Omúsico e compositor paulista Johnny Monster lançou o novo single “Cidade Grande” via ForMusic Records. A faixa é a segunda amostra do disco A Nova Era Do Só Você, que será disponibilizado no final de outubro.
A faixa continua a antecipar a sonoridade do novo projeto do compositor paulista, que irá explorar uma estética folk e mais orgânica. Iniciando com uma levada marcante de bateria, a canção se transforma e termina em um final grandioso, com orquestração e melodias emocionantes.
Como referências, Johnny menciona artistas como Beach Boys e Velvet Underground: “o álbum é super ‘vintage’, gravado de modo orgânico, e com poucas edições”, conta ele. “Eu e o produtor Carlos Eduardo Freitas nos inspiramos nas produções nos anos 60 e 70, e na técnica ‘wall of sound’ de álbuns como Pet Sounds.”
As letras da canção evidenciam uma visão do lado sombrio das cidades e a sociedade: “As luzes da cidade iluminam as almas penadas; elas tem sede, tem fome, invisíveis aos nossos olhos“, mas terminam com uma mensagem esperançosa: “Faça o que tem que ser feito, não olhe pra trás; […] Tudo aquilo cravado no peito, não dá mais pra segurar“.
“Cidade Grande” já está disponível em todas as plataformas.
No dia 29/09 a banda gaúcha SEGREGATORUM lançará “Kirsty”, o primeiro single de seu novo álbum, “Path Worse Than Death”, acompanhado de um lyric vídeo produzido por Maurizio Del Piccolo, que já trabalhou com Nervosa, Revolution Saints, Mr. Big, Jorn Lande e Quiet Riot. Com uma belíssima capa, desenhada pelo artista gráfico Aurélio Lara, da Designlara, e com mixagem assinada pelo renomado produtor Adair Daufembach, o single traz duas grandes referências em sua temática: a letra se inspira na cena Death Metal da Flórida entre as décadas de 1980/1990, cujas letras eram muitas vezes baseadas em filmes de horror, ao mesmo tempo em que também homenageia a estética de Hellraiser, de Clive Barker. Na música, o narrador parece sentir uma atração doentia por atos violentos e sanguinários, descrevendo-os com detalhes perturbadores. O conceito geral da música parece explorar os aspectos mais obscuros e perturbadores da psique humana, bem como a atração mórbida que alguns indivíduos podem sentir pela violência e pelo sadismo. É uma representação artística de temas sombrios, tão característicos nos discos de Metal extremo e em filmes de terror e desde o primeiro álbum do SEGREGATORUM uma marca registrada.
A sonoridade do SEGREGATORUM transcende os limites do convencional, abrangendo uma vasta gama de influências musicais. Ela pode ser apreciada tanto por entusiastas do Death Metal à la Death e Carcass quanto por aqueles que se deleitam com as nuances complexas e melódicas encontradas em bandas como Symphony X. O som do grupo é verdadeiramente diversificado, refletindo os gostos pessoais e a paleta musical abrangente de seus membros, destacando-se especialmente o vocal versátil de Lucas Lazzarotto e a as linhas de guitarras inspiradas de Edu Vignatti, encaixando doses intensas de agressividade, peso, melodia e técnica, priorizando bons resultados, independentemente de subgêneros do Metal.
Para fazer o pré-save, acesse o link e acompanhe o lançamento:
A cozinha de “Kirsty” e consequentemente de “Path Worse Than Death”, traz a participação especial do baixista Alex Carrion, do Vikram, e do baterista Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind, músicos técnicos e gabaritados. A produção do álbum foi realizada por Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal do grupo, Bento Gonçalves. A colaboração desses músicos excepcionais e o envolvimento de Ernani Savaris garantiram um resultado sonoro de excelência para “Path Worse Than Death”, que será lançado nos próximos meses.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no Spotify:
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no YouTube:
O Voivod será o headliner da pré-festa, que antecede a 15ª edição do Setembro Negro Fest. Eles tocam na quinta, dia 07 (feriado nacional) das 21:00 às 22:00.
Para este show, haverá merchan oficial exclusivo LIMITADO, feito pelo renomado artista brasileiro, Alcides Burn. Serão vendidos camiseta e moletom com a arte de 40 anos, feita exclusivamente para esta apresentação dos canadenses. A banda publicou em seu Facebook oficial:
“Teremos um merch especial no Setembro Negro Festival.
peças limitadas. Reserve a sua com @xaninhodiscos
Arte especial do nosso amigo Brasileiro Alcides Burn.
Formado em 1981, em Jonquière/Quebec, no Canadá, o Voivod se destacava por um som totalmente fora da curva, que trazia elementos de Thrash Metal e Punk, mas com guitarras dissonantes e com um jeitão meio ‘futurista’. Com o passar do tempo eles incorporaram elementos de progressivo ao som. As letras eram sobre guerras, violência, humor, os mistérios do Espaço e ficção cientifica.
A discografia do Voivod conta com 17 álbuns de estúdio, 7 EP’s e 4 álbuns ‘ao vivo’. O trabalho mais recente é “Morgoth Tales”, lançado neste ano, onde eles regravaram músicas lançadas entre 1983 – 2003. Os grandes clássicos do Voivod, são: “War and Pain” (1984), “Rrröööaaarrr” (1986), “Killing Technology” (1987), “Dimension Hatröss” (1988), “Nothingface” (1989) e “Angel Rat” (1991). Curiosamente, os álbuns, “Voivod” (2003), “Katorz” (2006) e “Infini” (2009), traziam como baixista, Jason Newsted (recém saído do Metallica).
A formação do Voivod traz Snake (vocais), Chewy (guitarra), Rocky (baixo) e Away (bateria).
Assista o vídeo de “Synchro Anarchy”:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
Banda de synthwave foi criada em 2015 pelo brasileiro radicado na Suécia, Chris Young
Com a alta na cena de synth/retrowave, o Midnight Danger, criado no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, confirmou sua primeira turnê pelos Estados Unidos para o mês de outubro. Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, o som remete a uma trilha sonora nostálgica, com uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. O repertório dos shows, que contarão com a presença do baterista Dio Britto (Seboullia, ex-Distraught e Westfield Massacre) no papel de Scary Dee, terá músicas do EP “Nights at Lake Milsen” (2022), dos álbuns “Chapter 2: Endless Nightmare” (2020) e “Malignant Force” (2018), além de “The Singles. Remastered.” (2023) e do novo single, “Radio Hell”, que tem lançamento marcado para o dia 29 de setembro.
