A banda franco/brasileira Masterful retornou recentemente às atividades, após um hiato de 8 anos, com o lançamento de seu novo single intitulado “Warrior” em todas as plataformas digitais.
Contando com o vocalista brasileiro Lean Van Ranna (vocal), o multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra/baixo/teclado/bateria) e o exímio guitarrista que domina a arte épica e neoclássica do instrumento, Marcelo Alvix, o Masterful pretende, com muita elegância e linhas vocais majestosas, trazer de volta a nostalgia e o saudosismo da década de 90 para o seu Epic Power Metal, porém, com nítidos toques modernos.
“Warrior”, que conta a história de um guerreiro medieval das estrelas, foi inspirado no personagem Gladiator, da Marvel Comics, um dos mais poderosos da franquia que, segundo relatos, é três vezes mais poderoso e forte que o Superman da rival DC Comics.
“Após nos restabelecermos como amigos, nada mais certeiro que voltássemos com o Masterful. Agora que estamos definitivamente de volta a história só está (re)começando!”, declarou Jean Michel Volz.
Ouça “Warrior” no Spotify em:
https://sptfy.com/masterful_warrior
Assista ao lyric video de “Warrior” em: https://youtu.be/pq6BQba3OWg
Formada originalmente pelo músico e multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra, baixo, teclado e bateria) e o vocalista brasileiro Lean Van Ranna, lançaram alguns singles, mas partiram para outra banda, ATaste Of Freedom (Heavy Metal), que contava também com o famoso guitarrista Greco-Francês Neo, gravando e lançando em 2016 o álbum “Carved In Your Dreams”. Mas, em 2017, a banda se separou por motivos de divergências de opiniões, onde cada um tomou rumos diferentes na música, com Lean formando várias bandas e participando de muitos projetos nacionais e internacionais.
Após 6 anos separados, Jean Michel Volz convidou Lean Van Ranna para participar do álbum do projeto que tem com Jimmy Hedlund (Falconer) e Tristan Harders (Terra Atlantica) chamado Midnight Drive, o que inevitavelmente levou ao retorno do Masterful.
“Somos como Batman e Robin (risos). Jean é um músico, instrumentista e compositor de mão cheia e nossa parceria sempre deu liga, então eu acredito muito nessa volta com o Masterful, pois “Warrior” é uma de nossas melhores composições. Mal posso esperar o que virá daqui para frente!”, finalizou Lean Van Ranna.
Embarque nessa viagem de pura nostalgia épica do Power Metal da Masterful!
Além do VIPER, que fecha o festival, evento que acontece no Carioca Club, em São Paulo, reúne Wizards, Carro Bomba, Seventh Seal, Allen Key e Living Metal
Celebrando o lançamento do novo álbum “Timeless”, o VIPER, em parceria com a TC7 Produções, anuncia seu primeiro festival para o dia 5 de novembro de 2023, no Carioca Club, em São Paulo, ao lado das bandas brasileiras Wizards, Carro Bomba, Living Metal, Seventh Seal Allen Key. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, explica o conceito do festival:
“A ideia do festival foi unir a força do VIPER e criar um evento com o objetivo de unir grandes bandas autorais de rock e heavy metal brasileiras. Tentar mostrar gerações distintas dentro da mesma cena, sejam grupos clássicos, com muitos anos de estrada, como nomes novos. O apoio do Carioca Club e da TC7 Produções foi essencial para que o festival saísse do papel. E, para fechar a noite com chave de ouro, também será o show de lançamento do álbum ‘Timeless’ em São Paulo, cidade onde a banda nasceu, portanto um momento muito especial para o VIPER”.
“Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).
As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
Wizards Pela primeira vez no festival, a Wizards (SP) chega em alta na cena do metal nacional. A banda paulista, da capital São Paulo, realiza show nesta edição do Viper Fest. De 1992, a Wizards voltou a lançar um álbum após dez anos de hiato, ressurgindo com o trabalho “Seven”, disponível nas plataformas digitais desde de novembro do ano passado. A banda é formada por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra) e Gabriel Triani (bateria). Em mais de 30 anos de história, a banda lançou sete trabalhos de estúdio: “Wizards (1992)”, “Sound of Life (1996)”, “Beyond the Sight (1998)”, “The Kingdom (2001)”, “The Kingdom 2 (2005)”, “The Black Knight” (2012) e “Seven (2022).
Carro Bomba Dezoito anos após a estreia com o álbum homônimo, o Carro Bomba lançou o sexto trabalho de estúdio, Migalhas. Nesse último trabalho, o quarteto não só injetou mais peso e agressividade como assumiu o chamado Thrash’n’Roll, mescla pela qual os músicos passaram a classificar a sonoridade da banda nos aclamados álbuns Nervoso (2008) e Carcaça (2011). Ao todo são 18 anos de estrada, o grupo gravou também os discos Carro Bomba (2004) e Segundo Atentado (2006). A banda apresenta repertório do disco, completando o roteiro do show com músicas de toda a carreira. Com Rogério Fernandes (vocal), Marcello Schevano (guitarra), Ricardo Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria).
Seventh Seal A banda, que volta à capital paulista após mais de 5 anos, tocará músicas de seus 3 álbuns e alguns clássicos do metal. Antes do Seventh Seal, se apresentará a revelação Allen Key, considerada a grande surpresa do metal nacional da atualidade. O Seventh Seal que lançou três álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes. Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal – Viper/ Caravellus, e que está na banda desde 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), estão Gustavo Marabiza (baixo, Necromesis) e Braulio Drummond (bateria, Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).
Allen Key O Allen Key é considerado como uma das revelações do Metal nacional, graças ao álbum “The Last Rhino” (2021). A vocalista Karina Menascé é um dos destaques, com seu carisma e sua voz potente. Além de Karina, o Allen Key conta com Victor Anselmo (guitarra), Pedro Fornari (guitarra), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria). A banda prepara o lançamento de um novo single para os próximos meses.
Living Metal O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, e sua formação traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra) e Jean Praelli (bateria). O novo álbum do Living Metal será uma homenagem a história do Heavy Metal da América Latina. Ele se chamará Viviendo El Metal e nele a banda apresentará versões de clássicos da cena Latino-Americana. O disco terá oito faixas – serão sete versões de bandas de países como Uruguai, Chile, Argentina, México e Brasil, além de uma nova música própria, inédita, que leva o nome do disco. A arte da capa é de autoria da banda.
Após a finalização das masterizações com o renomado produtor Adair Daufembach, a banda THUNDER FORCE prepara o tão aguardado lançamento de seu álbum debut, mas antes disso prepara uma série de lançamentos especiais. O primeiro destes lançamentos será no dia 10 de outubro, quando lançarão um single e um vídeo clipe, de uma faixa ainda não revelada. Entretanto, segundo a banda, a música traz um personagem que representa o amor e tudo que ele faz com a alma. A música aborda o conceito de uma força destrutiva e implacável que tem a capacidade de penetrar profundamente na psique humana, causando estragos emocionais e decisões erradas. Essa força é capaz de romper e devastar os sonhos e aspirações das pessoas. De acordo com o guitarrista Leonardo Fernandes, “a primeira parte da letra fala sobre a rapidez e precisão dessa força, comparando-a a um vento rápido e a uma bala certeira. Ela age sem distinção, atingindo todos, e penetra até a alma, insinuando a profundidade da influência negativa que exerce”.
