UNS DRINKS”, “BLUES À PERIGO”, “DE BAR EM BAR PELA NOITE” E POR AÍ VAI.
MAS ‘PERAI… ONDE É QUE AS TRÊS FINALISTAS DO CONCURSO DE NOVA VOCALISTA DAS VELHAS VIRGENS VÃO ENTRAR?
ELAS EXECUTARÃO, SOB O ACOMPANHAMENTO DA BANDA, TRÊS CANÇÕES SOLO (BEIJOS DE CORPO, A MULHER DO DIABO E SÓ PRA TE COMER), ENFRENTANDO PELA PRIMEIRA VEZ COM A CARA E A CORAGEM A MATILHA DE BEBUNS QUE COMPÕE OS FÃS DA FRENTE DO PALCO DAS VELHAS VIRGENS. AO FINAL, A SOBREVIVENTE, DIGO, A VENCEDORA (A SER DEFINIDA NOS BASTIDORES PELA PRÓPRIA BANDA NOS INSTANTES QUE SEPARAM A VOLTA TRIUNFAL PARA O BIS) RETORNARÁ AO PALCO PARA CANTAR NADA MENOS QUE O CÉLEBRE DUETO “ABRE ESSAS PERNAS”, A MÚSICA MAIS EXECUTADA EM MERETRÍCIOS E CASAS DE TOLERENCIA ABAIXO DA LINHA DO EQUADOR, O HIT SUPREMO DAS STRIPPERS DE NORTE A SUL DO PAÍS HÁ MAIS DE DUAS DÉCADAS. UFA!
DEPOIS DISSO, CARISSIMA NOVA VOCALISTA, É HORA DE CAIR NA ESTRADA, COMER POEIRA E LEVAR O ROCK DANADO DAS VELHAS VIRGENS PARA OS QUATRO CANTOS DO BRASIL. PORQUE A NOSSA VIDA É O ROCK’N’ROLL, MANO, COMO CELEBRIZOU O MADE IN BRAZIL. ESSA SIM A MAIOR BANDA DE ROCK TUPINIQUIM DE TODOS OS TEMPOS.
Sob a direção do maestro Arnie Roth, o espetáculo passa pela capital paulista, no dia 28 de setembro; e pelo Rio de Janeiro, no dia 1º de outubro
Com duas datas marcadas, o espetáculo imersivo Distant Worlds: a música de FINAL FANTASY traz novidades para o público: a possibilidade de acompanhar os ensaios da Orquestra Sinfônica Villa-Lobos de forma gratuita. A trilha sonora de FINAL FANTASY, série de jogos japonesa que reúne fãs pelo mundo, terá regência de Arnie Roth, maestro vencedor do GRAMMY. Produzidas pela AWR Music Productions e apresentadas por Ministério da Cultura, Instituto Cultural Vale e Cine In Concert Experience, as apresentações acontecem no dia 28 de setembro, no Espaço Unimed, em São Paulo; e no dia 1 de outubro, na Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro. Os ensaios abertos acontecerão nas respectivas datas dos eventos às 16h30min horas e às 14h30min, ambos com 1h30min de duração, os ingressos, que são gratuitos e limitados, poderão ser garantidos no dia 13 de setembro, a partir das 11h horas, no site https://www.sympla.com.br/.
Em conjunto com o 20º aniversário de FINAL FANTASY, Distant Worlds foi lançado em 2007, apresentando as músicas da série de videogames com orquestras regidas por Arnie Roth. O maestro ficou conhecido pelo seu trabalho com Nobuo Uematsu, o compositor da trilha sonora amada por fãs dos games. Nas apresentações brasileiras, a Orquestra Sinfônica Villa-Lobos, que é composta com 90 músicos e 32 coralistas, será responsável pelo instrumental.
A direção do projeto fica por conta de Sergio Murilo Carvalho, diretor da Conexão Cultural, empresa responsável por trazer ao Brasil o Video Games Live – iniciativa que reuniu renomados compositores do cenário mundial ao longo de 13 anos –; além de realizar o Cine in Concert Experience, evento que trouxe o inédito “Star Wars in Concert – Uma Nova Esperança”. Ao longo do espetáculo, Distant Worlds: música de FINAL FANTASY, vídeos em HD da desenvolvedora SQUARE ENIX serão projetados em telões gigantes, gerando uma experiência imersiva para o público junto ao repertório clássico criado pelo FINAL FANTASY nos mais de 35 anos de existência da série. Os ingressos para as apresentações ainda estão disponíveis em www.ticket360.com.br e nas bilheterias oficiais (informações no final do texto).
A Wonder Maidens apresentará em show no dia 22 de setembro seu novo logo; uma reformulação à sua mascote própria Eddina, que desde a sua criação tem sido destaque no material promocional da banda.
