A Wonder Maidens apresentará em show no dia 22 de setembro seu novo logo; uma reformulação à sua mascote própria Eddina, que desde a sua criação tem sido destaque no material promocional da banda.
Eddina foi criada pelo reconhecido artista Magoo Felix – também responsável pela renovação da personagem – como a vertente feminina do mascote Eddie, complementando assim o direcionamento da Wonder Maidens como uma banda-tributo do Iron Maiden com formação 100% feminina. A nova Eddina configurará também no novo merchandising da banda, que estará disponível ao público nesse show de lançamento no Morrison Rock Bar (São Paulo/SP).
– Banda: Wonder Maidens – Quando: 22 de setembro de 2023 – Local: Morrison Rock Bar – Rua Fidalga, nº531 (São Paulo/SP). Abertura da casa às 21h. – Informações e reservas: (11) 99906-3139 e (011) 3814-1022
Após 15 anos, Bianchi, Quesada, Mancini e Di Sarno se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” em lançamento acústico nas plataformas digitais
Após muitos anos, ex-integrantes do Shaman se reúnem para relembrar músicas dos álbuns “Immortal” e “Origins” com lançamento acústico que promete muita emoção para o público da banda. O primeiro single foi “In The Dark”, com excelente aprovação do público. Nesta sexta-feira (15/9), a banda lançou versão de “Finally Home”, faixa que dá nome ao projeto. O lançamento nas plataformas digitais é feito mundialmente pela ONErpm.
Ao todo, serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O álbum completo será lançado no dia 22 de setembro.
Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock. “Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.
Banda de rock britânico sobe ao palco do Circo Voador (RJ), no dia 10 de dezembro; e no Cine Joia (SP), no dia 13 de dezembro; além disso, grupo será ato de abertura do show do NX Zero no Allianz Parque (SP)
Uma das maiores bandas de rock moderno britânico, You Me At Six vem ao Brasil pela primeira vez e traz o seu pop-punk-emo para duas apresentações-solo realizadas pela 30e: no dia 10 de dezembro, o quinteto sobe ao palco do Circo Voador, no Rio de Janeiro; e, no dia 13 de dezembro, é a vez de São Paulo receber a banda para um show no Cine Joia. A venda de ingressos começa amanhã, dia 14 de setembro, ao meio-dia, na Eventim ou nas bilheterias oficiais (mais informações ao final).
Outro compromisso do You Me At Six no país está marcado para os dias 15 e 16 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, quando atua como a banda de abertura da turnê da turnê Cedo ou Tarde, do NX Zero.
You Me At Six, YMAS ou ainda YMA6 chega ao país em um ótimo momento. A banda acaba de lançar o álbum Truth Decay, seu oitavo, e uma das coisas que os integrantes descobriram no processo de criação é que “você não sabe realmente para onde está indo se não sabe de onde veio”.
Aliás, os integrantes do YMAS são os mesmos desde a sua formação em 2004: Josh Franceschi (vocal principal), Max Helyer (guitarra), Chris Miller (guitarra), Matt Barnes (baixo) e Dan Flint (bateria). “Estávamos todos muito orgulhosos de termos tentado muitas coisas novas no Suckapunch (lançado em 2021) e tivemos muita coragem em fazer isso”, diz Franceschi. “Desta vez, queríamos aprimorar uma identidade particular para a banda, mais do que fizemos no passado. Tivemos que olhar para trás para descobrir para onde queríamos ir”, completa.
Desde o lançamento de seu primeiro álbum, Take Of Your Colours (2007), You Me At Six já chamou atenção. E com um detalhe: na época, os integrantes tinham entre 18 e 19 anos e suas canções tinham como tema a perda do primeiro amor e a rebeldia adolescente.
Truth Decay, lançado em fevereiro deste ano, celebra e saúda uma carreira de grande sucesso e ao mesmo tempo que traça um caminho estimulante para o futuro do grupo. “Estamos em nosso melhor momento, com nós cinco na linha de frente, vivendo e respirando, todos os cinco colocando sua criatividade em algo”, diz Franceschi. “Isso é o que você obtém com Truth Decay.”
YMAS já saiu em turnê com nomes como Thirty Seconds to Mars, Paramore, Fall Out Boy e Bring Me the Horizon, entre outros. Em 2011 ganhou o prêmio de Melhor Banda Britânica pela Kerrang, revista britânica dedicada ao rock.
Atualmente o grupo celebra a cena musical que ajudou a construir ao mesmo tempo que mostra onde pode chegar. E é essa energia que os fãs brasileiros vão encontrar em suas apresentações.
Serviço:
RIO DE JANEIRO Data: 10 de dezembro Local: Circo Voador: R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20230-060 Horário do Show: 20h Horário de Abertura da casa: 18h Classificação Etária: Classificação etária: 16 anos. Maiores de 12 anos entram acompanhados de pais/responsáveis
Bilheteria: Circo Voador – R. dos Arcos, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20230-060
Limitação de Ingressos / Compra: 4 ingressos
Ponto de venda: Estádio Nilton Santos – R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 20770-001
SÃO PAULO Data: 13 de dezembro Local: Cine Joia: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP, 01501-040 Horário do Show: 21h Horário de Abertura da casa: 19h Classificação Etária: 16 anos. De 05 anos a 15 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento Ingressos: R$240,00 (inteira) / R$120,00 (meia) Início das vendas: 14 de setembro, meio-dia
Vendas online em: www.eventim.com.br/youmeatsix
Bilheteria: Estádio do Morumbi: Endereço: Bilheteria 05 – Próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866
Ex-guitarrista do Iron Maiden se apresenta no Vip Station; músicas do álbum Killers também estarão no set list
Fotos de divulgação | Crédito: Jeff Sehier
O guitarrista inglês Dennis Stratton fez parte do Iron Maiden de dezembro de 1979 a outubro de 1980, tempo o suficiente para ser eternizado no panteão do heavy metal, e mais, gravar o clássico disco de estreia da banda, Iron Maiden. Pela primeira vez no Brasil, a turnê do músico passa por São Paulo no dia 3 de dezembro, no Vip Station, como atração principal do Hard’n Mosh Festival. A realização é da Mosh Productions.
Para esta inédita turnê, Dennis Stratton tocará o clássico disco Iron Maiden na íntegra, mais músicas do segundo disco da Donzela de Ferro, Killers, além de surpresas e faixas lado B do início da carreira do Maiden.
Canções que se tornaram verdadeiros hinos do Heavy Metal mundial como Phantom of the Opera, Remember Tomorrow, Prowler, Running Free e Iron Maiden possuem a assinatura de Dennis Stratton ao lado de Steve Harris, Dave Murray, Paul Di`anno e Clive Burr.
Dennis Stratton saiu do Iron Maiden em outubro de 1980, mesmo assim, participou na composição e arranjos de diversas músicas que foram lançadas posteriormente no álbum Killers, de 1981, como Wrathchild, Another Life, Drifter e da faixa título.
O guitarrista é o único ex-integrante do Iron Maiden que ainda não fez uma turnê pelo Brasil. A espera acabou!
Hard’n Mosh Festival é um festival do Fanzine Mosh com uma pegada mais hard, heavy, e prog. Em breve, mais bandas serão anunciadas para compor esta noite histórica!
Sobre Dennis Stratton
Convidado por Steve Harris, Dennis Stratton iniciou a sua história no Iron Maiden em 1979, e já no ano seguinte lançam o debut álbum da Donzela de Ferro que revelou a banda ao mundo dentro do movimento NWOBHM.