O lançamento seguinte será no dia 10 de novembro, quando será disponibilizado um novo single em todas as plataformas digitais e um lyric vídeo. Esta faixa, porém, aborda um tema mais agressivo, baseado na minissérie “The Liberator”, ambientada durante a Segunda Guerra Mundial e segue a história verídica do oficial do Exército dos Estados Unidos, Felix L. Sparks, e sua unidade, a 157º Regimento de Infantaria da 45ª Divisão de Infantaria. A série foca principalmente nas ações da unidade no teatro europeu, desde o desembarque na Itália até a libertação do campo de concentração de Dachau, na Alemanha. Outro foco da série explora questões morais, o custo da guerra e os desafios de liderança em meio ao conflito. Ela não hesita em retratar os aspectos brutais da guerra, incluindo violência, sofrimento e dilemas éticos enfrentados pelos soldados.
Assim como na série, a letra deste vindouro novo single aborda o papel de Felix L. Sparks, um oficial militar dos Estados Unidos que desempenhou um papel significativo durante a Segunda Guerra Mundial. Ele liderou sua unidade em várias campanhas cruciais durante a Segunda Guerra Mundial. Paralelo à história que inspirou a letra, o THUNDER FORCE buscou descrever uma narrativa de luta, coragem e perseverança em busca da liberdade. Desta forma, a música retrata um grupo de homens que compartilham um destino comum e estão dispostos a sacrificar tudo para alcançar a vitória e a liberdade.
Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) planejam o lançamento do debut para o mês de dezembro e até lá deverão apresentar novos projetos de divulgação para o álbum.
Está no ar o novo vídeo clipe da banda WHITE DRAGON PROJECT, para a nona faixa do novo álbum, intitulada “The Fall of the Illuminatis”. A música fala sobre uma possível manipulação global por parte dos Illuminati, cuja história real remonta ao século XVIII, Desde então, muitas teorias da conspiração se desenvolveram em torno dos Illuminati, atribuindo-lhes um poder e influência muito maiores do que os eventos históricos justificam. Os versos iniciais da música falam dos “herdeiros das Grandes Pirâmides” e dos “Reis da terra e do mar”, referindo-se possivelmente àqueles que detêm poder e influência. A ideia é que esses indivíduos mantiveram a humanidade “escravizada” por um longo período de tempo, manipulando-a através de marionetes.
Os versos subsequentes descrevem as ações dessa elite, espalhando sofrimento, doenças, guerra e fome, enquanto dirigem os seres humanos como “animais cegos” através de mentiras confortáveis. O clímax da música sugere uma mudança iminente, marcada por um “pulso de energia” que “acorda os soldados”. Essa energia nova parece representar uma força transformadora e iluminadora que toma o lugar do controle anterior. O termo “Gaia” refere-se ao planeta Terra como um todo, conecta a letra com o título do álbum, “The Story of Gaia”. A letra continua ressaltando que um “novo tempo” chegou, indicando a ascensão de um novo reinado ou era, que derruba todos os reinos de “escuridão profunda”, sugerindo uma reviravolta na situação previamente controlada.
Assista ao vídeo clipe de “The Fall of the Illuminatis”:
Essas teorias da conspiração muitas vezes incluem elementos como controle mundial, manipulação dos mercados financeiros, influência sobre governos e a criação de eventos históricos significativos, como é o caso que envolve a faixa “The Fall of the Illuminatis”. Com o álbum “The Story of Gaia” o WHITE DRAGON PROJECT aborda diversas temáticas que envolvem o imaginário mundial, como por exemplo, além dos Illuminati, os Anunnakis. Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Alexandre Pereira (bateria) e Rafael (teclados). Para adquirir o álbum e outros itens do merchandising do WHITE DRAGON PROJECT, basta entrar em contato com a banda através do perfil no Instagram, em www.instagram.com/whitedragonmetal.
The Heathen Scÿthe é um projeto formado em 2018 em São Paulo, trazendo um Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico. O Trítono e as escalas Frígio e Diminuta bem características da banda dão espaço para refrães mais melodiosos beirando o Pop e Gang-Screams encontrados em músicas mais modernas.
O projeto considerado cinematográfico, traz conhecidos músicos/atores da cena interpretando os seguites personagens:
Tato Deluca como Da’at (Vocal) Bruno Luiz como Netzah (Guitarra) Paulo Roveri como Hesed (Guitarra) Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado) Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo) Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).
O clipe de estreia do grupo foi gravado em São Paulo, pelo diretor Thiago Larenttes.Já a mixagem e masterização foram feitas pelo produtor alemão Lasse Lammert (Raven, Wind Rose e Gloryhammer).
A faixa “Into the Fire” fala sobre o sacrifício de fogo, parte importante de um ritual onde é feita uma oferenda para deuses como Belenos e Hefestus, e para os guardiões da Torre da Vigília do Sul.
A aceitação da oferenda simboliza que o trabalho mágico foi realizado e o ritual pode se encaminhar para seu desfecho com a dança espiral, abertura do círculo e a liberação da egrégora.
O vídeo oficial lançado na terça-feira (29/08) já está disponível. Nele serão apresentados pela primeira vez os membros da seita, performando seus instrumentos em meio a explosões de fogo.
“Into the Fire” fará parte do primeiro EP auto-intitulado da irmandade da Foice (The Heathen Scÿthe). O EP contará com um ritual completo de magia cerimonial onde é decretada a finalidade da seita.
Segundo o vocalista da banda, Tato Deluca o trabalho é a culminação do esforço de toda uma vida: “este trabalho foi desempenhado por músicos experientes que há anos tentam abrir caminho no complicado mercado do Heavy Metal brasileiro”, conta.
Influência para todo cenário rocker desde os anos 1980, do metal ao alternativo, o Black Flag estreia em Porto Alegre dia 25 de outubro, no Opinião (José do Patrocínio, 834), com produção da Abstratti e apoio da Bravo Metal Mgmt. E a ocasião é especial, já que a banda liderada pelo guitarrista Greg Ginn (único da formação original) vai executar seu clássico segundo álbum “My War” na íntegra. Também estão previstos no repertório petardos de outros trabalhos em uma apresentação com mais de duas horas. Na mesma noite, outra influente banda também está escalada: a L7, quarteto feminino relacionado ao movimento riot girl, que deslanchou junto ao grunge dos 1990 e conquistou sucesso e respeito com faixas como “Pretend We’re Dead”. Esta é a segunda turnê do Black Flag no país e a primeira a passar pelo Rio Grande do Sul. Já as meninas do L7 desembarcam no Brasil pela terceira vez, sendo a segunda passagem pela capital gaúcha.