Eddina foi criada pelo reconhecido artista Magoo Felix – também responsável pela renovação da personagem – como a vertente feminina do mascote Eddie, complementando assim o direcionamento da Wonder Maidens como uma banda-tributo do Iron Maiden com formação 100% feminina. A nova Eddina configurará também no novo merchandising da banda, que estará disponível ao público nesse show de lançamento no Morrison Rock Bar (São Paulo/SP).
– Banda: Wonder Maidens – Quando: 22 de setembro de 2023 – Local: Morrison Rock Bar – Rua Fidalga, nº531 (São Paulo/SP). Abertura da casa às 21h. – Informações e reservas: (11) 99906-3139 e (011) 3814-1022
Após 15 anos, Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” em lançamento acústico nas plataformas digitais
Após muitos anos, ex-integrantes do Shaman se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico que promete muita emoção para o público da banda. O primeiro single foi “In The Dark”, com excelente aprovação do público. Nesta sexta-feira (15/9), a banda lançou versão de “Finally Home”, faixa que dá nome ao projeto. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm.
Ao todo, serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O álbum completo será lançado no dia 22 de setembro.
Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock. “Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.
Banda de rock britânico sobe ao palco do Circo Voador (RJ), no dia 10 de dezembro; e no Cine Joia (SP), no dia 13 de dezembro; além disso, grupo será ato de abertura do show do NX Zero no Allianz Parque (SP)
Uma das maiores bandas de rock moderno britânico, You Me At Six vem ao Brasil pela primeira vez e traz o seu pop-punk-emo para duas apresentações-solo realizadas pela 30e: no dia 10 de dezembro, o quinteto sobe ao palco do Circo Voador, no Rio de Janeiro; e, no dia 13 de dezembro, é a vez de São Paulo receber a banda para um show no Cine Joia. A venda de ingressos começa amanhã, dia 14 de setembro, ao meio-dia, na Eventim ou nas bilheterias oficiais (mais informações ao final).
Outro compromisso do You Me At Six no país está marcado para os dias 15 e 16 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, quando atua como a banda de abertura da turnê da turnê Cedo ou Tarde, do NX Zero.
You Me At Six, YMAS ou ainda YMA6 chega ao país em um ótimo momento. A banda acaba de lançar o álbum Truth Decay, seu oitavo, e uma das coisas que os integrantes descobriram no processo de criação é que “você não sabe realmente para onde está indo se não sabe de onde veio”.
Aliás, os integrantes do YMAS são os mesmos desde a sua formação em 2004: Josh Franceschi (vocal principal), Max Helyer (guitarra), Chris Miller (guitarra), Matt Barnes (baixo) e Dan Flint (bateria). “Estávamos todos muito orgulhosos de termos tentado muitas coisas novas no Suckapunch (lançado em 2021) e tivemos muita coragem em fazer isso”, diz Franceschi. “Desta vez, queríamos aprimorar uma identidade particular para a banda, mais do que fizemos no passado. Tivemos que olhar para trás para descobrir para onde queríamos ir”, completa.
Desde o lançamento de seu primeiro álbum, Take Of Your Colours (2007), You Me At Six já chamou atenção. E com um detalhe: na época, os integrantes tinham entre 18 e 19 anos e suas canções tinham como tema a perda do primeiro amor e a rebeldia adolescente.
Truth Decay, lançado em fevereiro deste ano, celebra e saúda uma carreira de grande sucesso e ao mesmo tempo que traça um caminho estimulante para o futuro do grupo. “Estamos em nosso melhor momento, com nós cinco na linha de frente, vivendo e respirando, todos os cinco colocando sua criatividade em algo”, diz Franceschi. “Isso é o que você obtém com Truth Decay.”
YMAS já saiu em turnê com nomes como Thirty Seconds to Mars, Paramore, Fall Out Boy e Bring Me the Horizon, entre outros. Em 2011 ganhou o prêmio de Melhor Banda Britânica pela Kerrang, revista britânica dedicada ao rock.
Atualmente o grupo celebra a cena musical que ajudou a construir ao mesmo tempo que mostra onde pode chegar. E é essa energia que os fãs brasileiros vão encontrar em suas apresentações.