Confira as datas: 26 de Outubro – Phoenix (Arizona) – Local: Endgame, com Straight Razor e Destryur 27 de Outubro – Los Angeles (Califórnia) – Local: Knucklehead Hollywood, com Street Cleaner e Destryur 28 de Outubro – São Francisco (Califórnia) – Local: DNA Lounge, com Alex Lightspeed e The Neon Syndicate 30 de Outubro: Portland (Oregon) – Local: The Secret Warehouse, com Starcourt e Night Rider 87 31 de Outubro: Seattle (Washington) – Local: Central Saloon, com Wolftron e KZL
Tendo passado pelo Brasil em 2019, com datas em Porto Alegre (RS), Curitiba (PR) e na feira Horror Expo, evento focado na cultura do horror realizado em outubro de 2019 em São Paulo, o Chris Young está ansioso por uma próxima oportunidade de retornar ao país com o Midnight Danger. “Estou muito contente pela oportunidade de poder fazer a primeira turnê pelos EUA, pois isto mostra a abrangência de nossa música e comprova a alta da cena do synth/retrowave. No entanto, como uma parte de nossa base de fãs é do Brasil, não vejo a hora de poder retornar”, declarou Chris Young.
Além do VIPER, que fecha o festival, evento que acontece no Carioca Club, em São Paulo, reúne Wizards, Carro Bomba, Seventh Seal, Allen Key e Living Metal
Celebrando o lançamento do novo álbum “Timeless”, o VIPER, em parceria com a TC7 Produções, anuncia seu primeiro festival para o dia 5 de novembro de 2023, no Carioca Club, em São Paulo, ao lado das bandas brasileiras Wizards, Carro Bomba, Living Metal, Seventh Seal Allen Key. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, explica o conceito do festival:
“A ideia do festival foi unir a força do VIPER e criar um evento com o objetivo de unir grandes bandas autorais de rock e heavy metal brasileiras. Tentar mostrar gerações distintas dentro da mesma cena, sejam grupos clássicos, com muitos anos de estrada, como nomes novos. O apoio do Carioca Club e da TC7 Produções foi essencial para que o festival saísse do papel. E, para fechar a noite com chave de ouro, também será o show de lançamento do álbum ‘Timeless’ em São Paulo, cidade onde a banda nasceu, portanto um momento muito especial para o VIPER”.
“Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).
As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
Wizards Pela primeira vez no festival, a Wizards (SP) chega em alta na cena do metal nacional. A banda paulista, da capital São Paulo, realiza show nesta edição do Viper Fest. De 1992, a Wizards voltou a lançar um álbum após dez anos de hiato, ressurgindo com o trabalho “Seven”, disponível nas plataformas digitais desde de novembro do ano passado. A banda é formada por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra) e Gabriel Triani (bateria). Em mais de 30 anos de história, a banda lançou sete trabalhos de estúdio: “Wizards (1992)”, “Sound of Life (1996)”, “Beyond the Sight (1998)”, “The Kingdom (2001)”, “The Kingdom 2 (2005)”, “The Black Knight” (2012) e “Seven (2022).
Carro Bomba Dezoito anos após a estreia com o álbum homônimo, o Carro Bomba lançou o sexto trabalho de estúdio, Migalhas. Nesse último trabalho, o quarteto não só injetou mais peso e agressividade como assumiu o chamado Thrash’n’Roll, mescla pela qual os músicos passaram a classificar a sonoridade da banda nos aclamados álbuns Nervoso (2008) e Carcaça (2011). Ao todo são 18 anos de estrada, o grupo gravou também os discos Carro Bomba (2004) e Segundo Atentado (2006). A banda apresenta repertório do disco, completando o roteiro do show com músicas de toda a carreira. Com Rogério Fernandes (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Ricardo Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria).
Seventh Seal A banda, que volta à capital paulista após mais de 5 anos, tocará músicas de seus 3 álbuns e alguns clássicos do metal. Antes do Seventh Seal, se apresentará a revelação Allen Key, considerada a grande surpresa do metal nacional da atualidade. O Seventh Seal que lançou três álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes. Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal – Viper/ Caravellus, e que está na banda desde 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), estão Gustavo Marabiza (baixo, Necromesis) e Braulio Drummond (bateria, Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).
Allen Key O Allen Key é considerado como uma das revelações do Metal nacional, graças ao álbum “The Last Rhino” (2021). A vocalista Karina Menascé é um dos destaques, com seu carisma e sua voz potente. Além de Karina, o Allen Key conta com Victor Anselmo (guitarra), Pedro Fornari (guitarra), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria). A banda prepara o lançamento de um novo single para os próximos meses.
Living Metal O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria). O novo álbum do Living Metal será uma homenagem a história do Heavy Metal da América Latina. Ele se chamará Viviendo El Metal e nele a banda apresentará versões de clássicos da cena Latino-Americana. O disco terá oito faixas – serão sete versões de bandas de países como Uruguai, Chile, Argentina, México e Brasil, além de uma nova música própria, inédita, que leva o nome do disco. A arte da capa é de autoria da banda.
Nesta semana acontece a 15ª edição do Festival Setembro Negro no Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo). Na quinta (07, feriado nacional), acontece a Pré-festa. As bandas que farão parte da pré-festa, são: Erasy, Burn The Mankind, Warshiper, Leaviaethan, In The Woods… e a banda headliner será o Voivod.
O festival rolará nos dias seguintes; 08, 09 e 10 de setembro (respectivamente, sexta, sábado e domingo) no Carioca Clube, e traz em seu cast, Sodom, Picture, Triumph of Death, Immolation, Assassin, Nightfall, Mercyless, Torture Squad, Podridão, Pantáculo Místico, Open The Coffin, Thorium, Violentor, Test, Inferno Nuclear, Miasthenia, Siegrid Ingrid, Purgatory, Defleshed, Sadistic Intent, Sacramentum, Bulldozer, Demonical, Mantar, Acid King, Cancer, Holocausto Canibal, Vulcano, Parasital Existence e Lucifer’s Child.
São 36 atrações, de estilos como Heavy, Thrash, Death, Black, Crossover e Doom, entre bandas internacionais e nacionais, divididas nos quatro dias (veja cronograma/serviço abaixo).
Haverá venda de camisetas oficiais do festival, com dois modelos (limitadas), além de merchan exclusivo do Voivod.
O Setembro Negro Festival é uma realização da Tumba Productions.
Cronograma dos shows:
QUI 07.SET (PRE-FESTA)] 15:00 – Abertura da casa 15:55 – 16:30 – ERASY 16:50 – 17:25 – BURN THE MANKIND 17:45 – 18:25 – WARSHIPPER 18:45 – 19:30 – LEVIAETHAN 19:50 – 20:40 – IN THE WOODS… 21:00 – 22:00 – VOIVOD
Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se de um lote com valor reduzido por meio de promoção, disponível por tempo limitado. Ingressos tipo promocional é obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal
INGRESSO MEIA-ENTRADA
Quando disponível, esse tipo de ingresso é destinado a estudantes aptos a receberem o desconto. De acordo com a Lei Federal 12.933/2013 e o decreto que a regulamenta, 8.537/2015, em vigor desde 1 de Dezembro de 2015. Saiba quem tem direito a reserva de 40% de ingressos destinados a meia-entrada. Conforme abaixo:
ESTUDANTES
Desde 1 de Dezembro de 2015, entraram em vigor novas regras e um novo documento (padronizado e emitido pela UBES, UNES, ANPG e entidades filiadas), de identificação estudantil (CIE). Saiba mais e solicite a sua no site oficial. A partir de 31 de Março de 2016, nenhum outro documento sera aceito como comprovante do beneficio a estudantes. A apresentação deste documento, dentro do prazo de validade e com foto, na entrada do evento é obrigatória.