Serviço: L7 e Black Flag em Porto Alegre Local: Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal) Quando: Quarta-feira, 25 de outubro, às 19h
Horários
19h — abertura da casa 19h30min — L7 21h30min — BLACK FLAG
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia, Porto Alegre) Horário funcionamento: das 10h às 22h. Online (com taxa de conveniência) www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados ** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
Black Flag
O Black Flag é nome de referência para o punk e pioneiro no hardcore. Criada pelo guitarrista Greg Ginn em 1976, na Califórnia (EUA), a banda tornou-se extremamente influente dentro do rock, do metal ao indie. Após chamar a atenção no cenário underground com dois EPs — “Nervous Breakdown” (de 1979 — com Keith Morris, que depois formaria o Circle Jerks, nos vocais) e “Jealous Again” (1980) — o grupo lançou o acelerado primeiro álbum “Damaged” (1980), que tinha o hoje lendário Henry Rollins como frontman. Com seu segundo disco “My War” (1984), o Black Flag tornou-se realmente cultuado, a ponto de ser citado como influência por grupos como Nirvana, Mudhoney, Melvins e Queens of the Stone Age. Com “My War”, gravado como trio (Ginn ficou responsável pelas cordas, Rollins pelas vozes e Bill Stevenson, do Descendents, pela bateria), o conjunto apostou em uma sonoridade mais arrastada e pesada, estabelecendo caminhos que deram origem ao sludge e ao grunge. São nove músicas, sendo seis mais “tradicionais” (tal qual “Can’t Decide” e “Beat My Head Against The Wall”) no lado A e três um tanto experimentais no B. O grupo colocou na rua outros álbuns importantes, como “Slip It In” (1984), “Loose Nut” (1985) e “In My Head” (1985). A maioria das artes de capa são assinadas por Raymond Pettibon, artista visual irmão de Ginn, conhecido por ter ainda criado o famoso logo das quatro barras que identifica o Black Flag. Além de tocar Ginn também fundou o selo independente SST, em 1978, por onde lançou todas suas gravações e artistas então emergentes, como Hüsker Dü, Bad Brains, Soundgarden, SonicYouth e DinosaurJr. Atualmente, o Black Flag é composto, além de Ginn, por HarleyDuggan (baixo), CharlesWiley (bateria) e o skatista profissional MikeVallely (vocal).
L7
O pensamento de que para fazer rock era preciso ter culhões ficou no passado. E as meninas do L7 são pioneiras nesse sentido, comprovando isso desde 1985, quando iniciaram as atividades na Califórnia. No Brasil, o quarteto feminino surgido com o levante grunge, que mudou o panorama da cultura pop durante os anos 1990, despontou com o terceiro álbum “Bricks Are Heavy” (1992). É desse disco a consagrada “Pretend We’re Dead”, bem como os singles “Everglade” e “Monster”. Com a grande exposição mundial, as garotas estrearam ao vivo no Brasil em 1993, como atração do Hollywood Rock. Com show coeso e enérgico, roubaram a cena no evento, sendo apontadas como uma das melhores performances do festival — que tinha na escalação Nirvana e Red Hot Chili Peppers, entre outros. Ainda na última década do século passado, a L7 lançou os discos “Hungry for Stink” (1994), “The Beauty Process: Triple Platinum” (1997) e “Slap-Happy” (1999), sem o mesmo impacto de outrora. Em 2001, a banda anunciou um hiato indefinido, retornando aos palcos em 2014. A última passagem do conjunto pelo Brasil foi em 2018, um ano antes de lançar “Scatter the Rats”, seu primeiro álbum em 20 anos e o mais recente até então. Em 2016, saiu o documentário “L7: Pretend We’re Dead”, dirigido por Sarah Price e mostrando a trajetória de altos e baixos da banda. A formação atual, que vem desde o fim dos anos 1980, tem Donita Sparks (vocais e guitarra), Suzi Gardner (guitarra e vocais), Jennifer Finch (baixo) e Demetra Plakas (bateria).
Prepare-se para superar todas as suas expectativas, o Alter Bridge fará uma apresentação exclusiva em São Paulo, e promete contagiar a todos com seu rock intenso e explosivo. Será dia 8 de novembro, no Espaço Unimed, uma produção Mercury Concerts. A venda dos ingressos começará em 31 de agosto, com pré-venda especial on-line para membros do fã-clube na véspera.
A banda, formada em Orlando (EUA) em 1999, tem mais de um bilhão de streams e já foi capa de revistas como Classic Rock Magazine e Guitar World. Mas são nos shows que a mágica acontece, quando há a total conexão entre os fãs e os músicos: Myles Kennedy (vocal e guitarra), Mark Tremonti (guitarra e vocal), Brian Marshall (baixo) e Scott Phillips (bateria).
Já no álbum de estreia, One Day Remains (2004), conquistaram os fãs e foram para o Top 5 da Billboard, e faturaram o primeiro de muitos Discos de Ouro. Em 2007, a faixa-título de “Blackbird” foi sucesso absoluto. Inclusive, o solo de Mark nessa música ganhou a votação dos leitores da “Guitarist Magazine” como o “Maior Solo de Guitarra de Todos os Tempos”. Em 2013, outro álbum de sucesso: Fortress, que recebeu “5-out-of-5 stars” das revistas KERRANG! e Total Guitar. À época, o apresentador de TV (That Metal Show) e historiador musical Eddie Trunk, declarou que Fortress era um dos dez melhores álbuns dos últimos dez anos.
Com Last Hero, em 2016, retornaram ao Top 10. Três anos depois, Walk The Sky alcançou o primeiro lugar na Billboard Top Álbuns dos EUA, Top 200 Álbuns Alternativos, Top 200 Álbuns de Hard Rock e Top 200 Rock Álbuns, bem como o número 1 na parada Top Hard Music Álbuns do Canadá. E em 2019, fechou o ano entre “Os 50 melhores álbuns de rock” da Loudwire. Mas foi em 2022, com Pawns & Kings, que o Alter Bridge foi para outro patamar na história mundial do rock, com ritmos fortes, linhas de baixo mais densas, guitarras mais profundas e os vocais que se elevam acima dos céus.
“Para nós, é muito mais que um álbum. Nosso trabalho tem o potencial de se tornar parte da existência de uma pessoa, que possa encontrar nele consolo. Isso é o que a música fez por mim. Se eu não estiver me sentindo bem, um álbum mudará totalmente o rumo e salvará o dia. É sobre perceber o poder da música. Continuamos avançando porque existe um propósito”, observa Myles.
Em 2017, o Alter Bridge tocou no São Paulo Trip, um dos festivais da Mercury Concerts. Em novembro, será a segunda apresentação da banda no Brasil. Vale lembrar, que com o fim do Creed, em 1999, Tremonti, Marshall e Phillips resolveram iniciar uma nova banda. Após ouvir Myles Kennedy, Tremonti o recrutou para assumir os vocais do novo grupo que acabava de nascer – Alter Bridge. Entre 2013 e 2016, Tremonti e Myles iniciaram projetos paralelos. O guitarrista formou sua própria banda, a Tremonti, enquanto Myles começou uma parceria duradoura com o guitarrista Slash e a banda The Conspirators. Aliás, em 2019, Slash, Myles e The Conspirators se apresentaram no Brasil, com produção da Mercury Concerts.