Serviço:
RIO DE JANEIRO Data: 10 de dezembro Local: Circo Voador: R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20230-060 Horário do Show: 20h Horário de Abertura da casa: 18h Classificação Etária: Classificação etária: 16 anos. Maiores de 12 anos entram acompanhados de pais/responsáveis
Bilheteria: Circo Voador – R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20230-060
Limitação de Ingressos / Compra: 4 ingressos
Ponto de venda: Estádio Nilton Santos – R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 20770-001
SÃO PAULO Data: 13 de dezembro Local: Cine Joia: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP, 01501-040 Horário do Show: 21h Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: 16 anos. De 05 anos a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento Ingressos: R$240,00 (inteira) / R$120,00 (meia) Início das vendas: 14 de setembro, meio-dia
Vendas online em: www.eventim.com.br/youmeatsix
Bilheteria: Estádio do Morumbi: Endereço: Bilheteria 05 – Próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866
Ex-guitarrista do Iron Maiden se apresenta no Vip Station; músicas do álbum Killers também estarão no set list
Fotos de divulgação | Crédito: Jeff Sehier
O guitarrista inglês Dennis Stratton fez parte do Iron Maiden de dezembro de 1979 a outubro de 1980, tempo o suficiente para ser eternizado no panteão do heavy metal, e mais, gravar o clássico disco de estreia da banda, Iron Maiden. Pela primeira vez no Brasil, a turnê do músico passa por São Paulo no dia 3 de dezembro, no Vip Station, como atração principal do Hard’n Mosh Festival. A realização é da Mosh Productions.
Para esta inédita turnê, Dennis Stratton tocará o clássico disco Iron Maiden na íntegra, mais músicas do segundo disco da Donzela de Ferro, Killers, além de surpresas e faixas lado B do início da carreira do Maiden.
Canções que se tornaram verdadeiros hinos do Heavy Metal mundial como Phantom of the Opera, Remember Tomorrow, Prowler, Running Free e Iron Maiden possuem a assinatura de Dennis Stratton ao lado de Steve Harris, Dave Murray, Paul Di`anno e Clive Burr.
Dennis Stratton saiu do Iron Maiden em outubro de 1980, mesmo assim, participou na composição e arranjos de diversas músicas que foram lançadas posteriormente no álbum Killers, de 1981, como Wrathchild, Another Life, Drifter e da faixa título.
O guitarrista é o único ex-integrante do Iron Maiden que ainda não fez uma turnê pelo Brasil. A espera acabou!
Hard’n Mosh Festival é um festival do Fanzine Mosh com uma pegada mais hard, heavy, e prog. Em breve, mais bandas serão anunciadas para compor esta noite histórica!
Sobre Dennis Stratton
Convidado por Steve Harris, Dennis Stratton iniciou a sua história no Iron Maiden em 1979, e já no ano seguinte lançam o debut álbum da Donzela de Ferro que revelou a banda ao mundo dentro do movimento NWOBHM.
Após a sua saída, Dennis segue carreira em vários projetos incluindo um com seu ex-parceiro de Iron Maiden, o icônico vocalista Paul D’ianno, além de tocar na cultuada banda Praying Mantis.
Sobre a banda
Dennis Stratton estará ao lado de uma superbanda formada por Leandro Caçoilo (Vocal), Lennon Harris (Baixo), Lely Murray (Guitarra), Ricardo Lima (Guitarra), Piggy (Bateria) para suas apresentações no país durante os meses de novembro e dezembro de 2023.
Prestes a lançar o nono álbum de estúdio da carreira, a banda norte-americana Carnifex, referência mundial do gênero deathcore com 18 anos de atividades, confirma a primeira turnê pela América do Sul para dezembro de 2023. São dois shows no Brasil: dia 2/12 em São Paulo (Fabrique Club) e dia 3/12 em Piracicaba (Clube Caterpillar). A turnê é uma realização da Liberation Tour Booking.
A turnê Latino Americana deste ano marcará a primeira passagem pelo Brasil, Chile e Argentina. Entretanto, em 2019 o Carnifex participou das edições colombiana e costa-riquenha do Knotfest.
Reconhecida como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, a banda cruzou as fronteiras e limites desse sub-gênero para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais.
Necromanteum é o nome do aguardado novo disco do Carnifex, que será mundialmente lançado no dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. O registro terá 10 músicas, entre elas, os dois brutais singles já no streaming, ‘Death’s Forgotten Children’ (com a participação de Tom Barber do Chelsea Grin) e ‘Necromanteum’.
‘Necromanteum’ também saiu em videoclipe, assista aqui:
https://youtu.be/uKVcLWcn6rE
Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada.
Masterizado por Mark Lewis em Nashville, TN, o novo álbum Necromanteum, que deve ter músicas tocadas ao vivo nesta tour pela América Latina, foi co-produzido pelo vocalista Scott Ian Lewis e pelo baterista Shawn Cameron.
A arte da capa brilha com uma névoa esmeralda, uma energia fantasmagórica emergindo das profundezas de um cemitério. Projetado pelo renomado artista de quadrinhos E.M. Gist, segundo o Carnifex, este portal representa as perguntas que fazem sobre o que está do outro lado da realidade – temática de muitas das letras da banda.