Após a sua saída, Dennis segue carreira em vários projetos incluindo um com seu ex-parceiro de Iron Maiden, o icônico vocalista Paul D’ianno, além de tocar na cultuada banda Praying Mantis.
Sobre a banda
Dennis Stratton estará ao lado de uma superbanda formada por Leandro Caçoilo (Vocal), Lennon Harris (Baixo), Lely Murray (Guitarra), Ricardo Lima (Guitarra), Piggy (Bateria) para suas apresentações no país durante os meses de novembro e dezembro de 2023.
Prestes a lançar o nono álbum de estúdio da carreira, a banda norte-americana Carnifex, referência mundial do gênero deathcore com 18 anos de atividades, confirma a primeira turnê pela América do Sul para dezembro de 2023. São dois shows no Brasil: dia 2/12 em São Paulo (Fabrique Club) e dia 3/12 em Piracicaba (Clube Caterpillar). A turnê é uma realização da Liberation Tour Booking.
A turnê Latino Americana deste ano marcará a primeira passagem pelo Brasil, Chile e Argentina. Entretanto, em 2019 o Carnifex participou das edições colombiana e costa-riquenha do Knotfest.
Reconhecida como um dos nomes pioneiros da cena deathcore, a banda cruzou as fronteiras e limites desse sub-gênero para alcançar fãs de outros segmentos da música extrema entrelaçando precisão, técnica e vocais absolutamente brutais.
Necromanteum é o nome do aguardado novo disco do Carnifex, que será mundialmente lançado no dia 6 de outubro pela gravadora Nuclear Blast. O registro terá 10 músicas, entre elas, os dois brutais singles já no streaming, ‘Death’s Forgotten Children’ (com a participação de Tom Barber do Chelsea Grin) e ‘Necromanteum’.
‘Necromanteum’ também saiu em videoclipe, assista aqui:
https://youtu.be/uKVcLWcn6rE
Fundado em 2005 em San Diego (EUA), o Carnifex apresentou ao mundo a brutalidade extrema do metal aliada ao hardcore com o disco de estreia, Dead In My Arms. Após mais álbuns e anos de estrada, a banda continua a experimentar novos arranjos musicais e a adicionar uma sensação única de atmosfera à sua base pesada.
Masterizado por Mark Lewis em Nashville, TN, o novo álbum Necromanteum, que deve ter músicas tocadas ao vivo nesta tour pela América Latina, foi co-produzido pelo vocalista Scott Ian Lewis e pelo baterista Shawn Cameron.
A arte da capa brilha com uma névoa esmeralda, uma energia fantasmagórica emergindo das profundezas de um cemitério. Projetado pelo renomado artista de quadrinhos E.M. Gist, segundo o Carnifex, este portal representa as perguntas que fazem sobre o que está do outro lado da realidade – temática de muitas das letras da banda.
SERVIÇO Carnifex no Brasil em dezembro
São Paulo, 2/12/2023
Local: Fabrique Club
Horário: 17h (portas)
Endereço: Rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP
Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/carnifex-sp
Ingresso:
R$160 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$160 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$320
R$180 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante)
R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).
Inteira: R$360
Local da venda antecipada sem taxa de serviços:
LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,f one: 0xx11 3361-6951).
Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).
Piracicaba/SP, 3/12/2023
Data: 3 de Dezembro de 2023 (domingo)
Horário: 15h (portas)
Local: Clube dos Empregados da Caterpillar
Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171 – Unileste, Piracicaba/SP
Venda: http://bit.ly/carnifex-pira
Ingressos:
R$100 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)
R$ 200 (Pista / Primeiro Lote – Inteira)
Realização: Liberation Tour Booking
Informações gerais: info@liberationmc.com
CARNIFEX LATIN AMERICA TOUR 2023
02/12 São Paulo, Brazil @ Fabrique
03/12 Piracicaba, Brazil @ Caterpillar
05/12 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub
07/12 Santiago, Chile @ Sala Metronomo
09/12 Bogota, Colombia @ Ace Of Spades Club
10/12 San Jose, Costa Rica @ Club Peppers
12/12 Mexico City, Mexico @ Gato Calavera
Evento faz parte da turnê de divulgação do novo álbum “Shades of Sorrow”, que conta com as musicistas Fernanda Lira, Jéssica Falchi, Taina Bergamaschi e Luana Dametto
Em parceria entre a Agencia Artistica e Xaninho Discos, o Santo Rock Bar, em Santo André, anuncia show da turnê do álbum “The Other Side of Anger”, da banda nacional de death metal composta inteiramente de mulheres Crypta, no dia 5 de novembro (domingo). A Crypta é formada por Fernanda Lira (baixo e vocal), Jéssica Falchi (guitarra), Taina Bergamaschi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Elogiado pela crítica brasileira e mundial, o álbum “Shades of Sorrow” da Crypta foi gravado em São Paulo, no Family Mob Studio. A produção ficou sob os cuidados do músico Rafael Augusto Lopes (Torture Squad, Eternal Malediction, Fanttasma). A mixagem do disco foi feita em Estocolmo, Suécia, por Daniel Bergstrand, bem como a masterização, realizada no Fascination Street Studio pelo renomado Jens Bogren.
Fernanda Lira fala sobre o novo trabalho, sucessor de “Echoes of the Soul” (2021): “’Shades of Sorrow’ é um álbum semi-conceitual que descreve uma jornada pelas profundezas de nossa psique ao enfrentar batalhas difíceis. É uma viagem aos muitos tons de dor que às vezes temos que enfrentar enquanto suportamos nossos desafios da vida. As músicas são a trilha sombria, obscura e emocional perfeita para essa jornada”.
O disco foi lançado pela Napalm Records em 4 de agosto e alcançou um feito inédito: a entrada nos charts da Billboard nos Estados Unidos. Shades of Sorrow está na 71ª posição dentro da parada de Top Current Album Sales (Top de Vendas de Álbuns Atuais, em tradução livre) desta semana. Segundo dados da revista, o disco alcançou a marca de mil cópias vendidas nos EUA, desconsiderando números das plataformas de streaming.
O segundo destaque da Crypta dentro das famosas paradas da Billboard é no ranking de Emerging Artists, no qual a banda está em 41 lugar. Esse chart classifica os artistas em desenvolvimento mais populares da semana, usando a mesma fórmula que o abrangente Billboard Artist 100, que mede a atividade dos artistas em vários gráficos, de acordo com a explicação da revista sobre a metodologia.
Lendária banda com mais de 50 anos de estrada retorna ao continente com turnê repleta de grandes sucessos
Foto: Richard Stow
A Top Link Music anunciou nesta quarta-feira (13), em suas redes sociais, uma turnê da lendária banda Uriah Heep pela América do Sul. Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12) e São Paulo, Brasil (10/12), no Tokio Marine Hall.
Celebrando mais de cinco décadas de estrada e uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações.
Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. No repertório, a banda apresentará sucessos de todas as suas fases. Os ingressos para as datas no Peru e Chile já estão disponíveis. Para a única apresentação no Brasil, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, a venda começa no dia 15 de setembro para clientes Tokio Marine Hall, e dia 17 para o público geral.
Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.
Banda leva a turnê do álbum Cycles of Pain aos Estados Unidos em 2024
O Angra foi confirmado como a atração principal do tradicional festival ProgPower USA, que será realizado em 2024. A data integra a aguardada turnê do próximo álbum do grupo, Cycles of Pain, que será lançado em novembro. A banda sobe ao palco no dia 04 de setembro, para encerrar a noite em grande estilo.