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
SERVIÇO Cidade: São Paulo Data: 08 de novembro de 2023 (quarta-Feira) Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP Portas: 19h ALTER BRIDGE: 21h
Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
“From Deeply In Hell” será o sucessor dos dois clássicos álbuns do grupo, o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” e o super elogiado “Impaled Society”
Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil. Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.
Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute “The Devil’s Sentence of Destruction” foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009. Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão o tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.
Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado nesse ano de 2023. “From Deeply In Hell” é o título do novo single que o Infernal Course pretende lançar neste segundo semestre. De acordo com o baixista e vocalista Marcel Infernal, “From Deeply In Hell” será um testemunho da evolução técnica e criativa da banda. “Estamos muito empolgados com o lançamento desse som. From Deeply In Hell traz toda agressividade e peso da velha escola do death metal. Vocês podem esperar uma composição avassaladora, com muita energia, que personifica essa nova formação do Infernal Course. Estamos trabalhando insanamente para a ‘sonzeira’ ficar infernal!”
Seguindo-se o lançamento de “From Deeply In Hell”, o Infernal Couse lançará outros dois singles que antecederão o tão aguardando terceiro e novo álbum cheio do grupo.
Além de Marcel Infernal, completam a atual formação do Infernal Course os guitarristas Paulo Serafim e Leonardo Demon e o baterista Thiago “Chapola” Pinheiro.
Guitarrista já acumula mais de 200 mil visualizações no projeto semanal “Rock in Quinta”, que tem objetivo de dar uma roupagem mais focada na guitarra para clássicos e também de sua carreira solo.
Gustavo Di Padua, renomado guitarrista brasileiro com quase três décadas de experiência musical, tem lançado semanalmente releituras instrumentais de clássicos do rock e metal, além de seus próprios sucessos. Esse projeto, intitulado “Rock in Quinta,” é atualizado todas as quintas-feiras.
Os lançamentos recentes de Gustavo Di Padua apresentam interpretações guitarrísticas de faixas icônicas como “Paranoid” do Black Sabbath e “Enter Sandman” do Metallica. Ele também apresenta novas versões de suas próprias músicas solo, incluindo a emotiva “Spiritual Lesson” do álbum “The Stairs” (2008).
A série, que recentemente exibiu versões de músicas como “Eye of the Tiger” dos filmes Rocky Balboa e “Rockin’ in the Free World” de Neil Young, já conquistou mais de 200.000 visualizações no YouTube. Esses esforços de Di Padua servem como prelúdio para o lançamento de seu próximo álbum, cujas datas de lançamento ainda não foram divulgadas.
“A série ‘Rock in Quinta’ tem sido uma experiência incrível. É muito gratificante revisitar esses sucessos da minha carreira e abordar os clássicos com um foco especial na guitarra”, disse Di Padua.
O guitarrista Gustavo Di Padua é conhecido por suas associações com bandas proeminentes de rock e heavy metal como Almah, Aquaria e Gloria Opera. Ele tem sido uma figura proeminente na cena musical brasileira e já acompanhou artistas renomados como Erasmo Carlos, Sidney Magal, Kelly Key e Maurício Mattar.
Confira abaixo os últimos vídeos da playlist “Rock in Quinta”:
The Challenges – https://youtu.be/P1AwEtEEkHo
Medley Rocky Balboa – Gonna Fly Now, Eye of the Tiger – https://www.youtube.com/watch?v=oIyIA8D5PPc
SINGLE “DIG A HOLE” DISPONÍVEL TURNÊ CONFIRMADA NOS EUA
A aclamada banda de rock americana Blackberry Smoke lançará seu tão aguardado novo álbum, Be Right Here, em 16 de fevereiro pelo selo 3 Legged Records/Thirty Tigers (pré-encomenda/pré-save aqui). Antes do lançamento, o primeiro single, “Dig A Hole“, foi lançado em todas as plataformas de streaming. Ouça/compartilhe AQUI.
Sobre a música, escrita pelo vocalista principal Charlie Starr e pelo tecladista Brandon Still, Starr compartilha: “Cada um de nós tem um tempo finito nesta terra, então você provavelmente quer aproveitá-lo ao máximo. Eventualmente, para todos nós, eles vão cavar um buraco, então faça valer a pena.”
Produzido pelo produtor vencedor do Grammy, Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell), “Be Right Here” é um lembrete oportuno para estar presente e viver autenticamente. Ao longo dessas dez faixas — uma coleção de seus hinos característicos de rock and roll, baladas com inclinação para o Americana e jams de country rock — a banda celebra as alegrias simples da vida, os momentos fugazes e os pequenos golpes de sorte encontrados ao longo do caminho.
Gravado no histórico RCA Studio A de Nashville e no Georgia Mae de Cobb em Savannah, o álbum apresenta a banda — Charlie Starr (vocais, guitarra), Richard Turner (baixo, vocais), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra, vocais) e Brandon Still (teclados) — ao lado de Preston Holcomb (bateria) e Benji Shanks (guitarra), bem como vocais especiais convidados de The Black Bettys.
Sobre o processo de gravação, Starr compartilha: “Sempre gravamos juntos ao vivo, mas desta vez tínhamos todos os nossos amplificadores e tambores e tudo na mesma sala. É tão natural e real quanto possível. O último álbum também foi muito cru, mas com este eu me lembro de diferentes momentos em que eu diria: ‘Acho que deveríamos refazer isso’, e Dave dizia: ‘Não, deixe assim. Assim fica mágico.'”
Conhecidos por seus shows elétricos ao vivo, a banda continuará em turnê até o final deste ano, incluindo shows futuros em The ELM, em Bozeman, Martin Woldson Theater at The Fox, em Spokane, Humphreys Concerts by the Bay, em San Diego, The Complex, em Salt Lake City, Boulder Theater, em Boulder, Orlando Amphitheatre, em Orlando, Jannus Live, em St. Petersburg, e Coca-Cola Roxy, em Atlanta, entre muitos outros. Todos os detalhes podem ser encontrados em www.blackberrysmoke.com/tour.
BE RIGHT HERE TRACK LIST 1. Dig A Hole 2. Hammer And The Nail 3. Like It Was Yesterday 4. Be So Lucky 5. Azalea 6. Don’t Mind If I Do 7. Whatcha Know Good 8. Other Side of the Light 9. Little Bit Crazy 10. Barefoot Angel www.blackberrysmoke.com
Ao longo de sua prolífica carreira, o Blackberry Smoke lançou sete álbuns de estúdio, incluindo “You Hear Georgia” de 2021, que celebrou seu 20º aniversário como banda. Lançado com aclamação da crítica, a Rolling Stone declarou: “O Blackberry Smoke é uma banda da Geórgia através e através… You Hear Georgia soa imenso”, enquanto a American Songwriter elogiou: “O Blackberry Smoke ainda está em chamas… um testemunho dessa tenacidade e uma ode intransigente a uma atitude insurgente e à tradição. Isso é evidente praticamente em cada nota e nuance”, e a Vintage Guitar proclamou: “Por 20 anos, o Blackberry Smoke da Geórgia manteve a rica tradição do Southern rock. You Hear Georgia… está imerso nessas raízes”. Além de seus álbuns de estúdio, eles lançaram vários outros projetos, como os EPs “Stoned”, “The Southern Ground Sessions” e “Live From Capricorn Studios”, além de “Homecoming: Live In Atlanta”, um álbum ao vivo e um filme de concerto, que estreou no topo da parada Americana/Folk Album Sales da Billboard.