SERVIÇO Carnifex no Brasil em dezembro
São Paulo, 2/12/2023
Local: Fabrique Club
Horário: 17h (portas)
Endereço: Rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/carnifex-sp
Ingresso:
R$160 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$160 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$320
R$180 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante)
R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$360
Local da venda antecipada sem taxa de serviços:
LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,f one: 0xx11 3361-6951).
Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).
Piracicaba/SP, 3/12/2023
Data: 3 de Dezembro de 2023 (domingo)
Horário: 15h (portas)
Local: Clube dos Empregados da Caterpillar
Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171 – Unileste, Piracicaba/SP
Venda: http://bit.ly/carnifex-pira
Ingressos:
R$100 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$ 200 (Pista / Primeiro Lote – Inteira)
Realização: Liberation Tour Booking
Informações gerais: info@liberationmc.com
CARNIFEX LATIN AMERICA TOUR 2023
02/12 São Paulo, Brazil @ Fabrique
03/12 Piracicaba, Brazil @ Caterpillar
05/12 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub
07/12 Santiago, Chile @ Sala Metronomo
09/12 Bogota, Colombia @ Ace Of Spades Club
10/12 San Jose, Costa Rica @ Club Peppers
12/12 Mexico City, Mexico @ Gato Calavera
Evento faz parte da turnê de divulgação do novo álbum “Shades of Sorrow”, que conta com as musicistas Fernanda Lira, Jéssica Falchi, Taina Bergamaschi e Luana Dametto
Em parceria entre a Agencia Artistica e Xaninho Discos, o Santo Rock Bar, em Santo André, anuncia show da turnê do álbum “The Other Side of Anger”, da banda nacional de death metal composta inteiramente de mulheres Crypta, no dia 5 de novembro (domingo). A Crypta é formada por Fernanda Lira (baixo e vocal), Jéssica Falchi (guitarra), Taina Bergamaschi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Elogiado pela crítica brasileira e mundial, o álbum “Shades of Sorrow” da Crypta foi gravado em São Paulo, no Family Mob Studio. A produção ficou sob os cuidados do músico Rafael Augusto Lopes (Torture Squad, Eternal Malediction, Fanttasma). A mixagem do disco foi feita em Estocolmo, Suécia, por Daniel Bergstrand, bem como a masterização, realizada no Fascination Street Studio pelo renomado Jens Bogren.
Fernanda Lira fala sobre o novo trabalho, sucessor de “Echoes of the Soul” (2021): “’Shades of Sorrow’ é um álbum semi-conceitual que descreve uma jornada pelas profundezas de nossa psique ao enfrentar batalhas difíceis. É uma viagem aos muitos tons de dor que às vezes temos que enfrentar enquanto suportamos nossos desafios da vida. As músicas são a trilha sombria, obscura e emocional perfeita para essa jornada”.
O disco foi lançado pela Napalm Records em 4 de agosto e alcançou um feito inédito: a entrada nos charts da Billboard nos Estados Unidos. Shades of Sorrow está na 71ª posição dentro da parada de Top Current Album Sales (Top de Vendas de Álbuns Atuais, em tradução livre) desta semana. Segundo dados da revista, o disco alcançou a marca de mil cópias vendidas nos EUA, desconsiderando números das plataformas de streaming.
O segundo destaque da Crypta dentro das famosas paradas da Billboard é no ranking de Emerging Artists, no qual a banda está em 41 lugar. Esse chart classifica os artistas em desenvolvimento mais populares da semana, usando a mesma fórmula que o abrangente Billboard Artist 100, que mede a atividade dos artistas em vários gráficos, de acordo com a explicação da revista sobre a metodologia.
Lendária banda com mais de 50 anos de estrada retorna ao continente com turnê repleta de grandes sucessos
Foto: Richard Stow
A Top Link Music anunciou nesta quarta-feira (13), em suas redes sociais, uma turnê da lendária banda Uriah Heep pela América do Sul. Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12) e São Paulo, Brasil (10/12), no Tokio Marine Hall.
Celebrando mais de cinco décadas de estrada e uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações.
Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. No repertório, a banda apresentará sucessos de todas as suas fases. Os ingressos para as datas no Peru e Chile já estão disponíveis. Para a única apresentação no Brasil, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, a venda começa no dia 15 de setembro para clientes Tokio Marine Hall, e dia 17 para o público geral.
Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.
Banda leva a turnê do álbum Cycles of Pain aos Estados Unidos em 2024
O Angra foi confirmado como a atração principal do tradicional festival ProgPower USA, que será realizado em 2024. A data integra a aguardada turnê do próximo álbum do grupo, Cycles of Pain, que será lançado em novembro. A banda sobe ao palco no dia 04 de setembro, para encerrar a noite em grande estilo.