IDOSOS
Idoso com idade superior a 60 (sessenta) anos tem direito a meia-entrada. Basta apresentar o documento de identidade.
PORTADORES DE NECESSIDADES ESPECIAIS
Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante. Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria, de acordo com a lei complementar 142, de Maio de 2013.
QUEM MAIS TEM DIREITO?
Verifique cada região, de acordo com suas leis estaduais e municipais. Outros beneficiários além de estudantes, idosos e portadores de necessidades especiais; de meia-entrada em São Paulo, são: Professores de rede pública estadual e das redes municipais de ensino, exercendo docência nos níveis infantil, fundamental e médio. Lei Estadual 14729/2012. Apresentar carteira funcional ou holerite e RG. Estudantes que residam no município de São Paulo e que estejam matriculados em cursos profissionalizantes (básico e técnico), pre-vestibulares e pós-graduação. Lei Municipal 13.715/2014.
INGRESSO INTEIRO
Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se do ingresso em valor integral, sem qualquer desconto.
INGRESSOS DEVEM SER TROCADOS POR PULSEIRA NO DIA DO EVENTO.
A PULSEIRA POSSIBILITA A ENTRADA E SAIDA DO EVENTO.
A PULSEIRA É INTRANSFERIVEL E NÃO DEVE SER CORTADA/RASGADA/VIOLADA OU PERDE A SUA VALIDADE.
Jean Patton anunciou recentemente seu desligamento da banda, mas prometeu cumprir a agenda de shows pelo Brasil para se despedir dos fãs.
A banda paulistana Project46, em atividade desde 2008, recentemente anunciou uma extensa turnê pelo Brasil intitulada “Terra de Ninguém”. A turnê, que passará por 24 cidades, terá um tom ainda mais especial para Jean Patton, guitarrista e um dos membros fundadores da banda.
Numa publicação em sua rede social, Jean Patton anunciou seu desligamento da banda que ajudou a fundar. O guitarrista comentou:
“Não há um jeito de fácil de dizer isso, então lá vai… Essa será minha última turnê com o Project46.”
Patton falou um pouco sobre o início da banda, sobre conquistas de seus sonhos e que tudo surgiu a custo de muito trabalho:
“Considero-me uma pessoa de muita sorte e essa foi sem dúvidas uma dessas histórias incríveis que acontecem raramente… O sonho do menino Jean que desde muito pequeno queria ter sua própria banda, viajando pelo Brasil e o mundo afora tocando suas próprias músicas, se divertindo e conhecendo gente nova, começou a virar realidade quando encontrei outros quatro loucos que entraram na mesma brisa que eu e assim tentar desvendar a equação do “será que é possível”?!”Nunca foi fácil e nunca será… pra ninguém! Mas que é possível, é! Construir uma história dessas do zero, com pessoas certas, no momento certo… talvez isso que seja “sorte”, porque todo o resto foi simplesmente trabalho… muito trabalho”.
Ainda complementou que se despedirá amigavelmente da banda após 15 anos com muito orgulho da história que ajudou a criar:
“Mas a vida dá dessas… Nos leva pra caminhos diferentes. Conforme vamos envelhecendo, nossas opiniões, crenças, objetivos, hábitos como também autoconhecimento mudam. E isso não se pode ignorar. Eu entendi que hoje somos pessoas muito diferentes e que a compatibilidade criativa, de vida e propósito seguiram rumos que passaram do ponto de retorno. Despedirei-me do Project46 depois de 15 anos com consciência e orgulho de tudo o que construímos juntos e que sabedoria e experiência também são aceitar que ciclos se encerram para novos começarem. Meu amor pelo Project46 continua e está eternizado, inclusive na minha pele. Algo tão bonito que foi esculpido com muito suor, sangue e lágrimas. Também não foi uma decisão tomada por impulso ou da noite para o dia e por último… nós não brigamos! Que isso fique claro! (risos)”.
O músico ainda reiterou o convite para aos fãs que ainda não garantiram seu ingresso para o show:
“Inclusive essa turnê que vai rodar o Brasil entre setembro e novembro de 2023 marcará a última tour com essa formação e pra mim é ainda mais especial pois vou poder “me despedir” de vocês rodando mais uma vez o Brasil. Então se você tinha alguma dúvida de ir nos ver em alguma dessas datas… essa é a última oportunidade de ver essa formação em ação. Venha nos ver e celebrar conosco!”
A banda que é atualmente formada por Caio MacBeserra (voz), Jean Patton (guitarra), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) foi recentemente um dos grandes destaques do palco Sun Stage na primeira versão brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze, onde tocou clássicos de toda sua carreira, entre elas os clássicos “Atrás Das Linhas Inimigas”, “Violência Gratuita”, “Dor”, “Rédeas”, “Pânico”, “Corre” e “Foda-se (Se Depender De Nós)” que empolgou o público e até surpreendeu os organizadores do festival.
Agora o Brasil terá a oportunidade de se surpreender com esta energia inesgotável da banda que se despede de Jean Patton, adicionando um valor sentimental a estas apresentações da turnê “Terra de Ninguém”. Algumas cidades ainda terão a oportunidade de curtir a experiência do renomado 46Fest que não somente acontecerá em São Paulo como também será realizado no Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte e tem como principal objetivo revelar novos nomes da cena do metal.