Desde sua formação em 2001, o Blackberry Smoke continuou a fazer turnês incansavelmente, construindo uma comunidade forte e leal de fãs. Além de seu trabalho como músicos, a banda é profundamente comprometida com o trabalho de caridade e formou a Lana Turner Foundation, uma organização sem fins lucrativos que apoia várias fundações nacionais comprometidas com a cura do câncer infantil. Com esses esforços, a banda arrecadou mais de US$ 1.000.000 até o momento para beneficiar a pesquisa do câncer infantil.
A banda paraibana Headspawn, um dos maiores e mais fortes representantes do Groove Metal na atualidade, acaba de lançar seu novíssimo e furioso single “Everybody Hates Somebody”, faixa que estará presente no primeiro álbum completo, intitulado “Parasites”.
Como primeiro single, e também lançado em formato lyric video a cargo de Raoni Joseph(@rjmultimidia), “Everybody Hates Somebody” é uma verdadeira retribuição da violência que certos grupos sociais insistem em acometer e manchar a humanidade, como, por exemplo, o ultrajante, inadmissível e deplorável racismo, as intolerâncias e perseguições contra a orientação sexual e local de origem, e a segregação por conta de ideologias políticas.
“Particularmente, sempre fantasiei devolver na mesma moeda toda essa praga que infesta o mundo. E nessa música despejamos de forma hostil toda essa energia, claramente adornada por riffs de guitarra que vão acompanhando a interpretação da letra até culminar no estopim de fúria na parte do refrão”, comentou Alf Cantalice (vocal/guitarra).
Todo o peso, agressividade, melodia com contrastes, robustez e temática de “Everybody Hates Somebody” praticamente se comunica diretamente com a inconformidade e ao espírito combativo que “Pretty Ugly People”, excelente e bem elogiado EP de estreia lançado em 2021, apresentou ao mundo. “Desde os primeiros riffs criados para ela eu sabia que viria algo muito forte. Seu refrão realmente gruda com facilidade na cabeça, é extremamente pesada e, na minha opinião, uma das melhores faixas do álbum. Espero que ela traga grandes oportunidades para a Headspawn”, declarou J.P. Cordeiro (baixo).
“Parasites”, o tão aguardado álbum dos paraibanos, produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino, mostra uma clara evolução em termos de composição, coesão, criatividade em relação ao EP de estreia. “Quando estávamos compondo esse álbum foi uma época mágica, mas, ao mesmo tempo, estávamos vivendo uma espécie de inferno particular. Toda essa carga pesada foi se transformando em arranjos e ideias. Colocamos toda nossa alma nesse álbum e nele temos praticamente toda a biografia musical de cada um de nós, ou seja, um prato cheio para quem gosta de música pesada, melodias pegajosas, refrões penetrantes e até psicodelia”, explicou Alf Cantalice.
Marconi Jr. (bateria) finaliza dizendo: “Acredito que “Everybody Hates Somebody” traz o peso, agressividade, uma mensagem forte e uma bela linha de voz melódica, ou seja, é um belo prenúncio do que vocês vão ouvir nas 10 faixas de nosso álbum”.
Alguns jornalistas já tiveram acesso ao material de“Parasites” e todos foram efusivos ao dizer que o álbum está além de diferenciado, muito maduro, mais técnico e vibrante, onde as brilhantes execuções de cada um de seus músicos se somam ao conjunto da obra como verdadeiras forças do metal brasileiro.
Com seus lançamentos anteriores “Pretty Ugly People” e “Pretty Ugly People Live”, o Headspawn recebeu muitos elogios de músicos e jornalistas da mídia especializada, como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), dentre muitos outros.
“Parasites” será lançado no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais, e a banda, também, estuda a produção de algumas prensagens físicas. Todo o Brasil reverencia o Nordeste e o Metal Nordestino!
O grupo gaúcho foi até a capital paranaense para promover seu mais novo álbum “Voyager”, lançamento da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna. Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.
Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo, no Capital Moto Week em Brasília e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.
No último dia 18 de Agosto o Marenna também fez um show que merece menção especial. O grupo, que além de Rod Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados, viajou até Curitiba para realizar um show como banda convidada do grande Danny Vaughn, vocalista do Tyketto que esteve na capital paranaense para fazer uma apresentação especial tocando o clássico “Don’t Come Easy” na íntegra. Na ocasião, Marenna e Danny Vaughn transformaram Curitiba na capital do hard rock no Brasil, pelo menos por essa noite muito especial no Hard Rock Café.
“Danny Vaughn entregou uma das melhores apresentações já feitas por um artista solo em Curitiba. (…) finalmente a banda do Marenna esteve presente na capital. Como sempre, sensacional!” – publicou o canal Alma Hard que esteve cobrindo o evento.
Rod Marenna comentou sobre a oportunidade de ter feito essa apresentação. “Tocar com um artista internacional é uma responsabilidade maior, você tem que provar porque você está ali, explorar o seu melhor em um set curto. É preciso saber escolher as músicas que representam sua obra e fazer o seu melhor com inteligência e profissionalismo sempre. Foi uma honra pra gente, uma viagem no tempo, cercada de amigos incríveis. Curitiba foi especial demais, não vemos a hora de voltar!”
A fotógrafa Fernanda Goularte registrou algumas fotos do Marenna neste show com Danny Vaughn no Hard Rock Café em Curitiba: https://flic.kr/s/aHBqjASo7m
E os shows não param por aí! No próximo dia 05 de Outubro o Marenna é mais uma vez convidado para se apresentar ao lado de outra lenda do hard rock, dessa vez o Rosa Tatooada que faz o show de 35 anos no Bar Opinião em Porto Alegre! Para garantir seu ingresso para mais esse grande show com Marenna e Rosa Tatooada, acesse: https://bit.ly/45fjZQJ
A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal. Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise
Reggae, soul, funk e punk são os ingredientes da sonoridade única e contagiante do quinteto The Aggrolites (Los Angeles, EUA), após tanto tempo de volta ao Brasil em novembro deste ano. Dois shows já estão confirmados: dia 15/11 em São Paulo (SP), no Fabrique Club, e dia 19/11 em Curitiba (PR), no Basement Cultural.
A realização é conjunta da Radiola Records, Powerline Music & Books e Mirror/AM. Os ingressos já estão à venda pelo site da Pixelticket.
O The Aggrolites, altamente recomendado para fãs de The Vessels e The Rhythm Doctors, é referência mundial do rocksteady/early reggae, na ativa desde 2002. São conhecidos como a banda pioneira do dirty reggae, devido às misturas de gêneros.
Foi inicialmente formado como banda de apoio de Derrick Morgan, influente músico jamaicano que alçou imenso sucesso nas décadas de 1960 e 1970, ainda hoje um nome de peso do estilo.