A relação da banda com o tradicional festival é antiga. O Angra se apresentou no ProgPower nos anos de 2002, 2005, 2015 e 2018, sempre com shows memoráveis, e agora levará ao território americano a turnê de divulgação do novo trabalho. A edição 2024 do festival terá também atrações como Leprous, Dark Tranquility e Scar Symmetry, entre outros.
O Angra lança o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, no dia 03 de novembro, pela gravadora europeia Atomic Fire. O trabalho trará participações especiais de renomados artistas como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D’Agostini. O primeiro single divulgado foi “Ride Into the Storm”, e na sexta-feira (15 de setembro), chega às plataformas de streaming a faixa “Tide of Changes”, junto a um cinematográfico videoclipe. O disco está disponível na pré-venda em diversos formatos, pela NerdStore.
Produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows), Cycles of Pain marca um novo capítulo na vitoriosa carreira do grupo, com mais de trinta anos de estrada. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde.
As datas da turnê do álbum Cycles of Pain estão disponíveis no site oficial da banda.
Com o anúncio de hoje, já são 16 os nomes de atrações confirmadas. E muitas outras confirmações ainda estão por vir. Confira abaixo, em primeira mão, os nomes anunciados pelo Festival neste 9/9.
Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano. Mais atrações acabam de ser confirmadas pela produção do festival.
São elas:
Death Angel: contando atualmente com Mark Osegueda (vocal), Rob Cavestany (guitarra) da formação original, ao lado de Ted Aguilar (guitarra), Damien Sisson (baixo) e Will Carroll (bateria), o grupo americano de thrash metal Death Angel surgiu na Bay Area de São Francisco no começo dos anos 80. Na época, ficaram conhecidos como os prodígios da Bay Area. A demo-tape “Kill As One” (1986), produzida por Kirk Hammett (Metallica), levou ao contrato com a Enigma, que lançou o debut “The Ultra-Violence” (1987) e “Frolic Through The Park” (1988). Após a primeira turnê mundial e a mudança para a major Geffen, veio o cultuado “Act III” (1990). Apesar do ótimo desempenho musical, havia problemas com o ‘managment’. A situação piorou após um acidente com o ‘tour bus’, que acabou fazendo com que Andy Galeon ficasse inapto a tocar bateria por um longo período. A inesperada tragédia, somada aos problemas judiciais existentes, levaram ao encerramento das atividades. Os anos foram passado e as ofertas para shows foram animando os músicos. Assim, o grupo retomou sua carreira em 2001. Desde então, lançaram os álbuns “The Art of Dying” (2004), “Killing Season” (2008), “Relentless Retribution” (2010), “The Dream Calls for Blood” (2013), “The Evil Divide” (2016) e “Humanicide” (2019).
Dr. Sin: se o power trio Dr. Sin conta com um histórico de respeito quando o assunto é a presença em grandes festivais, entre eles o Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live N’ Louder, Skol Rock e Monsters of Rock, agora irá incluir o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Afora isso, o trio, que conta hoje com os irmãos Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), já dividiu o palco com Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, AC/DC, Glenn Hughes e Kiss. Promovendo “Back Home Again” (2019) e tendo lançado o CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, gravado ao vivo no Teatro Safra (SP), o grupo também celebra os 30 anos do álbum de estreia, “Dr. Sin”.
Mr. Big: A banda americana de hard rock Mr. Big se destacou nos anos 80 e 90 com sua abordagem única do gênero, incorporando elementos de classic rock, virtuosismo instrumental e melodias cativantes. Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e o saudoso Pat Torpey (bateria) alcançaram grande sucesso comercial com o segundo álbum, “Lean Into it” (1991), notavelmente pela balada “To Be With You”. Um dos fatos marcantes da banda ocorreu justamente no Brasil, quando tocou em 1994 para cerca de 100 mil pessoas no festival M2000 Summer Concerts, em Santos (SP). Idolatrado no Brasil, o grupo tem nove álbuns lançados, com destaque ainda para “Mr. Big” (1989) e “Bump Ahead” (1993). Seu mais recente de estúdio é “Defying Gravity” (2017), que trouxe Matt Starr substituindo Torpey, falecido em fevereiro de 2018 por complicações da doença de Parkinson. O retorno da banda foi anunciado em 2021, com planos de shows em 2023, e Nick D’Virgilio foi oficializado como baterista para a “The Big Finish Tour 2023-24”. Espere por uma apresentação cheia de sucessos, pois a carreira do Mr. Big traz aos montes: “Addicted to That Rush”, “Wind Me Up”, “Alive and Kicking”, “Daddy, Brother, Lover”, “Little Boy (The Electric Drill Song)”, “Lucky This Time” e outras.