Abaixo datas para a turnê “Terra de Ninguém”:
06 Set. – Aracajú/SE – Che Music Bar 07 Set. – Maceió/AL – Rex Jazz Bar 08 Set. – Recife/PE – Burburinho 09 Set. – João Pessoa/PB – After Pub 10 Set. – Natal/RN – Ateliê Bar 15 Set. – Fortaleza/CE – Complexo Armazém 16 Set. – Teresina/PI – Bueiro do Rock 17 Set. – São Luiz/MA – Reviver Hostel 23 Set. – Campinas/SP – Brasuca 24 Set. – Santos/SP – Arena Club 29 Set. – Brasília/DF – Porão do Rock 25 Anos 30 Set. – Vitória/ES – Correria Music Bar 01 Out. – Rio de Janeiro/RJ – Imperator – 46FEST 15 Out. – Belo Horizonte/MG – Mister Rock – 46FEST 22 Out. – Santo André/SP – Santo Rock 28 Out. – Belém/PA – Teatro Estação Gasômetro 29 Out. – Manaus/AM – Red Dog Pub 03 Nov. – Curitiba/PR – CWB HALL – 46Fest 04 Nov. – Florianópolis/SC – Célula Cultural Showcase 05 Nov. – Blumenau/SC – Ahoy! Tavern Club 11 Nov. – Bauru/SP – Jack Music Pub 12 Nov. – Maringá/PR – Groove Brew House 25 Nov. – São Paulo/SP – Carioca Club – 46FEST 26 Nov. – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus
Multi-instrumentista e cantora holandesa Anneke Van Giersbergen e o ex-baixista do Nightwish Marko Hietala farão show acústico em São Paulo, no Teatro Bradesco – ainda há ingressos disponíveis em alguns setores. Os músicos Anneke Van Giersbergen e Marko Hietala confirmaram recentemente através da parceria Honorsounds e Dynamo Brazilie um show especial em São Paulo para o dia 07 de outubro no Teatro Bradesco – um dos teatros mais sofisticados da cidade.
A dupla, que ultimamente está marcando shows pela América Latina inteira, finalmente terá seu show na maior cidade do Brasil. Chamada de “Six Strings and a Voice – An Evening With Anneke Van Giersbergen and Marko Hietala” a turnê quer mostrar o lado acústico destes dois incríveis artistas e terá um dueto inédito no final do espetáculo.
Anneke Van Giersbergen é multiinstrumentista, mas ficou famosa por ser vocalista da banda The Gathering. Após deixar a banda em 2007, encabeçou diversos projetos como o multifacetado Água de Annique e o mais pesado e enérgico VUUR. Atualmente a cantora está divulgando seu mais recente álbum solo ‘The Darkest Skies Are The Brightest’ lançado em 2021 que traz um lado mais intimista de sua música.
Anneke comentou a turnê: “Estou realmente ansiosa para me apresentar na América Latina novamente. Já faz um tempo que não faço uma turnê por lá e enquanto isso lancei meu álbum The Darkest Skies Are The Brightest. Estou muito animada pois durante esta turnê, também visitarei países onde nunca me apresentei antes. O fato de dividir o palco com Marko Hietala e Tuomas Wäinölä torna tudo ainda mais especial. Marko e eu faremos uma apresentação solo cada um e fecharemos a noite juntos. Mal posso esperar para ver todos vocês novamente!”
Enquanto isso Marko Hietala fez história por ser vocalista/baixista numa das maiores e mais populares bandas de heavy metal da Finlândia por 20 anos – o Nightwish. O músico, que recentemente anunciou seu retorno ao mercado musical lançando um lyric vídeo para a faixa “Dead God’s Son” avisou que está trabalhando em um novo álbum de estúdio. “Dead God’s Son”, que foi retirado de seu último álbum de estúdio intitulado ‘Pyre of the Black Heart’, teve seu videoclipe filmado durante sua recente temporada de festivais na Finlândia.
A união destes dois artistas ainda traz consigo o guitarrista Tuomas Wäinölä, conhecido por ser parceiro de Marko Hietala e da tradicional banda finlandesa Raskasta Joula famosa por interpretar músicas natalinas em língua finlandesa.
Confira o serviço completo para o show de São Paulo:
Opus Entretenimento orgulhosamente reapresenta Anneke Van Giersbergen and Marko Hietala no TBSP
Data: 7 de outubro de 2023
Local: Teatro Bradesco
End: Endereço: Bourbon Shopping Săo Paulo – Rua Palestra Itália, 500 – Loja 263, 3° Piso – Perdizes, 05005-900
Hora: 19h (abertura da casa)
Duração: 120 min
Classificação: 18 anos.
Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
INGRESSO ONLINE: Ponto de venda sem taxa de serviço:
Bilheteria do Teatro Bradesco 3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso Perdizes • São Paulo • SP
Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca 7° Piso do Shopping Frei Caneca R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP
Parcelamento – 1x até 3x – Sem juros – 4x até 12x – Com juros
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h
SETORES E VALORES:
Setor Valor
PLATEIA ALTA R$ 350,00
PLATEIA BAIXA R$ 250,00
CAMAROTES R$ 300,00
FRISA MEZANINO R$ 230,00
FRISA CENTRAL R$ 200,00
BALCÃO NOBRE R$ 230,00
FRISA SUPERIOR (1ª FILA) R$ 250,00
Formas de Pagamento:
Internet: Depósito e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
ATENÇÃO: Não recomendamos a compra em plataformas de vendas de ingressos que não possuam qualquer tipo de parceria ou vinculo com a Uhuu.com e/ou os produtores do espetáculo. Os ingressos podem ser falsos e/ou fraudados, ou seja, não garantindo o acesso ao evento. A Uhuu.com não se responsabiliza por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.
Meia Entrada/Descontos:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Outros Descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 240 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.
40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online através do número do cartão ou pela bilheteria.
Atenção:
Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
OBJETOS PROIBIDOS: câmera fotográfica profissional ou semiprofissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
A banda de Heavy/Thrash Metal paulistana Trendkill Inc., que após reinventar-se totalmente com uma nova formação, vem trabalhando pesado na composição e gravação do sucessor de seu EP homônimo de 2021.
Enquanto isso, Diego Veras (vocal/guitarra base), Ivan Santos (guitarra solo), Sandro Cézzar (baixo) e Alexandre Fontana (bateria) não ficaram parados, focando-se em moldar a coesão, a nova sonoridade e o novo material com muitos shows.
Um desses shows em específico foi a excelente apresentação no Festival Thrash disConcert, na RedStar Studios, em São Paulo/SP. junto às bandas Tosco e Faces Of Death, em julho desse ano. Festival esse que foi muito elogiado por toda a imprensa especializada presente.
E agora, o resultado dessa noite incrível para a Trendkill Inc. está disponível à todos seu fãs, ou melhor, à todos fãs daquele Heavy Metal clássico e cheio de melodia, bem temperado com o peso cadenciado do Thrash Metal da Bay Area. O primeiro álbum ao vivo da carreira intitulado “Live At Thrash disConcert”, foi lançado dia 3 de setembro em todas plataformas de streaming e, também, em vídeo no canal no YouTube da banda.
São 9 faixas, sendo 5 versões atualizadas, energizadas e pulsantes do EP homônimo de estreia (tocado na íntegra) e mais 4 músicas novas e totalmente inéditas que mostram a fértil gama de influências que a banda traz no seu DNA: Metallica, Anthrax, Pantera, Iron Maiden, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Helloween e Judas Priest.
Sobre o evento, Diego Veras comentou: “Nós ficamos honrados em poder participar de um evento tão bem organizado, em um local com estrutura de ponta e, com todo o esforço coletivo das três bandas, nossa equipe, assessoria, imprensa, amigos e fãs presentes, tudo colaborou para que fosse uma noite inesquecível. Já estamos ansiosos pela próxima edição”.