A relação da banda com o tradicional festival é antiga. O Angra se apresentou no ProgPower nos anos de 2002, 2005, 2015 e 2018, sempre com shows memoráveis, e agora levará ao território americano a turnê de divulgação do novo trabalho. A edição 2024 do festival terá também atrações como Leprous, Dark Tranquility e Scar Symmetry, entre outros.
O Angra lança o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain, no dia 03 de novembro, pela gravadora europeia Atomic Fire. O trabalho trará participações especiais de renomados artistas como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D’Agostini. O primeiro single divulgado foi “Ride Into the Storm”, e na sexta-feira (15 de setembro), chega às plataformas de streaming a faixa “Tide of Changes”, junto a um cinematográfico videoclipe. O disco está disponível na pré-venda em diversos formatos, pela NerdStore.
Produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows), Cycles of Pain marca um novo capítulo na vitoriosa carreira do grupo, com mais de trinta anos de estrada. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione (Rhapsody, Vision Divine) e o baterista Bruno Valverde.
As datas da turnê do álbum Cycles of Pain estão disponíveis no site oficial da banda.
Com o anúncio de hoje, já são 16 os nomes de atrações confirmadas. E muitas outras confirmações ainda estão por vir. Confira abaixo, em primeira mão, os nomes anunciados pelo Festival neste 9/9.
Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano. Mais atrações acabam de ser confirmadas pela produção do festival.
São elas:
Death Angel: contando atualmente com Mark Osegueda (vocal), Rob Cavestany (guitarra) da formação original, ao lado de Ted Aguilar (guitarra), Damien Sisson (baixo) e Will Carroll (bateria), o grupo americano de thrash metal Death Angel surgiu na Bay Area de São Francisco no começo dos anos 80. Na época, ficaram conhecidos como os prodígios da Bay Area. A demo-tape “Kill As One” (1986), produzida por Kirk Hammett (Metallica), levou ao contrato com a Enigma, que lançou o debut “The Ultra-Violence” (1987) e “Frolic Through The Park” (1988). Após a primeira turnê mundial e a mudança para a major Geffen, veio o cultuado “Act III” (1990). Apesar do ótimo desempenho musical, havia problemas com o ‘managment’. A situação piorou após um acidente com o ‘tour bus’, que acabou fazendo com que Andy Galeon ficasse inapto a tocar bateria por um longo período. A inesperada tragédia, somada aos problemas judiciais existentes, levaram ao encerramento das atividades. Os anos foram passado e as ofertas para shows foram animando os músicos. Assim, o grupo retomou sua carreira em 2001. Desde então, lançaram os álbuns “The Art of Dying” (2004), “Killing Season” (2008), “Relentless Retribution” (2010), “The Dream Calls for Blood” (2013), “The Evil Divide” (2016) e “Humanicide” (2019).
Dr. Sin: se o power trio Dr. Sin conta com um histórico de respeito quando o assunto é a presença em grandes festivais, entre eles o Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live N’ Louder, Skol Rock e Monsters of Rock, agora irá incluir o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Afora isso, o trio, que conta hoje com os irmãos Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), já dividiu o palco com Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, AC/DC, Glenn Hughes e Kiss. Promovendo “Back Home Again” (2019) e tendo lançado o CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, gravado ao vivo no Teatro Safra (SP), o grupo também celebra os 30 anos do álbum de estreia, “Dr. Sin”.
Mr. Big: A banda americana de hard rock Mr. Big se destacou nos anos 80 e 90 com sua abordagem única do gênero, incorporando elementos de classic rock, virtuosismo instrumental e melodias cativantes. Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e o saudoso Pat Torpey (bateria) alcançaram grande sucesso comercial com o segundo álbum, “Lean Into it” (1991), notavelmente pela balada “To Be With You”. Um dos fatos marcantes da banda ocorreu justamente no Brasil, quando tocou em 1994 para cerca de 100 mil pessoas no festival M2000 Summer Concerts, em Santos (SP). Idolatrado no Brasil, o grupo tem nove álbuns lançados, com destaque ainda para “Mr. Big” (1989) e “Bump Ahead” (1993). Seu mais recente de estúdio é “Defying Gravity” (2017), que trouxe Matt Starr substituindo Torpey, falecido em fevereiro de 2018 por complicações da doença de Parkinson. O retorno da banda foi anunciado em 2021, com planos de shows em 2023, e Nick D’Virgilio foi oficializado como baterista para a “The Big Finish Tour 2023-24”. Espere por uma apresentação cheia de sucessos, pois a carreira do Mr. Big traz aos montes: “Addicted to That Rush”, “Wind Me Up”, “Alive and Kicking”, “Daddy, Brother, Lover”, “Little Boy (The Electric Drill Song)”, “Lucky This Time” e outras.
Sebastian Bach: os fãs curtiram e vibraram com a presença do Skid Row na primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil. Porém, muitos foram os pedidos para que a organização fosse atrás do ex-vocalista da banda: Sebastian Bach. Até 1995, Bach e o Skid Row lançaram “Skid Row” (1989), “Slave to the Grind” (1991) e “Subhuman Race” (1995), desfrutando do sucesso. Depois disso, em meados de 1996, se separaram e Bach seguiu em carreira solo, gravando os álbuns “Bring ‘Em Bach Alive!” (1999), “Angel Down” (2007), “Kicking & Screaming” (2011) e “Give ‘Em Hell” (2014). “Posicionar-me atrás do microfone e sair gritando até não aguentar mais. É isso que eu sou, é isso o que faço melhor. Sou Sebastian Bach, o ‘Youth Gone Wild’ original dos EUA“, declarou certa vez à revista Roadie Crew.
Sobre os outros nomes já confirmados:
Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”
Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.
Anthrax: a influente banda de thrash metal de Nova York é conhecida por performances sempre intensas e enérgicas. A formação original remonta a 1981, mas o debut, “Fistful of Metal”, saiu somente em 1984. A entrada de Joey Belladonna como vocalista no posto de Neil Turbin marcou uma fase de sucesso, com álbuns como “Spreading the Disease” (1985) e “Among the Living” (1987), que apresentaram clássicos como “Madhouse”, “Indians” e “I’m the Law”. Afora isso, o Anthrax também experimentou com rap e fez sucesso com “I’m the Man”. Outros álbuns notáveis incluem “State of Euphoria” (1988), “Persistence of Time” (1990) e “Sound of White Noise” (1993), já com John Bush nos vocais e trazendo o hit “Only”. Depois de alguns anos tumultuados, Belladonna retornou definitivamente em 2010 e a banda participou da turnê “Big Four” com Metallica, Megadeth e Slayer, além de lançar os álbuns “Worship Music” (2011) e “For All Kings” (2016), um EP de covers e vários DVDs ao vivo. A turnê de 40 anos foi adiada para 2022 devido à pandemia, mas a live feita em 2021 rendeu o ao vivo “XL”. Agora, o grupo planeja lançar um novo álbum em 2024, ano em que se apresentará no Summer Breeze Open Air Brasil.