Sebastian Bach: os fãs curtiram e vibraram com a presença do Skid Row na primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil. Porém, muitos foram os pedidos para que a organização fosse atrás do ex-vocalista da banda: Sebastian Bach. Até 1995, Bach e o Skid Row lançaram “Skid Row” (1989), “Slave to the Grind” (1991) e “Subhuman Race” (1995), desfrutando do sucesso. Depois disso, em meados de 1996, se separaram e Bach seguiu em carreira solo, gravando os álbuns “Bring ‘Em Bach Alive!” (1999), “Angel Down” (2007), “Kicking & Screaming” (2011) e “Give ‘Em Hell” (2014). “Posicionar-me atrás do microfone e sair gritando até não aguentar mais. É isso que eu sou, é isso o que faço melhor. Sou Sebastian Bach, o ‘Youth Gone Wild’ original dos EUA“, declarou certa vez à revista Roadie Crew.
Sobre os outros nomes já confirmados:
Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”
Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.
Anthrax: a influente banda de thrash metal de Nova York é conhecida por performances sempre intensas e enérgicas. A formação original remonta a 1981, mas o debut, “Fistful of Metal”, saiu somente em 1984. A entrada de Joey Belladonna como vocalista no posto de Neil Turbin marcou uma fase de sucesso, com álbuns como “Spreading the Disease” (1985) e “Among the Living” (1987), que apresentaram clássicos como “Madhouse”, “Indians” e “I’m the Law”. Afora isso, o Anthrax também experimentou com rap e fez sucesso com “I’m the Man”. Outros álbuns notáveis incluem “State of Euphoria” (1988), “Persistence of Time” (1990) e “Sound of White Noise” (1993), já com John Bush nos vocais e trazendo o hit “Only”. Depois de alguns anos tumultuados, Belladonna retornou definitivamente em 2010 e a banda participou da turnê “Big Four” com Metallica, Megadeth e Slayer, além de lançar os álbuns “Worship Music” (2011) e “For All Kings” (2016), um EP de covers e vários DVDs ao vivo. A turnê de 40 anos foi adiada para 2022 devido à pandemia, mas a live feita em 2021 rendeu o ao vivo “XL”. Agora, o grupo planeja lançar um novo álbum em 2024, ano em que se apresentará no Summer Breeze Open Air Brasil.
Avatar: banda sueca formada em Gotemburgo em 2001 e conhecida por sua mistura de dark heavy’n’roll, fará um retorno triunfal ao Brasil no Summer Breeze Open Air Brasil após a abertura para o Iron Maiden em 2022. O ano de 2023 tem sido significativo, pois o single “The Dirt I’m Buried In”, faixa do álbum “Dance Devil Dance”, conquistou o primeiro lugar na Billboard. O vocalista Johannes Eckerström descreve o álbum como uma jornada artística intensa e especial para eles, comparável ao lançamento de sua primeira demo. O Avatar, conhecido pelo uso de maquiagem de palhaço por Eckerström, fez sua estreia oficial em 2004 com dois EPs. O debut, “Thoughts of No Tomorrow”, foi lançado dois anos depois, mas o sucesso veio com “Black Waltz” (2021), que alcançou o 25º lugar nas paradas. Desde então, o grupo tem participado de turnês pelos EUA, de grandes festivais ao redor do mundo e lançado álbuns de impacto, como “Avatar Country” (2018) e “Hunter Gatherer” (2020). Sua presença no Summer Breeze Open Air Brasil, promovendo “Dance Devil Dance”, será mais uma conquista em sua carreira em ascensão.
Biohazard: embora tenha sido criada em 1987 no Brooklyn, a banda nova-iorquina Biohazard se tornou sinônimo de música pesada dos anos 90 ao mesclar hardcore, rap e thrash metal com muito groove e agressividade. A formação clássica, que durou de 1988 a 1995, trazia Evan Seinfeld (vocal e baixo), Bobby Hambel (guitarra), Billy Graziadei (vocal e guitarra) e Danny Schuler (bateria), músicos que registraram os álbuns de maior impacto da banda: “Biohazard” (1990), “Urban Discipline” (1992) e “State of the World Address” (1994). O ingresso no mainstream contou com auxílio da gravadora Warner e a música saída das ruas Brooklyn entrou nas disputadas paradas da Billboard. Os trabalhos seguintes – “Mata Leão” (1996), “New World Disorder” (1999), “Uncivilization” (2001), “Kill or Be Killed” (2003), “Means to an End” (2005) e “Reborn in Defiance” (2012) – vieram com mudanças na formação. Porém, em meio a uma separação, uma reunião em 2008 e um período de inatividade de sete anos, a formação clássica com Seinfeld, Graziadei, Hambel e Schuler se reuniu em 2022 e vem realizando shows com frequência.
Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.
Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.
In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.