A ideia de um álbum ao vivo da Trendkill Inc. surgiu meio que de forma inusitada, mas também não tanto, pois a ideia de gravar o show já existia. “Foi nosso assessor Johnny Z. (da JZ Press), quem deu-nos a ideia de lançar também como um álbum ao vivo e enfim estrear em um registro oficial essa atual formação tão coesa e cheio de química. No final das contas, acredito que foi uma sábia decisão e deu no que deu (risos)”, explicou Diego.
No momento, a Trendkill Inc. está focada nas composições das outras músicas que farão parte do tão aguardado álbum completo do quarteto, com previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2024, mas todos já podem sentir o poder do que está por vir nas faixas inéditas de “Live At Thrash disConcert”: “Corrupted, Corrosion”, “Metal Man”, “Fear” e “DWTH (Down Wy To Hell)”.
Obra do multifacetado artista Andre Meister oferece ao público um olhar amplo e instigante sobre a arte em todas as suas vertentes
Foto: Marcos Delacoletta
A banda Gospel of Ghosts chegou no cenário com single e videoclipe impactantes. Liderado pelo multifacetado artista Andre Meister, o trabalho usa de todas as inspirações artísticas para criar um material orgânico, diferenciado e amplo. O mais recente lançamento é “Who I Am”, que estreou nas plataformas digitais na terça-feira (15 de agosto). A composição também foi disponibilizada com um videoclipe, no canal oficial da banda no YouTube.
A canção, com bastante peso e nuances musicais diferenciadas, traz consigo um tema lírico bastante pessoal, uma reflexão existencialista sobre quem somos. “Todo mundo é único à sua maneira. E à medida que ouvimos a opinião dos outros, temos muitos conflitos relacionados a essa percepção. Vi outro dia uma metáfora interessante. Espelhos não se quebram, mas se multiplicam. É meio o que acontece quando você tenta se definir. Você se multiplica porque há várias definições”, explica. Essa percepção se amplia quando aplicada ao trabalho de Meister, afinal, o Gospel of Ghosts é mais um caminho, entre tantos outros, para que o artista desague suas inspirações e objetivos como um artista visual completo.
As criações dos personagens, cenários e conceitos do videoclipe tiveram o olhar clínico de Meister. No campo musical, ele gravou os vocais, trabalhou na pré-produção das faixas, atuando de perto para manter todo o controle criativo desde o início até o produto final.
Sobre a conexão da temática com o videoclipe, Meister adiciona: “Você é quem se define de verdade, mesmo que seja uma percepção mutável. Normalmente, quando você o faz, automaticamente as pessoas que não se encontraram – quase todo mundo – te olham como uma pessoa narcisista ou arrogante. O clipe que planejei tem essa referência, buscando a óbvia metáfora do espelho, mas puxando Caravaggio também. Na conclusão, você às vezes descobre que, embora estivesse procurando o tempo todo uma resposta, nunca precisou, porque em você reside uma ‘força da natureza'”.
O histórico de Meister conta com contribuições, como artista visual, com a renomada banda sueca Pain of Salvation e com a gigante Marvel, a maior editora de HQs do mundo. Esses universos trouxeram uma visão mais ampla da arte, conhecimento este aplicado no trabalho do artista com o Gospel of Ghosts.
Evento contará com mega produção, palco inédito, convidados especiais, gravação de videoclipe, cenografia condizentes com a temática de “Eldorado” e muito mais
O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).
O aguardado show, que já prometia surpreender com sua grandiosidade, ganha um toque de magia com a presença de José Andrëa. Sua trajetória musical, repleta de sucessos e emoções para o público da América Latina, se entrelaça com a atmosfera única desse evento, prometendo criar momentos verdadeiramente memoráveis inclusive para os fãs de países como Argentina, Chile, México, Peru, que devem prestigiar esse grande evento.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, os músicos mostram porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.
SERVIÇO: Data: 27/01/2024 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 22h Abertura dos portões: 20h Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
SOBRE ELDORADO
O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.
A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.
Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.
“Eldorado” não é apenas um álbum musical; é uma jornada pela rica tapeçaria da música latina ao longo das eras. A história se desenrola desde os tempos pré-coloniais até a modernidade, explorando as várias vertentes e influências que moldaram essa cultura milenar. Com músicas em espanhol e línguas nativas, o álbum apresenta ritmos, harmonias e melodias que capturam a essência dessa riqueza cultural e artística.
As participações especiais adicionam profundidade e autenticidade à experiência musical. José Andrëa, uma voz icônica da banda Mago De Oz, traz sua energia única para o álbum. Sara Curruchich, cantora indígena Maia, compartilha sua voz cativante, mergulhando o álbum nas tradições ancestrais. E Fábio Lima, renomado violonista, contribui com sua maestria instrumental, enriquecendo as faixas com sua musicalidade única.
Giro por dezessete estados brasileiros e Distrito Federal marcará despedida do guitarrista Jean Patton, que recentemente substituiu Andreas Kisser em alguns shows do Sepultura.
A banda paulista Project46, grande nome do metal pesado nacional, anunciou a “Terra de Ninguém Tour”, que acontecerá entre setembro e novembro e marcará a despedida do guitarrista Jean Patton, que recentemente substituiu Andreas Kisser em alguns shows do Sepultura.
O novo giro vai passar por nada menos do que dezessete estados do Brasil além do Distrito Federal e vai contar com a presença do Electric Mob e Odeon em grande parte dos shows. Em datas selecionadas os shows vão contar com algumas bandas locais, sempre pensando na representatividade e no apoio da cena regional.
Em declaração nas redes, o Project46 compartilhou sua empolgação: “É com grande satisfação que oficializamos as datas, locais e a seleção de bandas para a nossa turnê. Teremos ao nosso lado representantes das várias regiões do Brasil, que vêm incansavelmente defendendo a cena musical nacional.”
O guitarrista Ben Hur Auwarter, do Electric Mob, fez questão de realçar a importância do Project46 no panorama do metal nacional e expressou sua animação por fazer parte dessa série de apresentações únicas: “Estamos bastante empolgados em participar desta turnê. O Project46 tem sido uma fonte de inspiração por seu alcance impressionante. Finalmente, teremos o privilégio de conectar com os fãs do Nordeste.”
A “Terra de Ninguém Tour” promete ser uma ocasião única para que os admiradores do Project46 testemunhem a performance avassaladora da banda ao lado do guitarrista fundador Jean Patton, que anunciou sua saída do grupo após esta tour.
Em suas palavras, Jean compartilhou a emoção de encerrar este capítulo: “Após 15 anos, me despeço do Project46 com pleno conhecimento e orgulho de nossas realizações conjuntas. A sabedoria e a experiência me ensinaram que aceitar o fechamento de ciclos é a porta de entrada para novos começos.”