Avatar: banda sueca formada em Gotemburgo em 2001 e conhecida por sua mistura de dark heavy’n’roll, fará um retorno triunfal ao Brasil no Summer Breeze Open Air Brasil após a abertura para o Iron Maiden em 2022. O ano de 2023 tem sido significativo, pois o single “The Dirt I’m Buried In”, faixa do álbum “Dance Devil Dance”, conquistou o primeiro lugar na Billboard. O vocalista Johannes Eckerström descreve o álbum como uma jornada artística intensa e especial para eles, comparável ao lançamento de sua primeira demo. O Avatar, conhecido pelo uso de maquiagem de palhaço por Eckerström, fez sua estreia oficial em 2004 com dois EPs. O debut, “Thoughts of No Tomorrow”, foi lançado dois anos depois, mas o sucesso veio com “Black Waltz” (2021), que alcançou o 25º lugar nas paradas. Desde então, o grupo tem participado de turnês pelos EUA, de grandes festivais ao redor do mundo e lançado álbuns de impacto, como “Avatar Country” (2018) e “Hunter Gatherer” (2020). Sua presença no Summer Breeze Open Air Brasil, promovendo “Dance Devil Dance”, será mais uma conquista em sua carreira em ascensão.
Biohazard: embora tenha sido criada em 1987 no Brooklyn, a banda nova-iorquina Biohazard se tornou sinônimo de música pesada dos anos 90 ao mesclar hardcore, rap e thrash metal com muito groove e agressividade. A formação clássica, que durou de 1988 a 1995, trazia Evan Seinfeld (vocal e baixo), Bobby Hambel (guitarra), Billy Graziadei (vocal e guitarra) e Danny Schuler (bateria), músicos que registraram os álbuns de maior impacto da banda: “Biohazard” (1990), “Urban Discipline” (1992) e “State of the World Address” (1994). O ingresso no mainstream contou com auxílio da gravadora Warner e a música saída das ruas Brooklyn entrou nas disputadas paradas da Billboard. Os trabalhos seguintes – “Mata Leão” (1996), “New World Disorder” (1999), “Uncivilization” (2001), “Kill or Be Killed” (2003), “Means to an End” (2005) e “Reborn in Defiance” (2012) – vieram com mudanças na formação. Porém, em meio a uma separação, uma reunião em 2008 e um período de inatividade de sete anos, a formação clássica com Seinfeld, Graziadei, Hambel e Schuler se reuniu em 2022 e vem realizando shows com frequência.
Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.
Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.
In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.
Nervosa: promovendo o álbum “Jailbreak”, a banda liderada por Prika Amaral já vinha do sucesso de “Perpetual Chaos”. O novo álbum marca a estreia da guitarrista como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Michaela Naydenova na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destaca os singles “Endless Ambition”, “Seed of Death” e “Jailbreak”. Criada por Prika e a baterista Fernanda Terra em 2010, e já com Fernanda Lira (atual Crypta) no vocal e baixo, a banda gravou a demo “Time of Death” em 2012 e soltou o videoclipe de “Masked Betrayer”, que atraiu a atenção da gravadora austríaca Napalm Records. Até chegar à formação atual, a Nervosa soltou os álbuns “Victim of Yourself” (2014), “Agony” (2016), “Downfall of Mankind” (2018) e “Perpetual Chaos” (2021), e passou por diversas mudanças, tendo a presença das bateristas Fernanda Terra, Jully Lee, Pitchu Ferraz, Luana Dametto, Eleni Nota e Nanu Villalba; a vocalista Diva Satanica e a baixista Mia Wallace, além de Fernanda Lira. A banda agora pretende manter a boa fase obtida com “Perpetual Chaos”, que não apenas garantiu suas primeiras posições nas paradas, mas também foi capaz de levá-la a se apresentar nos maiores festivais da Europa, como Summer Breeze, Copenhell, Resurrection, MetalDays, Wacken Open Air e outros. E em 2024 será a vez de marcar presença no Summer Breeze Open Air Brasil!
Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.
The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).
Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.
Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.
Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.
Os ingressos para a turnê brasileira do lendário baterista Vinny Appice, ex-integrante do Black Sabbath e DIO, já estão à venda. A turnê, que contará com a participação de estrelas do metal nacional, passará por seis cidades brasileiras em outubro. Appice será acompanhado pelos músicos Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal), músicos da banda Sinistra e Fernando Giovannetti (baixo). O repertório do show contará com clássicos do Black Sabbath e DIO, como “War Pigs”, “Heaven and Hell” e “Holy Diver”.
Ingressos:
Os ingressos estão disponíveis para compra online nos sites das produtoras dos eventos. Há opções de ingressos promocionais com doação de 1kg de alimento não perecível.
20/10 – Sexta – Teresina-PI (BUEIRO DO ROCK) Link do site de vendas: https://fanpasss.com.br/vinny-appice-em-teresina__5601/ Ingresso Promocional solidário 1 º Lote + 1kg de alimento não perecível R$ 60,00 (+ R$ 4,50 taxa) Ingresso Inteira 1º Lote R$ 130,00 (+ R$ 9,75 taxa)
21/10 – Sábado – São Luís – MA (MOA) Link do site de vendas: https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655/ Passaporte Solidário 2 º Lote + 1kg de Alimento R$ 400,00 (+ R$ 30,00 taxa) Ingresso Solidário 2º Lote + 1kg de alimento não perecível 21/10 R$ 225,00 (+ R$ 16,88 taxa) Ingresso Solidário 2º Lote + 1kg de alimento não perecível 22/10 R$ 225,00 (+ R$ 16,88 taxa) Pacote MOA Rising Club R$ 1.850,00 (+ R$ 138,75 taxa)
25/10 – Quarta – Sorocaba – SP (HANGAR 51) Link do site de vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-sorocaba Ingresso Promocional solidário 1 º Lote + 1kg de alimento não perecível R$ 100,00 Ingresso Inteira 1º Lote R$ 200,00
26/10 – Quinta – São Paulo – SP (CAFÉ PIU PIU) Link do site de vendas: https://www.sympla.com.br/evento/vinny-appice/2137027 Promo (+ 1k alimento não-perecível) 1º lote R$ 80,00 (+ R$ 8,00 taxa) Inteira 1º lote R$ 160,00 (+ R$ 16,00 taxa) Meia-entrada 1º lote R$ 80,00 (+ R$ 8,00 taxa)
27/10 – Sexta – Santo André – SP (SANTO ROCK) Link do site de vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/vinnyappice-santorockbar 1° Lote – Pista – Meia-entrada R$ 90,00 1° Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 90,00 1° Lote – Pista – Inteira R$ 180,00 1° Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 130,00 1° Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ R$ 130,00 1° Lote – Camarote – Inteira R$ 260,00
29/10 – Domingo – Curitiba – PR (SEBA´S ROCK BAR) Link do site de vendas: https://www.bilheto.com.br/comprar/1747/vinny-appice Ingresso Promocional solidário 1 º Lote + 1kg de alimento não perecível R$ 60,00 + 7,79 Taxa
Sobre Vinny Appice:
Vinny Appice é um dos bateristas mais respeitados do mundo do metal. Ele é conhecido por sua técnica apurada e seu estilo vigoroso. Appice já tocou em bandas como Black Sabbath, DIO, Heaven and Hell, Axis e Kill Devil Hill. A turnê brasileira de Vinny Appice é uma oportunidade imperdível para os fãs de metal de assistir a um show de um dos maiores bateristas do mundo.
Festival no Casarão Music Studio também terá shows do Metade de Mim e Overcore
Mais um festival da produtora Hardcore Pride acontece neste sábado, 9/09, a partir das 16h, no Casarão Music Studio, no Centro de Piracicaba/SP. O evento deste mês reúne shows de cinco bandas: menores atos, Hateen, Zander, Metade de Mim e Overcore
O trio carioca de rock alternativo menores atos começou 2023 preparando seu próximo álbum e dando início a uma série de shows comemorando 5 anos do seu disco Lapso, trabalho que marcou a vinda do grupo para São Paulo. E é show com formação nova!