Nervosa: promovendo o álbum “Jailbreak”, a banda liderada por Prika Amaral já vinha do sucesso de “Perpetual Chaos”. O novo álbum marca a estreia da guitarrista como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Michaela Naydenova na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destaca os singles “Endless Ambition”, “Seed of Death” e “Jailbreak”. Criada por Prika e a baterista Fernanda Terra em 2010, e já com Fernanda Lira (atual Crypta) no vocal e baixo, a banda gravou a demo “Time of Death” em 2012 e soltou o videoclipe de “Masked Betrayer”, que atraiu a atenção da gravadora austríaca Napalm Records. Até chegar à formação atual, a Nervosa soltou os álbuns “Victim of Yourself” (2014), “Agony” (2016), “Downfall of Mankind” (2018) e “Perpetual Chaos” (2021), e passou por diversas mudanças, tendo a presença das bateristas Fernanda Terra, Jully Lee, Pitchu Ferraz, Luana Dametto, Eleni Nota e Nanu Villalba; a vocalista Diva Satanica e a baixista Mia Wallace, além de Fernanda Lira. A banda agora pretende manter a boa fase obtida com “Perpetual Chaos”, que não apenas garantiu suas primeiras posições nas paradas, mas também foi capaz de levá-la a se apresentar nos maiores festivais da Europa, como Summer Breeze, Copenhell, Resurrection, MetalDays, Wacken Open Air e outros. E em 2024 será a vez de marcar presença no Summer Breeze Open Air Brasil!
Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.
The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).
Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.
Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.
Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.
Os ingressos para a turnê brasileira do lendário baterista Vinny Appice, ex-integrante do Black Sabbath e DIO, já estão à venda. A turnê, que contará com a participação de estrelas do metal nacional, passará por seis cidades brasileiras em outubro. Appice será acompanhado pelos músicos Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal), músicos da banda Sinistra e Fernando Giovannetti (baixo). O repertório do show contará com clássicos do Black Sabbath e DIO, como “War Pigs”, “Heaven and Hell” e “Holy Diver”.
Ingressos:
Os ingressos estão disponíveis para compra online nos sites das produtoras dos eventos. Há opções de ingressos promocionais com doação de 1kg de alimento não perecível.
20/10 – Sexta – Teresina-PI (BUEIRO DO ROCK) Link do site de vendas: https://fanpasss.com.br/vinny-appice-em-teresina__5601/ Ingresso Promocional solidário 1 º Lote + 1kg de alimento não perecível R$ 60,00 (+ R$ 4,50 taxa) Ingresso Inteira 1º Lote R$ 130,00 (+ R$ 9,75 taxa)
21/10 – Sábado – São Luís – MA (MOA) Link do site de vendas: https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655/ Passaporte Solidário 2 º Lote + 1kg de Alimento R$ 400,00 (+ R$ 30,00 taxa) Ingresso Solidário 2º Lote + 1kg de alimento não perecível 21/10 R$ 225,00 (+ R$ 16,88 taxa) Ingresso Solidário 2º Lote + 1kg de alimento não perecível 22/10 R$ 225,00 (+ R$ 16,88 taxa) Pacote MOA Rising Club R$ 1.850,00 (+ R$ 138,75 taxa)
25/10 – Quarta – Sorocaba – SP (HANGAR 51) Link do site de vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-sorocaba Ingresso Promocional solidário 1 º Lote + 1kg de alimento não perecível R$ 100,00 Ingresso Inteira 1º Lote R$ 200,00
26/10 – Quinta – São Paulo – SP (CAFÉ PIU PIU) Link do site de vendas: https://www.sympla.com.br/evento/vinny-appice/2137027 Promo (+ 1k alimento não-perecível) 1º lote R$ 80,00 (+ R$ 8,00 taxa) Inteira 1º lote R$ 160,00 (+ R$ 16,00 taxa) Meia-entrada 1º lote R$ 80,00 (+ R$ 8,00 taxa)
27/10 – Sexta – Santo André – SP (SANTO ROCK) Link do site de vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-santorockbar 1° Lote – Pista – Meia-entrada R$ 90,00 1° Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 90,00 1° Lote – Pista – Inteira R$ 180,00 1° Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 130,00 1° Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ R$ 130,00 1° Lote – Camarote – Inteira R$ 260,00
29/10 – Domingo – Curitiba – PR (SEBA´S ROCK BAR) Link do site de vendas: https://www.bilheto.com.br/comprar/1747/vinny-appice Ingresso Promocional solidário 1 º Lote + 1kg de alimento não perecível R$ 60,00 + 7,79 Taxa
Sobre Vinny Appice:
Vinny Appice é um dos bateristas mais respeitados do mundo do metal. Ele é conhecido por sua técnica apurada e seu estilo vigoroso. Appice já tocou em bandas como Black Sabbath, DIO, Heaven and Hell, Axis e Kill Devil Hill. A turnê brasileira de Vinny Appice é uma oportunidade imperdível para os fãs de metal de assistir a um show de um dos maiores bateristas do mundo.