Abaixo, confira o flyer com todos os detalhes da turnê, incluindo as datas e locais que contam com Electric Mob e Odeon no lineup.
A produtora Dark Dimensions confirmou três apresentações da veterana banda sueca Hardcore Superstar pelo Brasil.
Mesclando de forma energética o que há de melhor dentro do Hard Rock, Sleaze Rock e Glam Metal, o quarteto de Gotemburgo, atualmente celebrando sua longeva carreira de mais de 25 anos, desembarca no país pela primeira vez na carreira para promover o seu décimo primeiro, e mais recente, álbum chamado “Abrakadabra”, de 2022, sucessor do ótimo “You Can’t Kill My Rock and Roll”, de 2018.
Contando com uma extensa discografia de 11 álbuns de estúdio lançados, vários singles #1 nas rádios norte-americanas e nomeações para o Grammy em seu país de origem, a banda ganhou destaque no início dos anos 2000 com os excelentes álbuns “Bad Sneakers And A Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e principalmente “Hardcore Superstar” (2005), seu maior sucesso chegando ao 12º lugar na parada sueca.
Atualmente, sua formação conta com Joakim Berg (vocal), Martin Sandvik (baixo), Vic Zino (guitarra) e Adde Andreasson (bateria), sendo Joakim e Martin os únicos membros originais presentes desde sua formação em 1997.
Data: 12 de Outubro (feriado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(Próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions(darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press(jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 16h Início do show do Hardcore Superstar: 20h Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Outros pontos de vendas (com taxas):
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Flyer por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press (@jzpressassessoria)
Estética visual é marcada por uma abordagem sombria e intensa, inspirada pelo estilo do pintor Caravaggio
A banda Posers, composta pelo guitarrista e vocalista Guilherme Colosio, o multi-instrumentista Pedro Miranda e Rafael Carvalho (guitarra e baixo), está de volta com um novo lançamento intrigante intitulado “Esperança”, gravado no estúdio Purosom (SP) por Peter Filgueiras. “Neste single, mergulhamos em um terreno criativo distinto, explorando a composição que inicialmente abordava um relacionamento afetivo abusivo, mas evoluiu para incorporar a imagem de um vilarejo sob ataque”, comentou Colosio.
A estética visual para este lançamento é marcada por uma abordagem sombria e intensa, inspirada pelo estilo do pintor Caravaggio. As fotos e o lyric video são testemunhos dessa abordagem, trazendo à vida a narrativa emocional de “Esperança” através de contrastes dramáticos de luz e sombra, juntamente com expressões faciais carregadas de significado.
Enquanto permanecem fiéis às suas raízes musicais, o Posers também continua a experimentar, incorporando influências do metal industrial, gótico e outros estilos. A presença marcante do Rammstein é evidente, mas a banda também explora novas possibilidades com vocais e melodias, adicionando profundidade à sua música. Com “Esperança”, o Posers mantém viva sua busca pela expressão artística autêntica e marca mais um passo na evolução, sendo uma prévia do que está por vir.
A música estará no tracklist do segundo e novo álbum da banda, “Abyssal”
O The Giant Void foi idealizado em Sorocaba/SP em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ter sido um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.
Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado em 2021 e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021″ (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu). “Thought Insertion” ainda foi indicado para o Prêmio Dynamite 2022 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.
Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já anunciou seu segundo e novo álbum: “Abyssal”!
Mais uma vez produzido pelo próprio Felipe Colenci, “Abyssal” vai reunir 12 faixas: “Dirty Sinner”, “Ashen Empires Pt 2 – NWO”, “The Key”, “Monster Within”, “The Black Pit”, “Mars”, “Inner Truth”, “War Heroes”, “Chosen One”, “Dimensions Collide”, “Ashen Empire Pt 1 – Rising Empire” e “Human Downfall”.
Felipe Colenci explica o conceito por trás do título “Abyssal”.“Abyssal foi o título encontrado por mim e nosso manager, Eliton Tomasi, para resumir o que queremos contar nas letras. Quando analisamos os textos, entendemos que todas as músicas falam de emoções profundas humanas, emoções basais, e o título em questão foi uma forma de resumir esse conteúdo. Não se trata de um álbum conceitual, mas podemos dizer que todas as letras tem conexão entre si”.
“Chosen One” é o segundo single do álbum a ser lançado e, segundo Colenci, é uma música que adverte sobre o abuso da fé alheia. “Chosen One fala sobre pessoas que se aproveitam da fé alheia para benefício próprio – e infelizmente isso é comum demais. Fala de um personagem que se diz o escolhido, o porta-voz de um Deus – que exige de seus fiéis devoção absoluta e, obviamente, dinheiro.”
A capa de “Chosen One”, assim como a capa de “Abyssal”, são trabalhos coletivos assinados por João Vicentim, João Schendel e John Rendering.
“Abyssal” será lançado no dia 25 de Outubro quando o The Giant Void fará um show em Sorocaba/SP – cidade natal da banda – junto ao lendário baterista do Black Sabbath e Dio, Vinny Appice, que volta ao Brasil para uma turnê especial em comemoração aos 40 anos de “Holy Diver”. “Abyssal” será lançado em CD físico e também para todas as plataformas digitais.
Quarteto de Brasília faz imersão no rock alternativo dos anos 90 e começo dos 2000; EP será lançado pela Abraxas Records
Crédito: Cadu Andrade (@caduandradefotografo)
A Querela, quarteto de Brasília/DF, lança pela Abraxas Records o single ‘Trust Me or Fight Me’, com guitarras limpas e menos distorção, com referências ao rock alternativo dos anos noventa e ao blues rock setentista.
O single, assim como os lançamentos anteriores (Submission, Devil Entertainer e_Daydreamer_) tem produção de Xicão Vasconcelo (veterano da cena nacional com a banda Toro, de Brasília) e Nando Viera no M&V Recording Studio.
Trust Me or Fight Me marca uma nova direção para a Querela, explorando um estilo mais leve. Originalmente concebida como uma faixa acústica, a música foi transformada com a adição de efeitos e a participação da banda completa.
A letra estabelece uma escolha binária em um cenário que questiona a natureza da realidade e a habilidade humana de influenciá-la. A “ilusão de controle” é um tema central, sugerindo que qualquer aparência de controle que pensamos ter é apenas isso — uma ilusão.
Enquanto Submission e Devil Entertainer introduziram a Querela ao mundo o stoner rock, uma sonoridade mais pesada, este novo lançamento, assim como Daydreamer, mostra uma banda mais eclética.
“A faixa amplia o espectro do nosso repertório e consolida a Querela como um projeto de rock alternativo nacional mais amplo”, destaca a banda.
O quarteto brasiliense e a Abraxas iniciaram parceria em junho de 2023 e mais um single está previsto antes de lançar o EP completo.