Nativos da cena alternativa independente dos anos 1990, o Hateen, fundado por Rodrigo Koala em 1994, foi das bandas precursoras em quebrar os muros entre a cena indie e a mainstream, até hoje com energia e vigor para apresentações potentes.
Tem também Zander, um dos nomes mais fortes do rock alternativo brasileiro e que recém fez um dos shows mais explosivos do Oxigênio Festival 2023. Em 15 anos de estrada e discos lançamentos, o grupo nunca escondeu sua paixão pelas guitarras e principalmente pela conexão com ouvintes através de letras que se comunicam como verdadeiros diálogos entre fã e artista.
Representante do novo rock alternativo, com pitadas de punk e emo, o Metade de Mim recém-lançou a música ‘Vacilo’, que mostra a versatilidade e criatividade do quarteto, um passo adiante do EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’, um dos registros mais comentados e vitoriosos do meio de 2022.
OverCore é uma banda mineira de hardcore de Extrema, Minas Gerais, com influências de Dead Fish e Ratos de Porão. A banda divulga o EP “Circo de Gravata”, de 2022, expressando visões sobre os desafios enfrentados pelo país.
SERVIÇO Hardcore Pride apresenta: menores atos, Hateen, Zander, Metade de Mim e Overcore Data: 9 de setembro de 2023 (sábado) Horário: 16h (abertura da casa) Local: Casarão Music Studio Endereço: Rua Treze de Maio, 283 – Centro – Piracicaba/SP Ingresso: R$ 79,00 (último lote) Venda on-line: https://byma.com.br/event/64c7d3a00b019a0008783291
No dia 17/09, a banda maranhense de Death Metal INSIDIOUS NATURE estará no Reviver Hostel (Rua de Nazaré, 200 – Centro Histórico – São Luís/MA) para mais um show de divulgação de seu novo álbum, “A Prelude To The Endless”. O show fará parte da nova turnê do Project46, intitulada “Terra de Ninguém” e contará com a presença das bandas Eletric Mob e Odeon. O Project46 está promovendo seu álbum mais recente, chamado “TR3S”, que foi produzido e gravado em Los Angeles (EUA). O álbum foi considerado o melhor de 2017 pela revista Roadie Crew e, posteriormente, durante a pandemia, ganhou uma versão especial em inglês, disponível em todas as principais plataformas de música. O evento está marcado para começar às 21h, e os ingressos estão disponíveis por preços que variam entre R$ 50,00 e R$ 100,00.
Recentemente o INSIDIOUSNATURE foi destaque no canal Ethnos Rock, onde o apresentador Cláudio Tiberius fez um vídeo react de “A Prelude To The Endless”, onde deixou suas impressões sobre o trabalho, que conta com seis faixas, todas devidamente analisadas. Pitter Cutrim (vocal), Rogers Rocha (guitarra), André Urbano (guitarra) e Lucas Mano (bateria) trazem temas que fogem das características padrões do Death Metal, focando nas mais variadas percepções da vida e as diversas facetas que envolvem o ser humano. Uma destas faixas é “Uncovered”, cuja ideia central é a de que, se tivéssemos a capacidade de observar todos os detalhes e nuances de uma situação ou experiência, sem depender de memórias subjetivas e tendenciosas, isso nos daria uma compreensão mais profunda da realidade, mas ao mesmo tempo nos privaria da confortável ignorância. A pergunta é se escolheríamos a “mentira mais doce” (ou seja, a ignorância) em vez da “dolorosa verdade” (ou seja, a realidade completa e crua). Segundo a banda, a letra também questiona como nos sentimos quando suspeitamos que algo seja verdadeiro e temos a oportunidade de confirmar isso, sugerindo um confronto entre a busca pela verdade e o desejo de permanecer na ignorância.
Assista ao vídeo react do canal Ethnos Rock:
Ouça “A Prelude To The Endless” no Spotify:
Assista ao vídeo clipe de “Doomed Epilogue” no YouTube:
Omúsico e compositor paulista Johnny Monster lançou o novo single “Cidade Grande” via ForMusic Records. A faixa é a segunda amostra do disco A Nova Era Do Só Você, que será disponibilizado no final de outubro.
A faixa continua a antecipar a sonoridade do novo projeto do compositor paulista, que irá explorar uma estética folk e mais orgânica. Iniciando com uma levada marcante de bateria, a canção se transforma e termina em um final grandioso, com orquestração e melodias emocionantes.
Como referências, Johnny menciona artistas como Beach Boys e Velvet Underground: “o álbum é super ‘vintage’, gravado de modo orgânico, e com poucas edições”, conta ele. “Eu e o produtor Carlos Eduardo Freitas nos inspiramos nas produções nos anos 60 e 70, e na técnica ‘wall of sound’ de álbuns como Pet Sounds.”
As letras da canção evidenciam uma visão do lado sombrio das cidades e a sociedade: “As luzes da cidade iluminam as almas penadas; elas tem sede, tem fome, invisíveis aos nossos olhos“, mas terminam com uma mensagem esperançosa: “Faça o que tem que ser feito, não olhe pra trás; […] Tudo aquilo cravado no peito, não dá mais pra segurar“.
“Cidade Grande” já está disponível em todas as plataformas.
No dia 29/09 a banda gaúcha SEGREGATORUM lançará “Kirsty”, o primeiro single de seu novo álbum, “Path Worse Than Death”, acompanhado de um lyric vídeo produzido por Maurizio Del Piccolo, que já trabalhou com Nervosa, Revolution Saints, Mr. Big, Jorn Lande e Quiet Riot. Com uma belíssima capa, desenhada pelo artista gráfico Aurélio Lara, da Designlara, e com mixagem assinada pelo renomado produtor Adair Daufembach, o single traz duas grandes referências em sua temática: a letra se inspira na cena Death Metal da Flórida entre as décadas de 1980/1990, cujas letras eram muitas vezes baseadas em filmes de horror, ao mesmo tempo em que também homenageia a estética de Hellraiser, de Clive Barker. Na música, o narrador parece sentir uma atração doentia por atos violentos e sanguinários, descrevendo-os com detalhes perturbadores. O conceito geral da música parece explorar os aspectos mais obscuros e perturbadores da psique humana, bem como a atração mórbida que alguns indivíduos podem sentir pela violência e pelo sadismo. É uma representação artística de temas sombrios, tão característicos nos discos de Metal extremo e em filmes de terror e desde o primeiro álbum do SEGREGATORUM uma marca registrada.
A sonoridade do SEGREGATORUM transcende os limites do convencional, abrangendo uma vasta gama de influências musicais. Ela pode ser apreciada tanto por entusiastas do Death Metal à la Death e Carcass quanto por aqueles que se deleitam com as nuances complexas e melódicas encontradas em bandas como Symphony X. O som do grupo é verdadeiramente diversificado, refletindo os gostos pessoais e a paleta musical abrangente de seus membros, destacando-se especialmente o vocal versátil de Lucas Lazzarotto e a as linhas de guitarras inspiradas de Edu Vignatti, encaixando doses intensas de agressividade, peso, melodia e técnica, priorizando bons resultados, independentemente de subgêneros do Metal.