Festival no Casarão Music Studio também terá shows do Metade de Mim e Overcore
Mais um festival da produtora Hardcore Pride acontece neste sábado, 9/09, a partir das 16h, no Casarão Music Studio, no Centro de Piracicaba/SP. O evento deste mês reúne shows de cinco bandas: menores atos, Hateen, Zander, Metade de Mim e Overcore
O trio carioca de rock alternativo menores atos começou 2023 preparando seu próximo álbum e dando início a uma série de shows comemorando 5 anos do seu disco Lapso, trabalho que marcou a vinda do grupo para São Paulo. E é show com formação nova!
Nativos da cena alternativa independente dos anos 1990, o Hateen, fundado por Rodrigo Koala em 1994, foi das bandas precursoras em quebrar os muros entre a cena indie e a mainstream, até hoje com energia e vigor para apresentações potentes.
Tem também Zander, um dos nomes mais fortes do rock alternativo brasileiro e que recém fez um dos shows mais explosivos do Oxigênio Festival 2023. Em 15 anos de estrada e discos lançamentos, o grupo nunca escondeu sua paixão pelas guitarras e principalmente pela conexão com ouvintes através de letras que se comunicam como verdadeiros diálogos entre fã e artista.
Representante do novo rock alternativo, com pitadas de punk e emo, o Metade de Mim recém-lançou a música ‘Vacilo’, que mostra a versatilidade e criatividade do quarteto, um passo adiante do EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’, um dos registros mais comentados e vitoriosos do meio de 2022.
OverCore é uma banda mineira de hardcore de Extrema, Minas Gerais, com influências de Dead Fish e Ratos de Porão. A banda divulga o EP “Circo de Gravata”, de 2022, expressando visões sobre os desafios enfrentados pelo país.
SERVIÇO Hardcore Pride apresenta: menores atos, Hateen, Zander, Metade de Mim e Overcore Data: 9 de setembro de 2023 (sábado) Horário: 16h (abertura da casa) Local: Casarão Music Studio Endereço: Rua Treze de Maio, 283 – Centro – Piracicaba/SP Ingresso: R$ 79,00 (último lote) Venda on-line: https://byma.com.br/event/64c7d3a00b019a0008783291
No dia 17/09, a banda maranhense de Death Metal INSIDIOUS NATURE estará no Reviver Hostel (Rua de Nazaré, 200 – Centro Histórico – São Luís/MA) para mais um show de divulgação de seu novo álbum, “A Prelude To The Endless”. O show fará parte da nova turnê do Project46, intitulada “Terra de Ninguém” e contará com a presença das bandas Eletric Mob e Odeon. O Project46 está promovendo seu álbum mais recente, chamado “TR3S”, que foi produzido e gravado em Los Angeles (EUA). O álbum foi considerado o melhor de 2017 pela revista Roadie Crew e, posteriormente, durante a pandemia, ganhou uma versão especial em inglês, disponível em todas as principais plataformas de música. O evento está marcado para começar às 21h, e os ingressos estão disponíveis por preços que variam entre R$ 50,00 e R$ 100,00.
Recentemente o INSIDIOUSNATURE foi destaque no canal Ethnos Rock, onde o apresentador Cláudio Tiberius fez um vídeo react de “A Prelude To The Endless”, onde deixou suas impressões sobre o trabalho, que conta com seis faixas, todas devidamente analisadas. Pitter Cutrim (vocal), Rogers Rocha (guitarra), André Urbano (guitarra) e Lucas Mano (bateria) trazem temas que fogem das características padrões do Death Metal, focando nas mais variadas percepções da vida e as diversas facetas que envolvem o ser humano. Uma destas faixas é “Uncovered”, cuja ideia central é a de que, se tivéssemos a capacidade de observar todos os detalhes e nuances de uma situação ou experiência, sem depender de memórias subjetivas e tendenciosas, isso nos daria uma compreensão mais profunda da realidade, mas ao mesmo tempo nos privaria da confortável ignorância. A pergunta é se escolheríamos a “mentira mais doce” (ou seja, a ignorância) em vez da “dolorosa verdade” (ou seja, a realidade completa e crua). Segundo a banda, a letra também questiona como nos sentimos quando suspeitamos que algo seja verdadeiro e temos a oportunidade de confirmar isso, sugerindo um confronto entre a busca pela verdade e o desejo de permanecer na ignorância.
Assista ao vídeo react do canal Ethnos Rock:
Ouça “A Prelude To The Endless” no Spotify:
Assista ao vídeo clipe de “Doomed Epilogue” no YouTube:
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