Nos primeiros anos de vida, o The Aggrolites participou da compilação Give ‘Em the Boot IV da Hellcat Records, um braço da famosa Epitath Records, e também foram banda de abertura em uma turnê britânica para o Madness, ícone absoluto do ska mundial, além de uma colaboração no disco solo de Tim Armstrong (vocalista do Rancid), A Poet’s Life.
Ainda pelo selo de Tim, lançaram os álbuns The Aggrolites (2006), Reggae Hit L.A. (2007) e IV (2009).
The Aggrolites em São Paulo Data: 15 de novembro de 2023 Horário: 19h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1075, 01152-000, Barra Funda, São Paulo, SP Ingresso: Ingresso: R$ 120,00 (1º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 240,00 (1º lote – Inteira) | R$ 140,00 (2º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 280,00 (2º lote – Inteira) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/15723/the-aggrolites-em-sao-paulo
The Aggrolites em Curitiba Data: 19 de novembro de 2023 Horário: 18h Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, 80520-020, São Francisco, Curitiba, PR Ingresso: R$ 120,00 (1º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 240,00 (1º lote – Inteira) | R$ 140,00 (2º lote – Meia solidária – 1kg de alimento não perecível); R$ 280,00 (2º lote – Inteira) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/15724/the-aggrolites-em-curitiba
Evento, que reunirá Flicts, Deserdados e Os Roucos, ocorre no sábado (2)
Com uma carreira sólida e influente, o Flicts, um dos principais representantes do punk rock nacional, conta com Arthur (vocal e guitarra), Jeferson (baixo e vocal) e Rafael (bateria). O trio se apresentará no próximo dia 2 de setembro (sábado) no La Iglesia (SP) ao lado do Deserdados e Os Roucos.
Desde os primeiros passos em 1997, com o lançamento da demo “Matando a Pau!”, até os anos subsequentes com a produção da demo “Apesar das Aparências Ainda Somos a Escória” no estilo “Faça Você Mesmo”, o FLICTS demonstrou um compromisso com a autenticidade do punk rock. Isso se refletiu em oportunidades marcantes, como abrir o show de 20 anos do Cólera em 1999 e o lançamento de “Apostando Tudo”, com Os Excluídos em 2000. Após promover “Canções de Batalha” (2002), o Flicts expandiu suas fronteiras, realizando uma turnê internacional pela Europa em 2004, onde divulgou em oito países o álbum “Third World Jihad”, split com o Agrotóxico, grupo que também conta com Jeferson e Arthur. Mesmo após uma breve pausa em 2005, a banda se reuniu e manteve sua presença na cena. Com o lançamento da versão nacional do split “Third World Jihad” em 2007, de “Singelos Confrontos” (2013) e “Sonhos Corrompidos” (EP, 2015), o Flicts seguiu consolidando sua posição como uma das mais resilientes e influentes do punk rock brasileiro.
O DESERDADOS, formado em 1995 na zona leste de São Paulo, conta com Lambão (vocal e guitarra), Celo (baixo) e Favela (bateria), que atualmente se encontram em processo de composição de um novo álbum enquanto trabalham no relançamento do primeiro CD em formato vinil. Mantendo-se fiel às suas raízes e continuando a ser uma voz importante no punk rock independente brasileiro, o grupo traz referências do punk rock do final dos anos 70, com músicas de teor libertário-anarquista que abordam temas como vida nas metrópoles, conflitos sociais e liberdade. A banda conta com os álbuns “Revolução Agora!” (2000), “Mau Exemplo?…” (2002) e “Mais Um Dia” (2013), participou de festivais importantes e tocou com ícones do punk rock, como The Lurkers, Cólera, Riistetyt, Ataque 77, Inocentes, The Varukers, Rasta Knast, Olho Seco, Casualties, GBH, entre outros. Em 2015, comemorando duas décadas de atividade, gravaram um show que se tornou o DVD “20 Anos Ao Vivo”, destacando sua firmeza na cena underground.
O trio paulistano OS ROUCOS, formado em 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria e voz), traz influências que vão do punk rock ao ska, do pós-punk ao indie, além do rock alternativo brasileiro dos anos 2000. Atualmente, o grupo promove seu álbum de estreia, “Movimento Contínuo”, que saiu em abril e obteve boa repercussão entre público e mídia especializada, com destaque para as músicas “Movimento Contínuo”, “Brasil 2000” e “Pista de Dança”. Os Roucos foi um dos destaques do festival Pedrada At Home #11 e se apresentou ao vivo no Kiss Club (Kiss FM).
Serviço: Atrações: Flicts, Deserdados e Os Roucos Data: 02 de setembro (sábado) Horário: abertura 21h / Shows 22h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/flicts-02-09
Quando a música “Evolução” foi composta em 1989, a Plebe Rude não sabia o que fazer com a canção, já que a letra, “irreverente” demais, seria de difícil encaixe no repertório. Philippe Seabra então, teve a ideia de mostrar a música para Evandro Mesquita, seu vizinho na época. O líder da Blitz ouviu e foi muito gentil, mas não gostou. Seabra pensou, “Caramba, nem pra Blitz serve, a banda mais irreverente do Brasil! Mas se o Evandro falou, tá falado”. A Plebe Rude arquivou a música por 30 anos.
Durante as pesquisas para a autobiografia do Philippe, que será lançada em 2024, a letra de “Evolução” reapareceu e a banda viu nela a possibilidade de um projeto que tomaria proporções impensáveis e viraria uma ópera rock num disco duplo com 28 músicas. E assim nasceu “Evolução, Volumes 1 e 2”, que narram a saga da humanidade e o seu desenvolvimento através da violência do homem, desde o despertar da consciência no Homo Sapiens. Para ser ouvido de cabo a rabo e na ordem, até o último acorde.
Como todo musical precisa de um final arrebatador, a canção que encerra o espetáculo se chama ‘”O Pêndulo Da História” e ganhou nesta quinta-feira (24), um lyric video dirigido por Adriano Pasquá. “‘O Pêndulo Da História’ fecha ‘Evolução’ numa grandiosidade como os musicais ‘Hair’ e ‘Tommy’ (‘Let the sunshine in’ e ‘Listening to you’ respectivamente) com o tema principal do musical reaparecendo num grosso naipe. É o momento, mais para o final da música, de todo o elenco no palco aparecer cantando com os braços abertos. Dúvida? Dê uma ouvida”, desafia Seabra. O baixista André X completa: “Se o musical fosse encenado, seria um encerramento épico, com vozes, dança, cordas e metais acompanhando a banda”.