Para fazer o pré-save, acesse o link e acompanhe o lançamento:
A cozinha de “Kirsty” e consequentemente de “Path Worse Than Death”, traz a participação especial do baixista Alex Carrion, do Vikram, e do baterista Thiago Caurio, do Atomic Elephant e Keep Them Blind, músicos técnicos e gabaritados. A produção do álbum foi realizada por Ernani Savaris, do Soundstorm Studio, localizado na cidade natal do grupo, Bento Gonçalves. A colaboração desses músicos excepcionais e o envolvimento de Ernani Savaris garantiram um resultado sonoro de excelência para “Path Worse Than Death”, que será lançado nos próximos meses.
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no Spotify:
Ouça o single “Embers Fire” (Paradise Lost cover)no YouTube:
O Voivod será o headliner da pré-festa, que antecede a 15ª edição do Setembro Negro Fest. Eles tocam na quinta, dia 07 (feriado nacional) das 21:00 às 22:00.
Para este show, haverá merchan oficial exclusivo LIMITADO, feito pelo renomado artista brasileiro, Alcides Burn. Serão vendidos camiseta e moletom com a arte de 40 anos, feita exclusivamente para esta apresentação dos canadenses. A banda publicou em seu Facebook oficial:
“Teremos um merch especial no Setembro Negro Festival.
peças limitadas. Reserve a sua com @xaninhodiscos
Arte especial do nosso amigo Brasileiro Alcides Burn.
Formado em 1981, em Jonquière/Quebec, no Canadá, o Voivod se destacava por um som totalmente fora da curva, que trazia elementos de Thrash Metal e Punk, mas com guitarras dissonantes e com um jeitão meio ‘futurista’. Com o passar do tempo eles incorporaram elementos de progressivo ao som. As letras eram sobre guerras, violência, humor, os mistérios do Espaço e ficção cientifica.
A discografia do Voivod conta com 17 álbuns de estúdio, 7 EP’s e 4 álbuns ‘ao vivo’. O trabalho mais recente é “Morgoth Tales”, lançado neste ano, onde eles regravaram músicas lançadas entre 1983 – 2003. Os grandes clássicos do Voivod, são: “War and Pain” (1984), “Rrröööaaarrr” (1986), “Killing Technology” (1987), “Dimension Hatröss” (1988), “Nothingface” (1989) e “Angel Rat” (1991). Curiosamente, os álbuns, “Voivod” (2003), “Katorz” (2006) e “Infini” (2009), traziam como baixista, Jason Newsted (recém saído do Metallica).
A formação do Voivod traz Snake (vocais), Chewy (guitarra), Rocky (baixo) e Away (bateria).
Assista o vídeo de “Synchro Anarchy”:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
Banda de synthwave foi criada em 2015 pelo brasileiro radicado na Suécia, Chris Young
Com a alta na cena de synth/retrowave, o Midnight Danger, criado no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, confirmou sua primeira turnê pelos Estados Unidos para o mês de outubro. Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, o som remete a uma trilha sonora nostálgica, com uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. O repertório dos shows, que contarão com a presença do baterista Dio Britto (Seboullia, ex-Distraught e Westfield Massacre) no papel de Scary Dee, terá músicas do EP “Nights at Lake Milsen” (2022), dos álbuns “Chapter 2: Endless Nightmare” (2020) e “Malignant Force” (2018), além de “The Singles. Remastered.” (2023) e do novo single, “Radio Hell”, que tem lançamento marcado para o dia 29 de setembro.
Confira as datas: 26 de Outubro – Phoenix (Arizona) – Local: Endgame, com Straight Razor e Destryur 27 de Outubro – Los Angeles (Califórnia) – Local: Knucklehead Hollywood, com Street Cleaner e Destryur 28 de Outubro – São Francisco (Califórnia) – Local: DNA Lounge, com Alex Lightspeed e The Neon Syndicate 30 de Outubro: Portland (Oregon) – Local: The Secret Warehouse, com Starcourt e Night Rider 87 31 de Outubro: Seattle (Washington) – Local: Central Saloon, com Wolftron e KZL
Tendo passado pelo Brasil em 2019, com datas em Porto Alegre (RS), Curitiba (PR) e na feira Horror Expo, evento focado na cultura do horror realizado em outubro de 2019 em São Paulo, o Chris Young está ansioso por uma próxima oportunidade de retornar ao país com o Midnight Danger. “Estou muito contente pela oportunidade de poder fazer a primeira turnê pelos EUA, pois isto mostra a abrangência de nossa música e comprova a alta da cena do synth/retrowave. No entanto, como uma parte de nossa base de fãs é do Brasil, não vejo a hora de poder retornar”, declarou Chris Young.
Além do VIPER, que fecha o festival, evento que acontece no Carioca Club, em São Paulo, reúne Wizards, Carro Bomba, Seventh Seal, Allen Key e Living Metal
Celebrando o lançamento do novo álbum “Timeless”, o VIPER, em parceria com a TC7 Produções, anuncia seu primeiro festival para o dia 5 de novembro de 2023, no Carioca Club, em São Paulo, ao lado das bandas brasileiras Wizards, Carro Bomba, Living Metal, Seventh Seal Allen Key. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, explica o conceito do festival:
“A ideia do festival foi unir a força do VIPER e criar um evento com o objetivo de unir grandes bandas autorais de rock e heavy metal brasileiras. Tentar mostrar gerações distintas dentro da mesma cena, sejam grupos clássicos, com muitos anos de estrada, como nomes novos. O apoio do Carioca Club e da TC7 Produções foi essencial para que o festival saísse do papel. E, para fechar a noite com chave de ouro, também será o show de lançamento do álbum ‘Timeless’ em São Paulo, cidade onde a banda nasceu, portanto um momento muito especial para o VIPER”.
“Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).
As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
Wizards Pela primeira vez no festival, a Wizards (SP) chega em alta na cena do metal nacional. A banda paulista, da capital São Paulo, realiza show nesta edição do Viper Fest. De 1992, a Wizards voltou a lançar um álbum após dez anos de hiato, ressurgindo com o trabalho “Seven”, disponível nas plataformas digitais desde de novembro do ano passado. A banda é formada por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra) e Gabriel Triani (bateria). Em mais de 30 anos de história, a banda lançou sete trabalhos de estúdio: “Wizards (1992)”, “Sound of Life (1996)”, “Beyond the Sight (1998)”, “The Kingdom (2001)”, “The Kingdom 2 (2005)”, “The Black Knight” (2012) e “Seven (2022).
Carro Bomba Dezoito anos após a estreia com o álbum homônimo, o Carro Bomba lançou o sexto trabalho de estúdio, Migalhas. Nesse último trabalho, o quarteto não só injetou mais peso e agressividade como assumiu o chamado Thrash’n’Roll, mescla pela qual os músicos passaram a classificar a sonoridade da banda nos aclamados álbuns Nervoso (2008) e Carcaça (2011). Ao todo são 18 anos de estrada, o grupo gravou também os discos Carro Bomba (2004) e Segundo Atentado (2006). A banda apresenta repertório do disco, completando o roteiro do show com músicas de toda a carreira. Com Rogério Fernandes (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Ricardo Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria).
Seventh Seal A banda, que volta à capital paulista após mais de 5 anos, tocará músicas de seus 3 álbuns e alguns clássicos do metal. Antes do Seventh Seal, se apresentará a revelação Allen Key, considerada a grande surpresa do metal nacional da atualidade. O Seventh Seal que lançou três álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes. Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal – Viper/ Caravellus, e que está na banda desde 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), estão Gustavo Marabiza (baixo, Necromesis) e Braulio Drummond (bateria, Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).