Querela é
Raul Lisboa (guitarra)
Gustavo Vellame (guitarra base e voz)
Rodrigo Ribeiro (bateria)
Bruno Pires (baixo)
Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e mais atrações foram confirmadas e se juntam às já anunciadas Within Temptation, Amorphis, Eclipse e Angra.
São elas:
Anthrax: a influente banda de thrash metal de Nova York é conhecida por performances sempre intensas e enérgicas. A formação original remonta a 1981, mas o debut, “Fistful of Metal”, saiu somente em 1984. A entrada de Joey Belladonna como vocalista no posto de Neil Turbin marcou uma fase de sucesso, com álbuns como “Spreading the Disease” (1985) e “Among the Living” (1987), que apresentaram clássicos como “Madhouse”, “Indians” e “I’m the Law”. Afora isso, o Anthrax também experimentou com rap e fez sucesso com “I’m the Man”. Outros álbuns notáveis incluem “State of Euphoria” (1988), “Persistence of Time” (1990) e “Sound of White Noise” (1993), já com John Bush nos vocais e trazendo o hit “Only”. Depois de alguns anos tumultuados, Belladonna retornou definitivamente em 2010 e a banda participou da turnê “Big Four” com Metallica, Megadeth e Slayer, além de lançar os álbuns “Worship Music” (2011) e “For All Kings” (2016), um EP de covers e vários DVDs ao vivo. A turnê de 40 anos foi adiada para 2022 devido à pandemia, mas a live feita em 2021 rendeu o ao vivo “XL”. Agora, o grupo planeja lançar um novo álbum em 2024, ano em que se apresentará no Summer Breeze Open Air Brasil.
Avatar: banda sueca formada em Gotemburgo em 2001 e conhecida por sua mistura de dark heavy’n’roll, fará um retorno triunfal ao Brasil no Summer Breeze Open Air Brasil após a abertura para o Iron Maiden em 2022. O ano de 2023 tem sido significativo, pois o single “The Dirt I’m Buried In”, faixa do álbum “Dance Devil Dance”, conquistou o primeiro lugar na Billboard. O vocalista Johannes Eckerström descreve o álbum como uma jornada artística intensa e especial para eles, comparável ao lançamento de sua primeira demo. O Avatar, conhecido pelo uso de maquiagem de palhaço por Eckerström, fez sua estreia oficial em 2004 com dois EPs. O debut, “Thoughts of No Tomorrow”, foi lançado dois anos depois, mas o sucesso veio com “Black Waltz” (2021), que alcançou o 25º lugar nas paradas. Desde então, o grupo tem participado de turnês pelos EUA, de grandes festivais ao redor do mundo e lançado álbuns de impacto, como “Avatar Country” (2018) e “Hunter Gatherer” (2020). Sua presença no Summer Breeze Open Air Brasil, promovendo “Dance Devil Dance”, será mais uma conquista em sua carreira em ascensão.
Biohazard: embora tenha sido criada em 1987 no Brooklyn, a banda nova-iorquina Biohazard se tornou sinônimo de música pesada dos anos 90 ao mesclar hardcore, rap e thrash metal com muito groove e agressividade. A formação clássica, que durou de 1988 a 1995, trazia Evan Seinfeld (vocal e baixo), Bobby Hambel (guitarra), Billy Graziadei (vocal e guitarra) e Danny Schuler (bateria), músicos que registraram os álbuns de maior impacto da banda: “Biohazard” (1990), “Urban Discipline” (1992) e “State of the World Address” (1994). O ingresso no mainstream contou com auxílio da gravadora Warner e a música saída das ruas Brooklyn entrou nas disputadas paradas da Billboard. Os trabalhos seguintes – “Mata Leão” (1996), “New World Disorder” (1999), “Uncivilization” (2001), “Kill or Be Killed” (2003), “Means to an End” (2005) e “Reborn in Defiance” (2012) – vieram com mudanças na formação. Porém, em meio a uma separação, uma reunião em 2008 e um período de inatividade de sete anos, a formação clássica com Seinfeld, Graziadei, Hambel e Schuler se reuniu em 2022 e vem realizando shows com frequência.
Nervosa: promovendo o álbum “Jailbreak”, a banda liderada por Prika Amaral já vinha do sucesso de “Perpetual Chaos”. O novo álbum marca a estreia da guitarrista como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Michaela Naydenova na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destaca os singles “Endless Ambition”, “Seed of Death” e “Jailbreak”. Criada por Prika e a baterista Fernanda Terra em 2010, e já com Fernanda Lira (atual Crypta) no vocal e baixo, a banda gravou a demo “Time of Death” em 2012 e soltou o videoclipe de “Masked Betrayer”, que atraiu a atenção da gravadora austríaca Napalm Records. Até chegar à formação atual, a Nervosa soltou os álbuns “Victim of Yourself” (2014), “Agony” (2016), “Downfall of Mankind” (2018) e “Perpetual Chaos” (2021), e passou por diversas mudanças, tendo a presença das bateristas Fernanda Terra, Jully Lee, Pitchu Ferraz, Luana Dametto, Eleni Nota e Nanu Villalba; a vocalista Diva Satanica e a baixista Mia Wallace, além de Fernanda Lira. A banda agora pretende manter a boa fase obtida com “Perpetual Chaos”, que não apenas garantiu suas primeiras posições nas paradas, mas também foi capaz de levá-la a se apresentar nos maiores festivais da Europa, como Summer Breeze, Copenhell, Resurrection, MetalDays, Wacken Open Air e outros. E em 2024 será a vez de marcar presença no Summer Breeze Open Air Brasil!
Sobre os outros nomes já confirmados:
Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”
Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.
Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.
Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.
In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.
Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.
The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).
Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.
Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.
Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.
Novo álbum, “The Rest is Silence”, está agendado para sair nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro
A banda carioca Metralion lançou um lyric video para a música “Blurred Mirror”, uma prévia do novo álbum, “The Rest is Silence”, agendado para sair nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro. Conhecida por ser uma das pioneiras em utilizar a crítica social no metal nacional, o Metralion explora em seu novo trabalho questões humanas mais profundas. “A faixa ‘Blurred Mirror’ fala da importância do autoconhecimento na abordagem dos desafios cotidianos, representando uma mudança de direção nas letras da banda”, comentou o baterista Roberto Loureiro.
O lyric video foi produzido por Alcides Burn, o mesmo artista responsável pela capa do novo CD, que em breve estará disponível na versão física através da Dies Irae Records. A gravação e mixagem do álbum foram realizadas no estúdio Flames (RJ), sob a supervisão de Victor Barbosa.
A formação atual do Metralion inclui Rica nos vocais, Fernão Carvalho na guitarra, Gustavo Fernandez no baixo e Roberto Loureiro na bateria. “Blurred Mirror” conta com a participação especial de um velho conhecido da banda, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988 e gravou o EP “A Mosh in Brazil” (1989). Alex também é responsável pelo solo de guitarra em diversas faixas do repertório.