Philippe Seabra se vale da mensagem da faixa para fazer paralelo com a situação política atual no Brasil. “A Plebe Rude finaliza essa empreitada com a imagem de um pêndulo gigante que vai e vem no balançar natural de sua cadência durante a história, às vezes tendendo à hesitação, ficando suspenso em uma das extremidades, ora de um lado ora de outro, alternando entre a glória e a dor, a redenção e erros. O perigo mesmo está nos extremos. Desde a formação da Plebe, a banda assiste o pêndulo ir de um lado para o outro. Mas nas últimas duas décadas da história recente do país, o pêndulo hesitou num dos lados por muitos anos, criando as condições – e o impulso – para que fosse para o outro lado muito, muito mais extremo“, reflete o vocalista. “Talvez tenha havido essa necessidade quase que fisiológica para o brasileiro tirar isso do seu sistema, que está no seu DNA desde o governo Vargas. Mas felizmente para as pessoas de bem, o nível de ignorância, truculência e intolerância simplesmente sem precedentes – aliada a liberdade dada às pessoas mostrarem seu pior lado (empoderados por péssimos exemplos vindos “de cima”) – encurtou essa ‘hesitação’, pois isso não se sustenta. Fatalmente o pêndulo voltará em nossa direção, e cabe a gente que volte a uma posição mais moderada, ou que no mínimo não oscile tão opostamente”, completa.
Para André X, a música traz um “fio de esperança”. “O futuro é uma folha em branco, basta a gente escrever nela nosso destino. A música também contém um alerta: se não dosar a empatia, o respeito e a tolerância, se não incluir todas, todos e todes, será um futuro instável e amaldiçoado”, diz o baixista.
E se tratando de música, a Plebe Rude escreve o passado, reflete o presente e não deixa de fazer novos planos para o futuro. Durante a turnê Evolução Vol. II, Philippe Seabra terminou a trilha sonora do longa “Sobreviventes”, de José Barahona, e contou com a participação honrosa de Milton Nascimento. Entre os shows da banda e os trabalhos paralelos de seus integrantes, veio uma nova ideia: “Queremos fazer um acústico”, conta André X. “A ideia seria tocar as músicas clássicas, claro, mas rechear o repertório com algumas mais desconhecidas. Seria um presente para os Plebeus raízes”. Mais um.
Confira as datas dos próximos shows da Plebe Rude:
16/09 – Araraquara/SP – SESC Araraquara 17/09 – Jacutinga/MG – Rock In Lago 22/09 – Extrema/MG – Parque de Eventos de Extrema 01/10 – Brasília/DF – Porão do Rock 07/10 – Diadema/SP – Festival Lado Punk ABC (Clube Chácara e Irmãos)
Evento se assemelha a um festival de música e foi criado para que pais e filhos possam curtir uma tarde especial de muito rock `n`roll em 12 de outubro, Dia das Crianças. Entre as confirmações estão Supla, Clemente (Plebe Rude), Kiss Cover Brazil, Karaokillers e uma atração internacional ainda a ser anunciada
Está chegando uma grande comemoração ao rock ‘n’ roll projetado especialmente para que pais e mães roqueiros desfrutarem ao lado de seus filhos, oferecendo a eles sua primeira (ou uma das primeiras) experiência no mundo da música. Desenvolvido para mostrar a riqueza desse universo musical, os shows apresentarão uma série de clássicos do rock com performances incríveis de bandas nacionais e uma internacional.
O espetáculo terá início com apresentações de bandas compostas por alunos da School Of Rock, que executarão músicas de diversos artistas renomados, demonstrando que qualquer pessoa dedicada pode aprender um instrumento e formar uma banda.
Em sequência, a banda KISS Cover Brazil, reconhecida como a melhor banda cover do gênero no país, tocará os maiores clássicos do KISS, devidamente trajados com as icônicas roupas e maquiagens que têm encantado os roqueiros por mais de cinco décadas.
A próxima atração será a Karaokillers, uma banda formada por músicos veteranos da cena, incluindo membros de outras bandas importantes do meio. Eles apresentarão um repertório repleto dos maiores clássicos do rock, tanto do cenário nacional quanto internacional, com participações especiais como Clemente Tadeu, da Plebe Rude, e outros convidados.
O roqueiro Supla vem logo em seguida com o show de lançamento de seu novo trabalho, “Punk de Boutique”, em uma performance repleta de energia, tocando também as músicas que marcaram sua carreira, como “Garota de Berlin”, “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, entre outras.
E para encerrar a noite, teremos um artista internacional representando uma vertente de ROCK que fez a cabeça de várias gerações, um músico de uma das maiores bandas do mundo, que promete proporcionar um show inesquecível. O nome desse artista será anunciado em breve.
Meu primeiro show de Rock! acontece na Vibra São Paulo, no dia 12 de outubro, a partir de 15h. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.com e bilheteria da casa, e custam a partir de R$60 (meia-entrada). As pessoas também contam com pacotes família. Mais informações no serviço deste press release.
Além das apresentações musicais, o evento contará com diversas opções de entretenimento para as crianças e seus pais, incluindo variados tipos de comidinhas, uma exposição de memorabilia do rock, loja de itens como camisetas, discos de vinil, brinquedos e mais surpresas.
A School Of Rock ainda proporcionará a crianças e jovens a oportunidade de dar os primeiros passos no aprendizado de um instrumento e já colocar uma galerinha para tocar tendo seu primeiro contato com um instrumento musical.
Com certeza, será uma experiência que unirá gerações e criará memórias inesquecíveis para toda a família!
Serviço Meu primeiro show de Rock!
Data: 12 de outubro de 2023 Local: Vibra São Paulo Hora: 15h – início da primeira apresentação Classificação: Livre, menores de 15 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos: A partir de R$75 O evento dispõe de pacote família. O valor do ingresso família, válido para 4 pessoas (2 adultos e 2 menores de 16 anos), custa a partir de R$540 no setor pista (valor promocional sem aplicação de meia-entrada)
Bilheteria física – sem taxa de serviço Vibra São Paulo Segunda a sexta – 12h às 15h Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento: – Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito – Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento VIBRA São Paulo Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
Nascida em 2022 no Alto José do Pinho, apesar de estar começando os seus trabalhos, o trio PEXERA HC tem em seus componentes a história do hardcore recifense nas veias, fazendo lembrar as antigas e clássicas bandas anteriores na história de seus integrantes, como: Every Day, Armas da Verdade e Como Desistir?. Em suas letras, que refletem o cotidiano da periferia das cidades, o trio tenta com uma feroz indignação mostrar sem máscaras as dificuldades e o cotidiano dos subúrbios, exportando com classe e às vezes com acidez o seu antifascismo e se posicionando sempre contra toda a forma de preconceito.
Com 7 faixas, o primeiro álbum da banda chamado “Pexera”, mistura elementos de punk, hardcore, crossover, melódico, grind, metal, tudo isso com muita agressividade e poesia! Em suas letras, feitas pelo vocalista Erison Silva, a memória de um governo negligente e fascista, que durante 4 anos atacou de todas as maneiras a população e segue vivo ainda hoje. Sobre a necessidade de continuar batendo no tema “Para que nunca seja esquecido, tem aquele ditado que diz que brasileiro tem a memória curta, pois é estamos aqui pra lembrar a todos que tivemos um governo irresponsável, deixa de falar disso é passar pano pra fascista“, comenta o vocalista. “As composições foram todas feitas no meu quarto, num calor da miséria. Depois de um ano de ensaios, resolvemos gravar no estúdio O Palco“, complementa Erison.