Allen Key O Allen Key é considerado como uma das revelações do Metal nacional, graças ao álbum “The Last Rhino” (2021). A vocalista Karina Menascé é um dos destaques, com seu carisma e sua voz potente. Além de Karina, o Allen Key conta com Victor Anselmo (guitarra), Pedro Fornari (guitarra), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria). A banda prepara o lançamento de um novo single para os próximos meses.
Living Metal O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria). O novo álbum do Living Metal será uma homenagem a história do Heavy Metal da América Latina. Ele se chamará Viviendo El Metal e nele a banda apresentará versões de clássicos da cena Latino-Americana. O disco terá oito faixas – serão sete versões de bandas de países como Uruguai, Chile, Argentina, México e Brasil, além de uma nova música própria, inédita, que leva o nome do disco. A arte da capa é de autoria da banda.
Nesta semana acontece a 15ª edição do Festival Setembro Negro no Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo). Na quinta (07, feriado nacional), acontece a Pré-festa. As bandas que farão parte da pré-festa, são: Erasy, Burn The Mankind, Warshiper, Leaviaethan, In The Woods… e a banda headliner será o Voivod.
O festival rolará nos dias seguintes; 08, 09 e 10 de setembro (respectivamente, sexta, sábado e domingo) no Carioca Clube, e traz em seu cast, Sodom, Picture, Triumph of Death, Immolation, Assassin, Nightfall, Mercyless, Torture Squad, Podridão, Pantáculo Místico, Open The Coffin, Thorium, Violentor, Test, Inferno Nuclear, Miasthenia, Siegrid Ingrid, Purgatory, Defleshed, Sadistic Intent, Sacramentum, Bulldozer, Demonical, Mantar, Acid King, Cancer, Holocausto Canibal, Vulcano, Parasital Existence e Lucifer’s Child.
São 36 atrações, de estilos como Heavy, Thrash, Death, Black, Crossover e Doom, entre bandas internacionais e nacionais, divididas nos quatro dias (veja cronograma/serviço abaixo).
Haverá venda de camisetas oficiais do festival, com dois modelos (limitadas), além de merchan exclusivo do Voivod.
O Setembro Negro Festival é uma realização da Tumba Productions.
Cronograma dos shows:
QUI 07.SET (PRE-FESTA)] 15:00 – Abertura da casa 15:55 – 16:30 – ERASY 16:50 – 17:25 – BURN THE MANKIND 17:45 – 18:25 – WARSHIPPER 18:45 – 19:30 – LEVIAETHAN 19:50 – 20:40 – IN THE WOODS… 21:00 – 22:00 – VOIVOD
Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se de um lote com valor reduzido por meio de promoção, disponível por tempo limitado. Ingressos tipo promocional é obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal
INGRESSO MEIA-ENTRADA
Quando disponível, esse tipo de ingresso é destinado a estudantes aptos a receberem o desconto. De acordo com a Lei Federal 12.933/2013 e o decreto que a regulamenta, 8.537/2015, em vigor desde 1 de Dezembro de 2015. Saiba quem tem direito a reserva de 40% de ingressos destinados a meia-entrada. Conforme abaixo:
ESTUDANTES
Desde 1 de Dezembro de 2015, entraram em vigor novas regras e um novo documento (padronizado e emitido pela UBES, UNES, ANPG e entidades filiadas), de identificação estudantil (CIE). Saiba mais e solicite a sua no site oficial. A partir de 31 de Março de 2016, nenhum outro documento sera aceito como comprovante do beneficio a estudantes. A apresentação deste documento, dentro do prazo de validade e com foto, na entrada do evento é obrigatória.
IDOSOS
Idoso com idade superior a 60 (sessenta) anos tem direito a meia-entrada. Basta apresentar o documento de identidade.
PORTADORES DE NECESSIDADES ESPECIAIS
Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante. Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria, de acordo com a lei complementar 142, de Maio de 2013.
QUEM MAIS TEM DIREITO?
Verifique cada região, de acordo com suas leis estaduais e municipais. Outros beneficiários além de estudantes, idosos e portadores de necessidades especiais; de meia-entrada em São Paulo, são: Professores de rede pública estadual e das redes municipais de ensino, exercendo docência nos níveis infantil, fundamental e médio. Lei Estadual 14729/2012. Apresentar carteira funcional ou holerite e RG. Estudantes que residam no município de São Paulo e que estejam matriculados em cursos profissionalizantes (básico e técnico), pre-vestibulares e pós-graduação. Lei Municipal 13.715/2014.
INGRESSO INTEIRO
Quando disponível, esse tipo de ingresso pode ser utilizado por qualquer pessoa. Trata-se do ingresso em valor integral, sem qualquer desconto.
INGRESSOS DEVEM SER TROCADOS POR PULSEIRA NO DIA DO EVENTO.
A PULSEIRA POSSIBILITA A ENTRADA E SAIDA DO EVENTO.
A PULSEIRA É INTRANSFERIVEL E NÃO DEVE SER CORTADA/RASGADA/VIOLADA OU PERDE A SUA VALIDADE.
Jean Patton anunciou recentemente seu desligamento da banda, mas prometeu cumprir a agenda de shows pelo Brasil para se despedir dos fãs.
A banda paulistana Project46, em atividade desde 2008, recentemente anunciou uma extensa turnê pelo Brasil intitulada “Terra de Ninguém”. A turnê, que passará por 24 cidades, terá um tom ainda mais especial para Jean Patton, guitarrista e um dos membros fundadores da banda.
Numa publicação em sua rede social, Jean Patton anunciou seu desligamento da banda que ajudou a fundar. O guitarrista comentou:
“Não há um jeito de fácil de dizer isso, então lá vai… Essa será minha última turnê com o Project46.”
Patton falou um pouco sobre o início da banda, sobre conquistas de seus sonhos e que tudo surgiu a custo de muito trabalho:
“Considero-me uma pessoa de muita sorte e essa foi sem dúvidas uma dessas histórias incríveis que acontecem raramente… O sonho do menino Jean que desde muito pequeno queria ter sua própria banda, viajando pelo Brasil e o mundo afora tocando suas próprias músicas, se divertindo e conhecendo gente nova, começou a virar realidade quando encontrei outros quatro loucos que entraram na mesma brisa que eu e assim tentar desvendar a equação do “será que é possível”?!”Nunca foi fácil e nunca será… pra ninguém! Mas que é possível, é! Construir uma história dessas do zero, com pessoas certas, no momento certo… talvez isso que seja “sorte”, porque todo o resto foi simplesmente trabalho… muito trabalho”.
Ainda complementou que se despedirá amigavelmente da banda após 15 anos com muito orgulho da história que ajudou a criar:
“Mas a vida dá dessas… Nos leva pra caminhos diferentes. Conforme vamos envelhecendo, nossas opiniões, crenças, objetivos, hábitos como também autoconhecimento mudam. E isso não se pode ignorar. Eu entendi que hoje somos pessoas muito diferentes e que a compatibilidade criativa, de vida e propósito seguiram rumos que passaram do ponto de retorno. Despedirei-me do Project46 depois de 15 anos com consciência e orgulho de tudo o que construímos juntos e que sabedoria e experiência também são aceitar que ciclos se encerram para novos começarem. Meu amor pelo Project46 continua e está eternizado, inclusive na minha pele. Algo tão bonito que foi esculpido com muito suor, sangue e lágrimas. Também não foi uma decisão tomada por impulso ou da noite para o dia e por último… nós não brigamos! Que isso fique claro! (risos)”.