Discografia: Quo Vadis (1988) A Mosh in Brazil (EP, 1989) Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019) Requiem For a Society (2021) The Rest is Silence (2023)
Apresentação está agendada para o dia 26 de outubro no Fabrique Club, na capital paulista
Seis anos após da avassaladora estreia no Brasil, com plateias lotadas e barulhentas, o quinteto grego SepticFlesh volta para show único, dia 26 de outubro, em São Paulo/SP, em meio à turnê do disco Modern Primitive, que também exalta os 32 anos de carreira, na elite do death metal sinfônico. O show será no Fabrique Club e a realização é da IDL Entertainment.
A nova turnê do SepticFlesh pela América Latina, que inclui o show do dia 26/10 em São Paulo, apresenta os gregos no ápice da carreira, com um álbum – o citado Modern Primitive – tão criativo quanto clássicos da extensa discografia, como Mystic Places of Dawn (1994), Sumerian Daemons (2003), The Great Mass (2011), entre outros.
SepticFlesh é mundialmente venerada dentro do metal extremo por ser uma banda de apresentações grandiosas. Em palco, os gregos soam ainda mais pesados e as orquestrações são minuciosamente encaixadas. Uma perfeita mistura entre o épico e o agressivo.
Com Modern Primitive, lançado ano passado e com uma edição brasileira via Shinigami Records, o SepticFlesh estreou na Nuclear Blast com um álbum de número 11.
É um disco chave para se entender a existência e a perseverança doa banda grega no heavy metal, hoje ainda com três membros fundadores: Seth, Christos e Sotiris.
“O título é um impulso para pensar, não é particularmente óbvio”, diz Sotiris Anunnaki V. Com isso, a banda quer encorajar as pessoas a pensar e a olhar mais de perto os motivos abordados pelo SepticFlesh ao longo de mais de três décadas.
“Nós fornecemos aos nossos ouvintes tanto alimento para reflexão musical e temática, diz Sotiris Anunnaki V.
Uma peça importante deste intrincado mosaico é também a capa do álbum, que mostra perfeitamente a brutalidade, bem como a elegância épica dos gregos. Ela mostra um crânio humano desenhado em detalhes, que é quebrado em um fluxo transição por espinhos afiados. A beleza encontra o horror.
Sotiris explica a intenção por trás desta primeira impressão visual do Modern Primitive. “Você tem aqui como fundamento um motivo bem construído e perfeito, a cabeça humana. Em nossa interpretação, porém, ela perde sua forma original primária e se torna outra coisa: ela evolui. A capa, em sua obviedade, significa para refletir esta mesma situação em que a humanidade ainda se encontra hoje.”
SERVIÇO SepticFlesh em São Paulo Data: 26 de outubro de 2023 Horário: 20h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso: 1º lote: R$ 180,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 360,00 (inteira) | 2º lote: R$ 200,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 400,00 (inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp
Seth Siro Anton | Vocal, Baixo Christos Antoniou | Guitarra, Orquestração Sotiris Anunnaki V | Vocal limpo, Guitarra, Guitarra de 12 cordas Psychon | Guitarra Kerim “Krimh” Lechner | Bateria
Entre o Classic Rock e Hard Rock, a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três composições empolgantes
Êxtase é o primeiro EP da carreira da cantora e compositora Indira Castillo, também a vocalista da banda Malvada. O projeto, encabeçado pela Canil Records, com produção assinada por Ian Bueno, Victor Guilherme e Rodrigo Cunha, foi 100% captado e produzido no estúdio da Canil e é o primeiro registro lançado pela label nesse formato.
Flertando entre o Classic Rock e Hard Rock a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três faixas que exploram suas diferentes faces.
‘Êxtase’, a faixa título do projeto, é uma composição de Ian Bueno e Victor Guilherme que flerta com o blues, stoner e hard rock. A faixa contou com participação especial de Igor Godoi (Sioux 66) nos duetos vocais.
‘Tempo’ foi o primeiro single do projeto, lançado em maio deste ano com um videoclipe. A música traz uma roupagem de um rock groovado e energético.
E ‘Delírio’, faixa final do projeto, uma balada piano/voz e cordas, em que a cantora apresentar – de maneira impecável – sua habilidade.
A cantora que teve destaque durante o programa Canta Comigo da Record em 2022 e recentemente entrou para a banda Malvada é uma das grandes promessas da nova geração de cantores de rock no país e promete mais surpresas para os próximos meses ao lado de sua nova banda.
Indira comenta sobre o EP. “É ótimo ver um projeto sendo concluído em um EP com composições em português. Sinto que agora consigo me comunicar de forma completa com o público e resumir grande parte da minha arte pra todos que ouvirem”.
Nas letras, Indira colocou algumas de suas experiências pessoais. “E conta uma história com diferentes fases”, ela completa.
“Estamos muito felizes em finalizar esse projeto com a Indira. A parceria começou durante o período de pandemia e tínhamos acabado de inaugurar nosso novo estúdio, considero que esse é o primeiro EP 100% produzido pela Canil. Foi um processo de produção de quase dois anos, em que todos nós aprendemos e nos superamos muito… Poder somar e potencializar na carreira de novos talentos do Rock BR é nossa principal causa e temos certeza que o futuro da Indira será gigante!” Ian Bueno
“Trabalhar com a Indira tem sido incrível! Cada sessão é uma aula nova. Ela entende muito de música e sabe muito bem o que está fazendo. Depois do primeiro lançamento, “Wiser”, conversamos muito sobre a possibilidade de apostarmos no potencial da Indi cantando em português, e aí veio a ideia de fazermos o EP, do zero, na Canil, sem aquela pressão de taxímetro de estúdios. Tivemos um processo de criação e pré produção muito tranquilo, leve e sem pressa, o que fez a gente enxergar a leitura da Indi e dar muita atenção e capricho em cada detalhe na roupagem sonora que buscávamos para esse projeto. E para soar exatamente como gostaríamos, contamos com o nosso produtor Rodrigo Cunha, mais conhecido como “Digão”, pra dar o toque final na mix e master dos materiais. Pra gente é um prazer podermos assinar juntos como o primeiro EP Canil Originals da casa!” Victor Guilherme
EP: Êxtase
Ano de lançamento: 2023 Produção Musical: Canil Records Mixagem e masterização: Rodrigo Cunha Produção Executiva: Canil Records
Músicos de estúdio:
Victor Guilherme (guitarra em Êxtase e Tempo) Ian Bueno (bateria em Êxtase e Tempo) Henrique Nunes (baixo em Êxtase e Tempo) Geovanni Leite (piano/teclado em Êxtase e Delírio) Custella (arranjos de cordas em Delírio)
Part Especial:
Igor Godoi (voz em Êxtase)
Ficha técnica vídeo:
Produção Executiva: Canil Records Direção geral: Caike Scheffer
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