Para além de relembrar as barbaridades do governo anterior em faixas como “Caça Aos Homens de Bem”, “Presidente” e “Ladrão”, que conta com a participação de Beto Nunes, vocalista da banda pernambucana Saga HC. O trabalho também relembra nomes importantes da nossa história política social como Mariele Franco e Marighella, além de olhar para o futuro de forma positiva e sempre combativa para toda forma de preconceito. Tudo com agressividade, mas sem perder um pouco da ironia e sempre mantendo a poesia como arma. “Influencias diretas de hardcore crossover, misturando com punk, hc melódico, grind e metal. Nos solos simples de guitarra dá pra sentir bastante a influência do Sepultura e do Ratos de Porão“, comenta o vocalista e guitarrista.
Além do som, o trio também faz parte do coletivo Fervo, que vem movimentando culturalmente bairros como o Alto José do Pinho e a Mangabeira, na zona norte do Recife. Junto com o espaço Poesis, vem realizando eventos de formação social, além de shows, sarau de poesia, tudo voltado para o enriquecimento da comunidade. O álbum termina com a poesia “O Oco”, de Jailson de Oliveira, professor, ator e criador do Poesis. Grupo/Movimento com mais de 30 anos de atividades na luta política pela comunidade, sempre agindo através da arte, como o teatro, a dança e a poesia.
“A Pexera HC tem como iniciativa levar junto a poesia da periferia de onde vive. Esperamos que isso seja feito em todo novo disco que lançamos“, comenta Magno Fox, baixista do trio. O álbum foi gravado entre o final de 2022 e início de 2023 no estúdio O Palco, por Daniel Farias, técnico do espaço com cerca de 30 anos de experiência. A capa foi feita por Victor Max, que além de baterista da Pexera, também é artista plástico. O lançamento é do selo digital do Hominis Canidae, com distribuição da Tratore.
“Broken Hourglass” sucede o EP homônimo lançado em 2022
Mandraz, capitaneado pelo baterista Daniel Berrettini e o baixista G. Cross, apresenta novidades no single que sucede o EP de estreia, homônimo, lançado em 2022, pois “Broken Hourglass” marca a primeira composição da banda com letra em inglês. Além disso, a gravação contou com vários artistas convidados: Walter Mourão no vocal, Alexandre Fabbri na guitarra, Marcello Schevanno nos teclados, Lucas Martins no violino e Gustavo Fernandes no violoncelo. “A letra foi escrita em homenagem a um amigo que perdeu a vida. ‘Broken Hourglass’ (‘ampulheta quebrada’, em português) representa o sentimento de estar perdido no tempo, sem conseguir se desprender do passado e incapaz de seguir para o futuro, aquela sensação de vazio causada pela perda de uma pessoa querida”, explica Daniel Berrettini. “Além da letra, o instrumental também conta a história, sendo a música repleta de diferentes momentos e mudanças de clima”, acrescenta.
Gravado no Estúdio Orra Meu! (SP), o novo single foi produzido pela banda, com mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron. “Broken Hourglass” está disponível nas plataformas de streaming.
O Mandraz, que vem lançando trabalhos inspirados principalmente pelo rock clássico dos anos 70 e 80, contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) em seu EP de estreia, “Mandraz”, que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Criado em 2018, o projeto musical é, antes de tudo, uma filosofia. “A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja”, conclui Berrettini.
Banda sueca, considerada expoente do “som de Gotemburgo”, ou death metal melódico, atualmente divulga “Foregone”, 14º álbum de sua discografia
IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, anuncia seu retorno ao Brasil, em São Paulo, com um show marcado para o dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. As vendas gerais terão início no dia 28 de agosto, às 11h da manhã, pela Eventim.
Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelotte (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.
A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, “Foregone”, foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. “Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles. Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream'”, declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew. “Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo”, completou.
Crédito Foto: Divulgação
A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado “som de Gotemburgo”, pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com “Lunar Strain” (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em “The Jester Race” (1996) e “Whoracle” (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos“Colony” (1999), “Clayman” (2000), “Reroute to Remain” (2002) e “Soundtrack to Your Escape” (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo. A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em “Come Clarity” (2006), “A Sense of Purpose” (2008) e “I, the Mask” (2019).
Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil em novembro:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 19h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/in-flames/ Realização: Free Pass Media Partner: Roadie Crew Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. 🎫 A Free Pass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Wilton M. Christiano, proprietário da icônica loja e selo, também foi recentemente entrevistado na edição #275 da revista Roadie Crew onde pôde contar mais detalhes sobre essas quatro décadas de dedicação e resistência rock ‘n’ roll no Brasil
A Heavy Metal Rock é parte intrínseca da história do rock e heavy metal no Brasil. Seja como loja ou em sua divisão como selo, a Heavy Metal Rock contribuiu diretamente para que o país se tornasse um dos principais em todo o mundo no fomento da cena cultural de rock e heavy metal.
Como selo, a Heavy Metal Rock já foi responsável por lançar no Brasil discos das maiores bandas do metal mundial como Megadeth, Saxon, Testament, Possessed, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Jinjer, entre muitos outros, além de ser, talvez, a maior apoiadora do metal nacional ao lançar, frequentemente, até hoje, dezenas de álbuns de bandas brasileiras.
E neste mês de Setembro de 2023 a Heavy Metal Rock está celebrando 40 anos de atividades. Wilton M. Christiano, proprietário da Heavy Metal Rock, foi recentemente entrevistado por Eliton Tomasi para a atual edição da revista Roadie Crew onde pôde contar um pouco mais sobre essas quatro décadas de dedicação ao rock no Brasil. Para adquirir a revista e ler a entrevista, acesse: https://roadiecrew.com/roadie-crew-275-julho-agosto/
Como parte das comemorações dos 40 anos da Heavy Metal Rock, será realizado no dia 16 de Setembro, à partir das 14h, o “4° Encontro dos Amigos da Heavy Metal Rock”. Com entrada franca, o evento acontecerá na loja física da Heavy Metal Rock que fica na Rua 30 de Julho, 244 no Centro em Americana/SP e pretende reunir clientes, amigos e todo o staff da Heavy Metal Rock para uma tarde de celebração cheia de rock ‘n’ roll. Os DJs Kako Manowar e James Guerreiro comandarão as pick-ups com clássicos do rock dos anos 70 e 80, além de cerveja artesanal, espetinhos e toda estrutura necessária. Também serão gravadas imagens e entrevistas para um documentário sobre os 40 anos da Heavy Metal Rock que será em breve lançado.
Também no dia 16 de Setembro, após o término do “4° Encontro dos Amigos da Heavy Metal Rock”, a partir das 18h, vai acontecer o festival “Metal No Velha II” com shows do Desdominus, Deep Memories e Funeral Sex, três bandas que fazem parte do cast da gravadora. O festival tem entrada franca e vai rolar no Velha Guarda Rock Bar que fica na Rua Vécio José Alves, 88 – Vila Margarida em Americana/SP.
Para mais informações e também para conhecer as novidades da Heavy Metal Rock em CDs, LPs, camisetas e acessórios, acesse o site https://hmrock.com.br/
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