O músico ainda reiterou o convite para aos fãs que ainda não garantiram seu ingresso para o show:
“Inclusive essa turnê que vai rodar o Brasil entre setembro e novembro de 2023 marcará a última tour com essa formação e pra mim é ainda mais especial pois vou poder “me despedir” de vocês rodando mais uma vez o Brasil. Então se você tinha alguma dúvida de ir nos ver em alguma dessas datas… essa é a última oportunidade de ver essa formação em ação. Venha nos ver e celebrar conosco!”
A banda que é atualmente formada por Caio MacBeserra (voz), Jean Patton (guitarra), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria) foi recentemente um dos grandes destaques do palco Sun Stage na primeira versão brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze, onde tocou clássicos de toda sua carreira, entre elas os clássicos “Atrás Das Linhas Inimigas”, “Violência Gratuita”, “Dor”, “Rédeas”, “Pânico”, “Corre” e “Foda-se (Se Depender De Nós)” que empolgou o público e até surpreendeu os organizadores do festival.
Agora o Brasil terá a oportunidade de se surpreender com esta energia inesgotável da banda que se despede de Jean Patton, adicionando um valor sentimental a estas apresentações da turnê “Terra de Ninguém”. Algumas cidades ainda terão a oportunidade de curtir a experiência do renomado 46Fest que não somente acontecerá em São Paulo como também será realizado no Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte e tem como principal objetivo revelar novos nomes da cena do metal.
Abaixo datas para a turnê “Terra de Ninguém”:
06 Set. – Aracajú/SE – Che Music Bar 07 Set. – Maceió/AL – Rex Jazz Bar 08 Set. – Recife/PE – Burburinho 09 Set. – João Pessoa/PB – After Pub 10 Set. – Natal/RN – Ateliê Bar 15 Set. – Fortaleza/CE – Complexo Armazém 16 Set. – Teresina/PI – Bueiro do Rock 17 Set. – São Luiz/MA – Reviver Hostel 23 Set. – Campinas/SP – Brasuca 24 Set. – Santos/SP – Arena Club 29 Set. – Brasília/DF – Porão do Rock 25 Anos 30 Set. – Vitória/ES – Correria Music Bar 01 Out. – Rio de Janeiro/RJ – Imperator – 46FEST 15 Out. – Belo Horizonte/MG – Mister Rock – 46FEST 22 Out. – Santo André/SP – Santo Rock 28 Out. – Belém/PA – Teatro Estação Gasômetro 29 Out. – Manaus/AM – Red Dog Pub 03 Nov. – Curitiba/PR – CWB HALL – 46Fest 04 Nov. – Florianópolis/SC – Célula Cultural Showcase 05 Nov. – Blumenau/SC – Ahoy! Tavern Club 11 Nov. – Bauru/SP – Jack Music Pub 12 Nov. – Maringá/PR – Groove Brew House 25 Nov. – São Paulo/SP – Carioca Club – 46FEST 26 Nov. – São José dos Campos/SP – Hocus Pocus
Multi-instrumentista e cantora holandesa Anneke Van Giersbergen e o ex-baixista do Nightwish Marko Hietala farão show acústico em São Paulo, no Teatro Bradesco – ainda há ingressos disponíveis em alguns setores. Os músicos Anneke Van Giersbergen e Marko Hietala confirmaram recentemente através da parceria Honorsounds e Dynamo Brazilie um show especial em São Paulo para o dia 07 de outubro no Teatro Bradesco – um dos teatros mais sofisticados da cidade.
A dupla, que ultimamente está marcando shows pela América Latina inteira, finalmente terá seu show na maior cidade do Brasil. Chamada de “Six Strings and a Voice – An Evening With Anneke Van Giersbergen and Marko Hietala” a turnê quer mostrar o lado acústico destes dois incríveis artistas e terá um dueto inédito no final do espetáculo.
Anneke Van Giersbergen é multiinstrumentista, mas ficou famosa por ser vocalista da banda The Gathering. Após deixar a banda em 2007, encabeçou diversos projetos como o multifacetado Água de Annique e o mais pesado e enérgico VUUR. Atualmente a cantora está divulgando seu mais recente álbum solo ‘The Darkest Skies Are The Brightest’ lançado em 2021 que traz um lado mais intimista de sua música.
Anneke comentou a turnê: “Estou realmente ansiosa para me apresentar na América Latina novamente. Já faz um tempo que não faço uma turnê por lá e enquanto isso lancei meu álbum The Darkest Skies Are The Brightest. Estou muito animada pois durante esta turnê, também visitarei países onde nunca me apresentei antes. O fato de dividir o palco com Marko Hietala e Tuomas Wäinölä torna tudo ainda mais especial. Marko e eu faremos uma apresentação solo cada um e fecharemos a noite juntos. Mal posso esperar para ver todos vocês novamente!”
Enquanto isso Marko Hietala fez história por ser vocalista/baixista numa das maiores e mais populares bandas de heavy metal da Finlândia por 20 anos – o Nightwish. O músico, que recentemente anunciou seu retorno ao mercado musical lançando um lyric vídeo para a faixa “Dead God’s Son” avisou que está trabalhando em um novo álbum de estúdio. “Dead God’s Son”, que foi retirado de seu último álbum de estúdio intitulado ‘Pyre of the Black Heart’, teve seu videoclipe filmado durante sua recente temporada de festivais na Finlândia.
A união destes dois artistas ainda traz consigo o guitarrista Tuomas Wäinölä, conhecido por ser parceiro de Marko Hietala e da tradicional banda finlandesa Raskasta Joula famosa por interpretar músicas natalinas em língua finlandesa.
Confira o serviço completo para o show de São Paulo:
Opus Entretenimento orgulhosamente reapresenta Anneke Van Giersbergen and Marko Hietala no TBSP
Data: 7 de outubro de 2023
Local: Teatro Bradesco
End: Endereço: Bourbon Shopping Săo Paulo – Rua Palestra Itália, 500 – Loja 263, 3° Piso – Perdizes, 05005-900
Hora: 19h (abertura da casa)
Duração: 120 min
Classificação: 18 anos.
Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.
INGRESSO ONLINE: Ponto de venda sem taxa de serviço:
Bilheteria do Teatro Bradesco 3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso Perdizes • São Paulo • SP
Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca 7° Piso do Shopping Frei Caneca R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP
Parcelamento – 1x até 3x – Sem juros – 4x até 12x – Com juros
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h
SETORES E VALORES:
Setor Valor
PLATEIA ALTA R$ 350,00
PLATEIA BAIXA R$ 250,00
CAMAROTES R$ 300,00
FRISA MEZANINO R$ 230,00
FRISA CENTRAL R$ 200,00
BALCÃO NOBRE R$ 230,00
FRISA SUPERIOR (1ª FILA) R$ 250,00
Formas de Pagamento:
Internet: Depósito e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
ATENÇÃO: Não recomendamos a compra em plataformas de vendas de ingressos que não possuam qualquer tipo de parceria ou vinculo com a Uhuu.com e/ou os produtores do espetáculo. Os ingressos podem ser falsos e/ou fraudados, ou seja, não garantindo o acesso ao evento. A Uhuu.com não se responsabiliza por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.
Meia Entrada/Descontos:
50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Outros Descontos:
50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 240 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.
40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online através do número do cartão ou pela bilheteria.
Atenção:
Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
OBJETOS PROIBIDOS: câmera fotográfica profissional ou semiprofissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
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